阅读下面的文字，按要求作文。
孔子说“绘事后素”，意思是先有白色的底子，才能在上面绘画。油画创作中，第一层着色被称为底色，底色会影响整幅画的色调。其实，一个人具有或选择怎样的底色，与他的人生发展密切相关。
请以“底色”为题，自选角度，自定立意，明确文体，不要套作，不得抄袭，不少于800字。
高一语文命题作文简单题
阅读下面的文字，按要求作文。
孔子说“绘事后素”，意思是先有白色的底子，才能在上面绘画。油画创作中，第一层着色被称为底色，底色会影响整幅画的色调。其实，一个人具有或选择怎样的底色，与他的人生发展密切相关。
请以“底色”为题，自选角度，自定立意，明确文体，不要套作，不得抄袭，不少于800字。
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阅读下面的文字，根据要求作文。
“校园霸凌”事件日渐成为社会热点之一。近日，北京某名校一名10岁男童的家长在网上发文，称孩子遭到同班同学的霸陵，被用厕所垃圾筐扣头。事后出现“急性应激反应”，失眠、易怒、恐惧上学，并质疑校方处理不当。但有老师认为家长多有夸大，定性为“开了一个过分的玩笑”，属恶作剧。校方认定其为“偶发事件”，尚不足以认定涉事学生构成校园“欺凌”或“暴力”，主张让校园问题回归校园处理。此事经互联网传播发酵，引发公众强烈关注。
对此事件，你有何看法？请围绕材料，写一篇不少于800字的文章。角度自选，立意自定，题目自拟。不得抄袭，书写规范。
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阅读下面的材料，按要求作文。
孔子：“忠告而善道之，不可则止，毋自辱也。”意思是说：忠诚地劝告他，恰当导他，如果不听也就罢了，不要自取其辱。
意大利报人兼发行人郎根尼西：“不要给我忠告，让我自己去犯错误。”
德国著名作家歌德说：“接受忠告，就是增进一个人自己的能力。”
请全面理解上面名言含意，选择一个角度，联系实际，写一篇记叙文文，立意自定，文体不限，题目自拟，不少于800字。
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阅读下面的文字，根据要求作文。
微笑是无声的音乐，传递着美好的情感；微笑是表意的绘画，展示着乐观的神态。顺境中，微笑是成功的嘉奖；逆境中，微笑是对创伤的治疗；矛盾中，微笑是对嫌怨的化解……让我们用微笑的阳光，驱散忧愁的阴云。
请以“微笑”为话题写一篇文章。
要求：①自定立意 ②文体不限（除诗歌外） ③不少于800字。
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阅读下面的文字，根据要求作文。
微笑是无声的音乐，传递着美好的情感；微笑是表意的绘画，展示着乐观的神态。顺境中，微笑是成功的嘉奖；逆境中，微笑是对创伤的治疗；矛盾中，微笑是对嫌怨的化解……让我们用微笑的阳光，驱散忧愁的阴云。
请以“微笑”为话题写一篇文章。
要求：①自定立意 ②文体不限（除诗歌外） ③不少于800字。
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阅读下面的文字，完成问题。
说“韵”
金开诚
“韵”最初的含义大约是指声调的和谐。蔡邕《琴赋》中的“弦弦既抑，雅韵复扬”，陆机《演连珠》中的“赴曲之音，洪细入韵”，用的便是这个意思。
声调的和谐经过人的“通感”首先向两个方面蔓延生发。一个方面是指人的神情、气派、风度上的和谐得体，这一般被称为神韵、风韵。但神情、气派、风度这几个词，一般说来是中性的，无褒贬之意。而神韵、风韵一般指神情、气派、风度中已经含有了某种和谐之美。另一个方面是在文学艺术中蔓延，这一般被称为气韵。如南齐谢赫在《古画品录·序》中将“气韵生动”列为绘画六法之首。
不过，以上所谓的形容人的和谐用神韵、风酌，形容文学艺术的和谐用“气韵”，这只是就一般而言，实际上两者混用的情况也并不罕见。
“韵”的含义既已蔓延到形容人与文学艺术，就势必还要扩散到各种事情上去。“风流韵事”即其显例，而其事则必须和谐才能称为“韵”。如东晋永和九年，王羲之等人在会稽山阴之兰亭修褉，就是风流韵事，有“墨皇”《兰亭集序》为证。倘若这帮人喝醉了酒争吵起来，乃至大打出手，那就既不“风流”也非“韵事”了。唐代元稹的传奇小说《会真记》，写的不算“风流韵事”，因为“始乱终弃”这件事并不和谐；等到《会真记》演变成元代王实甫的《西厢记》，写的就是“风流韵事”了，因为那事情虽有波折，终趋和谐。和谐之美是“韵”的核心含义，这是不大有变化的。
“韵”虽以和谐为核心，但这和谐却还有两个重要的特征。
第一个特征从谢赫强调的“气韵生动”就可以看出，和谐还须是动态的，具有外在的或内在的生动性。比如说时装店里使用的木制模型，套上了时装不能说它不和谐，但没有气韵；而活的时装模特儿的表演却变静态为动态，具有外在的生动性，那就或多或少有些气韵了。犹如断臂的维纳斯雕像之类，那是不穿时装也有气韵的，因为它具有内在的生动性。“韵”所指的和谐要结合生动这个特征是势所必然的，因为它首先出于声调，而声调则是流动变化的；蔓延到人，则人的神情、气派、风度也只有在活动中才能表现得充分；又蔓延到文学艺术，自然更要求生动传神。静态的书法、绘画尚且要求形象生动，才谈得上气韵，更何况动态的电影与电视剧等。一部电影或电视剧倘若毫无气韵，那便是劣作。
