阅读下文，完成文后各题。唐宋“国花”意象与中国文化精神中国的咏花诗词从《诗经》初见端倪，《...

阅读下文，完成文后各题。

唐宋“国花”意象与中国文化精神

中国的咏花诗词从《诗经》初见端倪，《楚辞》初步建立了“花”作为人格象征的意象内涵。唐宋诗词上承诗骚与魏晋风流，将“咏花”诗词的创作推向极致。花风即唐宋风，唐人尚牡丹，宋人崇梅花，两代国花由牡丹到梅花之更替，代表着截然不同的精神气质之转换，折射着潜在的文化裂变与重新整合，展示了中国文化精神整体的辩证统一构成的新境界。

牡丹花大色艳，层层叠叠，具有雍容华贵的丰腴之美，传达出磅礴的春天气势，因而具有成为盛世精神的最好象征和载体的潜质。牡丹作为唐代备受推崇的“国花”，适逢其会地呈现出雄视百代的气势与襟怀，折射出大唐帝国的王者之风。说牡丹，便是说唐人的大气与雍容。唐代文人热烈的吟咏诞生了不少流光溢彩的传世佳作，将牡丹作为“国花”的王者之美烘托得淋漓尽致。人咏花，花映人，彼此间彰显着雍容华贵、灿烂绚丽和大气磅礴，共构着自信开阔、昂扬奋进、雍容大度的时代风貌。

然而，由唐入宋，时运推移，文化国情发生巨大转变。理学大兴使得宋代文学精神趋向理性化和细密化，推崇气节、品格。两宋社会生活、思想文化的新气象，使梅花的审美特征日益受到关注与推崇，人格寄托意义不断丰富和凸显，价值持续提高。在宋代士大夫优裕、悠闲、雅致的生活氛围中，微小的梅花逐渐由自然存在走上了人们审美观赏的至位，最终被推为“群芳之首”，并打破了牡丹宠冠天下的局面，成为新一代“国花”。

由“尚牡丹”到“尚梅”，乃是社会习尚和文人心态的变化而引发的审美趣味和价值取向的变化。可以说，梅花的种种特质与当时的文化形态和文化精神相契舍，迎合了两宋之交的文人追求风骨气节的心理需求。梅花之成为国花，是历代文人在千年间层累所致，尤其在艰难时世中愈品愈深的结果。

林逋在咏梅文学史上的意义是划时代的。当他一旦把自己清旷、高洁、淡远的情怀投入梅花意象，梅花意象就被赋予了丰富的人格意趣和道德内涵，以清妙深幽的意志成为士大夫文人理想人格的象征，或人格自许的极佳对应物，开创了中国历史上梅花审美的全新格局。

作为唐宋国花的牡丹和梅花，都曾妍冠群芳，荣宠万户，但它们晋身之路既有直曲，气度也分豪与韵，这些都联系着它们迥异的命运。与梅花走向丰富的多元化意象内涵不同，牡丹在盛唐之后呈现出固定的单一化意象内涵，那就是作为大气雍容、荣华富贵的盛唐气象的象征出现在人们的追忆里。为何它没有能够像梅花一样继续向纵深发展，趋向多元化的圆融境界呢？

首先牡丹意象作为盛唐文化的表征，在民族记忆强大的恒定力的笼罩下，其内涵被剥夺了拓展的可能和空间。其次，牡丹在盛唐之后无端地承担了太多的历史负载。“红颜祸水”和“败坏世风”两罪相加，使牡丹在人人赏识其国色天香的物态之美的同时，难免顾忌骂名。第三，李唐王朝与赵宋王朝不同地域文化的遗传基因，亦在他们对国花审美选择、意蕴发现与赋兴比德上，有着支配性的作用。仅从自然地理而言，北地寒旱，宜牡丹而不宜梅，南土温湿适梅而不适牡丹。自然的选择也给人们的审美选择，提供着不同的、具有普遍代表性的对象。

李氏王朝凭藉军事实力，在马背上夺取了天下，有着浓重的质朴泥土气。王公权贵的喜尚和士人勃发的欢悦、社会大众的需求相契合，构成“牡丹”怒放的时代文化心理的场境。然而，这个场境因热闹而浮躁，由泛众化而蕴浅，使“牡丹”意象不得不在骨子里沾上唐代社会文化之“俗”。

相形之下，宋室帝王重文抑武，艺术素养普遍很高。宋代的文官政治，也使文士们的“雅”的审美选择、文化精神，成了社会文化中的官方主流。这种“雅”“俗”之趣的分流，自然使牡丹降格于民间，使从六朝以来被文士欣赏的梅花不断被抬升。牡丹与梅花的“国花”地位的禅代，在历史政治、地理、文化等多重因素变迁流异的复合作用下，也就成了一种自然而必然发生的事了。

然而梅花意象由于宋人着力全面的开发，却得以不断升华，成为“岁寒三友”之一、“花中四君子”之首。梅花意象由此获得了贫贱不移、威武不屈的道德操守之义。梅花意象在历史的曲折行进中不断吐故纳新，容纳了中国文化多重人格的特征，绵延中国文化贵坚忍的生

1.以下有关牡丹和梅花的比较分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．牡丹为唐人所崇尚，梅花为宋人所崇尚，两种花代表着截然不同的精神气质。

