阅读下面的文字，完成下列小题。
最常见的艺术门类是诗歌、音乐、舞蹈（三种在起源时是统一体），建筑、雕刻和绘画（合称“造形艺术”），戏剧、小说以及近代歌剧、哑剧和电影剧之类综合性艺术。这些艺术之间的分别和关系，自从莱辛的《拉奥孔》问世以来，一直是西方美学界研究和讨论的问题。德国美学家们一般把艺术分为“空间性的”和“时间性的”两大类。属于空间艺术的有建筑、雕刻和绘画，其功用主要是“状物”，或写静态，描绘在空间中直立和平铺并列的事物形状；所涉及的感官主要是视觉，所用的媒介主要是线条和颜色。属于时间艺术的主要有舞蹈、音乐、诗歌和一般文学，其功用主要是叙事抒情，写动态，描绘在时间上先后承续的事物发展过程，所涉及的感官较多，音乐较单纯，只涉及听觉和节奏感中筋肉运动感觉，舞蹈、诗歌和一般文学则视觉、听觉和筋肉运动感觉都要起作用。时间艺术在所用的媒介方面有一个值得重视的差异，这就是其它各种艺术的媒介如声音、线条、色彩之类都是感性的，即可凭感官直接觉察到；至于文学则用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义，例如“人”这一观念，各民族用来代表它的文字符号各不相同，英文用man，法文用hommE．德文用Mensch，单凭这种文字符号并不能直接显出“人”的感性形象，只能显出“人”的观念或意义，所以语言这种媒介不是感性而是观念性的，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起对事物的观念。这个分别黑格尔在他的《美学》里也经常提到。这个分别就是使文学作品为语言艺术具有独特地位的首要原因。
其次一个原因是各种艺术都要具有诗意。“诗”（Poetry）这个词在西文里和“艺术”（Art）一样，本义是“制造”或“创作”，所以黑格尔认为诗是最高的艺术，是一切门类的艺术的共同要素。维柯派美学家克罗齐还认为语言本身就是艺术，美学实际上就是语言学。各门艺术虽彼此有别，毕竟有基本共同点。例如莱辛虽严格区分过诗和画的界限，我国却很早就有诗画同源说。大诗人往往同时是大画家，王维就是一著例，苏轼说过：“观摩诘之画，画中有诗；品摩诘之诗，诗中有画。”苏轼本人就同时擅长诗和画。在起源时诗歌、音乐和舞蹈本是三位一体的综合艺术，后来分道扬镳，仍旧藕断丝连，例如在近代歌剧和电影剧乃至民间曲艺里，语言艺术都还是一个重要的组成部分。这些都足以见出文学作为语言艺术所占的独特地位。
（摘自朱光潜《谈美书简》）
1.下列对“时间艺术”的理解，不正确的一项是 （ ）
A．时间艺术中语言这种媒介是观念性的，其它各种艺术的媒介如声音、线条、色彩之类都是感性的。这是时间艺术在所用的媒介方面一个值得重视的差异。
B．时间艺术与空间艺术是艺术的两大部分，它是德国美学家们一般的分法，前者包含了舞蹈、音乐、诗歌和一般文学。
C．时间艺术所涉及的感官较多，视觉、听觉和筋肉运动感觉都要在其中起作用。
D．时间艺术和空间艺术的功用不同，所用的媒介不同，所涉及的感官也不同。
2.根据原文的信息，下列推断不正确的一项是 （ ）
A．使文学作品为语言艺术具有独特地位的首要原因是文学语言要符号（字音和字形）间接引起对事物的观念。
B．建筑、雕刻和绘画所涉及的感官主要是视觉，所用的媒介主要是线条和颜色，它们属于空间艺术。
C．作者认为，各种艺术都要具有诗意，语言本身就是艺术，美学实际上就是语言学。
D．各门艺术虽然彼此有别，但是有基本共同点，那就是它们都要具有诗意。
3.请概括文学作为语言艺术具有独特地位的原因。
高一语文现代文阅读困难题
阅读下面的文字，完成下列小题。
最常见的艺术门类是诗歌、音乐、舞蹈（三种在起源时是统一体），建筑、雕刻和绘画（合称“造形艺术”），戏剧、小说以及近代歌剧、哑剧和电影剧之类综合性艺术。这些艺术之间的分别和关系，自从莱辛的《拉奥孔》问世以来，一直是西方美学界研究和讨论的问题。德国美学家们一般把艺术分为“空间性的”和“时间性的”两大类。属于空间艺术的有建筑、雕刻和绘画，其功用主要是“状物”，或写静态，描绘在空间中直立和平铺并列的事物形状；所涉及的感官主要是视觉，所用的媒介主要是线条和颜色。属于时间艺术的主要有舞蹈、音乐、诗歌和一般文学，其功用主要是叙事抒情，写动态，描绘在时间上先后承续的事物发展过程，所涉及的感官较多，音乐较单纯，只涉及听觉和节奏感中筋肉运动感觉，舞蹈、诗歌和一般文学则视觉、听觉和筋肉运动感觉都要起作用。时间艺术在所用的媒介方面有一个值得重视的差异，这就是其它各种艺术的媒介如声音、线条、色彩之类都是感性的，即可凭感官直接觉察到；至于文学则用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义，例如“人”这一观念，各民族用来代表它的文字符号各不相同，英文用man，法文用hommE．德文用Mensch，单凭这种文字符号并不能直接显出“人”的感性形象，只能显出“人”的观念或意义，所以语言这种媒介不是感性而是观念性的，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起对事物的观念。这个分别黑格尔在他的《美学》里也经常提到。这个分别就是使文学作品为语言艺术具有独特地位的首要原因。
