阅读下面的文字，完成下面小题。
丑行不“丑”
我国戏剧中的“丑行”或者“丑角”，其相貌或许丑陋些，但表现的人物类型非常广泛，有忠厚老实的，也有尖刁促狭的类型。其容貌最显著的特点是白鼻梁，由此区别于俊扮的生、旦行当。
诚然，容貌丑陋比较适合表现心术不正的类型人物。但是，现实生活中也有相貌平平而业绩非凡者，所以也有厚道本分的丑角。如《豆汁计》中的心地善良的好人金松、《盗甲》中的行侠仗义的绿林好汉时迁、《九龙杯》中的杨香武等。
多数的丑角是表现容貌与品行都不好的人物形象。丑陋的类型人物之中有的属于值得表彰的好人，也有基本属于好人，但有某些缺点或缺陷的人物，如《卖马》中的王老好、《甘露寺》中的乔福等。也有纯粹是幽默调笑的角色，如《回龙阁》中的马达、江海，《小上坟》中的刘禄景等。从外貌到内心都是不好的反面人物，是丑角中塑造最多的类型人物。如《乌盆记》中阴险凶残的小人赵大，《审头刺汤》中卖主求荣的汤勒、《活捉》中的风流淫棍张文远、《野猪林》中狗仗人势的恶少高衙内等等。
按社会阶层来分，丑行可以从最高的帝王到社会最底层的贩夫走卒、旗、锣、伞、报等零碎角儿。《赵氏孤儿》中的晋灵公，《淮河营》中的侯爷栾布，《选元戎》中的大将程咬金，其他诸如官员、解差、江湖术士、太监、师爷、酒保、家丁、脚夫、轿夫、店家、船夫、车夫、龟头等零碎，丑行几乎无所不包。所以丑行是戏曲中表现面最为广泛的行当，需要积累全方位的社会生活理念才能从容胜任。
我国的戏曲是一种唯美的艺术形态。美始终是其一贯追求的目标。但是，美与丑是对立统一的，美的表现也必须以丑进行衬托。所以丑行在戏曲领域中具有特殊的功能。在我国戏剧发展史上，丑行的表演艺术具有深远的历史传统。从古老的《踏摇娘》中就已经具备丑行的表演，参军戏基本上就是丑角戏。元曲与明清传奇中丑行占有相当比重，昆曲基本是由“三小”(生、旦、丑)角色组成。昆丑、川丑以及高甲丑等各剧种的丑角表演艺术，是我国戏曲传统中的宝贵财富。
戏剧表演中不可没有丑态的表演部分——形象的丑陋(包括动作的丑态)与心灵的丑恶(包括各种不文明的行为)。例如:斩首、自刎、上吊、僵尸、裸露、醉酒、疯癫等等。
诙谐幽默是丑角的表演特色，多在剧中往往起调节气氛的作用。丑行为维持舞台整体美的形象，在表演中切忌一个“脏”字。老艺术家们的台上表演，十分生动、风趣，但又非常严肃。他们决不以肮脏的语言或不堪入目的动作，来取悦于观众，骗取廉价的笑声或掌声。这与如今某些走红的“小品”演员不同，戏曲的丑角，决不可仿效那些哗众取宠的低级趣味来污染戏曲舞台，而应保持“人类非物质文化遗产”的纯洁性。
(节选自《中国京剧》2012年第七期，有删改)
1.下列对于“丑行”的理解，不正确的一项是
A. “丑行”的容貌显然是不美丽的，最显著的特点是白鼻梁。白鼻梁是区别丑行与俊扮的生、旦行当的标志。
B. 丑行按社会阶层来分，可以从最高的帝王到社会最底层的贩夫走卒、旗、锣、伞、报等零碎角儿，几乎无所不包。
C. 丑行在我国戏剧发展史上具有深远的历史传统，古老的《踏摇娘》中就已经具备丑行的表演，参军戏就是丑角戏，元曲与明清传奇中丑行占有相当比重。
D. 丑行在戏剧表演中的丑态的表演部分有象形的丑陋与心灵的丑恶。例如:斩首、僵尸、裸露、疯癫等等。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项
A. 丑行容貌丑陋，比较适合表现心术不正的类型人物，但也适合表现心地善良，行侠仗义的类型人物。
B. 多数的丑角表现的是容貌与品行都不好的反面人物，如《乌盆记》中的赵大，《审头刺汤》中的汤勒，《活捉》中的张文远等。
C. 丑行的表演特色是诙谐幽默，丑陋的类型人物之中就有纯粹属于幽默调笑的角色。如《豆汁记》中的金松，《小上坟》中的刘禄景。
D. 戏曲表演中不可没有丑态的表演部分，因为美的表现必须以丑来衬托，丑行在戏曲领域中具有特殊功能。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 丑行在戏曲中的表现面最为广泛，因此丑行演员需要积累全方位的社会生活体验才能从容胜任。
B. 诙谐幽默是丑角的表演特色，在剧中往往起调节气氛的作用。艺术家们的表演生动、风趣，但绝不以肮脏的语言、不堪入目的动作取悦于观众。
C. 我国戏曲的丑行表演艺术具有深厚的艺术底蕴。虽然它在戏曲表演中表现为形象的丑陋与心灵的丑恶，但处处都需要维持舞台整体美的形象。
D. 戏曲丑角的表演，与如今某些走红的“小品”演员不同，他们拒绝那些哗众取宠的低级趣味来污染戏曲舞台，很好的保持了“人类非物质文化遗产”的纯洁性。
高一语文现代文阅读简单题
阅读下面的文字，完成下面小题。
丑行不“丑”
我国戏剧中的“丑行”或者“丑角”，其相貌或许丑陋些，但表现的人物类型非常广泛，有忠厚老实的，也有尖刁促狭的类型。其容貌最显著的特点是白鼻梁，由此区别于俊扮的生、旦行当。
诚然，容貌丑陋比较适合表现心术不正的类型人物。但是，现实生活中也有相貌平平而业绩非凡者，所以也有厚道本分的丑角。如《豆汁计》中的心地善良的好人金松、《盗甲》中的行侠仗义的绿林好汉时迁、《九龙杯》中的杨香武等。
多数的丑角是表现容貌与品行都不好的人物形象。丑陋的类型人物之中有的属于值得表彰的好人，也有基本属于好人，但有某些缺点或缺陷的人物，如《卖马》中的王老好、《甘露寺》中的乔福等。也有纯粹是幽默调笑的角色，如《回龙阁》中的马达、江海，《小上坟》中的刘禄景等。从外貌到内心都是不好的反面人物，是丑角中塑造最多的类型人物。如《乌盆记》中阴险凶残的小人赵大，《审头刺汤》中卖主求荣的汤勒、《活捉》中的风流淫棍张文远、《野猪林》中狗仗人势的恶少高衙内等等。
按社会阶层来分，丑行可以从最高的帝王到社会最底层的贩夫走卒、旗、锣、伞、报等零碎角儿。《赵氏孤儿》中的晋灵公，《淮河营》中的侯爷栾布，《选元戎》中的大将程咬金，其他诸如官员、解差、江湖术士、太监、师爷、酒保、家丁、脚夫、轿夫、店家、船夫、车夫、龟头等零碎，丑行几乎无所不包。所以丑行是戏曲中表现面最为广泛的行当，需要积累全方位的社会生活理念才能从容胜任。
我国的戏曲是一种唯美的艺术形态。美始终是其一贯追求的目标。但是，美与丑是对立统一的，美的表现也必须以丑进行衬托。所以丑行在戏曲领域中具有特殊的功能。在我国戏剧发展史上，丑行的表演艺术具有深远的历史传统。从古老的《踏摇娘》中就已经具备丑行的表演，参军戏基本上就是丑角戏。元曲与明清传奇中丑行占有相当比重，昆曲基本是由“三小”(生、旦、丑)角色组成。昆丑、川丑以及高甲丑等各剧种的丑角表演艺术，是我国戏曲传统中的宝贵财富。
戏剧表演中不可没有丑态的表演部分——形象的丑陋(包括动作的丑态)与心灵的丑恶(包括各种不文明的行为)。例如:斩首、自刎、上吊、僵尸、裸露、醉酒、疯癫等等。
诙谐幽默是丑角的表演特色，多在剧中往往起调节气氛的作用。丑行为维持舞台整体美的形象，在表演中切忌一个“脏”字。老艺术家们的台上表演，十分生动、风趣，但又非常严肃。他们决不以肮脏的语言或不堪入目的动作，来取悦于观众，骗取廉价的笑声或掌声。这与如今某些走红的“小品”演员不同，戏曲的丑角，决不可仿效那些哗众取宠的低级趣味来污染戏曲舞台，而应保持“人类非物质文化遗产”的纯洁性。
(节选自《中国京剧》2012年第七期，有删改)
1.下列对于“丑行”的理解，不正确的一项是
A. “丑行”的容貌显然是不美丽的，最显著的特点是白鼻梁。白鼻梁是区别丑行与俊扮的生、旦行当的标志。
