阅读下面的文字，完成下题。
朱德群，饮誉世界的绘画大师
苍鹘
3月26日，朱德群在巴黎逝世。朱德群贵为法兰西艺术院的第一位华裔院士，其画作注入了浓郁的西方抽象审美理念，以及淡雅的东方古典色彩，其间那隐隐约约、清清浅浅的乡愁，是他留给这个世界耀眼的谢幕词。
朱德群出生在江苏萧县。萧县是中国著名的书画之乡，“扬州八怪”之一的黄慎曾经寄居于此，为这里留下了“尚艺”之风。朱德群的祖父、父亲世代行医，知书达理，喜爱丹青。父亲闲暇之余，常作画自娱，他也时常随父画画，临习草书。家里收藏的书画作品，也成了他的艺术启蒙教材。朱德群5岁就和两个哥哥一起在私塾里学习《三字经》、《千字文》和唐诗，识字习帖。他临摹了欧颜柳赵各体楷书，私底里他还练习草书。
初中毕业后，朱德群考上杭州艺专。杭州艺专讲究中西兼修的学风，开阔了朱德群的思维和视野。2008年，88岁的朱德群被记者问及为何对母校杭州艺专念念不忘时，他说：“杭州艺专的教授非常好，鼓励学生向前。那里教学严格，办学方法、路线与欧洲相接。当时学校的图书馆可以见到几乎所有的巴黎艺术杂志，学生们都晓得巴黎绘画、画派等的转变，这样到巴黎学习就不存在衔接问题。”
杭州艺专的学习氛围很浓，人人都是“画疯子”。入学次年，才气过人、目空一切的吴大羽给朱德群所在的班级讲授素描，他对学生不遗余力地鼓励。朱德群执着勤勉，每天都去西湖边写生，风雨不误，哪天朱德群没有画拿来给他点评，吴大羽便会“神色顿显失望”。一次，他察觉朱德群的习作有取巧趋势，便当头棒喝道：“作画要老实，不要卖弄小聪明，不要出风头。”他的老友、著名法籍华裔艺术家熊秉明提起他时，曾说：“我看德群写字，写完一张几十、几百字的书法，只要发现有一笔败笔他就毁掉。他就是这么个顽固追求完美的人。”
60年代中期，朱德群产生了与前辈大师对话的愿望。他博采众长，特意跑到台北故宫的珍宝库，去看北宋画家范宽的《溪山行旅图》。回到巴黎后，他就画出了与范宽对话的抽象巨幅《源》。接着，他又创作了一幅与北宋画家郭熙《早春图》对话的抽象作品《早春》。
凭借抒情而充满诗意的抽象绘画，朱德群被法国现代绘画史家称许为“把东方艺术的细腻与西方绘画的凝练，融会得最为成功的画家”。他的作品采用油画的表现形式，却深得中国艺术之精髓，画中透出了水墨画的痕迹。因此，深受法国画坛的敬重。
英国牛津大学教授苏利文，曾问过朱德群创作时的感觉，朱德群答道：“看画和绘画，觉得在聆听宇宙的天籁。”这个“宇宙天籁”是什么？朱德群在院士加冕的演说中说：“我是一个汉家子弟，可我一直在追求将西方的传统色彩与西方抽象画中的自由形态，用中国的阴阳和合的精神键组合成新的画种。”
但凡进入上海大剧院的人，第一眼所见的，必是进门的巨幅绘画《复兴的气韵》。这是朱德群毕生最大的一幅作品，也是他艺术生涯中的一幅抽象画代表之作。画作色彩瑰丽，气势宏伟，内涵丰富，充满艺术想象力，其千变万化的层次如同音乐般流动，象征着艺术的多元，更表达了一种复兴的理念。
无论是他的写实画还是抽象画，东西方评论家都众口一词：朱德群是用油画画出了中国水墨画精神的大师，他用浓郁泼辣的色块轰入画的深层，追求深远的宇宙空间感和无限激情的笔墨之韵。
（选自《羊城晚报》2014年4月1日）
【相关链接】
①朱德群（1920～2014），生于安徽萧县（今属江苏），1941年毕业于国立杭州艺专，1945年任教南京中央大学建筑系，1951年任教台湾师范学院。1955年定居巴黎，从事绘画创作。1997年当选法兰西学院艺术院终身院士。 （摘自”百度百科”）
②法兰西学院院士就职大典，著名雕塑家、艺术院士让·卡尔多向全体颂扬朱德群院士：“您是一位创作力雄浑博大的艺术家，您驾驭和完成了如此多的极其稀有和高品质的作品，您卓越的智慧和性格，给我们学院投进了一片新的光辉。您的作品是世界性的，因此这片新的法兰西光辉所照耀的范围，已经超过了国界。” （摘自周瓦《朱德群传》）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
A．朱德群的画作融入了浓郁的西方抽象审美理念与淡雅的东方古典色彩，他用油画画出了中国水墨画精神，深受法国画坛的敬重。
B．萧县是中国著名的书画之乡，故乡的“尚艺”之风，祖父、父亲对丹青的喜爱，都深深地影响着朱德群，使他也爱上了书画。
C．朱德群在巴黎学习非常顺利，是因为他在杭州艺专的图书馆见到了几乎所有的巴黎艺术、杂志，晓得巴黎绘画、画派等的转变。
D．朱德群的巨幅绘画《复兴的气韵》是超越国界的作品，是他毕生最大的一幅作品，也是他艺术生涯中最具代表性的一幅抽象画。
E．这篇传记，作者不仅寓褒扬于叙事之中，还引用权威评论，来增强文章的真实性与表现力。语言雅俗交融，有较强的文学性。
2.母校杭州艺专曾对朱德群产生过哪些影响？请结合材料简要概括。
3.为什么说朱德群的作品“深得中国艺术之精髓”？请结合材料简要分析。
4.让·卡尔多盛赞朱德群具有“卓越的智慧和性格”，“卓越的智慧和性格”在文中体现在多个方面，请结合文本谈谈你的理解。
高一语文现代文阅读困难题
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朱德群，饮誉世界的绘画大师
苍鹘
3月26日，朱德群在巴黎逝世。朱德群贵为法兰西艺术院的第一位华裔院士，其画作注入了浓郁的西方抽象审美理念，以及淡雅的东方古典色彩，其间那隐隐约约、清清浅浅的乡愁，是他留给这个世界耀眼的谢幕词。
朱德群出生在江苏萧县。萧县是中国著名的书画之乡，“扬州八怪”之一的黄慎曾经寄居于此，为这里留下了“尚艺”之风。朱德群的祖父、父亲世代行医，知书达理，喜爱丹青。父亲闲暇之余，常作画自娱，他也时常随父画画，临习草书。家里收藏的书画作品，也成了他的艺术启蒙教材。朱德群5岁就和两个哥哥一起在私塾里学习《三字经》、《千字文》和唐诗，识字习帖。他临摹了欧颜柳赵各体楷书，私底里他还练习草书。
初中毕业后，朱德群考上杭州艺专。杭州艺专讲究中西兼修的学风，开阔了朱德群的思维和视野。2008年，88岁的朱德群被记者问及为何对母校杭州艺专念念不忘时，他说：“杭州艺专的教授非常好，鼓励学生向前。那里教学严格，办学方法、路线与欧洲相接。当时学校的图书馆可以见到几乎所有的巴黎艺术杂志，学生们都晓得巴黎绘画、画派等的转变，这样到巴黎学习就不存在衔接问题。”
杭州艺专的学习氛围很浓，人人都是“画疯子”。入学次年，才气过人、目空一切的吴大羽给朱德群所在的班级讲授素描，他对学生不遗余力地鼓励。朱德群执着勤勉，每天都去西湖边写生，风雨不误，哪天朱德群没有画拿来给他点评，吴大羽便会“神色顿显失望”。一次，他察觉朱德群的习作有取巧趋势，便当头棒喝道：“作画要老实，不要卖弄小聪明，不要出风头。”他的老友、著名法籍华裔艺术家熊秉明提起他时，曾说：“我看德群写字，写完一张几十、几百字的书法，只要发现有一笔败笔他就毁掉。他就是这么个顽固追求完美的人。”
60年代中期，朱德群产生了与前辈大师对话的愿望。他博采众长，特意跑到台北故宫的珍宝库，去看北宋画家范宽的《溪山行旅图》。回到巴黎后，他就画出了与范宽对话的抽象巨幅《源》。接着，他又创作了一幅与北宋画家郭熙《早春图》对话的抽象作品《早春》。
凭借抒情而充满诗意的抽象绘画，朱德群被法国现代绘画史家称许为“把东方艺术的细腻与西方绘画的凝练，融会得最为成功的画家”。他的作品采用油画的表现形式，却深得中国艺术之精髓，画中透出了水墨画的痕迹。因此，深受法国画坛的敬重。
英国牛津大学教授苏利文，曾问过朱德群创作时的感觉，朱德群答道：“看画和绘画，觉得在聆听宇宙的天籁。”这个“宇宙天籁”是什么？朱德群在院士加冕的演说中说：“我是一个汉家子弟，可我一直在追求将西方的传统色彩与西方抽象画中的自由形态，用中国的阴阳和合的精神键组合成新的画种。”
但凡进入上海大剧院的人，第一眼所见的，必是进门的巨幅绘画《复兴的气韵》。这是朱德群毕生最大的一幅作品，也是他艺术生涯中的一幅抽象画代表之作。画作色彩瑰丽，气势宏伟，内涵丰富，充满艺术想象力，其千变万化的层次如同音乐般流动，象征着艺术的多元，更表达了一种复兴的理念。
无论是他的写实画还是抽象画，东西方评论家都众口一词：朱德群是用油画画出了中国水墨画精神的大师，他用浓郁泼辣的色块轰入画的深层，追求深远的宇宙空间感和无限激情的笔墨之韵。
（选自《羊城晚报》2014年4月1日）
