阅读下面的文字，完成下面小题。
中国人擅长在石头上进行书法创作，取亘古不变的材料气质，达到永存文字的理想。石头取材方便、质地坚硬、体量巨大、保存容易、镌刻困难、端正严肃、质朴无华等特性，让石头上的书法与其他材料上的书法，早早有所区别。（ ），但秉承的文明理念，拥有的核心价值始终_________一致，就是代表仪式与权力。
金属出现时，正是文字发展成熟的____________，在如此珍贵的材料上铸造文字，与当时使用文字的重要地位相匹配。先秦的金文，甚至更久远的甲骨文，它们一些基本特点，包括书写方式、表达内容，以及实际功用和精神赋予，都为后来石头上的书法所继承。随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为可以和纸张上的文字相抗衡唯一的书写形式。
摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，选址多在断崖峭壁之上。因此其内容与形式，必须与所处环境息息相关，既突出周围景观地貌的主题，起到点题作用，又隐身于大山大水之间，强调人与自然的和谐。
“石文”兴起的初期，正是纸张发明的时候。其后，石头上的书法与纸张上的书法________前行，聪明的中国人充分利用石头与纸张不同的载体特性，_________，各自发挥长处，共同建构中国文字、文化与文明的摩天大厦。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A.石头与书法的这种结合被中国人巧妙地利用了，创造性地发明了许多不同的样式
B.中国人巧妙地利用了石头与书法的这种结合，许多不同的样式被创造性地发明了
C.石头与书法的这种结合被中国人巧妙地利用了，许多不同的样式被创造性地发明了
D.中国人巧妙地利用了石头与书法的这种结合，创造性地发明了许多不同的样式
2.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是（ ）
A.秉承 关键期 交织 扬长避短
B.保持 有效期 结合 相得益彰
C.保持 关键期 交织 扬长避短
D.秉承 有效期 结合 相得益彰
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.青铜文明在很快退出历史舞台之后，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。
B.随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。
C.青铜文明在很快退出历史舞台之后，石头上的书法成为可以和纸张上的文字唯一相抗衡的书写形式。
D.随着青铜文明很快退出历史舞台，使石头上的书法成为可以和纸张上的文字唯一相抗衡的书写形式。
高一语文选择题简单题
阅读下面的文字，完成下面小题。
中国人擅长在石头上进行书法创作，取亘古不变的材料气质，达到永存文字的理想。石头取材方便、质地坚硬、体量巨大、保存容易、镌刻困难、端正严肃、质朴无华等特性，让石头上的书法与其他材料上的书法，早早有所区别。（ ），但秉承的文明理念，拥有的核心价值始终_________一致，就是代表仪式与权力。
金属出现时，正是文字发展成熟的____________，在如此珍贵的材料上铸造文字，与当时使用文字的重要地位相匹配。先秦的金文，甚至更久远的甲骨文，它们一些基本特点，包括书写方式、表达内容，以及实际功用和精神赋予，都为后来石头上的书法所继承。随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为可以和纸张上的文字相抗衡唯一的书写形式。
摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，选址多在断崖峭壁之上。因此其内容与形式，必须与所处环境息息相关，既突出周围景观地貌的主题，起到点题作用，又隐身于大山大水之间，强调人与自然的和谐。
“石文”兴起的初期，正是纸张发明的时候。其后，石头上的书法与纸张上的书法________前行，聪明的中国人充分利用石头与纸张不同的载体特性，_________，各自发挥长处，共同建构中国文字、文化与文明的摩天大厦。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A.石头与书法的这种结合被中国人巧妙地利用了，创造性地发明了许多不同的样式
B.中国人巧妙地利用了石头与书法的这种结合，许多不同的样式被创造性地发明了
C.石头与书法的这种结合被中国人巧妙地利用了，许多不同的样式被创造性地发明了
D.中国人巧妙地利用了石头与书法的这种结合，创造性地发明了许多不同的样式
2.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是（ ）
A.秉承 关键期 交织 扬长避短
B.保持 有效期 结合 相得益彰
C.保持 关键期 交织 扬长避短
D.秉承 有效期 结合 相得益彰
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.青铜文明在很快退出历史舞台之后，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。
B.随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。
C.青铜文明在很快退出历史舞台之后，石头上的书法成为可以和纸张上的文字唯一相抗衡的书写形式。
D.随着青铜文明很快退出历史舞台，使石头上的书法成为可以和纸张上的文字唯一相抗衡的书写形式。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
