阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是戏剧的灵魂
陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，就会立即苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲述好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体饱满。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格迅捷凸显。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性与故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（摘自《人民日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。
B. 戏剧要在文学上下功夫，一旦忽视了文学的力量，戏剧就容易文本粗糙，或是忽略了对文本的思想诠释与精神升华。
C. 戏剧艺术强调二度创作，只要文学基础扎实，就能使二度创作飞升起来；否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷暴露出来。
D. 动人是戏剧艺术的基础与根本，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头从正面举例，列举古今中外名剧，分析得出“文学是戏剧的灵魂” 的观点。后文正是围绕这一观点展开论证的。
B. 文章第二段分析了戏剧忽视文学的力量造成的种种弊端，从反面证明了“文学是戏剧的灵魂”这一观点。
C. 文章末尾运用比喻的方法，意在阐明《窦娥冤》等能够成为久演不衰的经典，原因就在于它们文学上的精致。
D. 文章为了强调文学对戏剧的重要性，从剧本创作到舞台表演等多个层面对这一中心进行了阐述。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 戏剧文学需要演出团队的共同努力，戏剧舞台上的每一个参与者也都是文学创造者，一旦某个方面出了问题，整个艺术创作就会全功尽弃。
B. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了留给人们思考的时间。
C. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。
D. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要迅捷、直接地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。
高一语文现代文阅读中等难度题
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文学是戏剧的灵魂
陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲 提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个 故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵 氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精 彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰 的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的 命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。 戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的， 有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装 的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品 内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至 是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草句来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大 制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。 戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人” 是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不 可取的。 戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得 波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演 员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部 门就会出现艺术创作问题。 戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳， 二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。 动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇 幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对
