阅读下面的文字，完成小题。
作为敦煌艺术结晶的莫高窟，它是中外文化交流的结晶，又是其载体和见证。
第一，敦煌是最先接受外来思想的地方，也是外来宗教传入我国的最早落脚点。佛教、景教、摩尼教等都是经敦煌传入中原地区的，佛教并不是从印度直接传入中国的，而是间接经过中亚和西域一带的大月氏、安息、康居等国传入的。最早的汉文佛经也不是从梵文、巴利文直接译成汉文的，而是经过中亚和西域一带的“胡”语译成汉文的。这是因为当时既懂梵文又懂汉文，而且还精通佛典的人实在太少了。可喜的是，在敦煌文献中发现了一些梵汉对照佛经，如《金光明最胜王经》《大智度论》《妙法莲华经》等，这些佛经均附有梵文原经。而这些梵文原本，在印度早已散佚。现在就有可能利用这批梵文本再次翻译，修正古译本的缺点和不足，以便人们更正确地认识这些佛经的宗旨。另外，敦煌文献中还发现了署名为马鸣、龙树、世亲等所著的佛经，他们都是古印度佛教大师。这些典籍的发现，为学者研究印度佛教及其对中国的影响，汉藏佛教交流，印度佛学大师的生平、著作及影响都提供了新的课题。
第二，莫高窟是中外文化交流的结果。佛教从印度发祥后不断东传，在传播过程中开凿了许多石窟寺，莫高窟就是其中之一。从莫高窟早期洞窟看，带有较为浓厚的西域、中亚风格，但也显示出中原汉文化的影响；而后，中原风格渐渐产生较大影响，并在内容、形式上与印度、中亚、西域风格融合，形成了东西文化交流的敦煌石窟艺术。除了佛教这一世界主题外，敦煌的艺术也是世界的，如敦煌壁画上发现的玻璃器皿，表现出了萨珊伊斯兰的艺术风格，由此可以探讨西亚地区玻璃器皿的制造工艺。另如敦煌壁画中最有名的飞天形象，是中外文化交流相互借鉴的代表。飞天出自印度，在公元前二世纪的雕刻和壁画中就已经出现了飞天形象。随着佛教的东渐，飞天也随着丝绸之路飞越千山万水，途经许多国家和地区，特别是犍陀罗，吸收了希腊、罗马和波斯的艺术之后，形成了最早雕刻佛陀形象的犍陀罗艺术，然后又进入西域。到了十六国时期，又从西域继续东传，飞越玉门关、阳关，才在莫高窟落户。
在古代中国，飞仙有两个系统：一是中国固有的，就是指羽人，是神仙家思想的产物；另一个是印度传来的，是佛教天人。南朝大墓中的戏龙、戏虎图，都是羽人和天人并存于同一画面上。这种羽人和天人并存的情况，在敦煌中也有发现。由此可知，羽人进入了佛窟，天人进入了陵墓。这种情况，既适应了当时中国社会的需要，又反映了中印之间的文化交流。敦煌飞天，既不是印度飞天的翻版，也不是中国羽人的完全继承，而是以歌舞伎为蓝本，大胆吸收外来艺术营养，促进传统艺术的改变，从而创造出的表达中国思想意识、风土人情和审美思想的中国飞天。
总之，莫高窟是中西文化交流的结晶，是中国古老的传统文化在敦煌这个特殊的地理环境中与外来文化相结合的产物。
（摘编自刘进宝《中西文化交流视野下的敦煌与莫高窟》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 佛教是从印度经过中亚和西域一带的大月氏、安息、康居等国间接传入中国的，而景教、摩尼教则是直接传入中国的。
B. 敦煌文献中发现了古印度佛教大师所著的佛经，这些著作的发现为研究印度佛教及其对中国的影响等内容提供了新的思路。
C. 莫高窟早期洞窟异域风格比较浓厚，只是后来受到中原文化的影响并与印度、中亚、西域风格融合，形成了敦煌石窟艺术。
D. 中国本来就有的羽人、从印度传来的佛教天人是古代中国两个飞仙传统，后来这两个传统相互融合，形成了敦煌飞天艺术。
2.下列理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 莫高窟既是中外文化交流的结晶，又是中外文化交流的见证，例如佛教和中国文化的交流、融合在莫高窟可以找到印迹。
B. 当时既懂梵文又懂汉文、而且又精通佛典的人很少，所以最早的汉文佛经是经过中亚和西域一带的语言翻译成汉文的。
C. “除了佛教这一世界主题外，敦煌的艺术也是世界的”的意思是，佛教是具有世界影响力的宗教，敦煌的艺术也将走向世界。
D. 南朝大墓、敦煌艺术中的羽人和天人共存形象，既适应了当时中国社会人们的需要，又反映了中国和印度之间的文化交流。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 一些佛经的梵文原本在印度已散佚，在敦煌文献中却有这些佛经的梵文原经，这些文献的价值就在于能够帮助人们更正确地认识这些佛经的宗旨。
B. 敦煌石窟艺术、敦煌壁画上的玻璃器皿以及飞天形象都是中外文化相互交流、相互借鉴的结晶，在它们身上兼有中国传统文化和外来文化的影子。
C. 飞天在公元前二世纪印度的雕刻和壁画中就已经出现，后来佛教渐渐传入东方，飞天也随之历经很长时间、途经许多国家和地区后进入了中国。
D. 南朝大墓中的戏龙、戏虎图，都是羽人和天人并存于同一画面上。这一现象说明，在南朝时佛教已经传入中国，以及中印之间的文化交流。
高一语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成小题。
作为敦煌艺术结晶的莫高窟，它是中外文化交流的结晶，又是其载体和见证。
