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一脉诗心，九畹滋兰——记学者叶嘉莹
台湾诗人痖弦形容叶嘉莹“意暖而神寒”，是“空谷幽兰一般的人物”，这种气质的练成，和叶嘉莹从小所受的教育不无关系。她出生在北京的一个大家族，本姓叶赫那拉，祖上与纳兰性德都是蒙古裔的满族人。叶嘉莹的父母对她采用的是“新知识、旧道德”的家庭教育，她在四合院里长大，甚少与外界接触，封闭的庭院，在她眼里却是一个自足的小世界，窗前的几抹修竹，阶下的菊花，都成了她即景生情吟哦的对象，也让她自小养成了内向文静、幽微深远的性格。
父亲教叶嘉莹认字读书，开蒙的第一本教材就是《论语》。当她读到“朝闻道，夕死可矣”，幼小的心灵极其震撼：“道”究竟是一种什么样的东西，为了它竟可以舍弃生命？对于圣贤之书，叶嘉莹强调必须真正用心去读，并且贯彻到行动中去。
圣贤之书让她相信，宇宙之间自有一种属“灵”的东西存在着，当人生困厄降临时，便多了应对的力量。
刚开始教书时，生活清苦。冬天，叶嘉莹里面穿着大棉袄，外面穿一个布做的长衫。因为骑车，天长日久后面的衣服磨破了，她就打着个大补丁去上课，“只要我讲课讲得好，学生对我一样尊敬。”她有这种信念。因为她记得《论语》中说过：“士志于道，而耻恶衣恶食者，未足与议也。”“士”之所以与众不同，是因为“无恒产而有恒心”，即便一无所有，内心仍保持高洁的品德和操守。
叶嘉莹的丈夫是国民党海军教官，被怀疑是匪谍而入狱。3年后丈夫出狱，却性情大变，经常不可理喻地暴怒，妻子成了他首当其冲的发泄对象。在绝望中，她只有“把自己一部分的精神感情完全杀死，才有勇气生存下来”。
后来王安石的一首诗，给了叶嘉莹一抹精神的灵光。诗是这样写的：“风吹瓦堕屋，正打破我头。瓦亦自破碎，匪独我血流。众生选众业，各有一机抽，切莫嗔此瓦，此瓦不自由。”她默默要求自己：不要怨天尤人，对待郁郁不得志的丈夫，也要宽容忍让。而这一忍，就是一辈子。
在拿到加拿大不列颠哥伦比亚大学的终身聘书后，叶嘉莹以为自此就能安稳度日了，不料却再生变故。1976年，她的大女儿和女婿遭遇车祸，双双亡故。她强忍着悲痛为女儿女婿料理完后事，把自己关在家里，拒绝接触外面的一切友人。在这期间，她写下了10首哭女诗。她想起老师顾随先生说过的话：“一个人要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之心情过乐观之生活。”她忽然觉悟了，把一切建在小家小我之上，这不是一个终极的追求，要有一个更广大的理想才能超越“小我”之狭隘和无常——而这理想不正是研究和传播古典诗词吗？
诗词不仅帮助叶嘉莹排解悲痛，更是帮助她走出这种生死劫难的力量。1977年，她重新燃起了内心的激情，决心回祖国。叶嘉莹每年自费回国，在各地高校讲授诗词。当时中国“文革”刚结束，传统文化断层严重，学生们内心对于诗歌有着极大的渴求。很多教授还在用陈旧的阶级分析法解释诗歌。而叶嘉莹却讲解诗歌的“兴发感动”，并旁征博引，令学生们激动万分。
也有学生问过叶嘉莹：“叶先生您讲的诗词很好听，我也很爱听，可这对我们实际生活有什么帮助呢？”她这样回答：“你听了我的讲课，当然不能用来评职称，也不会加工资。可是，哀莫大于心死．而身死次之。古典诗词中蓄积了古代伟大之诗人的所有心灵、智慧、品格、襟抱和修养。诵读古典诗词，可以让你的心灵不死。”
2013年之前，叶嘉莹几乎每年都要在北美和中国之间来回奔波，不过，南开大学已然成为她从事古典诗词研究和推广的重要基地。不久前，有热爱中国诗词的友人听说她年老后将定居天津南开，决定给她捐助，与南开合作为她兴建了一栋集科研、办公、教学、生活于一体的小楼，定名为“迦陵学舍”。
晚年的叶嘉莹将传承古典文化作为自己的责任。“有人曾劝我，年纪慢慢老了，该多写点书，少教些课。这话也有道理，可是当面的传达才更富有感发的生命力。如果到了那么一天，我愿意我的生命结束在讲台上……”
叶嘉莹说人生最大的困难，是找到意义和价值。这难题，她早已解开。
注：叶嘉莹，笔名迦陵。是蜚声中外的学者，且不说诗词创作、理论研究，光是教书育人这一项，教了70年书的她，培养出无数人才，如今90高龄仍站在讲台之上，在传播中国文化方面功不可没。
1.下列对材料有关内容的概括与分析最恰当的两项足（ ）（ ）
A．叶嘉莹空谷幽兰般气质的炼成主要源于有着深厚背景的家族渊源。
B．叶嘉莹认为对于圣贤之书，必须真正用心去渎，并且贯穿到行动中去。
C．叶嘉莹一生坎坷，遇人不淑，丈夫有暴力倾向；女儿女婿遭遇车祸。她靠诗词排解悲痛，乐观生活。
D．叶嘉莹发现当时中国“文革”刚结束，传统文化断层严重，学生们内心对于诗歌有着极大的渴求，于是重新燃起了内心的激情，决心回祖国。
E．叶嘉莹将传承古典文化作为自己的责任，以讲台为根，把对古典诗词的满腔热爱播撒在一代又一代的青年人心中。
2.叶嘉莹作为中国古典文化的传灯人，有哪些特质是值得尊敬的？
3.叶嘉莹说人生最大的困难，是找到意义和价值。结合文本概括她找到的人生意义和价值。
4.古典文学总是源源不断地给予叶嘉莹力量，请结合文本举例简析。并举例谈谈你从中国古典文学中获得的启示。
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材料一：
据台湾媒体消息，12月14日，台湾著名诗人、《乡愁》作者余光中先生在台湾高雄辞世，享年90岁。
新华网
材料二：
