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阅读下面的文字，完成下列小题。
戏曲脸谱与中国传统文化
中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。
传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在善恶分明的人物形象、舍生取义的浩然正气、药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到各门传统艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。
脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。脸谱的构图章法与中国画一样，讲究疏密、穿插、虚实、均衡等，脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急，顿挫有致，有谱有法。脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。
戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是民间美术经常表现的一个重要方面。
民间美术作品中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱相一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定符合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。
脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。
（选自2011年2月《黄梅戏艺术》，有删节）
1.下列有关“戏曲脸谱”的表述，不符合原文意思的一项是 （ ）
A. 中国戏曲脸谱属于戏曲文化现象的范畴，其文化意蕴和历史内容都很丰厚。
B. 戏曲脸谱作为一种文化语言，或供娱乐之用，或便于戏曲演员与观众对话。
C. 戏曲脸谱有其约定俗成的含义，脸谱的不同色彩往往代表不同的人物性格。
D. 民族文化习俗和生活习俗的影响，使戏曲脸谱中折射着诸多中国传统文化。
2.下列各项，不属于表述“戏剧脸谱与中国传统文化”关系的一项是（ ）
A. 戏曲脸谱可以用色彩表现人物性格、品德节操，同时承载着寓褒贬、别善恶、扬正气以及药人寿世的教化功能。
B. 戏曲脸谱和中国书法都有谱有法，在勾画、构图、笔法等三方面有相似之处，依次为程式化特征、讲究布局、讲求节奏。
C. 戏曲脸谱着重表现了人物充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。
D. 戏曲脸谱艺术为民间美术提供了大量素材，民间美术使戏曲人物脸谱深入到百姓生活的许多方面，两者相辅相成。
3.根据原文内容，下列理解和表述不符合文意的一项是 （ ）
A. 戏曲脸谱的审美之所以受到各门传统艺术的影响，是因为戏曲艺术综合了多门类传统艺术，受到各门传统艺术美学思想的影响。
B. 民间美术作品中的脸谱，与戏曲舞台上的脸谱大多是相同的，而那些不尽相同的脸谱图案，都是自由发挥和再创造的结果。
C. 戏曲艺术汲取了其他传统艺术形式中的长处和优点，又有所发展和创新，超越了文学艺术和绘画艺术的高度，审美价值提升。
D. 作为人类文化精品的脸谱艺术是中华民族文化的重要组成部分，只有继承和
发展好戏曲脸谱艺术，它才能拥有更辉煌灿烂的未来。高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
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阅读下面的文字，完成下列小题。
中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传统文化的许多方面。
传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象，舍生取义的浩然正气，药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等，从绘画中引进了“神似”“形似”“虚实”等，从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。
脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。
脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”（拉开与自然物象的距离）、“取形”（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国画一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、均衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也才具有关的表现形态。