第一，敦煌是最先接受外来思想的地方，也是外来宗教传入我国的最早落脚点。佛教、景教、摩尼教等都是经敦煌传入中原地区的，佛教并不是从印度直接传入中国的，而是间接经过中亚和西域一带的大月氏、安息、康居等国传入的。最早的汉文佛经也不是从梵文、巴利文直接译成汉文的，而是经过中亚和西域一带的“胡”语译成汉文的。这是因为当时既懂梵文又懂汉文，而且还精通佛典的人实在太少了。可喜的是，在敦煌文献中发现了一些梵汉对照佛经，如《金光明最胜王经》《大智度论》《妙法莲华经》等，这些佛经均附有梵文原经。而这些梵文原本，在印度早已散佚。现在就有可能利用这批梵文本再次翻译，修正古译本的缺点和不足，以便人们更正确地认识这些佛经的宗旨。另外，敦煌文献中还发现了署名为马鸣、龙树、世亲等所著的佛经，他们都是古印度佛教大师。这些典籍的发现，为学者研究印度佛教及其对中国的影响，汉藏佛教交流，印度佛学大师的生平、著作及影响都提供了新的课题。
第二，莫高窟是中外文化交流的结果。佛教从印度发祥后不断东传，在传播过程中开凿了许多石窟寺，莫高窟就是其中之一。从莫高窟早期洞窟看，带有较为浓厚的西域、中亚风格，但也显示出中原汉文化的影响；而后，中原风格渐渐产生较大影响，并在内容、形式上与印度、中亚、西域风格融合，形成了东西文化交流的敦煌石窟艺术。除了佛教这一世界主题外，敦煌的艺术也是世界的，如敦煌壁画上发现的玻璃器皿，表现出了萨珊伊斯兰的艺术风格，由此可以探讨西亚地区玻璃器皿的制造工艺。另如敦煌壁画中最有名的飞天形象，是中外文化交流相互借鉴的代表。飞天出自印度，在公元前二世纪的雕刻和壁画中就已经出现了飞天形象。随着佛教的东渐，飞天也随着丝绸之路飞越千山万水，途经许多国家和地区，特别是犍陀罗，吸收了希腊、罗马和波斯的艺术之后，形成了最早雕刻佛陀形象的犍陀罗艺术，然后又进入西域。到了十六国时期，又从西域继续东传，飞越玉门关、阳关，才在莫高窟落户。
在古代中国，飞仙有两个系统：一是中国固有的，就是指羽人，是神仙家思想的产物；另一个是印度传来的，是佛教天人。南朝大墓中的戏龙、戏虎图，都是羽人和天人并存于同一画面上。这种羽人和天人并存的情况，在敦煌中也有发现。由此可知，羽人进入了佛窟，天人进入了陵墓。这种情况，既适应了当时中国社会的需要，又反映了中印之间的文化交流。敦煌飞天，既不是印度飞天的翻版，也不是中国羽人的完全继承，而是以歌舞伎为蓝本，大胆吸收外来艺术营养，促进传统艺术的改变，从而创造出的表达中国思想意识、风土人情和审美思想的中国飞天。
总之，莫高窟是中西文化交流的结晶，是中国古老的传统文化在敦煌这个特殊的地理环境中与外来文化相结合的产物。
（摘编自刘进宝《中西文化交流视野下的敦煌与莫高窟》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 佛教是从印度经过中亚和西域一带的大月氏、安息、康居等国间接传入中国的，而景教、摩尼教则是直接传入中国的。
B. 敦煌文献中发现了古印度佛教大师所著的佛经，这些著作的发现为研究印度佛教及其对中国的影响等内容提供了新的思路。
C. 莫高窟早期洞窟异域风格比较浓厚，只是后来受到中原文化的影响并与印度、中亚、西域风格融合，形成了敦煌石窟艺术。
D. 中国本来就有的羽人、从印度传来的佛教天人是古代中国两个飞仙传统，后来这两个传统相互融合，形成了敦煌飞天艺术。
2.下列理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 莫高窟既是中外文化交流的结晶，又是中外文化交流的见证，例如佛教和中国文化的交流、融合在莫高窟可以找到印迹。
B. 当时既懂梵文又懂汉文、而且又精通佛典的人很少，所以最早的汉文佛经是经过中亚和西域一带的语言翻译成汉文的。
C. “除了佛教这一世界主题外，敦煌的艺术也是世界的”的意思是，佛教是具有世界影响力的宗教，敦煌的艺术也将走向世界。
D. 南朝大墓、敦煌艺术中的羽人和天人共存形象，既适应了当时中国社会人们的需要，又反映了中国和印度之间的文化交流。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 一些佛经的梵文原本在印度已散佚，在敦煌文献中却有这些佛经的梵文原经，这些文献的价值就在于能够帮助人们更正确地认识这些佛经的宗旨。
B. 敦煌石窟艺术、敦煌壁画上的玻璃器皿以及飞天形象都是中外文化相互交流、相互借鉴的结晶，在它们身上兼有中国传统文化和外来文化的影子。
C. 飞天在公元前二世纪印度的雕刻和壁画中就已经出现，后来佛教渐渐传入东方，飞天也随之历经很长时间、途经许多国家和地区后进入了中国。
D. 南朝大墓中的戏龙、戏虎图，都是羽人和天人并存于同一画面上。这一现象说明，在南朝时佛教已经传入中国，以及中印之间的文化交流。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
1900年敦煌莫高窟第17号洞窟所藏的数万卷古代文献及纸本、绢本绘画品 ，这是人类文化史上的重大发现。然而，受自然和人为双重因素的影响，一些丰富多彩的壁画、 的彩塑正面临着“不可逆”的退化。
为破解这个困局，上世纪90年代，时任敦煌研究院院长的樊锦诗 地提出了“数字敦煌”的构想，即利用计算机数字化技术永久地、高保真地保存敦煌壁画、彩塑等珍贵资料。目前，数字敦煌展览已经走出敦煌，走向世界，取得了良好的社会效益。（ ）；另一方面在“一带一路”背景下扩大了中华文化的影响力。
莫高窟这颗丝绸之路上最璀璨的明珠之所以能重放光彩，是因为与以常书鸿、段文杰和樊锦诗为代表的几代文物工作者的不懈奋斗是密不可分的。在这几代敦煌莫高窟文物工作者身上凝练形成了一种可贵的精神品质“莫高精神”，其核心内涵就是“坚守大漠，甘于奉献，勇于担当，开拓进取”。“莫高精神”，是敦煌研究院七十五载 、生生不息的源泉和动力，是讲好中国故事，促进文明交流互鉴的强大精神力量。