B. 丑行按社会阶层来分，可以从最高的帝王到社会最底层的贩夫走卒、旗、锣、伞、报等零碎角儿，几乎无所不包。
C. 丑行在我国戏剧发展史上具有深远的历史传统，古老的《踏摇娘》中就已经具备丑行的表演，参军戏就是丑角戏，元曲与明清传奇中丑行占有相当比重。
D. 丑行在戏剧表演中的丑态的表演部分有象形的丑陋与心灵的丑恶。例如:斩首、僵尸、裸露、疯癫等等。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项
A. 丑行容貌丑陋，比较适合表现心术不正的类型人物，但也适合表现心地善良，行侠仗义的类型人物。
B. 多数的丑角表现的是容貌与品行都不好的反面人物，如《乌盆记》中的赵大，《审头刺汤》中的汤勒，《活捉》中的张文远等。
C. 丑行的表演特色是诙谐幽默，丑陋的类型人物之中就有纯粹属于幽默调笑的角色。如《豆汁记》中的金松，《小上坟》中的刘禄景。
D. 戏曲表演中不可没有丑态的表演部分，因为美的表现必须以丑来衬托，丑行在戏曲领域中具有特殊功能。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 丑行在戏曲中的表现面最为广泛，因此丑行演员需要积累全方位的社会生活体验才能从容胜任。
B. 诙谐幽默是丑角的表演特色，在剧中往往起调节气氛的作用。艺术家们的表演生动、风趣，但绝不以肮脏的语言、不堪入目的动作取悦于观众。
C. 我国戏曲的丑行表演艺术具有深厚的艺术底蕴。虽然它在戏曲表演中表现为形象的丑陋与心灵的丑恶，但处处都需要维持舞台整体美的形象。
D. 戏曲丑角的表演，与如今某些走红的“小品”演员不同，他们拒绝那些哗众取宠的低级趣味来污染戏曲舞台，很好的保持了“人类非物质文化遗产”的纯洁性。
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阅读下面的文字，完成下面题目。
①戏剧是在舞台上表演的综合艺术，主要借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。戏剧文学是供舞台演出的脚本又称剧本，是与小说、诗歌、散文并列的文学样式。通常所说的戏剧欣赏，主要指的就是对剧本的欣赏。
②欣赏戏剧，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突，冲突是怎样形成的，冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，完整的把握剧本的情节。戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛看冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。《雷雨》第二幕表现出多种人物之间的矛盾冲突，这些冲突表面看来是家庭内部的矛盾，实际上是阶级之间的矛盾。鲁侍萍与周朴园之间的冲突属于下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突；周朴园与鲁大海之间的冲突属于资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。戏剧冲突主要是社会矛盾的反映，同时也是人物性格发展的必然。
③欣赏戏剧，其次要把握戏剧语言。语言是构成剧本的基础。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。舞台说明是一种叙述语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。第一，要品味个性化的人物语言。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。第二，要品味富有动作性的人物语言。动作性包括外部动作和内部动作（内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。第三，要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间；比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉呤”“无锡是个好地方”的时候，虽然顺着周的话语说“哦，好地方”，但其中包含着丰富的潜台词。
④欣赏戏剧，还要学会欣赏戏剧人物形象。首先，要抓住人物的主要特征；其次，要注意人物的语言；另外，还要随着剧情的发展，弄清人物性格的发展交化。因为，人物形象是在戏剧冲突的发展中通过戏剧语言来刻画的；戏剧冲突主要是剧中人物的性格冲突；它为人物性格所决定，同时又是为展示人物性格服务的。因此，要完整地了解一个人物形象，还要弄清在冲突的发展过程中，这个人物形象有无变化，以及有哪些变化。
1.根据文意，下列对“戏剧”与“戏剧文学”的理解，不正确的一项是（ ）
A．戏剧借助文学、音乐、舞蹈、美术之类的艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，表现社会生活。
B．戏剧文学是—种在舞台上表演的综合艺术，主要通过人物形象来表现矛盾冲突，反映社会现实。
C．戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的一种文学样式，也就是演员进行舞台表演所使用的剧本。
D．我们中学生所要进行的戏剧欣赏，主要指的就是对剧本的欣赏；欣赏内容包括戏剧冲突、戏剧语言、人物形象等。
2.根据文意，下列对“戏剧语言”的分析与理解，正确的一项是（ ）
A．人物语言包括对白、独白、旁白三大类，这样的语言可以用来表现戏剧冲突，直接展示戏剧情节来塑造人物形象。
B．剧作家主要通过舞台说明来塑造人物性格，展现戏剧的情节，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。
C．《雷雨》中周萍打鲁大海，他们之间表现为内部动作性；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，系外部动作性。
D．戏剧中的潜台词，一般是用较少的语言来表达较为丰富的内容，能给人以品味、想象的空间。
3.下列理解不符合原文意思的一项是（ ）
A．欣赏戏剧，了解戏剧冲突尤为重要，包括冲突形成的原因与过程，冲突的性质，从而完整的把握剧本的情节。
B．戏剧冲突主要有三大要素，一是人物之间的矛盾冲突，二是人物自身的矛盾冲突，三是人与环境之间的矛盾冲突。
C．戏剧中受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的具有个性特点的语言，是个性化的人物语言。
D．欣赏戏剧的人物形象，首先，要弄清人物性格的发展变化；其次，要抓住人物的主要特征；最后，还要注意人物的语言。
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审美范畴中的悲剧性