其次一个原因是各种艺术都要具有诗意。“诗”（Poetry）这个词在西文里和“艺术”（Art）一样，本义是“制造”或“创作”，所以黑格尔认为诗是最高的艺术，是一切门类的艺术的共同要素。维柯派美学家克罗齐还认为语言本身就是艺术，美学实际上就是语言学。各门艺术虽彼此有别，毕竟有基本共同点。例如莱辛虽严格区分过诗和画的界限，我国却很早就有诗画同源说。大诗人往往同时是大画家，王维就是一著例，苏轼说过：“观摩诘之画，画中有诗；品摩诘之诗，诗中有画。”苏轼本人就同时擅长诗和画。在起源时诗歌、音乐和舞蹈本是三位一体的综合艺术，后来分道扬镳，仍旧藕断丝连，例如在近代歌剧和电影剧乃至民间曲艺里，语言艺术都还是一个重要的组成部分。这些都足以见出文学作为语言艺术所占的独特地位。
（摘自朱光潜《谈美书简》）
1.下列对“时间艺术”的理解，不正确的一项是 （ ）
A．时间艺术中语言这种媒介是观念性的，其它各种艺术的媒介如声音、线条、色彩之类都是感性的。这是时间艺术在所用的媒介方面一个值得重视的差异。
B．时间艺术与空间艺术是艺术的两大部分，它是德国美学家们一般的分法，前者包含了舞蹈、音乐、诗歌和一般文学。
C．时间艺术所涉及的感官较多，视觉、听觉和筋肉运动感觉都要在其中起作用。
D．时间艺术和空间艺术的功用不同，所用的媒介不同，所涉及的感官也不同。
2.根据原文的信息，下列推断不正确的一项是 （ ）
A．使文学作品为语言艺术具有独特地位的首要原因是文学语言要符号（字音和字形）间接引起对事物的观念。
B．建筑、雕刻和绘画所涉及的感官主要是视觉，所用的媒介主要是线条和颜色，它们属于空间艺术。
C．作者认为，各种艺术都要具有诗意，语言本身就是艺术，美学实际上就是语言学。
D．各门艺术虽然彼此有别，但是有基本共同点，那就是它们都要具有诗意。
3.请概括文学作为语言艺术具有独特地位的原因。
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阅读下面的文字，完成小题。
戏曲是综合型的表演艺术，通过歌唱、念白、舞蹈、表演等多种艺术手段来表现人生内容，它把单纯的时间性艺术如诗歌、音乐，与单纯的空间性艺术如绘画、雕塑，以及初级综合性艺术如歌舞、表演等，通过演员的演出而有机统一在一起，形成自己复杂的艺术综合体。这些原本独立的艺术手段在进入戏曲的综合体之后，都按照一定的目的和要求、根据一定的节奏和韵律统一于舞台，而不再是其本身。
戏曲对于音乐和诗的倚重是突出的，它把诗的节奏和音乐的旋律化为自身的韵律，使之成为统领戏剧的魂灵，同时通过舞蹈化的舞台动作来呈现它。其中的曲词由诗歌的直抒胸臆改为代言体，抒发内心情感的主体由作者改换成剧中人，于是曲词抒怀就受到剧中人物的身份、修养、心理和环境的限定，不能由作者随心所欲。音乐则随着人物心情和命运的变化而发生旋律改换，不再遵从自在韵律。舞蹈的作用被放大，人物动作都被纳入了非生活化的舞蹈动作，因与生活动作产生距离而体现出美感。至于戏曲的化妆美、服饰美、道具美，也无不统一于它的舞台整一性要求而不再是单独的存在。由戏曲舞台手段的综合性所决定，它的舞台方式十分放松自由，可以根据情感表达的需要随意驱遣歌唱、舞蹈、念诵、表演等手段辅助行动，而不受现实生活情景的限制。
戏曲既然通过综合化的舞台手段来表现生活，它就是一种“表现性”的艺术，它的表现生活就不是写实性而是写意性的。马鞭一摇就是在路上走马，船桨一晃则是在江里行船，快步跑圆场则是人在急速行路——戏曲表演与生活动作就拉开了距离。使用脸谱也是戏曲的特征，它进一步把现实推向幕后，渲染象征的氛围，使戏剧指向写意。人们见到关羽的枣红重脸，就感觉到他的忠肝义胆；见到曹操的碎纹白脸，就感知了他的奸诈多疑。
戏曲依靠叙述性手段与带有强烈装饰性的表演动作，得以对对象进行随心所欲的变形处理，因而获得了舞台手法的写意自由。这种美学原则在通过艺术手段表现对象时，就会追求“不似之似”、“言外之旨”、“手挥五弦目送飞鸿”，提倡内在精神的传达而非外貌的逼真。中国人的艺术观念偏重于对艺术形式及其所体现境界的理解，状摹对象追求神似，而不去注意艺术与对象之间的距离。
戏曲手段既然是写意化的，不以状摩外物而以表现和抒发人物内心情感为主要特征，它就成为包蕴着浓郁抒情性的艺术样式。戏曲重在随时抒发人物的内心情感，它的表演强调用诗歌、音乐、舞蹈等艺术手段，把人物行动的内心依据或外界刺激人物内心所激起的反应直接揭示出来，不仅写人物做什么、如何做，而且写人物想什么、如何想，这奠定了戏曲抒情性的基调。尽管戏剧展现人生的本质属性要求它成为叙事艺术，戏曲舞台也确实具备相应的叙事功能，但既叙事又抒情，叙事中有抒情，以抒情来叙事，构成了戏曲表现方法的辩证统一。
（选自《文艺报》，有删节）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 戏曲是一种综合型的表演艺术，它综合了单纯的时间性艺术、单纯的空间性艺术和初级综合性艺术等多种艺术。
B. 诗和音乐是戏曲最重要的手段，诗的节奏和音乐的旋律是统领戏剧的灵魂，但是这些节奏和旋律是无法自己呈现的。
C. 戏曲是一种“表现性”艺术，它的这种“表现性”体现在其写意性上，如用演员快步跑圆场来表示剧中人物在极速行路。
D. 戏曲艺术在舞台表现中，具备相应的叙事功能，但只有叙事手段肯定是不行的，还必须要用抒情手段来加以配合。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 各种艺术手段原本是有其独立性的，但进入戏曲之后，它们必须要服务于舞台表现的目的和要求、节奏和韵律，其独立性已经消失。
B. 舞台中的人物动作虽然源于生活，但它毕竟与生活中的人物动作不同，具有舞蹈化、非生活化的特征，因此，与生活实际有距离。
C. 戏曲获得舞台手法的写意自由，可以对对象进行随心所欲的变形处理，即表演时可以随自己的心思而定，有任意发挥的自由。
