阅读下面的文章，然后下列小题。
盛唐之音
李泽厚
①在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到 了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺 术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、 体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。
②与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就仍漂亮。 由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样， 以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，及至将“兰亭”带入墓 穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的 探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即 “兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗 的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书 法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰 好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
③走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要 “达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法 作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就 像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论 的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书 和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一 派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时 这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现， 一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行 程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是 一种音乐性的美。
④盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐 等，与传统的“雅乐”“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或 优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。
⑤盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所 传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒 劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情 态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为 一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。
（选 自《美的历程》，有删改）
1.文章第二、三段主要讨论唐代书法的风格，为什么提到刘希夷、张若虚以及 李白这三位唐代诗人？
2.简要分析第三段的论述层次。
3.什么是“盛唐之音”？请从表现形式和内在属性两个方面简要概。
高二语文现代文阅读困难题
阅读下面的文章，然后下列小题。
盛唐之音
李泽厚
①在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到 了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺 术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、 体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。
②与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就仍漂亮。 由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样， 以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，及至将“兰亭”带入墓 穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的 探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即 “兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗 的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书 法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰 好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
③走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要 “达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法 作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就 像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论 的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书 和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一 派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时 这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现， 一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行 程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是 一种音乐性的美。
④盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐 等，与传统的“雅乐”“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或 优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。
⑤盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所 传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒 劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情 态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为 一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。
（选 自《美的历程》，有删改）
1.文章第二、三段主要讨论唐代书法的风格，为什么提到刘希夷、张若虚以及 李白这三位唐代诗人？
2.简要分析第三段的论述层次。
3.什么是“盛唐之音”？请从表现形式和内在属性两个方面简要概。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文章，然后回答问题。
盛唐之音
李泽厚
①在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。