1.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.浮出水面 惟妙惟肖 史无前例 口口相传
B.重见天日 栩栩如生 史无前例 薪火相传
C.浮出水面 惟妙惟肖 继往开来 薪火相传
D.重见天日 栩栩如生 继往开来 口口相传
2.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.一方面人民日益增长的精神文化需求得到了满足，全民对文化遗产的保护意识得到了培育和提升
B.一方面全民对文化遗产的保护意识得到了培育和提升，人民日益增长的精神文化需求得到了满足
C.它一方面培育和提升了全民对文化遗产的保护意识，满足了人民日益增长的精神文化需求
D.它一方面满足了人民日益增长的精神文化需求，培育和提升了全民对文化遗产的保护意识
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.莫高窟这颗丝绸之路上最璀璨的明珠能重放光彩的原因，是以常书鸿、段文杰和樊锦诗为代表的几代文物工作者的不懈奋斗带来的。
B.由于以常书鸿、段文杰和樊锦诗为代表的几代文物工作者的不懈奋斗，使得莫高窟这颗丝绸之路上最璀璨的明珠能重放光彩。
C.以常书鸿、段文杰和樊锦诗为代表的几代文物工作者经过不懈奋斗，莫高窟这颗丝绸之路上最璀璨的明珠终于能重放光彩。
D.莫高窟这颗丝绸之路上最璀璨的明珠能重放光彩，这与以常书鸿、段文杰和樊锦诗为代表的几代文物工作者的不懈奋斗密不可分。
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阅读下面的文字，完成小题。
莫高窟的挣扎
蒋方舟
人生从未如此文化苦旅过，前段时间，我重走了丝绸之路。真是苦旅，戈壁沙漠再辉煌壮丽，一成不变的景色看久了，即便是王维，也吟不出什么新的诗句。
西域的入口是敦煌，僧人求法之旅从这里开始。当我在大马路上饥寒交迫接近绝望的时候，看到无尽的青黑天下压着金边，有夕阳霞光的地平线处就是敦煌，当时的场景就像电视剧《西游记》中的一幕，我好激动，马上想说的是：“大师兄，你快看，那就是敦煌。”
进了城，《西游记》里面奇诡的神秘文明，变成了现代化的摩登小城，紧凑洁净，饭馆的霓虹灯闪烁。擦肩而过的很多都是外国人，场景让人有穿越之感，它仿佛又变成了丝绸之路上中西贯通的重镇，异国商贾云集，胡人遍布。到敦煌当然是为了看莫高窟。我去之前，就有很多人告诉我：“莫高窟一定会让你觉得失望的。”乍一看，确实是如此，这里和中国其他旅游景区没有区别，到处都是戴着墨镜遮阳帽，满脸不耐烦地排队的旅客。人群里最大声的永远是小朋友的哭叫，都吵着要回家。
但我并没有失望，因为原本也不是为了寻找民族自豪感而来的。
四百多个洞窟只开放了二十多个，看完感受最深的是：美的事物总逃不过种种磨难，以及它自身求生的挣扎。
第一种磨难来自于自然。这里的雨少风大，强风把沙子吹到崖面。天长地久，入口处设置的窟檐逐渐磨损，失去了遮蔽阳光的功能。莫高窟高大，俯仰天地，却在很长一段时间内是一副衣不蔽体的模样。
第二重磨难来自于宗教变迁。佛教传入中国之后，经历过四次灭佛的劫难。最早是北魏太武帝：“各地有造佛像者诛，有经书焚烧，有僧侣悉坑之。”敦煌由于偏远，不仅没有受到废佛令的破坏，反而成为中西僧侣和教徒的避难所。他们把信念附在一斧一凿里。
到了11世纪，新疆部分地区开始信奉伊斯兰教。佛教僧侣预感到劫难的可能性，就把数万件经书和藏画放在17窟中近千年。17窟就是著名的藏经洞，早就被洗劫，经书和佛像都已不在，只有当时藏经和尚洪辨的雕塑孤寂地守着空无一物的洞窟。
第三重磨难是“不懂”。大部分洞窟中的佛像都在清朝重新修过。绝美的壁画的围簇下，往往是呆滞死板的佛像，脸被涂得红红白白，一点表情都没有，眼珠是玻璃珠子，亮得又假又可疑，毫无动人之处。
开放参观的洞窟里，只有隋朝修的一窟佛像从未被重塑过，三座佛像，分别是“过去佛”“现在佛”“未来佛”。低眉的是弥勒，慈悲带笑，婉约悲悯至极。窟顶是直坠而下的飞天，飞天总是成双的，窟壁四周是洒满金粉的千佛像，现在金粉金箔脱落了大半。在这样的洞窟前，人一进去就有下跪的欲望——出于对美的诚惶诚恐。
第四重磨难是“不惜”。藏经洞被发现之后，当时看管莫高窟的王道士成了千古罪人。
历史上真实的王道士，虽然不懂，但是他爱惜。他先是看到官府在运输他至爱的经书时造成破损，看到送给当地官员的精品文物下落不明，然后他才变成了所谓的“卖国贼”。到了“文革”，当时莫高窟的48位工作人员分裂成大约12个革命派系，成天激烈内斗，所幸他们都同意一个原则：不能碰莫高窟。据说他们为了保护莫高窟，钉死了莫高窟所有的出入口。
我想起清洗竹简上泥土的场景：当把竹简放入清洁剂中，字开始浮现，有的字开始从竹简表面脱落，像是在逃生。天下没有永恒的事物，美的文明不被发现就没有意义，可它暴露的一瞬间就面临着巨大的风险，就像“天将降大任于斯人”一样，它必然要经历更多的磨难，几番挣扎求生才能活下来。
1.下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的一项是( )
A. 作者重走丝绸之路，因为戈壁滩上风景一成不变而感到枯燥，但当他看到敦煌时就特别激动，因为敦煌莫高窟吸引着作者。
B. 文章第三段描写了敦煌城内奇诡神秘的景色，“霓虹灯闪烁”“异国商贾云集”，这一切让作者仿佛穿越到了过去。