民间美术作品中的脸谱，与戏曲舞台上的脸谱基本上是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情的自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。
脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。
（《戏曲脸谱与中国传统文化》）
1.关于戏曲脸谱的理解，不正确的一项是
A. 中国戏曲脸谱，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容，是形成戏曲文化现象的重要组成部分。
B. 戏曲脸谱的一勾一抹和书法中的一撇一捺，在创作程序上都表现出很强的程式化特征，在用笔方式上也有相似之处。
C. 因为戏曲脸谱是按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的，所以才成为了中国戏曲舞台上的人物脸谱，同时也具有美的表现形态。
D. 民间美术作品中的脸谱，基本上与戏曲舞台上的脸谱是一致的。但因为民间美术中感情的自由发挥和对戏曲理解基础上的再创造，有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到诗歌、绘面、书法等传统各门艺术美学思想的影响。
B. 脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。
C. 脸谱中的“离形”“取形”“传神”，就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现，也说明了脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。
D. 民间美术在脸谱乃至戏曲艺术的传播中是不可或缺的，它与脸谱的关系是相辅相成的。
3.根据原文的内容，下列说法和推断正确的一项是
A. 戏曲脸谱多方面的表现功能使之既能在外表上给予观众美的享受，也是观众与戏曲艺术家对话的一种文化语言。
B. 如果没有了儒家文化，那么戏曲艺术中的道德化的色彩便会消失殆尽。
C. 民间美术的脸谱不合乎科学规范，而戏曲脸谱更合乎科学规范。
D. 我们要像继承戏曲艺术一样继承脸谱艺术，并将之发扬光大，这便是保护中华民族文化的瑰宝和人类文化的精品的不二选择。
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一、阅读下面的文字，完成各题。
戏曲脸谱与中国传统文化
中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。
传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在善恶分明的人物形象、舍生取义的浩然正气、药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到各门传统艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。
脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。脸谱的构图章法与中国画一样，讲究疏密、穿插、虚实、均衡等，脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急，顿挫有致，有谱有法。脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。
戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是民间美术经常表现的一个重要方面。
民间美术作品中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱相一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定符合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。
脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。
（选自2011年2月《黄梅戏艺术》，有删节）
1.根据文意，下列有关“戏曲脸谱”的表述，不符合原文意思的一项是
A. 中国戏曲脸谱属于戏曲文化现象的范畴，其文化意蕴和历史内容都很丰厚。
B. 戏曲脸谱作为一种文化语言，或供娱乐之用，或便于戏曲演员与观众对话。
C. 戏曲脸谱有其约定俗成的含义，脸谱的不同色彩往往代表不同的人物性格。
D. 民族文化习俗和生活习俗的影响，使戏曲脸谱中折射着诸多中国传统文化。
2.下列各项，不属于表述“戏剧脸谱与中国传统文化”关系的一项是
