下面对《雷雨》一剧判断有误的一项是A. 《雷雨》的标题既是写实的，又有象征意义。说明故事发...

下面对《雷雨》一剧判断有误的一项是

A. 《雷雨》的标题既是写实的，又有象征意义。说明故事发生在雷雨交加之夜，也预示着三十年代沉闷的中国社会正酝酿着一场大变革。

B. 《雷雨》戏剧结构极为紧凑。课本节选部分巧妙地采用了“回顾”和“穿插”的表现手法，将“过去生活”与“现实生活”交织在一起，让过去的矛盾推动现在的矛盾，冲突尖锐激烈，深深吸引着读者与观众。

C. 戏剧冲突是戏剧文学的重要内容。它主要表现为剧中人物性格的冲突。《雷雨》的主要冲突：一是以鲁侍萍为代表的下层人民与以周朴园为代表的资本家的矛盾，一是工人同资本家的矛盾。

D. 周朴园对鲁侍萍的怀念不可能是真心的。因为他是一个具有浓厚封建性的资本家，虚伪冷酷是其本性，对鲁侍萍这样一个出身卑微的妇女只会始乱终弃。

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下面对句式判断有误的一项是                               （      ）

A.莫之夭阏（定语后置）          B.覆杯水于坳堂之上（介词结构后置）

C.臣之进退，实为狼狈（判断句）  D.童子何知（宾语前置）

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下列对《林黛玉进贾府》一文的解说和判断，有误的一项是(　　 )

A. 选自《红楼梦》(原名《石头记》)，是一部具有高度思想性和艺术性的伟大的现实主义作品，其作者为清朝作家曹雪芹。

B. 《红楼梦》全书以林黛玉和贾宝玉的爱情故事为中心，揭露了封建统治阶级的罪恶和腐朽本质，揭示了封建社会必然崩溃的历史发展趋势。

C. 《林黛玉进贾府》通过林黛玉所见所闻，介绍了贾府一大批主要人物，初步描绘了人物活动的典型环境。

D. 课文《林黛玉进贾府》介绍人物笔法多变，疏密相间，有详有略，虚实结合。如详写贾母、凤姐、宝玉、王夫人；虚写贾赦、贾政等等。

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阅读下面的材料，根据要求写作。

“现在在班里的位置，就决定着将来在社会上的位置……”在今年央视春晚上，小品《占位子》讲述了各路家长使出浑身解数抢占教室“C位”的故事，引发众人热议。C是英文“center”的缩写，意为中央、正中心。“C位”指中间位置、重要位置或核心位置的意思。

面对C位现象，你有怎样的联想和思考？请联系生活实际，围绕材料内容和含义，写一篇文章。

要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。

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下图是“全国18岁成人教育活动”的标志图案，请你写一段说明文字，介绍这个标志图案并指出其象征意义，不超过100个字（含标点）。（6分）

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阅读下面的文字，完成后面的题目。

徐悲鸿的写实人生

徐悲鸿一生以坚持写实著称。他将写实主义作为创作方法运用到中国画、油画、素描写生中去。他既是一位融会中西艺术的倡导者和实践者，更是一位创建中国美术教育体系的先行者。徐悲鸿曾说：“美术教育是第一位的工作，创作活动只居第二位。”作为二十世纪杰出的美术教育家，他将西方写实绘画引入中国，就是针对二十世纪初中国画坛临摹古画的风气而进行的一种具有鲜活“时代性”的创新。虽然一直都有人对他的思想提出种种非议，但徐悲鸿提倡的写实主义的确改变了半个世纪来的中国画因循守旧的基本面貌。