余光中先生走得有些遗憾。他曾说：“当我死时，葬我，在长江与黄河之间。枕我的头颅，白发盖着黑土。在中国，最美最母亲的国度，我便坦然睡去，睡整张大陆。听两侧，安魂曲起自长江，黄河，两管永生的音乐”。今天，诗人溘然长逝于海岛，长江黄河若有知，应会为他歌一曲。
人民日报《余光中的江河深处》
材料三：下面是余光中先生接受澎湃新闻的一段采访（有删改）：
澎湃新闻：但是大家喜欢的还是你那些抒情、浅显得诗文。
余光中：这是我写作的一面。我的有些诗文比较深，但对那些真正前卫的朋友来说，这也算不了什么前卫。有的时候，我任其自然，用最单纯的语言写最单纯的意念。最典型的一首就是《台东》：“城比台北是矮一点/天比台北却高得多/灯比台北是暗一点/星比台北却亮得多/街比台北是短一点/风比台北却长得多”。台东大学把这几句话拿去刻在了墙上。我觉得雅俗共赏是一种乐趣。有人要我写点诗做实用，我大半也认为是一种挑战。作为一个诗人，不要老是埋怨这个社会不读诗，不需要诗。问题是，社会需要你的时候，你能提供什么服务。在铅笔上，在运动衫上，我都把这种事情当做挑战。诗可以实用，可是别商业化。“中山大学”2000年过20周年校庆时他们要我为校庆题两句话，我就写：“20岁的活力，2000年的新机”，他们就印在T恤衫上。垦丁公园里也做环保袋、运动衫，上面的题词也有我的。古人是到处写诗的，写在旅馆墙壁上，写给歌伎。
澎湃新闻：听说你很喜欢鲍勃·迪伦和琼·贝茨?
余光中：我对媒体和朋友讲，除了我的家人之外，还有一些精神上的家人，比如凡·高，我还翻译了一本《凡·高传》；还有一个家人就是王尔德，我翻译了他很多东西；还有就是披头士，他们曲高和也众，充满了自信。他们藐视社会但并不捣蛋，歌词也很有深度，比如《Let itBe》等。
澎湃新闻：大陆读者对你的认识只是一个面向的余光中，那个乡愁的、抒情的、课本上的余光中。这是否有点遗憾?
余光中：深入了解我的人是不多。我开玩笑说，粉丝不嫌其多，知音也不嫌其少。这个情形也很正常。那天和孙甘露（注：上海作家）对话时，有一句没有说，我当时说到读古典诗的作用，其实我还想说，中国的小说家一定要会写诗，比如《三国演义》里“有诗为证”，《红楼梦》里更不用说了。以前，小说和诗是不分的。
澎湃新闻：从那天和孙甘露的对话中看得出，你最推崇的还是中国古典文学。
余光中：我觉得更经得起时间考验的还是中国古典的诗文。胡适当时就讲：要有国语的文学，先要锻炼文学的国语。意思就是说，白话文文学也不能够大白话写来写去。所以我写诗写文，都酌量用点古典的好处，这样比较耐读一点。因此，在民进党执政的时候，他们要把国文课中的文言文锐减，把《论语》、《孟子》变成选修课，我就写了很多批评文章，好几个回合过招。很幸运，媒体站在我这边。那个“教育部长” 杜正胜是许倬云（注：台湾历史学家）的学生，本来就研究中国古代史的。
1.阅读材料三，选出对原文理解分析正确的一项是
A. 余光中先生认为现代社会对诗是有需求的，只是诗人的创作不能实用，没能为社会提供更多的服务。
B. 从访谈中我们能看得出，余光中先生对艺术涉猎极为广泛，不仅是诗歌，还有绘画、音乐均有所成就。
C. 大多数的读者喜欢余光中先生抒情、浅显得文章，大陆读者对余光中先生的了解也仅限于《乡愁》，对此，余先生认为，他个人的诗文创作也有较深的，但深入了解他的人并不是很多。
D. 余先生对中国古典的诗文情有独钟，他说过：“要有国语的文学，先要锻炼文学的国语。”所以他对刻意的在自己的诗文中斟酌古典诗文的用词。
2.根据上面三则材料，下列敬献给余光中先生的挽联哪一项是不合适的
A. 异居为异客，梦断家山，读到乡愁空哽咽；天路到天堂，魂归故里，算无船票自徘徊。
B. 两岸心头，乡愁一缕寻滋味；此生注脚，艺德九旬泽大荒。
C. 光照千秋，中兴伟业，两岸共圆梦； 情融万载，赓续乡愁，九州同挽余。
D. 先生溘逝，白鹿还原真世事；长者永存，黄泉不复大文豪。
3.根据以上三则材料，如果让你为余光中先生写一篇悼词，你准备从哪些方面写作，请列出你的写作内容要点。
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对话杨庆祥：是时候说出我们的伤痕了
访谈嘉宾：杨庆祥（评论家、学者、诗人）
凤凰文化：是怎么想要提出“新伤痕文学”这个概念的?
杨庆祥：首先，我已经注意到了有大量的作品在书写“改革开放”这段历史，而且在书写的过程中涉及到伤痕的问题。这些作品中包括前辈作家余华的«第七天»，阎连科的«炸裂志»和最新的作品«日熄»，还包括大量青年作家的作品。
另一方面我又发现整个批评界或者说整个文化界并没有对这种倾向做出一个非常准确的判断。只是从非常简单的社会学角度———比如70后、80后等等———来划分的。我恰恰认为中国当下所谓的“50后、60后、70后、80后”甚至“90后、00后” 其实都是同一代人，他们都在面临整个中国向现代化转型过程中的伤痕或阵痛。他们分享了共同的心理结构和情感结构，在他们的表达里面有共同的诉求。我觉得这就是一种“新伤痕文学”之所以出现的重要历史语境，是时候说出我们的伤痕了。
凤凰文化：既然今天主要聊“新伤痕文学”，那我们先从“旧” 的伤痕文学说起。伤痕文学有非常明确的指向性（“文革”的历史创伤），它是一个比较短命的文学现象，当时比较重要的作品如«班主任»、«伤痕»，现在看起来是文学史价值大于文学价值的。那么属于“新伤痕文学”范畴的文学作品，也会具有相似的局限或者说遗憾吗?