中国人擅长在石头上进行书法创作，取______的材料气质，达到永存文字的理想。石头取材方便、质地坚硬、镌刻困难、端正严肃、______等特性，让石头上的书法与其他材料上的书法，早早有所区别。（______）但秉承的文明理念，拥有的核心价值始终保持一致，就是代表仪式与权力。
金属出现时，正是文字发展成熟的关键期，在如此珍贵的材料上铸造文字，与当时使用文字的重要地位相匹配。先秦的金文，甚至更久远的甲骨文，它们的一些基本特点，都被后来石头上的书法所继承。随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为可以和纸张上的文字相抗衡唯一的书写形式。
摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，选址多在断崖峭壁之上，因此其内容与形式必须与所处环境______，既突出周围景观地貌的主题，起到点题作用，又隐身于大山大水之间，强调人与自然的和谐。
“石文”兴起的初期，正是纸张发明的时候。其后，石头上的书法与纸张上的书法交织前行，聪明的中国人充分利用石头与纸张不同的载体特性，______，各自发挥长处，共同建构中国文字、文化与文明的摩天大厦。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 石头与书法的这种结合被中国人巧妙地利用了，创造性地发明了许多不同的样式。
B. 中国人巧妙地利用了石头与书法的这种结合，许多不同的样式被创造性地发明了。
C. 这种石头与书法的结合被中国人巧妙地利用了，创造性地发明了许多不同的样式。
D. 中国人巧妙地利用了石头与书法的这种结合，创造性地发明了许多不同的样式。
2.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 亘古不灭 朴素无华 息息相关 扬长避短
B. 亘古不灭 朴素无华 休戚相关 相得益彰
C. 亘古不变 质朴无华 息息相关 扬长避短
D. 亘古不变 质朴无华 休戚相关 相得益彰
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 青铜文明在很快退出历史舞台后，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。
B. 随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。
C. 随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抵抗的书写形式。
D. 随着青铜文明很快退出历史舞台，使石头上的书法成为可以和纸张上的文字唯一相抗衡的书写形式。
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阅读下面的文字，完成各题。
在历史长河里，文字出现得非常晚，书法是随后的创造，出现得更晚。它是考虑文字内容与载体关系，是具有特殊表现形式的书写方法。中国人擅长书法创作，尤其是在石头上的书法——取其亘古不变的材料气质，达到可以永存文字的理想。
石头取材方便、质地坚硬、体量巨大、保存容易、镌刻困难、端正严肃、质朴无华等特性，让石头上的书法与其他材料上的书法，早有所区别。中国人也巧妙地利用了石头与书法的这种结合，创造性地发明了许多不同的石上书法的样式。但秉承以往的文明理念，其核心价值始终保持一致，就是代表仪式与权力。
金属出现时，正是文字发展成熟的关键期，在如此珍贵的材料上铸造文字，与当时使用文字的重要地位相匹配。随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。在中国历史上，开始了一个没有再次间断的“石文”时代。
摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，选址多在断崖峭壁之上，既突出周围景观地貌的主题，起到点题作用，又隐身于大山大水之间，强调人与自然的和谐。摩崖书写要随形就势，点画未必仔细，刻工也无法精到，强调结体开张、舒展，气势恢宏、博大。
碑遍及中国大地的各个角落，对仪式与权力的传递最为充分。从一开始，立碑就是中国人确定身份的主要方式。为个人立碑，强调他对社会的贡献以及影响力；政府立碑，则确立法律法规的震慑作用，以及对重大历史事件的权威判断。总之，碑被披上正统的外衣，向世人展示合法的、明确历史价值的文字记录。
到明清时期，石头与书法的结合有了大跨度改变，尤其是对软质石头的发现和充分挖掘，拓展了在石头上的书写。摩崖碑刻上不能得到的笔触乐趣，在明清篆刻中终于成为现实。虽然摩崖碑刻书法的意味更强，但篆刻作为唯一反刻的字，让书法真正成为石头上的舞蹈。那些伟大艺术家们认真地选择了石头，并在印章上寄情忘怀。
通常个人无法收藏巨大体量的石头上的书法。因此，在金石学发达的年代，作为石上书法的衍生品，拓片成为流行的方式。每一个拓片都可以被当作充满历史信息的艺术品，综合了石头的质感、书写的韵味和纸张的便携，是石头、书法和纸张的完美结合。它不仅传播了书法、艺术与审美，推进了历史研究，也是印刷技术产生的重要条件之一。
很长的时间里，对于更有纪念意义的事情，中国人倾向于在石头上保存字迹，它们变得理想而崇高。而在纸张上的字迹，则逐渐成为生活的常态。这种区别，在清代书法主流崇尚的帖学和馆阁体中达到极致。有感于此，少部分书法家随后创制的碑体书法，虽仍然是书写在纸张上，却横空出世，山一般地矗立在众人面前，成为纸张上的摩崖碑刻。它们不仅讲究历史积淀，并且气势撼人，一扫书法发展太久后的萎靡不振，在精神上给予世人自由驰骋的开放意识。
“石文”兴起的初期，正是纸张发明的时候。其后，石头上的书法与纸张上的书法交织前行。聪明的中国人充分利用石头与纸张不同的载体特性，扬长避短，各自发挥长处，共同建构中国文字、文化与文明的摩天大厦。