徐悲鸿非常重视素描，他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗，正是写实主义画风的完美体现。徐悲鸿不仅在技法上实践写实主义，在作品精神上更是体现这一主张。1933年有感于大片国土沦亡，国民党政府却一面屈膝投降帝国主义，一面加紧镇压人民群众和民主运动，陷人民于水深火热中，徐悲鸿取材《尚书•仲虺之诰》“徯我后，后来其苏”，创作了油画《徯我后》，借描写夏桀暴虐，人民痛苦不堪，期待商汤带兵去讨伐暴君解救他们，象征在国民党政府统治下，苦难民众对贤君的渴望之情；1940年他又完成国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，以绘画赞颂新中国建设。

徐悲鸿以写实主义为指导思想在中国建立了一整套完备的写实主义教育体系。早在1928年就任北平艺术学院院长就职演说中，徐悲鸿就提出了师法造化，革新国画教育的主张。号召学生学习西方写实技法，和中国民族绘画的优秀传统相结合，创造出新颖的、有真感和生气的中国画。但是徐悲鸿希望以西方写实主义改良中国画、提倡写生的中国画教学主张，在势力强大的中国画传统阵营中无法贯彻，三个月后黯然辞职。但他从未放弃，从1928年到1946年，徐悲鸿在中央大学任职的近二十年时间，通过培养学生、提携新人、聘请同好任教，改革课程等一系列措施，积极推行这写实主义美术教育理念。他曾聘请张大千、高剑父、傅抱石等名家任教，先后培养出了吕斯百、吴作人、孙多慈、蒋兆和、袁晓岑等画坛名家。

徐悲鸿不仅画画，更爱搜集名画。早年在日本考察期间，尽管生活拮据，只要看到喜欢的画作都要重金购买，为此他的妻子没少埋怨他。后来即使收入丰厚，仍因此好使生活艰难。1932年底由朋友出资筹建的徐公馆落成，时值“九一八”事变一年有余，徐悲鸿见南京街头依然是民不聊生，他无法让自己安心的“躲进小楼成一统”，将自己的新家取名“危巢”，并作《危巢小记》：“古人有居安思危之训，抑于灾难丧乱之际，卧薪尝胆之秋，敢忘其危，是取名之义也。”在自家客厅的墙上，徐悲鸿挂了一副对联，“独持偏见，一意孤行”，横批，“应毋庸议”。徐悲鸿就是一个“独持偏见，一意孤行”的人。他曾经拒绝为蒋介石画像。当年完成《徯我后》之后就有人劝他，在那样的时局下别去得罪政府，自找麻烦，可一心要用艺术救国的徐悲鸿却顾不了那么多。1935年田汉因参加进步活动被国民党政府逮捕，徐悲鸿不顾家人反对，将田汉保释出狱还把他全家安顿在自己家中。

徐悲鸿终其一生都践行着写实主义之精神。

(摘编自加樑、林明《写实人生——徐悲鸿》)

【相关链接】

①徐悲鸿(1895——1953)，现代画家，美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。抗日战争期间屡次在新加坡、印度、昆明等地展售自己的画作，以筹款支援抗日。长期从事美术教育工作，建国后任中央美术学院院长。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注意写实，传达神情。以画马驰誉中外。(摘自《辞海》第六版)

②悲鸿兄，你是一个——现世不多见的——热情古道人。就你不轻阿附，不论在人事上或者在绘画上的气节与风格而言，你不是一个今人。在你的言行的后背，你坚强地抱守着你独有的美与德的准绳。(摘编自徐志摩《我也“惑”——与徐悲鸿先生书》)

1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A.作为中国现代画坛上一位杰出的画家，徐悲鸿不仅仅追求绘画上的成就，更关心我国美术教育工作，张大千、高剑父等人都曾应他请求在中央大学执教美术。

B.徐悲鸿在国画方面的造诣深厚，以画马最为著名，因为这些马画都是中国传统画风和西方古典现实主义融合的成功之作。

C.徐悲鸿将写实主义的创作方法运用在他的各种画作中，他尤其重视素描，认为这是绘画训练的练习，为他的国画和油画创作打下了基础。

D.徐悲鸿把自己的家命名为“危巢”是表明自己居安思危，绝不会因为过上了安逸生活，就忘了还在苦难中挣扎的普通百姓。

E.徐悲鸿以画马驰誉中外，这是因为这类作品中既有中国传统绘画的线条笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗，完美体现了写实主义画风。