A. 戏曲脸谱可以用色彩表现人物性格、品德节操，同时承载着寓褒贬、别善恶、扬正气以及药人寿世的教化功能。
B. 戏曲脸谱和中国书法都有谱有法，在勾画、构图、笔法等三方面有相似之处，依次为程式化特征、讲究布局、讲求节奏。
C. 戏曲脸谱着重表现了人物充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。
D. 戏曲脸谱艺术为民间美术提供了大量素材，民间美术使戏曲人物脸谱深入到百姓生活的许。
3.根据原文内容，下列理解和表述不符合文意的一项是
A. 戏曲脸谱的审美之所以受到各门传统艺术的影响，是因为戏曲艺术综合了多门类传统艺术，受到各门传统艺术美学思想的影响。
B. 民间美术作品中的脸谱，与戏曲舞台上的脸谱大多是相同的，而那些不尽相同的脸谱图案，都是自由发挥和再创造的结果。
C. 戏曲艺术汲取了其他传统艺术形式中的长处和优点，又有所发展和创新，超越了文学艺术和绘画艺术的高度，审美价值提升。
D. 作为人类文化精品的脸谱艺术是中华民族文化的重要组成部分，只有继承和发展好戏曲脸谱艺术，它才能拥有更辉煌灿烂的未来。
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阅读下面的文字，完成下列各题。
戏曲脸谱与传统文化
中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，戏曲脸谱中折射着中国传统文化的许多方面。
传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象，舍生取义的浩然正气，药人救世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
戏曲在综合诸多传统艺术成果的同时，也受到诸多传统艺术美学思想的影响，戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。
脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。
脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”、“取形”、“传神”，就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国画一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有致。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。
戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是其经常表现的一个重要方面。
民间美术作品中的脸谱，与戏曲舞台上的脸谱基本上是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情的自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。
1.下列对“戏曲脸谱”的理解，不正确的一项是
A. 戏曲脸谱注重表现人物性格、品德，寄寓褒贬，区别善恶，折射出儒家文化的伦理道德观念。
B. 戏曲脸谱在用笔方式上讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明，审美意识上明显受到书法的影响。
C. 戏曲脸谱表现的题材有民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻等等。
D. 戏曲脸谱是中国传统文化的重要内容之一，深受儒家思想影响，因而具有浓厚的道德化倾向。
2.本文的作者认为戏曲脸谱的审美意识受到各门传统艺术的影响，以下说法不属于其依据的一项是
A．脸谱艺术是从一勾一抹的人物化妆中产生的，在创作程序上与书法一样表现出程式化特征。
B．“离形”、“取形”、“传神”，是中国画“遗貌取神”的美学思想在脸谱艺术中的集中体现。
C．中国画讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等，戏曲脸谱的构图章法与中国传统绘画相通。
D．戏曲文化与民间美术有着紧密的联系，戏曲脸谱艺术经常表现在民间美术中的人物形象上。
3.下列表述符合原文意思的一项是
A．书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱也是如此，由此可知，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。
B．戏曲艺术是在浓重的道德化的文化氛围中生长起来的，儒家强调的忠、孝、节、义，自然在戏曲中也有充分体现。
C．因为感情的自由发挥和对戏曲理解基础上的再创造的要求不同，因而，民间美术作品中的脸谱，与戏台上有不尽相同的脸谱图案。
D．戏曲脸谱是在综合了中国古代各种艺术形式诸如京剧、书法、中国画、民间美术等的基础上形成的一种传统艺术。