【相关链接】
①朱德群（1920～2014），生于安徽萧县（今属江苏），1941年毕业于国立杭州艺专，1945年任教南京中央大学建筑系，1951年任教台湾师范学院。1955年定居巴黎，从事绘画创作。1997年当选法兰西学院艺术院终身院士。 （摘自”百度百科”）
②法兰西学院院士就职大典，著名雕塑家、艺术院士让·卡尔多向全体颂扬朱德群院士：“您是一位创作力雄浑博大的艺术家，您驾驭和完成了如此多的极其稀有和高品质的作品，您卓越的智慧和性格，给我们学院投进了一片新的光辉。您的作品是世界性的，因此这片新的法兰西光辉所照耀的范围，已经超过了国界。” （摘自周瓦《朱德群传》）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
A．朱德群的画作融入了浓郁的西方抽象审美理念与淡雅的东方古典色彩，他用油画画出了中国水墨画精神，深受法国画坛的敬重。
B．萧县是中国著名的书画之乡，故乡的“尚艺”之风，祖父、父亲对丹青的喜爱，都深深地影响着朱德群，使他也爱上了书画。
C．朱德群在巴黎学习非常顺利，是因为他在杭州艺专的图书馆见到了几乎所有的巴黎艺术、杂志，晓得巴黎绘画、画派等的转变。
D．朱德群的巨幅绘画《复兴的气韵》是超越国界的作品，是他毕生最大的一幅作品，也是他艺术生涯中最具代表性的一幅抽象画。
E．这篇传记，作者不仅寓褒扬于叙事之中，还引用权威评论，来增强文章的真实性与表现力。语言雅俗交融，有较强的文学性。
2.母校杭州艺专曾对朱德群产生过哪些影响？请结合材料简要概括。
3.为什么说朱德群的作品“深得中国艺术之精髓”？请结合材料简要分析。
4.让·卡尔多盛赞朱德群具有“卓越的智慧和性格”，“卓越的智慧和性格”在文中体现在多个方面，请结合文本谈谈你的理解。
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阅读下面的文字，完成小题。
印象派大师莫奈
“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是1874年巴黎一位艺术批评家的怒斥，对象是一个不落俗套的油画、腊笔画和其他绘画展览。主办人是一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的朋友。这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讪笑，甚或向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。画的是哈佛港晨景，题名为《日出印象》。一个好讥诮别人的评论家就用此题名挖苦那群画家，称他们为“印象派”。
从经济上着眼，画展完全失败，一张也没有卖出。但这种新作风的画自此有了名，后来竟响彻全球。自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。如今，莫奈那一小幅海景至少值200万美元。
莫奈劝他的朋友就用评论家送给他们的诨号做画派名称，以示反抗，并于不久后成为这一画派公认的领袖。他那壮健的身材、浓密的棕色长发、炯炯有神的黑眼睛、蓄须的清秀面庞，处处充满了自信。他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习欣赏他们的作品。他比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的。”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物——持伞少女后面天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
莫奈1840年生于巴黎。不久，全家迁往曼诺第。他的漫画才能为风景画家布丹赏识。18岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法。他以出售漫画的积蓄，去巴黎学习艺术。那时莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧。有好几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受。
1867年夏天，莫奈在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生。普法战争结束后的1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在户外写生。不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。
他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。1878年，他们的次子米歇尔出世，妻子患重病。莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但所入微不足道。第二年，妻子溘然长逝。
1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转折点：他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。
1880年的一天，在巴黎市外75公里的席芬尼，他和继女白兰在屋后山坡作画。画的是夕阳下的干草堆。15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼，于是叫白兰回家去再拿块画布来，不多时，他不得不再换一块。著名的“系列”油画就这样地产生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。
莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。当莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破时。忙得不可开交的总理便从内阁办公室赶来劝这位老人。“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的。”克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。
莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！”
（原载［美］《读者文摘》中文版，宋长春推荐）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．为了画出著名的“系列”油画，莫奈一年里随光线或天气的变化而不断地更换画布，画出了不同光线下的干草堆，终于达成目的。
B．1874年在巴黎举办的画展，由于所展出作品的题材都不随时尚，画的都是简朴的日常生活，且着色怪异，下笔粗放，导致完全失败。
C．莫奈充满自信，在画展中的作品广受讥嘲后，仍然坚持继续画展的绘画风格，他的这种不落俗套的创作，最终获得了巨大成功。
D．在画展遭遇失败后，莫奈为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，将幽暗的色彩改用纯色小点和短线，密布在画布上。
E．莫奈以刻苦的精神应对创作中的艰难与生命中的逆境，他曾把自己和画架缚在岩石上以完成创作，在妻子患重病后艰难地维持生活。
2.根据莫奈的创作经历及文章有关内容，简要说说印象主义画派的特点。
3.莫奈的事迹给我们传递了哪些“正能量”？请结合文本简要概括。
4.文章结尾处写道，“他的朋友塞尚说得好：‘莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！’”。如何理解塞尚的话？它带给你怎样的启示？
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印象派大师莫奈