D. 戏曲作为一种包蕴着浓郁抒情性的艺术样式，以表现和抒发人物内心情感为主要特征，不仅要与人物做什么、如何做，还要写人物想什么、如何想。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 戏曲是一种表现人生内容的复杂的艺术综合体，依靠歌唱、念白、舞蹈、表演等多种艺术表达手段。
B. 戏曲中的曲词是一种代言体，由剧中的人抒发内心的情感；而直抒胸臆的诗歌，抒发内心情感的主体是作者。
C. 船桨一晃则是在江里行船等戏曲表演，虽然不是生活动作，但观众却能够理解，这符合写意化的美学原则。
D. 中国人因为不在意艺术与对象之间的距离，所以偏重于对艺术形式及其所体现境界的理解，揣摩对象追求神似。
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阅读卜面的文字，完成下面小题。
戏曲是综合型的表演艺术，通过歌唱、念白、舞蹈、表演等多种艺术手段来表现人生内容，它把单纯的时间性艺术如诗歌，音乐，与单纯的空间性艺术如绘画、雕塑，以及初级综合性艺术如歌舞、表演等，通过演员的演出而有机统在一起，形成自己复杂的艺术综合体。这些原本独立的艺术手段在进入戏曲的综合体之后，都按照一定的目的和要求，根据一定的节奏和韵律统一于舞台，而不再是其本身。
戏由对于音乐和诗的倚重是突出的，它把诗的节奏和音乐的旋律化为自身的韵律，使之成为统领戏剧的魂灵，同时通过舞蹈化的舞台动作未呈现它，其中的曲词由诗歌的直抒胸臆改为代言体，抒发内心情感的主体由作者改换成剧中人，于是曲词择怀就受到剧中人物的身份、修养、心理和环境的限定，不能由作者随心所欲，音乐则随着人物心情和命运的变化而发生旋律改换，不再遵从自在韵律。舞蹈的作用被放大，人物动作都被纳入了非生活化的舞蹈动作，因与生活动作产生距离而体现出美感。至于戏曲的化妆美、服饰美、道县美，也是由戏曲舞台手段的综合性所决定。可以根据情感表达的需要随意驱遣歌唱、舞蹈、念诵、表演等手段辅助行动，而不受现实生活情景的限制。
戏曲既然通过综合化的舞台手段来表现生活，它就是一种“表现性”的艺术，它的表现生活就不是写实性而是写意性的，马鞭一摇就是在路上走马，船桨一晃则是在江里行船，快步跑圆场则是人在急速行路一一戏曲表演与生活动作就拉开了距离。使用脸谱也是戏曲的特征，它进一步把现实推向幕后，渲染象征的氛围，使戏剧指向写意。人们见到关羽的枣红重脸，就感觉到他的忠肝义胆:见到曹操的碎纹白脸，就感知了他的奸诈多疑。
戏曲依靠叙述性手段与带有强烈装饰性的表演动作，得以对对象进行随心所欲的变形处理，因而获得了舞台手法的写意自由，这种美学原则在通过艺术手段表现对象时，就会追求“不似之似”“吉外之旨”“手挥五弦目送飞鸿”，提倡内在精神的传达而非外貌的逼真。中国人的艺术观念偏重于对艺术形式及其所体现境界的理解，状摹对象追求神似，而不去注意艺术与对象之间的距离，
戏曲手段既然是写意化的、不以状摹外物而以表现和抒发人物内心情感为主要特征，它就成为包蕴着浓郁抒情性的艺术样式。戏曲重在随时抒发人物的内心情感，它的表演强调用诗歌、音乐，舞蹈等艺术手段，把人物行动的内心依据或外界刺激人物内心所激起的反应直接揭示出来，不仅写人物做什么，如何做，而且写人物想什么、如何想，这奠定了戏曲抒情性的基调。尽管戏剧展现人生的本质属性要求它成为叙事艺术，戏曲舞台也确实具备相应的叙事功能，但既叙事又抒情，叙事中有抒情，以抒情来叙事，构成了戏曲表现方法的辩证统一。
(选自《文艺报》，有删节)
1.下列关于原文内容的表述， 正确的一 项是( )
A. 戏曲是一种综合型的艺术表演，融入其中的诗歌，音乐、 绘面、雕塑、歌舞、表演等，按照自身的特点独立地发挥着各自的作用。
B. 作者为了使戏曲中的人物更好地抒发自己内心的喜怒哀乐，往往会通过诗歌进行直抒胸臆的表达。
C. 戏曲是一种“表现性”艺术，它的这种“表现性”体现在其写意性上，如关羽的忠肝义胆用枣红重脸来表达，曹操的奸诈多疑用碎纹白脸来表达。
D. 中国人的艺术观念不大注意艺术与对象之间的距离，在戏曲中可以对对象进行随心所欲的变形处理，使得外貌逼真与神似都得到了同等的关照。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( )
A. 戏曲综合了单纯的时间性艺术、单纯的空间性艺术和初级综合性艺术。这些艺术手段按照一定的目的和要求，根据一定的节奏和韵律统一于舞台。
B. 诗和音乐是戏曲重要的舞台手段，诗的节奏和音乐的旋律是统领戏剧的灵魂，但是这些节奏和旋律是无法自己呈现的。
C. 舞台中的人物动作虽然源于生活，但它毕竟与生活中的人物动作不同，具有舞蹈化、非生活化的特征，因此，与生活实际有距离。
D. 戏曲艺术在舞台表现中，具备相应的叙事功能，但只有叙事手段肯定是不行的，还必须要用打情手段米加以配合。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A. 戏曲是一种表现人生内容的复杂的艺术综合体，所依靠的多种艺术手段有歌唱、念白、舞蹈、表演等。若要达成一个统一体， 需要有演员的演出。
B. 戏曲中抒发内心情感的主体是剧中人，作为一种艺术形象，他们受现实生活的限制较少，因而作者利用曲词抒怀的空间是自由的。
C. 船桨一晃则是在江里行船等戏曲表演，虽然不是生活动作，但观众却能够理解，这符合写意化的美学原则。