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（二）阅读下面的文字，完成下列小题。
作为中国南方高原上人口分布最广、历史文化最深厚的古老民族之一，彝族有着丰富的祭祀和礼仪文化体系。其中有一项古老而神秘的祭祀表演，就是首批国家非物质文化遗产项目、被称作中国戏剧活化石的彝族古戏“撮泰吉”。
“撮泰吉”系彝语音译，“撮”意是“人”，“泰”意为“变化”，“吉”意为“游戏、玩耍”，连起来讲就是“人类演变的戏”，简称“变人戏”。每年阴历正月初三到十五是“撮泰吉”演出的时段，演出目的旨在扫除人畜祸患，祈求风调雨顺、五谷丰登。每逢演出期间，活动多集中在夜晚，地点则以本村寨为主，有时也会受邀到附近的村寨演出。如今“撮泰吉”演出在大多数地方已经失传，唯有威宁的裸戛村还保留得相对完整。
学界一般认为，“撮泰吉”属于古傩戏的一种。傩戏是多种宗教文化混合的产物，透过弥漫着宗教色彩的戏剧窗口，我们可以窥视到多民族不同历史阶段的文化风貌、古风民俗。然而，“撮泰吉”的传承在当下仍面临着诸多问题。首先是表演者的后继乏力。“撮泰吉”的传承秉持着传内不传外、传男不传女的原则，但相比从事傩戏表演，现在的许多年轻人宁愿选择经济效益更显著的外出务工，长此以往，势必发生传承者的断层。其次是投入上的紧缺。据威宁县非遗办相关工作人员介绍，财政投入过少，保护意识淡薄，文化理念落后，常常导致“撮泰吉”的保护丧失动力。再者，专业人才的匮乏和研究队伍的不稳定也不利于“撮泰吉”的健康发展。
事实上，“撮泰吉”作为国家级非物质文化遗产，本来就天然具有一定的经济价值或资本价值。因此对“撮泰吉”的保护并不是作博物馆标本式的封存，而是以活态的形式，不断注入新鲜血液以融入时代的发展之中。管理部门应当明确自身职责，在加大监管和投入力度的同时，也要形成强烈的宣传意识和有效的运作机制。社会方面应积极寻找“撮泰吉”与当代文化的合作开发路径，譬如舞台展示的改进、依附于民族节日进行外向式开发以及和旅游产业的融合等等。这些举措对于“撮泰吉”的生存和生长都将是关键而必要的。
不过值得注意的是，相比于“撮泰吉”的保护，其研究工作却更须谨慎而行。“撮泰吉”虽然存活于崇山峻岭之中，长期与世隔绝，很晚才揭开其神秘面纱，但如今在多方的关注下，仍不可避免地发生着变异。研究者在田野考察中尤须谨慎“辨伪”，仔细甄别传统沿袭的原生态“撮泰吉”和经过讹误扭曲的部分，并在此基础上做好“撮泰吉”的传承工作，避免学术研究中出现的偏离客观认识的“泛傩现象”。唯有立足本土和本民族进行研究，防止从案头到案头的泛泛之谈，才能真正澄清发生在“撮泰吉”认识上的种种误区，阐明其在非物质文化遗产和戏剧发生学上的重要意义。
（摘编自《光明日报》，2015年10月28日10版）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 作为一个有着深厚历史文化的古老民族，彝族有着丰富的祭祀和礼仪文化体系，而古老而神秘的祭祀表演“撮泰吉”就是其中的代表。
B. 彝族“撮泰吉”的演出时间和地点都相对集中或固定，时间大多在夜晚，地点以本村寨为主，但有时也会受邀到附近的村寨演出。
C. “撮泰吉”是多种宗教文化混合的产物，弥漫着宗教色彩，体现了彝族这一古老民族不同历史阶段的文化风貌、古风民俗。
D. “撮泰吉”传统的传承原则，现在许多年轻人宁愿选择经济效益更显著的外出务工也不愿意从事傩戏表演，这些因素都导致表演者后继乏力。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 彝族古戏“撮泰吉”被称作中国戏剧活化石，但其演出在大多数地方已经失传，唯有威宁的裸戛村还相对完整地保留着，让我们得以观看。
B. 对“撮泰吉”的保护既不能封存，也不能封闭。积极寻找与当代文化的合作开发路径，对于“撮泰吉”的生存和生长将是关键而必要的。
C. “撮泰吉”的传承在当下仍面临着诸多问题，其中，投入上的紧缺常常导致“撮泰吉”保护丧失动力，加大投入是当前最亟须解决的问题。
D. 对“撮泰吉”的研究一定要谨慎，要仔细辨别原生态的“撮泰吉”和经过讹误扭曲的部分，做好“辨伪”工作利于更好地做好传承工作。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 对于像“撮泰吉”这样的非物质文化遗产，我们要有必要的文化情怀，不能因其缺少经济价值或资本价值就不重视，不保护。
B. 在现阶段，对“撮泰吉”的保护必须形成合力，管理部门既要加大监管和投入力度，也要形成强烈的宣传意识和有效的运作机制。
C. 对于“撮泰吉”最好的保护并不是把它作为博物馆标本封存，而是把它作为活态的形式，不断注入新鲜血液，使它融入时代发展。
D. 对于“撮泰吉”的研究一定要立足本土和本民族进行，不能只做从案头到案头的泛泛之谈，如此才能真正澄清认识上的种种误区。
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阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