白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情 的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这 种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何 精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所 有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（选自《人民日报》， 有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 戏剧这种文艺样式，故事是其核心，这既体现在中国历史名剧上，也同样体现在那些优秀的外 国戏曲上。
B. 一旦忽视了文学的力量，戏剧不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对戏剧文本的思想诠释与精 神升华。
C. 戏剧演出团队应统一在文学的旗帜之下，无论导演，还是演员、作曲、舞美、演奏等都是文学的 创作者。
D. 文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开 掘与把握。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养， 凭借优秀的故事成为经典。
B. 布景道具在舞台上是不能忽视的，哪怕是一棵小草，都有其特定的作用，如果包装不适度，就会 损害作品内在精神意象的释放。
C. 戏剧舞台上，所有的演员、工作人员都要为讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏，让人 物变得立体圆融而努力。
D. 戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是文学基础要扎实，否则，二度创作越多，越会 让作品的缺陷完全暴露出来。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要快捷、直白地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、 对白等来完成。
B. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了人 们思考的时间。
C. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演 提供服务、帮助。
D. 戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等 戏曲经典都是这样的。
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戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，就会立即苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲述好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体饱满。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格迅捷凸显。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性与故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（摘自《人民日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。
B. 戏剧要在文学上下功夫，一旦忽视了文学的力量，戏剧就容易文本粗糙，或是忽略了对文本的思想诠释与精神升华。
C. 戏剧艺术强调二度创作，只要文学基础扎实，就能使二度创作飞升起来；否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷暴露出来。
D. 动人是戏剧艺术的基础与根本，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头从正面举例，列举古今中外名剧，分析得出“文学是戏剧的灵魂” 的观点。后文正是围绕这一观点展开论证的。
B. 文章第二段分析了戏剧忽视文学的力量造成的种种弊端，从反面证明了“文学是戏剧的灵魂”这一观点。
C. 文章末尾运用比喻的方法，意在阐明《窦娥冤》等能够成为久演不衰的经典，原因就在于它们文学上的精致。
D. 文章为了强调文学对戏剧的重要性，从剧本创作到舞台表演等多个层面对这一中心进行了阐述。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 戏剧文学需要演出团队的共同努力，戏剧舞台上的每一个参与者也都是文学创造者，一旦某个方面出了问题，整个艺术创作就会全功尽弃。
B. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了留给人们思考的时间。
C. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。
D. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要迅捷、直接地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。
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文学是戏剧的灵魂
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戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（选自《人民日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 戏剧这种文艺样式，故事是其核心，这既体现在中国历史名剧上，也同样体现在那些优秀的外国戏曲上。
B. 一旦忽视了文学的力量，戏剧不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对戏剧文本的思想诠释与精神升华。
C. 戏剧演出团队应统一在文学的旗帜之下，无论导演，还是演员、作曲、舞美、演奏等都是文学的创作者。
D. 文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。
2..下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。
B. 布景道具在舞台上是不能忽视的，哪怕是一棵小草，都可能有其特定的作用，如果包装不适度，就会损害作品内在精神意象的释放。
C. 戏剧舞台上，所有的演员、工作人员都要为讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏，让人物变得立体圆融而努力。
D. 戏剧艺术强调二度创作，这种创作成功的前提条件是文学基础要扎实，否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷完全暴露出来。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要快捷、直白地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。
B. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了人们思考的时间。
C. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。
D. 戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典都是这样的。
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（一）论述类文本阅读
①戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
②戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草句来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁
动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学 是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
③戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
④戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 戏剧这种文艺样式，故事是其核心，这既体现在中国历史名剧上，也同样体现在那些优秀的外国戏曲上。
B. 一旦忽视了文学的力量，戏剧不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对戏剧文本的思想诠释与精神升华。
C. 戏剧演出团队应统一在文学的旗帜之下，无论导演，还是演员、作曲、舞美、演奏等都是文学的创作者。
D. 文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精种营养，凭借优秀的故事成为经典。
B. 布景道具在舞台上是不能忽视的，哪怕是一棵小草，都有其特定的作用，如果包装不适度，就会损害作品内在精神意象的释放。
C. 戏剧舞台上，所有的演员、工作人员都要为讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏，让人物变得立体圆融而努力。
D. 戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是文学基础要扎实，否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷完全暴露出来。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要快捷、直白地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。
B. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了人们思考的时间。
C. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。
