-
阅读下面文字，完成下题。
余叔岩幼从吴联奎学京剧老生戏，辛亥革命后拜谭鑫培为师，谭授其《大平桥》中史敬思、《失街亭》中王平的演技。他认真钻研京剧老生艺术，多方虚心求教。姚增禄、李顺亭、钱金福、王长林、田桐秋、陈德霖、鲍吉祥等人，都是他请教的良师。业余谭派老生研究家王君直和陈彦衡，在唱念方面对他帮助最大，王君直曾介绍李佩卿做他的琴师。
余叔岩幼时用“小小余三胜”艺名出演于天津下天仙戏院，红极一时。变声后回北京休养，向钱金福、王长林等学把子和武功，同时向陈彦衡、爱新觉罗·溥侗（红豆馆主）、王君直等人学谭派唱腔。在此期间他用心观摩谭鑫培的演出，凡与谭氏合作过的鼓师、琴师乃至检场人、龙套，他都一一虚心请教，技艺大进。并参加春阳友会票社，多方学习，用功不懈。
1918年后，嗓音恢复，以叔岩之名重返舞台。他充分发挥其学谭心得和本身特长，上演大量老生剧目，文武挡，一举成功，与杨小楼、杨兰芳在当时京剧鼎立而三，并称“三大贤”，代表了20世20至30年代老生、武生、旦角的最高艺术水平。
他不值得不断演出于北京之外，曾数次去汉口、上海、天津各地演唱，誉满全国。1928年后由于身体多病，除义务、堂会戏外，不再演营业戏。余叔岩舞台生活时间虽然不长，但他在京剧老生界留下了久远的影响。十年所演的剧目之中很多都成为后学的典范。《琼林宴》《八大锤》《捉放宿店》《盗宗卷》《定军山》等谭派标准剧目，经他演唱，出神入化、才调秀出，最能见赏和音。他对每一剧目无不精益求精，普通一戏经其润色便能离世异俗，《搜孤救孤》告示戏经他演出，石破天惊，成为传世之作。《法场换子》虽未曾在舞台上演过，只是平时吊嗓唱，但其（反二黄）唱腔极富创造性，已成为典范之作。
余叔岩1928年后虽不再作营业演出，但并未中断其京剧事业。他一直重视京剧的理论研究、社会活动和授徒工作。1931年与梅兰芳作为发起人，在凝平成立了国剧学会。他以他与张伯驹合编的《乱弹音韵辑要》作为学会附设的传习所的音韵学课程教材，并写出了京剧胡琴《老八板》文章，发表在1932年《国剧画报》第13期上。1932年，余叔岩在国剧学会中公开作了关于京剧老生演唱法册的讲演，是研究余叔岩演唱艺术理论的重要参考资料。
他与马连良、高庆奎并称为京剧第三人的“老生三杰”。他全面继承了祖父余三胜（第一代“老生三杰”之一）、老师谭鑫培（第二代“老生三杰”之一）的丰厚传统，特别深入地钻研了集前辈技艺精华之大成的谭派艺术。他向许多文人学者学习精华之大成的谭派艺术。他向许多文人学者学习诗词书画，还比较系统地学习了四声、音韵方面的知识。凭着他的文化素养，在全方位学制了谭派特点和规律的基础上，又从博雅精深处寻求发展，达到了“出蓝胜蓝”的再创造境界，创立了自己新的艺术流派，世称余派。
余派唱腔，多方面体现着我国戏曲传统的精神法则和审美理想，以字正腔圆、声情并茂、韵味清醇而著称于世。他塑造的音乐形象，端庄大方、深沉凝重，具有清健的风骨，富有儒雅的气质。
余派演唱艺术形成于20年代，对于30年代以来出现的各个老生流派的巨大影响。醇厚的韵味和典型的风格是余派艺术的主要特色。余叔岩靠刻苦锻炼，克服了音量小，中气弱的弱点，使嗓音醇甜峭劲，清冽爽脆而无一毫气凝滞，又结合出色的气息运用技巧，特别是提气的方法，做到高音清越，低音苍劲，立音峭拔，脑后音雄浑，擞音圆润，颤音摇曳多姿。最大限度地获得了用嗓的自由。在唱腔和唱法方面，尽量发挥自己的长处，对谭鑫培的唱腔加以选择和调整，化谭的浑厚古朴为清刚细腻，寓儒雅于苍劲，于英武中蕴涵深沉俊秀的书卷气，对于所扮演的人物有极好的表演能力，尤擅演唱苍凉悲壮的剧目。
余叔岩在流派的发展方面与其它流派代表人物不同的是，他的剧目，唱、做、念、打甚至扮相都完全继承谭鑫培，但处处又都有新意，有自己的特色，并不靠另起炉灶重新设计表演、创造新腔，然而确实又较谭派有很大的变化，这反而有更大的难度，也正是余派在30年代以后几乎取代谭派在生行的领袖地位的原因。
（节选自《中国京剧戏考·余叔岩先生小传》