悲剧和喜剧这一对范畴在西方美学思想发展中一向就占据特别重要的地位。悲剧和喜剧都属于戏剧，在分谈悲剧与喜剧之前，应先谈一下戏剧总类的性质。戏剧是对人物动作情节的直接摹仿，不是只当作故事来叙述，而是用活人为媒介，当着观众直接扮演出来，所以它是一种最生动鲜明的艺术，也是一种和观众打成一片的艺术。人人都爱看戏，不少的人都爱演戏。戏剧愈来愈蓬勃发展。黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰。西方几个文艺鼎盛时代，例如古代的希腊，文艺复兴时代的英国、西班牙和法国，浪漫运动时代的德国都由戏剧来领导整个时代的文艺风尚。我们不禁要问:戏剧这个崇高地位是怎样得来的?
多研究一下“儿戏”，就可以了解关于戏剧的许多道理。首先是儿童从游戏中得到很大的快乐。这种快乐之中就带有美感。马克思论劳动，也说过美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。因此，不能否定文艺 （包括戏剧）的消遣作用，消遣的不是时光而是过剩的精力。要惩罚囚犯，把他放在监狱里还戴上手铐脚镣，就是逼他不能自由动弹而受苦，所以囚犯总是眼巴巴地望着“放风”的时刻。戏剧是一个最好的“放风”渠道，因为其它艺术都有所偏，偏于视或偏于听，偏于时间或偏于空间，偏于静态或偏于动态，而戏剧却是综合性最强的艺术，以活人演活事，使全身力量都有发挥作用的余地，而且置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。所以，无论是悲剧还是喜剧，作为戏剧，都可以产生这种内容最复杂也最丰富的美感。
不过悲喜毕竟有所不同，类于悲剧的喜感，西方历来都以亚理斯多德在《诗学》里的悲剧净化论为根据来进行争辩或补充。依亚理斯多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。恐惧和哀怜这两种悲剧情感本来都是不健康的，悲剧激起它们，就导致它们的“净化”或“发散”，因为象脓包一样，把它戳穿，让它发散掉，就减轻它的毒力，所以对人在心理上起健康作用。这一说就是近代心理分析源-----弗洛伊德的“欲望升华”或“发散治疗”说的滥觞。他认为，人心深处有些原始欲望和文明社会的道德法律不相容，被压抑到下意识里形成“情意综”，作为许多精神病例的病根。但是这种原始欲望也可采取化装的形式，例如神话、梦、幻想和文艺作品往往就是原始欲望的化装表现。弗洛伊德从这种观点出发，对西方神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品进行心理分析来证明文艺是“原始欲望的升华”。这一说貌似离奇，但其中是否包含有合理因素，是个尚待研究的问题。他的观点在现代西方还有很大的影响。
(选自朱光潜《谈美书简》有删改)
1.下列关于原文内容的表述．不正确的一项是
A. 戏剧是一种用活人为媒介当着观众直接模仿人物动作情节、和观众打成一片的最生动鲜明的艺术。
B. 因为黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰，所以在西方美学思想发展中，悲剧和喜剧这一对范畴一直以来就占据着特别重要的地位。
C. 戏剧是综合性最强的艺术，无论是悲剧还是喜剧，都可以产生内容最复杂也最丰富的美感。
D. 悲剧激起恐惧和哀怜这两种本来不健康的悲剧情感，使它们得以“净化”或“发散”，从而起到健康人的心理的作用。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 要想了解关于戏剧的诸多道理，就必须多研究“儿戏”，因为戏剧如同“儿戏”，能让人从中得到带有美感的快乐。
B. 人人都爱看戏，不少人还爱演戏，这使得戏剧愈来愈蓬勃发展，西方几个文艺鼎盛时代都是由戏剧来领导整个时代的文艺风尚的。
C. 马克思认为美感是使人的各种本质力量能发挥作用的乐趣，因而我们应该肯定包括戏剧在内的文艺形式具有消遣过剩精力的作用。
D. 由于其他艺术在视与听、时间与空间、静态与动态等方面都各有偏侧，都不能使人完全释放苦闷、获得愉悦。因而戏剧是一个最好的“放风”渠道。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 古希腊，文艺复兴时期的英国、西班牙和法国，浪漫主义运动时代的德国，都由戏剧领导整个时代的文艺风尚，可见戏剧在西方享有崇高的地位。
B. 弗洛伊德认为，人心深处有些和文明社会的道德法律不相容而被压抑的情结，但它也可采用化装的形式，通过文艺作品进行宣泄。
C. 关汉卿在《窦娥冤》中塑造窦娥这一好人担任主角，其中的故事有着由福转祸的结构以及悲惨的结局，没有使我们的正义感受到很大打击。
D. 研究表明，神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品等都是人类“原始欲望的升华”，这一观点在现代西方仍有很大的影响。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
①戏剧是在舞台上表演的综合艺术，主要借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。戏剧文学是供舞台演出的脚本又称剧本，是与小说、诗歌、散文并列的文学样式。通常所说的戏剧欣赏，主要指的就是对剧本的欣赏。
②欣赏戏剧，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突，冲突是怎样形成的，冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，完整的把握剧本的情节。戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛看冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。《雷雨》第二幕表现出多种人物之间的矛盾冲突，这些冲突表面看来是家庭内部的矛盾，实际上是阶级之间的矛盾。鲁侍萍与周朴园之间的冲突属于下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突；周朴园与鲁大海之间的冲突属于资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。戏剧冲突主要是社会矛盾的反映，同时也是人物性格发展的必然。
③欣赏戏剧，其次要把握戏剧语言。语言是构成剧本的基础。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。舞台说明是一种叙述语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。第一，要品味个性化的人物语言。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。第二，要品味富有动作性的人物语言。动作性包括外部动作和内部动作(内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。第三，要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间；比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉呤”“无锡是个好地方”的时候，虽然顺着周的话语说“哦，好地方”，但其中包含着丰富的潜台词。