②与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就仍漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，及至将“兰亭”带入墓穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即“兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
③走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要“达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
④盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的“雅乐”“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。
⑤盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。（选自《美的历程》，有删改）
1.文章第二、三段主要讨论唐代书法的风格，为什么提到刘希夷、张若虚以及李白这三位唐代诗人？
2.简要分析第三段的论述层次。
3.什么是“盛唐之音”？请从表现形式和内在属性两个方面简要概括。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
盛唐之音
在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就极漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，乃至将“兰亭”带入墓穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即“兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要“达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的“雅乐”、“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。
盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。
（摘编自李泽厚《美的历程》
1.下列对文中“盛唐之音”的理解，最准确的一项是 （ ）
A．盛唐时传入我国的异国音乐与传统的音乐相结合而产生的新的音乐歌舞。
B．成为盛唐艺术美的灵魂的、渗透在各艺术部类中的具有鲜明音乐性的表现力量。
C．集中体现盛唐精神的、以绝句为代表的诗歌和以草书为代表的书法等艺术形式。
D．盛唐时在各个领域所表现出的具有音乐性和浓郁浪漫主义色彩的时代风貌。
2.下列有关唐代书法的说法，不符合原文意思的一项是 （ ）
A．唐代书法与诗歌同为这个时期最成熟的艺术，同时也达到了历史的最高峰，它们具有同样的审美气质，共同体现出了这个时代的风貌。
B．由于皇室宫廷的大力提倡，比如唐太宗酷爱王羲之，初唐书法的风度体貌便摆脱了齐梁等前朝的束缚，呈现出一种崭新的姿态。
C．初唐书法的气质与当时的诗歌恰好一致，轻盈华美，婀娜多姿，到了盛唐，书法风貌便如同李白的诗，痛快淋漓，一派飞动。
D．盛唐草书达到了当时书法中浪漫主义的高峰，它的笔墨线条、结构布局和情态气势正是盛唐舞蹈的精髓在纸上的形象表现。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是 （ ）
A．王羲之的书法作品“兰亭”，在初唐风行一时，深受人们喜爱，是这一时期书法美的典型，也可以说它是初唐美学风貌的造型代表。
B．孙过庭强调抒情达意是书法作为表情艺术的特性，并将之提到与诗歌并行、与自然同美的高度，这一认识预示着盛唐书法浪漫主义高峰的到来。
C．盛唐诗歌和书法已经不再是对物质存在的客观“再现”“模拟”，而是更在乎内心世界的主观“表现”“抒情”，乃至创造。
D．盛唐是一个艺术空前繁荣的时期，尤其是绝句、草书和音乐、舞蹈，都达到了一个新的高度，合成了当时诗书王国的美的冠冕。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
盛唐之音
在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就极漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，乃至将“兰亭”带入墓穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即“兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要“达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的“雅乐”“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。
盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。 （摘编自李泽厚《美的历程》）
1.下列对文中“盛唐之音”的理解，最准确的一项是（ ）
A．盛唐时传入我国的异国音乐与传统的音乐相结合而产生的新的音乐歌舞。
B．集中体现盛唐精神的、以绝句为代表的诗歌和以草书为代表的书法等艺术形式。
C．成为盛唐艺术美的灵魂的、渗透在各艺术部类中的具有鲜明音乐性的表现力量。
D．盛唐时在各个领域所表现出的具有音乐性和浓郁浪漫主义色彩的时代风貌。
2.下列有关唐代书法的说法，不符合原文意思的一项是（ ）
A．唐代书法与诗歌同为这个时期最成熟的艺术，同时也达到了历史的最高峰，它们具有同样的审美气质，共同体现出了这个时代的风貌。
B．由于皇室宫廷的大力提倡，比如唐太宗酷爱王羲之，初唐书法的风度体貌便摆脱了齐梁等前朝的束缚，呈现出一种崭新的姿态。
C．初唐书法的气质与当时的诗歌恰好一致，轻盈华美，婀娜多姿，到了盛唐，书法风貌便如同李白的诗，痛快淋漓，一派飞动。
D．盛唐草书达到了当时书法中浪漫主义的高峰，它的笔墨线条、结构布局和情态气势正是盛唐舞蹈的精髓在纸上的形象表现。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）
A．王羲之的书法作品“兰亭”，在初唐风行一时，深受人们喜爱，是这一时期书法美的典型，也可以说它是初唐美学风貌的造型代表。
B．孙过庭强调抒情达意是书法作为表情艺术的特性，并将之提到与诗歌并行、与自然同美的高度，这一认识预示着盛唐书法浪漫主义高峰的到来。
C．盛唐诗歌和书法已经不再是对物质存在的客观“再现”“模拟”，而是更在乎内心世界的主观“表现”“抒情”，乃至创造。
D．盛唐是一个艺术空前繁荣的时期，尤其是绝句、草书和音乐、舞蹈，都达到了一个新的高度，合成了当时诗书王国的美的冠冕。
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下文，完成文后各题。
音乐性的美
李泽厚
①在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰，既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样。它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、共同体现出盛唐风貌的是草书，又特别是狂草。
②与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极漂亮。由于皇室（如太宗）宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐粱宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之。兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，似有更多理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘（希夷）张（若虚）作为初唐诗的代表一样。冯（承素）、虞（世南）、褚（遂良）的多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落……，这不正是《春江花月夜》那种“当时年少春衫薄”式的风流、潇洒和婷婷玉立么？它们与刘、张、四杰的诗歌的气质风神恰好一致，鲜明地共同具有着那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
③走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度，这与诗中的陈子昂一样，是一个重要的突破。它就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变而为动荡情感的发展行程……。然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
