阅读下面的文字，完成下面小题。
中国画是融中国哲学思想、美学精神、绘画理念于一体的民族艺术。20世纪以来，新的文化思潮和艺术观念不断对中国化领域产生冲击，画家们既要突破传统观念推陈出新，又要继承传统发扬光大中国文化精神，（ ），也造就了当今画坛的各种风格。
作为中华文化的传统瑰宝，中国画的笔墨纸砚等工具材料和表现方式有着其他画种无法比拟的特殊性。为历代画家崇尚与传承，其伟大而完整的绘画体系，成就了一代代宗师。然而，也正是这千百来逐渐趋于完美的绘画准则，让一些画家“长跪不起”，不敢轻易逾越雷池，仍在使用今日的笔墨纸张道说古人程式化的话语。事实上，单凭笔墨功力，是无法成就作品艺术灵魂的，画家能否凭借自己的生活积累和艺术感受，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分体现，是新时代美术创作并行不悖的艺术法则。新时代的中国画创作者，应该以笔墨激扬时代精神，让中国画在多元共融的艺术格局中保持鲜活的生命力。
1.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A. 这其中尺度的把握使画家对中国文化的不同理解
B. 这其中尺度的把握体现着画家对中国文化的不同理解
C. 面家对中国文化的不同理解，影响他们对其中尺度的把握
D. 画家对中国文化的不同理解使他们对其中尺度的把握不同
2.对下列各句中的引号和文中“长跪不起”的引号，作用相同的一项是
A. 我站在山脚抬头望去，只见无数火把排成许多“之”字形，一直向山顶延伸着。
B. 父亲的话让我意识到，要打破我们父子之间这层令人悲哀的“厚壁障”太难了。
C. 著名画家徐悲鸿笔下的马，正如有的评论家所说的那样，“形神兼备，充满生机”
D. 他们的做法彻底撕掉了自己“文明”的面具，真相赤裸裸地展现在大家面前。
3.文中面横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 画家凭借自己的生活积累和艺术感觉，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分体现，是新时代美术创作至关重要的艺术法则。
B. 画家能否凭借自己的生活积累和艺术感觉，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分呈现，是新时代美术创作并行不悖的艺术法则。
C. 画家凭借自己的生活积累和艺术感觉，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分呈现，是新时代美术创作并行不悖的艺术法则。
D. 画家能否凭借自己的生活积累和艺术感觉，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分体现，是新时代类术创作至关重要的艺术法则。
高一语文选择题困难题
阅读下面的文字，完成下面小题。
中国画是融中国哲学思想、美学精神、绘画理念于一体的民族艺术。20世纪以来，新的文化思潮和艺术观念不断对中国化领域产生冲击，画家们既要突破传统观念推陈出新，又要继承传统发扬光大中国文化精神，（ ），也造就了当今画坛的各种风格。
作为中华文化的传统瑰宝，中国画的笔墨纸砚等工具材料和表现方式有着其他画种无法比拟的特殊性。为历代画家崇尚与传承，其伟大而完整的绘画体系，成就了一代代宗师。然而，也正是这千百来逐渐趋于完美的绘画准则，让一些画家“长跪不起”，不敢轻易逾越雷池，仍在使用今日的笔墨纸张道说古人程式化的话语。事实上，单凭笔墨功力，是无法成就作品艺术灵魂的，画家能否凭借自己的生活积累和艺术感受，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分体现，是新时代美术创作并行不悖的艺术法则。新时代的中国画创作者，应该以笔墨激扬时代精神，让中国画在多元共融的艺术格局中保持鲜活的生命力。
1.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A. 这其中尺度的把握使画家对中国文化的不同理解
B. 这其中尺度的把握体现着画家对中国文化的不同理解
C. 面家对中国文化的不同理解，影响他们对其中尺度的把握
D. 画家对中国文化的不同理解使他们对其中尺度的把握不同
2.对下列各句中的引号和文中“长跪不起”的引号，作用相同的一项是
A. 我站在山脚抬头望去，只见无数火把排成许多“之”字形，一直向山顶延伸着。
B. 父亲的话让我意识到，要打破我们父子之间这层令人悲哀的“厚壁障”太难了。
C. 著名画家徐悲鸿笔下的马，正如有的评论家所说的那样，“形神兼备，充满生机”
D. 他们的做法彻底撕掉了自己“文明”的面具，真相赤裸裸地展现在大家面前。
3.文中面横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 画家凭借自己的生活积累和艺术感觉，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分体现，是新时代美术创作至关重要的艺术法则。
B. 画家能否凭借自己的生活积累和艺术感觉，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分呈现，是新时代美术创作并行不悖的艺术法则。
C. 画家凭借自己的生活积累和艺术感觉，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分呈现，是新时代美术创作并行不悖的艺术法则。