会宁皮影戏已列入甘肃省第二批省级非物质文化遗产名录，有着上千年的历史。会宁皮影多以牛皮、羊皮、驴皮制作而成，一台皮影戏至少需要四至五人才能完成，唱腔多以当地的传统戏曲秦腔为主。大年三十晚九时许，新添堡乡河屲[wā]村村口的皮影戏老艺人牛俊魁家传来阵阵鼓乐声，村里组织的新年皮影戏演出在这里鸣锣开演。
河屲村是会宁县新添堡乡一个偏远的小山村，晚上九点，乡亲们在家里欢聚一堂，唱着皮影戏过大年，让我们感受到了皮影戏的魅力。
走进牛俊魁家，一股浓厚的乡土气息扑面而来，一场精彩的皮影戏正在他家的正房里上演，老艺人牛俊魁在白色幕布后舞弄着皮影角色，边舞边唱，另外三人时而拉二胡，时而吹唢呐，敲锣打鼓配合默契，村民们看得全神贯注，记者也被精彩的演出所吸引，跟着看了起来。在演出结束后记者走进幕后，体验了一把皮影戏的演出过程。
据介绍，牛俊魁是会宁皮影戏的传承人之一，他不仅可以熟练制作皮影道具，而且能够演唱多部传统戏曲。每逢新春佳节，他都要带领村里人白天搭台，晚上唱戏，每场皮影戏要演出两三个小时，以丰富乡亲们的节日文化生活。
新添堡乡河屲村村民邵启虎对记者说，本地文化活动比较单纯，到过年的时候把老百姓组织起来看一看皮影戏，耍一下社火，自娱自乐，大家都比较高兴。
（“会宁广电网”记者 甘孟玉 荆平）
材料二：
在呼伦贝尔大草原，草原上的活动屡见不鲜。生活在呼伦贝尔草原上的鄂温克族是跨越中国、俄罗斯居住的的跨界民族，也是中国“三少民族”之一。千百年来，作为善于迁徙的狩猎民族，他们将本民族的习俗延续下来，如驯鹿、瑟宾节都已入选国家级非物质文化遗产名录。
如今，驯鹿成为贯穿全年每个呼伦贝尔草原盛会的“吉祥物”，二百余人的鄂温克部落每年能接待中外游客近五万人次。
而每逢瑟宾节，鄂温克部落里的男女老少都来参加，由部落首领主持，猎人们在落叶松的间隙里点燃篝火，边歌边舞，祭祀山神，一片欢乐祥和。台湾游客任先生几乎每年都会到呼伦贝尔旅行一次，他说：“不论夏季或是冬季，呼伦贝尔总有让人看不完的美景，光是非物质文化遗产堆砌出的盛会就让人流连忘返。”
2016年上半年，呼伦贝尔市接待中外游客488.47万人次，同比增长8.5﹪。
以上种种，都只是内蒙古草原上很普通的活动，但也是内蒙古草原诸多文化活动的缩影。
以蒙古族为主体民族的内蒙古自治区蒙元文化底蕴深厚，将草原文化融会贯通并“打包”展示已成为当地所有民族文化活动的“套路”。不论是各地一年四季举办的大大小小的文化活动，还是内蒙古“走出去”举办的文化活动，草原传统技艺总是结伴出现。
记者梳理发现，目前内蒙古已在蒙古国、俄罗斯、美国、马耳他、毛里求斯、澳大利亚、丹麦、斯里兰卡等地举办“文化周”活动，阵容颇为“豪华”，对外讲述着内蒙古的故事。
落于金莲川草原上的正蓝旗人口仅8.3万，但这里有世界文化遗址元上都和延续千年的传统游牧生活。
（摘自中新网《非物质文化遗产“堆砌”的草原盛会吸引中外游客》，有删改）
材料三：
江苏省南通市关心非物质文化遗产传承的宋亚军这两天伤透了脑筋，他正在给88岁的毛素娟找一个传承人。毛素娟是国家级非遗项目南通色织土布技艺的唯一传承人，由于后继无人，这项技艺正濒临失传。赶在老太太还能说会动之前找到一个合适的人选把技艺传下去成了宋亚军的当务之急。
如何让非遗更好地传承下去？南通市非物质文化遗产保护中心主任曹锦扬表示，非遗传承有其特殊性，不能全靠市场，政府必须发挥主导作用。2011年6月1日，国家开始实施《中华人民共和国非物质文化遗产法》集中保护非物质文化遗产，但在一些地区落实的时候却遇到了一些问题，如经费拨款不到位，不重视宣传，对民间的非遗传承人重视不够等。一些有几百万人口的大城市，每年在非遗上的经费投入只有区区几十万元，非遗传承人、研究人员想对外交流自己的技术和作品都捉襟见肘。
“事实也证明，凡是非遗传承做得好的地区，政府都发挥了很好的主导作用。”南京大学文化与自然遗产研究所所长贺云翱教授说。在全国，宜兴紫砂壶鼎鼎有名，这是该地区政府力量与社会力量的有机结合所带来的效果。宜兴有专门的副市长、文化局副局长分管紫砂陶艺发展，政府还出资让有兴趣学习紫砂陶艺的人免费学习，每年的“陶艺节”，市委书记、市长再忙也要出席，这些都提高了紫砂陶艺的社会地位和影响。
“非物质文化遗产能不能传承下去，归根结底要看它能否与现代人的生产、生活需求结合起来。”贺云翱教授说，“除了宜兴紫砂壶，像苏州的刺绣，南京的云锦，这些非遗项目都兼具了一定的市场价值，迎合了现代人的需要，有很多人在学。相比之下，南通色织土布就与现代人的生活离得稍远些，对于这类非遗项目的保护，政府就更不能缺位。非物质文化遗产是人类文化的宝贵财富，是民族文化的基因，有重要的精神价值。”
也有专家认为，整个社会都应该为非遗的传承出一份力，在韩国、日本，每年都会有企业家出资赞助非遗项目，定期举办一些展览，让民众认识到非遗的重要性，这也值得我们借鉴学习。
（摘自《光明日报》：《非遗传承，难在哪儿？》有删改）
1.下列针对上述材料的理解，不准确的一项是（ ）
A. 鄂温克族是一个善于狩猎的民族，千百年来，他们将驯鹿、瑟宾节等习俗延续下来，如今驯鹿已成为每个呼伦贝尔草原盛会的吉祥物。
B. 材料一侧重报道了民间艺人在自娱自乐中对非物质文化遗产的传播和保护；材料二侧重报道了非物质文化遗产在旅游产业中得到保护和创造了效益。
