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画像
老舍
前些日子，方二哥在公园里开过“个展”，有字有画，画又分中画西画两部。第一天到会参观的有三千多人，气晕了多一半，当时死了四五十位。
据我看，方二哥的字确是不坏，因为墨色很黑，而且缺着笔划的字也还不算多。可是方二哥自己偏说他的画好。在“个展”中，中画的杰作——他自己规定的一一是一张人物。松树底下坐着俩老头儿，确是松树，因为他题的是“松声琴韵”。他题的是松，我要是说像榆树，不是找着打架吗？所以我一看见标题就承认了那是松树：为朋友的面子有时候也得叫良心藏起一会儿去。对于那俩老头儿，我可是没法不言语了。方二哥的俩老头儿是一顺边坐着，大小一样，衣装一样，方向一样，活像是先画了一个，然后又照描了一个。“这是怎么个讲究？”我问他。
“这？俩老头儿鼓琴！”他毫不迟疑的回答。“为什么一模一样？”我问的是。
“怎么？不许一模一样吗？”他的眼里已然冒着点火。“那么你不会画一个向左，一个向右？“讲究画成一样！这是艺术！”他冷笑着。我不敢再问了，他这是艺术。
又去看西画。他还跟着我。虽然他不很满意我刚才的质问，可究竟是老朋友，不好登时大发脾气，再说，我已承认了他这是艺术。
西画的杰作，他指给我，是油画的几颗鸡冠花，花下有几个黑球。不知为什么标签上只写了鸡冠花，而没管那些黑球。要不是先看了标签，要命我也想不起鸡冠花来——一些红道子夹着蓝道子，我最初以为是阴丹士林布衫上酒了狗血。后来才悟过来那是我永不能承认的鸡冠花。那些黑球是什么呢？不能也是鸡冠花吧？我不能不问了，不问太憋得慌。“那些黑玩艺是什么？”
“黑玩艺？”他气得直瞪眼，“那是鸡！你站远点看！”
我退了十几步，歪着头来回的端详，还是黑球。可是为保全我的性命，我改了嘴：“可不是鸡！一边儿大，一样的黑；这是艺术！”
方二哥天真的笑了：“这是艺术。好了，这张送给你了！”
我可怪不好意思接受，他这张标价是一千五百元呢。送点小礼物，我们俩的交情确是过得着；一千五，这可不敢当！况且拿回家去，再把老人们气死一两位，也不合算，我不敢要。
我正谦谢，方二哥得了灵感：“不要这张也好，另给你画一张，我得给你画像；你的脸艺术！”
我心里凉了！不用说，我的脸不是像块砖头，就是像个黑蛋。要不方二哥怎说它长得艺术呢？我设尽方法拦阻他：没工夫；不够被画的资格：坐定了就……他不听这一套，非画不可；第二天还就得开始，灵感一到，机关枪也挡不住；不画就非疯了不可！我没了办法。为避免自己的脸变成黑蛋，而叫方二哥入疯人院，我不忍。画就画吧。可是我绕着弯儿递了个口语：“二哥，可画细致一点。家里的人不懂艺术，他们专看像不像。我自己倒没什么，你就画个黑球而说是我，我也能欣赏。”
“艺术是艺术，管他们呢！”方二哥说，“明天早晨八点，一准！”我没说出什么来，一天没吃饭。
第二天，还没到八点，方二哥就来了：灵感催的。喝，拿着的东西多了，都挂着颜色。把东西堆在桌上，他开始惩治我。叫我坐定不动，脸儿偏着，脖子扭着，手放在膝上，别动，连眼珠都别动。我吓开了神。他进三步，逃两步，向左歪头，抓抓头发，又向右看，挤挤眼睛。闹腾了半点多钟，他说我的鼻子长的不对。得换个方向，给鼻子点光。我换过方向来，他过来弹弹我的脑门，拉拉耳朵，往上兜兜鼻子，按按头发；然后告诉我不要再动。我不敢动，他又退后细看，头上出了汗，还不行，我的眼不对。得换个方向，给眼睛点光，我忍不住了，我把他推在椅子上，照样弹了他的脑门，拉了他的耳朵……“我给你画吧！”我说。
为艺术，他不能跟我赌气，他央告我再坐下：“就画，就画！”
我又坐好，他真动了笔。一劲嘱咐我别动。瞪我一眼，回过头去抹一个黑蛋；又瞪我一眼，在黑蛋上截上几个绿点；又回过头来，向我的鼻子咧嘴，好像我的鼻子有毒似的。画了一点多钟，他累得不行了，非休息不可，仿佛我歪着头倒使他脖子酸了。我一边揉着脖子，一边去细看他画了什么。很简单，几个小黑蛋凑成的一个大黑蛋，黑蛋上有些高起的绿点。
“这是不是煤球上长着点青苔？”我问。
“别忙啊，还得画十天呢。”他看着大煤球出神。“十天？我还得坐十天？”“啊！”
当天下午，我上了天津。两天后，家中来信说：方二哥疯了。疯了就疯了吧，我有什么办法呢？
1.下列对小说相关内容和艺术特色的赏析，不正确的一项是
A.方二哥提出为“我”画像，“我”多番拒绝，后因担心方二哥会疯才同意，为结尾“我”离开，方二哥疯了埋伏笔。
B.“我把他推在椅子上，照样弹了他的脑门，拉了他的耳朵”，表现了“我”难以忍受方二哥对“我”的折磨。