C. “原本也不是为了寻找民族自豪感而来的”这一句话说明作者在去敦煌之前，就已经知道那里并不能让自己感到自豪。
D. 作者在写第四重磨难时，选用了两个事例，将王道士对待经书的态度和莫高窟工作人员对文物的不同态度进行了对比。
2.结合文章，赏析题目“莫高窟的挣扎”的作用。
3.作者认为“美的事物总逃不过重重磨难，以及它自身求生的挣扎”，请结合文章内容并联系现实，谈谈“美”和“磨难”之间的关系。
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阅读下面的材料，完成下面小题。
问1：敦煌研究院身处戈壁荒漠之中，生活条件相对艰苦，却吸引着一批又一批敦煌人扎根荒漠、默默守护。请您具体谈谈“莫高精神”。
樊锦诗：我们谈到数字敦煌、谈到科技，但这些其实都只是手段，敦煌石窟能不能保护好，说到底还得靠人。敦煌研究院成立70多年薪火相传、生生不息的不竭源泉和强大动力，就是莫高窟人以智慧和汗水积淀下来的“莫高精神”。
谁都在坚守，可我们是在茫茫大漠中坚守，那种艰苦条件是难以想象的。进洞没有楼梯，就是靠在一根长木头的左右两侧分别插入短木条的“蜈蚣梯”攀登进洞。洞里黑乎乎的，那时临摹壁画只能靠镜子和白纸反射洞外的日光。甘于奉献，指的是敦煌研究院的人都是“自投罗网”，自愿来到这里的，是“打不走的莫高窟人”。勇于担当，是讲敦煌研究院自诞生之日起，就自觉以保护、研究、弘扬中华民族优秀传统文化为己任。开拓进取，就是要讲科学，跟上时代步伐，不断创新，尽我们最大的努力把敦煌文化保护好，守住这个文化宝藏。
我相信，一切工作都是人在做，有好的人，才能做出好的事。文物事业始终要交托给一代又一代的年轻人。一样的道理，我们的文化建设能不能搞好，中华文化能不能可持续地、富有创造性地传承下去，关键同样在人才。
我们必须热爱自己的文化。当我们越深入了解中国古代文化，就越会觉得中华民族是非常伟大的。咱们的中华文明，一代一代不断传承下来，博大精深，中国的年轻人都应该好好了解一下，不能让我们老祖宗优秀的东西丢失。
问2：教煌莫高窟及藏经洞文物，是我国优秀传统文化的标志性成果。您说：“敦煌是一部千年的中华形象历史。”请您谈谈它的文化艺术价值。
樊锦诗：敦煌有历史记载已2000多年，是古代丝期之路上的“咽喉之地”。敦煌莫高窟是公元4到14世纪，历经10个朝代连续1000年的建造留下来的。它有735个洞窟，45万平方米壁画，200多尊彩塑。所以这确实是个文化艺术宝库。莫高的艺术主题是佛教，它是形象艺术的佛教，但它所承载的又不仅仅是一千年的形象的佛教史，还是一千年的绘画史、一千年的雕塑史、一千年的中西文化交流史。所以说敦煌是一部千年的中华形象历史。
敦煌是连续1000年创造的非常高深的或者有突出价值的艺术。它是多门类的艺术，除了建筑、壁画、雕塑以外，还有书法、音乐、舞蹈艺术。此外，壁画里还反映了工农商业、民情风俗、婚丧嫁娶、衣食住行、科学技术、医学、天文、算术、印刷、民族、外来文明等等。所以说它是“百科全书式的宝库”“墙壁上的博物馆”。从十六国到唐代，六七百年，这段时间是中国艺术发展特别快、富有成就和创造性的时期，名家辈出，可惜画作大多失传。但敦煌保存了下来，还是真迹。所以从艺术上来说，这是非常难得的。敦煌是永远读不完的，无论你读书万卷还是学富五车，在敦煌面前，你永远是个才疏学浅的小后生。
问3：那么该如何激活历史文物资源的生命力，让文化遗产在现实生活中发挥积极作用，真正活起来呢？
樊锦诗：“让文化遗产活起来”，我认为就是要把文物和时代相结合，把继承和弘扬相结合，让其在现实生活中发挥积极作用。我想主要有三个方面：
首先要做好保护，以保护为基础。文物是古代文化智慧的积累、结晶和载体。它们既珍贵稀有，又脆弱易损，一旦破坏，便不可再生，将永远消失。所以，保护是利用的前提和基础，没有保护根本该不上利用。
其次是整理研究，挖掘价值。我们不能为了保护而保护，而是要在保护好的前提下合理利用。作为传统文化的传承者，我们的责任之一就是要去研究、挖掘历史文物的价值，这是做好传承的基础。
。科技发展到今天，让文物“活起来”的方法手段非常丰富。敦煌研究院也在不断探索，如何在保护好文物的前提下，最大限度地发挥莫高窟的教育、弘扬、传承等功能。一方面，我们精心挑选了不同时代、不同窟型、不同彩塑、不同壁画等代表性敦煌艺术向游客开放，使游客在短时间的观赏中能领略洞窟的精华。另一方面，我们还在莫高窟建设了博物馆和藏经洞陈列馆，进一步解读莫高窟的文化价值。
莫高窟是不可移动的文化遗产，为了让它发挥更大的弘扬功能，我们主动把莫高窟“搬出去”，让它走出敦煌，走出甘肃，走出国门。比如，利用数字化，将电子版壁画放到网上供大家线上浏览，出版通俗读物，在国内外举办敦煌艺术展览等等。通过敦煌数字化，既可以做保护档案，也可以为研究提供资料，还能用电影把敦煌艺术“搬出”洞窟，让游客在窟外看窟。这样洞的压力减少了，而且观众还能看好。“数字敦煌“的意义是永久保存，永续利用，是完整、真实、可持续地保护好敦煌石窟，并传给子孙后代。
（取材于邢婷婷《著名敦煌学者樊锦诗：中华优秀传统文化是我们自信的源头》）
1.这篇访谈报道的核心话题是___________________。
2.根据文本内容，在材料中的横线处填写恰当的语句，使之与文意贯通。
3.记者向樊锦诗提了三个问题，你认为这三个问题如何排序最佳？根据访谈内容，简要说明理由。
4.请你以访谈记者的身份，根据樊锦诗的“答语”，提出一个恰当的问题。