1.下列对原文内容的表述，不正确的一项是( ）
A. 书法是考虑文字内容与载体关系，具有特殊表现形式的书写方法。中国石头上的书法以其端正严肃、亘古不变等材料气质，很早就被赋予了代表仪式与权力的功能。
B. 中国人巧妙地利用石头与书法的结合，创造性地发明了许多不同的样式。其中体量最大的是摩崖，石上书法另有碑刻、印章、拓片等多种形式。
C. 摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，强调人与自然的和谐，结体开张、舒展，气势恢宏、博大。
D. 碑刻作为一种石上的书法，对仪式与权力的传递最为充分，它被披上正统的外衣，向世人展示合法的、有明确历史价值的文字记录。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( ）
A. 到明清时期，篆刻家选取软质的石头，实现一般硬石上难以呈现的笔触乐趣，将文字反刻其上，让书法成为石头上的舞蹈，从而得以在印章上寄情忘怀。
B. 在金石学发达的年代，因为人们不便收藏体量巨大的石头上的书法，拓片成为流行的方式，传播书法的同时，也推动了印刷技术的产生。
C. 在清代，书法主流崇尚的帖字和馆阁体虽然使纸上的书法美到极致，但不免给人以书法发展太久后的萎靡不振的感觉。
D. 自纸张发明后，石头上的书法与纸张上的书法交织前行，扬长避短，各自发挥长处，共同构建中国文字、文化与文明的摩天大厦。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( ）
A. 摩崖多在断崖峭壁之上，突出周围景观地貌的主题，随形就势，点画未必仔细，刻工也无法精到，因此，不如明清时的篆刻更具有强烈的书法意味。
B. 为某人立碑，强调其对社会的贡献和影响，为某事立碑，则是对重大历史事件做权威判断。因此，碑刻不仅是书法作品，也应是后代历史学家的重要史料。
C. 拓片尽量地保留了石头与书法交织的细节，充满历史信息，综合了石头的质感、书写的韵味和纸张的便携，是石头、书法和纸张的完美结合。
D. 碑体书法被称为纸张上的摩崖碑刻，气势撼人，在精神上给予世人自由驰骋的开放意识。可见，石上的书法对纸上的书法产生过良性的影响。
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阅读下面的文字，完成小题。
石上书在历史长河里，文字出现的非常晚，书法是随后的创造，出现得更晚。它是考虑文字内容与载体关系，是具有特殊表现形式的书写方法。中国人擅长书法创作，尤其是在石头上的书法——取其亘古不变的材料气质，达到可以永存文字的理想。
石头取材方便、质地坚硬、体量巨大、保存容易、镌刻困难、端正严肃、质朴无华等特性，让石头上的书法与其他材料上的书法，早有所区别。中国人也巧妙地利用了石头与书法的这种结合，创造性地发明了许多不同的石上书法的样式。但秉承以往的文明理念，其核心价值始终保持一致，就是代表仪式与权力。
金属出现时，正是文字发展成熟的关键期，在如此珍贵的材料上铸造文字，与当时使用文字的重要地位相匹配。随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。在中国历史上，开始了一个没有再次间断的“石文”时代。
摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，选址多在断崖峭壁之上，既突出周围景观地貌的主题，起到点题作用，又隐身于大山大水之间，强调人与自然的和谐。摩崖书写要随形就势，点画未必仔细，刻工也无法精到，强调结体开张、舒展，气势恢宏、博大。
碑遍及中国大地的各个角落，对仪式与权力的传递最为充分。从一开始，立碑就是中国人确定身份的主要方式。为个人立碑，强调他对社会的贡献以及影响力；政府立碑，则确立法律法规的震慑作用，以及对重大历史事件的权威判断。总之，碑被披上正统的外衣，向世人展示合法的、明确历史价值的文字记录。
到明清时期，石头与书法的结合有了大跨度改变，尤其是对软质石头的发现和充分挖掘，拓展了在石头上的书写。摩崖碑刻上不能得到的笔触乐趣，在明清篆刻中终于成为现实。虽然摩崖碑刻书法的意味更强，但篆刻作为唯一反刻的字，让书法真正成为石头上的舞蹈。那些伟大艺术家们认真地选择了石头，并在印章上寄情忘怀。
通常个人无法收藏巨大体量的石头上的书法。因此，在金石学发达的年代，作为石上书法的衍生品，拓片成为流行的方式。每一个拓片都可以被当作充满历史信息的艺术品，综合了石头的质感、书写的韵味和纸张的便携，是石头、书法和纸张的完美结合。它不仅传播了书法、艺术与审美，推进了历史研究，也是印刷技术产生的重要条件之一。
很长的时间里，对于更有纪念意义的事情，中国人倾向于在石头上保存字迹，它们变得理想而崇高。而在纸张上的字迹，则逐渐成为生活的常态。这种区别，在清代书法主流崇尚的帖学和馆阁体中达到极致。有感于此，少部分书法家随后创制的碑体书法，虽仍然是书写在纸张上，却横空出世，山一般地矗立在众人面前，成为纸张上的摩崖碑刻。它们不仅讲究历史积淀，并且气势撼人，一扫书法发展太久后的萎靡不振，在精神上给予世人自由驰骋的开放意识。
“石文”兴起的初期，正是纸张发明的时候。其后，石头上的书法与纸张上的书法交织前行。聪明的中国人充分利用石头与纸张不同的载体特性，扬长避短，各自发挥长处，共同建构中国文字、文化与文明的摩天大厦。
1.下列对原文内容的表述，不正确的一项是
A．书法是考虑文字内容与载体关系，具有特殊表现形式的书写方法。中国是头上的书法以其端正严肃、亘古不变等材料气质，很早就被赋予了代表仪式与权力的功能。
B．中国人巧妙地利用石头与书法的结合，创造性地发明了许多不同的样式。其中体量最大的是摩崖，石上书法另有碑刻、印章、拓片等多种形式。