B．牡丹呈现出大唐雄视百代的气势与襟怀，折射出大唐帝国的王者之风；而梅花的种种特质与宋代的文化形态和文化精神相契合，迎合了两宋之交的文人追求风骨气节的需求。

C．牡丹的晋身之路曲折，梅花的晋身之路则顺直；牡丹的气度豪放，梅花的气度则富意韵。

D．牡丹在盛唐之后呈现出固定的单一化意象内涵，而梅花则在宋代之后发展出丰富的多元化意象内涵。

2.根据原文的内容，下列推断正确的一项是（    ）

A．国花由牡丹到梅花之更替，代表着截然不同的精神气质之转换，是中华国力由强盛转向衰微的一个标志。

B．李氏王朝尚武，凭军事实力夺取天下。所以唐以牡丹为国花，可能是由武将的审美情趣决定的；宋朝国君重文抑武，故宋以梅为国花，主要是由文士的审美情趣决定的。

C．牡丹与梅花成为“国花”，都是当时历史、政治、地理、文化等诸多因素综合作用的结果，与这两种花本身的生物特质无关。

D．微小的梅花取代雍容华贵、灿烂绚丽的牡丹，走上了人们审美观赏的至位，成为“群芳之首”，从这一变化过程中，可以看到中国文化精神朝着健康且内涵丰富的方向发展。

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材料一：

丁酉新春，第二季《中国诗词大会》的热播，成为一场现象级的文化盛宴，像一道清流直入人心，浸润心灵。

中国诗词，是中国人的精神礼赞。诗经、 楚辞、汉魏六朝诗、唐宋诗词、明清诗词、近现代经典诗词……这些耳熟能详、打动人心的篇章，浓缩了中华文化的精华，展示了几千年来中国人的精神风貌，唤起了每个人心中的诗歌情怀，让观众在触摸中国诗歌的宏伟版图之时，油然地生长出文化自信心和民族自豪感。

如何让传统文化与现代生活对接？《中国诗词大会》给了我们有益的启示。在诗词大会中，竞猜、“飞花令”等对抗性安排，增加了节目悬念；超大演播室、水舞台、 大屏幕意境展示等全新舞美设计，增加了节目观赏性； 手机摇一摇等新媒体互动、多屏传播等技术手段的应用大大提升了节目的趣味性和参与性。诗歌与传媒、文化与科技的有机结合，为传统文化搭起了一个最大的、最接地气的课堂。

第二季《中国诗词大会》落幕，古典诗歌的热潮却再次兴起。这不是偶然，而是先贤诗人几千年的智慧与情感的集结，是社会对传统文化的长期热爱与广泛积累。

（摘自217年2月13日《人民日报》）

材料二：

《中国诗词大会》系列节目从传统诗词中挖掘时代内涵，通过对耳熟能详的诗词名句的背诵，引发了全民读诗的热潮，做到了综艺节目不仅有意思，而且有意义。优秀的综艺节目激活了很多人的文化心、诗心。可以说，中国传统文化越来越引人关注，正在阔步融入世界的中国日益显现着自己的文化自觉，而网民对综艺节目的选择度以及文化内涵的要求也越来越高。

《中国诗词大会》第二季节目播出以后，许多孩子家长发出了呼声：我们远离传统文化太久了，带着孩子一起分享诗词之美，感受诗词之趣很有意义。小孩子现在不一定能完全理解这些诗词的意思，但浸润在古诗词里，对他们的精神世界是一种潜移默化的滋养。在网络文化流行的今天，学习古诗文能够提升审美素养，提高语言表达层次，对抵御粗鄙的网络语言发挥积极作用。

都说“腹有诗书气自华” ，在如今歌舞类、亲子类综艺节目泛滥的市场下，以传统文化作为内核去进行综艺节目的改革，也许会是一个好的方向，用诗书去抵制烂俗，进一步引领观众，促进新媒体市场下电视综艺节目市场的健康发展。

（摘自2017年2月14日《中国艺术报》）

材料三：

《中国诗词大会》在春节期间热播，然而，思想界随即引发了关于背诵古诗词是否有助于弘扬传统文化的争论。一些评论者认为机械地背诗比的不过是记忆力，与一个人的古诗鉴赏能力无关。

平心而论，《中国诗词大会》推广传统诗词文化的成效有目共睹。观众在春节期间远离了牌桌和酒席，坐在电视机前欣赏选手的精彩对决。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。古人培养诗词修养同样从背诵开始，牙牙学语的童生在启蒙阶段背诵古诗词，大多“少年不识愁滋味”。这无妨诗词文化的浸润，待到年岁增长，涉世渐深，自然明白“却道天凉好个秋”的悲戚。

古诗词传播的最大挑战是其本身缺乏现实活力。这也是很多类型的传统文化在传播中遭遇的共同尴尬。对多数普通人来说，背诵古诗词最大的“用处”，是回答中小学语文考试的诗词填空。

要让传统文化在更广阔的范围生机盎然，就必须让其在更现实的层面产生影响。诗歌仍然是有生命力的文体，现代诗依然有较多受众。将古诗词元素融汇于现代诗中，或许是传承传统文化的好方法。虽然不是每个人都要写诗成为诗人，古诗词欣赏能力也未必与背诵能力成正比，但在日常文字表达中化用古诗词，足以让一个人在精神上雍容起来。

在传统文化传播过程中，要避免一种倾向——传统文化成为独立的、与现实隔绝的文化。弘扬传统文化不能脱离现实文化格局，在渐进中重拾濒临丢失的文化元素。

美国唱作人、艺术家和作家鲍勃·迪伦获2016年诺贝尔文学奖后，评委会公布的获奖理由是“用美国传统歌曲创造了新的诗意表达”。作为一名流行歌手，鲍勃·迪伦继承了美国的传统文化，其文学造诣获得专业领域认可，可见传统文化也能在公共流行中获得现实生命力。

1.下列针对上述材料的理解，最为准确的一项是（　　 ）。

A. 材料一说明《中国诗词大会》深受观众喜爱，主要是因为节目富有悬念、观赏性、趣味性和参与性，也最接地气。

B. 材料二指出《中国诗词大会》让孩子们分享了诗词之美，感受到诗词之趣，理解了诗词意思，滋养了精神世界。

C. 材料三认为传承古诗词的最大阻力是其缺乏现实活力，在现代诗中融入古诗词元素是传承古诗词的一个好方法。

D. 鲍勃·迪伦坚守美国传统，创新诗意表达，因而获得了诺贝尔文学奖，这说明传统文化存在当下可拥有现实活力。

2.下列针对上述材料的分析，较为合理的两项是（　　 ）。

A. 三则材料都提到《中国诗词大会》的热播，及其对传承传统文化的贡献，都认为传统文化需要与现代接轨，以及《中国诗词大会》有一些需要解决的问题。

B. 材料一认为中国诗词是中华文化的精华和中国人的精神礼赞，能唤起民族自豪感；材料二和材料三都认为古诗词有利于提升素养，小孩子应该背诵古诗词。

C. 对当下如何传承传统文化的分析，材料三的报道较为详尽，比较全面，体现出新闻客观真实的特点，而材料一和材料二只从某一个方面来报道，不够客观。

D. 三家媒体都报道了《中国诗词大会》，说明三者都关注文化热点，关心社会时事；都强调结合新的时代条件传承和弘扬传统文化能提升我们的文化自觉。

E. 第一则材料重在传统与现实的对接，第二则材料重在《中国诗词大会》与其他综艺节目的差别，第三则材料重在探求传统文化在传播过程中存在的问题及对策。

3.《中国诗词大会》在央视热播，对于我们弘扬传播传统文化有怎样的启示？请结合三则材料简要分析。

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今晚央视一套8时，《中国诗词大会》第二季总决赛将诞生最终的冠军。（　　　　　　 ）“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”的宗旨，一百余位诗词达人、十场擂台赛的激烈角逐，将带领全国电视观众完成一次领略中华优秀传统文化魅力的精神之旅。