樊锦诗：文化是一种无形的力量，我们的传统文化是中国几千年智慧的积累，是我们特有的宝贵财富，是我们民族的根，应该很好地吸收传承。敦煌是我们古代文化的宝库。我到美国去，别人介绍我是敦煌来的，懂的人立马肃然起敬。这份敬意，不是对我，而是对敦煌的尊重。人们为什么这么尊重敦煌？就是因为敦煌是我们古代文化的宝库。同时代的、留在中国其他地方的传统文化记录，不少都被抹去了，只有敦煌留下了，于是敦煌就成了唯一。守护敦煌，就是守护我们传统文化的根，也是守护我们未来发展的根基。软实力实际上是个硬东西。有句话叫“观乎人文，以化成天下”，就是说要用人文精神来教化天下。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
从悠久的文明传统里，我们能______哪些有利于解决当代问题的精神财富？中华民族长期与周边民族和平相处，并创造性地吸收、______外来文化，使之成为中华文化的一部分。这一智慧值得当代中国社会借鉴。敦煌大量莫高窟里的壁画，以文物形式表现了中华传统文化的博大胸怀。这提醒我们：在文化发展方面永远不能______、停滞不前。
（ ）回顾悠久的中华文化传统，并不是要______，而是要有强烈的使命感，在文化自信的前提下，建设中国特色社会主义文化，稳步推进中国的现代化进程，造福当代中国人，进而为全人类的幸福作出中华民族应有的贡献。
1.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.汲取 学习 墨守成规 沾沾自喜
B.吸取 学习 墨守成规 趾高气扬
C.吸取 转化 故步自封 趾高气扬
D.汲取 转化 故步自封 沾沾自喜
2.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.中国的现代化，要深深扎根于丰厚的中国传统文化基础之上，扎根于中国大地上。
B.中国的现代化，要深深扎根于中国大地上，扎根于丰厚的中国传统文化基础之上。
C.现代化的中国，要深深扎根于丰厚的中国传统文化基础之上，扎根于中国大地上。
D.现代化的中国，要深深扎根于中国大地上，扎根于丰厚的中国传统文化基础之上。
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.大量敦煌莫高窟里的壁画，以文物形式展示了中华传统文化的博大胸怀
B.敦煌莫高窟里的大量壁画，以文物形式展示了中华传统文化的博大胸怀
C.大量敦煌莫高窟里的壁画，以文物形式表达了中华传统文化的博大胸怀
D.敦煌莫高窟里的大量壁画，以文物形式表达了中华传统文化的博大胸怀
高一语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面文字，完成下列小题。
莫高窟的挣扎
蒋方舟
人生从未如此文化苦旅过，前段时间，我重走了丝绸之路。真是苦旅，戈壁沙漠再辉煌壮丽，一成不变的景色看久了，即便是王维，也吟不出什么新的诗句。
西域的入口是敦煌，僧人求法之旅从这里开始。当我在大马路上饥寒交迫接近绝望的时候，看到无尽的青黑天空压着金边，有夕阳霞光的地平线处就是敦煌，当时的场景就像电视剧《西游记》中的一幕，我好激动，马上想说的是：“大师兄，你快看，那就是敦煌。”
进了城，《西游记》里面奇诡的神秘文明，变成了现代化的摩登小城，紧凑洁净，饭馆的霓虹灯闪烁。擦肩而过的很多都是外国人，场景让人有穿越之感，它仿佛又变成了丝绸之路上中西贯通的重镇，异国商贾云集，胡人遍布。到敦煌当然是为了看莫高窟。我去之前，就有很多人告诉我：“莫高窟一定会让你觉得失望的。”乍一看，确实是如此，这里和中国其他旅游景区没有区别，到处都是戴着墨镜、遮阳帽，满脸不耐烦地排队的旅客。人群里最大声的永远是小朋友的哭叫，都吵着要回家。
但我并没有失望，因为原本也不是为了寻找民族自豪感而来的。
四百多个洞窟只开放了二十多个，看完感受最深的是：美的事物总逃不过种种磨难，以及它自身求生的挣扎。
第一种磨难来自于自然。这里的雨少风大，强风把沙子吹到崖面。天长地久，入口处设置的窟檐逐渐磨损，失去了遮蔽阳光的功能。莫高窟高大，俯仰天地，却在很长一段时间内是一副衣不蔽体的模样。
第二重磨难来自于宗教变迁。佛教传入中国之后，经历过四次灭佛的劫难。最早是北魏太武帝：“各地有造佛像者诛，有经书焚烧，有僧侣悉坑之。”敦煌由于偏远，不仅没有受到废佛令的破坏，反而成为中西僧侣和教徒的避难所。他们把信念附在一斧一凿里。
到了十一世纪，新疆部分地区开始信奉伊斯兰教。佛教僧侣预感到劫难的可能性，就把数万件经书和藏画放在十七窟中近千年。十七窟就是著名的藏经洞，早就被洗劫，经书和佛像都已不在，只有当时藏经和尚洪辩的雕塑孤寂地守着空无一物的洞窟。
第三重磨难是“不懂”。大部分洞窟中的佛像都在清朝重新修过。绝美的壁画的围簇下，往往是呆滞死板的佛像，脸被涂得红红白白，一点表情都没有，眼珠是玻璃珠子，亮得又假又可疑，毫无动人之处。
开放参观的洞窟里，只有隋朝修的一窟佛像从未被重塑过，三座佛像，分别是“过去佛”“现在佛”“未来佛”。低眉的是弥勒，慈悲带笑，婉约悲悯至极。窟顶是直坠而下的飞天，飞天总是成双的，窟壁四周是撒满金粉的千佛像，现在金粉金箔脱落了大半。在这样的洞窟前，人一进去就有下跪的欲望——出于对美的诚惶诚恐。
第四重磨难是“不惜”。藏经洞被发现之后，当时看管莫高窟的王道士成了千古罪人。