D. 戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典都是这样的。
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傅璇琮：他这辈子只干了三件事
傅璇琮1955年从北京大学中文系毕业后，留校担任浦江清先生主讲的“宋元明清文学史”课的助教。原以为就此走上学术坦途，未料两年后被打为右派，从北京大学“贬谪”到商务印书馆。
从北大来到商务印书馆四合院，二十五六岁的傅璇琮感觉自己“心情其实过中年”。他被安排校读、重编云龙旧编的《越缦堂读书记》，索性沉潜文章，以读书为业。傅璇琮在《<学林漫录>忆旧及其他》一文里回忆初拾编辑行当：“一下班，我就搬出一张藤椅，坐在廊下，面对院中满栽的牡丹、月季之类，手执一卷白天尚未看完的线装本《越缦堂日记》，真有陶渊明‘时还读我书’的韵味。”
在商务印书馆悠闲的生涯很快结束，几个月后，傅璇琮被调到中华书局，开始了纷乱繁重的编书生涯。傅璇琮白天审读、加工稿件，夜里读书。每逢星期天，他就到北京图书馆看一天书，中午把早晨带去的馒头就着开水当一顿午饭。
1980年代学界尚且冷清，傅璇琮先生接二连三发表几部重要著作，其中，对学界最有启示作用的无疑是《唐代诗人丛考》。当时学人通常只关注大作家，傅璇琮则把目光投向中小作家群体，通过对二三流诗人境况的考订勾勒出当时诗坛的样貌。这部书的出版一下子便把唐文学的研究推进到一个新的层次。
除了个人著书立言，傅璇琮也常常“为人作嫁”，在傅璇琮经手编辑的书籍当中，最广为人知的是美籍历史学家黄仁宇的《万历十五年》。当时国内对出版外籍华人的作品还极其慎重。傅璇琮接到稿件通读后，立即写出审稿意见。《万历十五年》原稿由英文写成，作者自己译成中文，因此译稿里有不少诘屈聱牙之处。傅璇琮请他在北大的同窗好友沈玉成对原书做润色加工。但黄仁宇坚持要亲自审阅各章的修改润色稿。当时传递文稿只能用跨洋信函，书稿来回修改、寄递，直到1981年6月才大致定稿。《万历十五年》首版中华书局初印27500册，几乎顷刻售罄。
在上世纪八十年代初期“料峭春寒风乍起还寒”学术背景下，傅璇琮以史学家的识见和出版人的胆识推进了《万历十五年》的问世。中华书局的出版物是国内外古典学界的“高天风筝”，傅璇琮手上曾牵过多少“风筝线”！
傅璇琮先后主编了《全宋诗》、《唐才子校笺》、《唐五代文学编年史》等煌煌巨制。但对他而言，最为惬意的却是一套小书《学林漫录》。这套丛书收集了文史学界的一些轻松漫谈的文章，所讲不过是“书人书事”。“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。”傅璇琮以为，只有像老杜那样经历半生戎马战乱，又磨砺了诗艺，集聚了知识，才当得起这信手拈来，漫不经心。这里发表过启功、俞平伯、钱仲联、吴小如等学人的文章，篇篇“如朋友之间，促膝交谈”，亲切可喜。
傅璇琮先生一生都乐于扶植、支持后辈学者。1981年6月，即将研究生毕业的陈尚君专程到中华书局拜访傅璇琮。傅璇琮读到了他的文章《<全唐诗>误收诗考》，主动邀请他参加中国唐代文学学会第三届年会。2005年起，傅璇琮先后被人民大学国学院、清华大学中文系聘为博导，再度回归大学讲坛。傅璇琮在清华开设“古代文学与文化研究”课程，除了文史哲三系的研究生，中文系教授也悉数到场，还有北大、社科院、外地赶来听课的同学，盛况空前。
30年来，学术界从不同角度受到了傅先生成果的影响。他这一辈子，就是在看书、写书、审阅书稿中度过的。他是几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人。
（摘编自《南方都市报》2016年2月4日期，有删改）
【相关链接】
①2016年1月23日，傅璇琮先生走了。然而可以置信在中国当代学术史上，集出版家、学者于一身的傅先生曾经成为一座丰碑，永远被仰视，永远受崇敬。（罗时进《傅璇琮：一座永远被仰视的学术丰碑》）
②他喜欢到学生宿舍和我们小坐谈学，亲自帮我们借论文资抖，他同学生谈论问题时态度和蔼，总是乐呵呵，从不发怒。
（清华学生追忆傅璇琮）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 傅璇琮的《唐代诗人丛考》不落学人关注大作家的窠臼，将研究目光投向中小作家群体，这说明独辟蹊径在学术研究中十分重要。
B. 作者说傅璇琮“手上曾牵过多少‘风筝线’”，意在赞美傅璇琮无私地帮助了无数学术后辈，引领他们在学术的天空中高飞，远行。
C. 傅璇琮编辑的《学林漫录》丛书虽然被称为“漫录”，但却能记述学人的创作经历，反映学人创作经验，富有深厚的知识底蕴。
D. 傅璇琮虽然学术成就卓越，但他没有大师的架子，为人平易谦和，能够深入到大学生中去，表现出了一个学术大家的修养和风范。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A. 傅璇琮参加工作不久就被打成右派，这给他的内心带来沉重打击，但来到商务印书馆，也让傅璇琮获得了静心读书的机会。
B. 在学术界冷清的情况下，傅璇琮能够不断发表重要著作，得益于他勤奋、肯吃苦的研究态度，他几乎牺牲所有假日休息时间。
C. 傅璇琮请好友沈玉成对《万历十五年》译稿加以润色加工，但黄仁宇却坚持自我修改，书稿历经了多次跨洋寄递，才得以定稿。
D. 《学林漫录》中“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与”，意在表现所选文章都是作者不经意间，随意创作而成。
E. 傅璇琮主动邀请尚未研究生毕业的陈尚君参加学术会议，因为这位年轻人专程拜访学术前辈的态度，主动求学的精神打动了傅璇琮。
3.为什么说傅璇琮是“几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人”?请简要分析。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