D. 画家能否凭借自己的生活积累和艺术感觉，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分体现，是新时代类术创作至关重要的艺术法则。
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阅读下面的文字，完成小题。
几个世纪以来，文字与图像之间关系的问题一直都是美学的关注点。在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离，中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里。对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系，高建平曾在他的书中做出很有洞见性的分析：“我们可以说中国画，主要是受到了书法的影响，而不是书写，但我们同时必须牢记，这两者之间并无实质的差别。”在很大程度上，书法和绘画都依赖于创新和表达，这与象征性符号不同，象征符号的主要目的在于图示化以实用。书法和绘画也同样离不开社会环境，比如说中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。据此而言，在中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。这是由中国的书画传统所决定的。
西方文化中关于文字和图像关系的讨论，常围绕着争论绘画和诗歌哪个更具重要性。莱辛的《拉奥孔》探讨了诗歌和绘画的相对优点，充分地显示了它们各自对于认知理解的贡献。莱辛意在凸出诗歌的优越性，能够比绘画达到更广泛的境地。绘画受限于视线，需要将焦点固定在某一特定的时刻，所得为视线所过滤。即便被理解的物体已经发生变化，从焦点出发也还是有诸多局限。莱辛认为诗歌能够运用所有语言能动用的更大范围的资源，同时也包括直觉和想象，能够提供一个关于对象的更为整体的观念。
随着当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术的发展，关于文字和图像关系的论点持续地发生转变。比如，20世纪40年代，格林伯格的写作是在寻求一种纯粹的、互不混杂的艺术介质，强调每门艺术的相对彼此的独立性。也因此，他攻击文人化的绘画，辨析诗歌在视觉艺术上的局限，以及叙事与绘画的不同。他想维护的是绘画的纯粹性，反对诗歌（文学）对于绘画的入侵。强调绘画的艺术介质的纯粹性，意味着将它从与诗歌和叙事的联系中摆脱出来，同时也从模仿以及对于绘画深度的幻觉中摆脱出来。因而，他认为帆布平面以及绘画内含的抽象性，是使得绘画能够真正自我实现的必经之途。很显然，格林伯格20世纪末期的创作是要努力将这一实践正当化。然而将艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败，无论在东方还是西方。
浏览20世纪晚期到21世纪至今的那些视觉艺术家们的实践发现，在西方的绘画和其他形象艺术中，文字与图像实际上已经以多重方式融汇到一处。有意味的是，不仅诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，而视觉艺术家也在他们的影像作品中大量引入文字。而对于在书画同源的传统中成长起来的中国艺术家来说，西方现当代艺术中将文字融入图像，将图像融入文字的实践，并不是一个特别大的变动。中国当代艺术也在继续探索文字与图像之间的互动。这表明无论是在中国还是西方，艺术家都在加紧努力寻找合适的词汇来补充到视觉形象中，将文字融入到视觉形象之中是一个大的趋势。
（摘编自柯蒂斯·卡特《艺术中的文字与图像》）
1.下列对原文内容的分析，不符合原文的一项是 （ ）
A. 美学的关注点几个世纪以来一直都是文字与图像之间关系的问题。在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离。
B. 中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里，高建平曾在他的书中对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系做出了很有洞见性的分析。
C. 在很大程度上，书法和绘画依赖创新、表达，离不开社会环境，中国画匠的作品与来自更高社会地位的文入画家的作品有着不同的功能。
D. 中国书法和绘画的社会环境和传统，使中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）
A. 与中国的书法和绘画处于同一个艺术领域不同，西方文化中常常需要借讨论绘画和诗歌哪个更重要来探讨文字和图像之间的关系。
B. 莱辛认为诗歌能运用所有语言能动用的更多的资源，从而能够提供一个更为整体的观念，达到更广泛的境地，因此更具有优越性。
C. 尽管当代诗歌理论和视觉艺术的发展使关于文字和图像关系的论点持续发生转变，但东西方艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败。
D. 与莱辛的观点不同，格林伯格强调每门艺术的绝对独立，追求写作和绘画的纯粹性，攻击文人化的绘画，反对诗歌对绘画的入侵。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A. 文字与图像之间的关系问题一直都是中西方艺术家们关注的焦点问题，而随着诗歌理论和视觉艺术的不断发展，二者的关系更为紧密。
B. 西方现当代艺术发生了很大的变动，诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，视觉艺术家也在自己影像作品中大量引入了文字。
