阅读下面的文字，完成下列小题。
艺术要真，要善，还要美。那么真、善、美是否可以统一起来呢？
孔子在论艺术时，还没有将真善美联系在一起讲，更没有明确提出这三者的统一，但从他要求艺术“尽善”、“尽美”，主张“情欲信，辞欲巧”，“言之无文，行之不远”来看，他已有了要求将真善美统一起来的思想因素。第一个将真善美并提的是孟子，他说：“可欲之谓善，有诸己之谓信，充实之谓美……”（《孟子·尽心下》）但他讲的是人的善、信（即真）和美，而不是指艺术的真善美及其统一。最早将艺术的真善美并提的大概是荀子，他在《乐论》中说：“礼乐之统，管乎人心矣。穷本极变，乐之情也；著诚去伪，礼之经也。”这里说的“礼”即善，“乐之情”即美的音乐所引起的美感，“诚”也就是真，认为如果三者具备，音乐就可以“管乎人心”，发挥“移风易俗”，使“天下皆宁”的作用。
对于艺术真善美的关系提出比较完整而明确的见解的则是陆机、刘勰、钟嵘等人，尤其是刘勰。他说：“文能宗经，体有六义：一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则事信而不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。”（《文心雕龙·宗经》）认为文艺作品情深事信，风清义贞，体约文丽，并将之结合起来，就能达到思想性与艺术性的统一，就符合圣人经典所确立的标准。刘勰以后，直接将艺术的真善美联系在一起并要求统一起来的人就多了起来，如白居易主张诗歌要“根情，苗言，华声，实义”（《与元九书》），李翱主张“义深”、“理辩”、“言信”、“文工”（《答朱载言书》）等等，都是要求将情真言信，义实理辩，声华文工，也就是艺术的真、善、美统一起来。
所以，要求艺术达到真、善、美，并将之有机地统一起来，这是我国古代美学史上的一个传统的见解。在古代许多美学家看来，善是艺术的目的和祈求达到的效果；真是艺术的基础，真而后才能善，也才能美；而美则是手段，美而后才能善，才能发挥艺术实现善的特殊功能。这种见解有个从萌芽到产生到成熟的发展过程，并和艺术创作的发展相辅相成，互为因果，它既是艺术实践的总结，又对艺术创作、艺术批评、艺术发展起了积极的推动作用。今天我们要繁荣社会主义文艺，就应该批判地继承这些成果，并在新的基础上加以发展。这正是我们的责任。
（摘编自邱明正《略论艺术的真善美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 孔子在论艺术时已经有意识地将真善美统一起来，并揭示了三者间的联系。
B. 孟子和荀子均将真善美并提，两人对真善美所涉对象的关注点也是相同的。
C. 刘勰对于艺术真善美的关系阐述清晰、理解透彻，对后世产生了积极影响。
D. 真善美三者有机统一的传统见解，对于现代而言，发展的空间与意义不大。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 结构上，文章按照“提出问题，分析问题，解决问题”的思路展开论证。
B. 在论证方法上，文章主要采用了举例论证，极大地增强了文章的说服力。
C. 文章重点分析了古代美学史上的传统见解，同时也透露出对现实的关注。
D. 文章所述内容精当，所论精辟有理，这充分体现了论述文论与述的统一。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 音乐如果同时具备真善美三者的特征，那么就能产生积极的教化作用。
B. 真善美的有机统一，具体到艺术创作，就是思想性与艺术性的统一。
C. 在艺术创造上，真善美并非是独立存在，而是有机联系的，关系密切。
D. 只要达到真善美的有机统一，社会主义文艺事业就能实现繁荣兴盛。
高一语文现代文阅读简单题
阅读下面的文字，完成下列小题。
艺术要真，要善，还要美。那么真、善、美是否可以统一起来呢？
孔子在论艺术时，还没有将真善美联系在一起讲，更没有明确提出这三者的统一，但从他要求艺术“尽善”、“尽美”，主张“情欲信，辞欲巧”，“言之无文，行之不远”来看，他已有了要求将真善美统一起来的思想因素。第一个将真善美并提的是孟子，他说：“可欲之谓善，有诸己之谓信，充实之谓美……”（《孟子·尽心下》）但他讲的是人的善、信（即真）和美，而不是指艺术的真善美及其统一。最早将艺术的真善美并提的大概是荀子，他在《乐论》中说：“礼乐之统，管乎人心矣。穷本极变，乐之情也；著诚去伪，礼之经也。”这里说的“礼”即善，“乐之情”即美的音乐所引起的美感，“诚”也就是真，认为如果三者具备，音乐就可以“管乎人心”，发挥“移风易俗”，使“天下皆宁”的作用。
对于艺术真善美的关系提出比较完整而明确的见解的则是陆机、刘勰、钟嵘等人，尤其是刘勰。他说：“文能宗经，体有六义：一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则事信而不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。”（《文心雕龙·宗经》）认为文艺作品情深事信，风清义贞，体约文丽，并将之结合起来，就能达到思想性与艺术性的统一，就符合圣人经典所确立的标准。刘勰以后，直接将艺术的真善美联系在一起并要求统一起来的人就多了起来，如白居易主张诗歌要“根情，苗言，华声，实义”（《与元九书》），李翱主张“义深”、“理辩”、“言信”、“文工”（《答朱载言书》）等等，都是要求将情真言信，义实理辩，声华文工，也就是艺术的真、善、美统一起来。
所以，要求艺术达到真、善、美，并将之有机地统一起来，这是我国古代美学史上的一个传统的见解。在古代许多美学家看来，善是艺术的目的和祈求达到的效果；真是艺术的基础，真而后才能善，也才能美；而美则是手段，美而后才能善，才能发挥艺术实现善的特殊功能。这种见解有个从萌芽到产生到成熟的发展过程，并和艺术创作的发展相辅相成，互为因果，它既是艺术实践的总结，又对艺术创作、艺术批评、艺术发展起了积极的推动作用。今天我们要繁荣社会主义文艺，就应该批判地继承这些成果，并在新的基础上加以发展。这正是我们的责任。
（摘编自邱明正《略论艺术的真善美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 孔子在论艺术时已经有意识地将真善美统一起来，并揭示了三者间的联系。
B. 孟子和荀子均将真善美并提，两人对真善美所涉对象的关注点也是相同的。
C. 刘勰对于艺术真善美的关系阐述清晰、理解透彻，对后世产生了积极影响。