相较于去年，节目几处升级效果很好。首先是内容有所拓展。入选节目的诗词从中国诗歌的（　　　　　　 ）《诗经》开始，包括了楚辞、汉魏六朝诗、唐宋诗词、明清诗词，一直延续到当代的毛泽东诗词，时间跨度达数千年。带着深埋于每个中国人心中的文化基因，用（　　　　　　 ）、打动人心的诗词带领观众品读文化、寻根中国。

其次，赛制上的升级也成为一大亮点，增设了具有“一对一”对抗特点的“飞花令”环节。“飞花令”是真正高手之间的对抗，场上选手轮流背诵含有关键字的诗句，获胜者直战擂主。挑战者必须在极短时间内完整说出一联诗句。______________。《尚书·尧典》里说：“诗言志，歌永言。”这也是中国人喜欢作诗、痴迷诗歌的根本原因。“飞花令”得名于唐代诗人韩朝的名句“春城无处不飞花”，原本是古人行酒令时的一个文字游戏。春秋战国时期，就有所谓的“即席作歌”的饮酒风俗。魏晋时，名士四十余人，丁会稽山阴的兰亭“流觞曲水”，抒展抱负，众人所作的诗篇会年成果，促成了名传千古的《兰亭集序》。而李白在《春夜宴从弟桃花园序》中的“如诗不成，罚你金谷酒数”，就是“当筵歌诗”的最好例证。

（选自《北京晚报》，有删改）

1.依次填入括号内的词语，最恰当的一组是（　　 ）

A.秉承　　　　　　 源头　　　　　　 耳熟能详

B.继承　　　　　　 源流　　　　　　 耳熟能详

C.秉承　　　　　　 源流　　　　　　 耳濡目染

D.继承　　　　　　 源头　　　　　　 耳濡目染

2.在选文中横线处填入句子，表述最恰当的一项是（　　 ）

A.这不仅考查诗词储备，更是对临场反应和心理素质的较量。

B.这不仅是对诗词储备的考查，更是临场反应和心理素质。

C.这不仅考查诗词储备，更考查临场反应和心理素质的较量。

D.这不仅是对诗词储备的考查，更是临场反应和心理素质的较量。

3.对选文中涉及的文化常识解说不恰当的是（　　 ）

A.《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，前人有“六义”的说法，分别是“风”“雅”“颂”“赋”“比”“兴”。

B.《尚书》，原名为《书》，是我国最早的一部历史文献汇编，被列为重要的儒家经典，也是“四书五经”的“四书”之一。

C.王羲之是东晋时期著名书法家，有“书圣”之称，其书写的《兰亭集序》也称《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。

D.词，又名“诗余”“长短句”，一般分为小令、中调和长调三种，盛行于两宋，代表词人有柳永、苏轼、辛弃疾等。

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竹在中华文化中远非一般的纯生物意义上的植物，而是“人化”了的自然。积淀着中华民族的情感、观念，思维、理想等深厚的文化底蕴，构成一种反映与体现中华民族内在精神的外化形式的文化景观，一种传达与表现中华民族的审美情趣、宗教精神、人格理想的文化符号。

从竹文化的实物层面讲，中国竹文化不但负荷了广泛的实用功能，也蕴含着丰富的审美价值。例如，用竹篾编织成竹展、斋冠，满足了“穿”的实用需要；用竹笋做菜肴，用竹筒煮米饭，满足了“食”的需要；用竹子建造竹楼、竹门，满足了“住”的需要；用竹子排竹筏，做竹篙，满足了“行”的需要。

与竹文化相比，梅、兰、菊文化只是实物文化中的“景观”，一般不负荷实用价值。从广泛的意义上讲，中国传统文化离不开竹子，中华民族尤其是江南各民族同竹文化结下了不解之缘。中国竹文化不仅负荷了广泛的实用功能，而且饱含着丰富的审美价值。竹节、竹叶均给人道劲、坚韧、刚劲之感；风中的凤尾竹，摇曳多姿，潇洒自如，“依风而长啸”；竹子的色彩、形态、品格和风姿，在历代的诗人、画家、书法家和鉴赏者的心目中，勾勒出清新雅致的视觉意象，酝酿成高洁、醇厚的审美情趣。

从观念性层面上讲，竹子的视觉意象和审美情趣，竹制品和竹建筑引发的形式感，不过是审美价值的载体或审美观念的表现形式，它承担着中华文化圈里的种种审美价值，表现着悠久的审美观念和审美理想。从这个意义上讲，中国竹文化不只是一种实物性文化，而且是或者主要是一种观念性文化，即竹子和竹制品的造型可以被广泛赋予宗教、道德、政治等价值观念，以及表现由各种价值观念融汇而成的人格理想。远者不说，唐宋以来诗中写竹和画中绘竹已蔚然成风。由文人的竹墨中可以体悟出在竹子的图像中长期积淀的审美意识，可以窥见以竹子为景观的中华审美文化。

从符号性层面上讲，中国传统的竹文化，在一定程度上讲也是一种符号文化，即以竹子为形式的符号文化。竹符号有别于词语符号，一般不含指称意义，它除了含有述评意义外，有时含有表现意义。自然崇拜符号、宗教符号、习俗符号、道德符号、人格符号、艺术符号是竹符号系列中几类常见的符号。