C. 无论是在东方还是西方，只要当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术一直发展下去，关于文字和图像关系的论点就会持续发生转变。
D. 当代艺术家们都在加紧寻找合适的词汇来补充到视觉形象之中，努力将文字融入到视觉形象之中，以使文字与图像更好地融汇在一起。
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阅读下面的文字，完成下面小题
在率先掌握铜冶炼技术之后，华夏民族逐渐发展出闪烁着民族文化精神和鲜明美学特质的金属艺术。
金属艺术熔炼着民族历史。《左传》记述，夏朝君主夏启令九州牧贡献青铜铸鼎，刻以各州形胜之地和奇异之物，以一鼎象征一州，于是九州定鼎成为夏王问鼎天下的标志。金属艺术凝聚着技术进步。汉代长信宫灯不仅外观精美雅致，更是一件科学性、艺术性与实用性高度结合的艺术作品：灯壁可开合转向，以调节灯光的强弱和方向；灯烟经执灯宫女铜像右臂进入中空的体内，再进入盛水的灯座中，避免污染空气。精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思令人叹为观止。金属艺术也承载着文化交流。唐代鎏金舞马衔杯银壶就是不同民族文化交融的物证。汉代丝绸之路带来中亚和西亚的金银器加工技术，与中原的技法交流融合，在唐代达到新的高度。得益于精湛的锤揲技法，银壶上骏马的细节才能表现清晰，口鼻眼的轮廓、躯干的肌肉线条都历历可见，形象呼之欲出。而皮囊形的壶身，显然是借鉴了游牧民族的器物形制。能工巧匠们萃取了各民族的艺术精华，创造出国宝级艺术珍品。
随着时间推移和社会发展，我国古代金属艺术的工艺技巧日趋精湛，作品更加注重装饰性，强调复杂的手工技法，艺术风格越来越华丽繁复。加之金属属于贵重材质，特别是黄金和白银是古代稀有的材料，用金银等加工制成的金属艺术品，更是华美珍贵的质料与精致繁复的技艺的结晶，具有市场和艺术的双重价值。工业革命的兴起推动世界的现代化进程，科技的飞速进步、机械化大生产的普及使得各类金属制品进入寻常百姓家，通信的发达和国际交往的频繁使得东西方艺术风格交流碰撞，追求简洁、几何化的现代审美风格逐渐风靡。而对于传统手工艺价值的反思和对非物质文化遗产的保护也随之兴起，当代金属艺术在手工艺与机械工艺的碰撞之下应运而生。
当代金属艺术一方面重视体现传统手工艺的审美价值，强调与自然的和谐、对非完美的宽容、对过程的展示和对感性的释放；另一方面不断汲取机械工艺的优长，将新材料、新技术引入金属艺术创作，使金属艺术创作的材质从传统拓展到各类合金乃至综合材料，金属艺术工艺从传统发展到先进机械工艺乃至3D打印等。从这个意义上来讲，当代金属艺术上承民族传统工艺的精神，下启独立审美表达、先进工艺技术与国际融合创新的未来。
（节选自王晓昕《熔古铸今话金工》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）
A.夏启命令九州牧贡献青铜铸鼎，于是一鼎象征九州就成为夏王统治天下的标志。
B.汉代长信宫灯外观精美雅致，它的制作工艺和独特艺术构思至今仍然无法企及。
C.唐代鎏金舞马衔杯银壶萃取各个民族的艺术精华，它属于我国国宝级艺术珍品。
D.古代只有用金银等加工制成的艺术品，才算质料华美珍贵与技艺精致繁复的结晶。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）
A.文章阐明了金属艺术发展意义，即熔炼民族历史、凝聚技术进步与承载文化交流。
B.文章概括了我国古代金属艺术特征，指出工业革命兴起促进当代金属艺术的诞生。
C.文章分析了当代金属艺术具有既体现传统工艺价值又汲取机械工艺优长的特征。
D.文章先举例论证，继而对比论述古今金属艺术，最后进一步地论述当代金属艺术。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A.率先掌握了铜冶炼技术，成为华夏民族发展出独特的金属艺术的源头。
B.如果没有丝绸之路带来文化交流融合，唐代金属艺术就很难达到新的高度。
C.我国古代金属艺术追求作品装饰与技法复杂精湛，所以风格愈趋华丽繁复。
D.当代金属艺术创作只因引入新材料与新技术，所以其发展突破了传统限制。
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阅读下面的文章，完成后面小题。
中华人生审美精神首先表现为审美、艺术、人生相统一的大审美观。
中国文化强调知行合一，主张思想与实践的融通，表现在中国古典美学思想上，就是重视美善关联，注重体验教化。审美活动、艺术活动、人生实践往往难分彼此。孔子的美善自得之乐、庄子的逍遥自在之乐，既是现实生存之乐，也是精神自由之乐。魏晋名士的淋漓洒脱之乐、宋明士大夫的雅适把玩之乐，虽然境界之壮阔不可与孔庄并提，但也是对艺术式生活的一种追求和实践。20世纪初开启的中国现代美学，自觉将审美、艺术与人生相贯通。
【甲】 。王国维、朱光潜、宗白华等也都要求以美的艺术为标杆，通过审美实践来完善人格人性，提升生命境界，建构以整个人生实践为审美对象的大审美观。
中华人生审美精神也表现为真善美相贯通的美情观。
王国维、蔡元培等将康德的情感独立和审美无利害命题引入中国。王国维将“审美无利害”转化为“无用之用”，讨论的不再是审美的本体属性问题，而是审美与生活的关联，即审美的功能问题。这种对美的定位转化，凸显了中国美学的民族特点，它不将情感孤立为独立的认知对象，也不将审美绝缘为纯粹的观照活动。康德的美学思想对于中国美学的发展产生了革命性的影响，中国古典美学引入了“真”这个新的维度，突破了美与善的两维关联。从此，中国现代美学的情感观既不同于西方意义上切断与真善关联的粹情观，也不同于传统意义上以善为美的德情观。 【乙】 ，朱光潜将其概括为情趣美，宗白华将其概括为情调美。其要点在于，这种美既是创造的，也是欣赏的；既是真实的，也是真诚的；既是个体的，也是普遍的；既是现实的，也是超越的。