第二个特征是“韵”的和谐还要使人玩味不尽，所以又生发了“韵味”这个词。在京剧行家看来，唱得有没有韵味，乃是最为重要的评价标准。照理说，一个演员唱戏，只要音色不怪异，又不荒腔走板，自然已达到和谐有“韵”的标准；但，事实上，“韵”之外还要再加上“味”，就是说这种和谐还必须能够引发音乐审美中的联想与想象，这样才会有使人玩味不尽的魅力。只有有了“味”，才能使“韵”这个审美标准更加富有中国特色。因为“韵”所指的和谐已经是传统的中庸思想的一种表现了，如果再加上“言有尽而意无穷”的“味”，那就又涉及有无相生、虚实相成的阴阳统一了。
总之，对“韵”的追求，不但深深扎根于传统文化，而且也为传统文化宝库带来了相当客观的创造性成果。有关“韵”的创作经验和思想经验是很值得继承发扬的，它能使中国人的生活与创作多一点风姿韵致，少一点不文明。
（节选自《艺术欣赏之旅》，有删改）
1.下列关于“韵”的理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A.谢赫提到的“气韵生动”，体现的是文学艺术中的“韵”，这是由“韵”的最初含义经过人的“通感”在文学艺术中蔓延而生发的。
B.人的神情、气派、风度中所体现的“韵”只有在活动中才能表现得充分，并且这种神情、气派、风度上的和谐得体，一般无褒贬之分。
C.“韵”最初的含义大约是指声调的和谐，后来通过人的“通感”蔓延到形容人与文学艺术，并进一步蔓延到各种事情上，这些符合“韵”的标准的事情都含有和谐之美。
D.对“韵”的创作经验和思想经验的继承发扬既关乎个人的生活，也关乎民族的文化传承和社会的文明进步。
2.下列对“韵”的核心——“和谐”的特征的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.“韵”首先出于声调，而声调是流动变化的，所以“韵”的和谐一定要结合生动这个特征。
B.和谐虽然是“韵”的核心，但在此之外，还要“气韵生动”和有“韵味”，这样才能使“韵”这个审美标准更加富有中国特色。
C.有“味”才能引发审美中的联想和想象，“韵”是中国传统的中庸思想与“言有尽而意无穷”的境界的结合。
D.静态的书法、绘画中的形象生动体现的是和谐外在的生动性，而电影或电视剧生动形象的演绎则体现了和谐内在的生动性。
3.下列分析与推断，符合原文意思的一项是（ ）
A.正是因为形容人的神韵、风韵与形容文学艺术的气韵的混用，所以“韵”的含义才能由声调的和谐扩散到各种事情上去。
B.“韵”是“有”“实”，“味”是“无”“虚”。“韵味”强调作为“韵”的核心的和谐在生动之外还要有使人玩味不尽的魅力，这是比生动性更高层次的要求。
C.唐代元稹的《会真记》写的不算风流韵事，而《会真记》演变成元代王实甫的《西厢记》之后所写的就是风流韵事了，这说明事情只有经历波折，才能达到“韵”的和谐。
D.对“韵”的追求，不但深深扎根于中国传统文化，体现了中国传统文化的独特魅力，而且也为传统文化带来了创造性成果，这一点是其他民族文化所无法企及的。
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阅读下面的文字，完成小题。
印象派大师莫奈
“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是1874年巴黎一位艺术批评家的怒斥，对象是一个不落俗套的油画、腊笔画和其他绘画展览。主办人是一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的朋友。这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讪笑，甚或向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。画的是哈佛港晨景，题名为《日出印象》。一个好讥诮别人的评论家就用此题名挖苦那群画家，称他们为“印象派”。
从经济上着眼，画展完全失败，一张也没有卖出。但这种新作风的画自此有了名，后来竟响彻全球。自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。如今，莫奈那一小幅海景至少值200万美元。
莫奈劝他的朋友就用评论家送给他们的诨号做画派名称，以示反抗，并于不久后成为这一画派公认的领袖。他那壮健的身材、浓密的棕色长发、炯炯有神的黑眼睛、蓄须的清秀面庞，处处充满了自信。他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习欣赏他们的作品。他比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的。”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物——持伞少女后面天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
莫奈1840年生于巴黎。不久，全家迁往曼诺第。他的漫画才能为风景画家布丹赏识。18岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法。他以出售漫画的积蓄，去巴黎学习艺术。那时莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧。有好几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受。