D. 戏出手段作为一种包蕴着浓部打情性的艺术样式，以表现和抒发人物内心情越为主要特征戏曲不仅写人物做什么、如何做，还要写人物想什么、如何想。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。 回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之‚“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与 批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。
在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是（ ）
A. 作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B. 中国书法具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
C. 书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。
D. 书法应是每一个中国人的必修课。在中华民族传统文化重新被呼唤的时代，我们每一个人都需要不断努力补上传统文化的精深课程。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合题意的一项是（ ）
A. 随着电脑的普及，年轻人进入了一个无纸无笔的键盘时代。
B. 现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
C. 二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。
D. 现代人对于书法不能从小培养、不能坚持，在不知不觉中丢失了书法艺术。
3.下列表述符合原文内容的一项是（ ）
A. 传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。
B. 古代人私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
C. 在古代，书法艺术不仅成为人们用来记叙和表达思想的重要手段，而且也体现了文人的才情和学养。
D. 书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，在电脑的冲击下，衰落是难免的。
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阅读下面的文字，完成各题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
二十世纪初，西方的钢笔进入中国，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
近二十年来书法发展表面看起来繁荣热闹，展览频频，出版物大量涌现，书法博士硕士培养人数逐年增多，建立多处书法名城等等；但是我们恰恰忽视了书法最基础最关键的幼儿训练，把它作为选修课，耽误了人生最重要的学书法的阶段。书法这门应该掌握的基本技能成了兴趣和特长。家长希望孩子学书法，也不可避免地带有某种功利思想，如在书法大赛中获奖可在中高考中加分等。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
文化的承传不是一句口号。中青年一辈的书法研究与创作者，对传承中国文字的整体性和书卷气的传统，是最重要的坚持者。和前辈相比，他们的坚持未免要艰难得多。中青年书法家不仅需要不断充实和学习传统文化，同时也需要用已有的知识，来适应和感染社会，起到引领的作用。中青年年富力强，承上启下，有充足的精力，有着广泛而集中的话语权。如果中青年不仅从自身做起，还可以用自己的条件，号召和影响更多的人重视国家的“软实力”，那必将在社会上起到重要作用。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
——孙晓云（江苏省美术馆馆长）
1.根据原文内容，下列分析不正确的是（ ）
A. 文章第2段论述了“我们对传统的文化、传统的书法都有敬畏之心”这一分论点，主要从书法艺术的历史和文化价值两方面来阐述。
B. 第3段中，作者运用对比论证，阐述了中国书法渐渐不再具有实用性的道理。
C. 本文说理由古到今，再由表面热闹现象到深层的问题，最后提出了书法应是每一个中国人的必修课的观点。
D. 文章没有在开头提出中心论点，但始终围绕书法艺术展开论述，结尾部分发出号召，表达了作者对青年书法家的希望。
2.下列关于“书法艺术”的理解，不正确的是（ ）
A. 作为艺术,书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B. 书法是以中国的文字为基础的艺术，文字是一个国家文化发展的母体和载体，因此，书法成为中国文化的载体。
C. 中国书法具有五千年的发展历史，是中国历代书法家精神世界的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
D. 书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国认知世界的一种睿智方式，要想薪火相传，必须从小培养，不断坚持。
3.根据原文意思，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 书法是自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。