中华人生审美精神还表现为远功利而入世的审美价值观。
中华文化深深地扎根于现实土壤，在思维方式上注重整体性，既不注重从纯粹思辨去寻求人生真理，也不崇尚向彼岸世界去寻求生命解脱，而总是从具体鲜活的生活中去体味身心的愉悦与精神的自由，倡导在最痛苦最艰难的生活中品出人生的甘美和诗意。这种哲学、伦理、审美交融的文化特征，使得中国美学总是将审美思考和人生实践相结合，着意将审美活动引向广阔的人生、绚烂的生命、多姿的生活。由此，中华审美精神聚焦于热烈执着的入世情怀和高远超逸的出世情韵相交融的诗性生命张力，表现为一种创造与欣赏、感性与理性、物质与精神、个体与群体、有为与无为、入世与出世、有限与无限的诗意和谐。 【丙】 ，王国维将其概括为出世与入世的自由，朱光潜将其概括为看戏与演戏的和谐，宗白华将其概括为充实与空灵的相洽。这些学说都突出了中华审美精神的现实品格和诗意情韵的交汇，直指生命与人生的现实践行和诗性超越。
1.文章的主要内容是：中华人生审美精神扎根于民族传统，吸纳了西方文化的现代情感理论与生命学说等，突出表现为 ① 、 ② 、 ③ 等。它与西方理论美学的封闭特性不同，体现出向人生开放的鲜明思想。
2.根据文章内容，将下面三句话还原到文中的【甲】【乙】【丙】三处。
①梁启超将真与善概括为趣味美
②梁启超将这种精神概括为“知不可而为”与“为而不有”的统一
③梁启超说，美是人类生活一要素——或者还是各种要素中之最要者
3.在《论语·先进》篇中，孔子与弟子谈论人生理想时，对曾皙“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的理想非常赞赏。孔子的态度，体现了文中怎样的审美观点？请你结合文中相关内容简要阐述。
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阅读下面的文章，完成小题。
中华人生审美精神首先表现为审美、艺术、人生相统一的大审美观。
中国文化强调知行合一，主张思想与实践的融通，表现在中国古典美学思想上，就是重视美善关联，注重体验教化。审美活动、艺术活动、人生实践往往难分彼此。孔子的美善自得之乐、庄子的逍遥自在之乐，既是现实生存之乐，也是精神自由之乐。魏晋名士的淋漓洒脱之乐、宋明士大夫的雅适把玩之乐，虽然境界之壮阔不可与孔庄并提，但也是对艺术式生活的一种追求和实践。20世纪初开启的中国现代美学，自觉将审美、艺术与人生相贯通。
【甲】 。王国维、朱光潜、宗白华等也都要求以美的艺术为标杆，通过审美实践来完善人格人性，提升生命境界，建构以整个人生实践为审美对象的大审美观。
中华人生审美精神也表现为真善美相贯通的美情观。
王国维、蔡元培等将康德的情感独立和审美无利害命题引入中国。王国维将“审美无利害”转化为“无用之用”，讨论的不再是审美的本体属性问题，而是审美与生活的关联，即审美的功能问题。这种对美的定位转化，凸显了中国美学的民族特点，它不将情感孤立为独立的认知对象，也不将审美绝缘为纯粹的观照活动。康德的美学思想对于中国美学的发展产生了革命性的影响，中国古典美学引入了“真”这个新的维度，突破了美与善的两维关联。从此，中国现代美学的情感观既不同于西方意义上切断与真善关联的粹情观，也不同于传统意义上以善为美的德情观。 【乙】 ，朱光潜将其概括为情趣美，宗白华将其概括为情调美。其要点在于，这种美既是创造的，也是欣赏的；既是真实的，也是真诚的；既是个体的，也是普遍的；既是现实的，也是超越的。
中华人生审美精神还表现为远功利而入世的审美价值观。
中华文化深深地扎根于现实土壤，在思维方式上注重整体性，既不注重从纯粹思辨去寻求人生真理，也不崇尚向彼岸世界去寻求生命解脱，而总是从具体鲜活的生活中去体味身心的愉悦与精神的自由，倡导在最痛苦最艰难的生活中品出人生的甘美和诗意。这种哲学、伦理、审美交融的文化特征，使得中国美学总是将审美思考和人生实践相结合，着意将审美活动引向广阔的人生、绚烂的生命、多姿的生活。由此，中华审美精神聚焦于热烈执着的入世情怀和高远超逸的出世情韵相交融的诗性生命张力，表现为一种创造与欣赏、感性与理性、物质与精神、个体与群体、有为与无为、入世与出世、有限与无限的诗意和谐。 【丙】 ，王国维将其概括为出世与入世的自由，朱光潜将其概括为看戏与演戏的和谐，宗白华将其概括为充实与空灵的相洽。这些学说都突出了中华审美精神的现实品格和诗意情韵的交汇，直指生命与人生的现实践行和诗性超越。
1.文章的主要内容是：中华人生审美精神扎根于民族传统，吸纳了西方文化的现代情感理论与生命学说等，突出表现为 ① 、 ② 、 ③ 等。它与西方理论美学的封闭特性不同，体现出向人生开放的鲜明思想。
2.根据文章内容，将下面三句话还原到文中的【甲】【乙】【丙】三处。
①梁启超将真与善概括为趣味美
②梁启超将这种精神概括为“知不可而为”与“为而不有”的统一
③梁启超说，美是人类生活一要素——或者还是各种要素中之最要者
3.在《论语·先进》篇中，孔子与弟子谈论人生理想时，对曾皙“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的理想非常赞赏。孔子的态度，体现了文中怎样的审美观点？请你结合文中相关内容简要阐述。
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阅读下面文字，完成下列小题。
秦汉、唐宋、明清中国建筑艺术基本保持和延续着相当一致的美学风格，即实践理性精神。