D. 真善美三者有机统一的传统见解，对于现代而言，发展的空间与意义不大。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 结构上，文章按照“提出问题，分析问题，解决问题”的思路展开论证。
B. 在论证方法上，文章主要采用了举例论证，极大地增强了文章的说服力。
C. 文章重点分析了古代美学史上的传统见解，同时也透露出对现实的关注。
D. 文章所述内容精当，所论精辟有理，这充分体现了论述文论与述的统一。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 音乐如果同时具备真善美三者的特征，那么就能产生积极的教化作用。
B. 真善美的有机统一，具体到艺术创作，就是思想性与艺术性的统一。
C. 在艺术创造上，真善美并非是独立存在，而是有机联系的，关系密切。
D. 只要达到真善美的有机统一，社会主义文艺事业就能实现繁荣兴盛。
高一语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
中西美学比较
彭吉象
人类都在追求真善美，但是，中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善的统一，更加强调艺术的伦理价值；而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一，更加强调艺术的认识价值。正因为如此，两种艺术表现形式具有很大的不同。以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例，西方的悲剧可以说是彻底的悲剧，一悲到底，如莎士比亚的《哈姆莱特》，到最后差不多台上所有的主要人物都死了。中国的戏曲不是没有悲剧，但它一定要有一个光明的结局，或者称为大团圆的结局，一定要让“善”战胜“恶”，这就是中国文化强调的美与善的统一。
中国传统美学强调的是表现、抒情、言志，而西方美学强调的是再现、模仿、写实。这是一个很大的不同。中国的艺术注重表现艺术家的情感。如中国绘画更多地强调表现，不注重焦点透视，而是注重散点透视；西方绘画却强调再现、模仿和写实，非常注重焦点透视。为什么会这样？区别的原因在哪里呢？我觉得除了两种文化不同以外，还有一个就是两种文学的源头不一样。中国文学史是从《诗经》《 楚辞》开始的。《诗经》大部分在黄河流域，而《楚辞》是在长江流域。它们分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有一个共同的特点，就是它们都是抒情诗歌。抒情诗歌就是要表现、抒情和言志。所以中国文学艺术的源头是抒情文学，文化的传承形成了中国艺术强调抒情的特点。西方文学公认的源头是《荷马史诗》和古希腊戏剧。《荷马史诗》是史诗，是在讲故事，而且故事非常精彩。还有古希腊的戏剧也很有名。我们可以发现，《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学，叙事文学一定要再现、模仿、写实，和我们抒情文学的表现形式是完全不一样的，所以，两种文学艺术的源头不同，造就了中西方美学与艺术各自的特色。不过，最根本的原因还在于民族文化的不同。中国文化的特色是什么？答案众说不一，如果只用一句话来概括中国文化的话，我国著名学者张岱年先生、季羡林先生和汤一介先生都曾经说过，就是“天人合一”。“天人合一”是中国文化最精髓的地方，“天人合一”强调人和自然和谐相处。
西方文化从古到今都是“二元论”，最早是上帝和人，文艺复兴以后，变成了人和自然二元对立。因此，文艺复兴以后，西方的自然科学发展得非常快。“二元论”就是强调主客分立，人要不断地去认识自然、改造自然、征服自然。我们现在用的自然科学包括化学、物理学、生物学和天文学都是从西方传过来的。现在进入21世纪了，西方文化潜在的弊端也越来越明显，主要表现在人一味地征服自然、改造自然，最后造成了自然环境的破坏。现在西方很多思想家甚至是科学家，要求从中国传统文化中吸收精华，他们已经认识到中国传统文化中很多东西是可以借鉴的，如人与自然的和谐统一。因此，就中西文化来说，很难说哪个优哪个劣，应该说是互相取长补短。归根到底，中西方美学的不同是由于两种文化的不同。
（摘编自《中国传统文化与中国艺术精神》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．中国美学强调艺术的伦理价值，西方美学强调艺术的认识价值，两者都追求美，但中国追求的是美和善的统一，西方追求的是美和真的统一。
B．中西方悲剧的结局大不相同，西方悲剧一悲到底， 差不多台上所有的主要人物都死了，如《哈姆莱特》，而中国悲剧的结尾总有光明，如《窦娥冤》。
C．中西方对美学的追求不同，所以其绘画的注重点也不同，中国绘画强调表现，不太注重散点透视，而西方绘画则强调再现，非常注重焦点透视。
D．中国文学强调抒情，其源头之一《诗经》中的诗歌基本上都是抒情诗。西方文学重视叙事，其文学源头《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．作为中国文学源头的《诗经》和《楚辞》有一个明显的共同点，即都是抒情文学。《诗经》是在黄河流域，而《楚辞》是在长江流域，分别代表黄河文明和长江文明。
B．中西方美学与艺术之所以特色迥异，一方面是因为它们文学艺术的源头不同，另一方面是因为中西方民族文化不同，而后者是最根本的。
C．人一味地征服自然、改造自然，最终造成了对自然环境的破坏，这是进入21世纪之后西方文化弊端的主要表现，而且这弊端愈加明显 。
D．中国文化不强调征服自然，而强调人与自然和谐相处，自然科学发展得较慢，我们现在用的自然科学包括化学、物理学、生物学和天文学都是从西方传过来的。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．我国著名学者张岱年、季羡林、汤一介都曾经以“天人合一”来概括中国文化，这四个字是中国文化的精髓，也是对中国文化的最精练的概括。
B．西方文化自古至今都是“二元论”，只不过由于时代的不同，“二元论”的内涵也有所不同。最初的“ 二元”是指上帝和人，文艺复兴后是指人与自然。
C．西方文化强调主客分立，此传统让西方人不断地去认识自然、改造自然、征服自然，这使西方的自然科学发展得很快。
D．中西方文化并无孰优孰劣之分，因为现在西方很多思想家甚至科学家，已经认识到中国传统文化中有许多值得借鉴的地方，他们希望从中吸收精华。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