2.徐悲鸿对中国现代美术教育有哪些贡献？请结合材料简要分析。

3.徐悲鸿的写实人生体现在哪些方面？请简要概括。

4.文中说“徐悲鸿就是一个‘独持偏见，一意孤行’的人”，请结合材料谈谈你对这句话的理解。

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阅读下面的文字，完成文后小题。　

徐悲鸿的写实人生

徐悲鸿一生以坚持写实著称。他将写实主义作为创作方法运用到中国画、油画、素描写生中去。他既是一位融汇中西艺术的倡导者和实践者，更是一位创建中国美术教育体系的先行者。徐悲鸿曾说：“美术教育是第一位的工作，创作活动只居第二位。”作为二十世纪杰出的美术教育家，他将西方写实绘画引入中国，就是针对二十世纪初中国画坛临摹古画的风气而进行的一种具有鲜活“时代性”的创新。虽然一直都有人对他的思想提出种种非议，但徐悲鸿提倡的写实主义的确改变了半个世纪来的中国画因循守旧的基本面貌。

徐悲鸿非常重视素描，他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗，正是写实主义画风的完美体现。徐悲鸿不仅在技法上实践写实主义，在作品精神上更是体现这一主张。1933年有感于大片国土沦亡，国民党政府却一面屈膝投降帝国主义，一面加紧镇压人民群众和民主运动，陷人民于水深火热中，徐悲鸿取材《尚书·仲虺之诰》：“徯我后，后来其苏”，创作了油画《徯我后》，借描写夏桀暴虐，人民痛苦不堪，期待商汤带兵去讨伐暴君解救他们，象征在国民党政府统治下，苦难民众对贤君的渴望之情；1940年他又完成国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，以绘画赞颂新中国建设。

徐悲鸿以写实主义为指导思想在中国建立了一整套完备的写实主义教育体系。早在1928年就任北平艺术学院院长就职演说中，徐悲鸿就提出了师法造化，革新国画教育的主张。号召学生学习西方写实技法，和中国民族绘画的优秀传统相结合，创造出新颖的、有真感和生气的中国画。但是徐悲鸿希望以西方写实主义改良中国画、提倡写生的中国画教学主张，在势力强大的中国画传统阵营中无法贯彻，三个月后黯然辞职。但他从未放弃，从1928年到1946年，徐悲鸿在中央大学任职的近二十年时间，通过培养学生、提携新人、聘请同好任教，改革课程等一系列措施，积极推行这写实主义美术教育理念。他曾聘请张大千、高剑父、傅抱石等名家任教，先后培养出了吕斯百、吴作人、孙多慈、蒋兆和、袁晓岑等画坛名家。

徐悲鸿不仅画画，更爱搜集名画。早年在日本考察期间，尽管生活拮据，只要看到喜欢的画作都要重金购买，为此他的妻子没少埋怨他。后来即使收入丰厚，仍因此好使生活艰难。1932年底由朋友出资筹建的徐公馆落成，时值“九一八”事变一年有余，徐悲鸿见南京街头依然是民不聊生，他无法让自己安心的“躲进小楼成一统”，将自己的新家取名“危巢”，并作《危巢小记》：“古人有居安思危之训，抑于灾难丧乱之际，卧薪尝胆之秋，敢忘其危，是取名之义也。”在自家客厅的墙上，徐悲鸿挂了一副对联，“独持偏见，一意孤行”，横批，“应毋庸议”。徐悲鸿就是一个“独持偏见，一意孤行”的人。他曾经拒绝为蒋介石画像。当年完成《徯我后》之后就有人劝他，在那样的时局下别去得罪政府，自找麻烦，可一心要用艺术救国的徐悲鸿却顾不了那么多。1935年田汉因参加进步活动被国民党政府逮捕，徐悲鸿不顾家人反对，将田汉保释出狱还把他全家安顿在自己家中。