世界各民族的主要建筑多半是供养神的庙堂，如希腊神殿、哥特式教堂等。而中国的大都是宫殿建筑，供世上活着的君主们居住。中国祭拜神灵在与现实生活紧紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。中国建筑不重在给人强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是—礼拜才去一次的灵魂洗涤之处，而是能够居住或经常瞻仰的生活场所。在这里，平面铺开的建筑的有机群体，实体已把空间意识转化为时间进程，就是说，不是像哥特式教堂那样，人们一下子被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在复杂多样的亭台楼阁间，在这个不断的进程中，感受到生活的安适与环境的和谐。
这种实践理性精神还表现在建筑物严格对称的结构上，严肃、方正，井井有条。它不是以单个建筑物的形状体貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜，结构方正，逶迤交错，气势雄浑。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。
由于主要是世间生活的场所，供游乐享受而不只供崇拜顶礼之用，从先秦起，中国建筑便充满了各种供人自由玩赏的精细的美术作品（绘画、雕塑）。讲究斗拱飞檐，门、窗形式自由多样，追求色彩鲜艳。《论语》中有“山节藻税”、“朽木不可雕也”。从汉赋中也可以看出当时建筑中绘画雕刻的繁富，“金铺玉户”“重轩镂槛”，是对它们的形容描述。延续到近代，也仍然如此。
大概随着封建社会晚期经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的严格的对称性被打破。迂回曲折、趣味盎然、以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间，有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引发更多的想象和情感。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美思想。它通过各种巧妙的“借景”以及“虚实”的方式、技巧，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成更为自由也更为开阔的有机整体的美，连远方的山水也似乎被收进这人为的布局中，山光云树，帆影江波都可以收入建筑之中，更不用说其中真实的小桥流水“稻香村”了，它们的浪漫风味更浓了，但也仍然没有离开平面铺展的实践理性精神，仍然是把空间意识转化为时间进程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘，实际上，它是以玩赏的自由园林（道）来补足居住的整齐屋宇（儒）罢了。
（李泽厚《美的历程》）
1.下列各项中，不能充分体现中国建筑的实践理性精神的一项是
A. 万里长城每段体制相同，在崇山峻岭之巅逶迤飞舞，空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，使之成为民族伟大活力的象征。
B. 少林寺古塔建筑群为纪念寺院历代高僧而建，式样不同，风格各异，是我国古代建筑、书法、雕刻艺术的文物宝库，也是了解我们佛塔建筑特点的胜地。
C. 北京故宫规划严整，秩序井然，中轴线左右两边形制基本对称，殿宇楼台，高低错落，风貌统一而气势雄浑，是中国宫殿建筑的典范。
D. 苏州园林极尽变化迂回之手法，虚实相生，高低互现，远近相称，动静相宜，平冈远山，曲院回廊，竹坞曲水，假山奇石，颇具生活意绪。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是
A. 中国建筑不是用一个巨大幽闭的空间让人感到自身的渺小恐惧而祈求保护，而是通过生活情调的感染熏陶，让人感受到生活的安适及环境的和谐。
B. 《论语》中的“山节藻税”，汉赋中“金铺玉户”“重轩镂槛”，证明了中国建筑的精致繁富，反映了人们对享受游乐的生活环境的追求。
C. 园林建筑打破了方正对称、威严庄重，而追求迂回曲折，趣味盎然，其巧妙的造景方式，使建筑群与自然山水沟通，形成更加自由开阔的有机整体。
D. 空间变化无穷，时而畅通，时而阻隔，“疑无路”、“又一村”的奇特布局，体现着封建社会文人士大夫们更为自由的艺术观念与审美思想。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 随着社会经济生活和意识形态的变化，中国建筑的风格虽有所改变，但从秦汉到明清，基本上仍保持和延续着实践理性精神。
B. 因为中国建筑重在生活情调的感染熏陶，所以它是能够居住或经常瞻仰的生活场所，而不是每礼拜一次的灵魂洗涤之处。
C. 西方哥特式教堂内高大空阔，凸现的是对上帝的敬畏和膜拜；中国的宫殿建筑则是平面铺开的建筑的有机群体，严肃、文正，井井有条。
D. 曲径通幽的园林，结构对称的屋宇，作为中国不同风格类型的建筑物而存在，以玩赏自由的园林来补足居住整齐的屋宇，在中国建筑中真正体现了儒道互补。
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阅读下面的文字，完成小题。
审美是人的一种特定的生存方式与生活方式，人的审美具有共通性也具有民族的相异性。西方人称“美是理念的感性显现”，而中国人则称“生生为美”。“生生美学”产生于丰厚的中国传统文化土壤之中，具有明显的区别于西方美学的中国气派与中国风格。