竹子有节，节节挺拔，四时常绿，所以竹节的形态能负载独特的符号内涵。古人常用“气节”“节操”“贞节”“高风亮节”一类带有“节”字的词汇去褒扬高尚的德行和人格，而带竹节的景观、器物、图案和意象也发挥着相同的符号功能，演化成象征道德情操和人格理想的道德符号和人格符号。撇开其他的竹文化符号，就竹文化表现出的人格符号来说，这是竹文化对中国传统民族的人格评价、人格理想和人格目标的一个重要指述。主要表现在两个方面：浩然之气和淡远之趣。

竹挺拔直上、直而有节，坚韧难折，与凌云壮志、凛然风节、刚毅不屈等儒家设计的伦理人格“异质而同构”；竹又萧疏淡雅，呈现自然之态和自然之色，竹林宁静悠闲，是静穆观照，体悟个体精神自由化佳境，这与淡泊无为、超然凡俗、精神自由等道家构想的个体精神有关。竹文化人格符号能指的多重特性分别与儒家和道家的理想人格“异质而同构”，涉涵了中国传统理想人格的二元结构，完整而全面地预示出中国传统文化的理想人格特征。

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（　　 ）

A.梅、兰、菊文化只是实物文化中的“景观”，没有什么具体的实用价值。

B.竹积淀着深厚的文化底蕴，是一种文化景观和符号，是“人化”的自然。

C.竹符号有别于词语符号，因为它包含了诸多竹符号中几类常见的符号。

D.作为人格符号的竹文化的内涵表现在两个方面，即浩然之气和淡远之趣。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　 ）

A.文章采用总分结构，从实物性，观念性和符号性三个层面论述了竹文化。

B.文章用文人诗中写竹和画中绘竹的例子论证了竹文化是一种观念性文化。

C.文章用带竹节的景观，器物、图案和意象等例论证了竹文化是人格符号。

D.文章主要采用了举例论证、对比论证、引用论证等论证方法来论证观点。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　 ）

A.中国竹文化不但负荷了广泛的实用功能，也蕴含着丰富的审美价值，可见实用和审美可以是并存的，美有时并不排斥实用。

B.梅、兰、菊文化只是实物文化中的“景观”，一般不负荷实用价值，所以他们在中国文化中的地位没有竹高。

C.竹子和竹制品可以被广泛赋予宗教，道德、政治等等价值观念，是因为它们引发的形式感承担着中华文化圈里的种种审美价值。

D.“节操”“高风亮节”等带有“节”的褒义词，体现了竹能够负载独特的符号内涵。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

汉字书法作为一种特殊的审美信号系统，传导着中国人的文化心理和审美人格。它以特有的形态，将中国人或规范或潇洒的人格价值，中国人或守格或破格的文化精神暗传出来。在线条的飞扬和变化的布局中，你会时不时感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾、统一与变化、齐整与错落等等独特的哲理气息和思辨方式。

汉字由象形的图画经由简化、抽象、变形，逐步演变为符号，每个汉字最初都是描摹事物的一个单幅画（如鱼、龙），或由两幅、多幅图画拼接起来的一幅组画（如有偏旁的好、安）。音指与象指在汉字中合一，笔划与结构中均有图像、意象和情象内容。后来随着字的日渐功能化、实用化、符号化，书与画在实用功能层面开始分离。自从书法进入了愈来愈重视以真草隶篆、特别是行草来表达书写者感情的阶段，艺术的功能重又上升，书与画在艺术审美层面重又结合。弹性幅度极大的毛笔，可浓可淡可枯可润的水墨，以及能够以吸水度和印迹感天然造成原生效果的宣纸，使中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，能以在快慢、提按、推拉、扭折、顿挫、转甩、浓淡、湿枯、晕涩、虚实中相映相辉、相生相克，能以比其他纸笔无比丰富的艺术语汇，给书法作品的构思和表现提供无限张力，给精神创造和艺术创造提供了其他文字书写无可比拟的阔大空间。汉字的点、划、撇、捺、钩、方框（圆）和三角的多形态笔法，以及毛笔笔划的多方向性写法，这些在别的文字中罕有的特色，为各类线条和几何图形大量进入书法铺就了通道，使得现代逐步发展起来的徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术、空间造型艺术的许多观念，很早就进入了汉字书写，同步提升了中国书法具象和抽象的双向表达能力。

汉字书写由具象的图画在漫长的岁月中逐级简化、变异、提升为书法艺术抽象的符号，却又草蛇灰线 ，留下了各种象形图画的印痕。中国书法在发生学领域的这一由形而神、由画面而符号的过程，其实全息着、也发酵着中国文化特有的思维。始终重视形神关系、持续解读形神关系，也就逐渐成为中国书论、画论、艺论、文论，乃致整个中国哲学文化思想的一大特色。

中国书法的特征，不是孤立的文化现象，它具有中国文化思维特有的“三易”质地，也就是说，在总的方面它诠释了“简易、变易、不易”的思维。西汉易学家总结出来的这个“三易”思维，“简易”不是简单化，而是统摄、宏观、浑一地在各种关系的综合把握中看问题，是统摄提升具体而又庞杂的现象，简化、转化为总体感觉的能力。“变易”不能乱变，要根据你创作的具体情况去实现符合规律的变化发展，但又要有“不易”精神，执守本质、执守原则、执守规律。字体和书风就是“不易”，经典和传统就是“不易”，碑帖和程式就是“不易”。在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系，是书法创作之精要，也是中国文化发展之精要。

（摘自肖云儒《中国书法的文化意义》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 汉字书法以特有的形态，体现着中国人既规范又潇洒的人格价值，体现着中国人既守格又破格的文化精神。

B. 中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，比其他纸笔拥有更丰富的语汇，在书写和表达内容上空间也更阔大。

C. 汉字书写经历了描摹事物到音指与象指结合、再到书与画实用功能分离、最后书与画艺术审美重又结合的过程。

D. 中国书法的特征与西汉就总结出来的“三易”思维有着紧密联系，“三易”思维完全可以诠释中国书法这一文化现象。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章第一段提出观点，汉字书法能够体现中国人的文化心理和审美人格，人们在汉字线条的飞扬和变化的布局中能感受到中国人特有的哲理气息和思辨方式。