C．摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，强调人与自然的和谐，结体开张、舒展，气势恢宏、博大。
D．碑刻作为一种石上的书法，对仪式与权力的传递最为充分，它被披上正统的外衣，向世人展示合法的、有明确历史价值的文字记录。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．到明清晚时期，篆刻家选取软质的石头，实现一般硬石上难以呈现的笔触乐趣，将文字反刻其上，让书法成为石头上的舞蹈，从而得以在印章上寄情忘怀。
B．在金石学发达的年代，因为人们不便收藏体量巨大的石头上的书法，拓片成为流行的方式，传播书法的同时，也推动了印刷技术的产生。
C．在清代，书法主流崇尚的帖字和馆阁体虽然使纸上的书法美到极致，但不免给人以书法发展太久后的萎靡不振的感觉。
D．自纸张发明后，石头上的书法与纸张上的书法交织前行，扬长避短，各自发挥长处，共同构建中国文字、文化与文明的摩天大厦。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．摩崖多在断崖峭壁之上，突出周围景观地貌的主题，随形就势，点画未必仔细，刻工也无法精到，因此，不如明清时的篆刻更具有强烈的书法意味。
B．为某人立碑，强调其对社会的贡献和影响，为某事立碑，则是对重大历史事件做权威判断。因此，碑刻不仅是书法作品，也应是后代历史学家的重要史料。
C．拓片尽量地保留了石头与书法交织的细节，充满历史信息，综合了石头的质感、书写的韵味和纸张的便携，所以说是石头、书法和纸张的完美结合。
D．碑体书法被称为纸张上的摩崖碑刻，气势撼人，在精神上给与世人自由驰骋的开放意识。可见，石上的书法对纸上的书法产生过良性的影响。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后题目。
中国绘画发展到了相对成熟的北宋以后，除了民间画家、宫廷画家等创作群体外，还出现了诗人、士大夫等各类文化人参与创作的现象。他们以自身文化人的气质，崇尚和追求唐代诗人兼画家王维作品中所蕴含的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。在绘画创作中，他们以诗人的思考方式，把表现对象提升到诗的艺术境界，创作了很多为后人惯称的“文人画”。
诗人的思考方式，实际上就是中国文人画家基于中国传统画论中东晋大画家顾恺之所言的“迁想妙得”，及后来唐代画家张璪所言“外师造化，中得心源”的绘画理论，将表现的对象在心中“迁想”成诗的艺术形象的思维过程。中国文人画家的这种诗人的思考方式，是大文化学养背景下成就的结果。诗人和音乐家一样，在感情世界里是最敏感的人群，他们所创作的文人画相较西方画家以科学家的思考方式所表现的科学的艺术形象而言，更接近感情的本质，也更显得纯洁与透明。
中国的文人画家在具体创作中，以顾恺之提出的“传神”的艺术理念为要求，以追求作品的出神入化为最终目的。如宋代画家梁楷所画的《布袋和尚图》和《泼墨仙人图》，以两种粗细不同的艺术手段，表现诙谐而玩世不恭的人物形象。另外，中国文人画家又以诗人的拟人化手段将表现的对象人格化。如明代画家徐渭在《墨葡萄图》中所表现的“笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中。”
基于大文化学养背景的文人画家创作的文人画，在具体的画面处理中，比单纯追求形象与色彩变化的西方绘画艺术显得更有广度和深度。他们不仅追求表现对象的“实”处，还以太极中“阴阳”的理念追求其相对“虚”的空间；进而提出了“计白当黑”的画论，将表现的形象延伸到一个更大的审美空间，达到了“此时无声胜有声”的诗意境界。如八大山人的《鱼鸭图卷》、齐白石的《雏鸡》等作品。
中国的文人画家以大文化学养背景铸就了“心旷神怡、超然物外”的冲淡平和的心态，所以在作品中容易叙述心灵的情怀。如宋代米友仁的《潇湘奇观图》表现的“山色空蒙雨亦奇”的境界，元代画家吴镇的《渔父图卷》表现的“斜风细雨不须归”的超然境界。
中国的文人画家在诗、文、书法等各方面的学养上往往都有很高的造诣。中国文人画，那种集诗、书、画于一体的绘画形式，在世界绘画史上是绝无仅有的。文人画不但是中国古代文明在绘画中的综合体现，而且是世界绘画史皇冠上的明珠。这些传世优秀的文人画作品，足以与晋唐的书法及唐诗宋词，共同构成中国文化史上三大具有代表性的板块。
（摘编自了庐《文人画是用诗人的思考方式去绘画，源于“迁想妙得”》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 王维作品中蕴含的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界是北宋以后参与绘画创作的诗人、士大夫等各类文化人所崇尚和追求的。
B. 中国的文人画家以诗人的思考方式，通过把表现对象提升到诗的艺术境界所创作的很多作品被后人惯称为“文人画”。
C. 诗人的思考方式，是指中国文人画家基于中国传统画论中的一些绘画理论，将表现对象在心中“迁想”成诗的艺术形象的思维过程。
D. 中国画家的创作相较于西方画家以科学家的思考方式所表现的科学的艺术形象，感情色彩更浓厚，更纯洁、透明。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 《布袋和尚图》《泼墨仙人图》两幅画作以粗细不同的艺术手段，表现诙谐而玩世不恭的人物形象，体现了顾恺之提出的“传神”的艺术理念。
B. 中国文人画在具体画面处理中比西方绘画艺术显得更有广度和深度，是因为后者单纯追求形象与色彩变化，而前者还追求虚实相生的艺术境界。
C. 中国的文人画家在自己的画作中容易叙述心灵的情怀，缘于大文化学养背景铸就了他们“心旷神怡、超然物外”的冲淡平和的心态。