杨庆祥：八十年代的旧伤痕文学有个很大的局限，对事件的描述大于对人的描述，这就导致了它变成一个非常短暂的潮流。当然它当时被终结也有一定的政治原因。“新伤痕文学”应该从中吸取它的教训。比如余华的«第七天»，在我的定义范畴里面它一定是“新伤痕文学”。
但如果“新伤痕文学”止步于余华的«第七天»，它可能也会变成一个短命的文学现象。«第七天»的内在书写模式非常接近于当年旧伤痕文学的模式。其实在我看来，应该上升到哲学和美学的高度。不能上升到这个高度，必然就会很短命，也不能够提供更多的意义和路径。
凤凰文化：你提到“新伤痕文学”不仅仅是发现和揭露，对这个时代也是有照亮和疗愈作用的。这个“疗愈”怎么体现?
杨庆祥：改革开放这么多年，生活在中国的普通人在社会转型的撞击过程当中积累了太多负面的情感性的东西。个人跟世界的相处出现了问题，人和人之间的相处也出现了问题。而我们又没有一个特别明晰的价值观和世界观来对这些东西进行整合和改造，这就导致了有很多人会盲目地去追求一些神秘主义的东西。对于真正的现代人来说，其实更需要一种理性的途径。
风凰文化：“疗愈”就是表达出这种感情吗?
杨庆祥：不仅是表达，而是通过一个“语言化”的过程将这种情感进行创造性的转化。书写可以把这种社会的创伤表达出来，个人的创伤和社会的创伤是互为一体的。这种创伤表达出来以后，我们就会发现自己问题的根源所在。
凤凰文化：那么就你的观察，哪些作家或者哪些作品是让人满意的，能够担当起“新伤痕文学”的疗愈作用的?
杨庆祥：有很多人在往这个方向努力地写，但完美的作品目前可能还不存在。我觉得更年轻的作家他们的写作方向是对的，他们采用的是一种对话的视角，没有简单地将伤痕“他者化”。
老一代的作家容易把伤痕轻易地归结于某一个具体的事物。“新伤痕”不是，更年轻的作家们可能会意识到这是一个“你中有我，我中有你”的问题。每个人只可能从自我出发然后抵达他者、疗愈他者。首先要反思和批判自己，然后重建自我这个现代概念的主体性。比如张悦然最近出版的长篇«茧»作出了一些尝试。
（摘编自凤凰网）
1.对访谈材料相关内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 杨庆祥认为，“50后”到“00”后有着共同的心理结构，共同的表达诉求，这是“新伤痕文学”出现的重要原因。
B. 由于写作上太着力于具体事件，不能上升到哲学和美学高度，旧的“伤痕文学”因缺乏文学价值而成为短命的文学现象。
C. “新伤痕文学”对时代具有疗愈作用，可以通过书写创伤使现代人以理性的途径去对待自己在时代中遇到的问题。
D. 年轻作家在写作“新伤痕文学”作品时采用了对话的视角，先反思和批判自己，重建自我主体性，再达到疗愈他者的目的。
2.下面对访谈材料的理解和分析，不正确的两项是（ ）（ ）
A. 记者在对“新伤痕文学”提问时，一方面与本国文学中相似类型的作品进行了比较，另一方面也对其现实价值进行了追问。
B. 杨庆祥认为余华的作品«第七天»在内在写作模式上仍未摆脱旧“伤痕文学”的影响，因而不能属于“新伤痕文学”。
C. 杨庆祥认为“新伤痕文学”通过“语言化”的过程书写负面情感，这是一种创造性的转化，可以将个人创伤转化为社会创伤。
D. 杨庆祥认为，虽然完美的“新伤痕文学”作品还未出现，但还是有青年作家做出了好的尝试，譬如张悦然的作品«茧»。
E. 杨庆祥认为老一代作家在创作上容易将作品中的“伤痕”简单地“他者化”，作品“你中有我，我中有你”的意识不足。
3.杨庆祥为什么说“是时候说出我们的伤痕了”? 请根据访谈材料加以探析。
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“诗圣”与文士性格的塑造
宋代学者称杜甫为“圣于诗者”，这主要是指杜甫在诗歌史上的地位，把他视为“集大成”者，是位无体不工、无美不备的诗人。到了后世把杜甫简称为“诗圣”，突出了其道德含义（郭沫若在为杜甫写的对联中称杜甫为“诗中圣哲”也是此意），当然这也符合杜诗中的儒学内涵。
“诗圣”的名号，使得杜诗所确立的“忧国忧民”精神逐渐成为了主流理论。也就是说，不管你是否赞成，但都不能不承认诗歌写作应该反映现实和关注国家与人民的命运。南宋诗人就说：“忧时本是诗人职，莫怪吟中感慨多。”这是赞成诗人应该忧国忧民的；也有不赞成的，明代的公安派代表作家袁宏道，提倡个性解放，不同意诗人应有“忧国忧民”的责任感。他在《显灵宫集诸公以城市山林为韵》中说“新诗日日千余言，诗中无一忧民字”，“自从老杜得诗名，忧君爱国成儿戏”，仔细咀嚼诗意，可见袁氏虽然不赞成此说，但还是把“忧君爱国”看作当时诗歌创作中大多数诗人所遵循的原则。这些例子都说明了杜甫对后世士人影响之深。
诗歌创作乃是中国古代读书人日常功课之一，如钱钟书先生所说，是“社交活动的必须品，贺喜庆吊丧，送往迎来，都用得着，所谓‘牵率应酬’”（见《宋诗选注·王安石》）。要学诗，必须读诗，古代学子读完“三百千”三本小书后，就要学诗了。除了一些初级作品（如《千家诗》）外，他们平常接触最多的当属杜诗。因为杜诗中规矩井然，学有规范。如应酬中大量运用的律体诗，如五律七律，当以杜甫写得最好，很少率意之作；