“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是1874年巴黎一位艺术批评家的怒斥，对象是一个不落俗套的油画、腊笔画和其他绘画展览。主办人是一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的朋友。这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讪笑，甚或向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。画的是哈佛港晨景，题名为《日出印象》。一个好讥诮别人的评论家就用此题名挖苦那群画家，称他们为“印象派”。
从经济上着眼，画展完全失败，一张也没有卖出。但这种新作风的画自此有了名，后来竟响彻全球。自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。如今，莫奈那一小幅海景至少值200万美元。
莫奈劝他的朋友就用评论家送给他们的诨号做画派名称，以示反抗，并于不久后成为这一画派公认的领袖。他那壮健的身材、浓密的棕色长发、炯炯有神的黑眼睛、蓄须的清秀面庞，处处充满了自信。他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习欣赏他们的作品。他比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的。”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物——持伞少女后面天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
莫奈1840年生于巴黎。不久，全家迁往曼诺第。他的漫画才能为风景画家布丹赏识。18岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法。他以出售漫画的积蓄，去巴黎学习艺术。那时莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧。有好几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受。
1867年夏天，莫奈在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生。普法战争结束后的1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在户外写生。不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。
他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。1878年，他们的次子米歇尔出世，妻子患重病。莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但所入微不足道。第二年，妻子溘然长逝。
1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转折点：他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。
1880年的一天，在巴黎市外75公里的席芬尼，他和继女白兰在屋后山坡作画。画的是夕阳下的干草堆。15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼，于是叫白兰回家去再拿块画布来，不多时，他不得不再换一块。著名的“系列”油画就这样地产生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。
莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。当莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破时。忙得不可开交的总理便从内阁办公室赶来劝这位老人。“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的。”克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。
莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！”
（原载［美］《读者文摘》中文版，宋长春推荐）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ） （ ）
A．为了画出著名的“系列”油画，莫奈一年里随光线或天气的变化而不断地更换画布，画出了不同光线下的干草堆，终于达成目的。
B．1874年在巴黎举办的画展，由于所展出作品的题材都不随时尚，画的都是简朴的日常生活，且着色怪异，下笔粗放，导致完全失败。
C．莫奈充满自信，在画展中的作品广受讥嘲后，仍然坚持继续画展的绘画风格，他的这种不落俗套的创作，最终获得了巨大成功。
D．在画展遭遇失败后，莫奈为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，将幽暗的色彩改用纯色小点和短线，密布在画布上。
E．莫奈以刻苦的精神应对创作中的艰难与生命中的逆境，他曾把自己和画架缚在岩石上以完成创作，在妻子患重病后艰难地维持生活。
（2）根据莫奈的创作经历及文章有关内容，简要说说印象主义画派的特点。
（3）莫奈的事迹给我们传递了哪些“正能量”？请结合文本简要概括。
（4）文章结尾处写道，“他的朋友塞尚说得好：‘莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！’”。如何理解塞尚的话？它带给你怎样的启示？（
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陈复礼：耄耋大师赤子情
伟忠
陈复礼先生是著名的世界摄影大师，与吴印咸先生、郎静山先生并称摄影界“华夏三老”。 陈老今年97岁高龄，从事摄影时长六十多年。他的摄影艺术成就得到了海内外文艺界的广泛认可，饮誉无数。1996年，中国摄影家协会曾专门召开“陈复礼摄影艺术研讨会”。“年方十八高大全，亦父亦师亦友一巨人”——这是当时中国摄影界给予陈复礼的集体评价。那一年，陈复礼80岁。
1916年7月20日，陈复礼出生在广东潮安县官塘镇石湖村，其父陈必名先生饱读诗书，喜爱潮州音乐、戏曲，尤其醉心于笔墨丹青。陈复礼出生于这样的家庭，一方面具有天然的艺术基因，一方面从小就受到传统文化的熏陶。陈复礼八岁启蒙，上了六年小学后，又读了一年私塾，读完了《论语》《孟子》《左传》等诸多古籍经典。1931年，15岁的陈复礼就读于潮州韩山“广东省立第二师范学校”，又称韩山师范，以“总评甲等”的成绩毕业。之后遭逢战乱，“过番”[注]东南亚，泰国求亲，越南靠友，后又辗转老挝、柬埔寨。直至中年移居香港，生活才算安定下来。
陈复礼回忆说，到越南后，为生存奔波无暇学画，后来在一本法国杂志上看到了台湾摄影家郎静山的摄影作品，感受到摄影也可以如此富有画意，便开始对摄影着迷。画画需要安稳的环境，而摄影却比较灵活，比较适合他当时的生活状态。
“诗情画意王摩诘，镜里丹青复礼陈。”这是广东原省委书记王匡对陈复礼的评价。王匡认为，正如唐朝诗人王维的诗句中渗透着画意一样，陈复礼的镜头下散发着浓厚的丹青气息。他将中国画运用空白和墨线来区分物体的方法融入摄影，在黑白摄影中，运用单色来表现被拍摄物体的质感和立体感，体现出中国传统绘画去粗取精、删繁就简、虚实相间、藏露结合的精华。
在风光摄影彰显中国画意的基础上，陈老进一步吸收中国传统绘画艺术的配套元素，将书法、篆刻、诗歌等以题句、落印的方式融入到照片中。他的许多摄影作品，还以著名诗词或化用诗词来命名。这个时候，“中国画意”已经不足以概括他的作品风格，而只能形容为“中国气派”。
高扬着“中国气派”的旗帜，沿着吸收中华传统文化精髓的道路阔步向前，陈复礼收获了他的另一大发明——“影画合璧”。所谓“影画合璧”，即在兼具中国画意、书法、诗词、篆刻等文化元素的照片上，补充中国传统绘画，绘画题材与照片题材有机融合，成为一幅新的“合璧”作品。陈复礼先后与李可染、吴作人、刘海粟、启功、古元、范曾、黄胄、李苦禅、黄永玉、程十发等20多位书画名家合作“影画合璧”作品。现在，参与合作的书画家很多已经故去，这些独特的艺术品变得更加珍贵。