D. 集诗、书、画于一体的中国文人画在世界绘画史上绝无仅有的地位，足以使其与晋唐书法、唐诗宋词比肩成为中国文化史上三大具有代表性的板块。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 北宋以后，中国绘画发展到了相对成熟的程度，除了民间画家、宫廷画家等创作群体外，还出现了诗人、士大夫等各类文化人参与创作的现象。
B. 中国文人画家在具体创作中，一方面以顾恺之提出的“传神”艺术理念为要求，一方面又以拟人化手段将表现对象人格化，以追求作品出神入化为最终目的。
C. 中国文人画家在处理具体画面虚实关系基础上，提出“计白当黑”的画论，将表现形象延伸到一个更大的审美空间，达到了“此时无声胜有声”的诗意境界。
D. 宋代米友仁、元代吴镇等中国文人画家在各自作品中表现出来的诗人的思考方式，是他们在诗、文、书法等各方面学养上往往都有高造诣的体现。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。它们同在唐代达到了无可比拟的高峰。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样，它们都分别是一代艺术精神的集中点。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，由于皇室宫延的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多的理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军而抑大令，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，“驰骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。
以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如李白诗的无拘无束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。韩愈说：“往时张旭善草书……不平有动于心，必于草书焉发之。观于物……天地万物之变，……一表于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”不只是张旭的狂草，这是当时整个书法的时代风貌。《宣和书谱》说贺知章“草隶佳处，机会与造化争衡，非人工可到。”一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质的存在都变而为动荡情感的发展行程。
（摘编自李泽厚《盛唐之音》）
（注）大令：王献之，是王羲之的儿子。因曾做过州主薄、秘书郎、长史，累迁建武将军、吴兴太守，征拜中书令，所以时人称其为“大令”。
1.下列关于唐代书法的表述不正确的一项是
A. 在皇室宫廷的大力提倡下，初唐书法的风度体貌焕然一新，呈现出欣欣向荣的姿态。
B. 初唐书法家追求书法的造型美，涌现出冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本等代表作品。
C. 冯、虞、褚、陆的书法作品，具有轻盈华美、婀娜多姿、娟婵春媚、云雾轻笼、高谢风尘、精神洒落的特点。
D. 孙过庭把书法当作抒情达性的手段理论的提出，是盛唐书法中浪漫主义高峰即将到来的征兆。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 虽然王羲之的真实面目和兰亭之真伪仍可作进一步探究，但从兰亭在初唐受到热烈追捧看，似有更多的理由把兰亭作为初唐没学风貌的造型代表。
B. 孙过庭的《书谱》以历史变化的观点强调了书法作为表情艺术的特征，同时他也肯定了初唐的某些书法传统。
C. 孙过庭在理论上将书法提到了与诗歌并行、与自然同美的高度，即所谓“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。
D. “草圣”张旭与“诗仙”李白齐名，与他们的作品中同样痛快淋漓地倾注了悲欢感情，无所拘束却又合乎规矩有关。
3.根据原文内容，下列理解与分析不恰当的一项是
A. 诗歌和书法是起源最早、发展历程最长的艺术门类，在唐代达到了无可比拟的高峰，理所当然成为了唐代艺术精神的集中点。
B. 初唐与盛唐书法的不同表现在：初唐讲求造型美，兰亭摹本盛行；盛唐强调书法的抒情特点，“一切模拟都变为抒情”。
C. 同为一代艺术精神的集中点，唐诗与唐代书法的发展相似之处不少，比如同在初唐展现新姿态，盛唐时都突出抒情特征，都有其代表人物等。
D. 张旭、怀索、贺知章的书法都体现了当时的时代风貌，都是创造的、浪漫的、天才的，都具有表现性、抒情性和情感的流动性。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国书法不仅具有外形美，更深刻反映着中国人的精神气质、审美标准和价值追求，承载着教化一方和正民化俗的使命。历史上的优秀书家往往不仅有入木三分的字内功夫，更有纵贯历史、折服众人的“字外功夫”。“字外功夫”指人的内在修养，即一个人的人生阅历、生活积累、学识修养、道德情操、心灵境界等书法技巧之外的，与修身进德、安身立命相关的功夫。涵养字外功夫是通达本源、升华精神境界的关键。历史上的著名书法家大多一生在以儒释道为基础的优秀传统文化中熏陶、磨炼，涵养了深厚的字外功夫。