B. 文章第二段逐层递进论证，汉字书写元素的多形态多方向性笔划特性，比书画同源的造型特性对我们的文化思维和艺术思维产生的影响更广泛。

C. 文章第三段论述了中国书法在发生学领域的演变过程发酵着中国文化特有的思维，重形神是书法、画论、艺论、文论的特色，是中国哲学文化思想的特色。

D. 文章第四段进一步论述了不管是书法创作还是中国文化发展，都要在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 如果汉字没有飞扬的线条和变化的布局，我们也许不会从中感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾等独特的哲理气息和思辨方式。

B. 简化、抽象、变形，再演变为符号，是汉字由象形的图画开始演变必经的过程，这其中也有审美层面的追求。

C. 对形神关系的重视，对“三易”思维的总结体现着中国文化思维的独特性，这一独特性也可以在汉字书法中得以体现。

D. 汉字的多形态笔法、多方向性写法，促使了徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术等许多观念在现代逐步发展起来。

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汉字书法作为一种特殊的审美信号系统，传导着中国人的文化心理和审美人格。它以特有的形态，将中国人或规范或潇洒的人格价值，中国人或守格或破格的文化精神暗传出来。在线条的飞扬和变化的布局中，你会时不时感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾、统一与变化、齐整与错落等等独特的哲理气息和思辨方式。

汉字由象形的图画经由简化、抽象、变形，逐步演变为符号，每个汉字最初都是描摹事物的一个单幅画（如鱼、龙），或由两幅、多幅图画拼接起来的一幅组画（如有偏旁的好、安）。音指与象指在汉字中合一，笔划与结构中均有图像、意象和情象内容。后来随着字的日渐功能化、实用化、符号化，书与画在实用功能层面开始分离。自从书法进入了愈来愈重视以真草隶篆、特别是行草来表达书写者感情的阶段，艺术的功能重又上升，书与画在艺术审美层面重又结合。弹性幅度极大的毛笔，可浓可淡可枯可润的水墨，以及能够以吸水度和印迹感天然造成原生效果的宣纸，使中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，能以在快慢、提按、推拉、扭折、顿挫、转甩、浓淡、湿枯、晕涩、虚实中相映相辉、相生相克，能以比其他纸笔无比丰富的艺术语汇，给书法作品的构思和表现提供无限张力，给精神创造和艺术创造提供了其他文字书写无可比拟的阔大空间。汉字的点、划、撇、捺、钩、方框（圆）和三角的多形态笔法，以及毛笔笔划的多方向性写法，这些在别的文字中罕有的特色，为各类线条和几何图形大量进入书法铺就了通道，使得现代逐步发展起来的徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术、空间造型艺术的许多观念，很早就进入了汉字书写，同步提升了中国书法具象和抽象的双向表达能力。

汉字书写由具象的图画在漫长的岁月中逐级简化、变异、提升为书法艺术抽象的符号，却又草蛇灰线 ，留下了各种象形图画的印痕。中国书法在发生学领域的这一由形而神、由画面而符号的过程，其实全息着、也发酵着中国文化特有的思维。始终重视形神关系、持续解读形神关系，也就逐渐成为中国书论、画论、艺论、文论，乃至整个中国哲学文化思想的一大特色。

中国书法的特征，不是孤立的文化现象，它具有中国文化思维特有的“三易”质地，也就是说，在总的方面它诠释了“简易、变易、不易”的思维。西汉易学家总结出来的这个“三易”思维，“简易”不是简单化，而是统摄、宏观、浑一地在各种关系的综合把握中看问题，是统摄提升具体而又庞杂的现象，简化、转化为总体感觉的能力。“变易”不能乱变，要根据你创作的具体情况去实现符合规律的变化发展，但又要有“不易”精神，执守本质、执守原则、执守规律。字体和书风就是“不易”，经典和传统就是“不易”，碑帖和程式就是“不易”。在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系，是书法创作之精要，也是中国文化发展之精要。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 （摘自肖云儒《中国书法的文化意义》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 汉字书法以特有的形态，体现着中国人既规范又潇洒的人格价值，体现着中国人既守格又破格的文化精神。

B. 中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，比其他纸笔拥有更丰富的语汇，在书写和表达内容上空间也更阔大。

C. 汉字书写经历了描摹事物到音指与象指结合、再到书与画实用功能分离、最后书与画艺术审美重又结合的过程。

D. 中国书法的特征与西汉就总结出来的“三易”思维有着紧密联系，“三易”思维完全可以诠释中国书法这一文化现象。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章第一段提出观点，汉字书法能够体现中国人的文化心理和审美人格，人们在汉字线条的飞扬和变化的布局中能感受到中国人特有的哲理气息和思辨方式。

B. 文章第二段逐层递进论证，汉字书写元素的多形态多方向性笔划特性，比书画同源的造型特性对我们的文化思维和艺术思维产生的影响更广泛。

C. 文章第三段论述了中国书法在发生学领域的演变过程发酵着中国文化特有的思维，重形神是书论、画论、艺论、文论的特色，是中国哲学文化思想的特色。

D. 文章第四段进一步论述了不管是书法创作还是中国文化发展，都要在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 如果汉字没有飞扬的线条和变化的布局，我们也许不会从中感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾等独特的哲理气息和思辨方式。

B. 简化、抽象、变形，再演变为符号，是汉字由象形的图画开始演变必经的过程，这其中也有审美层面的追求。

C. 对形神关系的重视，对“三易”思维的总结体现着中国文化思维的独特性，这一独特性也可以在汉字书法中得以体现。

D. 汉字的多形态笔法、多方向性写法，促使了徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术等许多观念在现代逐步发展起来。

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阅读下面的文字，完成文后各题。

汉字书法作为一种特殊的审美信号系统，传导着中国人的文化心理和审美人格。它以特有的形态，将中国人或规范或潇洒的人格价值，中国人或守格或破格的文化精神暗传出来。在线条的飞扬和变化的布局中，你会时不时感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾、统一与变化、齐整与错落等等独特的哲理气息和思辨方式。