在早期作品中，陈复礼通过摄影镜头表现出对劳苦大众的同情、爱怜和寄望，也寄托着自己对人生和社会的深刻体悟。他的代表作之一《战争与和平》，以铁丝网中的鸽子为主角，配以布满乌云的天空背景。其子陈惊雄说：“这与父亲的经历也是紧密相关的。日本侵华战争迫使他背井离乡，日本侵入泰国迫使他辗转越南，在越南又赶上越法之战，与战争结下了不解之缘。所以通过镜头表现出来的对和平的热爱尤其强烈。”
在改革开放之前，陈复礼的作品以拍摄祖国的名山大川为主，展示华夏大地的秀美风光。改革开放后，陈复礼的作品开始捕捉时代的脉搏，记录社会的变迁，渗透了浓厚的时代色彩。如果说风光摄影着重体现了陈复礼追求的“美”，那么一系列写实性较强的作品则体现了“真”和“善”。对改革开放中出现的一些丑恶社会现象，陈复礼也没有规避，他以镜头为武器，或夸张，或映射，进行犀利的批判。
历尽沧桑的一代大师，如今终于可以静享天伦，颐养天年。但陈复礼先生对摄影艺术界的影响并没有停止发酵，就在2011年的香港苏富比春拍中，他的两幅作品《喜雨》《朝晖颂》作为中国艺术精品亮相，吸引了海内外摄影艺术界的关注。作为当代摄影中国气派的代表者，陈老的影响注定是深远的。
(有删改)
[注]过番：旧时闽南人称到南洋谋生。
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①潮汕一向有艺术之乡的美誉。自小耳濡目染，受影响非常大。举一个例子，潮汕屋脊上的那些画，门口的那些画，尽管是农民的画、工匠的画，但都有一定的艺术功底。我自小看这些，深深理解潮汕乡土文化，在艺术创作的道路上自自然然，不知不觉跟着这条路走。
②经过千多年来历代中国画家的刻意经营，在山水和风景创作方面，已发展到了高深的境界。所以从事风景摄影，而不考虑到中国画的创作方法，将是莫大的损失。
(陈复礼《论中国画意与风景摄影》)
③用闻一多先生的话来讲，诗人的使命是爱，爱自己的国家，爱自己的人民。陈复礼先生用他六十多年的影艺生涯倾诉着一位艺术家对自己祖国的无限热爱，用他的无数作品艺术地再现了时代的发展和中国社会的进步。他的作品也因此赢得了广大民众的喜爱。
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 因为陈复礼镜头下的作品就像唐朝诗人王维的渗透着画意的诗句一样，散发着浓厚的丹青气息，所以广东原省委书记王匡评价陈复礼“诗情画意王摩诘，镜里丹青复礼陈。”
B. 陈复礼的“影画合璧”是在风光摄影彰显中国画意的基础上，在照片中进一步吸收中国传统绘画艺术的配套元素，将书法、篆刻、诗歌等以题句、落印等方式融入照片的新型作品。
C. 因为陈老经历了日本侵华战争时的背井离乡，日本侵入泰国时的辗转越南，在越南又赶上越法之战等，所以他通过镜头表现出来的对和平的热爱尤其强烈。
D. 陈复礼的作品赢得了广大民众的喜爱是因为先生用他六十多年的影艺生涯倾诉着一位艺术家对自己祖国的无限热爱，用他的无数作品艺术地再现了时代的发展和中国社会的进步。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A. 陈复礼是著名的摄影大师，与吴印咸、郎静山齐名，他们涉足摄影艺术的时间大体相同，艺术成就也难分伯仲，因而并称摄影界“华夏三老”。
B. 陈复礼自幼饱读古籍史书，青年时代就读于韩山师范，成绩非常优异，后来遭逢战乱辗转于东南亚多个国家，却不曾放弃对艺术的追求。
C. 陈复礼最初迷上摄影，既是生活环境使然，也与偶然遭逢的机遇有关。在跨入这一行之后，他就从未懈怠，直至耄耋之年，还不断有艺术精品问世。
D. 陈复礼与多位第一流的书画名家合作“影画合璧”作品，现在，参与合作的书画家很多已经谢世，这些独特的艺术品就更是价值连城。
E. 陈复礼的摄影作品展示华夏大地的秀美风光，捕捉时代的脉搏，也犀利地批判社会的丑恶现象，他的作品始终坚持的是“真”“善”“美”的有机结合和完美统一。
3.请概括说明陈复礼将中华传统文化融入摄影艺术的主要成就。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
陈复礼：耄耋大师赤子情
伟忠
陈复礼先生是著名的世界摄影大师，与吴印咸先生、郎静山先生并称摄影界“华夏三老”。 陈老今年97岁高龄，从事摄影时长六十多年。他的摄影艺术成就得到了海内外文艺界的广泛认可，饮誉无数。1996年，中国摄影家协会曾专门召开“陈复礼摄影艺术研讨会”。“年方十八高大全，亦父亦师亦友一巨人”——这是当时中国摄影界给予陈复礼的集体评价。那一年，陈复礼80岁。
1916年7月20日，陈复礼出生在广东潮安县官塘镇石湖村，其父陈必名先生饱读诗书，喜爱潮州音乐、戏曲，尤其醉心于笔墨丹青。陈复礼出生于这样的家庭，一方面具有天然的艺术基因，一方面从小就受到传统文化的熏陶。陈复礼八岁启蒙，上了六年小学后，又读了一年私塾，读完了《论语》《孟子》《左传》等诸多古籍经典。1931年，15岁的陈复礼就读于潮州韩山“广东省立第二师范学校”，又称韩山师范，以“总评甲等”的成绩毕业。之后遭逢战乱，“过番”[注]东南亚，泰国求亲，越南靠友，后又辗转老挝、柬埔寨。直至中年移居香港，生活才算安定下来。
陈复礼回忆说，到越南后，为生存奔波无暇学画，后来在一本法国杂志上看到了台湾摄影家郎静山的摄影作品，感受到摄影也可以如此富有画意，便开始对摄影着迷。画画需要安稳的环境，而摄影却比较灵活，比较适合他当时的生活状态。
“诗情画意王摩诘，镜里丹青复礼陈。”这是广东原省委书记王匡对陈复礼的评价。王匡认为，正如唐朝诗人王维的诗句中渗透着画意一样，陈复礼的镜头下散发着浓厚的丹青气息。他将中国画运用空白和墨线来区分物体的方法融入摄影，在黑白摄影中，运用单色来表现被拍摄物体的质感和立体感，体现出中国传统绘画去粗取精、删繁就简、虚实相间、藏露结合的精华。
在风光摄影彰显中国画意的基础上，陈老进一步吸收中国传统绘画艺术的配套元素，将书法、篆刻、诗歌等以题句、落印的方式融入到照片中。他的许多摄影作品，还以著名诗词或化用诗词来命名。这个时候，“中国画意”已经不足以概括他的作品风格，而只能形容为“中国气派”。
高扬着“中国气派”的旗帜，沿着吸收中华传统文化精髓的道路阔步向前，陈复礼收获了他的另一大发明——“影画合璧”。所谓“影画合璧”，即在兼具中国画意、书法、诗词、篆刻等文化元素的照片上，补充中国传统绘画，绘画题材与照片题材有机融合，成为一幅新的“合璧”作品。陈复礼先后与李可染、吴作人、刘海粟、启功、古元、范曾、黄胄、李苦禅、黄永玉、程十发等20多位书画名家合作“影画合璧”作品。现在，参与合作的书画家很多已经故去，这些独特的艺术品变得更加珍贵。
在早期作品中，陈复礼通过摄影镜头表现出对劳苦大众的同情、爱怜和寄望，也寄托着自己对人生和社会的深刻体悟。他的代表作之一《战争与和平》，以铁丝网中的鸽子为主角，配以布满乌云的天空背景。其子陈惊雄说：“这与父亲的经历也是紧密相关的。日本侵华战争迫使他背井离乡，日本侵入泰国迫使他辗转越南，在越南又赶上越法之战，与战争结下了不解之缘。所以通过镜头表现出来的对和平的热爱尤其强烈。”
在改革开放之前，陈复礼的作品以拍摄祖国的名山大川为主，展示华夏大地的秀美风光。改革开放后，陈复礼的作品开始捕捉时代的脉搏，记录社会的变迁，渗透了浓厚的时代色彩。如果说风光摄影着重体现了陈复礼追求的“美”，那么一系列写实性较强的作品则体现了“真”和“善”。对改革开放中出现的一些丑恶社会现象，陈复礼也没有规避，他以镜头为武器，或夸张，或映射，进行犀利的批判。
历尽沧桑的一代大师，如今终于可以静享天伦，颐养天年。但陈复礼先生对摄影艺术界的影响并没有停止发酵，就在2011年的香港苏富比春拍中，他的两幅作品《喜雨》《朝晖颂》作为中国艺术精品亮相，吸引了海内外摄影艺术界的关注。作为当代摄影中国气派的代表者，陈老的影响注定是深远的。
(有删改)
[注]过番：旧时闽南人称到南洋谋生。
相关链接：