④欣赏戏剧，还要学会欣赏戏剧人物形象。首先，要抓住人物的主要特征；其次，要注意人物的语言；另外，还要随着剧情的发展，弄清人物性格的发展交化。因为，人物形象是在戏剧冲突的发展中通过戏剧语言来刻画的；戏剧冲突主要是剧中人物的性格冲突；它为人物性格所决定，同时又是为展示人物性格服务的。因此，要完整地了解一个人物形象，还要弄清在冲突的发展过程中，这个人物形象有无变化，以及有哪些变化。
1.根据文意，下列对“戏剧语言”的分析与理解，正确的一项是（ ）
A．人物语言包括对白、独白、旁白三大类，这样的语言可以用来表现戏剧冲突，直接展示戏剧情节来塑造人物形象。
B．剧作家主要通过舞台说明来塑造人物性格，展现戏剧的情节，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。
C．《雷雨》中周萍打鲁大海，他们之间表现为内部动作性；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，系外部动作性。
D．戏剧中的潜台词，一般是用较少的语言来表达较为丰富的内容，能给人以品味、想象的空间。
2.下列理解不符合原文意思的一项是（ ）
A．欣赏戏剧，了解戏剧冲突尤为重要，包括冲突形成的原因与过程，冲突的性质，从而完整的把握剧本的情节。
B．戏剧冲突主要有三大要素，一是人物之间的矛盾冲突，二是人物自身的矛盾冲突，三是人与环境之间的矛盾冲突。
C．戏剧中受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的具有个性特点的语言，是个性化的人物语言。
D．欣赏戏剧的人物形象，首先，要弄清人物性格的发展变化；其次，要抓住人物的主要特征；最后，还要注意人物的语言。
3.下列根据原文作出的推理，正确的一项是（ ）
A．《雷雨》第二幕开始的“舞台说明”交待了舞台气氛，烘托了人物的烦躁、郁闷不安的情绪，预示着一场雷雨的到来，感染了读者或观众，也随之产生一种压抑感。
B．罗密欧与朱利叶的悲剧是性格悲剧，主要是由他们自身的某些弱点造成的，如罗密欧有明显的急躁性格。
C．戏剧冲突有一个发生、发展、激化和解决的过程，这就决定了社会冲突也有一定的发展过程，一般包括开端、发展、高潮和结局。
D．《雷雨》中鲁侍萍听周朴园“沉吟”“无锡是个好地方”的时候，顺着周的话语说“哦，好地方”，其中潜藏着对周朴园始乱终弃行径的揭露。
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（三）阅读下面的文字，完成下列小题。
吴祖光：旷世才情 不平则鸣
吴祖光,当代中国影响最大、最著名、最具传奇色彩的文化老人之一。戏剧导演牟森曾这样评价：“吴祖光在中国现代戏剧史上是非常重要的作家，极具名士风范。”
吴祖光的祖籍是江苏省武进县。父亲吴瀛是位饱学之士，以诗、文、书、画闻名,又是一位文物鉴赏家。母亲也识文断字，经常念诗给他听。家庭的文化氛围给少年吴祖光以一定的熏陶和影响。他酷爱戏曲，常泡在戏园里看戏，接触了大量戏曲。
中学毕业后入中法大学文学系，在抗战全面爆发的1937年，20岁的吴祖光完成了他的话剧处女作《凤凰城》。该剧是根据东北抗日义勇军苗可秀烈士的事迹写成的。剧中歌颂了苗可秀领导“中国少年铁血军”在白山黑水之间与日寇展开的艰苦顽强的斗争。该剧成为全国戏剧界与日本侵略者进行斗争的有力武器。
这部剧作,曾得到当时戏剧大师曹禺的大加称赞。曹禺称他“一出手就是战士”。但对这部剧作,晚年的吴祖光在《“投机取巧”的<凤凰城>——我从事剧本写作的开始》一文中介绍说：“这个剧本写得太幼稚，今天一看会让我感到脸红耳赤。譬如剧中苗可秀别家出征总带着义仆张生,完全是旧戏里公子与随身的书童那样的主仆关系。”
随后几年间，他笔耕不辍，陆续创作了《正气歌》《林冲夜奔》《牛郎织女》《少年游》和《风雪夜归人》等声震文坛的剧作。其中完成于1942年的《风雪夜归人》是吴祖光的代表作。这部剧作集中体现了吴祖光以戏曲思维创作话剧的另一种思路，他将中西戏剧“写实”与“写意”艺术手法相融合，尝试不同题材和富有异趣的创作风格,对民族戏剧的现代化和现代话剧的民族化做出了有益的探索。
除了艺术上久负盛名，吴祖光还被称为中国知识分子的脊梁。作为剧作家，吴祖光连续撰文抨击国民党统治之下的审查制度，称之为“奴隶的审查制度”。他抨击国民党删除曹禺之作《蜕变》中“打游击”的情节；他嘲讽蒋介石因自己是秃头而将张天翼的童话《秃秃大王》改成《猴儿大王》;他愤怒自己创作的《正气歌》被国民党删去关于朝廷昏庸的所有内容。
对当时的政治形势，吴祖光有自己的判断和立场。1945年，他冒着生命危险率先发表了毛主席的《沁园春·雪》。毛主席诗词的突然发表,极大地改变了共产党的政治形象与文化形象,为此他遭到国民党的通缉追杀。
历史在发展过程中往往会出现一些拐点，作为社会中的个体，难免也会深陷其中而无法左右自己的命运。1957年吴祖光被错划为“右派”，下放北大荒劳动。对于这种不期而来的遭遇，他以诗明志。诗云：眼高于顶命如纸，生正逢时以至此。行船偏遇打头风,不到黄河心不死。“生正逢时”，正是他一生最喜欢的词语。
唐代王维在《酬张少府》云：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。”但吴祖光即便到了晚年也绝非万事不关心的人。1991年12月23日，两位女顾客在北京国贸中心购物，遭到服务员无端怀疑，并受到解衣、开包检查的侮辱。关于此事，吴祖光写了题为《高档次的事业需要高素质的职工》一文，发表在《中华工商时报》上。这就是吴祖光,虽然和他没有关系，但是他也要说出来。
未被浮云遮望眼,风物长宜放眼量。吴祖光作为一代大师,风雨动荡,而良知不失。如今斯人已逝,但精义长存。
(选自《大公报》,有删改)
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①黄佐临在《吴祖光剧作选》序言中评价道：“他的每个戏里都有一种统一的格调，字里行间都洋溢出来一种诗情，他善于捕捉生活中的诗情,从中挖掘出一种美来。”
②北京京剧院院长王玉珍这样评价吴祖光:“吴老是一个在艺术上要求极为严格的人。记得当时我曾因不理解他的剧本而将其中的念白做了改动,后来吴老师跟我说,我剧本中的每一个字都是经过深思熟虑才确定的,可以说是字斟句酌。”
1.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是( )
A. 吴祖光具有高度的社会责任感。在抗战全面爆发时，他创作了歌颂抗日的剧作《凤凰城》,该剧成为全国戏剧界与日本侵略者进行斗争的有力武器。
B. 吴祖光对事业孜孜以求，不断创新。晚年对自己的早期作品指出不足，体现了一个知识分子的坦荡襟怀。
C. 《风雪夜归人》集中体现了吴祖光以西方戏剧的思维创作话剧的另一种思路，他对民族戏剧的现代化和现代话剧的民族化做出了有益的探索。
D. 吴祖光即便到了晚年仍不平而鸣，他发表的《高档次的事业需要高素质的职工》一文即为证明。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )
A. 正因为戏曲天赋极高，对戏曲有独特的感悟力，吴祖光最终才能在戏曲上取得巨大的成就。
B. 吴祖光的剧作《凤凰城》得到当时戏剧大家曹禺的认可，这不仅说明当时文坛的宽容，更是因为剧作反映的抗战主题，适应了人民和时代的要求。