④盛唐本来就是一个音乐高潮。当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等等，融合传统的“雅乐”、“古乐”，出现了许多新创造。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌慢舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。或武或文，或豪壮或优稚，正如当时的边塞诗派和田园诗派一样。这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
⑤正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它的美的魂灵，故统称之曰盛唐之音，宜矣。内容前面已说，就是形式，也由这个灵魂支配和决定。绝句和七古乐府所以在盛唐最称横唱，道理也在这里。它们是能入乐谱，为大家所传唱的。五古从汉魏起，到唐代实已基本做完；五律则自初唐沈（俭期）、宋（之问）搞定形化以来，成为终唐之世的考试体裁、正统格式；七律要到杜甫才真正成熟，宋以后才大流行，所有这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。只有“入俗”的绝句和尚未定形的七言（即其中夹有三言、四言、五言、六言等等）才是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。
（选自李泽厚《美的历程》）
1.第①段中某艺术形式成为时代艺术精神的“集中点”的衡量标准是。
2.第②段中引用诗句“当时年少春衫薄”是为了。
3.分析第③段划线句的作用。
4.下列理解和分析，符合原文内容的一项是
A. 初唐的书法由于宫廷的大力提倡，以一种欣欣向荣的新姿态展现，其风度体貌如同当时皇室倡导的齐梁宫体诗歌一样。
B. “诗仙”李白与“草圣”张旭齐名，根本原因是他们都具有浪漫的、创造的、天才的特质。
C. 盛唐是一个音乐高潮，或武或文、或豪壮或优雅的乐声反映了那个时代的社会氛围和文化心理。
D. 五古、五律、七律等体裁是在唐代以后才成熟的，这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。
5.结合文章内容概括标题“音乐性的美”的内涵。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。它们同在唐代达到了无可比拟的高峰。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样，它们都分别是一代艺术精神的集中点。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多的理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军而抑大令?，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，“驰骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。
以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如李白诗的无拘无束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。韩愈说：“往时张旭善草书……不平有动于心，必于草书焉发之。观于物……天地万物之变，……一表于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”不只是张旭的狂草，这是当时整个书法的时代风貌。《宣和书谱》说贺知章“草隶佳处，机会与造化争衡，非人工可到。”一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质的存在都变而为动荡情感的发展行程。
（摘编自李泽厚《盛唐之音》）
【注】大令：王献之，是王羲之的儿子。因曾做过州主薄、秘书郎、长史，累迁建武将军、吴兴太守，征拜中书令，所以时人称其为“大令”。
1.下列关于唐代书法的表述不符合原文意思的一项是
A．张旭、怀索、贺知章的书法都体现了当时的时代风貌，都是创造的、浪漫的、天才的，都具有表现性、抒情性和情感的流动性。
B．初唐书法家追求书法的造型美，涌现出冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本等代表作品。
C．冯、虞、褚、陆的书法作品，具有轻盈华美、婀娜多姿、娟婵春媚、云雾轻笼、高谢风尘、精神洒落的特点。
D．孙过庭把书法当作抒情达性的手段理论的提出，是盛唐书法中浪漫主义高峰即将到来的征兆。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．虽然王羲之的真实面目和兰亭之真伪仍可作进一步探究，但从兰亭在初唐受到热烈追捧看，似有更多的理由把兰亭作为初唐美学风貌的造型代表。
B．孙过庭的《书谱》以历史变化的观点强调了书法作为表情艺术的特征，同时他也肯定了初唐的某些书法传统。
C．“草圣”张旭与“诗仙”李白齐名，与他们的作品中同样痛快淋漓地倾注了悲欢感情，无所拘束却又合乎规矩有关。
D．孙过庭在理论上将书法提到了与诗歌并行、与自然同美的高度，即所谓“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。
3.“诗歌和书法同在唐代达到无可比拟的高峰”，下列对书法在唐代得到发展的原因表述不正确的一项是
A．在宫廷的大力提倡下，初唐的书法以一种欣欣向荣的新姿态展现出来，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样。
B．以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
C．冯、虞、褚的多种兰亭摹本，是这一时期书法美的典型，它们为那个时代确立了共同的审美理想、趣味标准和艺术要求。
D．孙过庭在强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，为书法的发展提供了新的理论基础。
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面文字，完成下面小题。
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰，既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。正如工艺和賦之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明淸一样。它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契，共同体现出盛唐风貌的是草书，特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极漂亮。由于皇室（如太宗）宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐粱宫体摆脱出来的诗歌一样，以—种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之,王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探究。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军（王羲之）而拟大令，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，以历史变化的观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论髙度。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
盛唐本来就是一个音乐高潮。当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等等，融合传统的“雅乐”“古乐”，出现了许多新创造。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌慢舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。“自破阵舞以下，皆擂大鼓，杂以龟兹之乐，声震百里，动荡山谷。”“惟庆莕乐独用西凉乐，最为闲雅。”或武或文，或豪壮或优雅，正如当时的边塞诗派和田园诗派一样。这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快之音。
正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它的美的魂灵，故统称之曰盛唐之音。就是形式，也由这个灵魂支配和决定，绝句和七古乐府所以在盛唐最称横唱，道理也在这里。它们是能入乐谱，为大家所传唱的。“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗与琵琶是浑然一体不可分割的。新声、音乐是它的形式，绝句、七古是它的内容。总之，它们是紧相联系在一起的。只有“入俗”的绝句和尚未定形的七言（即其中夹有三言、四言、五言、六言等等）才是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。