①潮汕一向有艺术之乡的美誉。自小耳濡目染，受影响非常大。举一个例子，潮汕屋脊上的那些画，门口的那些画，尽管是农民的画、工匠的画，但都有一定的艺术功底。我自小看这些，深深理解潮汕乡土文化，在艺术创作的道路上自自然然，不知不觉跟着这条路走。
②经过千多年来历代中国画家的刻意经营，在山水和风景创作方面，已发展到了高深的境界。所以从事风景摄影，而不考虑到中国画的创作方法，将是莫大的损失。
(陈复礼《论中国画意与风景摄影》)
③用闻一多先生的话来讲，诗人的使命是爱，爱自己的国家，爱自己的人民。陈复礼先生用他六十多年的影艺生涯倾诉着一位艺术家对自己祖国的无限热爱，用他的无数作品艺术地再现了时代的发展和中国社会的进步。他的作品也因此赢得了广大民众的喜爱。
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 因为陈复礼镜头下的作品就像唐朝诗人王维的渗透着画意的诗句一样，散发着浓厚的丹青气息，所以广东原省委书记王匡评价陈复礼“诗情画意王摩诘，镜里丹青复礼陈。”
B. 陈复礼的“影画合璧”是在风光摄影彰显中国画意的基础上，在照片中进一步吸收中国传统绘画艺术的配套元素，将书法、篆刻、诗歌等以题句、落印等方式融入照片的新型作品。
C. 因为陈老经历了日本侵华战争时的背井离乡，日本侵入泰国时的辗转越南，在越南又赶上越法之战等，所以他通过镜头表现出来的对和平的热爱尤其强烈。
D. 陈复礼的作品赢得了广大民众的喜爱是因为先生用他六十多年的影艺生涯倾诉着一位艺术家对自己祖国的无限热爱，用他的无数作品艺术地再现了时代的发展和中国社会的进步。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A. 陈复礼是著名的摄影大师，与吴印咸、郎静山齐名，他们涉足摄影艺术的时间大体相同，艺术成就也难分伯仲，因而并称摄影界“华夏三老”。
B. 陈复礼自幼饱读古籍史书，青年时代就读于韩山师范，成绩非常优异，后来遭逢战乱辗转于东南亚多个国家，却不曾放弃对艺术的追求。
C. 陈复礼最初迷上摄影，既是生活环境使然，也与偶然遭逢的机遇有关。在跨入这一行之后，他就从未懈怠，直至耄耋之年，还不断有艺术精品问世。
D. 陈复礼与多位第一流的书画名家合作“影画合璧”作品，现在，参与合作的书画家很多已经谢世，这些独特的艺术品就更是价值连城。
E. 陈复礼的摄影作品展示华夏大地的秀美风光，捕捉时代的脉搏，也犀利地批判社会的丑恶现象，他的作品始终坚持的是“真”“善”“美”的有机结合和完美统一。
3.请概括说明陈复礼将中华传统文化融入摄影艺术的主要成就。
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阅读下面的文字，完成后面小题。
陈复礼：耄耋大师赤子情
刘伟忠
陈复礼先生是著名的世界摄影大师，与吴印成先生、郎静山先生并称摄影界“华夏三老”。陈老今年97岁高龄，从事摄影长达六十年。他的摄影艺术成就得到了海内外文艺界的广泛认可，饮誉无数。1996年，中国摄影家协会曾专门召开陈复礼摄影艺术研讨会。“年方十八高大全，亦父亦师亦友一巨人”——这是当时中国摄影界给予陈复礼的集体评价。那一年，陈复礼80岁。
1916年7月20日，陈复礼出生在广东潮安县官塘镇石湖村，其父陈必名先生饱读诗书，喜爱潮州音乐、戏曲，尤其醉心于笔墨丹青。陈复礼出生于这样的家庭，一方面具有天然的艺术基因，一方面从小就受到传统文化的熏陶。陈复礼八岁启蒙，上了六年小学后，又读了一年私塾，读完了《论语》《孟子》《左传》等诸多古籍经典。1931年，15岁的陈复礼就读于潮州韩山“广东省立第二师范学校”，又称韩山师范，以“总评甲等”的成绩毕业。之后遭逢战乱，“过番”①东南亚，泰国求亲，越南靠友，后又辗转老挝、柬埔寨。直至中年移居香港，生活才算安定下来。
陈复礼回忆说：到越南后，为生存奔波无暇学画，后来在一本法国杂志上看到了台湾摄影家郎静山的摄影作品，感受到摄影也可以如此富有画意，便开始对摄影着迷。画画需要安稳的环境，而摄影却比较灵活，比较适合他当时的生活状态。
“诗情画意王摩诘，镜里丹青复礼陈。”这是原广东省委书记王匡对陈复礼的评价。王匡认为，正如唐朝诗人王维的诗句中渗透着画意一样，陈复礼的镜头下散发着浓厚的丹青气息。他将中国画运用空白和墨线来区分物体的方法融入摄影，在黑白摄影中，运用单色来表现被拍摄物体的质感和立体感，体现出中国传统绘画去粗取精、删繁就简、虚实相间、藏露结合的精华。
在风光摄影彰显中国画意的基础上，陈老进一步吸收中国传统绘画艺术的配套元素，将书法、篆刻、诗歌等以题句、落印的方式融入到照片中。他的许多摄影作品，还以著名诗词或化用诗词来命名。这个时候，“中国画意”已经不足以概括他的作品风格，而只能形容为“中国气派”。
高扬着“中国气派”的旗帜，沿着吸收中华传统文化精髓的道路阔步向前，陈复礼收获了他的另一大发明——“影画合璧”。所谓影画合璧，在兼具中国画意、书法、诗词、篆刻等文化元素于一体的照片上，补充中国传统绘画，绘画题材与照片题材有机融合，成为一幅新的合璧作品。陈复礼先后与李可染、吴作人、刘海粟、启功、古元、范曾、黄胄、李苦禅、黄永玉、程十发等20多位书画名家合作“影画合璧”作品。现在，参与合作的书画家很多已经故去，这些独特的艺术品变得更加珍贵。
在早期作品中，陈复礼通过摄影镜头表现出对劳苦大众的同情、爱怜和寄望，也寄托着自己对人生和社会的深刻体悟。他的代表作之一《战争与和平》，以铁丝网中的鸽子为主角，配以布满乌云的天空背景。其子陈惊雄说：“这与父亲的经历也是紧密相关的。日本侵华战争迫使他背井离乡，日本侵入泰国迫使他辗转越南，在越南又赶上越法之战，与战争结下了不解之缘。所以通过镜头表现出来的对和平的热爱尤其强烈。”
在改革开放之前，陈复礼的作品以拍摄祖国的名山大川为主，展示华夏大地的秀美风光。改革开放后，陈复礼的作品开始捕捉时代的脉搏，记录社会的变迁，渗透了浓厚的时代色彩。如果说风光摄影着重体现了陈复礼追求的“美”，那么一系列写实性较强的作品则体现了“真”和“善”。对改革开放中出现的一些丑恶社会现象，陈复礼也没有规避，他以镜头为武器，或夸张，或映射，进行犀利的批判。
历尽沧桑的一代大师，如今终于可以静享天伦，颐养天年。但陈复礼先生对摄影艺术界的影响并没有停止发酵，就在2011年的香港苏富比春拍中，他的两幅作品《喜雨》《朝晖颂》作为中国艺术精品亮相，引起了海内外摄影艺术界的关注。作为当代摄影中国气派的代表者，陈老的影响注定是深远的。
【注】①过番：旧时闽南人称到南洋谋生。
相关链接
①潮汕一向有艺术之乡的美誉。自小耳濡目染，受影响非常大。举一个例子，潮汕的屋脊，那些画，门口的那些画，尽管是农民的画、工匠的画，但都有一定的艺术造就。我自小看这些，深深理解潮汕乡土文化，在艺术创作的道路上自自然然，不知不觉跟着这条路走。
（陈复礼《我的艺术之路》）
②经过一千多年来历代中国画家的刻意经营，在山水和风景创作方面，已发展到了高深的境界。从事风景摄影，而不考虑到中国画的创作方法，将是莫大的损失。
（陈复礼《论中国画意与风景摄影》）
③用闻一多先生的话来讲：“诗人的使命是爱，爱自己的国家，爱自己的人民。”陈复礼先生用他六十年的影艺生涯倾诉着一位艺术家对自己祖国的无限热爱，用他的无数作品艺术地再现了时代的发展和中国社会的进步。他的作品也因此赢得了广大民众的喜爱。
（摘自赵阳在“陈复礼摄影艺术六十年座谈会”上的致辞）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
A．陈复礼是著名的摄影大师，与吴印成、郎静山齐名，他们涉足摄影艺术的时间大体相同，艺术成就也难分伯仲，因而并称为摄影界“华夏三老”。
B．陈复礼最初迷上摄影，既是生活环境使然，也与偶然遭逢的机遇有关。在跨入这一行之后，他就不断追求创新与突破，其艺术成就得到了海内外文艺界的广泛认可。
C．陈复礼虽然家境贫寒，但自幼饱读古籍经典，青少年时代就读于韩山师范，成绩非常优异，后来遭逢战乱辗转于东南亚多个国家，却没有放弃对艺术的追求。
D．陈复礼的摄影作品始终将展示华夏大地的秀美风光与捕捉时代脉搏、记录社会变迁结合在一起，坚持“真”“善”“美”的有机结合和完美统一。
E．陈复礼与多位书画名家合作“影画合璧”作品，现在，参与合作的书画家很多已经谢世，这些独特的艺术品就更是价值不菲。
2.结合文章内容，说说你对“年方十八高大全，亦父亦师亦友一巨人”这句话的理解。