科举考试中用的试帖诗可以模仿杜集中的“五排”，（杜甫以后，很少再有诗人写出像杜甫这样多的高质量的“五排”了）。对杜诗的广泛的模仿从宋代就开始了。书商为了满足这个社会需求，还把杜诗分类编排，给模仿者以便利（杜诗的“分门集注本”一直流传到现在，民国期间，商务印书馆曾影印，编入“四部丛刊”）。这样，杜诗中的思想感情必然会从阅读的渠道渗入到士人们的思想意识中去。因此，说杜诗对后世文人士大夫性格的塑造产生影响绝不是夸诞之词。正是由于这种需求，历代的文人学者也热衷编纂、校订、注解、选编杜诗（在诗人个人选注中占第一位传世与存目近千种），坊间也乐于刊刻，可见它是畅销书。从这些都可以看出杜诗在古代社会中普及程度。
中国人普遍缺少宗教信仰，更少宗教感，蔡元培先生倡导用美育代替宗教。中国优美的文学传统、特别是古典诗词对读者思想情感的陶冶力量是很难估量的。杜甫诗发扬了儒家思想中富于伦理价值的思想，于陶冶之外还有教化作用，对古代读书人有很大影响；施之于今日的教育之中，也当有积极意义。
（选自《博览群书》）
1.下列叙述称杜甫“圣于诗者”或“诗圣”的根据正确的一项是（）
A. 杜甫在诗歌史上地位很高，对后世影响深远主要得益于宋代学者称他“圣于诗者”，郭沫若称其为“诗中圣哲”。
B. 杜甫写诗技艺很高，无体不工、无美不备。
C. 杜诗中“忧国忧民”精神是诗歌界的主流理论。
D. 杜诗中因有伦理价值思想并发扬它，儒学内涵丰富。
2.对古代文士积极学习杜诗的根本原因，解释最准确的一项是（）
A. 中国古代读书人的日常功课之一就是要学习诗歌创作。
B. 书商们把杜诗分类编排，便利了古代文士们模仿各类杜诗。
C. 杜诗合乎格律诗的要求，平仄押韵，规范合理，质量高，数量足。
D. 通过阅读，杜诗中的思想感情容易渗入到士人们的思想意识中。
3.根据原文所给信息，以下推断不正确的一项是（）
A. 后期读书人在社交应酬活动中，都吟咏五言律诗或七言律诗，以显其风雅。
B. 明代公安派代表袁宏道“新诗日日千余言”中提到的新诗，大多是抒写个情和性情的诗句。
C. 科举考试中要求写“排律”形式的试帖诗，可以模仿杜诗中的“五排”。
D. 杜诗对后世文人士大夫的性格塑造产生了一定的影响，其中富于伦理价值的思想即使在今天，也有积极意义。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
①和其他文学品种相比，诗的语言最具特点。宋代王安石把诗歌语言称为“诗家语”是有其道理的。诗家语是诗人“借用”一般语言组成的诗的言说方式。一般语言一经进入这个方式就发生质变，意义后退，意味走出；交际功能下降，抒情功能上升；成了具有音乐性、弹性、随意性的灵感语言，内视语言。用西方文学家的说法，就是“精致的讲话”。
②从生成过程来看，诗有三种：诗人内心的诗，纸上的诗，读者内心的诗。因此，诗的传播就是从内心走进内心。诗人内心的诗是一种悟，是无言的沉默。在这一点上，诗和禅相通。禅不立文字，诗是文学，得从心上走到纸上，以言来言那无言，以开口来传达那沉默。这是诗人永远面对的难题。有人说：“口开则诗亡，口闭则诗存。”在心灵世界面前，在体验世界面前，一般语言捉襟见肘。因此，古人说：“常语易，奇语难，此诗之初关也。奇语易，常语难，此诗之重关也。”诗人寻奇觅怪，恰恰是不成熟的表现。
③诗家语的特点是德国学者黑格尔所说的“清洗”。诗的内蕴要清洗，诗家语也要清洗。清洗杂质是诗的天职。诗是“空白”艺术。高明的诗人善于以“不说出”来传达“说不出”。诗不在连，而在断，断后之连，是时间的清洗。诗在时间上的跳跃，使诗富有巨大的张力。臧克家的《三代》只有六行，却既写出了一个农民的一生，又写出了农民的世世代代。祖祖辈辈的农民的命运，从具象到抽象，从确定到不确定，从单纯到弹性，皆由对时间的清洗而来。诗不在面，而在点，点外之面，是空间的清洗。余光中的《今生今世》是悼念母亲的歌。诗人只写了一生中两次“最忘情的哭声”，一次是生命开始的时候，一次是母亲去世的时候。“但两次哭声的中间啊/有无穷无尽的笑声”。可以说，每个字都是无底深渊。恰是未曾落墨处，烟波浩淼满目前。
④一与万，简与丰，有限与无限，是诗家语的美学。诗人总是两种相反品格的统一：内心倾吐的慷慨和语言表达的吝啬。从中国诗歌史看，中国诗歌的四言、五言、七言而长短句、散曲、近体和新诗，一个比一个获得倾吐复杂情感的更大的自由，与诗歌内容的由简到繁正相反，诗家语却始终坚守着、提高着它的纯度，按照与内容相对而言的由繁到简的方向发展。五言是两句四言的省约，七言是两句五言的省约。这是诗歌艺术的铁的法则。
⑤诗家语在生成过程里，诗人有三个基本选择。第一，是词的选择。诗表现的不是观，而是观感；不是情，而是情感。诗的旨趣不是叙述生活，而在歌唱生活。所以诗倾吐的是心灵的波涛，而落墨点却往往是引起这一波涛的具体事象。第二，是组合的选择。在诗这里，词的搭配取得很大自由。这种组合根本不依靠推理逻辑，而是依靠抒情逻辑，尤其是动词与名词的组合常常产生异常的诗的美学效应。同时，虚实的组合也会让诗有了很大的情感容量。第三，是句法的选择。优秀的诗在句法上都是很讲究的，许多名句和句法的选择分不开。从散文的眼光看，诗句好像不通，其实妙在不通。如徐志摩的《再别康
桥》那“轻轻的我走了”，词序是倒装的。（摘编自吕进《“诗家语”的审美》）1.下列关于“诗家语”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A.诗家语诗中最具特点的语言，源于王安石为区别其他的文学品种而命名。
B.诗家语是由一般语言组成的，但又能导致一般语言发生质变的言说方式。