汉字由象形的图画经由简化、抽象、变形，逐步演变为符号，每个汉字最初都是描摹事物的一个单幅画（如鱼、龙），或由两幅、多幅图画拼接起来的一幅组画（如有偏旁的好、安）。音指与象指在汉字中合一，笔划与结构中均有图像、意象和情象内容。后来随着字的日渐功能化、实用化、符号化，书与画在实用功能层面开始分离。自从书法进入了愈来愈重视以真草隶篆、特别是行草来表达书写者感情的阶段，艺术的功能重又上升，书与画在艺术审美层面重又结合。弹性幅度极大的毛笔，可浓可淡可枯可润的水墨，以及能够以吸水度和印迹感天然造成原生效果的宣纸，使中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，能以在快慢、提按、推拉、扭折、顿挫、转甩、浓淡、湿枯、晕涩、虚实中相映相辉、相生相克，能以比其他纸笔无比丰富的艺术语汇，给书法作品的构思和表现提供无限张力，给精神创造和艺术创造提供了其他文字书写无可比拟的阔大空间。汉字的点、划、撇、捺、钩、方框（圆）和三角的多形态笔法，以及毛笔笔划的多方向性写法，这些在别的文字中罕有的特色，为各类线条和几何图形大量进入书法铺就了通道，使得现代逐步发展起来的徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术、空间造型艺术的许多观念，很早就进入了汉字书写，同步提升了中国书法具象和抽象的双向表达能力。

汉字书写由具象的图画在漫长的岁月中逐级简化、变异、提升为书法艺术抽象的符号，却又草蛇灰线，留下了各种象形图画的印痕。中国书法在发生学领域的这一由形而神、由画面而符号的过程，其实全息着、也发酵着中国文化特有的思维。始终重视形神关系、持续解读形神关系，也就逐渐成为中国书论、画论、艺论、文论，乃致整个中国哲学文化思想的一大特色。

中国书法的特征，不是孤立的文化现象，它具有中国文化思维共有的“三易”质地，也就是说，在总的方面它诠释了“简易、变易、不易”的思维。西汉易学家总结出来的这个“三易”思维，“简易”不是简 单化，而是统摄、宏观、浑一地在各种关系的综合把握中看问题，是统摄提升具体而又庞杂的现象，简化、转化为总体感觉的能力。“变易”不能乱变，要根据你创作的具体情况去实现符合规律的变化发展，但又要有“不易”精神，执守本质、执守原则、执守规律。字体和书风就是“不易”，经典和传统就是“不易”，碑帖和程式就是“不易”。 在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系，是书法创作之精要，也是中国文化发展之精要。

（摘自肖云儒《中国书法的文化意义》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（　　 ）

A. 汉字书法以特有的形态，体现着中国人既规范又潇洒的人格价值，体现着中国人既守格又破格的文化精神。

B. 汉字书写经历了描摹事物到音指与象指结合，再到书与画实用功能分离，最后书与画艺术审美重又结合的过程。

C. 中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，比其他纸笔拥有更丰富的语汇，在书写和表达内容上空间也更阔大。

D. 中国书法的特征与西汉就总结出来的“三易”思维有着紧密联系，“三易”思维完全可以诠释中国书法这一文化现象。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　 ）

A. 文章第一段提出观点，汉字书法能够体现中国人的文化心理和审美人格，人们在汉字的变化与布局中能感受到中国人特有的哲理气息和思辨方式。

B. 文章第二段逐层递进论证，汉字书写元素的多形态多方向性笔划特性，比书画同源的造型特性对我们的文化思维和艺术思维产生的影响更广泛。

C. 文章第三段论述了中国书法在发生学领域的演变过程发酵着中国文化特有的思维，重形神不仅是书法、画论、艺论、文论的特色，更是中国哲学文化思想的特色。

D. 文章第四段进一步论述了不管是书法创作还是中国文化发展，都要在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　 ）

A. 如果汉字没有飞扬的线条和变化的布局，我们也许不会从中感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾等独特的哲理气息和思辨方式。

B. 简化、抽象、变形，再演变为符号，是汉字由象形的图画开始演变必经的过程，这其中也有审美层面的追求。

C. 汉字的多形态笔法、多方向性写法，促使了徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术等许多观念在现代逐步发展起来。

D. 对形神关系的重视，对“三易”思维的总结体现者中国文化思维的独特性，这一独特性也可以在汉字书法中得以体现。

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阅读下面的文字，完成后面练习。

赋作为一种独立的文体，它的产生，承沿了“诗六义”之一“赋”的表现手法，是诗经基础上的发展。赋之名称由诗经而来，它与诗经有着密切关系。赋与楚辞也有承继关系，只要细读楚辞作品即可发现：楚辞中出现了铺陈现象，有些篇章显然已具备较多赋的成分。但是，楚辞毕竟又不同于赋。楚辞内容长于“言幽怨之情”，抒情成分浓；而赋“铺采摛文，体物写志”，抒情成分淡，咏物说理多。宋玉的《风赋》、《钓赋》，内容为咏物，以不带抒情成分的客观者口吻描述，符合“直书其事”、“体物写志”特征。严格说，楚辞也应是赋的近源。

赋在战国后期形成，秦时只产生了一些杂赋。到汉朝，突发勃兴，涌现出大量的赋家及其赋作品。汉帝国的强盛，使帝王贵族奢侈淫逸之风滋长，伴之而成的，便是歌功颂德文学的畸形发展；汉代献赋制度的产生，促使文人竞相撰著赋作。但它们过于追求词藻、堆砌铺陈、多奇字僻字，又因长于铺陈，自不免失之繁琐、累赘、堆砌。而文学成就较高的如班固《两都赋》、张衡《二京赋》，也具有相当的历史价值，它们对研究汉代社会的政治、历史、文化、风俗、地理、艺术等具有不可忽视的意义。

赋发展到魏晋，出现新趋势：篇幅减小，题材扩大，抒情成分增多。这种趋势，虽汉时已萌发，并出现了一些抒情小赋，但整个文坛尚未形成风气，且数量不多，故而主宰汉文坛的仍是大赋；而到魏晋时，由于赋在风格特征上逐步趋向于诗歌化，因而在赋史上开始了一个新的阶段。