诗歌不止于纯粹的艺术，还兼具社会责任，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。希尼在《诗歌的纠正》一文中指出诗歌“在另一种意义上它是无限的”。
诗歌不会直接干预和改变人的现实命运，但却潜移默化地影响社会。尤其在当下，网络、多媒体信息已经紧密而深入地进入社会诸多领域，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元。诗歌文体特性决定了它可以协调公众的注意力，用轻灵的文字表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，甚至可以改变读者在社会中的存在方式、意识观念等。
诗歌对社会的担当是广义层面的。首先，诗人应该秉持社会责任感。历史上伟大的诗人是时代的先驱者，是担负社会责任的“道义”者。其次，诗歌对社会的担当深而又广，它决不局限于哪一个具体的方面。诗歌可以批评时弊、关注民生，可以培养民众的审美品位，还可以起到交流、传承或延续文化的功能。诗歌是社会的缩影，回归社会，去感受、描写社会的疼痛、关怀一切可以关怀的对象是诗歌的社会使命。
对诗歌而言，社会担当出于自觉——文学意义上与现实意义上的责任，既可以从时代和文化的视野出发，也可以持个人的身份去坚守；它不是强加给诗歌的包袱，不必以政治、道德、伦理尺度为准绳。
诗歌通过对生活的表现与创造，给予我们的感染力、创造力、想象力等精神力量是任何物质无法提供的，它直指人的心灵。诗歌隐藏于每一个人的内心深处，是心灵的表现，是窃取灵魂秘密的钥匙，是生命精微的呈现，是灵魂坦诚的剖白。历代好诗都具有抚慰、纯化、提升心灵的功能，所以我们常说，一个民族如果没有诗歌的声音，这个民族的未来必然缺少希望，一个抱持诗性情怀的人，他的精神不会委顿。
诗人仅拥有现实生活、肩负社会责任是不够的，还应该有终极的关怀，灵魂有所归属。从艺术本源来看，诗歌首先是个人化的精神感受，它不受时空的阻隔，浓缩了“我”与“你”、“他者”、世界的关系；诗歌是未来时间里最美的存在方式，是逍遥的自在，是灵性之光。那些震烁古今的诗作均浸润着心灵的雨露，蕴藏着丰富的心灵材料。
写作、阅读、朗诵诗歌的过程是心灵受外物感动得以滋养的过程，缺失心灵的书写，不是好的诗作。在表达精神诉求、凸显主题思想等方面，好诗具有不可替代的作用。豪斯曼曾在题为《诗的名称与实质》的讲演中说：一首好诗能够从它沿着人们的脊椎造成的战栗去判定。好诗，它的文字背后一定有撼动心扉的精神生活、现实经验或历史记忆。饱含情感、见得到人性的光和影的诗歌必然会触动读者的心灵，让人刻骨铭心！从诸多世界经典诗篇中，我们会瞬息间读出心灵的悸动，感知到精神的压抑或敞亮、温暖或孤寂，好诗可以给予我们无穷的心力源泉。
（摘编自孙晓娅《诗歌的三个维度》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A. 当下社会，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元，因此诗歌虽然不会改变人的命运，但却能潜移默化地影响社会。
B. 诗歌可以表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，这是由诗歌本身的文体特征性决定的。
C. 诗歌是社会生活的缩影，它通过对生活的表现与创造，给人们以感染力、创造力、想象力，这种精神力量是任何物质都无法提供的。
D. 诗歌对社会的担当表现在方方面面，例如批评时弊、关注民生，培养民众的审美品位，以及用来交流、传承或者延续文化。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A. 根据孔子有关《诗》的论述和希尼在《诗歌的纠正》中的观点，可以看出诗歌除了具有艺术性之外，还承担着一定的社会责任。
B. 诗歌对社会的担当不是谁强加给它的，完全是源于文学意义与现实意义的责任，因此不必以政治、道德、伦理尺度为准绳。
C. 诗人应该走在时代的前列，担负起社会责任，回归社会，用诗去感受、描写社会的疼痛，关怀一切可以关怀的对象。
D. 诗歌从艺术本源来看首先是一种个人化的精神感受，它不需要时空概念，却浓缩了“我”与“你”、“他者”、世界之间的关系。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 诗歌直指人的心灵，具有抚慰、纯化、提升心灵的作用，因此一个没有诗歌的民族必然没有希望，一个民族的未来要考诗歌照亮。
B. 诗人既要拥有现实生活，肩负社会责任，还应该有终极的关怀，灵魂有所归属。如果不用心灵去创作，谁也写不出好的诗歌作品。
C. 优秀的诗歌在表达精神诉求，凸显主体思想等方面具有不可替代的作用，它的文字背后一定有撼动心扉的精神生活，现实经验或历史记忆。
D. 豪斯曼《诗的名称与实质》演讲词告诉我们，判断一首诗歌的好坏，关键要看这首诗歌是否能够触动读者的心灵，让人刻骨铭心。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
最常见的艺术门类是诗歌、音乐、舞蹈（三种在起源时是统一体），建筑、雕刻和绘画（合称“造形艺术”），戏剧、小说以及近代歌剧、哑剧和电影剧之类综合性艺术。这些艺术之间的分别和关系，自从莱辛的《拉奥孔》问世以来，一直是西方美学界研究和讨论的问题。德国美学家们一般把艺术分为“空间性的”和“时间性的”两大类。属于空间艺术的有建筑、雕刻和绘画，其功用主要是“状物”，或写静态，描绘在空间中直立和平铺并列的事物形状；所涉及的感官主要是视觉，所用的媒介主要是线条和颜色。属于时间艺术的主要有舞蹈、音乐、诗歌和一般文学，其功用主要是叙事抒情，写动态，描绘在时间上先后承续的事物发展过程，所涉及的感官较多，音乐较单纯，只涉及听觉和节奏感中筋肉运动感觉，舞蹈、诗歌和一般文学则视觉、听觉和筋肉运动感觉都要起作用。时间艺术在所用的媒介方面有一个值得重视的差异，这就是其它各种艺术的媒介如声音、线条、色彩之类都是感性的，即可凭感官直接觉察到；至于文学则用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义，例如“人”这一观念，各民族用来代表它的文字符号各不相同，英文用man，法文用hommE．德文用Mensch，单凭这种文字符号并不能直接显出“人”的感性形象，只能显出“人”的观念或意义，所以语言这种媒介不是感性而是观念性的，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起对事物的观念。这个分别黑格尔在他的《美学》里也经常提到。这个分别就是使文学作品为语言艺术具有独特地位的首要原因。