“天人合一”的文化传统是“生生美学”的文化背景。“天人合一”是中国古代具有根本性的文化传统，是中国人观察问题的特有立场和视角，影响甚至决定了中国古代各种文化艺术形态的产生发展与基本面貌，构成“生生美学”之文化背景。“天人合一”体现了中国传统文化对于天人关系的理解，也体现了中国传统美学对一种宏阔的东方式“中和之美”的诉求，相异于西方古代希腊对微观的物质的“和谐之美”的诉求。
阴阳相生的古典生命美学是“生生美学”的基本内涵。“天人合一”构成了人与自然的生命共同体，“天人合一”之“一”就是“生”，即生命。“生”有一个中间环节是“气”，阴阳之气为生命化生之本，二气交感诞育万物，成为宇宙人生的根本规律。《周易》言“一阴一阳之谓道”，阴阳之道成为万事万物社会人生包括艺术创作的基本规律。阴阳之道是中国传统文化中美善的统一体，也是中国古代生命哲学的艺术体现。这种阴阳之道，在中国传统艺术中无所不在，书法的黑白对比、绘画的线条曲伸、音乐戏曲的起承转合等无不是阴阳相生的体现。
“太极图示”的文化模式是“生生美学”的思维模式。“天人合一”文化传统中的阴阳关系呈现一种极为复杂的“太极图示”。宋初周敦颐所谓“太极而无极”，即指太极无边无极，无所不在。“太极”是一种阴阳相依、交互施受、互为本根的状态。这是对于生命的产生与终止、循环往复、无始无终的形态的现象描述，是中国的哲学思维与艺术思维之所在，中国传统艺术均表现为一种圆柔的饱含生命张力的形态。有学者将之视为艺术的圆形思维模式，这种圆形艺术思维使得艺术极富张力，如汉画像中两只拱背相向、蓄势待发的虎豹。
线型的艺术特征是“生生美学”的艺术特性。根据宗白华的论述，中国传统艺术是线型的艺术，时间的艺术；而西方古代艺术总体上说是块的艺术，空间的艺术。线型艺术呈现的是一种生命的时间之美，一切艺术内容都在时间与线型中呈现，化空间为时间。《清明上河图》在动态的多点透视中呈现了清明时节汴河两岸完整的风情画面；书法是时间之流中笔的生命之舞，最能反映线性艺术的特点。
以“天人合一”为文化传统的“生生美学”及其艺术呈现，反映了中国人特有的生存与审美方式，是一种活着的有生命力的艺术与美学。它已经成为当代美学特别是当代生态美学建设的重要资源，对发展当代美学，对建设“望得见山，看得见水，记得住乡愁”的富有生命活力的“美丽中国”具有重要的作用。
（摘编自曾繁仁《解读中国传统“生生美学”》，2018年1月7日《光明日报》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 对天人关系的理解与对“中和之美”的追求，决定了中国“天人合一”的文化传统。
B. 阴阳之道是中国传统艺术创作的必然规律，最终这一规律发展为中国古代生命哲学。
C. “太极图式”既描述了生命的形态，也呈现了“天人合一”文化传统中的阴阳关系。
D. 中国古代传统书画，通过线型的艺术方式，表现出时间与空间相互转化的生命之美。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章基于审美的民族差异性，从四个方面深入阐述了“生生美学”的基本特点。
B. 文章通过西方艺术和中国传统艺术的具体事例，论证了美学对艺术创作的影响。
C. 为了论述“生生美学”的艺术特性，文章先引述再阐释，最后举例，条理清晰。
D. 末段强调了“生生美学”对当代美学和中国建设的重要作用，凸显了写作目的。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “生生美学”与西方美学迥然不同，是因为中西方观察问题的立场和视角不同。
B. 不能理解“生生美学”的内涵，就难以感受中国传统书画和戏曲等艺术的魅力。
C. 运用“生生美学”的思维模式，就能够创造出圆柔而饱含生命张力的艺术形象。
D. “生生美学”因为植根于丰厚的中国传统文化土壤之中，故具有持久的生命力。
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审美是人的一种特定的生存方式与生活方式，人的审美具有共通性也具有民族的相异性。西方人称“美是理念的感性显现”，而中国人则称“生生为美”。“生生美学”产生于丰厚的中国传统文化土壤之中，具有明显的区别于西方美学的中国气派与中国风格。
“天人合一”的文化传统是“生生美学”的文化背景。“天人合一”是中国古代具有根本性的文化传统，是中国人观察问题的特有立场和视角，影响甚至决定了中国古代各种文化艺术形态的产生发展与基本面貌，构成“生生美学”之文化背景。“天人合一”体现了中国传统文化对于天人关系的理解，也体现了中国传统美学对一种宏阔的东方式“中和之美”的诉求，相异于西方古代希腊对微观的物质的“和谐之美”的诉求。
阴阳相生的古典生命美学是“生生美学”的基本内涵。“天人合一”构成了人与自然的生命共同体，“天人合一”之“一”就是“生”，即生命。“生”有一个中间环节是“气”，阴阳之气为生命化生之本，二气交感诞育万物，成为宇宙人生的根本规律。《周易》言“一阴一阳之谓道”，阴阳之道成为万事万物社会人生包括艺术创作的基本规律。阴阳之道是中国传统文化中美善的统一体，也是中国古代生命哲学的艺术体现。这种阴阳之道，在中国传统艺术中无所不在，书法的黑白对比、绘画的线条曲伸、音乐戏曲的起承转合等无不是阴阳相生的体现。
“太极图示”的文化模式是“生生美学”的思维模式。“天人合一”文化传统中的阴阳关系呈现一种极为复杂的“太极图示”。宋初周敦颐所谓“太极而无极”，即指太极无边无极，无所不在。“太极”是一种阴阳相依、交互施受、互为本根的状态。这是对于生命的产生与终止、循环往复、无始无终的形态的现象描述，是中国的哲学思维与艺术思维之所在，中国传统艺术均表现为一种圆柔的饱含生命张力的形态。有学者将之视为艺术的圆形思维模式，这种圆形艺术思维使得艺术极富张力，如汉画像中两只拱背相向、蓄势待发的虎豹。
