阅读下面的评论,完成下面小题。
“魏晋风韵”为何难以超越
嵇绍玉
①书法史上的魏晋时期留下了无尽的辉煌,以清雅、高逸、流美、洒脱为特征的“魏晋风韵”,一直被后期书家苦苦追索。书法演进有种奇特现象:一种审美风格的形成,从萌动、滋生、繁茂、壮大到成熟,往往经过漫长时间的孕育,高峰形成后又迅速坍塌。同样,“魏晋风韵”在隋唐后便跌入低俗,虽也不乏书家踵其前贤而光耀千秋,但水准始终难以接近、持平或超越,只能空发仰慕之思。
②书法特别垂青于魏晋,魏晋书家才情早熟,素养宽博,韵致别具,人才辈出各领风骚。我们从书家行为与心路历程便可知晓“魏晋风韵”产生的本质和动因。魏晋时期书家大多放浪形骸,举止超脱,不滞于物,不拘于事。这种外界表现缘于他们充沛的内在感情。他们情感丰富,易于动情,对事对物一往情深,执著而痴迷。而这种情感体认与把握,又缘于他们对生命意识的高度敏感。一方面,他们哀叹生命之仓促短暂。王献之《桃叶歌》中的“春花映何限,感郎独采我”,对人生短促一唱三叹深感于怀,人生如梦、所欣皆为陈迹的悲凉始终萦绕胸际。另一方面,他们感受到生命反复无常。那个时代,谁都可能瞬间抓住偶然的机遇而登朝入室,谁都可能因不测之际而面临灭顶之灾,世事动荡成为人们存活的强大而酷烈的异己力量。《三国志·钟繇传》中记载:“人当道情,爱我者一何可爱,憎我者一何可憎!”正是社会炎凉极好的写照。再一方面,他们欷歔生命之虚空无依。谢安在《与支遁书》中说:“人生如寄耳,顷风流得意之事,殆为都尽。”生命随波逐流、风雨飘摇,使得趁时纵欲、及时行乐心态甚嚣尘上。为此,他们反复叩问生命真谛与意义,在心灵深处自觉地认识到,真正的人生就是要以自己的风度、智慧和思想来证明自身的存在与价值,用宽广旷达的胸怀深情拥抱这个世间。
③这种自觉的“生命之思”,直接导致“魏晋风韵”的形成和发展。而与之相比较,后世书家再也没有这种自觉自醒的机缘,失去了原生态感悟的底蕴,有的仅是享受智慧之果的福报,以此唤醒自己的审美意识,“睡他人之榻,被他人唤醒”,正是后期书家无法超越“魏晋风韵”的本质原因。
④从书法史上最接近王羲之、王献之的书家来分析,我们可以更清晰地看到这一点。
⑤功利目的和生活体验使智永成为“魏晋风韵”的谢幕者。作为“二王”后裔的隋朝书家智永书艺过人,但他书写目的十分功利,生活方式也十分怪异,躲进楼阁临摹40年,只望复兴祖上宏业,留芳百代。强烈的功利心和生活际遇使他无关严冬酷暑,无关春青秋黄,既不闻外界自然风风雨雨,也不见寺内杨柳岸晓风残月,这样的举止本身就与“魏晋风韵”难以合辙,使之书法相较王羲之笔法的秀润与圆劲还差一些火候,清健流便稍显不足,欲传承祖上风韵只能徒生望洋之嗟,仅成为这一脉最后一位杰出的传承人。
⑥个性追求和创新理解,使米芾成为“魏晋风韵”信奉者。北宋的米芾天资高迈,为人狂放,信仰“魏晋风韵”,心慕手追“二王”书迹,《宣和书谱》中记载:“米芾书学羲之,篆宗史籀,隶法师宜官。”《宋史·文苑传》中说:“芾特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。”虽然他一生临池不辍,但刻意角逐个人笔法,求其特殊而又设法求变,最突出的是他笔法圆转、竖钩呈现陡起与“蟹爪”,使书作外形过分竦削。他有“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”“中和”思想的体验,但又自称书写过程为“刷字”,讲究痛快淋漓,欹纵变幻。这种人为的色彩和“魏晋风韵”还是有一段不小的距离。
⑦内在情性和自我意念使苏轼成为“魏晋风韵”突出者。与智永、米芾不同,苏轼有着自己对生命意义的见解与思考,这正是其《黄州寒食帖》被世人评为“天下第三行书”的重要原因。他理解王羲之的“况修短随化,终期于尽”,把有限的生命投入到无限价值创造之中,所以有骇世之言“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”。他的“生命之思”主要表现在人生不必对流逝的生命作无谓哀叹,不能把生命绝对化,而应多维度去加以体验,顺则“兼治天下”,逆则“独善其身”。可以看出,他更多的是对王羲之的继承与发展,而且继承大于发展,失却“首创”与“自觉”意义。他将情性和自我意念举得过高,提出“我书意造本无法,点画信手烦推求”“书初无意于佳乃佳尔”的书学思想,过分注重书家主观情感作用,格外追求创作心态自由。情感浓郁甚于王羲之,有其优也有其劣,尽管如此,还是可以认为,在书法的千年历史长河中,苏轼是最接近且具有“魏晋风韵”的卓越书家。
⑧时代审美和承续动机使赵孟頫成为“魏晋风韵”追随者。元代的赵孟頫直追“魏晋风韵”,耽于“二王”时间最久,潜心研习“二王”功夫最足,明代的王世贞在《彝山堂笔记》中说:“上下五百年,纵横一万里,复二王之古,开一代风气。”他对书法的最大功绩便是复兴“魏晋风韵”,影响之大在元、明、清三朝中无出其右。但时殊境迁,世人面对现实已无生命叹喟。而且在艺术形态上,审美也在发生着变化,彼时总体上艺术审美风格日趋内敛,气度日趋狭小,特别是艺术上“逸笔”成熟,使得时代审美更加精致、典雅、秀媚、甜熟。同时,在传承动机上也值得深究,也许赵孟頫追溯魏晋,有着恢复传统的民族意识,但更多地为超脱现实环境之需。所以后世书家批评他“媚”“熟”,如明代董其昌说:“赵书因熟得俗态,吾书因生得秀色。”并非尖酸刻薄。这就是赵孟頫对“魏晋风韵”只能步其后尘,而不会为其增色的原因。
(选自2019年12月2日《中国文化报》,有删改)
1.本文的中心论点是:_______________________________________
2.第⑧段划线句子运用了什么论证方法?有何作用?