历史上真实的王道士，虽然不懂，但是他爱惜。他先是看到官府在运输他至爱的经书时造成破损，看到送给当地官员的精品文物下落不明，然后他才变成了所谓的“卖国贼”。到了“文革”，当时莫高窟的四十八位工作人员分裂成大约十二个革命派系，成天激烈内斗，所幸他们都同意一个原则：不能碰莫高窟。据说他们为了保护莫高窟，钉死了莫高窟所有的出入口。
我想起清洗竹简上泥土的场景：当把竹简放入清洁剂中，字开始浮现，有的字开始从竹简表面脱落，像是在逃生。天下没有永恒的事物，美的文明不被发现就没有意义，可它暴露的一瞬间就面临着巨大的风险，就像“天将降大任于是人”一样，它必然要经历更多的磨难，几番挣扎求生才能活下来。
1.下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的一项是 ( )
A. 文章写了敦煌莫高窟经受的种种磨难，表现出了作者对包括莫高窟在内的中国文化遗产前景的隐隐担忧。
B. 文章第三段描写了敦煌城内奇诡神秘的景色，“霓虹灯闪烁”“异国商贾云集”，这一切让作者仿佛穿越到了过去。
C. “原本也不是为了寻找民族自豪感而来的”这一句话说明作者在去敦煌之前，就已经知道那里并不能让自己感到自豪。
D. 作者在写第四重磨难时，选用了两个事例，将王道士对待经书的态度和莫高窟工作人员对文物的不同态度进行了对比。
2.结合文章，赏析题目“莫高窟的挣扎”的作用。
3.作者认为“美的事物总逃不过种种磨难，以及它自身求生的挣扎”，请结合文章内容并联系现实，谈谈“美”和“磨难”之间的关系。
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（一）论述文阅读:阅读下面的文字，完成下面小题。
网络文学的新贡献 桫椤
纵观古今中外的文学发展史，文学作为人类文化的重要表现形式和精神世界的重要载体，始终在内容和形式的变化中摇摆前进。但是，基于人类情感的稳定性，文学所要表达的人的内心世界已是“常量”状态，唯有文学的形式才是“变量”。从甲骨文到当代长篇小说，
从希腊神话到后现代主义诗歌，我们看到的多是形式上的变化，文本对人类精神世界的描写并无太大的差别。网络文学作为互联网技术下的文学样式，其“新”也在形式上。
网络文学的出现颠覆了文学要以“书”的形式存在的历史，网络成为文学的载体，文学的传播方式由静态转变为动态，文字的黑白意境被光怪陆离的光电幻境所取代。如同从原始岩画、陶器到青铜，从竹木简到帛和纸，文学又一次迎来了载体形式的变化，这是文学最典型的“当代性”。
除了载体和传播形式的变化，网络文学为当代文学注入的另一股新力量，是它所引起的文本形式的变化。从早期的《悟空传》到改编为电视剧走红的《甄嬛传》，它们都在以不同于传统文学的文本样式发挥着吸引读者的优势。叙述以对话为主，读者与文本的交流模仿网络聊天的样式；段落容量短小，甚至以句号分段，每一句话都成为一段，令读者从冗长、复杂的文本段落中解脱出来，以轻松、快捷的愉悦体验完成阅读。受此影响，当代文学作品在文本形式上正在悄然变革，一些传统文学期刊上的作品，大段的描写或抒情正在逐渐消失，取而代之的是短小精悍的对话和叙述。
网络文学对当代文学的另一个贡献，是对新的语言形式的吸收和运用，这主要体现在对日常生活用语和对网络语言的大量运用上。在网络时代，网络文学所使用的话言已经完全没有口语和书面语的区分，特别是在大量的对话描写中，基本上是日常口语的翻版，具有鲜活的现实元素。
当然，任何艺术形式都不会是纯粹的形式艺术，即便是那些“无厘头”的篇章，也一定在表达某种意义。望文生义地理解“网络文学”，仿佛网络是形式，而文学是内容，但事情远非这样简单，网络文学也不是文学在网络上流传这样简单。在天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达中，网络文学为当代文学进行着新的探索。
以网络小说为例。网络文学的某些类型正走在一条文学的“返祖”道路上，诸如那些神魔、仙侠、玄幻等类型化作品，它们的创作甚至直逼文学源头的神话传说和英雄史诗，所不同的是它们的作者并非像文学的祖先们那样，以懵懂的目光认知世界，而是怀揣现代科技重新审视人的存在。
不过在所谓“快餐阅读”时代，网络文学语言的澄明性上升而遮蔽性下降，作者代替读者进行文学性思考，将作品所反映的文字背后的意义直接呈现在读者面前，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。信息时代来临，网络充当着这个时代的主流表达方式，网络文学也是当代史学的重要特征之一。面对争论和质疑，网络文学也亟待进行自我调整与变革，努力呈现出新的面貌。
（选自《光明日报》，有删改）
1.关于“网络文学”，下列表述符合文意的一项是（ ）
A. 它作为互联网技术下的文学样式，“新”在形式上，对人类精神世界的描写没有变化。
B. 它的载体形式发生变化，由以“书”为载体转为以网络为载体，传播方式由静态转为动态。
C. 它影响当代文学作品的文本形式，使传统文学期刊的作品用对话和叙述代替描写或抒情。
D. 网络文学所使用的语言已经基本没有口语和书面语的区分，都是日常口语的翻版。
2.关于网络文学的贡献，下列表述不正确的一项是（ ）
A. 在文本样式上，网络文学的叙述以对话为主，段落容量短小，阅读体验轻松、快捷。
B. 在语言形式上，网络文学大量运用日常生活用语和网络语言，具有鲜活的现实元素。
C. 在寻求意义表达上，网络文学某些类型的作者怀揣现代科技重新审视人的存在。