C. 会宁皮影戏有上千年的历史，唱腔多以当地的传统戏曲秦腔为主，乡土气息浓郁，为村民喜闻乐见，也成为当地农民过年时唯一的一项自娱自乐的活动。
D. 要做好非物质文化遗产的传承，需要政府发挥主导作用，从经费划拨、宣传、重视民间的非遗传承人等方面发挥重要作用，只有这样才能做好这些工作。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是（ ）
A. 内蒙古呼伦贝尔市将驯鹿、瑟宾节等非物质文化遗产与草原旅游业相结合，不仅得到了经济效益，也有效地保护了非物质文化遗产项目。
B. 新添堡乡河屲村村口的皮影戏老艺人牛俊魁在自家院子里表演皮影戏，其目的是保护皮影戏这一甘肃非物质文化遗产。
C. 国家级非遗项目南通色织土布技艺的唯一传承人已经88岁，因为后继无人，这项技艺正濒临失传。
D. 内蒙古非物质遗产旅游项目不仅吸引了国内的游客，而且也走出国门，通过举办“文化周”活动，将草原传统技艺远播世界。
3.从材料三来看，我国非物质文化遗产面临失传的原因有哪些？
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中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起。从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必需。戏曲的市场化道路是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。
近代以来，中国社会的急剧变迁，带来了前所未有的文化革新，戏曲也越来越显示出多样而各异的发展趋势。中国戏曲，继承并发展了清中叶戏曲的传统，强烈地张扬着大众娱乐精神，成为民族文化最具代表性的艺术品种，迥异于世界其他民族戏剧形态。
在当代世界文化中，中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。在世界三大古老戏剧文化体系中，与古希腊罗马戏剧、古印度梵剧不同，中国戏曲一俟形成，就具有一种稳定的结构和超强的代谢、革新机制，使得中国戏曲穿越历史时空，千百年不衰，步入当代，成为一种当代艺术，实现着传统与现代的历史转换。而古希腊罗马戏剧、古印度梵剧的辉煌早已成为历史记忆，残留的不过是斑驳、风蚀的剧场大石头和点点滴滴的遗响。邻国日本的传统戏剧歌舞伎等也主要作为一种博物馆艺术而存在。中国戏曲不然，它依然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术，尽管今天的时空环境已非昨日的生态环境。但是，从古典向当代迈进，迥异于古典时期不同阶段与朝代的代谢、嬗变，实现古典向当代的转型和过渡，不仅是戏曲的追求，也是传统文化当代发展的目标，而社会形态、历史传统、文化属性和审美取向的不同，使得实现这一转型和过渡具有其艰难性和复杂性。
中国戏曲在当下，面对着流行艺术的趋同，在发展创新和个性追求中呈现出复杂的特征。这就要求中国戏曲在摆脱了传统束缚之后，能够创造出属于这个时代的精品；需要中国戏曲拥有进入观众生活的活力和力量，即在市场经济条件下，借用流行文化发展的部分模式，将戏曲从业人员及剧团的艺术创造，与时代风尚、观众审美结合起来，逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，成为当代生活中不可缺少的娱乐品类，以避免流行时尚带来的实时消费和消极影响。
我们还应在努力保持中国戏曲遗产性的同时，积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，在国家非物质文化遗产保护的大好时机中，将中国戏曲文化遗产中属于博物馆艺术的部分，充分保护，并将其潜在的历史、文物、旅游等价值发挥出来，这既有效地保护了那些没有市场生存能力的戏曲遗产，也稳妥地找到了戏曲艺术在民族文化建设中具有的独特定位。
1.下列表述符合原文意思的一项是（ ）
A. 中国戏曲已经实现了由古典向当代的转型和过渡，完成了传统与现代的历史转换。
B. 当下，中国戏曲要创造出属于这个时代的精品，就必须摆脱传统的束缚。
C. 将演员和剧团推向市场，任其生灭，让其优胜劣汰，适者生存，是戏曲市场化道路的重要途径。
D. 当下的中国戏曲在市场经济条件下要得到更好的发展，必须沿用流行文化发展的模式，与新时代的民风、民情紧密结合起来。
2.中国戏曲具有迥异于世界其他民族戏剧形态的特征，不属于这一特征的一项是（ ）
A. 有着丰厚的文化内涵，已经成为识别民族个性的显著标志，是民族文化最具代表性的艺术。
B. 以顽强的生命力和蓬勃的代谢机能穿越时空，千百年不衰，其生命由古代延续至今。
C. 因社会形态、历史传统、文化属性和审美取向不同，实现古典向当代的转型和过渡具有其艰难性和复杂性。
D. 中国戏曲仍然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术，在当代文艺舞台上仍占有重要的席位。
3.根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是 （ ）