3.请概括说明陈复礼将中华传统文化融入摄影艺术的主要成就。
4.陈复礼成为享誉中外的摄影艺术大师，有哪些因素促成了他的成功？请结合材料谈谈你的理解。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
陈复礼：耄耋大师赤子情
伟忠
陈复礼先生是著名的世界摄影大师，与吴印咸先生、郎静山先生并称摄影界“华夏三老”。
陈老今年97岁高龄，从事摄影时长六十多年。他的摄影艺术成就得到了海内外文艺界的广泛认可，饮誉无数。1996年，中国摄影家协会曾专门召开“陈复礼摄影艺术研讨会”。“年方十八高大全，亦父亦师亦友一巨人”——这是当时中国摄影界给予陈复礼的集体评价。那一年，陈复礼80岁。
1916年7月20日，陈复礼出生在广东潮安县官塘镇石湖村，其父陈必名先生饱读诗书，喜爱潮州音乐、戏曲，尤其醉心于笔墨丹青。陈复礼出生于这样的家庭，一方面具有天然的艺术基因，一方面从小就受到传统文化的熏陶。陈复礼八岁启蒙，上了六年小学后，又读了一年私塾，读完了《论语》《孟子》《左传》等诸多古籍经典。1931年，15岁的陈复礼就读于潮州韩山“广东省立第二师范学校”，又称韩山师范，以“总评甲等”的成绩毕业。之后遭逢战乱，“过番”[注]东南亚，泰国求亲，越南靠友，后又辗转老挝、柬埔寨。直至中年移居香港，生活才算安定下来。
陈复礼回忆说，到越南后，为生存奔波无暇学画，后来在一本法国杂志上看到了台湾摄影家郎静山的摄影作品，感受到摄影也可以如此富有画意，便开始对摄影着迷。画画需要安稳的环境，而摄影却比较灵活，比较适合他当时的生活状态。
“诗情画意王摩诘，镜里丹青复礼陈。”这是广东原省委书记王匡对陈复礼的评价。王匡认为，正如唐朝诗人王维的诗句中渗透着画意一样，陈复礼的镜头下散发着浓厚的丹青气息。他将中国画运用空白和墨线来区分物体的方法融入摄影，在黑白摄影中，运用单色来表现被拍摄物体的质感和立体感，体现出中国传统绘画去粗取精、删繁就简、虚实相间、藏露结合的精华。
在风光摄影彰显中国画意的基础上，陈老进一步吸收中国传统绘画艺术的配套元素，将书法、篆刻、诗歌等以题句、落印的方式融入到照片中。他的许多摄影作品，还以著名诗词或化用诗词来命名。这个时候，“中国画意”已经不足以概括他的作品风格，而只能形容为“中国气派”。
高扬着“中国气派”的旗帜，沿着吸收中华传统文化精髓的道路阔步向前，陈复礼收获了他的另一大发明——“影画合璧”。所谓“影画合璧”，即在兼具中国画意、书法、诗词、篆刻等文化元素的照片上，补充中国传统绘画，绘画题材与照片题材有机融合，成为一幅新的“合璧”作品。陈复礼先后与李可染、吴作人、刘海粟、启功、古元、范曾、黄胄、李苦禅、黄永玉、程十发等20多位书画名家合作“影画合璧”作品。现在，参与合作的书画家很多已经故去，这些独特的艺术品变得更加珍贵。
在早期作品中，陈复礼通过摄影镜头表现出对劳苦大众的同情、爱怜和寄望，也寄托着自己对人生和社会的深刻体悟。他的代表作之一《战争与和平》，以铁丝网中的鸽子为主角，配以布满乌云的天空背景。其子陈惊雄说：“这与父亲的经历也是紧密相关的。日本侵华战争迫使他背井离乡，日本侵入泰国迫使他辗转越南，在越南又赶上越法之战，与战争结下了不解之缘。所以通过镜头表现出来的对和平的热爱尤其强烈。”
在改革开放之前，陈复礼的作品以拍摄祖国的名山大川为主，展示华夏大地的秀美风光。改革开放后，陈复礼的作品开始捕捉时代的脉搏，记录社会的变迁，渗透了浓厚的时代色彩。如果说风光摄影着重体现了陈复礼追求的“美”，那么一系列写实性较强的作品则体现了“真”和“善”。对改革开放中出现的一些丑恶社会现象，陈复礼也没有规避，他以镜头为武器，或夸张，或映射，进行犀利的批判。
历尽沧桑的一代大师，如今终于可以静享天伦，颐养天年。但陈复礼先生对摄影艺术界的影响并没有停止发酵，就在2011年的香港苏富比春拍中，他的两幅作品《喜雨》《朝晖颂》作为中国艺术精品亮相，吸引了海内外摄影艺术界的关注。作为当代摄影中国气派的代表者，陈老的影响注定是深远的。
(有删改)
【注】过番：旧时闽南人称到南洋谋生。
相关链接：①潮汕一向有艺术之乡的美誉。自小耳濡目染，受影响非常大。举一个例子，潮汕屋脊上的那些画，门口的那些画，尽管是农民的画、工匠的画，但都有一定的艺术功底。我自小看这些，深深理解潮汕乡土文化，在艺术创作的道路上自自然然，不知不觉跟着这条路走。②经过千多年来历代中国画家的刻意经营，在山水和风景创作方面，已发展到了高深的境界。所以从事风景摄影，而不考虑到中国画的创作方法，将是莫大的损失。(陈复礼《论中国画意与风景摄影》)③用闻一多先生的话来讲，诗人的使命是爱，爱自己的国家，爱自己的人民。陈复礼先生用他六十多年的影艺生涯倾诉着一位艺术家对自己祖国的无限热爱，用他的无数作品艺术地再现了时代的发展和中国社会的进步。他的作品也因此赢得了广大民众的喜爱。
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 因为陈复礼镜头下的作品就像唐朝诗人王维的渗透着画意的诗句一样，散发着浓厚的丹青气息，所以广东原省委书记王匡评价陈复礼“诗情画意王摩诘，镜里丹青复礼陈。”
B. 陈复礼的“影画合璧”是在风光摄影彰显中国画意的基础上，在照片中进一步吸收中国传统绘画艺术的配套元素，将书法、篆刻、诗歌等以题句、落印等方式融入照片的新型作品。
C. 因为陈老经历了日本侵华战争时的背井离乡，日本侵入泰国时的辗转越南，在越南又赶上越法之战等，所以他通过镜头表现出来的对和平的热爱尤其强烈。
D. 陈复礼的作品赢得了广大民众的喜爱是因为先生用他六十多年的影艺生涯倾诉着一位艺术家对自己祖国的无限热爱，用他的无数作品艺术地再现了时代的发展和中国社会的进步。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A. 陈复礼是著名的摄影大师，与吴印咸、郎静山齐名，他们涉足摄影艺术的时间大体相同，艺术成就也难分伯仲，因而并称摄影界“华夏三老”。
B. 陈复礼自幼饱读古籍史书，青年时代就读于韩山师范，成绩非常优异，后来遭逢战乱辗转于东南亚多个国家，却不曾放弃对艺术的追求。
C. 陈复礼最初迷上摄影，既是生活环境使然，也与偶然遭逢的机遇有关。在跨入这一行之后，他就从未懈怠，直至耄耋之年，还不断有艺术精品问世。
D. 陈复礼与多位第一流的书画名家合作“影画合璧”作品，现在，参与合作的书画家很多已经谢世，这些独特的艺术品就更是价值连城。
E. 陈复礼的摄影作品展示华夏大地的秀美风光，捕捉时代的脉搏，也犀利地批判社会的丑恶现象，他的作品始终坚持的是“真”“善”“美”的有机结合和完美统一。
3.请概括说明陈复礼将中华传统文化融入摄影艺术的主要成就。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
陈复礼：耄耋大师赤子情
刘伟忠
陈复礼先生是著名的世界摄影大师，与吴印成先生、郎静山先生并称摄影界“华夏三老”。陈老今年97岁高龄，从事摄影长达六十多年。他的摄影艺术成就得到了海内外文艺界的广泛认可，饮誉无数。1996年，中国摄影家协会曾专门召开陈复礼摄影艺术研讨会。“年方十八高大全，亦父亦师亦友一巨人”——这是当时中国摄影界给予陈复礼的集体评价。那一年，陈复礼80岁。
1916年7月20日，陈复礼出生在广东潮安县官塘镇石湖村，其父陈必名先生饱读诗书，喜爱潮州音乐、戏曲，尤其醉心于笔墨丹青。陈复礼出生于这样的家庭，一方面具有天然的艺术基因，一方面从小就受到传统文化的熏陶。陈复礼八岁启蒙，上了六年小学后，又读了一年私塾，读完了《论语》《孟子》《左传》等诸多古籍经典。1931年，15岁的陈复礼就读于潮州韩山“广东省立第二师范学校”，又称韩山师范，以“总评甲等”的成绩毕业。之后遭逢战乱，“过番”①东南亚，泰国求亲，越南靠友，后又辗转老挝、柬埔寨。直至中年移居香港，生活才算安定下来。
陈复礼回忆说：到越南后，为生存奔波无暇学画，后来在一本法国杂志上看到了台湾摄影家郎静山的摄影作品，感受到摄影也可以如此富有画意，便开始对摄影着迷。画画需要安稳的环境，而摄影却比较灵活，比较适合他当时的生活状态。