3.“魏晋风韵”为何难以超越?请简要作答。
4.下列对选文的理解和分析,不正确的一项是( )
A.魏晋书家大多洒脱超然,书风追求自由随性,书作崇尚韵味、清逸流美。
B.“二王”是魏晋书坛杰出代表,后世书家因种种局限难以超越他们。
C.苏轼认为,只要融入主观情感,恪守严谨法度,就能写出佳作。
D.选文提出问题、分析问题、解决问题,结构紧凑,逻辑严密,说服力强。
九年级语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的评论,完成下面小题。
“魏晋风韵”为何难以超越
嵇绍玉
①书法史上的魏晋时期留下了无尽的辉煌,以清雅、高逸、流美、洒脱为特征的“魏晋风韵”,一直被后期书家苦苦追索。书法演进有种奇特现象:一种审美风格的形成,从萌动、滋生、繁茂、壮大到成熟,往往经过漫长时间的孕育,高峰形成后又迅速坍塌。同样,“魏晋风韵”在隋唐后便跌入低俗,虽也不乏书家踵其前贤而光耀千秋,但水准始终难以接近、持平或超越,只能空发仰慕之思。
②书法特别垂青于魏晋,魏晋书家才情早熟,素养宽博,韵致别具,人才辈出各领风骚。我们从书家行为与心路历程便可知晓“魏晋风韵”产生的本质和动因。魏晋时期书家大多放浪形骸,举止超脱,不滞于物,不拘于事。这种外界表现缘于他们充沛的内在感情。他们情感丰富,易于动情,对事对物一往情深,执著而痴迷。而这种情感体认与把握,又缘于他们对生命意识的高度敏感。一方面,他们哀叹生命之仓促短暂。王献之《桃叶歌》中的“春花映何限,感郎独采我”,对人生短促一唱三叹深感于怀,人生如梦、所欣皆为陈迹的悲凉始终萦绕胸际。另一方面,他们感受到生命反复无常。那个时代,谁都可能瞬间抓住偶然的机遇而登朝入室,谁都可能因不测之际而面临灭顶之灾,世事动荡成为人们存活的强大而酷烈的异己力量。《三国志·钟繇传》中记载:“人当道情,爱我者一何可爱,憎我者一何可憎!”正是社会炎凉极好的写照。再一方面,他们欷歔生命之虚空无依。谢安在《与支遁书》中说:“人生如寄耳,顷风流得意之事,殆为都尽。”生命随波逐流、风雨飘摇,使得趁时纵欲、及时行乐心态甚嚣尘上。为此,他们反复叩问生命真谛与意义,在心灵深处自觉地认识到,真正的人生就是要以自己的风度、智慧和思想来证明自身的存在与价值,用宽广旷达的胸怀深情拥抱这个世间。
③这种自觉的“生命之思”,直接导致“魏晋风韵”的形成和发展。而与之相比较,后世书家再也没有这种自觉自醒的机缘,失去了原生态感悟的底蕴,有的仅是享受智慧之果的福报,以此唤醒自己的审美意识,“睡他人之榻,被他人唤醒”,正是后期书家无法超越“魏晋风韵”的本质原因。
④从书法史上最接近王羲之、王献之的书家来分析,我们可以更清晰地看到这一点。
⑤功利目的和生活体验使智永成为“魏晋风韵”的谢幕者。作为“二王”后裔的隋朝书家智永书艺过人,但他书写目的十分功利,生活方式也十分怪异,躲进楼阁临摹40年,只望复兴祖上宏业,留芳百代。强烈的功利心和生活际遇使他无关严冬酷暑,无关春青秋黄,既不闻外界自然风风雨雨,也不见寺内杨柳岸晓风残月,这样的举止本身就与“魏晋风韵”难以合辙,使之书法相较王羲之笔法的秀润与圆劲还差一些火候,清健流便稍显不足,欲传承祖上风韵只能徒生望洋之嗟,仅成为这一脉最后一位杰出的传承人。
⑥个性追求和创新理解,使米芾成为“魏晋风韵”信奉者。北宋的米芾天资高迈,为人狂放,信仰“魏晋风韵”,心慕手追“二王”书迹,《宣和书谱》中记载:“米芾书学羲之,篆宗史籀,隶法师宜官。”《宋史·文苑传》中说:“芾特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。”虽然他一生临池不辍,但刻意角逐个人笔法,求其特殊而又设法求变,最突出的是他笔法圆转、竖钩呈现陡起与“蟹爪”,使书作外形过分竦削。他有“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”“中和”思想的体验,但又自称书写过程为“刷字”,讲究痛快淋漓,欹纵变幻。这种人为的色彩和“魏晋风韵”还是有一段不小的距离。
⑦内在情性和自我意念使苏轼成为“魏晋风韵”突出者。与智永、米芾不同,苏轼有着自己对生命意义的见解与思考,这正是其《黄州寒食帖》被世人评为“天下第三行书”的重要原因。他理解王羲之的“况修短随化,终期于尽”,把有限的生命投入到无限价值创造之中,所以有骇世之言“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”。他的“生命之思”主要表现在人生不必对流逝的生命作无谓哀叹,不能把生命绝对化,而应多维度去加以体验,顺则“兼治天下”,逆则“独善其身”。可以看出,他更多的是对王羲之的继承与发展,而且继承大于发展,失却“首创”与“自觉”意义。他将情性和自我意念举得过高,提出“我书意造本无法,点画信手烦推求”“书初无意于佳乃佳尔”的书学思想,过分注重书家主观情感作用,格外追求创作心态自由。情感浓郁甚于王羲之,有其优也有其劣,尽管如此,还是可以认为,在书法的千年历史长河中,苏轼是最接近且具有“魏晋风韵”的卓越书家。
⑧时代审美和承续动机使赵孟頫成为“魏晋风韵”追随者。元代的赵孟頫直追“魏晋风韵”,耽于“二王”时间最久,潜心研习“二王”功夫最足,明代的王世贞在《彝山堂笔记》中说:“上下五百年,纵横一万里,复二王之古,开一代风气。”他对书法的最大功绩便是复兴“魏晋风韵”,影响之大在元、明、清三朝中无出其右。但时殊境迁,世人面对现实已无生命叹喟。而且在艺术形态上,审美也在发生着变化,彼时总体上艺术审美风格日趋内敛,气度日趋狭小,特别是艺术上“逸笔”成熟,使得时代审美更加精致、典雅、秀媚、甜熟。同时,在传承动机上也值得深究,也许赵孟頫追溯魏晋,有着恢复传统的民族意识,但更多地为超脱现实环境之需。所以后世书家批评他“媚”“熟”,如明代董其昌说:“赵书因熟得俗态,吾书因生得秀色。”并非尖酸刻薄。这就是赵孟頫对“魏晋风韵”只能步其后尘,而不会为其增色的原因。
(选自2019年12月2日《中国文化报》,有删改)
1.本文的中心论点是:_______________________________________
2.第⑧段划线句子运用了什么论证方法?有何作用?