C. 文章题目是“吴祖光：旷世才情 不平则鸣”，但在行文过程中却写到了他喜爱“生正逢时”这个词语之事,虽然着墨不多,但多少有偏题之嫌。
D. 黄佐临对吴祖光剧作特点的评价，既表现了吴祖光对剧作诗意语言的追求，又表现了吴祖光对诗意生活的向往。
E. 全文围绕吴祖光的才情和性情刻画人物，集记叙、议论、抒情等多种表达方式于一体，使得人物形象更加丰满、鲜明。
3.传记多次引用吴祖光本人的话和别人对吴祖光的评价，这些引用有什么作用?请结合文本简要分析。
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阅读下面的一段文字，完成小题。（12分）
①戏剧是在舞台上表演的综合艺术，主要借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。戏剧文学是供舞台演出的脚本又称剧本，是与小说、诗歌、散文并列的文学样式。通常所说的戏剧欣赏，主要指的就是对剧本的欣赏。
②欣赏戏剧，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突，冲突是怎样形成的，冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，完整的把握剧本的情节。戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛看冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。《雷雨》第二幕表现出多种人物之间的矛盾冲突，这些冲突表面看来是家庭内部的矛盾，实际上是阶级之间的矛盾。鲁侍萍与周朴园之间的冲突属于下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突；周朴园与鲁大海之间的冲突属于资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。戏剧冲突主要是社会矛盾的反映，同时也是人物性格发展的必然。
③欣赏戏剧，其次要把握戏剧语言。语言是构成剧本的基础。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。舞台说明是一种叙述语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。第一，要品味个性化的人物语言。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。第二，要品味富有动作性的人物语言。动作性包括外部动作和内部动作(内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。第三，要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间；比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉呤”“无锡是个好地方”的时候，虽然顺着周的话语说“哦，好地方”，但其中包含着丰富的潜台词。
④欣赏戏剧，还要学会欣赏戏剧人物形象。首先，要抓住人物的主要特征；其次，要注意人物的语言；另外，还要随着剧情的发展，弄清人物性格的发展交化。因为，人物形象是在戏剧冲突的发展中通过戏剧语言来刻画的；戏剧冲突主要是剧中人物的性格冲突；它为人物性格所决定，同时又是为展示人物性格服务的。因此，要完整地了解一个人物形象，还要弄清在冲突的发展过程中，这个人物形象有无变化，以及有哪些变化。
1.根据文意，下列对“戏剧”与“戏剧文学”的理解，不正确的一项是（ ）
| A．戏剧借助文学、音乐、舞蹈、美术之类的艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，表现社会生活。 |
| B．戏剧文学是—种在舞台上表演的综合艺术，主要通过人物形象来表现矛盾冲突，反映社会现实。 |
| C．戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的一种文学样式，也就是演员进行舞台表演所使用的剧本。 |
| D．我们中学生所要进行的戏剧欣赏，主要指的就是对剧本的欣赏；欣赏内容包括戏剧冲突、戏剧语言、人物形象等。 |
2.根据文意，下列对“戏剧语言”的分析与理解，正确的一项是（ ）
| A．人物语言包括对白、独白、旁白三大类，这样的语言可以用来表现戏剧冲突，直接展示戏剧情节来塑造人物形象。 |
| B．剧作家主要通过舞台说明来塑造人物性格，展现戏剧的情节，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。 |
| C．《雷雨》中周萍打鲁大海，他们之间表现为内部动作性；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，系外部动作性。 |
| D．戏剧中的潜台词，一般是用较少的语言来表达较为丰富的内容，能给人以品味、想象的空间。 |
3.下列理解不符合原文意思的一项是（ ）
| A．欣赏戏剧，了解戏剧冲突尤为重要，包括冲突形成的原因与过程，冲突的性质，从而完整的把握剧本的情节。 |
| B．戏剧冲突主要有三大要素，一是人物之间的矛盾冲突，二是人物自身的矛盾冲突，三是人与环境之间的矛盾冲突。 |
| C．戏剧中受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的具有个性特点的语言，是个性化的人物语言。 |
| D．欣赏戏剧的人物形象，首先，要弄清人物性格的发展变化；其次，要抓住人物的主要特征；最后，还要注意人物的语言。 |
4.下列根据原文作出的推理，正确的一项是（ ）
| A．《雷雨》第二幕开始的“舞台说明”交待了舞台气氛，烘托了人物的烦躁、郁闷不安的情绪，预示着一场雷雨的到来，感染了读者或观众，也随之产生一种压抑感。 |
| B．罗密欧与朱利叶的悲剧是性格悲剧，主要是由他们自身的某些弱点造成的，如罗密欧有明显的急躁性格。 |
| C．戏剧冲突有一个发生、发展、激化和解决的过程，这就决定了社会冲突也有一定的发展过程，一般包括开端、发展、高潮和结局。 |
| D．《雷雨》中鲁侍萍听周朴园“沉吟”“无锡是个好地方”的时候，顺着周的话语说“哦，好地方”，其中潜藏着对周朴园始乱终弃行径的揭露。 |
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阅读下面的文字，完成下列小题。
审美范畴中的悲剧性
悲剧和喜剧这一对范畴在西方美学思想发展中一向就占据特别重要的地位。悲剧和喜剧都属于戏剧，在分谈悲剧与喜剧之前，应先谈一下戏剧总类的性质。戏剧是对人物动作情节的直接摹仿，不是只当作故事来叙述，而是用活人为媒介，当着观众直接扮演出来，所以它是一种最生动鲜明的艺术，也是一种和观众打成一片的艺术。人人都爱看戏，不少的人都爱演戏。戏剧愈来愈蓬勃发展。黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰。西方几个文艺鼎盛时代，例如古代的希腊，文艺复兴时代的英国、西班牙和法国，浪漫运动时代的德国都由戏剧来领导整个时代的文艺风尚。我们不禁要问:戏剧这个崇高地位是怎样得来的?