A. 中国戏曲发展辉煌，表演丰富，凝聚了中国传统文化的精粹，其主要原因是中国的历史悠久。
B. 中国戏曲历经千百年仍然富有生命力，突破了中国一代又一代的文艺发展规律。
C. 日本的传统戏剧歌舞伎只是作为博物馆艺术存在，相对于中国戏曲，没有其存在的价值。
D. 戏曲要面向市场，那么，对于那些已失去市场、没有观众的剧种，就要遵循物竞天择的进化发展规律。
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近日，全国宣传部长会议在京召开。会议提出，要切实做好对外宣传工作，加强对外传播能力建设，提升讲好中国故事的能力，增强我国国际话语权。中国戏曲“走出去”就是这样的实践：将中国传统戏曲自信地置于世界戏剧语境之中，用前瞻的视野和大胆的创新让东西方文化发生碰撞，形成文化的对话与互鉴。
戏曲走出去，再一次重申了“民族的才是世界的”审美原则，也取得了令人瞩目的成果。文艺工作者和各级文化部门当共同努力，打造出更多文化名片，让中国股市在世界的舞台上收获更多掌声。
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戏曲是中华文化的瑰宝，这一点即便不是戏迷的朋友也知道。生旦净末丑，手眼身法步，丝竹管弦鼓，唱念做打舞……中国戏曲与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化，流派繁多，魅力独特，千百年来为广大群众所喜闻乐见。
而戏曲进校园，意义重大。“三五步走遍天下，六七人千军万马”，戏剧这种艺术形式吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、武术等各种文化艺术之精华，展现着独特的审美风范。教育家蔡元培说过，美育是人类打开心灵窗户不可缺少的工程。戏曲能帮助学生认识美、发现美，见证传统文化艺术的迷人风采。除了美之外，还有真和善。岳飞戏、关公戏、包公戏、杨家将戏……很多经典曲目讲述是非、善恶、忠奸，弘扬家国情怀、优秀品格、善良人性，传递着中华民族的崇高价值追求。所以，戏曲进校园，可以帮助学生陶冶情操、涵养心灵，从唱念做打中加深对传统文化的理解和感悟。
此外，对戏曲本身而言，进校园也是圈粉良机。看过去，从城里到乡间，处处搭台唱戏；从引车卖浆者到王公贵族、商贾文人，多是戏曲“粉丝”。比如鲁迅不爱看戏，也难忘幼时看戏的场景。他在《社戏》里深情追忆：“真的，一直到现在……也不再看到那夜似的好戏了。”但看如今，很多剧种失宠，戏迷锐减——其实很多人只是缺少接触、了解的机会，而戏曲进校园让学生与戏曲文化亲密接触，有望让更多年轻观众“路转粉”，促进传统艺术薪火相传。
不过，戏曲进校园虽易，要达成以上效果却不简单。为什么？因为校门好进，“心门”难开，戏曲进校园的对手主要是学生的“内心戏”。很多同学一听说表演传统戏曲，直接敬而远之。在部分年轻人眼里，戏曲的表演比较“拖沓”，而且唱词晦涩，很多人觉得无法欣赏，所以即便不要钱，也不太愿意去看。
所谓“强扭的瓜不甜”，想让每个学生每年欣赏一场戏曲，这要求戏曲进校园时要“会玩”。比如在曲目选择上，除了针对不同学龄阶段的特点、由浅而深，还可以提供“菜单”式服务，让学生“点菜”。当然，戏曲进校园也不能只是观看表演，学校可以“定制”戏曲知识普及读本、引导孩子动手制作戏剧道具、试戏服等。此外，艺术表演讲究“台上一分钟，台下十年功”，其实艺术熏陶也是如此。它是一个长期的、潜移默化的过程，一年一两次进校园活动即便声势再浩大，其影响力也毕竟有限。所以，比戏曲进校园更可贵的，是戏曲“在”校园。早在2014年，广州就每年开展粤剧专家授课、成立小小剧社、交流演出等多项活动。以荔湾区三元坊小学为例，如今很多学生不仅对粤剧略知一二，有的还学会了吹拉弹唱，能在舞台上体验跌宕的人生。
总之，戏曲进校园是弘扬传统文化、实施素质教育的一项重要举措。对学生来说，审美、情操等都是“熏”出来的，它是慢的艺术，不能急，不能“暴饮暴食”。相信假以时日，“生旦净末丑”能觅得更多知音，戏曲进校园也能带给人们更多惊喜。
（摘编自《每年一场，全国大中小学生可免费看戏！》）
1.下列关于中国戏曲的理解和分析，正确的一项是(）
A. 中国戏曲的表演节奏比较慢，唱词不易理解，让部分年轻人无法欣赏，敬而远之。
B. 中国戏曲有着很高的价值追求，弘扬了高贵、美好的賴神，是传统文化中的经典。
C. 中国戏胁有巷独特的审美风范，是包含诗歌在内的多种文化艺术精华的集中展现。
D. 中国戏曲尽管流派繁多，但作为一个艺术门类的整体，有着中华文化的独特魅力。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）
A. 文章论证层层深入，针对戏曲进校园的不利之处，提出了具体可行的改进建议。
B. 文章举出荔枝湾三元小学的事例，意在强调戏曲“在”校园比戏曲进校园更有效果。
C. 文章引用蔡元培的话语，意在说明戏曲在审美教育中的重要作用，这样更具说服力。
D. 文章从两个角度论证了戏曲进校园的意义，较为深入地阐述了戏曲对受众的影响。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）