徐悲鸿终其一生都践行着写实主义之精神。

（摘编自加樑、林明《写实人生—徐悲鸿》）

【相关链接】

①徐悲鸿（1895——1953），现代画家，美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。抗日战争期间屡以己作在新加坡、印度、昆明等地展售以此筹款支援抗日。长期从事美术教育工作，建国后任中央美术学院院长。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注意写实，传达神情。以画马驰誉中外。

（摘自《辞海》第六版）

②悲鸿兄，你是一个——现世不多见的——热情古道人。就你不轻阿附，不论在人事上或者在绘画上的气节与风格而言，你不是一个今人。在你的言行的后背，你坚强地抱守着你独有的美与德的准绳。

（摘编自徐志摩《我也“惑”——与徐悲鸿先生书》）

1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（　 　　 ）

A．作为中国现代画坛上一位杰出的画家，徐悲鸿不仅仅追求绘画上的成就，更关心我国美术教育工作，张大千、高剑父等人都曾应他请求在中央大学执教美术。

B．徐悲鸿在国画方面的造诣深厚，以画马最为著名，因为这些马画都是中国传统画风和西方古典现实主义融合的成功之作。

C．徐悲鸿将写实主义的创作方法运用在他的各种画作中，他尤其重视素描，认为这是绘画训练的练习，为他的国画和油画创作打下了基础。

D．徐悲鸿把自己的家命名为“危巢”是表明自己居安思危，绝不会因为过上了安逸生活，就忘了还在苦难中挣扎的普通百姓。

E．徐悲鸿以画马驰誉中外，这是因为这类作品中既有中国传统绘画的线条笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗，完美体现了写实主义画风。

2.徐悲鸿对中国现代美术教育有哪些贡献？请结合材料简要分析。

3.徐悲鸿的写实人生体现在哪些方面？请简要概括。

4.文中说“徐悲鸿就是一个‘独持偏见，一意孤行’的人”，请结合材料谈谈你对这句话的理解。

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阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

当下诗坛，同质化的平庸作品随处可见，好诗、大诗却屈指可数。诗坛很热闹，诗歌很寂寞。新诗似乎就在于它的无限自由，就是随心所欲地书写那些与大众无关的个人体验的“艺术”,就是在语言上没有审美标准的任性的“艺术”。

其实，诗抒发的情感是艺术情感：经过淘洗、提高的社会情感，而不是原生态的情感，个人身世的琐碎情感不具备入诗的资格。以自己独特的嗓音唱出与众人相通的人生体验，才是优秀的诗人。诗歌史上的优秀诗人几乎都不是只热心守护自己心灵，总有家国情结，“心事浩茫”。

诗是无言的沉默，无声的心绪，无形的体验，以言来言那无言，以开口来传达那沉默。诗家语是一种诗人“借用”一般语言组成的诗的言说方式。一般语言一经进入这种言说方式就发生质变：意义后退，意味走出；交际功能下降，抒情功能上升；成了具有音乐性、弹性、随意性的灵感语言，内视语言。用西方文学家的说法，就是“精致的讲话”。

中国诗歌讲究“苦而无迹”，也就是高明的诗人是不会把自己的写诗之苦传染给读者的，相反，诗人总是想方设法让读者最容易最轻松最愉悦地走进自己深邃的诗歌世界。诗人之苦带来读者之易。