其次一个原因是各种艺术都要具有诗意。“诗”（Poetry）这个词在西文里和“艺术”（Art）一样，本义是“制造”或“创作”，所以黑格尔认为诗是最高的艺术，是一切门类的艺术的共同要素。维柯派美学家克罗齐还认为语言本身就是艺术，美学实际上就是语言学。各门艺术虽彼此有别，毕竟有基本共同点。例如莱辛虽严格区分过诗和画的界限，我国却很早就有诗画同源说。大诗人往往同时是大画家，王维就是一著例，苏轼说过：“观摩诘之画，画中有诗；品摩诘之诗，诗中有画。”苏轼本人就同时擅长诗和画。在起源时诗歌、音乐和舞蹈本是三位一体的综合艺术，后来分道扬镳，仍旧藕断丝连，例如在近代歌剧和电影剧乃至民间曲艺里，语言艺术都还是一个重要的组成部分。这些都足以见出文学作为语言艺术所占的独特地位。
（摘自朱光潜《谈美书简》）
1.下列对“时间艺术”的理解，不正确的一项是 （ ）
A．时间艺术中语言这种媒介是观念性的，其它各种艺术的媒介如声音、线条、色彩之类都是感性的。这是时间艺术在所用的媒介方面一个值得重视的差异。
B．时间艺术与空间艺术是艺术的两大部分，它是德国美学家们一般的分法，前者包含了舞蹈、音乐、诗歌和一般文学。
C．时间艺术所涉及的感官较多，视觉、听觉和筋肉运动感觉都要在其中起作用。
D．时间艺术和空间艺术的功用不同，所用的媒介不同，所涉及的感官也不同。
2.根据原文的信息，下列推断不正确的一项是 （ ）
A．使文学作品为语言艺术具有独特地位的首要原因是文学语言要符号（字音和字形）间接引起对事物的观念。
B．建筑、雕刻和绘画所涉及的感官主要是视觉，所用的媒介主要是线条和颜色，它们属于空间艺术。
C．作者认为，各种艺术都要具有诗意，语言本身就是艺术，美学实际上就是语言学。
D．各门艺术虽然彼此有别，但是有基本共同点，那就是它们都要具有诗意。
3.请概括文学作为语言艺术具有独特地位的原因。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面文字，完成下列小题
诗歌不止于纯粹的艺术，还兼具社会责任，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。希尼在《诗歌的纠正》一文中指出诗歌“在另一种意义上它是无限的”。
诗歌不会直接干预和改变人的现实命运，但却潜移默化地影响社会。尤其在当下，网络、多媒体信息已经紧密而深入地进入社会诸多领域，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元。诗歌文体特性决定了它可以协调公众的注意力，用轻灵的文字表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，甚至可以改变读者在社会中的存在方式、意识观念等。
诗歌对社会的担当是广义层面的。首先，诗人应该秉持社会责任感。历史上伟大的诗人是时代的先驱者，是担负社会责任的“道义”者。其次，诗歌对社会的担当深而又广，它决不局限于哪一个具体的方面。诗歌可以批评时弊、关注民生，可以培养民众的审美品位，还可以起到交流、传承或延续文化的功能。诗歌是社会的缩影，回归社会，去感受、描写社会的疼痛、关怀一切可以关怀的对象是诗歌的社会使命。
对诗歌而言，社会担当出于自觉——文学意义上与现实意义上的责任，既可以从时代和文化的视野出发，也可以持个人的身份去坚守；它不是强加给诗歌的包袱，不必以政治、道德、伦理尺度为准绳。
诗歌通过对生活的表现与创造，给予我们的感染力、创造力、想象力等精神力量是任何物质无法提供的，它直指人的心灵。诗歌隐藏于每一个人的内心深处，是心灵的表现，是窃取灵魂秘密的钥匙，是生命精微的呈现，是灵魂坦诚的剖白。历代好诗都具有抚慰、纯化、提升心灵的功能，所以我们常说，一个民族如果没有诗歌的声音，这个民族的未来必然缺少希望，一个抱持诗性情怀的人，他的精神不会委顿。
诗人仅拥有现实生活、肩负社会责任是不够的，还应该有终极的关怀，灵魂有所归属。从艺术本源来看，诗歌首先是个人化的精神感受，它不受时空的阻隔，浓缩了“我”与“你”、“他者”、世界的关系；诗歌是未来时间里最美的存在方式，是逍遥的自在，是灵性之光。那些震烁古今的诗作均浸润着心灵的雨露，蕴藏着丰富的心灵材料。
写作、阅读、朗诵诗歌的过程是心灵受外物感动得以滋养的过程，缺失心灵的书写，不是好的诗作。在表达精神诉求、凸显主题思想等方面，好诗具有不可替代的作用。豪斯曼曾在题为《诗的名称与实质》的讲演中说：一首好诗能够从它沿着人们的脊椎造成的战栗去判定。好诗，它的文字背后一定有撼动心扉的精神生活、现实经验或历史记忆。饱含情感、见得到人性的光和影的诗歌必然会触动读者的心灵，让人刻骨铭心！从诸多世界经典诗篇中，我们会瞬息间读出心灵的悸动，感知到精神的压抑或敞亮、温暖或孤寂，好诗可以给予我们无穷的心力源泉。
（摘编自孙晓娅《诗歌的三个维度》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．当下社会，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元，因此诗歌虽然不会改变人的命运，但却能潜移默化地影响社会。
B．诗歌可以表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，这是由诗歌本身的文体特征性决定的。
C．诗歌是社会生活的缩影，它通过对生活的表现与创造，给人们以感染力、创造力、想象力，这种精神力量是任何物质都无法提供的。
D．诗歌对社会的担当表现在方方面面，例如批评时弊、关注民生，培养民众的审美品位，以及用来交流、传承或者延续文化。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．根据孔子有关《诗》的论述和希尼在《诗歌的纠正》中的观点，可以看出诗歌除了具有艺术性之外，还承担着一定的社会责任。
B．诗歌对社会的担当不是谁强加给它的，完全是源于文学意义与现实意义的责任，因此不必以政治、道德、伦理尺度为准绳。
C．诗人应该走在时代的前列，担负起社会责任，回归社会，用诗去感受、描写社会的疼痛，关怀一切可以关怀的对象。
D．诗歌从艺术本源来看首先是一种个人化的精神感受，它不需要时空概念，却浓缩了“我”与“你”、“他者”、世界之间的关系。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．诗歌直指人的心灵，具有抚慰、纯化、提升心灵的作用，因此一个没有诗歌的民族必然没有希望，一个民族的未来要考诗歌照亮。