建安以后文人作赋，大多旨在抒情，而不注重献赋媚上，这使赋成了抒情工具。这一时期的赋，多半产生于宴席、聚会场合，文人常常即席命题作赋，因而客观上限制了篇幅。赋的题材内容也发生了变化，登临、凭吊、悼亡、伤别、游仙、招隐等内容均出现在了作品中，它们不限于咏物，抒情、叙事、咏物并现，且抒情味增浓，文字趋向清丽，逐步摆脱了汉大赋大段铺陈、堆砌辞藻的陋弊，作品中反映现实、表现人生、追求理想、描画田园山水的内容占了主要地位。如曹植《洛神赋》、王粲《登楼赋》、陶渊明《感士不遇赋》等，它们感情真挚，清雅动人，展现了魏晋小赋的清新风貌。这主要是由于赋的作家继承恢复了楚辞的抒情传统，积极接受乐府民歌的影响，吸取了建安诗歌的比兴手法，使赋这一文学形式充分发挥了它的特长，减弱或避免了它本身的弊病，体现出了以文寓情、借文寄情的文学特性，从而提高了文学鉴赏性与审美性。

南北朝时期，赋走上了骈丽阶段，追求形式技巧，讲究韵律音节。这一阶段，赋的内容单薄，文学价值削弱。艺术形式的追求大大强于思想内容，文辞的骈偶化，成了一种时尚，与文坛上崇尚骈丽的风气紧相呼应。

赋从开始产生、发展，到南北朝，走过了包括从大赋到小赋到骈赋的历程，对一种文学形式来说，它已走向衰落。唐宋以后，形式上还存在的律赋，已没有什么文学价值了。而文赋，从文学价值看，不少作品在文学史上很有地位与影响，如杜牧《阿房宫赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》等，但仔细辨之，它们已基本上接近散文，丧失了作为赋文体的基本特征，只是标以“赋”题而已，其价值与声誉似乎不能全记在赋的账上了。

（节选自徐志啸《赋文体的概念及其产生与发展》，有删改）

1.下列关于“赋”这一文体的表述，不正确的一项是

A．赋是在“诗六义”之一“赋”的表现手法的基础上产生的，且赋之名称就是从诗经中来的，可以说诗经是赋的远源。

B．在汉帝王贵族奢侈淫逸之风滋长和歌功颂德文学的畸形发展的背景下，又正好产生了献赋制度，文人竞相撰赋，因此汉涌现出大量的赋家及其赋作。

C．魏晋时期，出现了赋史上一个新趋势，那就是产生、发展并盛行了篇幅减小、题材扩大、抒情成分增多且风格特征趋向于诗歌化的抒情小赋。

D．南北朝时期，赋发展到了内容单薄、追求形式技巧、讲究韵律音节的骈赋样式，它呈现出形式的追求大大强于思想内容以及文辞的骈偶化的特点。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．赋的特点是“铺采摛文，体物写志”，内容上直书其事，抒情成分淡，咏物说理多。宋玉的《风赋》《钓赋》是以不带抒情成分的客观者口吻来描述事物的。

B．班固《两都赋》、张衡《二京赋》文学成就较高，也有相当的历史价值，对研究汉代社会的政治、历史、文化、风俗、地理、艺术具有一定意义。

C．建安之后赋的题材有了拓展，抒情叙事咏物相互结合，有的感情真挚，如曹植《洛神赋》、王粲《登楼赋》、陶渊明的《感士不遇赋》展现了魏晋小赋的清新风貌。

D．唐宋以后的文赋，如杜牧《阿房宫赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》，它们在文学史上的地位与影响，要归功于其作为散文文体而不是作为赋文体了。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．楚辞中有些篇章出现的铺陈现象，已具备较多赋的成分，因而赋与楚辞应有承继关系，楚辞也应是赋的近源。战国后期赋形成了，秦时只产生了一些杂赋。

B．建安以后的文人作赋，大多重在抒情，使赋成为文人的抒情工具，并且赋的篇幅大受限制而成短篇，这些是与创作者的主观意识紧密关联的。

C．魏晋时期的赋吸收和继承了楚辞、乐府民歌和建安诗歌的优秀传统，减弱或避免了它本身的弊病，体现了借文寄情的文学特性，提高了鉴赏性与审美性。

D．赋到了南北朝时期，已走过了从大赋到小赋到骈赋的历程，作为一种文学形式来说，已走向衰落。唐宋以后，形式上还存在的律赋，就没有什么文学价值了。

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阅读下文，完成下面各题。

九月初九

木　 心

①中国的“人”和中国的“自然”，从《诗经》起，历楚汉辞赋唐宋诗词，连绾表现着平等参透的关系，乐其乐亦宣泄于自然，忧其忧亦投诉于自然。在所谓“三百篇”中，几乎都要先称植物动物之名义，才能开诚咏言；说是有内在的联系，更多的是不相干地相干着。学士们只会用“比”、“兴”来囫囵解释，不问问何以中国人就这样不涉卉木虫鸟之类就启不了口作不成诗，《楚辞》又是通体苍翠馥郁，作者似乎是巢居穴处的，穿的也自然不是纺织品，汉赋好大喜功，把金、木、水、火边旁的字罗列殆尽，再加上禽兽鳞介的谱系，仿佛是在对“自然”说：“知尔甚深。”到唐代，花溅泪鸟惊心，“人”和“自然”相看两不厌，举杯邀明月，非到蜡炬成灰不可，已岂是“拟人”、“移情”、“咏物”这些说法所能敷衍。宋词是唐诗的“兴尽悲来”，对待“自然”的心态转入颓废，梳剔精致，吐属尖新，尽管吹气若兰，脉息终于微弱了，接下来大概有鉴于“人”与“自然”之间的绝妙好辞已被用竭，懊恼之余，便将花木禽兽幻作妖化了仙，烟魅粉灵，直接与人通款曲共枕席，恩怨悉如世情——中国的“自然”宠幸中国的“人”，中国的“人”阿谀中国的“自然”？孰先孰后？孰主孰宾？从来就分不清说不明。