一些书家肩挑治国、平天下的重任，在繁杂的公事案牍中写家国情怀。如“秦王府十八学士”之一的虞世南不仅书名显著，而且被唐太宗赞为博闻、德行、书翰、词藻、忠直五善俱全；颜真卿作为盛唐书坛领军人物，其人忠肝义胆、视死如归，其书则大气磅礴、雄浑刚健，尽显浩然之气。一些书家将禅宗思想应用于艺术创作中。如苏轼以“物我相忘”的超然境界应对人生打击，不断涤荡心灵上的尘埃，通过智慧将逆境化为前进的阶梯。他推崇平淡天真的艺术品格，在禅宗“不役于物”思想的影响下，创作进入更加自由的艺术之境，故而得以写出传世之作。一些书家结合道家阴阳二气探析书法神韵。如王羲之曾在《记白云先生书诀》中指出：“书之气，必达乎道。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性。”他对心性与道相合的追求，使其书法达到了清雅脱俗的境界。可见，书者的字外功夫是字内功夫的根本，字内功夫不仅是苦练的结果，更是身心修养功夫的外化。
“君子务本，本立而道生。”立本固基，才能行稳致远。因此，真正的习书者不只要在纸上磨，还要“在事上磨，方立得住；方能静亦定，动亦定”。习书者可以通过格物致知、诚意正心等修身方法，实现“心正”而后“笔正”。此外，多读传统经典，提升人文素养。阅读经典不仅可以洗涤心灵，提升德行，还可将其中的道理应用于社会实践。当心中汇聚了百家思想，通达了古今之理，我们的行为举止便会增加厚重的历史感和现实感。当一个人德行兼备时，其书法也会因修养提升而精进。
由艺臻道，提升生活品位和审美情操。“不兴其艺，不能乐学”，掌握一门艺术是提升学习兴趣和修身境界的重要方法。孔子云“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，这种层面的艺术是以道为本、超出纯粹技术要求的艺术。以练习书法为例，临摹名帖时，法帖的轮廓和神韵会潜移默化地塑造我们当下的心境。不断临帖的过程，其实就是与古人神交的过程。在笔、纸、手、心长时间的磨合中，以前粗糙的书写方式逐渐被破除，性情中焦躁、杂乱的习气也会被削弱，静谧的书香墨海能渐渐陶冶出精神之光。“旧我”不断褪色后，温文尔雅的君子形象将卓然而立。
（摘编自2018年12月16日《人民日报》王树平《涵养字外功夫》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( )
A. 中国书法是一门古老的汉字书写艺术，能折射出书者的精神、气质、学识和修养。
B. 书法的字外功夫是指人的内在修养，即与书者修身进德、安身立命相关的功夫。
C. 习书者须立本固基，当他德行兼备时，其书法技艺水平也会因修养提升而精进。
D. 习书者临摹名帖就是与名家神交的过程，让名家温文尔雅的君子形象卓然而立。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A. 文章主要运用举例论证和引用论证的方法，论述了书家要加强字外功夫的涵养。
B. 文章以虞世南、颜真卿、苏轼等名家为例，论述了其书法作品都折射出家国情怀。
C. 文章以层进式结构展开，不仅论述了为什么要涵养字外功夫，也论证了怎样涵养。
D. 文章引用王羲之语句，阐明了他书法的清雅神韵得益于他对心性与道相合的追求。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是( )
A. 中国书法具有独特的审美标准，只在历史上具有教化、正民化俗的社会价值追求。
B. 中华优秀传统文化能涵养字外功夫，只要多读传统经典就能创作出优秀书法作品。
C. 苦练字内功夫是学习书法之基础，修炼字外功夫是学习书法之本，二者不可或缺。
D. 学习中国书法贵在“务本”，修炼身心就能知道怎么写，即“在事上磨”就能立得住。
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阅读下面的文字，完成后面题。
音乐性的美
李泽厚
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰，既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样。它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、共同体现出盛唐风貌的是草书，又特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极漂亮。由于皇室（如太宗）宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之。兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，似有更多理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘（希夷）张（若虚）作为初唐诗的代表一样。冯（承素）、虞（世南）、褚（遂良）的多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落……，这不正是《春江花月夜》那种“当时年少春衫薄”式的风流、潇洒和婷婷玉立么？它们与刘、张、四杰的诗歌的气质风神恰好一致，鲜明地共同具有着那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度，这与诗中的陈子昂一样，是一个重要的突破。它就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变而为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