A. 审美、情操的培养是慢的艺术，不能“暴饮暴食”，推动戏曲进校园也不能急。
B. 只有让学生更多接触戏曲文化，而不只是看表演，才会让戏曲艺术薪火相传。
C. 如鲁迅这般不爱肴戏的人都追忆幼时看戏情景，可见戏曲在当时社会很流行。
D. 戏曲进校园既让学生从传统文化中获益，又让传统文化与时俱进，代代传承。
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有宋以来，接地气的词、小说、戏曲的兴盛，促成了中国文化的下移，由此导致官方意识形态传播的因时而变。在承袭固有的诗文传播之外，如何使词、小说、戏曲担负起像诗文一样宣传正能量的职责，不仅要突破“诗文为贵，词曲为卑”的陈旧文体观念，更要面对的是文化下移带来的意识形态有效传播途径的探索。
戏曲与意识形态的传播虽有深刻的关联，但官府因其“不登大雅之堂”而疏于管理。随着戏曲从业人员的壮大，题材内容思想的拓边扩界，“优孟衣冠”式的宫廷娱乐逐渐转为勾栏瓦肆的演出，这导致“违规越礼”之事时时有之。如《墙头马上》，剧中李千金与裴少俊在后花园违规越礼，颇为大胆。此类传播有违儒家教化，这一现象逐渐引起官府的警觉，于是针对戏曲的法律条文也多了起来。“诸妄撰词曲，诬人以犯上恶言者处死”等条文在《元史•刑法志》中有明确的记载。明承元风，逐渐强化。《御制大明律》云：“凡乐人搬做杂剧、戏文，不许装扮历代帝王后妃、忠臣烈士、先圣先贤神像，违者杖一百；官民之家，容令装扮者与之同罪。其神仙道扮及义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限。”
明初，朱元璋盛推《琵琶记》。《琵琶记》出现之前，蔡伯喈、赵五娘的故事已在社会上广为流传，但内容多为蔡伯喈应试及第，抛亲弃妻，被暴雷轰死。高明感于蔡伯喈行为有违教化，故在“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤”创作动机的驱使下，把原本负心题材的故事，演绎成“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”的教化剧。
朱元璋之子朱权，潜心戏曲，援引“治世之音安以乐”，为《太和正音谱》的戏曲文献整理鸣锣开道，并云“杂剧者，太平之胜事，非太平则无以出”。理学家丘濬继承高明戏曲遗风，言“借他时世曲，寓我圣贤言”。清初流传甚广的《桃花扇》与《长生殿》，更是接续“资治通鉴”之史家意识，使情摆脱了晚明一己自由之立场，而放到一己之情与国运相关的宏大叙事之中。
戏曲传播的一个重要特性是易知易晓。丘濬在《伍伦全备记》开场白中直言，经书所载三纲五常，不如诗歌吟咏性情，容易感动人心。近世以来做成南北戏文，人人观看，皆能通晓，尤易感动人心，使人手舞足蹈不自觉。在感发人心这点上，丘濬不但看到了卑体戏曲与尊体诗歌的一致性，而且体悟到“性情”传播的个体差异性。
戏曲传播的另一个特性是剧场的群体接受。戏曲批评界崇尚场上之曲，鄙弃案头之书，这种批评旨趣反映了舞台性之于戏曲的重要，而对舞台性的衡量离不开台下受众的接受。丘濬著作中曾记录群体受众的面部表情：“座中观者不下数百人，往往有感动者，有奋发者，有追悔者，有恻然叹息者，有泫然流涕者。”相较于诗文的个体阅读接受，戏曲之剧场的群体接受，更显示出戏曲传播的宽度及其演员、观众互动的特殊性。
(选自《有宋以来戏曲传播的有效利用》，有删改)
1.下列表述，不属于官方重视戏曲传播举措的一项是( )
A. 元明时期拟定了针对戏曲的法律条文，以法律形式对戏曲进行禁限和倡导。
B. 创作者怀着“只看子孝与妻贤”的创作动机，改编戏曲内容以宣扬教化。
C. 明朝统治者盛推能宣扬儒家伦常、实现传播教化的经典戏曲，如《琵琶记》。
D. 明朝朱权认为杂剧是“太平之胜事”，支持《太和正音谱》的戏曲文献整理。
2.下列对官方重视戏曲传播原因的分析，错误的一项是( )
A. 戏曲虽然地位不如诗文尊贵，但与意识形态的传播有着深刻的关联，是意识形态传播的途径之一。
B. 戏曲从宫廷娱乐逐渐转为勾栏瓦肆的平民演出，文化下移也迫使官方重视意识形态传播途径的改变。
C. 戏曲传播易知易晓，且受众广泛，传播面大，可以成为有效而广泛地传播官方意识形态的重要载体。
D. 戏曲不登大雅之堂，且妄撰词曲，在演出中常有违规越礼之事，未能充分发挥意识形态传播的功效。
3.根据原文内容，下列理解和分折不正确的一项是( )
A. 虽然有“诗文为贵，词曲为卑”的陈旧文体观念，但在感发人心上，卑体戏曲与尊体诗歌具有一致性。
B. 诗文是个体的阅读接受，戏曲是剧场的群体接受，因此戏曲比诗文更能打动受众，更具有传播的广泛性。
C. 清初流传的《桃花扇》与《长生殿》，将一己之情与国运相融合，不但具有教化功能，而且接续了史家意识。
D. 《御制大明律》中的“义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限”，体现了官府借戏曲传播意识形态的意愿。
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发展好戏曲脸谱艺术，它才能拥有更辉煌灿烂的未来。