B．诗人既要拥有现实生活，肩负社会责任，还应该有终极的关怀，灵魂有所归属。如果不用心灵去创作，谁也写不出好的诗歌作品。
C．优秀的诗歌在表达精神诉求，凸显主体思想等方面具有不可替代的作用，它的文字背后一定有撼动心扉的精神生活，现实经验或历史记忆。
D．豪斯曼《诗的名称与实质》演讲词告诉我们，判断一首诗歌的好坏，关键要看这首诗歌是否能够触动读者的心灵，让人刻骨铭心。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
艺术与中国社会
宗白华
孔子说“兴于诗，立于礼，成于乐。”这三句话挺简括地说出孔子的文化理想、社会政策和教育程序。中国古代的社会文化与教育是拿诗书礼乐做根基。教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。艺术的作用是能以感情动人，潜移默化培养社会民众的性格品德于不知不觉之中，深刻而普遍。尤以诗和乐能直接打动人心，陶冶人的性灵人格。而“礼”却在群体生活的和谐与节律中，养成文质彬彬的动作、步调的整齐、意志的集中。中国人在天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这“生生而条理”就是天地运行的大道。这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界，具体地贯注到社会实际生活里，使生活端庄流丽，成就了诗书礼乐的文化。
礼和乐是中国社会的两大柱石。“礼”构成社会生活里的秩序条理。“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。然而礼乐的最后根据，在于形而上的天地境界。《礼记》上说：礼者，天地之序也；乐者，天地之和也。
人生里面的礼乐负荷着形而上的光辉，使现实的人生启示着深一层的意义和美。礼乐使生活上最实用的、最物质的衣食住行及日用品，升华进端庄流丽的艺术领域。三代①的各种玉器，是从石器时代的石斧石磬等，升华到圭璧等等的礼器乐器。三代的铜器，也是从铜器时代的烹调器及饮器等，升华到国家的至宝。而它们艺术上的形体之美、式样之美、花纹之美、色泽之美、铭文之美，集合了画家书家雕塑家的设计与模型，由冶铸家的技巧，而终于在圆满的器形上，表出民族的宇宙意识（天地境界）、生命情调，以至政治的权威、社会的亲和力。在中国文化里，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片混然无间、灵肉不二的大和谐、大节奏。
因为中国人由农业进于文化，对于大自然是“不隔”的，是父子亲和的关系，没有奴役自然的态度。中国人对他的用具（石器铜器），不只是用来控制自然，以图生存，他更希望能在每件用品里面，表出对自然的敬爱，把大自然里启示着的和谐、秩序，它内部的音乐、诗，表现在具体而微的器皿中。一个鼎要能表象天地人。
中国人的个人人格、社会组织以及日用器皿，都希望能在美的形式中，作为形而上的宇宙秩序与宇宙生命的表征。这是中国人的文化意识，也是中国艺术境界的最后根据。
孔子是替中国社会奠定了“礼”的生活的。然而，孔子更进一步求“礼之本”。礼之本在仁，在于音乐的精神。理想的人格，应该是一个“音乐的灵魂”。
社会生活的真精神在于亲爱精诚的团结，最能发扬和激励团结精神的是音乐！音乐使我们步调整齐，意志集中，团结的行动有力而美。中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本身就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐，是反射着天地的节奏与和谐。
但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”，在中国艺术里，却得不到充分的发挥，且往往被拒绝和闪躲。人性由剧烈的内心矛盾才能掘发出的深度，往往被浓挚的和谐愿望所淹没。固然，中国人心灵里并不缺乏雍穆和平的大海似的幽深，然而，由心灵的冒险，不怕悲剧，以窥探宇宙人生的危岩雪岭，发而为莎士比亚的悲剧、贝多芬的乐曲，这却是西洋人生波澜壮阔的造诣！
（本文有删改）
【注】三代：夏、商、周三个朝代的合称。
1.关于诗书礼乐与中国社会的关系，下列理解符合原文意思的一项是
A. 诗书礼乐的文化能够培养社会民众的性格品德，对中国社会生活具有重要意义。礼乐可以在群体生活中养成步调的整齐、意志的集中。
B. 诗书礼乐涵盖了中国古代社会文化的全部内容。“礼”作用于群体，造就群体生活的和谐；诗与乐则作用于个体，陶冶个体的性灵。
C. 诗书礼乐是中国古代社会文化与教育的根基，因此，从根本上讲，中国古代社会的教育内容就是艺术文学，教育的目的是以情动人。
D. 正是由于礼乐的最后根据在于形而上的天地境界，所以二者成为中国社会的两大柱石，成为“兴于诗”得以实现的基础。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 石斧石磐升华到圭璧等礼器乐器，烹调器及饮器升华为国家至宝，礼乐使生活中的日用器具超越了实用层面，进入艺术领域。
B. 中国人对自然的态度是亲和、“不隔”的，对用具器皿的制作不单是为了控制自然，满足生存所需，还希望以此表现对自然的敬爱，反映自然所给予的启示。
C. 礼乐在社会生活中担负具体功能，调节社会关系，只有在个人的生活中才展现形而上的启示意义，使个体人生具有更深的意义和美。
D. 一个鼎要能表象天地人，这反映了中国人的一种文化意识：在制作具体器皿时希望以富有美感的形式表现宇宙秩序与宇宙生命。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A. 人类社会里的礼和乐体现着天地运行的大道，而礼之本在仁，在于音乐的精神，所以乐是一切人类艺术的最髙境界和最终追求。
B. 天地的节奏与和谐在中国社会的礼乐中得到反映与体现，物质器皿、礼乐生活与天地境界并非彼此孤立，而是三者融通和谐。
C. 中国的礼乐文化讲求个人人格、社会组织与天地大道、宇宙秩序、自然节律的交融，由此导致中国文化精神中没有“悲剧精神”。
D. 西洋艺术直面人生中的冲突与悲剧，展现波澜壮阔的人生气象，与表现和平静穆的中国艺术相比更能打动人，具有更高的艺术价值。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题。
艺术与中国社会
宗白华