傅璇琮：他这辈子只干了三件事
傅璇琮1955年从北京大学中文系毕业后，留校担任浦江清先生主讲的“宋元明清文学史”课的助教。原以为就此走上学术坦途，未料两年后被打为右派，从北京大学“贬谪”到商务印书馆。
从北大来到商务印书馆四合院，二十五六岁的傅璇琮感觉自己“心情其实过中年”。他被安排校读、重编云龙旧编的《越缦堂读书记》，索性沉潜文章，以读书为业。傅璇琮在《<学林漫录>忆旧及其他》一文里回忆初拾编辑行当：“一下班，我就搬出一张藤椅，坐在廊下，面对院中满栽的牡丹、月季之类，手执一卷白天尚未看完的线装本《越缦堂日记》，真有陶渊明‘时还读我书’的韵味。”
在商务印书馆悠闲的生涯很快结束，几个月后，傅璇琮被调到中华书局，开始了纷乱繁重的编书生涯。傅璇琮白天审读、加工稿件，夜里读书。每逢星期天，他就到北京图书馆看一天书，中午把早晨带去的馒头就着开水当一顿午饭。
1980年代学界尚且冷清，傅璇琮先生接二连三发表几部重要著作，其中，对学界最有启示作用的无疑是《唐代诗人丛考》。当时学人通常只关注大作家，傅璇琮则把目光投向中小作家群体，通过对二三流诗人境况的考订勾勒出当时诗坛的样貌。这部书的出版一下子便把唐文学的研究推进到一个新的层次。
除了个人著书立言，傅璇琮也常常“为人作嫁”，在傅璇琮经手编辑的书籍当中，最广为人知的是美籍历史学家黄仁宇的《万历十五年》。当时国内对出版外籍华人的作品还极其慎重。傅璇琮接到稿件通读后，立即写出审稿意见。《万历十五年》原稿由英文写成，作者自己译成中文，因此译稿里有不少诘屈聱牙之处。傅璇琮请他在北大的同窗好友沈玉成对原书做润色加工。但黄仁宇坚持要亲自审阅各章的修改润色稿。当时传递文稿只能用跨洋信函，书稿来回修改、寄递，直到1981年6月才大致定稿。《万历十五年》首版中华书局初印27500册，几乎顷刻售罄。
在上世纪八十年代初期“料峭春寒风乍起还寒”学术背景下，傅璇琮以史学家的识见和出版人的胆识推进了《万历十五年》的问世。中华书局的出版物是国内外古典学界的“高天风筝”，傅璇琮手上曾牵过多少“风筝线”！
傅璇琮先后主编了《全宋诗》、《唐才子校笺》、《唐五代文学编年史》等煌煌巨制。但对他而言，最为惬意的却是一套小书《学林漫录》。这套丛书收集了文史学界的一些轻松漫谈的文章，所讲不过是“书人书事”。“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。”傅璇琮以为，只有像老杜那样经历半生戎马战乱，又磨砺了诗艺，集聚了知识，才当得起这信手拈来，漫不经心。这里发表过启功、俞平伯、钱仲联、吴小如等学人的文章，篇篇“如朋友之间，促膝交谈”，亲切可喜。
傅璇琮先生一生都乐于扶植、支持后辈学者。1981年6月，即将研究生毕业的陈尚君专程到中华书局拜访傅璇琮。傅璇琮读到了他的文章《<全唐诗>误收诗考》，主动邀请他参加中国唐代文学学会第三届年会。2005年起，傅璇琮先后被人民大学国学院、清华大学中文系聘为博导，再度回归大学讲坛。傅璇琮在清华开设“古代文学与文化研究”课程，除了文史哲三系的研究生，中文系教授也悉数到场，还有北大、社科院、外地赶来听课的同学，盛况空前。
30年来，学术界从不同角度受到了傅先生成果的影响。他这一辈子，就是在看书、写书、审阅书稿中度过的。他是几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人。
（摘编自《南方都市报》2016年2月4日期，有删改）
【相关链接】
①2016年1月23日，傅璇琮先生走了。然而可以置信在中国当代学术史上，集出版家、学者于一身的傅先生曾经成为一座丰碑，永远被仰视，永远受崇敬。（罗时进《傅璇琮：一座永远被仰视的学术丰碑》）
②他喜欢到学生宿舍和我们小坐谈学，亲自帮我们借论文资抖，他同学生谈论问题时态度和蔼，总是乐呵呵，从不发怒。
（清华学生追忆傅璇琮）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 傅璇琮的《唐代诗人丛考》不落学人关注大作家的窠臼，将研究目光投向中小作家群体，这说明独辟蹊径在学术研究中十分重要。
B. 作者说傅璇琮“手上曾牵过多少‘风筝线’”，意在赞美傅璇琮无私地帮助了无数学术后辈，引领他们在学术的天空中高飞，远行。
C. 傅璇琮编辑的《学林漫录》丛书虽然被称为“漫录”，但却能记述学人的创作经历，反映学人创作经验，富有深厚的知识底蕴。
D. 傅璇琮虽然学术成就卓越，但他没有大师的架子，为人平易谦和，能够深入到大学生中去，表现出了一个学术大家的修养和风范。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A. 傅璇琮参加工作不久就被打成右派，这给他的内心带来沉重打击，但来到商务印书馆，也让傅璇琮获得了静心读书的机会。
B. 在学术界冷清的情况下，傅璇琮能够不断发表重要著作，得益于他勤奋、肯吃苦的研究态度，他几乎牺牲所有假日休息时间。
C. 傅璇琮请好友沈玉成对《万历十五年》译稿加以润色加工，但黄仁宇却坚持自我修改，书稿历经了多次跨洋寄递，才得以定稿。
D. 《学林漫录》中“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与”，意在表现所选文章都是作者不经意间，随意创作而成。
E. 傅璇琮主动邀请尚未研究生毕业的陈尚君参加学术会议，因为这位年轻人专程拜访学术前辈的态度，主动求学的精神打动了傅璇琮。
3.为什么说傅璇琮是“几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人”?请简要分析。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