多研究一下“儿戏”，就可以了解关于戏剧的许多道理。首先是儿童从游戏中得到很大的快乐。这种快乐之中就带有美感。马克思论劳动，也说过美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。因此，不能否定文艺 （包括戏剧）的消遣作用，消遣的不是时光而是过剩的精力。要惩罚囚犯，把他放在监狱里还戴上手铐脚镣，就是逼他不能自由动弹而受苦，所以囚犯总是眼巴巴地望着“放风”的时刻。戏剧是一个最好的“放风”渠道，因为其它艺术都有所偏，偏于视或偏于听，偏于时间或偏于空间，偏于静态或偏于动态，而戏剧却是综合性最强的艺术，以活人演活事，使全身力量都有发挥作用的余地，而且置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。所以，无论是悲剧还是喜剧，作为戏剧，都可以产生这种内容最复杂也最丰富的美感。
不过悲喜毕竟有所不同，类于悲剧的喜感，西方历来都以亚理斯多德在《诗学》里的悲剧净化论为根据来进行争辩或补充。依亚理斯多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。恐惧和哀怜这两种悲剧情感本来都是不健康的，悲剧激起它们，就导致它们的“净化”或“发散”，因为象脓包一样，把它戳穿，让它发散掉，就减轻它的毒力，所以对人在心理上起健康作用。这一说就是近代心理分析源-----弗洛伊德的“欲望升华”或“发散治疗”说的滥觞。他认为，人心深处有些原始欲望和文明社会的道德法律不相容，被压抑到下意识里形成“情意综”，作为许多精神病例的病根。但是这种原始欲望也可采取化装的形式，例如神话、梦、幻想和文艺作品往往就是原始欲望的化装表现。弗洛伊德从这种观点出发，对西方神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品进行心理分析来证明文艺是“原始欲望的升华”。这一说貌似离奇，但其中是否包含有合理因素，是个尚待研究的问题。他的观点在现代西方还有很大的影响。
(选自朱光潜《谈美书简》有删改)
1.下列关于原文内容的表述．不正确的一项是
A. 戏剧是一种用活人为媒介当着观众直接模仿人物动作情节、和观众打成一片的最生动鲜明的艺术。
B. 因为黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰，所以在西方美学思想发展中，悲剧和喜剧这一对范畴一直以来就占据着特别重要的地位。
C. 戏剧是综合性最强的艺术，无论是悲剧还是喜剧，都可以产生内容最复杂也最丰富的美感。
D. 悲剧激起恐惧和哀怜这两种本来不健康的悲剧情感，使它们得以“净化”或“发散”，从而起到健康人的心理的作用。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 要想了解关于戏剧的诸多道理，就必须多研究“儿戏”，因为戏剧如同“儿戏”，能让人从中得到带有美感的快乐。
B. 人人都爱看戏，不少人还爱演戏，这使得戏剧愈来愈蓬勃发展，西方几个文艺鼎盛时代都是由戏剧来领导整个时代的文艺风尚的。
C. 马克思认为美感是使人的各种本质力量能发挥作用的乐趣，因而我们应该肯定包括戏剧在内的文艺形式具有消遣过剩精力的作用。
D. 由于其他艺术在视与听、时间与空间、静态与动态等方面都各有偏侧，都不能使人完全释放苦闷、获得愉悦。因而戏剧是一个最好的“放风”渠道。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 古希腊，文艺复兴时期的英国、西班牙和法国，浪漫主义运动时代的德国，都由戏剧领导整个时代的文艺风尚，可见戏剧在西方享有崇高的地位。
B. 弗洛伊德认为，人心深处有些和文明社会的道德法律不相容而被压抑的情结，但它也可采用化装的形式，通过文艺作品进行宣泄。
C. 关汉卿在《窦娥冤》中塑造窦娥这一好人担任主角，其中的故事有着由福转祸的结构以及悲惨的结局，没有使我们的正义感受到很大打击。
D. 研究表明，神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品等都是人类“原始欲望的升华”，这一观点在现代西方仍有很大的影响。
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阅读下面的文字，完成以下3题。
我国古代的咏花词的类型，虽然达到了逼真、传神的艺术境界，但多侧重于表现自然。更多的咏花词佳作侧重于表现感情。由感官向心灵开拓，审美对象便由形象转向意象，由目接之景转为神遇之景，诗境便由“物境”转为“意境”。在创作上，追求表现审美主体心灵感受的“韵味”，通过超视听的心灵（或称“第六感官”）来把握对象。如陆龟蒙《白莲》云“无情有恨何人觉，月晓风清欲醉时”，就体现了一种特有的韵味，诗人借此表达芳洁自赏而又寂寞凄清的心境，这首诗打动人的魅力在于此。钟嵘《诗品》中说：“味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”诗人的艺术追求也在于此。其目的并非“状难写之景如在目前”，而是“含不尽之意见于言外”。白莲欲坠的形象究竟是怎样的无关紧要，这里仅以此富有韵味的意象传出一种心境罢了。又如姜夔《暗香》写寒梅云：“竹外疏花，冷香入瑶席。”又云：“千树压，西湖寒碧。”皆是幽冷心境的意象表现，有“得意忘象”之趣。如从形貌之似的角度去落实，往往是不可捉摸的，那样去鉴赏便要失去韵味，难免买椟还珠之讥。如司空图所云：“遇之匪深，即之愈希，脱有形似，握乎已违。”故我们读这类诗词，更不可仅仅注意花卉形象的描摹，诗人已不是着眼于“目击可图”之境，而意在“境外生境”。“境外生境”者，于“物境”之外生出“意境”也。我们应力求通过品赏韵味进而领会意境，方不负古人。故司马光云：“古人为诗，贵在意在言外，使人思而得知。”（《诗人玉屑》卷六引）