C.小说标题“画像”，既是指方二哥强行为“我”画像，也是指作者用文字为“方二哥”画像，可谓一语双关。
D.小说运用第人称，在“我”含蓄蕴藉而耐人寻味的叙述中，表现了方二哥的艺术风格和形象特点。
2.简要分析方二哥这一人物形象。
3.小说运用多种手法以取得文章的讽刺效果，请从文中举出三处手法不同的例子，并简要分析。
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真正的创造
余秋雨
有一种误解，以为创造的美名只属于那些偏重于主体心灵抒发的艺术家。他们泼辣放言，随心所欲，塑捏万物，很有“创造者”的气概。另一些艺术家则只知认真收集素材，老老实实地创作。你去问他们是不是在创造，他们多半会谦恭地说自己只是写身边实事，一点也不会创造。人们把前者称为伤感的、浪漫的艺术家，而把后者称为素朴的、写实的艺术家。创造，似乎是前者的专利。
这种误解应该澄清。浪漫派的创造也受客观自然规律的羁縻，写实派的勤奋也处处涌现着主观创造的精神。真正的艺术，不管它们偏倾的形态和所在流派如何不同，都必然是主客两方结合的结果。有的理论家以为浪漫派即主观派，写实派即客观派，为求两方统一而主张两种艺术流派的结合。对主客两方已结合的成果再来一个结合，会把第一度结合所结成的不同形态的果实拉平，就象“亲上加亲”式的结合，很容易造成退化。每个作品兼备两个侧重，也就没了侧重，没有侧重就没有个性，没有艺术世界的丰富性和创造性。
既然我们不赞同“亲上加亲”式的二度结合，就把注意力都集中到了第一度结合上。事实证明，为了创造出优良的作品，必须加强结合的力度，既提高主体心灵的品位，又加重客观世界的厚度，造成主客观“两强相遇”的态势。
一切萎弱的艺术作品不是没有结合，而是结合的强度不够。见落花而感叹人生，见流水而惋惜时间，当然也能写出一些精巧漂亮的作品，但让我们听一听陈子昂的《登幽州台歌》就大不一般了:“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗中的客观世界是一个悠久的古迹，是一-派苍茫的天地:诗中宣泄的主体心灵则是历史的远眺、人生的俯瞰，生命的太息！辽远的客体与苍浩的主体心灵遇合，使得短短几句诗成了中国文化史册上的喧喧钟声。
相比而言，许多不成功的作品的症结也容易找到了。有的作品，自我意识过于裸露，而所裁取的客观世界却猥屑不足道，甚至破残得不可信，它们只是艺术家自我意识的一件蔽体之衣，当客观世界失去了力度，心灵的力度也无从支撑。有的作品，客观世界过于自足，而主体心灵却难于访求。在这些作品里可以追索到清晰的客观结构，却追索不到内在的主观结内，让人看到了一个民族的生活环境，却看不到这民族的心理律动。也有一些作品，把客观世界开拓到了国界内外，把主体心灵延伸到了半个世纪前后，但仍然没有获得两方面的强度。让主人公漂洋过海不应仅为情节调度的方便，而应具有把几个国家放在一起作整体认识的内在必要:让主人公苦守数十年，也不应仅为故事的传奇性，而应具有非数十年不能表明的那种情感的依据，这种情感依据也是艺术家主体心灵的依据。
切传世的优秀艺术作品都是一种堪称壮美的遇合:极高的精神气流冲天而下，与极深广的现实土壤冲撞交合。于是雷声隆隆、电光闪闪，锻铸出一个不寻常的珍品，艺术家便在高天与大地的惊人距离间腾跃，上摩云天，下贴大地，既似天帝，又象地母，把大地提升到天宇，让天宇慰抚着大地，这才是艺术创造。
(选自《艺术创造工程》，有删改)
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.浪漫派艺术家侧重内心情感的抒发，其作品主观色彩浓厚。
B.无论浪漫派还是写实派，其作品都是主、客观结合的产物。
C.艺术作品不能暴露作者的自我意识，需要穿上客观的外衣。
D.把故事延伸数十年，可以增强其传奇性，但要有情感依据。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的项是
A.写实的艺术家认真收集素材，老老实实创作，说自己只是写身边实事，但写什么、怎么写都离不开主观创造。
B.将浪漫派和写实派二度结合，破坏了艺术作品主、客观上的平衡，使艺术世界失去了丰富性和创造性。
C.《登幽州台歌》磅礴的气势，既源自悠久浩大的客观世界，又源自博大丰富的主体心灵，是两者结合的结果。
D.能再现一个民族的生活环境，又能让人感受到民族的心理律动，主、客观都有完整结构的作品，就可被认为是成功的。
3.如何理解末段中所描述的“壮美的遇合”?