孔子说“兴于诗，立于礼，成于乐。”这三句话挺简括地说出孔子的文化理想、社会政策和教育程序。中国古代的社会文化与教育是拿诗书礼乐做根基。教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。艺术的作用是能以感情动人，潜移默化培养社会民众的性格品德于不知不觉之中，深刻而普遍。尤以诗和乐能直接打动人心，陶冶人的性灵人格。而“礼”却在群体生活的和谐与节律中，养成文质彬彬的动作、步调的整齐、意志的集中。中国人在天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这“生生而条理”就是天地运行的大道。这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界，具体地贯注到社会实际生活里，使生活端庄流丽，成就了诗书礼乐的文化。
礼和乐是中国社会的两大柱石。“礼”构成社会生活里的秩序条理。“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。然而礼乐的最后根据，在于形而上的天地境界。《礼记》上说：礼者，天地之序也；乐者，天地之和也。
人生里面的礼乐负荷着形而上的光辉，使现实的人生启示着深一层的意义和美。礼乐使生活上最实用的、最物质的衣食住行及日用品，升华进端庄流丽的艺术领域。三代的各种玉器，是从石器时代的石斧石磬等，升华到圭璧等等的礼器乐器。三代①的铜器，也是从铜器时代的烹调器及饮器等，升华到国家的至宝。而它们艺术上的形体之美、式样之美、花纹之美、色泽之美、铭文之美，集合了画家书家雕塑家的设计与模型，由冶铸家的技巧，而终于在圆满的器形上，表出民族的宇宙意识（天地境界）、生命情调，以至政治的权威、社会的亲和力。在中国文化里，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片混然无间、灵肉不二的大和谐、大节奏。
因为中国人由农业进于文化，对于大自然是“不隔”的，是父子亲和的关系，没有奴役自然的态度。中国人对他的用具（石器铜器），不只是用来控制自然，以图生存，他更希望能在每件用品里面，表出对自然的敬爱，把大自然里启示着的和谐、秩序，它内部的音乐、诗，表现在具体而微的器皿中。一个鼎要能表象天地人。
中国人的个人人格、社会组织以及日用器皿，都希望能在美的形式中，作为形而上的宇宙秩序与宇宙生命的表征。这是中国人的文化意识，也是中国艺术境界的最后根据。
孔子是替中国社会奠定了“礼”的生活的。然而，孔子更进一步求“礼之本”。礼之本在仁，在于音乐的精神。理想的人格，应该是一个“音乐的灵魂”。
社会生活的真精神在于亲爱精诚的团结，最能发扬和激励团结精神的是音乐！音乐使我们步调整齐，意志集中，团结的行动有力而美。中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本身就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐，是反射着天地的节奏与和谐。
但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”，在中国艺术里，却得不到充分的发挥，且往往被拒绝和闪躲。人性由剧烈的内心矛盾才能掘发出的深度，往往被浓挚的和谐愿望所淹没。固然，中国人心灵里并不缺乏雍穆和平的大海似的幽深，然而，由心灵的冒险，不怕悲剧，以窥探宇宙人生的危岩雪岭，发而为莎士比亚的悲剧、贝多芬的乐曲，这却是西洋人生波澜壮阔的造诣！ （本文有删改）
【注】三代：夏、商、周三个朝代的合称。
1.关于诗书礼乐与中国社会的关系，下列理解符合原文意思的一项是
A．诗书礼乐是中国古代社会文化与教育的根基，因此，从根本上讲，中国古代社会的教育内容就是艺术文学，教育的目的是以情动人。
B．诗书礼乐涵盖了中国古代社会文化的全部内容。“礼”作用于群体，造就群体生活的和谐；诗与乐则作用于个体，陶冶个体的性灵。
C．诗书礼乐的文化能够培养社会民众的性格品德，对中国社会生活具有重要意。礼乐可以在群体生活中养成步调的整齐、意志的集中。
D．正是由于礼乐的最后根据在于形而上的天地境界，所以二者成为中国社会的两大柱石，成为“兴于诗”得以实现的基础。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．石斧石磐升华到圭璧等礼器乐器，烹调器及饮器升华为国家至宝，礼乐使生活中的日用器具超越了实用层面，进入艺术领域。
B．中国人对自然的态度是亲和、“不隔”的，对用具器皿的制作不单是为了控制自然，满足生存所需，还希望以此表现对自然的敬爱，反映自然所给予的启示。
C．一个鼎要能表象天地人，这反映了中国人的一种文化意识：在制作具体器皿时希望以富有美感的形式表现宇宙秩序与宇宙生命。
D．礼乐在社会生活中担负具体功能，调节社会关系，只有在个人的生活中才展现形而上的启示意义，使个体人生具有更深的意义和美。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．天地的节奏与和谐在中国社会的礼乐中得到反映与体现，物质器皿、礼乐生活与天地境界并非彼此孤立，而是三者融通和谐。
B．人类社会里的礼和乐体现着天地运行的大道，而礼之本在仁，在于音乐的精神，所以乐是一切人类艺术的最髙境界和最终追求。
C．中国的礼乐文化讲求个人人格、社会组织与天地大道、宇宙秩序、自然节律的交融，由此导致中国文化精神中没有“悲剧精神”。
D．西洋艺术直面人生中的冲突与悲剧，展现波澜壮阔的人生气象，与表现和平静穆的中国艺术相比更能打动人，具有更高的艺术价值。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这三句话简括地说出孔子的文化理想、社会政策和教育程序。中国古代的社会文化与教育是拿诗书礼乐做根基，教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。艺术的作用是能以感情动人，潜移默化培养社会民众的性格品德于不知不觉之中，深刻而普遍。尤以诗和乐能直接打动人心，陶冶人的性灵人格。而“礼”却在群体生活的和谐与节律中，养成文质彬彬的动作、整齐的步调、集中的意志。中国人由天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这“生生而条理”就是天地运行的大道。这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界，具体地贯注到社会实际生活里，使生活端庄流丽，成就了诗书礼乐的文化。
礼和乐是中国社会的两大柱石。“礼”构成社会生活里的秩序条理。“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。然而礼乐的最后根据，在于形而上的天地境界。《礼记》上说：“礼者，天地之序也；乐者，天地之和也。”