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两是（ ）（ ）
A．余叔岩自幼师从老生名家学习京剧老生，跟谭鑫培学习演技，与王荣山等人交流艺术，还跟业余谭派老生研究家王君年、陈彦衡学习唱念技巧。
B．余叔岩博采众长，既向钱金福、王长林等学把子和武功，又向陈彦衡等人学谭派唱腔，甚至向鼓师、琴师乃至检场人、龙套请教，因而技艺大进。
C．余叔岩的成功证明，好剧本造就好演员，好党员也造就好剧本，余叔岩十年余所演的很多剧目都成典范，甚至成为传世之作。
D．余派演唱艺术是在全面掌握谭派特点和规律的基础上发展而来的，其唱腔浑厚古朴，清刚细腻，深沉俊秀，苍凉悲壮。
E．余叔岩的剧目，唱、做、念都完全继承谭鑫培，但处处又都有新意，有自己的特色，这便是30年代以后余派几乎取代谭派在生行的领袖地位的原因。
2.概括余叔岩在京剧理论研究方面的贡献。
3.谭鑫培对于余叔岩的成功来说有哪些作用？请简要分析。
4.余叔岩形成自己的流派有哪些主要原因？请简要分析。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
-
阅读下面一段文字，完成小题。
京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。
京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物性格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流动着艺术的韵律，恰似一幅幅流动的水墨画。
摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，可完美表现摄影艺术的特质，拓宽读者欣赏与想象的空间。
动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称“一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上”。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化，或是忧愁思忆病醉疯的状态，会有神来之笔，提挈全片，摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。
剧场抓拍，并非易事，除了摄影者要具备专业的摄影技术外，还需要他们能够多做功课，包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处，即哪时眼睛最传神，哪时表演的神与情独具魅力等。同时，进行抓拍创作时，又不可按预想刻舟求剑，要手握相机随表演的新变化盯住剧中人，用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法，变换光圈和速度等，方可从容得神来之笔。
京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德，以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇，对公平正义、美好生活的追求，融会贯通为舞台上的真善美，抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察，它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成，是京剧摄影艺术丰富多彩的素材，激发创作灵感的要素，也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。