由物境引起内心触动，而将与它相似的内在情感投射到审美对象上，将自身情感托之于外物，这就构成了咏花词的另一境界——“情境”。这已是“移情作用”的表现，已经不完全是从审美感受的角度出发，而是内在心灵情绪的一种外化，托之于花卉形象表现出来。在创作上常常采用比兴寄托的表达手段，“兴者托事于物”，以情附物，言在此而意在彼。如陈子昂《感遇》诗咏兰，以“岁华尽摇落，劳意竟何成”寄寓时不我待、美人迟暮之叹；宋徽宗《燕山亭》咏杏花，以“易得凋零，更多少，无情风雨”寄予国破家亡、失身为虏之痛。工于寄托者，皆善于闪烁其词，隐藏其旨，令读者于言外有所感触。寄意的深隐，以造成情味的隽永。含蓄深沉，故耐人寻味。
1.“诗人的艺术追求也在于此”的“此”指的是（3分）
A．是诗人在作品的描写中所努力达到的一种艺术境界。
B．是诗人表达芳洁自赏而又寂寞凄清心境时寄托的对象。
C．是诗人使读者的感情与作品抒写的感情产生的共鸣。
D．是诗人能让读者观其作品时所受到感动的艺术技巧。
2.对第一段中引用姜夔的诗、司空图和司马光的话的作用，分析不正确的一项是（3分）
A．古代咏花诗词的佳作传达给读者的往往是言外之意，即“得意忘象”之趣。
B．鉴赏古代咏花诗词应注意欣赏和体会诗人在作品中表现的一种特有的韵味。
C．古代咏花诗词的佳作一般注意了从描摹客观自然而逐步转向表现主观感情。
D．鉴赏古代咏花诗词应该注意领会诗人所创设的一种艺术意境以及言外之意。
3.对第二段有关内容的理解不正确的一项是（3分）
A．“咏花诗词的另一境界——情境”指作者内在心灵情绪的一种外化，是言在此而意在彼。
B．引用陈子昂、宋徽宗的咏花诗是为了举例说明古代咏花诗词大多只是表现诗人的主观感情。
C．一些追求诗品意境的诗人往往善于把自己的内心深处的感情寄托在对外物描绘的形象之中。
D．咏花诗词常以景物作为思想感情的象征或寄托，这是继承了我国古代诗歌的优秀传统。
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阅读下面的文字
戏曲舞台上众多的艺术形象都有自己的一副面孔，但舞台上的人物毕竟是有限的，把生活中千姿百态的人物表现出来，是艺术的首要任务。因而人物的类型化就表现出它的必要性。在戏曲舞台上，这种类型化主要是通过脸谱来体现的。文人有文人的特性，武者有武者的性格，但同时它又概括了众多的一类人。戏曲脸谱的类型化是一种艺术概括，它必然以现实生活为基础，以现实生活中的人为本原。
那么，这种类型化在戏曲舞台上为什么要用脸谱来表现呢?戏曲是舞台艺术，它的生命力在于独特的艺术表现手段，即通常所说的唱、念、做、打。唱腔从曲牌体到板式体的变化使演唱艺术更加成熟，虚拟化的表演和程式化的动作是戏曲表演艺术化的规范，而戏曲脸谱则是这种艺术化的更高规范。我们都知道“兰陵王”的故事，兰陵王为了退敌，特意戴了一副面貌凶恶的面具。这个面具改变了兰陵王原来的性格特点，从貌美相善一下子变得貌丑面恶，使敌人望之胆寒，落荒而逃。这种使观者改变心理定势的效果，被戏曲运用得非常自如。一般来说，现实中很难找到脸谱中那样的形象，戏曲艺术故意夸大某一特点，并把这一特点在脸谱中表现出来。“公忠者雕以正貌”、“奸邪者刻以丑形”就是这样的表现。
戏曲舞台上的脸谱完全符合观众的审美要求。从中国戏曲的悲剧观念来看，中国的悲剧具有自己的特点。首先是表现悲剧的手法，在悲悲戚戚的气氛中可以穿插配角的喜剧化的插科打诨，这就缓解了观众的心理压力。其次是悲剧的结尾，在历经坎坷之后，主人公终于可以团圆。中国戏曲在表现悲剧的同时，自始至终是把观众的审美需要看作第一位的。大多数观众都希望悲剧有一个美好的结局。善有善报，恶有恶报，可以说也是一种思维定势。所以在中国戏曲里，好人无论多么贫困潦倒，还是正面形象，不失正人君子风范，终有好报；坏人不管如何富贵荣华，还是反面形象，总是奸佞小人举止，结局必将大快人心。戏曲到了舞台上便把好人坏人分得清清楚楚，在人物的面部涂上不同的颜色和不同的图案，以使观众一目了然。红色代表忠勇，白色代表奸恶，黑色代表粗猛，绿色代表侠义……而脸谱的图案也各有不同，有整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、象形脸……不同类型的人勾以不同的脸谱，这在观众看来，正是将他们的愿望表现了出来。
1.下列理解和表述，符合原文意思的一项是（ ）
A．中国戏曲具有程式化特点，它集中表现在演员的唱、念、做、打上，而“脸谱’’则突破了这种程式。
B．兰陵王戴面具退敌一事启发戏曲通过脸谱改变观众对生活中的某些人的原有印象，以达到形象的艺术化。