3.“魏晋风韵”为何难以超越?请简要作答。
4.下列对选文的理解和分析,不正确的一项是( )
A.魏晋书家大多洒脱超然,书风追求自由随性,书作崇尚韵味、清逸流美。
B.“二王”是魏晋书坛杰出代表,后世书家因种种局限难以超越他们。
C.苏轼认为,只要融入主观情感,恪守严谨法度,就能写出佳作。
D.选文提出问题、分析问题、解决问题,结构紧凑,逻辑严密,说服力强。
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阅读下面的文章,完成下面小题。
网络考古
王画虎
①人类根本难以想象,互联网在短短二十几年内,累积的信息量已经远超之前几十万年在石头、竹简、青铜器和书籍中留下的信息量总和。
②在信息爆炸的时代里,许多有价值的事情容易被人们忽视,进而忘记。现在的考古学家都开始做直播了,网络却向着考古的方向发展。
③到2024年,每年产生的数据转换成纸张将有4.37万光年长,可以从地球延伸到半人马座。现代人每天要产生数以万计的数据,你的cookie就是你使用过的“石器”。你一觉醒来给朋友发了一条表情包信息,上网看了一幅网络漫画,发一条朋友圈,对于你来说,这就是稀松平常的一天。但是,对于研究网络文化的考古学者来说,这都是未来研究现代人生活习性的宝贵数据。
④网络考古还是一个新的概念,目前并未像传统考古形成细致的分类和体系,但已经有一些民间组织在从事相关的资料整理记录工作。
⑤搜索就是最简单的网络考古,不是拿着一根铁锹就能去掘墓,也不是有一台电脑就能进行网络考古。要从海量的数据中抽丝剥茧、去伪求真,你得学会使用网络考古的盗墓神器、互联网界的“洛阳铲”(注:洛阳铲是中国考古钻探工具的象征)—InternetAr-chive网站。
⑥IntenetArchive是一个非营利性的互联网档案馆。成立于1996年,由Alexa创始人布鲁斯特。卡利创办。互联网档案馆汇聚了过去20年的网站、音乐、动态图像和数百万本书籍的数字数据,跟维基百科一样可供永久免费存储及获取。
⑦IntermetArchive是目前世界上最大的网络考古工具,你可以通过它的“Way-backmachine"理清一个网站的发展脉络。通过这把“铁锹”,我们可以挖到淘宝、百度、新浪等网站最初拓荒的样子。
⑧“InternetArchive保存的也仅仅是互联网的冰山一角,作为第一代在虚拟空间留下大量痕迹的人类,当我们离开后,我们留在网络世界里的痕迹会慢慢消失。”InternetArchive的创始人卡利指出,“现在的数据看似无处不在,但却出人意料的脆弱。”
⑨如果整个互联网从人间蒸发,我们将不只是倒退几十年,我们可能会发现自己处在世界大瘫痪中,不计其数的人将骤然失去了某种生活必需的东西。这就是InternetArchive存在的意义,它会将人类的互联网“上古遗迹”保存下来,供后代追根溯源,将来人们去浏览这些网页就像去西安看兵马俑。
⑩2005年2月22日,有两个人在天涯社区进行了一场关于财富、服装、赛马的“上流社会”的大辩论,吸引了22.3万多人次国观。后来通过网友“人肉”,这两人谁也不是真正的“上流社会”人士。但十年之后再回头看这个贴子,我们能看到那个时候的中国人对于“上流社会”的想象。而这些想象,其实有一部分在十年之后的今天已经离我们没那么遥远。我们一浏览这些互联网“上古遗迹”,那时候人们的想法和精神面貌就跃然屏上。
(11)看来,现在的努力将会帮助未来的学者对今时今日的网络生活和文化有一个全面的了解。试想,几十年或者上百年后,网络考古学家挖掘到你今天的朋友圈,会不会惊呼“天哪,这就是21世纪的上古壁画”呢!