B. 书法艺术不仅成为人们用来记叙和表达情感的重要手段，而且也体现了文人的才情和学养。
C. 传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，中青年书法家要肩负起应该承担的文化责任和历史使命。
D. 古人入私塾读书，往往将识字、吟诵、书法合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。
回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书法家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更成为用来体现文人的才情和学养的载体，也即所谓“字如其人”“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高速发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写 三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术；识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉搏被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤、中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们的中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时还要发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是（ ）
A．作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B．中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
C．作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书法家更用书法来体现文人的才情和学养。
D．书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是（ ）
A．现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
B．古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
C．二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。
D．近十多年来，随着电脑的高速发展和普及，年轻人写毛笔字少了，使用纸质少了。当前时代甚至即将进入一个无纸无笔的键盘时代。
3.下列表述不符合原文内容的一项是（ ）
A．书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国 艺术独特性的代表之一，我们应该对其有敬畏之心。
B．书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，人们对于书法的认识也越来越混乱。
C．汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。中国书法是中国人智慧的“舍利子”，可以说一部中国文化发展史就是一部中国书法史。
D．传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，中青年书法家要肩负起应该承担的文化责任和历史使命。
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阅读下面的文字，完成后面题。
音乐性的美
李泽厚
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰，既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样。它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、共同体现出盛唐风貌的是草书，又特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极漂亮。由于皇室（如太宗）宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之。兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，似有更多理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘（希夷）张（若虚）作为初唐诗的代表一样。冯（承素）、虞（世南）、褚（遂良）的多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落……，这不正是《春江花月夜》那种“当时年少春衫薄”式的风流、潇洒和婷婷玉立么？它们与刘、张、四杰的诗歌的气质风神恰好一致，鲜明地共同具有着那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度，这与诗中的陈子昂一样，是一个重要的突破。它就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变而为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