C.诗家语的特点是清洗，是因为诗的内蕴要清洗，清洗杂质是诗的职责所在。
D.诗家语的美学是一与万、简与丰、有限与无限等两种相对相反形式的统一。
2.根据第五段，下列理解和判断不符合作者观点的一项是（ ）
A.杜甫不讲天下太不公道，却说“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这是词的选择精当到位。
B.田间的《给战斗者》“他们永远/呼吸着/仇恨”，这样的诗行是动词与名词的组合。
C.戴望舒的《雨巷》“在雨中哀怨/哀怨又彷徨”是依靠抒情逻辑，是意象叠加的组合。
D.方敬的《阴天》头两行：“忧郁的宽帽檐/使我所有的日子都是阴天”是虚实的组合。
3.下列理解和分析，不符合文意的一项是（ ）
A.诗人以“不说出”来传达“说不出”，和“诗之未言，正是诗之欲言”相似。
B.臧克家的《
三代》，时间跨度长，言简而义丰，富有张力，这是时间的清洗。C.余光中的《今生今世》母子亲情，骨肉柔情，诗在点外之面，是空间的清洗。
D.诗歌的形式由简到繁与诗家语内容由繁到简的变化，是中国诗歌艺术的法则。
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诗圣与文士性格的塑造
王学泰
宋代学者称杜甫为“圣于诗者”，这主要是指杜甫在诗歌史上地位而言。他们把杜甫视为“集大成”者，认为他是位无体不工、无美不备的诗人。到了后世把杜甫简称为“诗圣”，这突出了杜诗的道德含义（郭沫若称其为“诗中圣哲”也是此意），符合杜诗中的儒学内涵。
“诗圣”的名号，使得杜诗所确立的“忧国忧民”思想逐渐成为了主流理论。不管你是否赞成，但都不能不承认诗歌写作应该反映现实和关注国家与人民命运。南宋诗人就说：“忧时本是诗人职，莫怪吟中感慨多。”这是赞成诗人应该忧国忧民的。也有不赞成的，明代的公安派代表作家袁宏道，提倡个性解放，不同意诗人应有“忧国忧民”的责任感。他在《显灵宫集诸公以城市山林为韵》中说“新诗日日千余言，诗中无一忧民字”，“自从老杜得诗名，忧国爱民成儿戏”，仔细咀嚼诗意，可见袁氏虽然不赞成此说，但还是把“忧国忧民”看作当时诗歌创作中大多数诗人所遵循的原则。这些都说明对后世士人影响之深。
诗歌创作乃是中国古代读书人日常功课之一，古代学子平常接触最多当属杜诗，因为杜诗中规矩井然，学有规矩。如应酬中大量运用的律体诗，当以杜甫写得最好，很少率意之作；科举考试中用的试帖诗可以模仿杜集中的“五排”（杜甫以后，很少再有诗人写出像杜甫这样多的高质量的“五排”了）。对杜诗的广泛的模仿从宋代就开始了。书商为了满足这个社会需求，还把杜诗分类编排，给模仿者以便利。这样，杜诗中的思想感情必然会从阅读的渠道渗入到士人们的思想意识中去。因此，说杜诗对后世文人士大夫性格的塑造产生影响绝不是夸诞之词。
中国的文学传统，特别是古典诗词对读者思想情感的陶冶力量是很难估量的，杜甫诗发扬了儒家思想中富于伦理价值的思想，对古代读书人有很大影响；施之于今日的教育之中，也当有积极的意义。
（选自《博览群书》2003．5）
1.下列叙述中，不属于称杜甫“圣于诗者”或“诗圣”的根据的一项是（ ）（3分）
A．杜甫诗歌创作无体不工，无美不备。
B．杜诗中“忧国忧民”道德含义十分突出。
C．杜甫在诗歌史上地位最高，人们视之为“集大成”者。
D．杜诗中富于伦理价值思想，儒学内涵丰富。
2.根据原文所给的信息，以下推断正确的一项是 （ ）（3分）
A．明代的公安派代表作家袁宏道的文章，以抒写个性和性灵为主。
B．科举考试要求写“排律”形式的试帖诗，这是模仿杜诗中的“五排”而产生的。
C．明清时代读书人在社交应酬活动中，以吟咏五言律诗或七言律诗为时尚。
D．文士性格是由“忧国忧民”思想塑造起来的，即使在今天杜甫的思想也有积极意义。
3.用一句话概括表述杜甫的诗歌对后世文士性格的塑造所产生的深刻影响。在不断深化改革的今天，文学创作是否要表现“忧国忧民”的思想情感？请谈谈你的看法。（3分）
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诗圣与文士性格的塑造
王学泰
宋代学者称杜甫为“圣于诗者”，这主要是指杜甫在诗歌史上的地位而言。他们把杜甫视为“集大成”者，认为他是位无体不工、无美不备的诗人。到了后世把杜甫简称为“诗圣”，这突出了杜诗的道德含义（郭沫若称其为“诗中圣哲”也是此意），符合杜诗的儒学内涵。
“诗圣”的名号，使得杜诗所确立的“忧国忧民”思想逐渐成为了主流理论。不管你是否赞成，但都不能不承认诗歌写作应该反映现实、关注国家与人民的命运。南宋诗人就说：“忧时本是诗人职，莫怪吟中感慨多。”这是赞成诗人应该忧国忧民的。也有不赞成的，明代的公安派代表作家袁宏道，提倡个性解放，不同意诗人应有“忧国忧民”的责任感。他在《显灵宫集诸公以城市山林为韵》中说“新诗日日千余言，诗中无一忧民字”“自从老杜得诗名，忧国爱民成儿戏”，仔细咀嚼诗意，可见袁氏虽然不赞成此说，但还是把“忧国忧民”看作当时诗歌创作中大多数诗人所遵循的原则。这些都说明杜诗对后世士人影响之深。诗歌创作乃是中国古代读书人的日常功课之一，古代学子平常接触最多的当属杜诗。因为杜诗规矩井然，学有规范。如应酬中大量运用的律体诗，当以杜甫写得最好，很少率意之作；科举考试中用的试帖诗可以模仿杜集中的“五排”（杜甫以后，很少再有诗人写出像杜甫这样多的高质量的“五排”了）。对杜诗的广泛的模仿从宋代就开始了。书商为了满足这个社会需求，还把杜诗分类编排，给模仿者以便利。这样，杜诗中的思想感情必然会从阅读的渠道渗入到士人们的思想意识中去。因此，说杜诗对后世文人士大夫性格的塑造产生影响绝不是夸诞之词。