(选自《品读》,有删改)
1.下面说法正确的一项是( )
A.互联网在短短的二十几年内,累积的信息量非常巨大。
B.考古学家都开始直播了,网络考古的出现太不合时宜。
C.同传统考古一样,网络考古已形成细致的分类和体系。
D.网络考古其实极其简单,只要有一台电脑便可以进行。
2.请阅读全文,概述InternetArchive存在的意义。
3.“石器”“铁锹”“洛阳铲”“上古遗迹”……这些用语颇具特色,请简要分析其特点及表达效果。
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阅读下面的文章,完成小题。(10分)
碑与帖
蒋勋
碑与帖是汉字书法上两个常用的字。“碑”指刀刻在石碑上的文字,“帖”指毛笔写在纸帛上的文字。魏晋以后,书法界普遍认为“碑”与“帖”分别代表重拙朴厚和潇洒飘逸两种截然不同的书法风格。
魏晋之后南北朝形成了对峙局面,书法论述也一般习惯把“碑”与北朝连在一起,称为“北碑”。以“二王”(王羲之、王献之)为主的“帖”,自然就被认为是流行于南朝文人间的“南帖”。比如北朝著名的《张猛龙碑》,苍劲古朴,而“南帖”名作王羲之的《兰亭集序》则灵动洒脱,两者大有径庭。
“碑”还原到原始意义,是指石碑上用刀刻出来的文字。这些石碑文字,最初虽然也用毛笔书写,但是一旦交到刻工手上,负责石刻的工匠难免会有刀刻技法的介入,这就改变了原来毛笔书写的线条美感。《张猛龙碑》字体端方,笔画厚重,许多线条的风格就不是毛笔容易表现的,那是石匠在刀刻的过程中融入了刀法的利落、明快、刚硬。因此,“碑”与“帖”书风的差别,或许并不只是北朝与南朝的问题。
一九六五年在南京出土的《王兴之夫妇墓志》、《王闽之墓志》石刻,刻于东晋咸康到永和年间,永和九年正是王羲之写《兰亭集序》的那年。王兴之、王闽之也是王氏家族中的精英文人,但是从墓志石碑的字体来看,却与王羲之书风完全不同。碑文字体方正,拙朴刚健,点捺用笔都明显看出了刻工的刀法,不像“南帖”,却更接近“北碑”。
笔、墨、纸、砚成为“文房四宝”,如果在汉代,是不大可能的,因为汉代始终以竹简书写为主,纸的使用微乎其微。魏晋则是竹简书写过渡到纸帛书写的重要时期,王羲之正是纸帛书写到了成熟阶段的代表人物。用“纸”、“帛”一类纤细材质书写,增加了汉字线条“行走”、“流动”、“速度”的表现力。汉字在以纸帛书写的晋代文人手中流动飞扬婉转,或“行”或“草”,潇洒飘逸,创造了汉字崭新的行草美学。如王羲之《兰亭集序》中运笔的转折,既丰富又精炼,既飘忽又有力,充分体现了“帖”潇洒俊逸的书法风格。
“碑”是石刻,“帖”是纸帛,从另一个角度看,书法史上“碑”与“帖”的书风问题,或许可以有新的理解。 (选自《汉字书法之美》,有删改)
1.从全文来看,作者所提出的“新的理解”指什么?(2分)
2.结合文章内容,回答问题。(5分)
⑴第二段划线词语“大有径庭”的含义是什么?(2分)
⑵第四段的作用有哪些?(3分)
3.下面两幅书法作品,你更欣赏哪一幅?请结合文章内容,从笔画的角度说说原因。(3分)
《张猛龙碑》(局部) 《兰亭集序》(局部)
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阅读《汉字书法》,完成小题。
汉字书法
①汉字书法不但是一门独立的艺术形式,而且以它特有的风韵影响了左右芳邻。
②它首先影响的是中国画。中国画骨子里其实也是一种线的艺术,讲究用丰富的线条来勾勒物体的轮廓,历来主张以线造型,以形传神。细线显刚,曲线见柔,折转表示锐利,波弯显示绵软,不同的用线可以表现画家独特的感受和情趣。
③汉字书法又影响了中国传统建筑。古建筑必有题字,必有匾额,必有楹联,必有中堂,必有山名、水名、堂名、亭名,没有这些,就仿佛美人头上缺簪,公子额前少玉,就会觉得意未到,情未尽。
④汉字书法又是与武术相通相连的。武与字通,自古而然。君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在,虽然不免有些艺术的夸张,但绝非凭空想象。别的且不言,只说书法与武术两者的境界与追求,就有绝大的相似之处。两者都非常讲究功、法、气、韵、美。
⑤汉字书法也影响到中国古典小说。中国古典小说以线式结构为主,虽然它的空间感十分自由,但它的结构形态依然是线式的。它不喜欢甚至拒绝时空颠倒,而坚持依时而叙,依时而言。小说的结构固然有繁有简,基本形态却万变不离其宗。简单成一线的如《西游记》,就属于单一型线式结构。孙悟空就是引线的金针,孙悟空“走”到哪里,故事便“跟”到哪里。复杂一点的如《水浒传》,故事情节呈水脉系结构,但本质上也属于线式结构,不过不是一条线而已,而是众多支流最终归于一处。更复杂的则是《红楼梦》,《红楼梦》的结构形态是网状的,人物事件千头万绪,纵横交错,网络天成。
⑥可以这样说,汉字书法是一切中国传统艺术的基础,虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差,彰隐有别,多少有异,但那基础性作用则是毋庸置疑的。
1.从全文看,汉字书法是如何“以它特有的风韵影响了左右芳邻”的?(4分)
2.第⑤段中,作者说《水浒传》“故事情节呈水脉系结构”。结合自己阅读《水浒传》的体验,谈谈你对这种说法的理解。(4分)
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阅读下面材料,完成后面小题。
汉字传承着中华民族的文化基因。汉字的诞生,让中华民族的文化魂魄有所寄托和依归。有了汉字,才有了辉煌璀璨的唐诗宋词元曲汉文章,才有了汪洋恣肆书法艺术。汉字的审美灵动性是有自不待言的,它从产生之日起,就具备了一种形式美。甲骨文a ,金石文问敦厚重,篆书含聚内(liǎn),隶书外拓放逸,楷书b ,草书c 等,无不显出或动或静的美。汉字充满了审美的敏感,汉字的意象更能抽象演(yì)出无限丰富的想像与联想,被惊叹为“诗之魂”,从而启迪了诗歌创作的灵感。
1.给下面加横线字注音或根据拼音写汉字。
①璀璨 ②恣 肆 ③内(liǎn) ④演(yì)
2.将下面短语分别填入文中空白处。(填序号即可)
①飘逸虬曲 ②端庄雄秀 ③瘦峭峻锐
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阅读下面的文章,完成下列小题。
这世上没有你不行
①人为何而生?每一个人,既生于世,必有他独特的用处。
②这是一位老太太教我的,她晚年因战祸而家破人亡,卖掉了大房子,只留下偏处旧地产一隅的小茶室自住。
③这件事发生时,老太太正在伊豆山温泉旅行、有个十七岁的男孩在伊豆山投海自杀,被警察救起,他是个孤儿,愤世嫉俗,末路穷途
④老太大到警察局要求和男孩见面,警察知道老太太的来历,同意她和男孩谈谈。
⑤“孩子,”她说时,男孩扭过头去,像块石头,全不昧她,老太太用安详而柔和的语调说下去,“孩子,你可知道,你生来是要为这个世界做一些除了你没人能办到的事的吗?”