盛唐本来就是一个音乐高潮。当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、南昌乐等等，融合传统的“雅乐”、“古乐”，出现了许多新创造。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌慢舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。或武或文，或豪壮或优雅，正如当时的边塞诗派和田园诗派一样。这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它的美的魂灵，故统称之日盛唐之音，宜矣。内容前面已说，就是形式，也由这个灵魂支配和决定。绝句和七古乐府所以在盛唐最称横唱，道理也在这里。它们是能入乐谱，为大家所传唱的。五古从汉魏起，到唐代实已基本做完；五律则自初唐沈（俭期）、宋（之问）搞定形化以来，成为终唐之世的考试体裁、正统格式；七律要到杜甫才真正成熟，宋以后才大流行，所有这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。只有“入俗”的绝句和尚未定形的七言（即其中夹有三言、四言、五言、六言等等）才是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。
（选自《美的历程》）
1.“诗歌和书法同在唐代达到了无可比拟的高峰”，对书法发展的原因表述不正确的一项是
A．在宫廷的大力提倡下，初唐的书法以一种欣欣向荣的新姿态展现出来，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样。
B．冯、虞、褚的多种兰亭摹本，是这一时期书法美的典型，它们为那个时代确立了共同的审美理想、趣味标准和艺术要求。
C．孙过庭在强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，为书法的发展提供了新的理论基础。
D．以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
2.关于“盛唐之音”，以下说法不当的一项是
A．音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音，它们是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。
B．草书，又特别是狂草，融合了当时传人的各种异国曲调和乐器，出现了许多新创造，具有音乐美，体现了出盛唐风貌。
C．“盛唐之音”表现在书法上，即是流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
D．“入俗”的绝句和尚未定形的七言，是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。
3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是
A．在唐代，书法和诗歌既是最普及的艺术，又是最成熟的艺术，它们都是唐代艺术精神的集中点，都在唐代达到了高峰。
B．唐太宗酷爱王羲之，他就让冯承素、虞世南、褚遂良等人临摹王羲之的《兰亭集序》，这些兰亭摹本，就成了这一时期书法美的典型。
C．陈子昂强调书法作为表情艺术的特性，从与自然同美的理论高度，以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌的到来。
D．五古、五律、七律等体裁是在唐代以后才成熟的，这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。
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在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。它们同在唐代达到了无可比拟的高峰。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样，它们都分别是一代艺术精神的集中点。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多的理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军而抑大令，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，“驰骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。