1867年夏天，莫奈在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生。普法战争结束后的1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在户外写生。不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。
他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。1878年，他们的次子米歇尔出世，妻子患重病。莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但所入微不足道。第二年，妻子溘然长逝。
1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转折点：他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。
1880年的一天，在巴黎市外75公里的席芬尼，他和继女白兰在屋后山坡作画。画的是夕阳下的干草堆。15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼，于是叫白兰回家去再拿块画布来，不多时，他不得不再换一块。著名的“系列”油画就这样地产生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。
莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。当莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破时。忙得不可开交的总理便从内阁办公室赶来劝这位老人。“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的。”克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。
莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！”
（原载［美］《读者文摘》中文版，宋长春推荐）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．为了画出著名的“系列”油画，莫奈一年里随光线或天气的变化而不断地更换画布，画出了不同光线下的干草堆，终于达成目的。
B．1874年在巴黎举办的画展，由于所展出作品的题材都不随时尚，画的都是简朴的日常生活，且着色怪异，下笔粗放，导致完全失败。
C．莫奈充满自信，在画展中的作品广受讥嘲后，仍然坚持继续画展的绘画风格，他的这种不落俗套的创作，最终获得了巨大成功。
D．在画展遭遇失败后，莫奈为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，将幽暗的色彩改用纯色小点和短线，密布在画布上。
E．莫奈以刻苦的精神应对创作中的艰难与生命中的逆境，他曾把自己和画架缚在岩石上以完成创作，在妻子患重病后艰难地维持生活。
2.根据莫奈的创作经历及文章有关内容，简要说说印象主义画派的特点。
3.莫奈的事迹给我们传递了哪些“正能量”？请结合文本简要概括。
4.文章结尾处写道，“他的朋友塞尚说得好：‘莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！’”。如何理解塞尚的话？它带给你怎样的启示？
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阅读下面的文字，完成文后各题。
印象派大师莫奈
“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是1874年巴黎一位艺术批评家的怒斥，对象是一个不落俗套的油画、腊笔画和其他绘画展览。主办人是一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的朋友。这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讪笑，甚或向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。画的是哈佛港晨景，题名为《日出印象》。一个好讥诮别人的评论家就用此题名挖苦那群画家，称他们为“印象派”。
从经济上着眼，画展完全失败，一张也没有卖出。但这种新作风的画自此有了名，后来竟响彻全球。自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。如今，莫奈那一小幅海景至少值200万美元。
莫奈劝他的朋友就用评论家送给他们的诨号做画派名称，以示反抗，并于不久后成为这一画派公认的领袖。他那壮健的身材、浓密的棕色长发、炯炯有神的黑眼睛、蓄须的清秀面庞，处处充满了自信。他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习欣赏他们的作品。他比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的。”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物——持伞少女后面天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