⑥她反复地说了好几次,男孩突然回过头来,说道:“你说的是像我这样一个连父母都没有的孩子?”
⑦老太太不慌不忙地回答:“对,正因为你没有父母,所以你能做些了不起的妙事。”
⑧男孩冷笑道:“哼,当然了!你想我会相信这套?”
⑨“跟我来,我让你自己瞧。”她说。
⑩“老糊涂……”男孩嘴硬腿不硬,还是跟着走了出来。他当然不愿意留在警察局,但也别无去处。
⑪老太太把他带回小茶室,叫他在菜园里打杂。虽然生活清苦,她却对男孩爱护备至。男孩也慢慢地不像以前那么倔强,内心变得安稳平和了。
⑫为了让他培育些有用的东西,老太太给了他一些生长迅速的萝卜种。十天后萝卜发芽生叶,男孩得意地吹着口哨。萝卜熟了,老太大把萝卜腌得可口,给男孩吃。
⑬后来男孩用竹子自制了一支横笛,愉快地吹奏自娱,老太太听了也很高兴,赞道:“除了你没有人为我吹过笛子,乔治,真好听。”
⑭男孩似乎渐渐有了生气,老太大便把他送到高中念书。高中毕业,乔治白天在地下铁道工地做工,晚上在大学夜间部深造。毕业后,在盲人学校任教。
⑮学生们常用手摸着乔治健壮的肩膀说:“啊!你真是又高大又健壮!”
⑯“你因为胸部这么厚实,所以中气足,吹起笛子来能一口气吹那么久,是吧?”
⑰“你吹笛子,能使我知道很多东西的形状和颜色,简直像看到了一样。”
⑱听了盲学生的话,乔治对老太大说:“现在,我已相信,真有别人不能,只有我才能做到的妙事了。”
⑲“你瞧,对吧?”老太太说,“你如果不是孤儿,也许就不能领悟盲人的苦处。只有真正了解别人痛苦的人,才能为别人做美妙的事。你十七岁时,最需要的就是有人爱惜。你大声呐喊,说你要的根本不可能得到,根本就不存在——可是后来,你自己却有了慈悲之心。”
⑳乔治心悦诚服地点点头。
(21)他们两人已把身受的痛苦化为仁慈。因为悲痛在心灵深处造成的创伤,能增强一个人的体会与体贴他人之心。
(22)老太大说:“尽量让那些不幸的人知道活着的快乐——也就是知道有人爱护自己的快乐。等到你从他们脸上看到感激的光辉,那时候,甚至于我们这样精疲力竭、对生活不满而又厌倦的人,也会感到有了活下去的意义。”
(23)在老太太的茶室里,年轻的乔治利用假日自撰笛曲,吹奏给他的盲学生听。把流水、浪潮以及绿叶中的风声,都谱了进去。那些孩子眼虽不明,手却能写,为那首乐曲题名为《清风流水》。
(选自《意林》,有删改)
1.选文第④-⑳段,乔治见到老太太后,发生了一系列的心理变化,请结合选文,补全下面横线上的内容。
冷漠怀疑→______→愉快自信→______
2.选文第⑦段和第⑲段中先后提到了“妙事”,请结合文章内容分析它们的含义。
3.作者为什么写老太太让乔治种生长迅速的萝卜?
4.选文第⑮段运用了什么人物描写方法?有什么作用?
5.选文第(21)段运用了哪种表达方式?该段在内容和结构上有什么作用?
6.选文中盲学生为什么把那首乐曲题名为《清风流水》?
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阅读下面选文,完成后面小题
这世上没有你不行
①人为何而生?每一个人,既生于世,必有他独特的用处。
②这是一位老太太教我的,她晚年因战祸而家破人亡,卖掉了大房子,只留下偏处旧地产一隅的小茶室自住。
③这件事发生时,老太太正在伊豆山温泉旅行、有个十七岁的男孩在伊豆山投海
自杀,被警察救起,他是个孤儿,愤世嫉俗,末路穷途
④老太大到警察局要求和男孩见面,警察知道老太太的来历,同意她和男孩谈谈。
⑤“孩子,”她说时,男孩扭过头去,像块石头,全然不理睬她,老太太用安详而柔和的语调说下去,“孩子,你可知道,你生来是要为这个世界做一些除了你没人能办到的事的吗。”
⑥她反复地说了好几次,男孩突然回过头来,说道:“你说的是像我这样一个连父母都没有的孩子?”
⑦老太太不慌不忙地回答:“对,正因为你没有父母,所以你能做些了不起的妙事。”
⑧男孩冷笑道:“哼,当然了!你想我会相信这套?”
⑨“跟我来,我让你自己瞧”她说一
⑩“老糊涂……”男孩嘴硬腿不硬,还是跟着走了出来。他当然不愿意留在警察局,但也别无去处。
(11)老太太把他带回小茶室,叫他在菜园里打杂。虽然生活清苦,她却对男孩爱护备至。男孩也慢慢地不像以前那么倔强,内心变得安稳平和了。
(12)为了让他培育些有用的东西,老太太给了他一些生长迅速的萝卜种。十天后萝卜发芽生叶,男孩得意地吹着口哨。萝卜熟了,老太大把萝卜腌得可口,给男孩吃。
(13)后来男孩用竹子自制了一支横笛,愉快地吹奏自娱,老太太听了也很高兴,赞道:“除了你没有人为我吹过笛子,乔治,真好听,”
(14)男孩似乎渐渐有了生气,老太大便把他送到高中念书。高中毕业,乔治白天在地下铁道工地做工,晚上在大学夜间部深造。毕业后,在盲人学校任教。
(15)学生们常用手摸着乔治健壮的肩膀说:“啊!你真是又高大又健壮!”