“诗情画意王摩诘，镜里丹青复礼陈。”这是原广东省委书记王匡对陈复礼的评价。王匡认为，正如唐朝诗人王维的诗句中渗透着画意一样，陈复礼的镜头下散发着浓厚的丹青气息。他将中国画运用空白和墨线来区分物体的方法融入摄影，在黑白摄影中，运用单色来表现被拍摄物体的质感和立体感，体现出中国传统绘画去粗取精、删繁就简、虚实相间、藏露结合的精华。
在风光摄影彰显中国画意的基础上，陈老进一步吸收中国传统绘画艺术的配套元素，将书法、篆刻、诗歌等以题句、落印的方式融入到照片中。他的许多摄影作品，还以著名诗词或化用诗词来命名。这个时候，“中国画意”已经不足以概括他的作品风格，而只能形容为“中国气派”。
高扬着“中国气派”的旗帜．沿着吸收中华传统文化精髓的道路阔步向前，陈复礼收获了他的另一大发明——“影画合璧”。所谓影画合璧，在兼具中国画意、书法、诗词、篆刻等文化元素于一体的照片上，补充中国传统绘画，绘画题材与照片题材有机融合，成为一幅新的“合璧”作品。陈复礼先后与李可染、吴作人、刘海粟、启功、古元、范曾、黄胄、李苦禅、黄永玉、程十发等20多位书画名家合作“影画合璧”作品。现在，参与合作的书画家很多已经故去，这些独特的艺术品变得更加珍贵。
在早期作品中，陈复礼通过摄影镜头表现出对劳苦大众的同情、爱怜和寄望，也寄托着自己对人生和社会的深刻体悟。他的代表作之一《战争与和平》，以铁丝网中的鸽子为主角，配以布满乌云的天空背景。其子陈惊雄说：“这与父亲的经历也是紧密相关的。日本侵华战争迫使他背井离乡，日本侵入泰国迫使他辗转越南，在越南又赶上越法之战，与战争结下了不解之缘。所以通过镜头表现出来的对和平的热爱尤其强烈。”
在改革开放之前，陈复礼的作品以拍摄祖国的名山大川为主，展示华夏大地的秀美风光。改革开放后，陈复礼的作品开始捕捉时代的脉搏，记录社会的变迁，渗透了浓厚的时代色彩。如果说风光摄影着重体现了陈复礼追求的“美”，那么一系列写实性较强的作品则体现了“真”和“善”。对改革开放中出现的一些丑恶社会现象，陈复礼也没有规避，他以镜头为武器，或夸张、或映射，进行犀利的批判。
历尽沧桑的一代大师，如今终于可以静享天伦，颐养天年。但陈复礼先生对摄影艺术界的影响并没有停止发酵，就在2011年的香港苏富比春拍中，他的两幅作品《喜雨》《朝晖颂》作为中国艺术精品亮相，引起了海内外摄影艺术界的关注。作为当代摄影中国气派的代表者，陈老的影响注定是深远的。
相关链接：
潮汕一向有艺术之乡的美誉。自小耳濡目染，受影响非常大。举一个例，潮汕的屋脊，那些画，门口的那些画，尽管是农民的画、工匠的画，但都有一定的艺术造就。我自小看这些，深深理解潮汕乡土文化，在艺术创作的道路上自自然然，不知不觉跟着这条路走。
（陈复礼《我的艺术之路》）
【注】①过番：旧时闽南人称到南洋谋生。
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. “年方十八高大全”是赞誉陈复礼年轻时期的摄影创作已达到高、大、全的艺术境界。
B. 陈复礼具有天然的艺术禀赋，同时，从小就受到传统文化的熏陶和民间艺术的影响。
C. 陈复礼的作品艺术地再现了时代的变迁和社会的进步，表现了他对国家和人民的热爱。
D. 陈复礼的摄影作品取材丰富，这与他早年坎坷的生活经历和丰富的人生阅历有关。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（ ）
A. 陈复礼最初迷上摄影，既是生活环境使然，也与偶然遭逢的机遇有关。在跨入这一行之后，他就从未懈怠，直至耄耋之年，还不断有艺术精品问世。
B. 陈复礼虽然家境贫寒，但自幼饱读古籍史书：青年时代就读于韩山师范，成绩非常优异，后来遭逢战乱辗转于东南亚多个国家，却不曾放弃对艺术的追求。
C. 陈复礼是著名的摄影大师，与吴印成、郎静山齐名，他们在艺术上都取得了很高的成就，难分伯仲，并称为摄影界“华夏三老”。
D. 陈复礼与多位第一流的书画名家合作“影画合璧”作品，现在，参与合作的书画家很多已经谢世，这些独特的艺术品就更是价值连城。
E. 陈复礼的摄影作品展示华夏大地的秀美风光，捕捉时代的脉搏，也犀利地批判社会的丑恶现象，他的作品始终坚持的是“真”“善”“美”的有机结合和完美统一。
3.请概括说明陈复礼将中华传统文化融入摄影艺术的主要成就。
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“人淡如菊”的华裔女建筑师
她是一名华裔女性，她的作品遍布美国各地，她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，并在白宫接受了美国总统奥巴马的亲自授勋。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。
她，就是林璎。
林璎印象：出自名门却人淡如菊
林璎的名字被人熟知是近几年的事情。似乎每当述说她的背景时，都要提起那个显赫的林氏家族，以及她从未谋面的姑母、民国第一才女、我国第一批接受西方建筑科学教育的女建筑师——林徽因。的确，林璎继承了这个家族得天独厚的艺术才华。
如今，50岁的林璎依旧透着书斋学子的单纯。面对媒体，她不愿过多上镜；当有人走近她索取邮件地址时，她警惕地向后挪开身子，拒绝来者要求。林璎的长相也确实和中学时代的林徽因有几分相似，人淡如菊，浓浓的书卷气质。
林璎的父亲曾经说过这样一段话：林家的女人，每一位都个性倔犟，才华横溢而心想事成。林璎的才情，正是和姑妈林徽因一脉相承。
林璎虽出自名门，却并不肤浅和浮躁，这在她的作品中表现得淋漓尽致。她的人和设计作品都展现了勇气，沉着智慧，朴实无华，没有过多的设计痕迹，没有浮夸的装饰，运用来自大自然的灵感去设计，不去破坏，而是成为其中的一部分。她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都流溢着一种宁静、优雅而潜流的美，一种无声思考的美，一种充满力量的美。
一夜成名：21岁设计越战纪念碑
林璎虽然性情淡泊，但是她充满才华和曲折的人生却开始得惊天动地。1980年秋天，美国国家建筑家学会为越战纪念碑在全国范围内征集设计方案。还在耶鲁大学建筑系读大四的林璎，在大师云集的1421个设计方案中，以看似简单却蕴含了无限力量的设计作品脱颖而出。一个评委会委员说：她的作品很简约，但是越看就越觉得它是不受时间和空间限制的，是永恒的纪念碑。
林璎的设计引起了广泛争议。退伍军人协会却表示不满，有人认为，这座纪念碑是对战死者的不敬，纪念碑本该拔地而起，而不是陷入地下；阵亡者的名字应该按照英文字母的顺序排列，而不是按照他们战死的时间排列；甚至连林璎是一位华裔也成了问题。他们从政治上施加压力，要求评审委员会更改原设计。在最后的决定会议上，林璎坚持不改，以其独有的倔犟和勇气赢得胜利。
林璎一夜成名。曾经饱受争议的越战纪念碑，如今已成为美国华盛顿最吸引人的建筑物之一。有人说，林璎设计的纪念碑已经成为美国人的“哭墙”。其实那不准确，数不尽的美国人来到这里，携来的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索。
“记忆地图”：第五座纪念碑为环保而建
如果越战纪念碑体现了无声的奉献精神，那么她之后的很多作品都是无声却自然的诗。林璎说，虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。她说：“从学生时代起，我对东方建筑的兴趣就远胜于对欧洲建筑。”
从越战、民权到女权、印第安人，林璎为美国设计了4座具有标志意义的纪念碑。第5座纪念碑“什么在消逝？空屋”是她自己的选题：环保。
“什么在消逝？空屋”并不是一座建筑物，而是一个呼吁保护濒危动物及其生存环境的大型声音及多媒体互动装置。它被安置在北京当代艺术中心的地下展厅。游览者手拿一块有机玻璃正对地上的投影设备，那些已经灭绝和濒临灭绝的动物就会在眼前一一呈现：有一度被认为已经灭绝的象牙喙啄木鸟、有正在消融的北极上孤单的北极熊、有大西洋里变得越来越小的鳕鱼、还有已经灭绝的北美信鸽。
“什么在消逝？空屋”计划将至少持续十年。每个人都可以通过网络，把属于他自己的记忆、或者是父辈们的记忆中的事物添加到这张“地图”中……将2050年时人类可能面临的情境通过这种方式展现出来，绘制出一张属于未来的“地图”。