线型的艺术特征是“生生美学”的艺术特性。根据宗白华的论述，中国传统艺术是线型的艺术，时间的艺术；而西方古代艺术总体上说是块的艺术，空间的艺术。线型艺术呈现的是一种生命的时间之美，一切艺术内容都在时间与线型中呈现，化空间为时间。《清明上河图》在动态的多点透视中呈现了清明时节汴河两岸完整的风情画面；书法是时间之流中笔的生命之舞，最能反映线性艺术的特点。
以“天人合一”为文化传统的“生生美学”及其艺术呈现，反映了中国人特有的生存与审美方式，是一种活着的有生命力的艺术与美学。它已经成为当代美学特别是当代生态美学建设的重要资源，对发展当代美学，对建设“望得见山，看得见水，记得住乡愁”的富有生命活力的“美丽中国”具有重要的作用。
（摘编自曾繁仁《解读中国传统“生生美学”》，2018年1月7日《光明日报》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（3分）
A. 对天人关系的理解与对“中和之美”的追求，决定了中国“天人合一”的文化传统。
B. 阴阳之道是中国传统艺术创作的必然规律，最终这一规律发展为中国古代生命哲学。
C. “太极图式”既描述了生命的形态，也呈现了“天人合一”文化传统中的阴阳关系。
D. 中国古代传统书画，通过线型的艺术方式，表现出时间与空间相互转化的生命之美。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章基于审美的民族差异性，从四个方面深入阐述了“生生美学”的基本特点。
B. 文章通过西方艺术和中国传统艺术的具体事例，论证了美学对艺术创作的影响。
C. 为了论述“生生美学”的艺术特性，文章先引述再阐释，最后举例，条理清晰。
D. 末段强调了“生生美学”对当代美学和中国建设的重要作用，凸显了写作目的。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “生生美学”与西方美学迥然不同，是因为中西方观察问题的立场和视角不同。
B. 不能理解“生生美学”的内涵，就难以感受中国传统书画和戏曲等艺术的魅力。
C. 运用“生生美学”的思维模式，就能够创造出圆柔而饱含生命张力的艺术形象。
D. “生生美学”因为植根于丰厚的中国传统文化土壤之中，故具有持久的生命力。
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中国思想界伸向传统文化的“橄榄枝”
如果说，五四运动时期，以陈独秀为代表的新兴反传统力量，在与保守主义者的交锋中以大获全胜告终的话，那么在21世纪的今天，新兴的思潮则对传统文化有了更多的亲和态度。
20世纪是中国传统文化消逝最快的一个世纪。以五四时期“打倒孔家店”为先声，作为中华文明表征的儒教文明，在整整一个世纪内受到了持久的打击。1966年展开的“破四旧”活动，将这种打击发挥到了极致。及至上世纪80年代，中国与西方的巨大现实反差，刺激了当时的知识分子群体，“西学东渐”渐成风潮。在这一时期的知识分子眼中，中国之所以落后，很大程度上肇因于顽固的“传统”。以儒家为代表的传统文化仍旧继续了其受批判的命运。
变化发生在90年代初。在当时特定的历史条件下，“思想淡出，学术突显”，“国学热”适时产生。文化部中国文化研究所研究员刘军宁，是较早提出“儒家传统未必是中国现代化的根本障碍”的主张的人。在对日本、韩国、新加坡等他所称的“儒教自由主义社会”进行考察之后，刘军宁得出儒教可以和自由主义成功对话的结论。在他看来，破坏传统未必意味着现代化的必然实现，相反却可能导致价值体系的解体和文化认同的失落，从而损害到现代化秩序建构过程本身。
进入21世纪之后，主动向传统思想伸出橄榄枝者更是络绎不绝。时常参与政策制定的国家行政学院教授杜钢建，最近提出了“儒家宪政主义”——“仁义礼智信的宪政主义”的概念。而著名学者甘阳，最近也提倡文化“复古”，他认为，成功的改革必然顾及到历史文化的延续性。
国家环保局环境经济政策研究中心政策室主任杨鹏，在“老子与自由主义及执政学”的研究上颇有建树，老子的理念在其参与制定环保政策时也时常发挥作用。但当与记者谈到儒学时，杨鹏却表现出一种排斥的态度，对他的朋友——陈明和倡导“政治儒学”的“新儒家”蒋庆的很多观点，他也表现出不以为然。
从对传统进行重新审视的角度出发，不同的人从不同的角度给中国的未来开出了不同“药方”。中国科学院国情研究中心研究员康晓光提出“文化民族主义”理论，希望能够发动一场遍及全球的中华文化复兴运动。这一运动的核心目标是，把儒学重塑为与现代社会生活相适应的、遍及全球的现代宗教。刘军宁则对“五四”进行再思考，并认为当时的人们对传统存在错误认知。“他们认为可以离开传统，把传统变成一块白板，然后重新写东西。实际上这是不可能的。”他主张，中国传统虽有许多有价值的东西，但无法独立开发出一套适应现代社会的政治制度来，因此与外来文化的接轨与融合是必要的。他认为，“传统作为一种文化因素，其内容也不是一成不变的，随着社会经济的发展它会不断获得新的内容。”
对中国传统文化是与非的争论仍在，并且其观点的多样繁复甚至并不比近一个世纪前少，所不同的是，中国思想界有越来越多的人，从一种激烈的反传统情绪中走了出来。
1.对“儒家文化”在中国不同历史时期的地位及作用表述有误的一项是（ ）
A．直到“五四”运动以前，儒家文化都是中国传统文化的代表，是中华文明的表征。
B．从“五四”运动开始，直至20世纪八十年代，儒家文化遭受了持久性的打击。
C．进入21世纪，以儒家为代表的传统文化日益受重视，甚至在环保政策的制定中也时常发挥作用。
D．通过对传统进行重新审视，很多人认为儒家文化将在中国的未来发展中发挥重要作用。