(16)“你因为胸部这么厚实,所以中气足,吹起笛子来能一口气吹那么久,是吧?”
(17)“你吹笛子,能使我知道很多东西的形状和颜色,简直像看到了一样。”
(18)听了盲学生的话,乔治对老太大说:“现在,我已相信,真有别人不能,只有我才能做到的妙事了。”
(19)“你瞧,对吧?”老太太说,“你如果不是孤儿,也许就不能领悟盲人的苦处。只有真正了解别人痛苦的人,才能为别人做美妙的事。你十七岁时,最需要的就是有人爱惜。你大声呐喊,说你要的根本不可能得到,根本就不存在——可是后来,你自己却有了慈悲之心。”
(20)乔治心悦诚服地点点头。
(21)他们两人已把身受的痛苦化为仁慈。因为悲痛在心灵深处造成的创伤,能增强一个人的体会与体贴他人之心。
(22)老太大说:“尽量让那些不幸的人知道活着的快乐——也就是知道有人爱护自己
的快乐。等到你从他们脸上看到感激的光辉,那时候,甚至像我们这样精疲力竭、对生活不满而又厌倦的人,也会感到有了活下去的意义。”
(23)在老太太的茶室里,年轻的乔治利用假日自撰笛曲,吹奏给他的盲学生听。把流水、浪潮以及绿叶中的风声,都谱了进去。那些孩子眼虽不明,手却能写,为那首乐曲题名为《清风流水》。
1.选文第④~⑳段,乔治见到老太太后,发生了一系列的心理变化,请结合选文,补全下面横线上的内容。
冷漠怀疑——A__________——愉快自信—-B___________________
2.选文第⑦段和第(18)段中先后提到了“妙事”,请结合文章内容分析它们的含义。
第一个“妙事”:_______________________________
第二个“妙事”:_______________________________
3.作者为什么写老太太让乔治种生长迅速的萝卜?
4.选文第⑮段运用了什么人物描写方法?有什么作用?
5.选文第(21)段运用了哪种表达方式?该段在内容和结构上有什么作用?
6.选文中盲学生为什么把那首乐曲题名为《清风流水》?
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阅读下面的文字,完成下列小题。
瓷板上的中国书画
李慧占
①古陶瓷上出现文字,早在三国时期就开始了。但直到六朝时期,陶瓷上的文字,仍以刻印或模印等表现形式存在,不能称之为陶瓷书法,直到唐代,随着长沙窑以书写的文字来装饰瓷器,陶瓷书法才算真正诞生。陶瓷书法有平面的“瓷板书法”与立体的“瓷器书法”之分。除书法外,用国画技法装饰陶瓷则推动了“瓷板画”的出现,从清中期开始,瓷板画的发展走向了兴盛。
②由土与火淬炼而成的中国陶瓷,经由笔与墨的浸染,从文化维度上脱胎换骨,从技艺晋身成为艺术。而一贯被誉为“中国美学之灵魂”的中国书画,脱离纸面融入到“冰肌玉骨”的瓷器、瓷板上,亦碰撞生发出新奇别致的情趣。
③瓷与纸有诸多类似,又大不相同。同样清白素净的基调,因为材质、料性、技法、成型的不同,书写者与欣赏者都得到不同的体验。陶瓷书画创作之前,书家对胚料的调制和瓷坯的性状需有成竹在胸的了解,书写绘画时才能恰到好处地控制运笔的力度、速度和技巧,否则很容易流露粗糙、呆板之相。
④以瓷板作书画,纸可以吸墨,瓷板却不能;纸柔软而轻薄,瓷板光洁而厚重。纸上运笔,讲求力度、波势和意韵,故常有“力透纸背”之说;瓷板行书,由于温差导致的窑变,能够让料性发生变化,所有的力度,轻重缓急,提按使转,所有的色相,浓淡枯涩,墨色变幻,赖火之功,会完全“现形”,因而更胜“力透纸背”,而是笔触如刀刻。酣畅淋漓处,纸不可及也,但若没有足够的好料和书写功力,也很容易“现丑”,釉中与釉下的书写,会让你笔行不畅,或浮或木,更遑论韵味,趣味。
⑤好的瓷板书画作品,非手功精湛、经验丰富、悟性超凡又学养丰厚的书画家不能为。民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画为藏家竟相追逐,绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神,栩栩如生,其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙,又带有浓重的传达个性面貌的文人画色彩。八人的题款,也都是书法精品,色釉交映,凝练浑厚,浸透金石,尽现风流。有藏家细赏之下赞叹,徐仲南手书洒脱秀逸,苍润俊朗;何许人行笔稳健,顿挫变化明显,转折圆浑,字与字之间少连笔,却有绵延直下,一气呵成之势;毕伯涛笔法俊逸秀挺,丰润灵活,有唐寅之气韵……晚清“浅绛彩瓷四大家”之一的王凤池,有传世瓷板画作品《昌江日对黄山图》,画得精致而文气十足,颇得文人山水画之神韵的。瓷板上的题诗写得灵动而呈才情,书法自然俊逸,布局和结字,以及每一笔的书写,都做到了裹藏恰好、肥瘦适宜、疏密得当、简繁有度的程度,给人以一种沉着超逸的视觉美感。
⑥古诗有七绝咏青花瓷之美:“雨过天青云破开,鬼谷下山入梦来。远尘淡墨调烟雨,一见倾心镌画台。”在英文里,“中国”和“瓷器”是同一个单词——china。瓷,连接着中国人的精神世界,延续这种优美的传统技艺,更需在其中糅入书心、文心。瓷板书画,将书画艺术、制瓷艺术及传统文学艺术融为一体,既拓宽了书画艺术的载体,又以不同书体、内容、章法之有机组合,为瓷器脱去“匠气”“
与烟火气”,萃取出凝重质朴的魅力。
(文章原标题为《远尘淡墨调烟雨》,较原文有删改)