傅璇琮：他这辈子只干了三件事
傅璇琮1955年从北京大学中文系毕业后，留校担任浦江清先生主讲的“宋元明清文学史”课的助教。原以为就此走上学术坦途，未料两年后被打为右派，从北京大学“贬谪”到商务印书馆。
从北大来到商务印书馆四合院，二十五六岁的傅璇琮感觉自己“心情其实过中年”。他被安排校读、重编云龙旧编的《越缦堂读书记》，索性沉潜文章，以读书为业。傅璇琮在《<学林漫录>忆旧及其他》一文里回忆初拾编辑行当：“一下班，我就搬出一张藤椅，坐在廊下，面对院中满栽的牡丹、月季之类，手执一卷白天尚未看完的线装本《越缦堂日记》，真有陶渊明‘时还读我书’的韵味。”
在商务印书馆悠闲的生涯很快结束，几个月后，傅璇琮被调到中华书局，开始了纷乱繁重的编书生涯。傅璇琮白天审读、加工稿件，夜里读书。每逢星期天，他就到北京图书馆看一天书，中午把早晨带去的馒头就着开水当一顿午饭。
1980年代学界尚且冷清，傅璇琮先生接二连三发表几部重要著作，其中，对学界最有启示作用的无疑是《唐代诗人丛考》。当时学人通常只关注大作家，傅璇琮则把目光投向中小作家群体，通过对二三流诗人境况的考订勾勒出当时诗坛的样貌。这部书的出版一下子便把唐文学的研究推进到一个新的层次。
除了个人著书立言，傅璇琮也常常“为人作嫁”，在傅璇琮经手编辑的书籍当中，最广为人知的是美籍历史学家黄仁宇的《万历十五年》。当时国内对出版外籍华人的作品还极其慎重。傅璇琮接到稿件通读后，立即写出审稿意见。《万历十五年》原稿由英文写成，作者自己译成中文，因此译稿里有不少诘屈聱牙之处。傅璇琮请他在北大的同窗好友沈玉成对原书做润色加工。但黄仁宇坚持要亲自审阅各章的修改润色稿。当时传递文稿只能用跨洋信函，书稿来回修改、寄递，直到1981年6月才大致定稿。《万历十五年》首版中华书局初印27500册，几乎顷刻售罄。
在上世纪八十年代初期“料峭春寒风乍起还寒”学术背景下，傅璇琮以史学家的识见和出版人的胆识推进了《万历十五年》的问世。中华书局的出版物是国内外古典学界的“高天风筝”，傅璇琮手上曾牵过多少“风筝线”！
傅璇琮先后主编了《全宋诗》、《唐才子校笺》、《唐五代文学编年史》等煌煌巨制。但对他而言，最为惬意的却是一套小书《学林漫录》。这套丛书收集了文史学界的一些轻松漫谈的文章，所讲不过是“书人书事”。“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。”傅璇琮以为，只有像老杜那样经历半生戎马战乱，又磨砺了诗艺，集聚了知识，才当得起这信手拈来，漫不经心。这里发表过启功、俞平伯、钱仲联、吴小如等学人的文章，篇篇“如朋友之间，促膝交谈”，亲切可喜。
傅璇琮先生一生都乐于扶植、支持后辈学者。1981年6月，即将研究生毕业的陈尚君专程到中华书局拜访傅璇琮。傅璇琮读到了他的文章《<全唐诗>误收诗考》，主动邀请他参加中国唐代文学学会第三届年会。2005年起，傅璇琮先后被人民大学国学院、清华大学中文系聘为博导，再度回归大学讲坛。傅璇琮在清华开设“古代文学与文化研究”课程，除了文史哲三系的研究生，中文系教授也悉数到场，还有北大、社科院、外地赶来听课的同学，盛况空前。
30年来，学术界从不同角度受到了傅先生成果的影响。他这一辈子，就是在看书、写书、审阅书稿中度过的。他是几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人。
（摘编自《南方都市报》2016年2月4日期，有删改）
相关链接：
①2016年1月23日，傅璇琮先生走了。然而可以置信在中国当代学术史上，集出版家、学者于一身的傅先生曾经成为一座丰碑，永远被仰视，永远受崇敬。
（罗时进《傅璇琮：一座永远被仰视的学术丰碑》）
②他喜欢到学生宿舍和我们小坐谈学，亲自帮我们借论文资抖，他同学生谈论问题时态度和蔼，总是乐呵呵，从不发怒。
（清华学生追忆傅璇琮）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，不符合原文意思的一项是
A. 傅璇琮的《唐代诗人丛考》不落学人关注大作家的窠臼，将研究目光投向中小作家群体，这说明独辟蹊径在学术研究中十分重要。
B. 作者说傅璇琮“手上曾牵过多少‘风筝线’”，意在赞美傅璇琮无私地帮助了无数学术后辈，引领他们在学术的天空中高飞，远行。
C. 傅璇琮编辑的《学林漫录》丛书虽然被称为“漫录”，但却能记述学人的创作经历，反映学人创作经验，富有深厚的知识底蕴。
D. 傅璇琮虽然学术成就卓越，但他没有大师的架子，为人平易谦和，能够深入到大学生中去，表现出了一个学术大家的修养和风范。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A. 傅璇琮参加工作不久就被打成右派，这给他的内心带来沉重打击，但来到商务印书馆，也让傅璇琮获得了静心读书的机会。
B. 在学术界冷清的情况下，傅璇琮能够不断发表重要著作，得益于他勤奋、肯吃苦的研究态度，他几乎牺牲所有假日休息时间。
C. 傅璇琮请好友沈玉成对《万历十五年》译稿加以润色加工，但黄仁宇却坚持自我修改，书稿历经了多次跨洋寄递，才得以定稿。
D. 《学林漫录》中“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与”，意在表现所选文章都是作者不经意间，随意创作而成。
E. 傅璇琮主动邀请尚未研究生毕业的阵尚君参加学术会议，因为这位年轻人专程拜访学术前辈的态度，主动求学的精神打动了傅璇琮。
3.为什么说傅璇琮是“几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人”？请简要分析。
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阅读下面的文字，完成小题。