莫奈1840年生于巴黎。不久，全家迁往曼诺第。他的漫画才能为风景画家布丹赏识。18岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法。他以出售漫画的积蓄，去巴黎学习艺术。那时莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧。有好几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受。
1867年夏天，莫奈在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生。普法战争结束后的1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在户外写生。不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。
他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。1878年，他们的次子米歇尔出世，妻子患重病。莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但所入微不足道。第二年，妻子溘然长逝。
1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转折点：他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。
1880年的一天，在巴黎市外75公里的席芬尼，他和继女白兰在屋后山坡作画。画的是夕阳下的干草堆。15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼，于是叫白兰回家去再拿块画布来，不多时，他不得不再换一块。著名的“系列”油画就这样地产生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。
莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。当莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破时。忙得不可开交的总理便从内阁办公室赶来劝这位老人。“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的。”克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。
莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！”
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（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ） （ ）
A．为了画出著名的“系列”油画，莫奈一年里随光线或天气的变化而不断地更换画布，画出了不同光线下的干草堆，终于达成目的。
B．1874年在巴黎举办的画展，由于所展出作品的题材都不随时尚，画的都是简朴的日常生活，且着色怪异，下笔粗放，导致完全失败。
C．莫奈充满自信，在画展中的作品广受讥嘲后，仍然坚持继续画展的绘画风格，他的这种不落俗套的创作，最终获得了巨大成功。
D．在画展遭遇失败后，莫奈为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，将幽暗的色彩改用纯色小点和短线，密布在画布上。
E．莫奈以刻苦的精神应对创作中的艰难与生命中的逆境，他曾把自己和画架缚在岩石上以完成创作，在妻子患重病后艰难地维持生活。
（2）根据莫奈的创作经历及文章有关内容，简要说说印象主义画派的特点。
（3）莫奈的事迹给我们传递了哪些“正能量”？请结合文本简要概括。
（4）文章结尾处写道，“他的朋友塞尚说得好：‘莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！’”。如何理解塞尚的话？它带给你怎样的启示？（
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作文
阅读下面的文字，根据要求作文。（40分）
著名作家海明威在谈到他的创作追求时，形象地把自己的写作比做海上漂浮的冰山，用文字表达出来的只是海面上露出的八分之一，而八分之七是藏在海面以下的。
许地山的《落花生》有一段话：“花生的好处很多，有一样最可贵：它的果实埋在地里，不像桃子、石榴、苹果那样，把鲜红嫩绿的果实高高地挂在枝头上，使人一见就生爱慕之心。”落花生这种隐而不露的品质在生活中是常见的。
请以“藏与露”为话题写一篇800字左右的文章。要求：（1）自拟题目。（2）自定立意。（3）自选文体，且文体特征鲜明。
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作文
阅读下面的文字，根据要求作文（40分）
“此时无声胜有声”是艺术创作的绝妙境界，在生活中也常有这样的时刻，联系你的经历和感受，请以“此时无声胜有声”为题，自定立意，自选角度，文体不限，写一篇800字左右的文章。
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