中国的文学传统，特别是古典诗词对读者思想情感的陶冶力量是很难估量的。杜甫诗发扬了儒家思想中富于伦理价值的思想，对古代读书人有很大影响，施之于今日的教育之中，也当有积极意义。
（选自《博览群书））2001．5）
1.关于文章第二段的分析，理解不正确的一项是（ ）
A．开头一句承上启下，由“诗圣”名号的含义，引出了下文杜甫“忧国忧民”思想对后世士人的影响
B．南宋诗人“忧时本是诗人职，莫怪吟中感慨多”的诗句，就是大多数诗人赞同杜甫诗中“忧国忧民”的思想的证明
C．作者举袁宏道一例是为了否定“提倡个性解放，诗人不应有‘忧国忧民’的责任感”这一观点
D．本段文字引用南宋诗人的诗句，举袁宏道的例子，对本段观点从不同角度进行论证分析，加强了论证的严密性
2.对古代文士积极学习杜诗的根本原因，解释最准确的一项是（ ）
A．中国古代的读书人日常功课之一就是要学习诗歌创作
B．杜诗合乎格律诗的要求，平仄押韵，规范合理，质量高，数量足
C．书商们把杜诗分类编排，便利了古代文士们模仿各类杜诗
D．通过阅读，杜诗中的思想感情容易渗入到士人们的思想意识中
3.根据原文所给的信息，以下推断正确的一项是（ ）
A．袁宏道“新诗日日千余言”中提出的新诗，大多是抒写个性和性情的诗句
B．明清时代读书人在社交应酬活动中，必须吟咏五言律诗或七言律诗，以显其风雅
C．科举考试要求写“排律”形式的试帖诗，这是模仿诗中的“五排”而产生的
D．文士的性格是由杜甫思想塑造起来的即使在今天，杜甫的思想也有积极意义
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阅读下面的文字，完成下列小题。
如果诗可以看作一切艺术的核心，那么诗歌的兴衰，可以说明艺术在一个时代的一般命运。在以往的时代，无论东方还是西方，诗人都拥有崇高的地位，甚至被喻为‚无冕之王，尤其是古代中国，简直就是一个诗的国度，诗歌则被赋予了‚动天地而泣鬼神、和四时而育万物‛的力量。现在，无论是西方还是东方，不但诗歌已经被远远地边缘化，文学也已经被宣告即将终结。
以往时代的文学艺术之所以具有恢弘的力量，那是因为它是与天地宇宙共生一体的。用舍勒的话说：诗人是‚最深切地根植于地球和自然的幽深处的人，产生所有自然现象的‘原生的自然’中的人。文学的力量亦即人的精神力量，原来是植根于天地自然之中的。所以，当天地自然蒙受贬抑、伤害、羞辱、遗弃的时候，文学艺术也就失去了它的根本，也就必然衰败枯萎下来。
现代工业社会已经剥夺了人对自然界的直接体验，使人们远离事物的原生态。正如同曼德所说：当我们居住于城市中，人与地球的直接体验就无从谈起了。事实上，所有的体验可以说都是间接的。……所有植被也被人类的思维所局限、被人类按其品味任意改变；野生动物消失殆尽、多石地带不见了踪影、花开花落的反复循环也不复存在。甚至连昼夜也无区分。‛这样的生活现实，无论是对于诗歌的创造者还是鉴赏者，都是要命的，因为诗歌已经失去了它的生命之根。也有人把信息时代的电子艺术、数码艺术看作艺术工程的重建。曼德则认为重建的已经不是艺术，起码已经不是原来的在我们自己的生命之中生根发芽的文学艺术。
在语言已经严重蜕变的时代，诗人还能有什么回天之力呢？在语言干涸的泥潭中，写诗注定要变得越来越艰难，即使真有不甘失败的诗人，最好的结局恐怕只能是与这个时代的语言同归于尽。文学艺术遭遇到的，实际上也是一场生态灾难。而文学批评本该对身陷艰难时世中的文学艺术伸出援手，遗憾的是无论西方东方，文学批评这次全都显得异常麻木迟钝。在这个精神气息异常稀薄的时代，原本已经有待拯救的文学艺术，是否还可能成为拯救者呢？回答应当是肯定的，尤其在生态领域更是如此。
21世纪初，时代的格局已经悄悄发生了某些变化，现代史中的战无不胜者有可能成为被挑战的对象，而今日的待拯救者，比如自然生态与文学艺术则有可能担负起救助的使命。在人类社会的那个最初的原点，诗歌、艺术曾经就是人类的生长、繁衍、创造、自娱、憧憬、期盼，就是人类生活本身，就是吹拂在天地神人之间的和风，就是灌注在自然万物之中的灵气，就是人生的绝对使命最高存在。人类曾经与诗歌、艺术一道成长发育，凭靠着诗歌与艺术栖居于天地自然之中而不是凌驾于天地自然之上或对峙于天地自然之外。
（摘编自鲁枢元《重振文学艺术的自然之维》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 无论东方还是西方，诗人都拥有崇高的地位，甚至被喻为“无冕之王”，诗歌可以看作一切艺术的核心，具有重要的地位。
B. 天地自然是文学艺术的根本，两者关系密切，它们的割裂或分离，会导致以往文学艺术失去产生恢弘力量的动因。
C. 现在，无论是西方还是东方，面对身陷艰难时世中的文学艺术，文学批评都表现得异常麻木迟钝，不能担负起拯救的责任。
D. 时代的格局发生变化后，原本战无不胜者有可能难以持续，而今日的待拯救者则有可能担负起救助的使命。
2.根据文意，下列现象中，不能证明“当我们居住于城市中，人与地球的直接体验就无从谈起了”这一说法的一项是
A. 到处铺满的水泥地覆盖住了一切原本可从土壤里生长出来的植物。
B. 各种高大密集的建筑物遮住了我们的视线，难以看到自然美景。