文学——教育永恒的支柱
肖川
文学是虚构的艺术，是想象的殿堂。无论什么时代，文学都是对于人类所面临的问题的象征性的解答，因此而成为生活的教科书；文学还是人类灵魂的守护神：文学之于读者，是精神得以寄托与憩息的殿堂；读者之于文学，应该是走进这殿堂寻找自我的一个过程。
有作家说，小说是什么？小说是碰触人类伤口之后流出来的血。好的小说是过渡读者精神的桥梁，通过这样的桥梁，我们可以抵达广阔的精神彼岸，奔向崭新的精神天地。好的作家，会让不同的人在自己修筑的殿堂里找到恰当的座位，让每个人都心甘情愿地走进去流连忘返。想一想，古往今来有多少可以构筑这华美殿堂的超凡圣手。手捧他们的作品，读着读着，我们久已忘却的梦想和沉沦的激情也渐渐升起来了。想起安徒生，想起美人鱼，我们就不可避免地想起了爱与美，那是隐藏于日常生活中的智慧，它们像金子一样闪闪发光，使我们平凡的生命焕发出非凡的亮丽。
然而，我们有一种很令人沮丧的阅读习惯：人们会在不同的时代背景下，要求文学作品富有更多的社会意义，或者哲学意义，或者其他什么意义。这种功利性极强的阅读习惯由来已久，文学的艺术价值丧失了其独立存在的意义，文学沦落为宣传的工具。这种比较浅薄和恶劣的阅读习惯，导致我们的语文教学成为枯燥乏味的、模式化的流程。
在文学经典那里找到的可能是自己的形骸，也可能是一束思想、一点灵光、一把可以拾得起的记忆……莱昂内尔·特里林说，文学是教会我们人类多样性的范围与这种多样性之价值的唯一武器。相信人生许多感悟，就在捧卷细读之时——感谢在一个阳光明媚的午后，茶烟轻扬，书香浮动，风尘仆仆的心灵终于可以回家了。抑或在那幽静的夜晚，我们守在小窗前，望着那灿烂的星空，憧憬着美妙的人生境界，吟咏着自己宽广而又温柔的心灵。久而久之，我们的身心都与那广阔的星空、美妙的境界融为了一体，实现着人生的超越。
我们倡扬人文教育，其目的并不在于熟识作品名称、文人姓氏，而在于引导学生迈进价值观念、学术思想的角斗场，竞才智之技，将学生引领到广袤的时空之中，感受博大、丰富、深邃。唯其如此，人文精神方有望养成，才能实现教育的真正价值。
让学生从伟大人物的传记中、从文学作品中，去感悟生命的伟大，去感悟人性的美好，去感悟人生的创造之美、奋斗之美，激发和推动他们追求比生活本身更高远的东西，这就是文学的教育价值。正如有识之士所指出的：历史、文学、人物传记，并不能直接地参与世界的改造，但它却能唤起人们内心深处渴望改造世界的冲动和欲望，能唤起人之所以为人的自豪感，能唤起一个人坚信自己内在的力量无坚不摧的信念。
（有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 阅读文学作品，能唤醒读者忘却的梦想，使之找回失落的激情。
B. 文学能成为生活的教科书，因为文学能解决人类所面临的很多问题。
C. 文学可以成为我们的武器，是因为它教会我们人类多样性的范围与多样性的价值。
D. 文学能唤起人改造世界的冲动，作为人的自豪感及对自身力量的自信。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 对读者来说，他可以在文学的殿堂实现精神寄托与憩息，也可以在其中寻找真正的自我。
B. 我们不能超越时代而要求文学作品具有更多的社会意义或者哲学意义。
C. 好的小说能让读者找回梦想和激情，发现爱与美，使生命焕发光彩。
D. 倡扬人文教育，能养成人文精神、实现教育的真正价值。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 好的小说会让不同的读者找到契合自己心灵的东西，乐意徜徉其中。
B. 要求文学具有更多的文学以外的意义和功能，是过于功利化的思想在作祟。
C. 文学沦为宣传工具、功利性极强的阅读习惯，两者导致语文教学枯燥和模式化。
D. 熟悉作家作品名称，虽不能说完全没有价值，但对于学生精神的养成并无作用。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是人类感恩自然的最佳途径
人类在征服世界的征途中，渐渐地失去了自己的灵魂。尤其是现代社会，红尘滚滚，人心浮躁，我们若想与喧嚣都市抗衡，也许最佳选择就是投入到自然中去，享受星辰、山河、森林、海洋，让生命从中获得身心滋养，获得真正的愉悦与幸福；而我们从自然中领受到的身心感悟，一旦化为文字，就成了自然文学。
中国人讲求顺应自然，强调天人合一，将美好的品质赋予自然，比如山水、树木、花草、虫鸟；古人写文章，大多写山水、游记，即使当今的散文写作领域，游记文章也占了相当大的比例。事实上，中国文化历来注重探究人与自然的关系。欧美几十年前也兴起了写山水、荒原、旷野即写大自然的热潮，名之为“自然主义写作”，也就是自然文学。
所谓自然文学，从内容上看，主要思索的是人类与自然的关系；从形式上说，当代的自然文学，主要包括环境文学和生态文学。
河山信美，但要以文学手法来表现好她，无论散文、诗歌、小说，都需要真诚深切的心灵，要具有大情怀。“非有大情怀，即无大艺术”，人应该有所敬畏，首先要敬畏大自然。以前，山青水绿海晏河清，正是大自然对敬畏天地的人类的回报，现在人们乱砍滥伐破坏生态，自然灾害到处频发，也正是大自然对胡作非为的人类的惩罚。
在大自然面前，人类太渺小。
中国古代文人大多纵身、纵情山水，因为其精神家园是山水。对他们来说，在大自然中超脱现实、圆融身心，能使生命更快乐，人生也更有意义和价值。的确，当人回归自然，灵魂就会与宇宙相通。
人要与自然和谐共处，就要善待我们赖以生存的土地。无论在哪个民族的心目中，土地都至尊至荣。“土能生万物，地可载山川”，人类的一切，都由土地养育和承载。在古代中国，土地就代表社稷，皇城里必建有社稷坛，用五色土拼成，皇帝每年都要祭坛拜土。从世界范围来说，只有维护好所有的土地山河，才能保持全人类的健康。