盛唐本来就是一个音乐高潮。当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、南昌乐等等，融合传统的“雅乐”、“古乐”，出现了许多新创造。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌慢舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。或武或文，或豪壮或优雅，正如当时的边塞诗派和田园诗派一样。这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它的美的魂灵，故统称之日盛唐之音，宜矣。内容前面已说，就是形式，也由这个灵魂支配和决定。绝句和七古乐府所以在盛唐最称横唱，道理也在这里。它们是能入乐谱，为大家所传唱的。五古从汉魏起，到唐代实已基本做完；五律则自初唐沈（俭期）、宋（之问）搞定形化以来，成为终唐之世的考试体裁、正统格式；七律要到杜甫才真正成熟，宋以后才大流行，所有这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。只有“入俗”的绝句和尚未定形的七言（即其中夹有三言、四言、五言、六言等等）才是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。
（选自《美的历程》）
1.“诗歌和书法同在唐代达到了无可比拟的高峰”，对书法发展的原因表述不正确的一项是
A．在宫廷的大力提倡下，初唐的书法以一种欣欣向荣的新姿态展现出来，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样。
B．冯、虞、褚的多种兰亭摹本，是这一时期书法美的典型，它们为那个时代确立了共同的审美理想、趣味标准和艺术要求。
C．孙过庭在强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，为书法的发展提供了新的理论基础。
D．以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
2.关于“盛唐之音”，以下说法不当的一项是
A．音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音，它们是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。
B．草书，又特别是狂草，融合了当时传人的各种异国曲调和乐器，出现了许多新创造，具有音乐美，体现了出盛唐风貌。
C．“盛唐之音”表现在书法上，即是流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
D．“入俗”的绝句和尚未定形的七言，是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。
3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是
A．在唐代，书法和诗歌既是最普及的艺术，又是最成熟的艺术，它们都是唐代艺术精神的集中点，都在唐代达到了高峰。
B．唐太宗酷爱王羲之，他就让冯承素、虞世南、褚遂良等人临摹王羲之的《兰亭集序》，这些兰亭摹本，就成了这一时期书法美的典型。
C．陈子昂强调书法作为表情艺术的特性，从与自然同美的理论高度，以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌的到来。
D．五古、五律、七律等体裁是在唐代以后才成熟的，这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。
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在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。它们同在唐代达到了无可比拟的高峰。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样，它们都分别是一代艺术精神的集中点。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多的理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军而抑大令，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，“驰骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。
以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如李白诗的无拘无束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。韩愈说：“往时张旭善草书……不平有动于心，必于草书焉发之。观于物……天地万物之变，……一表于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”不只是张旭的狂草，这是当时整个书法的时代风貌。《宣和书谱》说贺知章“草隶佳处，机会与造化争衡，非人工可到。”一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质的存在都变而为动荡情感的发展行程。
（摘编自李泽厚《盛唐之音》）
【注】大令：王献之，是王羲之的儿子。因曾做过州主薄、秘书郎、长史，累迁建武将军、吴兴太守，征拜中书令，所以时人称其为“大令”。
1.下列关于唐代书法的表述不正确的一项是（3分）（ ）
A．在皇室宫廷的大力提倡下，初唐书法的风度体貌焕然一新，呈现出欣欣向荣的姿态。
B．初唐书法家追求书法的造型美，涌现出冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本等代表作品。
C．冯、虞、褚、陆的书法作品，具有轻盈华美、婀娜多姿、娟婵春媚、云雾轻笼、高谢风尘、精神洒落的特点。
