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阅读《苏州园林》选段,完成小题。

①设计者和匠师们园地制宜,自出心裁,修建成功的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点,似乎设计者和匠师们一致追求的是:务必使游览者无论站在哪个点上,眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的,他们讲究亭台轩榭的布局,讲究假山池沼的配合,讲究花草树木的映衬,讲究近景远景的层次。总之,一切都要为构成完美的图画而存在,决不容许有欠美伤美的败笔。他们唯愿游览者得到“如在画图中”的美感,而他们的成绩实现了他们的愿望,游览者来到园里,没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

②我国的建筑,从古代的宫殿到近代的一般住房,绝大部分是对称的,左边怎么样,右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称,好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊,西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么?我想,用图画来比方,对称的建筑是图案画,不是美术画,而园林是美术画,美术画要求自然之趣,是不讲究对称的。

③苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠,可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂,或者是几座小山配合着竹子花木,全在乎设计者和匠师们生平多阅历,胸中有丘壑,才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市,只觉得身在山间。至于池沼,大多引用活水。有些园林池沼宽敞.就把池沼作为全园的中心,其他景物配合着布置。水面假如成河道模样,往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁,那就一座一个样,决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸,总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头,或者种些花草:这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里齐着金鱼或各色鲤鱼,夏秋季节荷花或睡莲开放,游览者看“鱼戏莲叶间”,又是入画的一景。

④苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间,花时不同的多种花树相间,这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏,没有阅兵式似的道旁树:因为依据中国画的审美观点看,这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝,盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气,使游览者感到无限的繁华和欢悦,可是没法说出来。

⑤游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着,有廊子界着,层次多了,景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案,廊子大多是两边无所依傍的.实际是隔而不隔,界而未界,因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子,层次就更多了,几乎可以说把整个园林翻了一番。

游览者必然也不会忽略另外一点,就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁,太单调了,给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类,无非要游览者即使就极小范围的局部看,也能得到美的享受。

……

⑦苏州园林与北京的园林不同,极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆,那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖,淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合,引起人们安静闲适的感觉。花开时节,更显得各种花明艳照眼。

1.下列对《苏州园林》选段内容理解正确的一项是(    )

A. 苏州园林绝不讲究对称,因为对称的建筑是图案画,不是美术画,没有自然之趣,毫无美感。

B. 假山的堆叠,不仅仅是一项艺术,更是一项技术。

C. 苏州园林使用花墙、廊子和镜子都是为了实现隔而不隔、界而未界的布景效果。

D. 不论是就苏州园林极广范围的整体来看,还是就苏州园林极小范围的局部来看,游览者都会有“如在画图中”的体验。

2.联系上下文,具体分析第⑥段画线句子在文中是如何承上启下的。

3.在《苏州园林》中“游览”一番后,你一定对“似乎设计者和匠师们一致追求的是:务必使游览者无论站在哪个点上,眼前总是一幅完美的图画”这句话产生了共鸣。请结合选段相关内容,简要说明你喜欢站在苏州园林的哪个“点”上欣赏“图画”,你欣赏到的又是怎样一幅“完美的图画”。

4.阅读下面的链接材料,说说你对苏州园林又有了哪一点新的认识。请结合《苏州园林》选段的相关内容,试举一例加以说明。

(链接材料)

中国古典园林在表现章法上也有很多传统山水画的影子。如二者都很注重虚实对比。山水画论中有“虚实相生,乃得画理”及“虚实相生,无画处皆成妙境”之说。在山水画中,景物是实,空白是虚;黑是实,白是虚;有色为实,无色为虚。而在古典园林中,虚与实表现为山为实,水面为虚;近景为实,远景为虚;景物为实,倒影为虚等。

在空间处理上,古典园林尤其是江南园林还往往采用山水画论中的“小中见大”“须弥芥子①”“壶中天地②”等创造手法。如园林常用假山、建筑、廊、墙来分隔空间,还采用借景的手法,在有限的范围内创造无限景色;同时,园林中的假山池塘,浓缩了大自然奇山秀水之美,漫步庭园树石之间,仿佛置身于山林之中,这与山水画“咫尺山水蕴千里江山”有着异曲同工之妙。

在色调风格的采用上,中国古典园林也往往借鉴传统山水画。如江南园林无论是建筑的构造上,还是其外观的粉饰上,都同山水画一样,在色彩的应用上以自然、淡雅、平静为主,主要呈“黑”“白”“灰”三大主色,不燥不火,崇尚自然,清雅而疏朗。

园林中的植物配置也常常采用山水画中的手法。山水画谱中有“树要偃仰稀密相间……树要填空,大树小树,一偃一仰,向背浓淡,各不可相犯,繁处间疏处,须要得中”之说。而这些手法也正是古典园林植物配置的常用手法。

(《浅析中国传统山水画对古典园林艺术的影响》节选)

①须弥芥子:须弥,佛经中的山名,据说在大海之中,上高三百三十六万里。芥子,芥菜的种子。偌大一个须弥山塞进一粒小小的菜籽之中,刚刚合适。原形容佛法无边,神通广大。这里形容小中蕴大。

②壶中天地:原指道家的神仙生活。这里指狭小的空间营造出宏大的境界。

八年级语文现代文阅读困难题

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