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[材料一]丝绸印花古代名叫“染缬”。染缬的沿起，《二仪实录》以为“秦汉间始有，陈梁间贵贱通服之。隋文帝宫中者，多与流俗不同。”此书记载史事常多以意附会，不可尽信，惟谈及染缬在六朝流行，隋代宫中亦重视，还不太荒谬。染缬盛行于唐代，技术也成熟于唐代。目前可知唐代至少已有三种染缬技术普遍流行:蜡缬、央缬和绞缬。
“蜡缬”，就是我们常说的“蜡染”。它又分单色染和复色染两种。复色染有套色到四、五种的。因不同颜色容易相互浸润，花头多比较大，无论是串枝花或团科花，构图饱满，别宜于作幛子帘幕。近来常听人说现代西南蜡染从唐代渠缬发展而出，事实或者正相反，唐代蜡染技术上的成就，很可能是从西南兄弟民族方面传入中原加以发展的结果。
“夹缬”的制法是用镂空花板把丝绸夹住，再涂上一种浆粉混合物，待干后投入染虹加染，染后晾干，刮去浆粉，花纹就明白现出。这样作成的染缬，花色必浅子其他部分。如用花板夹住，直接于漏空处用颜色刷染，花色就深于其他部分。后者虽也叫染缬，但材料可并不曾入过染缸。这种染缬必用花板。
“绞缬”是把成匹丝绸或衣裙成品，照需要把某部分用线缚着、缝着或作成一定策折，用线钉固，染后晒干，再剪去钱结，就自然形成一定图案，有湖蝶、海棠、蜡梅、水仙等等简单小簇花样。一般说来，鉸缬作法不受纈板限制，并且能随心所欲作成个人爱好的花样，因此在当时人应用上也就相当普遍。
染缬多宜于用在熟软薄质丝绸上。一般染缬多用青碧地，但唐人已习惯用红色，由退红到深红胭脂紅，红色实包括了许多种不同等级。部分花缬必然是要利用这不同等级的红色形成美丽效果的。古代红色染料主要是紫草和红花，到唐代红花种植已遍全国。染缬图案不断在发展中，到北宋时还流行深色地的花蝴，后来被政府用法令禁止，技术才失传。一种日用生产品由政府用法令禁止，可知成品流行必相当普遍，生产又相当费工。吉州窑烧造的紫褐釉印黄白花鸟三凤或四合如意的茶盏花纹，图案基本上还是唐代样式，和染缬完全相通。一般认为是染缬流行，同时或稍后具体反映到陶瓷制作上。
(选自沈从文《谈染缬》，有删改)
[材料二]蜡染，作为一种传统民间印染工艺，常以蜂蜡等作防染剂，对工具、技艺的要求都非常高，程序也比较复杂。
首先，要将蜂液熔化。蜡，具有受热熔化、受冷凝结的特性，蜡太热则线条化开，花纹难以形成，蜡太冷则不易流动，花纹参差不齐。
第二步，是用蘸蜡液的纲制蜡刀在白布或绢上描绘出构思好的花纹图案。描绘花纹时也要具备熟练的技能，落刀轻重、行刀快慢，都有一定的讲究。只有处理得当，才能获得满意的效果。蜂蜡凝固之后，将布绢浸入靛蓝缸内染色。蜡染的主要颜色是蓝色，也有染成紫、红等色的。
待浸染的颜色达到饱和程度后，将布取出，用沸水煮去蜡质，用净水冲洗。这时，蓝底布上便呈现出白色花纹，这种蜡染叫做素染。还有一类叫彩色蜡染，先将布底染成所需要的多种色彩，然后在染好的色块上用蜂蜡描绘花纹圈案，最后将彩色布放入靛蓝液中浸泡染色。在浸泡染色的过程中，不同的颜色互相浸润，即形成彩色蜡染。
(选自韦荣慧《云想衣裳:中国民族服饰的风神》，有删改)
1.下列对“蜡染”工艺的理解，不正确的一项是
A.蜡染分单色染和复色染，复色染的难度更大，所以花头多比较大，适宜制作帷帐帘幕
B.蜡染技艺的成熟并不能仅归功于中原百姓，这一技术在传入西南后得到了更大发展。
C.蜡染常以蜂液为蜡，熬蜡时温度的掌握至关重要，过热则花纹难成，过冷则花纹参差。
D.蜡染的最后一步是在布底充分浸染后，将布取出，除去蜡质，此时花纹自然呈现出来。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是
A.染缬作为一种传统的印染工艺，成熟于唐代，失传于宋朝，而其流行或可推至六朝。
B.夹缬是用镂空花板把丝绸夹住，于漏空处染色的一种工艺，染缸浸染并非必不可少。
C.绞缬不受缬板限制，相对自由，个人可依爱好制出心仪的花样，因而应用较为普遍。
D.染缬多用青碧色，但唐人已惯用红色，红花作为红色染料的原材料，在唐代种植广泛。
3.材料一是从哪几方面介绍染缬的?请简要概括。
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