京剧摄影艺术和其他文艺创作相类，虽然工具是相机，是快门，但一样“功夫在画外”。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者，需要向京剧演员学习，以他们“台上一分钟，台下十年功”的信念为鞭策，摒弃急功近利、急于求成的冲动，留下京剧艺术的传神瞬间。
(摘编自靳国君《京剧摄影也需画外功》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 在京剧舞台上，剧中人表现的美就像一幅幅流动的水墨画，拓宽了读者欣赏与想象的空间。
B. 京剧演员在舞台上通过眼睛来传神，再由形体来配合，从而表达剧中人物复杂的感情。
C. 技术精湛的摄影家也需要多做功课并且随机应变，方可从容得神来之笔。
D. 京剧艺术真实地展现了中华民族真善美的文化传统，可以净化人的心灵。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章的中心观点是，京剧摄影要留下京剧艺术的传神瞬间，也需画外功。
B. 文章立论的前提是，京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。
C. 文章在论证中用较多文字阐述京剧表演形和眼的瞬间，突出了剧场抓拍的难度。
D. 文章最后两段分别将两种艺术之美进行类比论证，强调京剧摄影不能急于求成。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 摄影家需抓拍京剧舞台上动态与静态的变化，才能完美表现摄影艺术的特质。
B. 京剧摄影家需向京剧演员学习，学习他们刚柔相济的表演美，这也是“画外功”。
C. 仰拍、特写、全景等手法的运用，变换光圈和速度等技术并不属于“画外功”。
D. 由于时间和空间的限制，京剧摄影家抓拍京剧表演形的瞬间和眼的瞬间也需一种“画外功”。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
-
阅读下面一段文字，完成下列小题。
京剧:演“技”还是演“戏"
刘佳
演“技”还是演“戏”？这个几乎不能构成问题的问题，已经因扰京剧很久了。我们或许其的应该回到戏曲发生发展的源头，思考一些最基础也最本质的问题。
王国维说中国戏曲是“以歌舞演故事”，歌舞与人类日常行为方式的巨大差异决定了它不可能如实地再现生活。写意允许适度抽象和夺张，但与西方现代派戏剧的变形不一 样，中国戏曲始终都在非常认真地描摹生活，只不过在“意”和“有”难以兼得的时候要借助虚拟,把眼睛看不到的“有”转化为心灵能感觉到的“有"一“抟虚成实”，并且，为避免过于个性化的虚拟造成信息传递障碍而将一个个“有意味的形式”一程式固定下来，也就是戏曲的“技”。程式就像细胞之于生命、语句之于文章,是一出戏的最小构成单位。作为构成美和至现美的艺术元素，程式在漫长的历史岁月中经过高度提炼概括，逐浙获得了独立的审美价值，就像书法线条可以脱离字意成为纯粹的审美对象一样，不依赖于剧情和人物，我们也一样可以欣赏氷袖的曼妙、唱腔的婉柃和武功的惊心动魄。技”拥有了 独立的审美个性和发展轨迹，也形成了自身的艺术规律和要求，并与人们的审美感受、审美现念相互影响、相互促进。“戏”和“技”都在不断发展变化，在戏剧建构的同时，也建构 起了美轮美奂的戏剧表演技法，这是中国戏曲无与伦比的艺术特性。
“技”，最初是为了更好地表现“戏”而被创造出来的，它的不断打磨也是为了让“戏” 更精彩，一旦“技”成了最高理想和唯一追求，戏剧就失去了灵魂。“戏”是“技”存在和发展的前提，当“戏”被忽视，“技”就失去了存在的理由，更无法精进了。
能否正确认识“戏”与"技”的关系，也在某种程度上影响着京剧俜承与新剧目创作的 至来年个。在流派创始人相继离去、流派意识却空前强化的后流派时期，究竟应该如何继承流派精神？ “不似之似似之”，观众所希望.看到高水平传承”，不是要求现在的演员简单机械地重复前辈大师的一举一动，而是要像他们那样在深刻体察剧情与人物的基础上，顺应时代审美需要的变化，巧妙运用程式，进而形成鲜明的个人风格，这才是流派精神的内核。