以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如李白诗的无拘无束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。韩愈说：“往时张旭善草书……不平有动于心，必于草书焉发之。观于物……天地万物之变，……一表于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”不只是张旭的狂草，这是当时整个书法的时代风貌。《宣和书谱》说贺知章“草隶佳处，机会与造化争衡，非人工可到。”一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质的存在都变而为动荡情感的发展行程。
（摘编自李泽厚《盛唐之音》）
【注】大令：王献之，是王羲之的儿子。因曾做过州主薄、秘书郎、长史，累迁建武将军、吴兴太守，征拜中书令，所以时人称其为“大令”。
1.下列关于唐代书法的表述不正确的一项是（3分）（ ）
A．在皇室宫廷的大力提倡下，初唐书法的风度体貌焕然一新，呈现出欣欣向荣的姿态。
B．初唐书法家追求书法的造型美，涌现出冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本等代表作品。
C．冯、虞、褚、陆的书法作品，具有轻盈华美、婀娜多姿、娟婵春媚、云雾轻笼、高谢风尘、精神洒落的特点。
D．孙过庭把书法当作抒情达性的手段理论的提出，是盛唐书法中浪漫主义高峰即将到来的征兆。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（ ）
A．虽然王羲之的真实面目和兰亭之真伪仍可作进一步探究，但从兰亭在初唐受到热烈追捧看，似有更多的理由把兰亭作为初唐美学风貌的造型代表。
B．孙过庭的《书谱》以历史变化的观点强调了书法作为表情艺术的特征，同时他也肯定了初唐的某些书法传统。
C．孙过庭在理论上将书法提到了与诗歌并行、与自然同美的高度，即所谓“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。
D．“草圣”张旭与“诗仙”李白齐名，与他们的作品中同样痛快淋漓地倾注了悲欢感情，无所拘束却又合乎规矩有关。
3.根据原文内容，下列理解与分析不恰当的一项是（3分）（ ）
A．诗歌和书法是起源最早、发展历程最长的艺术门类，在唐代达到了无可比拟的高峰，理所当然成为了唐代艺术精神的集中点。
B．初唐与盛唐书法的不同表现在：初唐讲求造型美，兰亭摹本盛行；盛唐强调书法的抒情特点，“一切模拟都变为抒情”。
C．同为一代艺术精神的集中点，唐诗与唐代书法的发展相似之处不少，比如同在初唐展现新姿态，盛唐时都突出抒情特征，都有其代表人物等。
D．张旭、怀索、贺知章的书法都体现了当时的时代风貌，都是创造的、浪漫的、天才的，都具有表现性、抒情性和情感的流动性。
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在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。它们同在唐代达到了无可比拟的高峰。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样，它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、共同体现出盛唐风貌的是草书，又特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极其漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落。这不正是《春江花月夜》那种“当时年少春衫薄”式的风流、潇洒和婷婷玉立么？它们与刘、张、四杰的诗歌的气质风神恰好一致，鲜明地共同具有着那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军而抑大令①，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，“驰骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。
以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如李白诗的无拘无束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。韩愈说：“往时张旭善草书……不平有动于心，必于草书焉发之。观于物……天地万物之变，可喜可愕，一表于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”不只是张旭的狂草，这是当时整个书法的时代风貌。《宣和书谱》说贺知章“草隶佳处，机会与造化争衡，非人工可到。”一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质的存在都变而为动荡情感的发展行程。然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
（摘自李泽厚《美的历程•盛唐之音》，有删节）
【注】大令：指晋王献之。
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 （ ）
A. 唐代的书法和诗歌达到了顶峰，是唐代艺术精神的集中点，它们相辅而行，具有同一审美气质。
B. 王羲之书法的真实面目仍需探究，不过，完全可以把《兰亭序》作为初唐美学风貌的造型代表。
C. “草圣”张旭的草书和狂草，流走快速，一派飞动，把悲欢感情倾注在笔墨之间，这是当时整个书法的时代风貌。