D．孙过庭把书法当作抒情达性的手段理论的提出，是盛唐书法中浪漫主义高峰即将到来的征兆。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（ ）
A．虽然王羲之的真实面目和兰亭之真伪仍可作进一步探究，但从兰亭在初唐受到热烈追捧看，似有更多的理由把兰亭作为初唐美学风貌的造型代表。
B．孙过庭的《书谱》以历史变化的观点强调了书法作为表情艺术的特征，同时他也肯定了初唐的某些书法传统。
C．孙过庭在理论上将书法提到了与诗歌并行、与自然同美的高度，即所谓“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。
D．“草圣”张旭与“诗仙”李白齐名，与他们的作品中同样痛快淋漓地倾注了悲欢感情，无所拘束却又合乎规矩有关。
3.根据原文内容，下列理解与分析不恰当的一项是（3分）（ ）
A．诗歌和书法是起源最早、发展历程最长的艺术门类，在唐代达到了无可比拟的高峰，理所当然成为了唐代艺术精神的集中点。
B．初唐与盛唐书法的不同表现在：初唐讲求造型美，兰亭摹本盛行；盛唐强调书法的抒情特点，“一切模拟都变为抒情”。
C．同为一代艺术精神的集中点，唐诗与唐代书法的发展相似之处不少，比如同在初唐展现新姿态，盛唐时都突出抒情特征，都有其代表人物等。
D．张旭、怀索、贺知章的书法都体现了当时的时代风貌，都是创造的、浪漫的、天才的，都具有表现性、抒情性和情感的流动性。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面的题目。
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。它们同在唐代达到了无可比拟的高峰。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样，它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、共同体现出盛唐风貌的是草书，又特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极其漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落。这不正是《春江花月夜》那种“当时年少春衫薄”式的风流、潇洒和婷婷玉立么？它们与刘、张、四杰的诗歌的气质风神恰好一致，鲜明地共同具有着那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军而抑大令①，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，“驰骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。
以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如李白诗的无拘无束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。韩愈说：“往时张旭善草书……不平有动于心，必于草书焉发之。观于物……天地万物之变，可喜可愕，一表于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”不只是张旭的狂草，这是当时整个书法的时代风貌。《宣和书谱》说贺知章“草隶佳处，机会与造化争衡，非人工可到。”一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质的存在都变而为动荡情感的发展行程。然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
（摘自李泽厚《美的历程•盛唐之音》，有删节）
【注】大令：指晋王献之。
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 （ ）
A. 唐代的书法和诗歌达到了顶峰，是唐代艺术精神的集中点，它们相辅而行，具有同一审美气质。
B. 王羲之书法的真实面目仍需探究，不过，完全可以把《兰亭序》作为初唐美学风貌的造型代表。
C. “草圣”张旭的草书和狂草，流走快速，一派飞动，把悲欢感情倾注在笔墨之间，这是当时整个书法的时代风貌。
D. 盛唐把书法作为抒情达性的艺术手段，并将此提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度，盛唐诗歌和书法的艺术核心是一种音乐性的美。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 （ ）
A. 文章以工艺、赋之于汉等事例进行比较类推，用类比的方法论证书法和诗歌是唐代艺术精神的集中点。
B. 文章一方面论述初唐书法风度体貌欣欣向荣，一方面以初唐诗歌作为比较对象，指出它们都共同具有那个时代的审美理想。
C. 文章把冯、虞、褚、陆的兰亭摹本与刘、张、四杰的诗歌并行论述，有着共同的论证目的。
D. 文章引用孙过庭《书谱》中的话，论证盛唐书法中浪漫主义高峰必将到来。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是 （ ）
A. 文章论述张旭的狂草，其实也在以此来论述盛唐整个书法的时代风貌。
B. 初唐书法、诗歌的欣欣向荣，奠定了唐代及后世艺术繁荣的基础。
C. 盛唐诗歌和书法的艺术核心都具音乐美，可见张旭与李白艺术特点是一样的。
D. 孙过庭与陈子昂以巨大的历史责任感，使得盛唐书法都有强大的历史责任感。
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