（摘编自吕进《必须重建写诗的难度》）

材料二：

为何至今现代新诗的地位还难以“定于一尊”呢？

中国古典诗歌有着超稳定的审美规范：采用单音单字的“字思维”，能充分释放汉语诗歌的弹性蕴藉；以意境为最高美学，极易滋养、美化人心；平仄间的韵律流转充满内外交融的音乐性，起承转合的结构又极为自然。新诗与古诗既可比又不可比，可比在于，在诗的本体属性上新诗具有与母体同质性的一面，不可比在于，新诗经过挣脱，走向了一种全面的自洽的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同“制式”的诗歌。如果是放在星象图谱上来看，古典诗歌就好比成年期的“红巨星”，在发生学意义上属于高峰期后的“熟透”阶段，能量发生巨大耗散而趋于收缩；现代新诗则好比生长时期的“主序星”，尚处生长期的氢燃烧阶段，充满活力，不断扩张，膨胀生长。

中国新诗唯西方诗马首是瞻，上世纪90年代，甚至出现了“翻译体”诗歌，直到新世纪初叶，才逐步出现更具自主性的对西方现代诗歌的改造与改写。中国新诗对西方现代诗歌的吸收，有时消化很好，有时消化不良，有时过于贪食——狼吞虎咽、饥不择食，有时反复挑剔——食不厌精、脍不厌细，以致营养过剩。人们总是将各国的诗歌菁华与国际级大师串联起来，组成纵深队列的国际军团，使出全部优势，用世界诗歌的精粹“总和”轻松地把单一国家的百年新诗比了下去。无形中变成自我矮化，拉大了所谓中国诗歌“追赶”世界诗歌的差距。

中国新诗还在通过不断的艺术违规和越界为自己开疆拓土，发明和发现新的题材、内容和形式语言，创造新的诗歌范式。百年的探索和实验，在无数次争议中也不断沉淀着与古典时期、浪漫时期有别的新质素。比如，更丰富地挖掘了精神与肉身的存在感，更娴熟地运用潜意识、意识流、智性、交感等成分，强化了隐喻、象征、荒诞、戏剧性乃至后现代的拼贴、装置、跨界等技巧，加深了与普通大众的联系与交融……这些新质素或多或少都参与到本土新诗的发展进程中来，逐渐化为百年新诗的血肉。在这个意义上，新诗自身也形成了自由、多变、求新的小传统，新诗的接受与评价也应该面对自身小传统的考核，而不是固执于诗歌大一统的本质主义观念，耿耿于怀于新诗必须是古诗的一种分支与延续。

新诗至少可以分成三大部分：前端是属于实验探索性的新异追求，其中的成功果实会沉淀为自身营养，以继续分蘖推进；中间的广大地带属于融会性的“老少皆宜”，是经过较长时间积累下来容易被接受的基本盘面；而后拖部位则属于那些老化的“过去时”，是早期遗留下来的稚嫩、夹生，需要加以扬弃。只有分门别类对待，才能避免在接受学上“一刀切”。重要的是，三大板块还得面对时代、历史、社会、美学等多重维度的审视。如果笼统地作非黑即白的评价，新诗只能要么漆黑黯淡，一无是处，要么光芒万丈，异常刺目。

（摘编自陈仲义《新诗百年：如何接受，怎样评价？》）

材料三：

胡适当时提倡白话诗，不赞成“抽象的写法”，提出要用“具体的写法”，创造出一种“逼人的影像”。他接受了20世纪20年代美国意象派诗的现代影响，却丢掉了意象派主张的意象呈现而避免直白的追求诗歌现代性的灵魂。梁启超1922年在清华学校关于古典诗歌研究的长篇讲演稿（《中国韵文里头所表现的情感》）里，第一次尝试用西方文学研究的方法，用写实主义、浪漫主义、象征主义这三种观念，去梳理中国古典诗歌，肯定了自《楚辞》开始，至李商隐诗这一脉系的象征诗的艺术价值和神秘美的意义。1926年，周作人反对新诗过于透明，像玻璃球一样，缺少余香和回味，提出了如何将西方诗的“象征”与中国传统诗的“兴”融合起来，寻找新诗发展道路的构想。20世纪30年代初，戴望舒提出这样的美学诉求：诗“不单是真实，亦不单是想象”，诗的传达应当是“像梦一般地朦胧的”“泄漏隐秘的灵魂”的“吞吞吐吐的东西”，它的动机是在于“表现自己与隐藏自己之间”。