C. 各种美术绘画作品的欣赏，无形中加深了我们对自然山水的理解。
D. 我们的饮用水是从水龙头里流出来，而不是来自溪流或蓝天。
3.关于“文学艺术与自然的关系”，下列理解和分析不正确的一项是
A. 文学的力量亦即人的精神力量，原来是植根于天地自然之中的，文学艺术丧失天地自然，必然会衰败枯萎。
B. 当天地自然蒙受贬抑、伤害、羞辱、遗弃的时候，精神气息变得异常稀薄，文学艺术和自然能够担负起互相救助的责任。
C. 在语言已经严重蜕变的时代，依赖语言建构起来的文学艺术所遭遇的，实际上是一场自然的生态灾难。
D. 人类能栖居于天地自然之中而不是凌驾于天地自然之上或对峙于天地自然之外，是因为得益于文学艺术。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
如果诗可以看作一切艺术的核心，那么诗歌的兴衰，可以说明艺术在一个时代的一般命运。在以往的时代，无论东方还是西方，诗人都拥有崇高的地位，甚至被喻为“无冕之王”，尤其是古代中国，简直就是一个诗的国度，诗歌则被赋予了“动天地而泣鬼神”、“和四时而育万物”的力量。现在，无论是西方还是东方，不但诗歌已经被远远地边缘化，文学也已经被宣告即将终结。
以往时代的文学艺术之所以具有恢弘的力量，那是因为它是与天地宇宙共生一体的。用舍勒的话说：诗人是“最深切地根植于地球和自然的幽深处的人，产生所有自然现象的‘原生的自然’中的人。”文学的力量亦即人的精神力量，原来是植根于天地自然之中的。所以，当天地自然蒙受贬抑、伤害、羞辱、遗弃的时候，文学艺术也就失去了它的根本，也就必然衰败枯萎下来。
现代工业社会已经剥夺了人对自然界的直接体验，使人们远离事物的原生态。正如同曼德所说：“当我们居住于城市中，人与地球的直接体验就无从谈起了。事实上，所有的体验可以说都是间接的。……所有植被也被人类的思维所局限、被人类按其品味任意改变；野生动物消失殆尽、多石地带不见了踪影、花开花落的反复循环也不复存在。甚至连昼夜也无区分。”这样的生活现实，无论是对于诗歌的创造者还是鉴赏者，都是要命的，因为诗歌已经失去了它的生命之根。也有人把信息时代的电子艺术、数码艺术看作艺术工程的重建。曼德则认为重建的已经不是艺术，起码已经不是原来的在我们自己的生命之中生根发芽的文学艺术。
在语言已经严重蜕变的时代，诗人还能有什么回天之力呢？在语言干涸的泥潭中，写诗注定要变得越来越艰难，即使真有不甘失败的诗人，最好的结局恐怕只能是与这个时代的语言同归于尽。文学艺术遭遇到的，实际上也是一场生态灾难。而文学批评本该对身陷艰难时世中的文学艺术伸出援手，遗憾的是无论西方东方，文学批评这次全都显得异常麻木迟钝。在这个精神气息异常稀薄的时代，原本已经有待拯救的文学艺术，是否还可能成为拯救者呢？回答是可能的，尤其在生态领域更是如此。
21世纪初，时代的格局已经悄悄发生了某些变化，现代史中的战无不胜者有可能成为被挑战的对象，而今日的待拯救者，比如自然生态与文学艺术则有可能担负起救助的使命。在人类社会的那个最初的“原点”，诗歌、艺术曾经就是人类的生长、繁衍、创造、自娱、憧憬、期盼，就是人类生活本身，就是吹拂在天地神人之间的和风，就是灌注在自然万物之中的灵气，就是人生的“绝对使命”“最高存在”。人类曾经与诗歌、艺术一道成长发育，凭靠着诗歌与艺术栖居于天地自然之中而不是凌驾于天地自然之上或对峙于天地自然之外。
（摘编自鲁枢元《重振文学艺术的自然之维》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 一直以来，无论东方还是西方，诗人都拥有崇高的地位，甚至被喻为“无冕之王”，诗歌可以看作一切艺术的核心，具有重要的地位。
B. 天地自然是文学艺术的根本，两者关系密切，它们的割裂或分离，会导致以往文学艺术失去产生恢弘力量的动因。
C. 现在，无论是西方还是东方，面对身陷艰难时世中的文学艺术，文学批评都表现得异常麻木迟钝。
D. 时代的格局发生变化后，原本现代史中战无不胜者有可能难以持续，而今日的待拯救者则有可能担负起救助的使命。
2.根据文意，下列现象中，不能证明“当我们居住于城市中，人与地球的直接体验就无从谈起了”这一说法的一项是（ ）
A. 到处铺满的水泥地覆盖住了一切原本可从土壤里生长出来的植物。
B. 各种高大密集的建筑物遮住了我们的视线，难以看到自然美景。
C. 各种美术绘画作品的欣赏，无形中加深了我们对自然山水的理解。
D. 我们的饮用水是从水龙头里流出来，而不是来自溪流或蓝天。
3.关于“文学艺术与自然的关系”，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 文学的力量亦即人的精神力量，原来是植根于天地自然之中的，文学艺术丧失天地自然，必然会衰败枯萎。
B. 当天地自然蒙受贬抑、伤害、羞辱、遗弃的时候，精神气息变得异常稀薄，文学艺术和自然必然能够担负起互相救助的责任。
C. 在语言已经严重蜕变的时代，文学艺术所遭遇的，实际上是一场自然的生态灾难。
D. 人类能栖居于天地自然之中而不是凌驾于天地自然之上或对峙于天地自然之外，是因为得益于文学艺术。
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阅读下面的文字，完成后面的小题。