然而，人们往往难以实现这样的梦想，于是产生了园林。园林是传统中国文化中的一种艺术形式，通过地形、山水、建筑群、花木等载体，衬托出人类的心灵寄托和精神文化。
正是大自然的千姿百态，成就了自然文学。乡村、田园、草原、丛林，江河、海洋，旷野、荒原……游记作者笔迹所在，往往就是其足迹所至。我想，在自然文学作者看来，从自然中得到的精神享受，一定远比物质享受更为愉悦和幸福。我们的亲身体验，能唤起人们更加热爱壮丽山河；我们的美好感受，能激励人们更加追求精神享受；我们的妙笔生花，能吸引人们更多地热爱文学尤其是自然文学。
文章，人心之山水；山水，天地之文章。“山水无文难成景，风光着墨方有情”，一语道尽自然与文学的关系。
（选自《中国文化报》，有删节）
1.下列各项中，对“自然文学”的相关表述不正确的一项是
A. “自然文学”的内容是人们从自然中领受到的身心感悟，这些感悟包括人们在享受自然中获得的身心滋养、愉悦与幸福。
B. “自然文学”无论是在古代还是在当今，其主要内容都是山水、游记，因为中国文化历来注重探究人与自然的关系。
C. “自然文学”在欧美也叫“自然主义写作”，其写作对象是山水、荒原、旷野，这和中国的山水、游记的写作对象是一致的。
D. “自然文学”的内容主要是对人类与自然的关系的思索，在当代其主要表现形式是环境文学和生态文学。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 现代社会，人心浮躁，我们若想与喧嚣都市抗衡，就要投入到自然中去，因为从自然中得到的精神享受，才是真正的愉悦和幸福。
B. 大自然对人是公正的，你对它敬畏，就会山青水绿海晏河清，你对它胡作非为，就会灾害频发，让人类受到惩罚。
C. 古代皇城里必建有社稷坛，皇帝每年都要祭坛拜土，这体现了对土地的善待，实际上只有维护好所有的土地山河，才能保持全人类的健康。
D. 园林是传统中国文化中的一种以地形、山水、建筑群、花木等为载体，衬托出人类要与自然和谐相处的心灵寄托和精神文化的艺术形式。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 无论散文、诗歌、小说，要想表现好信美河山都需要真诚深切的心灵，要具有大情怀，都要以敬畏大自然为前提。
B. 在大自然面前，人类是渺小的，当人回归自然，灵魂与宇宙相通，从中寻找到生命的快乐，人也就变得伟大了。
C. “自然文学”写作者的亲身体验、美好的感受，这能唤起人们更加热爱壮丽山河，能激励人们更加追求精神享受。
D. 正是大自然的千姿百态，成就了自然文学，游记作者笔迹所在，往往就是其足迹所至，正是“山水无文难成景，风光着墨方有情”。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解。它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意。感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会诗人深厚的友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了；也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。毛泽东《沁园春》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。
画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
（摘编自李可染《山水画的意境》，有删改）
1.下列关于山水画意境的理解，不正确的一项是（ ）
A．意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。
B．意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境，难以打动人。
C．意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境的长期观察和全面、深刻的认识。
D．山水画创作中，画家表达自己亲身感受的愿望越是强烈，对所描绘的景物思想感情越是真挚、朴实，意境也就越是鲜明。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，而是情寓于景，读者能够体会诗人深厚的感情。
B．齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。
C．山水画画家并不注重表现“光”，而注重准确表现景物的精神实质，赋予对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。
D．五代画家荆浩画松“凡数万本，始得其真”，有位画家写生十几天画了一百多张，可见，画作的数量影响着意境的创造。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．优秀的诗人和画家都很明确写景就是为了写情这一关键，因此，创作时着力夸张渲染自己的思想感情，不太追求描摹景物的真实度。
B．无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该站到高于现实的层面。
C．意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使，没有意匠，意境就会落空。因此，二者不可偏废。
D．齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至深的作品至关重要。
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