②中国的“自然”与中国的“人”，合成一套无处不在的精神密码，欧美的智者也认同其中确有源远流长的奥秘；中国的“人”内充满“自然”，这个观点已经被理论化了，好事家打从“烹饪术”上作出不少印证，有识之士则着眼于医道药理、文艺武功、易卜星相、五行堪舆……然而那套密码始终半解不解。因为，也许更有另一面：中国的“自然”内有“人”——谁莳的花服谁，那人卜居的丘壑有那人的风神，犹如衣裳具备袭者的性情，旧的空鞋都有脚……古老的国族，街头巷尾亭角桥堍，无不可见一闪一烁的人文剧情、名城宿迹，更是重重叠叠的往事尘梦，郁积得憋不过来了，幸亏总有春花秋月等闲度地在那里抚恤纾解，透一口气，透一口气，这已是历史的喘息。稍多一些智能的人，随时随地从此种一闪一烁重重叠叠的意象中，看到古老国族的辉煌而褴褛的整体，而且头尾分明。古老的国族因此多诗、多谣、多脏话、多轶事、多奇谈、多机警的诅咒、多伤心的俏皮绝句。茶、烟、酒的消耗量与日俱增……唯有那里的“自然”清明而殷勤，亘古如斯地眷顾着那里的“人”。

　③另外（难免有一些另外），中国人既温暾又酷烈，有不可思议的耐性，能与任何祸福作无尽之周旋。在心上，不在话下，十年如此，百年不过是十个十年，忽然已是千年了。苦闷逼使“人”有所象征，因而与“自然”作无止境的亲，乃至熟昵而狡黠作狎了。至少可先例两则谐趣：金鱼、菊花。自然中只有鲋、鲫，不知花了多少代人的宝贵而不值钱的光阴，培育出婀娜多姿的水中仙侣，化畸形病态为固定遗传，金鱼的品种叹为观止而源源不止。野菊是很单调的，也被嫁接、控制、盆栽而笼络，作纷繁的形色幻变。菊花展览会是菊的时装表演，尤其是想入非非的题名，巧妙得可耻——金鱼和菊花，是人的意志取代了自然的意志，是人对自然行使了催眠术。中庸而趋极的中国人的耐性和猾癖一至于此。亟待更新的事物却千年不易，不劳费心的行当干了一件又一桩，苦闷的象征从未制胜苦闷之由来，叫人看不下去地看下，看下去。“自然”在金鱼、菊花这类小节上任人摆布；在阡陌交错的大节上，如果用“白发三千丈”的作诗方法来对待庄稼，就注定以颗粒无收告终，否则就不成其为“自然”了。

　④从长历史的中国来到短历史的美国，各自心中怀有一部离骚经，“文化乡愁”版本不一，因人而异。老辈的是木版本，注释条目多得几乎超过正文，中年的是修订本，参考书一览表上洋文林林总总，新潮后生的是翻译本，且是译笔极差的节译本，更有些单单为家乡土产而相思成疾者，那是简略的看图识字的通俗本。这广义的文化乡愁，便是海外华裔人手一册的离骚经，性质上是“人”和“自然”的骈俪文。然而日本人之对樱花、俄罗斯人之对白桦、印度人之对菩提树、墨西哥人之对仙人掌，也像中国人之对梅、兰、竹、菊那样的发呆发狂吗——似乎并非如此，但愿亦复如此则彼此可以谈谈，虽然各谈各的自己。从前一直有人认为痴心者见悦于痴心者，以后会有人认知痴心者见悦于明哲者，明哲，是痴心已去的意思，这种失却是被褫夺的被割绝的，痴心与生俱来，明哲当然是后天的事。明哲仅仅是亮度较高的忧郁。

⑤中国的瓜果、蔬菜、鱼虾……无不有品性，有韵味，有格调，无不非常之鲜，天赋的清鲜。鲜是味之神，营养之圣，似乎已入灵智范畴。而中国的山山水水花花草草之所以令人心醉神驰，说过了再重复一遍也不致聒耳，那是真在于自然的钟灵毓秀，这个俄而形上俄而形下的谛旨，姑妄作一点即兴漫喻。譬如说树，砍伐者近来，它就害怕，天时佳美，它枝枝叶叶舒畅愉悦，气候突然反常，它会感冒，也许正在发烧，而且咳嗽……凡是称颂它的人用手抚摩枝干，它也微笑，它喜欢优雅的音乐，它所尤其敬爱的那个人殁了，它就枯槁折倒。池水、井水、盆花、圃花、犬、马、鱼、鸟都会恋人，与人共幸蹇，或盈或涸，或茂或凋，或憔悴绝食以殉。当然不是每一花每一犬都会爱你，道理正如不是每个人都会爱你那样--如果说兹事体小，那么体大如崇岳、莽原、广川、密林、大江、巨泊，正因为在汗漫历史中与人曲折离奇地同褒贬共荣辱，故而瑞征、凶兆、祥云、戾气、兴绪、衰象，无不似隐实显，普遍感知。没有离开中国时，未必不知道——离开了，一天天地久了，就更知道了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （选自《哥伦比亚的倒影》，有删节）

1.概括第①段的主要内容。

2.下列关于本文的表述错误的一项（　　　　 ）

A. 在《九月初九》一文中，作者对中国人各种人情世故的方式描写的淋漓尽致，分析了自然本位在中国文化中的根深蒂固。

B. 中国文化讲求“天人合一”，以追求人与自然和谐为基础。作者高度赞扬了中国人改造出了金鱼，菊花等的品种，这是“人”与“自然”作无止境的亲的具体体现。

C. 文中作者含蓄地批评了中国文化在与任何祸福作无尽之周旋时，苦闷逼使“人”有所象征，不劳费心的行当干了一件又一桩，而对于“苦闷之由来”却得不到解决。

D. 本文以“九月初九”为题，这一天是重阳节，中国的传统是登高念旧。对中国文化的理性深入地思考和游子的“乡愁”正是在“九月初九”这样一种极具象征含义的语境下展开。

3.鉴赏第④段划线句的表达效果。

4.分条概括本文的语言特点。

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阅读下面的文字，完成下列小题。
鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴
在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。
鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。
在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生,妙合无垠。这三种审美移情 层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。
1.下面对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不够恰当的一项是

2.文章最后一段中“这三种审美移情层次”指的是

3.根据原文提供的信息，以下说法不正确的一项是

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