【注】淬(cuì)铸造刀剑时,把刀剑烧红浸入水中,使之坚韧。遑(huáng)论:不必谈及。
1.根据文章内容填空。
(1)瓷板上的中国书画经历了一个由“三国时期古陶瓷上的文字”、“________________”、“________________”到“清中期瓷板画的兴盛”的演变过程。
(2)文章介绍“珠山八友”瓷板画是从“画”与“ ”两方面具体说明的,而介绍《昌江日对黄山图》则从“画”、“ ”与“书法”三方面具体说明的。
(3)文中最能概括瓷板书画特点的语句是“________________”。
2.文章第四自然段运用了作比较的说明方法,具体分析其作用。
3.你认为瓷板书画对创作者有哪些要求?请概括。
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阅读下面的短文,完成后面小题
瓷板上的中国书画
①古陶瓷上出现文字,早在三国时期就开始了。但直到六朝时期,陶瓷上的文字,仍以刻印或模印等表现形式存在,不能称之为陶瓷书法,直到唐代,随着长沙窑以书写的文字来装饰瓷器,陶瓷书法才算真正诞生。陶瓷书法有平面的“瓷板书法”与立体的“瓷器书法”之分。除书法外,用国画技法装饰陶瓷则推动了“瓷板画”的出现,从清中期开始,瓷板画的发展走向了兴盛。
②由土与火淬炼而成的中国陶瓷,经由笔与墨的浸染,从文化维度上脱胎换骨,从技艺晋身成为艺术。而一贯被誉为“中国美学之灵魂”的中国书画,脱离纸面融入到“冰肌玉骨”的瓷器、瓷板上,亦碰撞生发出新奇别致的情趣。
③瓷与纸有诸多类似,又大不相同。同样清白素净的基调,因为材质、料性、技法、成型的不同,书写者与欣赏者都得到不同的体验。陶瓷书画创作之前,书家对胚料的调制和瓷坯的性状需有成竹在胸的了解,书写绘画时才能恰到好处地控制运笔的力度、速度和技巧,否则很容易流露粗糙、呆板之相。
④以瓷板作书画,纸可以吸墨,瓷板却不能;纸柔软而轻薄,瓷板光洁而厚重。纸上运笔,讲求力度、波势和意韵,故常有“力透纸背”之说;瓷板行书,由于温差导致的窑变,能够让料性发生变化,所有的力度,轻重缓急,提按使转,所有的色相,浓淡枯涩,墨色变幻,赖火之功,会完全“现形”,因而更胜“力透纸背”,而是笔触如刀刻。酣畅淋漓处,纸不可及也,但若没有足够的好料和书写功力,也很容易“现丑”,釉中与釉下的书写,会让你笔行不畅,或浮或木,更遑论韵味,趣味。
⑤好的瓷板书画作品,非手功精湛、经验丰富、悟性超凡又学养丰厚的书画家不能为。民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画为藏家竟相追逐,绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神,栩栩如生,其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙,又带有浓重的传达个性面貌的文人画色彩。八人的题款,也都是书法精品,色釉交映,凝练浑厚,浸透金石,尽现风流。有藏家细赏之下赞叹,徐仲南手书洒脱秀逸,苍润俊朗;何许人行笔稳健,顿挫变化明显,转折圆浑,字与字之间少连笔,却有绵延直下,一气呵成之势;毕伯涛笔法俊逸秀挺,丰润灵活,有唐寅之气韵……晚清“浅绛彩瓷四大家”之一的王凤池,有传世瓷板画作品《昌江日对黄山图》,画得精致而文气十足,颇得文人山水画之神韵。瓷板上的题诗写得灵动而呈才情,书法自然俊逸,布局和结构,以及每一笔的书写,都做到了裹藏恰好、肥瘦适宜、疏密得当、简繁有度的程度,给人以一种沉着超逸的视觉美感。
⑥古诗有七绝咏青花瓷之美:“雨过天青云破开,鬼谷下山入梦来。远尘淡墨调烟雨,一见倾心镌画台。”在英文里,“中国”和“瓷器”是同一个单词——China瓷,连接着中国人的精神世界,延续这种优美的传统技艺,更需在其中糅入书心、文心。瓷板书画,将书画艺术、制瓷艺术及传统文学艺术融为一体,既拓宽了书画艺术的载体,又以不同书体、内容、章法之有机组合,为瓷器脱去“匠气”“与烟火气”,萃取出凝重质朴的魅力。
(注)淬(cuì):铸造刀剑时,把刀剑烧红浸入水中,使之坚韧。 遑论:不必谈及。
1.下列对瓷板上中国书画的演变过程表述有误的一项是( )
A. 三国时期古陶瓷上的文字
B. 六朝时以刻印或模印等表现形式存在于陶瓷上的文字
C. 隋唐以书写的文字装饰瓷器的陶瓷书法
D. 清中期瓷板画的兴盛
2.下列对第⑸段中,“珠山八友”瓷板画和《昌江日对黄山图》的内容概括,准确的一项是( )
A. 文章介绍“珠山八友”瓷板画是从“名气”与“价值”两方面具体说明的
B. 文章介绍“珠山八友”瓷板画是从“画”与“书法”两方面具体说明的
C. 文章介绍《昌江日对黄山图》是从“画”与“题诗”两方面具体说明的
D. 文章介绍《昌江日对黄山图》是从“画”与“书法”两方面具体说明的
3.下列对瓷板书画的创作要求和特点的概括,与原文不符的一项是( )
A. 创作者必须对胚料的调制和瓷坯的性状有成竹在胸的了解,书写绘画时才能恰到好处地控制运笔的力度、速度和技巧。
B. 好的瓷板书画作品,创作者必须有精湛的手功、丰富的经验、超凡的悟性和丰厚的学养。
C. 瓷板书画是将书画艺术、制瓷艺术及传统文学艺术融为一体的艺术。
D. 瓷板书画呈现出将书画艺术、制瓷艺术及传统文学艺术融为一体的艺术特点。
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阅读下面两段文字,完成下面的题。