由于文人与艺人、理论事与演员历史占形成并延续系今的微妙关系，中国戏曲的批评与实践长期存在着两套立场、角度和表现方式大不相同的话语系统，给许多基本问题的阐释带来难度，往往大家明明是一个心气儿，说出来的话却迥然不同。相信这种割裂会随着时代的进步、演员社会地位与文化水平的提高、评论家对戏曲创作实践的重视而逐渐消除。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 了解了戏曲发生发展的源头，演“技”还是演“戏"就不会成为困扰京剧发展的问题。
B. 中国戏曲与西方现代派戏剧的变形不一样，不允许抽象和夸张，只是认真描摹生活。
C. “技”是在将”怠”化“有时为了避免过于个性化的虚拟造成信息传递障碍而将程式固定下来形成的。
D. "技”创造出来是为了让“戏”更精彩,一旦没有了“技”，戏剧就失去了灵魂。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段提出了京剧是演°技”还是演“戏”的问题，第二段分析了这一何题。
B. 文中用细胞与生命、词语与文章的关系比喻程式与戏曲的关系，通俗易懂。
C. 文章在得出“戏”与“技”的关系结论后，论述了这一结论对京剧传承与创作的影响。
D. 文章结尾分析了问题产生的原因，指出演员社会地位与文化水平不高才是问题的根源。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “技”经过高度提炼概括后逐渐拥有了独立的审美个性和发展轨迹，使我们可以不依赖于剧情和人物欣赏到"技”的美妙。
B. 人们的审美感受、审美规念影响并促进“技”的审美个性和发展轨迹，这是中国戏曲无与伦比的艺术特性。
C. 只有深刻体察剧情与人物，顺应时代审美需求的变化，巧妙运用程式形成鲜明的个人风格，才是流派精神的内核。
D. 中国戏曲的批评与实践的割裂关系造成的戏剧发展的困扰，这一困扰将会随着时代的进步等因素而逐渐消除。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
-
四、阅读下面文字，完成下列小题。
豆汁儿
汪曾祺
没有喝过豆汁儿，不算到过北京。
小时看京剧《豆汁记》（即《鸿鸾禧》，又名《金玉奴》，一名《棒打薄情郎》），不知“豆汁”为何物，以为即是豆腐浆。
到了北京，北京的老同学请我吃了烤鸭、烤肉、涮羊肉，问我：“ 【A】 ？”我是个“有毛的不吃掸子，有腿的不吃板凳，大荤不吃死人，小荤不吃苍蝇”的，喝豆汁儿， 【B】 ？他带我去到一家小吃店，要了两碗，警告我说：“ 【C】 。有很多人喝了一口就吐了。”我端起碗来，几口就喝完了。我那同学问：“怎么样？”我说：“再来一碗。”
豆汁儿是制造绿豆粉丝的下脚料。很便宜。过去卖生豆汁儿的，用小车推一个有盖的木桶，串背街、胡同。不用“唤头”（招徕顾客的响器），也不吆唤。因为每天串到哪里，大都有准时候。到时候，就有女人提了一个什么容器出来买。有了豆汁儿，这天吃窝头就可以不用熬稀粥了。这是贫民食物。《豆汁记》的金玉奴的父亲金松是“杆儿上的”（叫花头），所以家里有吃剩的豆汁儿，可以给莫稽盛一碗。
卖熟豆汁儿的，在街边支一个摊子。一口铜锅，锅里一锅豆汁，用小火熬着。熬豆汁儿只能用小火，火大了，豆汁儿一翻大泡，就“澥”了。豆汁儿摊上备有辣咸菜丝——水疙瘩切细丝浇辣椒油、烧饼、焦圈——类似油条，但作成圆圈，焦脆。卖力气的，走到摊边坐下，要几套烧饼焦圈，来两碗豆汁儿，就一点辣咸菜，就是一顿饭。
豆汁儿摊上的咸菜是不算钱的。有保定老乡坐下，掏出两个馒头，问“豆汁儿多少钱一碗”，卖豆汁儿的告诉他，“咸菜呢？”——“咸菜不要钱。”——“那给我来一碟咸菜。”