林璎用她的设计和艺术来呼吁人们保护地球，保护环境。正如她所说，纪念碑的存在，是为了告诉下一代什么是意义，而不是“丢掉一些东西，又丢掉另一些东西。”
（2010年3月18日《人民日报海外版》有删改）
（1）下列对选文内容的理解不正确的两项是（5分）
A．林璎的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章。虽然林璎的名字被人熟知是近几年的事情，但“最新”意味着此前她也获得过荣誉和奖励。
B．林璎继承了林氏家族得天独厚的艺术才华，尤其是受学习西方建筑科学教育的姑母林徽因的影响颇多。
C．她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都是无声却自然的诗。
D．“数不尽的美国人来到这里，携来的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索”，这句话的含义是美国人开始正视越南战争的结局，怀念战死的人们，思索生活的意义。
E．美国人能够接受总统奥巴马的非洲黑人血统，却不能接受由一个“黄种外国人”设计越战纪念碑，一个亚洲人为一场亚洲战争而做的纪念碑。
（2）“人淡如菊”的个性气质在林璎身上有哪些具体表现？请简要分析。（6分）
（3）“虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。”具体分析东方式审美带给林璎的影响体现在哪些方面。（6分）
（4）文章中提到林璎的“第5座纪念碑‘什么在消逝？空屋’”，但紧接着又说“‘什么在消逝？空屋’并不是一座建筑物”。你觉得这样说是否矛盾，为什么？（8分）
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阅读下面的文字，完成文后各题。
齐白石与知己徐悲鸿
齐白石出生于湖南湘潭一个农民家庭，他从一个木匠而成为在世界上享有一定声誉的艺术大师，徐悲鸿起了重要作用。
徐悲鸿是江苏宜兴人，比齐白石小三十二岁。1919年，徐悲鸿赴法公费留学，并在法国、英国、德国、意大利等多个国家，参观了艺术馆、博物馆，欣赏了许多世界级美术大师的佳作，还系统地学习了美术理论、美术史、解剖、透视等课程，成为我国早期少有的既有丰富的艺术理论又有精湛的绘画技艺的艺术大师之一。
1927年秋天回到中国后，他最大的愿望就是发展艺术教育事业。他和好朋友田汉一起筹办南国艺术学校，后来南京中央大学又聘请他担任教育学院艺术专修科教授。1928年底，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长。在北平大学，他开始酝酿教学改革。他认为，要提高高等院校的绘画教学水平，首先应该打破旧的传统观念，贯彻写实主义原则，创立“素描基础论”。他所希望的艺术学院的教员，应该是具有真才实学，在艺术上不墨守成规，具有鲜明的个性，敢于创新的人。他觉得如果聘请像齐白石这样充满生活激情的画家到学校任课，不仅能打破教员中陈陈相因的沉闷空气，而且也能给学生带来鲜活而生动的新内容。
这个时候，齐白石自创的红花墨叶大写意一派，已得到认可，具有很大影响。徐悲鸿所以看中齐白石，不仅因为他很欣赏齐白石的画，而且认为齐白石的见解和自己的主张是完全一致的。比如，齐白石的画，以日常能见的为多，而虚无缥缈的较少；他画的实物，不刻意求似，而在不求似中得似；他反对死临摹，而主张向大自然学习……经过三次邀请，齐白石终于答应了徐悲鸿。
然而，齐白石登上大学讲台一事，却像不胫而走的花边新闻一样在社会上传播，引起了不小的波澜，支持者有之，但更多的却是反对之声。反对者认为，把一个没有受过任何正规教育、木匠出身的老头聘为教授，简直是对艺术的侮辱。他们群起而攻之，流言飞语、明枪暗箭满天飞，大有“山雨欲来风满楼”之势。这时的徐悲鸿势单力薄，孤掌难鸣，不得不在第二年黯然离开北平南下。他向齐白石告别，老人黯然伤怀，为他画了一幅《月下寻归图》。画面上一位穿长袍的老人扶杖而行，并题了两首诗 ，一首是：“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藜扶梦访徐熙（南唐著名画家）。”另一首是：“一朝不见令人思，重聚陶然未有期。深信人间神鬼力，白皮松外暗风吹。”在第一首诗的最后，还附有一行小字：“悲鸿先生辞余出燕，余问南归何处？答：月满在上海，缺，在南京。”
1931年5月，为了扩大他的影响，徐悲鸿说服上海中华书局的主要负责人舒新城出版了《齐白石画集》，徐悲鸿亲自编辑并为之写序评说：“齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿。或其性格所尚，写昆虫突过古人，其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。”1933年初，徐悲鸿携带中国著名画家的作品，到欧洲举行巡回展，让欧洲更多的国家认识和了解了中国的大画家齐白石和他的作品。
抗日战争胜利以后，徐悲鸿回到北平，两位艺术大师在阔别十七年之后又得以重逢。他们常在一起作画，悲鸿画鸡，白石老人便补块石头；白石老人画蜻蜓，悲鸿便补束花草。在徐悲鸿纪念馆里，有一幅徐悲鸿画鸡、齐白石补石和兰草的画。据说在1947年的除夕夜，艺专有一位年轻的裱画工向徐悲鸿讨画，徐悲鸿欣然答应，顷刻间两只公鸡跃然纸上。正画在兴头上，突然停电了，只好改日补画。谁也没有料到，这一拖就是几年。后来徐悲鸿突然病逝了，裱画工想到了齐白石，在他的恳求下，已经九十多岁的白石老人答应了他的要求，看到徐悲鸿笔下两只公鸡似在对话，于是就在上面那只鸡的下边用浓墨补画了石与兰，一下子使这幅画更加生动可爱，这幅画也成为两位大师合作的绝响了。
新中国的成立，齐白石年事已高，主要是在家里画画，颐养天年。徐悲鸿此时五十四岁，正当盛年，但由于长期的奔波，身体很不好。然而他非常珍惜时光，常常带病工作。作为新中国第一任中央美术学院院长、全国美术家协会主席，徐悲鸿担负着联络和团结全国美术工作者，培养和教育年轻的美术人才的重任。对于和自己有莫逆之交的齐白石，徐悲鸿更是给予了无微不至的关心和照顾。
1953年9月，徐悲鸿不幸脑溢血病复发而逝世。但在很长的时间内，周围的人谁也不敢把这个噩耗告诉齐白石，怕他老人家接受不了。老人问：“怎么不见徐悲鸿来？”大家只好推托说开会去了，出差去了，又出国去了。过去每年徐悲鸿院子里的桃子熟了，他俩都要相聚品尝，现在只有廖静文（徐悲鸿的夫人）一个人送来一篮子桃子……时间长了，老人也约略感到出了事，也就不再多问，只是一天天话越来越少了。徐悲鸿的学生吴作人回忆说：“有一次，我去他家探望，他一反平日沉默寡言的习惯，忽然对我说：我一生最知己的朋友，就是徐悲鸿先生……”
（1）下列对传记内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
A．徐悲鸿聘请齐白石为教授，是因为齐白石的见解和自己一致，还因为齐白石是一个在艺术上不墨守成规，具有鲜明个性、敢于创新的人，其画作都贯彻了写实主义原则。
B．齐白石敢于大胆用色，其昆虫画超过古人，独创了红花墨叶大写意一派；他的这些成就得到了徐悲鸿的欣赏，但人们反对他登上大学讲台则是因为他非科班的低微出身。
C．17年后，两位大师久别重逢常在一起作画，其艺术合作和人生友情达到顶峰，徐悲鸿逝世后，齐白石补画了石、兰的雄鸡图，不仅是他们友谊的见证，更是艺术合作的绝响。
D．文章按照时间顺序，截取了徐悲鸿和齐白石交往过程的几个具有代表性的片段，叙写了他们的相知、共事、别离、重逢和诀别，表现了他们之间的深厚友谊，感人至深。
E．本文叙写了徐悲鸿和齐白石的交往和友情，记述了他们相互欣赏与合作的动人故事，展示了他们的艺术主张和艺术成就，歌颂了老一辈艺术家开阔的胸襟、高尚的品格。
（2）徐悲鸿作为齐白石的“知己”具体体现在哪些方面？请简要分析。
（3）徐悲鸿“离开北平南下”，齐白石赠画赋诗并附字，其用意是什么？请简要分析。
（4）当年徐悲鸿聘请齐白石担任大学教授曾引起轩然大波；近年武侠小说作家金庸被聘请为浙江大学文学院长、博士导师，超女李宇春登上北大百年讲堂也曾引起激烈争论。对此，请结合文本，简要谈谈你的看法。
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