D. 它将文字背后的意义直接呈现，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
A. 文学上，人的精神世界的表达是“常量”，文学的形式是“变量”，文学的变化多是形式上的变化。
B. 在文学的“返祖”方面，网络文学追求的是天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达。
C. “快餐阅读”时代，网络文学作者代替读者进行思考，因为语言的澄明性上升而遮蔽性下降。
D. 网络文学是信息时代的文学主流表达方式，面对争论和质疑，要讲行自我调整与变革。
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阅读下面的文字，完成小题。
构建人类命运共同体已经得到了国际社会的认同，而人类命运共同体的构建需要各种人类文明的共同滋养。其中，敦煌文化是构建人类命运共同体的重要文化资源。
敦煌文化是中国传统文化不可分割的重要组成部分和特殊表达形态。由于丝绸之路的开通与繁荣，敦煌在一千年左右的古丝绸之路文明史上成为多种文明形态接触、交流的大都会，这一特殊的历史环境形成了敦煌文化特殊的表达形态。敦煌文化更多的是在与其他文明形态交流、交融过程中形成的特殊的地域文化。相比较而言，先秦文化、齐鲁文化等文化类型较为封闭，而敦煌文化是在开放的前沿和佛教文化、基督教文化以及波斯文化直接打交道的过程中形成的，它不仅具有地域性，而且具有世界性，是一种更具国际比较意义的中国传统文化。同时，敦煌文化骨子里流淌着中华文化的血脉，承栽着中华文明的基因，在中华民族传统文化中占据着重要而独特的地位。有学者把敦煌文化排除在中国传统文化之外，这是没有什
么道理的。敦煌文化不仅是中国传统文化的杰出代表，更是具有世界意义的人类文明多元融合的东方典范。
敦煌文化特殊的形成方式使敦煌文化具有“通而不统”的特点。敦煌文化既有多种文化形态的汇通融合，又保持了各种文化类型自身的独立性，兼容了不同文化形态各自的合理性。
“通而不统”是“和而不同”的中华传统文化精神的特殊表达。“和而不同”意味着承认存在差异和矛盾，追求多样性的统一，反对无差别的同一。“和而不同”提倡多元文化在相互变流和相互融合中取长补短、共同繁荣。它不仅是理解中国古代学术派别的基本精神和原则，也是理解不同地域、不同民族、不同国家之间文化关系的基本精神。在“和而不同”的前提下，敦煌文化体现了不同文明之间‘‘通而不统”的精神，更深刻、更广泛地体现了中华文明的博大胸怀。正是由于有这样的精神作为哲学底蕴，我们才造就了敦煌文化，并使敦煌文化成为构建人类命运共同体的重要文化资源。
中国提出了人类命运共同体的价值主张，希望为解决人类问题提供中国智慧，但是中国绝不希望用中国这一套把世界统一起来，同时也不相信任何人、任何国家、任何文明有这样的能力将有上万年文明史、70多亿人的世界统一起来。人类命运共同体强调和承认世界的多样性、差异性，世界需要的就是“通而不统"的文化精神。
中国文化能够成为世界文明中唯一没有断裂的文明，其延续不断的“基因密码”就是“和而不同…而不统’’的精神。随着人类历史的发展和中华文明的复兴，这一“基因密码”必将为人类命运共同体的构建提供文化支撑。
(摘编自范鹏《“通而不统”的敦煌精神是构建人类命运共同体重要的思想文化资源》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 敦煌文化具有“通而不统”的精神，这使其成为构建人类命运共同体的重要文化资源。
B. 敦煌曾是多种文明形态的交汇之所，这种历史环境形成了敦煌文化特殊的表达形态。
C. “通而不统”在“和而不同”的基础上形成，两者都是中华文明延续至今的关键因素。
D. 构建人类命运共同体是用中国智慧解决人类问题，但并不能以此统一世界各种文明。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章在构建人类命运共同体的背景下论证敦：惶文化的精神，更具现实意义。
B. 文章通过和先秦文化、齐鲁文化的比较，论证了敦煌文化具有世界性的特点。
C. 文章从敦煌文化的形成、传承渊源等多方面论证了敦煌文化具有多元融合的特点。
D. 文章运用对比论证的方法阐明了“通而不统”“和而不同”两者概念之间的不同。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 构建人类命运共同体得到国际社会的认同，是因为中国文化是唯一没断裂的世界文明。
B. 有世界性特点的敦煌文化是中国文化的组成部分，认为它不属于中国文化是错误的。
C. 如果敦煌文化不具有“通而不统"的特点，那么它就会被外来文明如佛教文化异化。
D. 相比较于其他中华文化如齐鲁文化，敦煌文化的独立性、兼容性无疑是首屈一指的。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。 回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之‚“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与 批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。
在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是（ ）