C．戏曲脸谱的类型化是一种艺术概括，它以现实生活中的人为本原，在戏剧舞台上通过脸谱来体现一类人的性格。
D．“正是将他们的愿望表现了出来”的“愿望”就是指观众要求在戏曲舞台上把好坏人分得清清楚楚。
2.戏曲脸谱的产生有哪些原因？请分点概括。（3分）
3.以《窦娥冤》为例，具体分析中国戏曲在表现悲剧的同时，怎样做到自始至终把观众的审美需要看作第一位？（3分）
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阅读下面的文字，完成下面小题。
一条鱼的狂奔
周海亮
他的手里提一个沉甸甸的冲击钻，腰间别一个丑陋并陈旧的卷尺。不远处的长椅上，坐着几个等车的人。那里还有一个空位。他需要一个位子，可是他不敢走过去。
他已经累了一天。他把自己悬挂在接近竣工的楼房外墙，用极度别扭的姿势把坚硬的混凝土外壳打钻出一个个大小不一的圆孔。这是他在城市里糊口的惟一本钱和留下来的全部希望。有时他感觉自己就像一条鱼，一条离开了河川，在陆地上奔跑的鱼。他必须不停地狂奔，用汗水濡染身体。他不敢停下来，太阳会把他烤干。
已经疲惫到极致，他的两腿仿佛就要支撑不住他瘦小的身体。他不断变换着站立的姿势，使自己舒服或者看起来舒服一些。没有用，腿上的每一丝肌肉都在急速地蹦跳和抽搐。这些微小的抽搐几乎要牵着他，奔向站牌下的那一个空位。
姑娘坐在那里，空位在姑娘身边。姑娘的额头洒着几粒赭红色的迷人麻点。姑娘的眉眼描得细致迷人。姑娘穿着很长的黑色皮靴，很短的黑色皮裙。他看了姑娘很久。他是用眼的余光看的。城市生活让他习惯了用余光观察所有美好的东西，越是美好的东西，越是不动声色。有风，姑娘身上的香味不断飘进他的鼻子，让他宁静、安逸、幸福和自卑。
他上了公共汽车，他希望得到一个位子，他果真得到了。是公共汽车的最后一排，他冲过去，把身体镶在上面。
香味再一次钻进他的鼻子，轻挠着他，让他打了一个羞愧的喷嚏。他把脑袋转向窗外，眼睛却盯着姑娘锦缎般光洁的皮肤。当然是用余光，他的余光足以抚摸和刺透一切。他再一次变得不安起来。他挺了挺身子，坐得笔直。
车厢里越来越拥挤。所有站着的人，都在轻轻摇摆。姑娘倾斜着身子，一只手扶住身边的钢管。姑娘的旁边站着一个男人，身体随着汽车的摇摆，不断碰触着姑娘。
他看到姑娘扭过头去，厌恶地看看男人。男人尴尬地笑，做一个无奈的表情。姑娘没有说话，她小心并艰难地使自己和男人之间闪出一条狭窄的缝隙。汽车突然猛然摇晃，姑娘的努力顷刻间化为泡影。
于是他站了起来。他对自己的举动迷惑不解。他对姑娘说，这儿有个座位，你坐。他想他应该说出了这句话，因为他的嘴唇在飞快地抖动。姑娘看看他，表情懵懂，似乎没有明白他的意思。他只好指指自己让出来的位子，他对自己说，这儿有个座位，你坐。
姑娘瞅瞅他，再瞅瞅那个空位，再瞅瞅他。姑娘把头重新扭向窗外。姑娘没有动，也没有理他。姑娘说，哈。
他的表情便僵住了。他感觉自己被当众扒光了衣服，所有人都在细细研究他身上每一个肮脏的毛孔。他没有坐下。他把脸扭向男人。他对男人说，这儿有个座位，你坐。他听到自己的声音在轻轻颤抖。那是哀求的调子，透着无比的卑微和真诚。
男人笑了。他不知道男人为什么笑，但男人的确笑了。男人的脸上瞬间堆满了快乐的细小皱纹。男人没有动，甚至没看那个空位。男人盯着他。男人说，哈。
声音是从鼻子挤出来的，那声音有些失真。
他有一种强烈的想哭的冲动。那座位就那样空着，没有人去坐，包括他。很多人都在看他，面无表情。他感觉自己被他们一下一下地撕裂开来，每个人都拿到其中一块，细细研究。
他提前两站逃下了车。他提着那个沉甸甸的冲击钻，慢慢走向宿舍。他感到很累，似乎马上就要瘫倒。
他把冲击钻换到另一只手。他感觉自己是一条即将脱水的鱼，正被太阳无情地炙烤。他想明年，自己应该不会再来这个城市了。因为在乡下，淌着一条温暖的河。
一缕熟悉的清香悄悄钻进他的鼻孔。突然，他再一次紧张起来，他感觉姑娘就站在不远处，盯着他看。他转过身。他第一次面对姑娘。他看到姑娘迷人的脸。他的身体开始战栗不安。
姑娘说刚才是你吗？他点点头。姑娘说哦，转身走开。姑娘走了几步，再一次停下。姑娘扭过脸，说，谢谢你啊。然后转身，走进一家服装店。
他开始了无声的狂奔，泪洒成河。他感到安静和幸福。他感觉自己就像一条鱼，在炙热的陆地上不停地奔跑。他不能停下，他需要汗水和眼泪的濡染。
他想他明年，可能，还会留在这里。他知道这个城市需要他，用极度别扭和危险的姿势将坚硬的混凝土外墙，钻磨出一个个大小不一的圆孔。
（有删改）
1.下列表述不符合原文意思的一项是
A. 小说通过心理描写、动作描写、外貌描写，刻画出一个处于社会底层的农民工的形象。
B. 主人公最后选择“用极度别扭和危险的姿势将坚硬的混凝土外墙，钻磨出一个个大小不一的圆孔”，暗示了他决心以自己质朴善良的力量洞穿城市冷漠的墙，凸显文章主旨。
C. 作者通过小说主人公形象的刻画，折射世风日下的现状，反映了对主人公所代表群体的生存状态担忧。
D. 男人对姑娘的骚扰与主人公对姑娘的欣赏与保护形成鲜明的对比，突出他对宁静、安逸、幸福的追求及他内心世界的单纯美好。
2.小说主人公具有怎样的性格特点，请结合文本简要分析。
3.请结合文段谈谈你对小说标题的理解。
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