公众对现代诗的认知，一般停留在朦胧诗到海子阶段，越往后越觉得“困惑”。海子之后的诗歌格局，探索与出轨并行、追新与偏激携手、诗与非诗交叉、有序与混乱重叠。无论是对西洋诗人的文本引进，还是本土日常诗性的挖掘，写作资源都越来越敞开，呈现出更为复杂的面貌。反映在诗歌接受上，便出现了“现代诗比古诗更难进入”的不满与控诉，“懂”与“不懂”的老生常谈再次被提出来。对现代诗的阅读与接受，除了诗歌观念、审美趣味、教学方法等众多因素牵扯外，我以为被忽略的下述三点，应引起充分的反思。
其一，现代诗是一种新型的“特殊知识”。按照布罗茨基的说法，进入现代诗歌，需要拥有一套“感官加速器的装置”。这意味着现代诗有它特异的质地以及与其相适配的方法论，如果不与时俱进，最终只能望洋兴叹，苦无舟渡。有人会说：我也学得几十种现代修辞格，可是并不灵验呀。这里要提醒的是，熟悉几十种修辞格，并不等于理解掌握诗歌。况且新诗经过近百年实践，发展积累起许多新元素，说夸张一些叫“日新月异”。这些“特殊知识”，是古典、域外、现代新诗自身的“小传统”三者的融合与变异，并非传统文学常识与传统修辞学所能覆盖的。重要的是，现代诗与生命体验、精神、潜意识、情绪、悟性等心理图式有着千丝万缕的联系，教科书上“死”的修辞格，尚未转化为活的、有生命的、针对对象的感悟，即便你掌握再多，也很难得心应手，更遑论那些对基本常识处于半空白状态的人，其尴尬可想而知。所以，进入现代诗，要从叩响“特殊知识”的门环开始。
其二，现代诗与文言诗是两种不同“制式”的诗歌。很多人把现代诗与古诗作为一个“共同体”看待，但大量实践证明，现代诗在思维、感受、语境、语言等方面已然与旧体诗产生巨大差异，若死死抱住旧体诗与现代诗这一“共同体”，在传统审美惯性与惰性的驱使下，把古诗那一套评价鉴赏体系移用到现代诗身上（好一点的略加变通），就必然出现某种方凿圆枘；而且愈是固执地执行“古今通用”标准，阻抗愈大。“古今一体”的审美绿道通行，在某些时候（比如遇到早期白话诗）勉强还能凑合，但如果遇到稍微“怪”一点的现代诗，比如遇到某些超现实文本，势必捉襟见肘。如若遇到更怪诞的后现代诗，简直就不知所措了。
由于现代诗写作更趋于一种个人化的体验写作，讲究自我体验的微妙散发，所以有必要来一次观念疏通，清除一下误区：不是死死抓住古今诗歌的共通性，而是寻找、发现双方的差异，从差异中重新审视现代体验的瞬间、碎化、游动，从差异性入手去解读。
其三，文本细读与微观分析是有效进入途径。这就不能不提到英美新批评，尽管新批评被诟病为内在循环的封闭容器，但在打通文本间各环节上不乏机杼独出。许多新批评的核心术语都成为现代诗解读的利器，细读与微观分析的方法针对现代诗内部的架构更是十分有效。一个词的含义，词句之间的精微联系，意象选择、搭配及隐显，上下文关联及言外之意……都在细读与微观分析的“分层扫描”之内。读者仿佛是在用放大镜和显微镜阅读诗歌的每一条纹理，那么，再深厚的漫天雾霭，还能不露出点“庐山真面目”吗？
（摘编自陈仲义《读诗就是再做诗》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 探索与出轨并行，追新与偏激携手，诗与非诗交叉，有序与混乱重叠，是海子之后的现代诗呈现出的诗歌格局。
B. 海子后现代诗人或引进西洋诗人的文本，或挖掘本土日常诗性，写作资源都越来越敞开，呈现出更为复杂的面貌。
C. 现代诗是一种新型的“特殊知识”，这些“特殊知识”包括文学常识、传统修辞学以及现代新诗自身的小传统。
D. 认为现代诗和旧体诗是“共同体”，按照传统审美习惯，把古诗的评价鉴赏体系迁移到现代诗身上是解读现代诗的误区。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 海子之后的诗歌格局取得的重大突破、诗歌写作资源的复杂多样，让人们对现代诗感到越来越“困惑”，甚至抱怨、指责现代诗比古诗更难理解。
B. 布罗茨基认为要理解现代诗歌需要拥有一套“感官加速器的装置”，这说明现代诗具有特异的质地并需要与之相适配的方法论。
C. 现代诗与生命体验、精神、潜意识、情绪、悟性等心理图式关系密切，所以解读现代诗时要将书本上的修辞格转化为有生命的、针对对象的感悟。
D. 英美的新批评虽然被批评为内在循环的封闭容器，但在打通文本各环节上却有新颖、独到的见解，许多新批评的核心术语被视为解读现代诗的利器。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 现代诗经过近百年的实践，积累了许多新元素，在思维、感受、语境、语言等方面已与旧体诗大相径庭，因此，解读现代诗的方法也需与时俱进。
B. 采用“古今一体”的审美标准解读现代诗，在某些超现实文本面前将难于应付，在怪诞的后现代诗面前更是不得其门而入，可见“古今通用”的标准是行不通的。
C. 解读现代诗时，可以从现代诗与古体诗的差异中重新审视现代体验的瞬间、碎化、游动，而细读和微观分析是解读现代诗内部的架构的基本前提。
D. 细读与微观分析可“分层扫描”现代诗中词的含义、词句之间的精微联系、上下文关联及言外之意等等，这会让读者面对现代诗时多少读懂些。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
桥》那“轻轻的我走了”，词序是倒装的。（摘编自吕进《“诗家语”的审美》）
三代》，时间跨度长，言简而义丰，富有张力，这是时间的清洗。