人生里面的礼乐负荷着形而上的光辉，使现实的人生启示着深一层的意义和美。礼乐使生活上最实用的、最物质的衣食住行及日用品，升华进端庄流丽的艺术领域。三代的各种玉器，是从石器时代的石斧石磬等，升华到圭璧等等的礼器乐器。三代的铜器，也是从铜器时代的烹调器及饮器等，升华到国家的至宝。而它们艺术上的形体之美、式样之美、花纹之美、色泽之美、铭文之美，集合了画家书家雕塑家的设计与模型，由冶铸家的技巧，而终于在圆满的器形上，表出民族的宇宙意识（天地境界）、生命情调，以至政治的权威、社会的亲和力。在中国文化里，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片混然无间、灵肉不二的大和谐、大节奏。
因为中国人由农业进于文化，对于大自然是“不隔”的，是父子亲和的关系，没有奴役自然的态度。中国人对他的用具，不只是用来控制自然，以图生存，他更希望能在每件用品里面，表出对自然的敬爱，把大自然里启示着的和谐、秩序，它内部的音乐、诗，表现在具体而微的器皿中。一个鼎要能表象天地人。
中国人的个人人格、社会组织以及日用器皿，都希望能在美的形式中，作为形而上的宇宙秩序与宇宙生命的表征。这是中国人的文化意识，也是中国艺术境界的最后根据。孔子是替中国社会奠定了“礼”的生活的。然而，孔子更进一步求“礼之本”。礼之本在仁，在于音乐的精神。理想的人格，应该是一个“音乐的灵魂”。
社会生活的真精神在于亲爱精诚的团结，最能发扬和激励团结精神的是音乐！音乐使我们步调整齐，意志集中，团结的行动有力而美。中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐，是反射着天地的节奏与和谐。
但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”，在中国艺术里，却得不到充分的发挥，且往往被拒绝和闪躲。人性由剧烈的内心矛盾才能掘发出的深度，往往被浓挚的和谐愿望所淹没。固然，中国人心灵里并不缺乏雍穆平和的大海似的幽深。然而，由心灵的冒险，不怕悲剧，以窥探宇宙人生的危岩雪岭，发而为莎士比亚的悲剧、贝多芬的乐曲，这却是西洋人生波澜壮阔的造诣！
（摘自宗白华《艺术与中国社会》）
[注] ①三代：指夏、商、周三个朝代的合称。
1.下列句子的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 礼乐在社会生活中担负着重要功能，能调节社会关系，只有在个人的生活中才能负荷着形而上的光辉，使现实的人生具有深刻的意义和美。
B. 石斧石磐升华到圭璧等礼器乐器，烹调器及饮器升华为国家至宝，礼乐使生活中的日用器具超越了实用层面，进入艺术领域。
C. 中国人对自然的态度是亲和、“不隔”的，对用具器皿的制作不单是为了满足生存所需，还希望以此表现对自然的敬爱。
D. 一个鼎要能表象天地人，这反映了中国人的一种文化意识：在制作器皿时希望以富有美感的形式表现宇宙秩序与宇宙生命。
2.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 天地的节奏与和谐在中国社会的礼乐中得到反映与体现，物质器皿、礼乐生活与天地境界并非彼此孤立，而是融通和谐。
B. 礼乐文化是中国古代文化的重要组成部分，礼之本在仁，在于音乐的精神。因此，乐是人类一切艺术的最高境界和最终追求。
C. 人类社会的礼和乐反射着天地的节奏与和谐，凝聚了社会亲爱精诚的团结精神，使中国人追求和谐的文化理念得以体现。
D. 与直面人生中的冲突与悲剧、展现波澜壮阔的人生气象的西洋艺术相比，中国艺术则呈现端庄流丽、雍穆平和的特点。
高一语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
中国古代的文论和画论，首先所关注并强调的，乃是艺术家主观情怀和客观世界的统一，这种统一往往超越了一般的反映论，而是主客观的彻底融合。然而，艺术的创造还不仅于此，中国画家进一步强调在物我一如的过程中“我”的重要性。东晋顾恺之提出“迁想妙得”的精论，意指“迁想”这种主观活动，乃具一种关系到艺术作品成败利钝的移情作用。无“迁想”则无“妙得”，“妙得”是至美尽善的追求，没有这种追求是谈不上艺术创造的。
中国的艺术家岂能陷自己于“心为形役”的蹇促不堪之境?他们要在包容万有的大化中凭虚御风，物我两忘，如苏东坡之“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。陆机《文赋》所谓“精骛八极，心游万仞”，足证诗人作赋、画家秉笔所藉者是九垓重霄的清逸之气。这是画家心灵、智慧、才情的升腾，惟其如此，中国画家才能超然物表，既能与花鸟同忧乐，又能以奴仆命风月，倾东海以为酒，一浇胸中块垒。
至此，大自然已成诗人、画家手中之觥爵，日月星辰、山川湖海、飞羽游鳞，无非胸中忧乐所寄托，遂有杜公“感时花溅泪，恨别鸟惊心”之句，遂有八大山人“墨点无多泪点多，山河仍是宋山河”之画。缘物寄情乃是心物交感和迁想妙得的最后结果。在宣纸上留下一些痕迹，这痕迹显然是约略言之，得其仿佛，与心头所勃郁所蓄积者相去颇远，这是中国画家永远无法弥补的遗憾。
中国画直抒胸臆的快感，来源于它语言的痛快淋漓，来源于假自然陶咏乎我的山川大神般的自信。傅抱石先生曾说：“中国绘画原本是兴奋的，用不着加其他调剂。”这“兴奋”二字，质朴之中奥义在焉。中国画家不能似日本画家那样一枝一叶着意描，中国画家的兴奋如兔起鹘落，稍纵即逝，不能持续于苦役般的描画之中。中国画是即兴神驰的产物，它近乎中国的汉诗，利于言情述怀，钝于状物描摹，东西方诗在其源头已分道扬镳，西方有史诗，而汉人只有诗史。司马迁的《史记》是无韵之《离骚》，然屈原《离骚》则绝非有韵之《史记》。中国的诗虽可佐史，但不可当史看，中国画可写实但不可以形似求。
中国画的线是超越了写实的，以形写神，要求线条之抑扬顿挫、起伏波磔具写意性，倾注画家意匠，使线有独立审美价值。线条表现力的丰富与中国人审美领域的拓展并行不悖。线的美学标准，在两千年历史进程中，已入高雅美奂之境。笔墨的含意则与线条相近，而且墨的地位从属于笔，这已是定论，笔可说是线的别称。中国画的线乃是天生玉质不假脂粉的美人，而墨分五色之说则更表明，在中国画家看来，墨的黑色包容了绚丽的自然。这种特有的认识，使中国画一直以水墨为大厦之栋梁，这与西方后期印象派之以色彩为雄殿之基础，南辕而北辙。必强自己所不能，无异于用短舍长。有人于水墨画上施以莫奈之色彩或雷诺阿之光影，恕我不敏，岂能苟同？