2.下列不属于对“新兴思潮对传统文化表现出越来越多的亲和态度”进行阐述的一项是（ ）
A．儒教可以和自由主义成功对话，破坏传统可能最终损害到现代化秩序建构过程本身。
B．传统文化虽然有价值，但无法独立开发出一套适应现代社会的政治制度来。
C．提倡文化“复古”，认为成功的改革必然要顾及到历史文化的延续性。
D．儒家传统未必是中国现代化的根本障碍，传统文化随着社会经济的发展会不断获得新的内容。
3.根据文本提供的信息，下列推断不正确的一项（ ）
A．从“五四”运动到改革开放初期，传统文化受到打击的主要原因是人们“反传统”的认知与需要。
B．现在人们对传统文化是与非的争论依然很多，可以用“百家争鸣”这个词语来形容。
C．文中谈到的人们给中国的未来开出的不同药方中，不同程度地体现了重塑儒学的思想和主张。
D．传统的儒家思想现在已经超出哲学范畴，进入政治领域，参与到政策法令的制定中，成为了“政治儒学”。
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中国绘画艺术是中华民族艺术遗产的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的遗存。根据现有考古资料，中国绘画可以追溯到上古史前时期，岩石、彩陶发饰可称为最早的绘画。彩陶本身是土红色，用黑白两种颜色来装饰，它的装饰主要是由既有规律又有变化的几何纹样组成的，色彩对比强烈明快，造型浑朴自然。
从重彩画来看，特别值得一提的是漆工艺的发明。在般代的遗址中已发现画有色彩图案的漆片，色彩以红、黑二色为主。到战国时期，漆器大多用鸟兽、鱼纹来做装饰，富有变化，装饰味也很强。有的漆画在黑漆底上以赭、黄、朱红、灰绿、金银等色彩表现物象，格调深沉热烈，富丽堂皇，从中我们不难看出两千多年前人们对色彩的认识与运用以及当时重彩画精湛的艺术水平。长沙马王堆一号墓帛画是古代绘画的代表。强烈的对比是这幅作品的一大特色，在色彩上尤为明显：鲜亮的红色与浓重的青黛、深棕色形成强烈反差，而且在白底上黑、红、黄、赭、青、绿、紫这些颜色都有，有的是用颜色勾轮廓，里面再涂别的颜色。这都说明当时在重彩技法上的经验已相当丰富。西域佛教画的传入，在色彩上无疑给了画家一种新的刺激，开阔了画家的眼光，色彩的运用日渐熟练。
色彩在中国画中的地位日渐提高，到唐代，已发展至鼎盛。这一时期，文化艺术有了新的高度，绘画也获得了极大发展。色彩作为一种艺术语言更是备受宠爱，色彩的运用在唐代可以说达到了相当完美的地步。这有主客观方面的原因：一是长期的政治稳定，社会经济的空前发展和大量吸收、融合边疆民族和邻近国家的文化成果；二是要用华丽的色彩、辉煌绚烂的格调来描绘歌舞升平的景象，来反映唐代政治经济蓬勃发展的现实和人们对美好生活的向往。
但是，色彩在唐代辉煌的高峰上停了下来。由于历史原因和绘画观念的局限，色彩再没有力量向上冲击了。宋代是水墨画急剧发展和勾线填色原地踏步的时期；而自元代后，水墨画便以绝对优势主导了中国画坛。色彩不仅在画幅上的位置越来越小，而且也变得越来越淡。大青绿山水让位于色彩较弱的小青绿山水，以墨为主的浅蜂山水广为流行。墨给人的一般印象是高雅深奥、超见脱俗，而且在不同的纸、纲上由于笔所含水分的不同，能产生晕开或干湿等不同效果以及明暗浓淡的变化，还能表现物象的质感、量感和色彩感，显得单纯而又丰富，耐人寻味，而色彩则被认为显得火气、俗气。在尊墨的大气候下，一批杰出的画家如郭愿、米常等在山水画上抛弃了唐代以来金碧辉掉的画风而追求平炭清新，水墨画就成了这种精神特点的最好寄托和我体。水墨画的确立和完善，成为后世“文人画”所特有的绘画表现形式，且得到了长是发展、收她与我国原有的老庄哲学有着直接的关系。
到了近现代，中国画色彩发生了深刻的变化。特别是20世纪初，康有为、梁启超、蔡元培、鲁迅等思想家，奋起呐喊，掀起了新文化运动，在绘画方面把矛头直指文人画，打破了一时沉寂的空气。正是这一变革，中国画色彩风格又呈现出丰富多彩的局面，体现了时代精神。无论是重彩工笔，还是重彩水墨写意都呈现出蓬勃生机。这一时期水墨和重彩的结合，推动现代中国画色彩的向前发展。
（摘编自董有国《中国画色彩地位的变化和时代特征》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.由富有变化且有规律的几何纹样装饰的彩陶，是迄今为止考古发现的中国最早的绘画。
B.西域佛教画的传入，令色彩在中国画中的地位日渐提高，并在唐代达到鼎盛。
C.水墨画的确立，完善，皆源于郭熙、米芾等画家在山水画上追求平淡清新的画风。
D.受新文化运动的影响，中国画色彩的风格重现丰富多彩的局面，展现时代精神。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章用战国时期漆器装饰和漆画用色的特点，论证当时重彩画艺术水平的高超。
B.文章以长沙马王堆一号墓帛画上色彩对比为例，论证当时重彩技法已积累丰富的经验。
C.文章运用举例论证、对比论证、引用论证等论证方法，论证了水墨画迅速发展的原因。
D.文章按照时代发展的脉络，详细论证了色彩在中国画中地位的变化及发展过程。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.中国绘画早期就非常重视色彩效果，上古史前时期的彩陶纹饰证实了这一点。
B.老庄哲学对宋代水墨画的影响，是宋代以后水墨画能够迅速发展的原因之一。
C.色彩在中国画中地位的升降变化，反映不同社会时期人们生活审美的需求和时代精神。
D.近现代，思想家们发声把变革矛头指向文人画，是中国绘画与西方绘画结合的体现。
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