常喝豆汁儿，会上瘾。北京的穷人喝豆汁儿，有的阔人家也爱喝。梅兰芳家有一个时候，每天下午到外面端一锅豆汁儿，全家大小，一人喝一碗。豆汁儿是什么味儿？这可真没法说。这东西是绿豆发了酵的，有股子酸味。不爱喝的说是像泔水，酸臭。爱喝的说：别的东西不能有这个味儿——酸香！这就跟臭豆腐和“启司”一样，有人爱，有人不爱。
豆汁儿沉底，干糊糊的，是麻豆腐。羊尾巴油炒麻豆腐，加几个青豆嘴儿（刚出芽的青豆），极香。这家这天炒麻豆腐，煮饭时得多量一碗米，——每人的胃口都开了。
八月十六日
（节选自自汪曾祺《人间滋味》）
1.梳理文章思路，在第③段空缺处各填上一句话，使上下文语意连贯。
2.文章在第④段结尾交代了京剧《豆汁记》中的部分内容，有什么作用？
3.从修辞的角度赏析下面的句子。
我是个“有毛的不吃掸子，有腿的不吃板凳，大荤不吃死人，小荤不吃苍蝇”的。
4.贫民为什么爱喝豆汁儿？《豆汁儿》一文体现了作者怎样的情感？请简要回答。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
-
阅读下面的文字，完成下面小题。
再听一段梅葆玖
“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，此生只为一人去……”这是京剧《大唐贵妃》中的一段唱词，也恰唱尽梅葆玖一生：一生为艺，一生为戏。
1934年，梅葆玖出生在上海思南路57号“梅宅”，是梅兰芳第九个孩子。
梅兰芳原本选定的接班人是第三子葆琪，可惜葆琪8岁患白喉病去世。梅葆玖10岁时，父亲让他试演一段《三娘教子》，“一看嗓子、扮相都可以”，决定让他继承梅派。
被命运选中，梅府最小的孩子不得不收起心来，一边读书上学，一边拼命学戏。13岁，梅葆玖正式登台演出。
2016年3月29日，梅葆玖的最后一个生日，在北京第二外国语学院和青年学生一起度过。每次大家鼓掌时，他都起立双手合十并微微欠身。
这天，最小的梅派男旦巴特尔为梅葆玖演唱《麻姑祝寿》，梅先生很是高兴。没想到，两天后，梅葆玖因突发支气管痉挛，导致脑缺氧送医院抢救。亲友在他耳边放《大唐贵妃》，他一度有心率反应。但奇迹没有出现，4月25日上午，梅葆玖病逝，享年82岁。
梅葆玖一生培养了49个弟子，他曾说：“我给父亲有了交代，也给了梅派、给了京剧一个交代。”
梅葆玖幼年学戏，父亲是名角，但并不亲自教他，而是延请名师王幼卿为他开蒙。梅兰芳看老师教儿子，从来不插手，他对儿子说，老师教你的都是对的。
在梅葆玖的回忆里，父亲是一个狂热爱学习的人，每周两次，下午四点以前学习英语。每天请俞振飞先生来，向他学习昆曲。梅葆玖也犹记得，父亲当年追着盖叫天学一个动作，还跟荀慧生学眼神，跟程砚秋学水袖。
梅兰芳对佛学也相当有研究，他自创的《天女散花》，每一个手势无不从佛学中而来。梅兰芳研究服饰学，演出的服装都自己设计，然后让妻子到大栅栏去买料子。他喜爱花卉园艺，据说研究出如何嫁接培植4000多种牵牛花的技术。他还写得一手好书法，并擅长写诗填词……
梅兰芳教育孩子们，传统的东西要学，西方的东西要懂。
见过梅葆玖的人都说，无论是长相，还是做派，他都似足了父亲梅兰芳。
梅葆玖讲话的声音轻轻的，但声音的位置偏高，这或许是一个男旦演员常年保存的讲话习惯。那些字正腔圆的语调，听了让人浑身一激灵，仿佛北京的四合院、城墙根儿、老槐树都盛放在那一个字节一个字节上。
作为梅家在世唯一活跃在梨园界的孩子，梅葆玖努力扛起梅家这面树起了百年的旗帜。时代发展，传统戏种没落，让年轻人接受古老的戏曲成为梅葆玖常思考的问题。他豁达面对时代的选择，努力让京剧靠近时代步伐。
一次和唱片公司合作、跨界流行乐坛，录制《贵妃醉酒》《太真外传》等唱片，外界有不少物议。但梅葆玖仍坚持有保留地革新：“像《太真外传》这些唱腔里最传统的东西，我原封不动。”
2013年，梅葆玖最后一次在上海登台演出。工作人员感叹：“玖爷西装翩翩但盈盈下拜的模样，真是难以形容的优雅。”梅葆玖先生说普通话、上海话都很好听，尤其上海话用词老派，比如年轻人都已经不会用了的“交关”，他说出来有一种别样雅致。应观众要求给海报、书籍签名，不管多累，他都有求必应。