从20世纪20年代到40年代，关于“朦胧”以及“看不懂文艺”的争论，到80年代以来关于朦胧诗的争论，都告诉我们这样一个事实：面对文学艺术乃至诗歌的出现，作为阅读者和接受者，应该调整和转变已经习惯于阅读“明白清楚”的文学作品的心态，对于那些更复杂更含蓄更富蕴藉的作品，由兴趣的单一而走向多元，感觉上由远离陌生而接近熟悉，审美上由不懂、拒绝而走向认知、接受，使自己从情趣与习惯上“不拒绝陌生”，经过不断地熏陶和养成，提升对于这类有深度“余香和回味”美的作品接受理解的审美能力。

（摘编自孙玉石《新诗十讲》）

1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

A.艺术情感不同于原生态情感，诗人应热心守护心灵，注重家国情结，但个人身世情感不应入诗。

B.新诗是充满活力的新“制式”诗歌，对其接受与评价，应从诗歌大一统的本质主义观念出发。

C.材料一所讲的新诗的“无限自由”和材料二中的“艺术违规和越界”，两者本质上是完全不同的。

D.胡适提倡用“具体的写法”创造“影像”，所以他的新诗作品都应属于材料二中说的“老少皆宜”的一类。

2.根据材料二和材料三，下列说法不正确的一项是

A.古诗采用的是“字思维”，以意境为最高审美，如果新诗过于直白的表达，会缺少蕴藉含蓄的灵魂。

B.古典诗歌已趋于收缩，而新诗更具生长力，世界诗歌总体优势不该是评价参照，应看到新诗有自身的小传统。

C.梁启超借鉴西方文学研究方法，肯定中国古典象征诗的艺术价值和神秘美的意义，周作人也有类似表述。

D.阅读者和接受者应该调整和转变心态，从情趣与习惯上不拒绝陌生，只有在新诗阅读中，才能提升自身审美能力。

3.下列说法中，可以作为论据来支撑材料二观点的一项是

A.在古代，采诗和献诗是“知得失，自考正”的重要手段，学诗、知礼可谓是人生之大事。

B.诗歌史是一部不曾停止的诗体的演变史，中国诗学传统并没有因白话新诗的出现而中断，而是得到了现代更新。

C.新诗需要一套符合现代汉语特点的审美的、诗艺的标准，既要有别于古曲诗歌，同时又要完全摆脱西方现代诗歌的范式。

D.古诗形式是先在的，要义是在自律中体现自由，而新诗形式有所创新，要义是始终保持住自由和自律之间的危险平衡。

4.材料二关于百年新诗的评价，作者是如何展开论述的？

5.整合材料中的观点，分析概括优秀的新诗应该具备的特点。

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“请名人代言”是提高公益广告说服力的好办法。下列四则广告标题，单就文字意义而言，寻找背景思想相契合的古代名人来代言，最不恰当的组合是什么？请说明理由。

（1）请庄子代言“自然就是美”

（2）请孟子代言“自由无极限”

（3）请李白代言“祖国山川颂”

（4）请魏徵代言“执政为民”

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下面对有关名著名篇的说明，不正确的两项是（  ）（  ）（4分）

E． 《红楼梦》又称《石头记》，被认为是中国最具文成就的古典小说，是中国长篇小说创作的巅峰之作。小说围绕着宝黛爱情故事的主线，还写到了家庭宴会、人际 关系、官府交往、婚丧嫁娶、三教九流等社会的方方面面，从这一点说，《红楼梦》可以看作中国18世纪的一部社会百全书。

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