在唐代，绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当代诗书王国的的冠冕，它把中国传统重旋律重感情的“线的艺术”，推向又—个崭新的阶段，反应了世俗知识分子上升阶段的时代稍神。
(选自李泽厚《音乐性的美》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 唐代的诗歌和书法，汉代的工艺和賦，六朝的雕塑、骈体，宋元的绘画、词曲，明淸的戏曲、小说，他们都分别代表了一个时代的艺术成就。
B. 初唐的书法，由于皇室宮廷的大力提倡，其风度体貌欣欣向荣，其发展历程和唐代诗歌大体相似。
C. 盛唐本来就是一个音乐高潮，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。
D. 诗歌在盛唐最称横唱，因此，诗歌音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为了唐朝美的灵魂，称之为盛唐之音。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 书法和诗歌在唐代达到了无可比拟的髙峰，它们拥有共同的审美实质和艺术核心。
B. 孙过庭提出“质以代兴，妍因俗易”，以历史变化观点，强调把书法作为抒情达性的艺术手段。
C. 盛唐之音中最为流行的主要文学形式是指可歌可唱的“入俗”的绝句和尚未定形的七言。
D. 唐代书法与诗歌相辅相成，具有相同的审美气质，与盛唐之音相符，共同体现盛唐风貌的是狂草。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”可以看出诗歌和音乐是紧密联系在一起的，音乐以诗歌为内容，诗歌以音乐为形式，诗歌为主，音乐为辅。
B. 唐代时，绝句、草书、音乐、舞蹈这些艺术融合为一个整体，可以称之为诗书的王国，把中国又推上了一个新的时期，也反应了世俗知识分子上升阶段的时代精神。
C. 盛唐诗歌和书法的核心相同，都是一种音乐性的美。张旭、怀素的草书和狂草，和李白的诗歌一样，把悲欢离合极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
D. 盛唐时期，音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快之音。如田园诗派和边塞诗派，或优雅或雄壮，或文或武，有丰富的意蕴。
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为________，历时悠久。书法和诗歌同在唐代达到了________的高峰。（ ）它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音________、共同体现出盛唐风貌的是草书，又特别是狂草。与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，由于皇室宫延的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种________的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多的理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落……这不正是《春江花月夜》那种“当时年少春衫薄”式的风流、潇洒和婷婷玉立么？它们与刘、张、四杰的诗歌的气质风神恰好一致，鲜明地共同具有着那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
1.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.源远流长 无可不可 大相径庭 新不间旧
B.源源不绝 无可不可 大相径庭 欣欣向荣
C.源源不绝 无可比拟 若合符契 新不间旧
D.源远流长 无可比拟 若合符契 欣欣向荣
2.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.正如雕塑、骈体之于汉，工艺和赋之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样。
B.正如戏曲、小说之于汉，绘画、词曲之于六朝，雕塑、骈体之于宋元，工艺和赋之于明清一样。
C.正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样。
D.正如雕塑、骈体之于汉，工艺和赋之于六朝，戏曲、小说之于宋元，绘画、词曲之于明清一样。
3.下列各句中的引号和文中划线句“当时年少春衫薄”的引号，作用相同的一项是
A.打陀螺讲求技巧：用力小了，陀螺旋转不起来；用力大了，陀螺又容易“栽跟头”；用力匀称，陀螺才能平衡而快速地旋转。
B.我们一定要采取实事求是的态度，“知之为知之，不知为不知”，不要强不知以为知。
C.有几个“慈祥”的老板到菜场去收集一些菜叶，用盐浸一浸，这就是他们难得的佳肴。
D.这首诗将两种不同的情感——“伤心”与“庆幸”平列，展示爱情的美好与纯真，引发人们的强烈共鸣。
高二语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面小题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓字如其人、书为心画。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是（ ）
A．作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B．书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。
C．书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。
D．文字是一个国家文化发展的母体和载体，中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是（ ）
A．古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
B．现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
C．随着电脑的高度发展和普及，新一代年轻人不要说写毛笔字，甚至将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。
D．二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。
3.下列表述符合原文内容的一项是（ ）
A．一部书法史，就是一部中国文化发展史。传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。
B．与古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一不同的是，现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
C．书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。
D．书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各小题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉搏被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是
A. 作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B. 中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
C. 书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。
D. 书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是
A. 古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
B. 现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
C. 二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
D. 现代人对于书法不能从小培养、不能坚持，在不知不觉中丢失了书法艺术。
3.下列表述符合原文内容的一项是
A. 传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。
B. 古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
C. 书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。
D. 自古沿用下来的书法作为中华文明和中国艺术独特性的代表之一，我们应该对其有敬畏之心。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析