文段一
①连环画又称“小人书”,是用多幅画面连续叙述一个故事或事件发展过程的艺术形式。连环画形成于两汉魏晋时期,兴起于20世纪初叶的上海,真正繁荣于新中国。中国连环画与其他国家的漫画区别很大,它是扎根民族的传统艺术,包含着深厚的文化底蕴,具有自己独特的艺术表现力。作为一种中华文化的传播载体,连环画集绘画、故事、文字于一身,以其生动活泼的表现方式,影响了一代又一代读者,成为百年中国文化出版史上一道不可或缺的风景线。
②上图下文(或左图右文),是中国连环画主要的特点之一。因为画面只能提供直观形象,配合上文字,或叙事,或状物,或抒情,或说理,就可以弥补绘画的不足,帮助读者了解人物的内心世界、场景的声色变化等,使内容更丰富、更充实。可以说,中国连环画是绘画艺术和文学艺术的完美结合。
③新中国成立前,连环画创作技法不成熟,印刷也比较粗糙,加上连年战争,社会动荡,连环画创作与出版受到压抑。新中国成立后,连环画逐步向健康明朗方向发展,并达到新的艺术高度,大量精品进入市场,深受读者欢迎,连环画成为最有影响的大众文化读物。在国际文化交流中,中国连环画屡获金奖,为祖国争得荣誉。
④改革开放初期,连环画创作与出版进入鼎盛期,仅1983年,全国出版连环画2100种,共计6.3亿册,占全年出书总数的四分之一。老一代画家宝刀不老,青年画家不断涌现,一系列精品令人目不暇接。他们勇于打破单线勾勒或黑白素描的传统表现形式,在画法、构图、处理、形象塑造等方面进行多种尝试并有了新的突破,得到业内外的一致好评。
⑤但进入80年代中后期,随着人们娱乐方式的多样化和国外卡通漫画的大量涌入,连环画在辉煌了近半个世纪后突然“休克”。比起“小人书”,国外动漫更关注现实,贴近孩子们的生活;以画为主,图画语言更丰富;画面更富有冲击力,当然更能吸引孩子们的眼球。90年代起,连环画逐步被挤出图书市场。
⑥近年来,社会上掀起一股“连环画收藏热”,“小人书”再次进入人们的视野。随着国家开始从资金、市场等方面支持连环画的出版发行,并加大其对外推广力度,我们有理由相信,中国传统连环画必将以其优良的传统和顽强的生命力,创造更辉煌的未来。
文段二
文汇报巴黎12月5日电
①“南宋时期,为打击腐败,宋仁宗任命了一位声名远扬的检察官——包拯。一千年以后,与罗宾汉在法国人心目中的地位一样,包拯始终生活在中国人的内心世界,这从不计其数的电视剧改编中就可窥见一斑。”这是法国FEI出版社对五卷本连环画《包拯传奇》的推介。
② “包大人”以清廉的官员形象、机敏的办案智慧、极强的领导魅力和独特的东方气质,深受法国读者的喜爱。在法国安古兰漫画节,《包拯传奇》创下了漫画书单本销售的纪录。法国《世界报》对此发表了评论:“包拯是中国的福尔摩斯,是一个推演能力极强的法官,他是正义的化身。他和他的团队踏遍11世纪的中国,‘老虎’‘苍蝇’一起打,鞭笞贪官污吏,重建社会秩序。”
③法国是世界漫画第二大国,看连环画是法国人获得文化启蒙、灵魂成长和优美生活的一种方式。法国人最钟爱的连环画题材为悬疑、侦探、科幻,牢牢抓住这三大题材,就能抓住法国人的心。
④当然,向外输出中华文化也面临很多挑战,如增强讲故事的能力,消除文化差异产生的距离等。“来到法国后,包拯有些不同,他开始喜欢喝点小酒,兴起会吟诗,而且不再那么严肃,时不时会和身边的人调侃两句。” 将“包拯”带到法国的,FEI的创始人、中国姑娘徐革非说,“对包拯形象做出改编的,是法国国家电视台的编剧马蒂,一个十足的中国文化迷。”经过法国专业编剧“接地气”的改编,中国故事更容易被欧洲读者理解和喜爱。
⑤外国人写中国故事,中国人画中国风格。《包拯传奇》由中国连环画家聂崇瑞一手操刀,他对宋朝服饰和装饰品做了深入的研究,并以包拯墓中出土的真实文物照片为参照,发挥合理想象,让布景、服饰、摆设等画面细节充满了北宋味道。在画面的编排上,按照法国人的阅读习惯,采用了“随图插文”的形式,“中西合璧”使“包大人”的形象跨越时空和文化差异,在异国的土壤中找到了生长的力量。
⑥FEI出版社自成立以来一直致力于出版发行高质量中国连环画,除已推出《水浒》、《三国演义》、《西游记》等精品外,目前正策划出版《红楼梦》,帮助法国读者了解中华传统文化。如今,许多法国小学已经开始教孩子汉语,越来越多的年轻人前往中国留学、旅游,欧洲正关注中国,试图了解中国,目前中国传统连环画在国外十分受欢迎,每年参加法兰克福国际书展,很快就被抢购一空。越来越多的中国艺术经典作品的进入,将使中国形象在异国愈加饱满。
1.结合文段一和文段二的内容,说说它们的写作意图有什么不同。
答: ___________________________________________________________________
2.阅读两个文段,为中国连环画“重铸辉煌”和“走出国门”各提出两条建议。
答: _____________________________________________________________________
3.从下面两个题目中任选一题,按要求作答。
题目一:请阅读文段一的第②段,从下面连环画中任选一幅,说说它的图文是如何配合的。
题目二:阅读下面选取的两幅连环画,结合文段内容,说说中国传统连环画和法国出版的连环画《包拯传奇》有哪些不同。
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