D. 盛唐把书法作为抒情达性的艺术手段，并将此提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度，盛唐诗歌和书法的艺术核心是一种音乐性的美。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 （ ）
A. 文章以工艺、赋之于汉等事例进行比较类推，用类比的方法论证书法和诗歌是唐代艺术精神的集中点。
B. 文章一方面论述初唐书法风度体貌欣欣向荣，一方面以初唐诗歌作为比较对象，指出它们都共同具有那个时代的审美理想。
C. 文章把冯、虞、褚、陆的兰亭摹本与刘、张、四杰的诗歌并行论述，有着共同的论证目的。
D. 文章引用孙过庭《书谱》中的话，论证盛唐书法中浪漫主义高峰必将到来。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是 （ ）
A. 文章论述张旭的狂草，其实也在以此来论述盛唐整个书法的时代风貌。
B. 初唐书法、诗歌的欣欣向荣，奠定了唐代及后世艺术繁荣的基础。
C. 盛唐诗歌和书法的艺术核心都具音乐美，可见张旭与李白艺术特点是一样的。
D. 孙过庭与陈子昂以巨大的历史责任感，使得盛唐书法都有强大的历史责任感。
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在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。它们同在唐代达到了无可比拟的高峰。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样，它们都分别是一代艺术精神的集中点。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，由于皇室宫延的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多的理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军而抑大令，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，“驰骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。
以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如李白诗的无拘无束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。韩愈说：“往时张旭善草书……不平有动于心，必于草书焉发之。观于物……天地万物之变，……一表于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”不只是张旭的狂草，这是当时整个书法的时代风貌。《宣和书谱》说贺知章“草隶佳处，机会与造化争衡，非人工可到。”一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质的存在都变而为动荡情感的发展行程。
（摘编自李泽厚《盛唐之音》）
（注）大令：王献之，是王羲之的儿子。因曾做过州主薄、秘书郎、长史，累迁建武将军、吴兴太守，征拜中书令，所以时人称其为“大令”。
1.下列关于唐代书法的表述不正确的一项是
A. 在皇室宫廷的大力提倡下，初唐书法的风度体貌焕然一新，呈现出欣欣向荣的姿态。
B. 初唐书法家追求书法的造型美，涌现出冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本等代表作品。
C. 冯、虞、褚、陆的书法作品，具有轻盈华美、婀娜多姿、娟婵春媚、云雾轻笼、高谢风尘、精神洒落的特点。
D. 孙过庭把书法当作抒情达性的手段理论的提出，是盛唐书法中浪漫主义高峰即将到来的征兆。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 虽然王羲之的真实面目和兰亭之真伪仍可作进一步探究，但从兰亭在初唐受到热烈追捧看，似有更多的理由把兰亭作为初唐没学风貌的造型代表。
B. 孙过庭的《书谱》以历史变化的观点强调了书法作为表情艺术的特征，同时他也肯定了初唐的某些书法传统。
C. 孙过庭在理论上将书法提到了与诗歌并行、与自然同美的高度，即所谓“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。
D. “草圣”张旭与“诗仙”李白齐名，与他们的作品中同样痛快淋漓地倾注了悲欢感情，无所拘束却又合乎规矩有关。
3.根据原文内容，下列理解与分析不恰当的一项是
A. 诗歌和书法是起源最早、发展历程最长的艺术门类，在唐代达到了无可比拟的高峰，理所当然成为了唐代艺术精神的集中点。
B. 初唐与盛唐书法的不同表现在：初唐讲求造型美，兰亭摹本盛行；盛唐强调书法的抒情特点，“一切模拟都变为抒情”。
C. 同为一代艺术精神的集中点，唐诗与唐代书法的发展相似之处不少，比如同在初唐展现新姿态，盛唐时都突出抒情特征，都有其代表人物等。
D. 张旭、怀索、贺知章的书法都体现了当时的时代风貌，都是创造的、浪漫的、天才的，都具有表现性、抒情性和情感的流动性。
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