A. 作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B. 中国书法具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
C. 书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。
D. 书法应是每一个中国人的必修课。在中华民族传统文化重新被呼唤的时代，我们每一个人都需要不断努力补上传统文化的精深课程。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合题意的一项是（ ）
A. 随着电脑的普及，年轻人进入了一个无纸无笔的键盘时代。
B. 现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
C. 二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。
D. 现代人对于书法不能从小培养、不能坚持，在不知不觉中丢失了书法艺术。
3.下列表述符合原文内容的一项是（ ）
A. 传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。
B. 古代人私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
C. 在古代，书法艺术不仅成为人们用来记叙和表达思想的重要手段，而且也体现了文人的才情和学养。
D. 书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，在电脑的冲击下，衰落是难免的。
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阅读下面的文字，完成各题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
二十世纪初，西方的钢笔进入中国，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
近二十年来书法发展表面看起来繁荣热闹，展览频频，出版物大量涌现，书法博士硕士培养人数逐年增多，建立多处书法名城等等；但是我们恰恰忽视了书法最基础最关键的幼儿训练，把它作为选修课，耽误了人生最重要的学书法的阶段。书法这门应该掌握的基本技能成了兴趣和特长。家长希望孩子学书法，也不可避免地带有某种功利思想，如在书法大赛中获奖可在中高考中加分等。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
文化的承传不是一句口号。中青年一辈的书法研究与创作者，对传承中国文字的整体性和书卷气的传统，是最重要的坚持者。和前辈相比，他们的坚持未免要艰难得多。中青年书法家不仅需要不断充实和学习传统文化，同时也需要用已有的知识，来适应和感染社会，起到引领的作用。中青年年富力强，承上启下，有充足的精力，有着广泛而集中的话语权。如果中青年不仅从自身做起，还可以用自己的条件，号召和影响更多的人重视国家的“软实力”，那必将在社会上起到重要作用。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
——孙晓云（江苏省美术馆馆长）
1.根据原文内容，下列分析不正确的是（ ）
A. 文章第2段论述了“我们对传统的文化、传统的书法都有敬畏之心”这一分论点，主要从书法艺术的历史和文化价值两方面来阐述。
B. 第3段中，作者运用对比论证，阐述了中国书法渐渐不再具有实用性的道理。
C. 本文说理由古到今，再由表面热闹现象到深层的问题，最后提出了书法应是每一个中国人的必修课的观点。
D. 文章没有在开头提出中心论点，但始终围绕书法艺术展开论述，结尾部分发出号召，表达了作者对青年书法家的希望。
2.下列关于“书法艺术”的理解，不正确的是（ ）
A. 作为艺术,书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B. 书法是以中国的文字为基础的艺术，文字是一个国家文化发展的母体和载体，因此，书法成为中国文化的载体。
C. 中国书法具有五千年的发展历史，是中国历代书法家精神世界的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
D. 书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国认知世界的一种睿智方式，要想薪火相传，必须从小培养，不断坚持。
3.根据原文意思，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 书法是自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。
B. 书法艺术不仅成为人们用来记叙和表达情感的重要手段，而且也体现了文人的才情和学养。
C. 传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，中青年书法家要肩负起应该承担的文化责任和历史使命。
D. 古人入私塾读书，往往将识字、吟诵、书法合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析