（摘编自范曾《中国画刍议》）
1.下列关于原文前三段内容的表述，不正确的一项是（）
A．艺术家主观情怀和客观世界的统一，以及超越一般反映论的主客观的彻底融合，是中国古代的文论和画论共同关注和强调的。
B．所谓画家秉笔所藉的清逸之气，正是画家心智才情的升腾，这是中国画家实现物我两忘，超然物表，抒发情感的必备条件。
C．东晋顾恺之所提出的“迁想妙得”的精论，其中“迁想”的意思也就是“移情”，离开了“迁想”这一前提，“妙得”便无从谈起。
D．中国诗人所写、画家所绘之自然，都是其寄托忧乐的对象，但中国诗人、画家在缘物寄情时又能摆脱“心为形役”的困境。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．中国的诗歌虽然可以佐证历史，但不可以视其为历史，同样，中国画未尝不可写实，但形似不是中国画真正的追求。
B．中国画直抒胸臆的快感，源自中国语言的痛快淋漓。“中国语言”即为“汉语”，其独有的特点影响了中国画的风格。
C．中国画的线超越了写实，追求写意，有其独立审美价值，随着两千年历史演进，中国画的线的美学标准已入高雅之境。
D．中国画里的笔墨，其含义与线条相近，线的别称即为笔，其地位高于墨，在画家眼里，墨的黑色可包容绚丽的自然。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A．中国画宣纸上所留的约略言之、得其仿佛的墨迹，与画家心中所要表达的深厚情感相比尚有很大距离，这是中国画家的一大憾事。
B．中国画线条的抑扬顿挫、起伏波磔，倾注了画家的情意与匠心，其丰富的表现力随着画家审美领域的拓展而与时俱进，相得益彰。
C．中国画和汉诗的相似之处，在其长于言情述怀，不善于状物描摹，画家的兴奋来得快，去得也快，不能像日本画家那样着意细描。
D．中国画以水墨画为主，与西方后期印象派有质的区别，如果像有些人在中国画中盲目融入色彩光影等西洋画元素，将会贻笑大方。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列各小题。
中国古典园林建筑的风格
冯烨
中国人在园林艺术上不断追求自然美和人工美高度统一的境界，逐渐形成了我国古典园林建筑的独特风格。
含蓄是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术有关，在绘画中强调 “意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，在园林建筑中强调曲折多变，含蓄莫测。这可以从两方面去理【解析】
其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，往往通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。北京颐和园就是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。又如苏州留园，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，使游人左顾右盼，目不暇接，妙趣横生。
中国古典园林追求“意境“二字。一般来说，园中山水虽是人造，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。园林中必须建有各种相应的建筑，但是建筑应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。如承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代的园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。中国古代每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。
地域文化不同，园林建筑也风格有异。洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散，甚至有些园林只在花期时搭建临时的建筑，花期一过皆被拆除。 而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为扬州园林多在清朝乾隆年间建造，建造者许多都是当时的巨商和官员。为了炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性，也与一般的江南私家园林淡泊、深邃含蓄的造园风格不同。
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
13-14题为选择题，（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）
1.对中国古典园林所追求的“意境”的理解，正确的两项是（ ）(5分)
| A．中国古典园林追求委婉曲折，变幻莫测，奇形怪状，出神入化。 |
| B．中国古典园林强调自然天成，景观应当回归自然，才有自然的理趣。 |
| C．中国古典园林要求突出山水这个主体，建筑隐于山水之中，不能喧宾夺主。 |
| D．中国古典园林的廊、亭、堂、榭应当与山、水、花、木融为一体，自然和谐。 |
E．中国古典园林追求整体形象完美雅致，巧夺天工，具有强烈的艺术感染力。
F．中国古典园林都应当充满“山色空蒙雨亦奇”诗情画意，令人身心陶醉。
2.下面的中国古典建筑形式与封建礼教有密切关系的一项是（ ）（3分）
| A．中国古典园林多有可以登高观景高耸矗立的楼观亭阁。 |
| B．中国古代建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院。 |
| C．中国古典园林建筑往往不是开门见山，而是曲折多姿。 |
| D．中国古典建筑多采用均衡对称的方式进行设计，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。 |
3.很多中国园林门外设有荷花池、桥等美丽的景物，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、
树木，游人看不到里面全景。结合文本内容，说说为什么要这样设计。（4分）
________
________
4.哪些方面可以体现“这种具有古代中国人审美特征的园林观”是“文化发展的必然产物”？请加以概括。（4分）
________
________
高一语文现代文阅读简单题查看答案及解析