台湾作家陈念萱感叹：见过梅家人，你会懂得什么叫教养。一分来自与生俱来的音色，三分来自家学渊源，而最重要的部分，却是那万金不换的教养与门风。难怪梅兰芳先生会要求梅葆玖，四十岁以前，不许演出《贵妃醉酒》。梅先生向来主张，生活里的晶莹剔透，才能让舞台上的演出不是表演，而是自然呈现。
1.下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是（ ）
A. 因梅兰芳三子葆琪的夭折，继承梅派艺术的重担便落在了年幼的梅葆玖身上。梅葆玖扮相、嗓音俱佳，加之后天的不懈努力，继承了父亲的衣钵。
B. 梅葆玖的长相、做派以及字正腔圆的语调，无不体现出梅派旦角的神韵，他不仅扛起了梅派旗帜，还豁达面对时代选择，坚持有保留地创新。
C. 为让古老的戏曲更接地气，靠近时代，每次演出时，面对观众的掌声，梅葆玖都起立双手合十并微微欠身；只要观众要求签名，不管多累，他都有求必应。
D. 文章以“再听一段梅葆玖”为题，既契合了传主的身份，讴歌了梅葆玖艺术的一生，也表达了人们对一代京剧大师的景仰和深切怀念之情。
2.下面对材料有关内容的分析和概括，不正确的两项是 ( )
A. 梅葆玖一生为戏，13岁正式登台演出，一生致力于京剧的传承。即便在病危时，也一度对《大唐贵妃》有心率反应，可见其对京剧的热爱。
B. 梅葆玖一生培养了49个弟子，对梅派艺术的传承做出了很大的贡献。
C. 梅葆玖的成功，离不开父亲对他的悉心教导和严格要求。梅兰芳亲自为其开蒙，要求其兼学东西文化，在40岁前不许演出《贵妃醉酒》。
D. 文章在写梅葆玖的回忆时，提到当年梅兰芳对学习的狂热，体现了梅兰芳不耻下问的好学精神。
E. 梅葆玖说话的声音轻但位置偏高，那些字正腔圆的语调让人听了浑身一激灵。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
-
阅读下面的文字，完成下面小题。
再听一段梅葆玖
“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，此生只为一人去……”这是京剧《大唐贵妃》中的一段唱词，也恰唱尽梅葆玖一生：一生为艺，一生为戏。
1934年，梅葆玖出生在上海思南路57号“梅宅”，是梅兰芳第九个孩子。
梅兰芳原本选定的接班人是第三子葆琪，可惜葆琪8岁患白喉病去世。梅葆玖10岁时，父亲让他试演一段《三娘教子》，“一看嗓子、扮相都可以”，决定让他继承梅派。
被命运选中，梅府最小的孩子不得不收起心来，一边读书上学，一边拼命学戏。13岁，梅葆玖正式登台演出。
2016年3月29日，梅葆玖的最后一个生日，在北京第二外国语学院和青年学生一起度过。每次大家鼓掌时，他都起立双手合十并微微欠身。
这天，最小的梅派男旦巴特尔为梅葆玖演唱《麻姑祝寿》，梅先生很是高兴。没想到，两天后，梅葆玖因突发支气管痉挛，导致脑缺氧送医院抢救。亲友在他耳边放《大唐贵妃》，他一度有心率反应。但奇迹没有出现，4月25日上午，梅葆玖病逝，享年82岁。
梅葆玖一生培养了49个弟子，他曾说：“我给父亲有了交代，也给了梅派、给了京剧一个交代。”
梅葆玖幼年学戏，父亲是名角，但并不亲自教他，而是延请名师王幼卿为他开蒙。梅兰芳看老师教儿子，从来不插手
，他对儿子说，老师教你的都是对的。在梅葆玖的回忆里，父亲是一个狂热爱学习的人，每周两次，下午四点以前学习英语。每天请俞振飞先生来，向他学习昆曲。梅葆玖也犹记得，父亲当年追着盖叫天学一个动作，还跟荀慧生学眼神，跟程砚秋学水袖。
梅兰芳对佛学也相当有研究，他自创的《天女散花》，每一个手势无不从佛学中而来。梅兰芳研究服饰学，演出的服装都自己设计，然后让妻子到大栅栏去买料子。他喜爱花卉园艺，据说研究出如何嫁接培植4000多种牵牛花的技术。他还写得一手好书法，并擅长写诗填词……
梅兰芳教育孩子们，传统的东西要学，西方的东西要懂。
见过梅葆玖的人都说，无论是长相，还是做派，他都似足了父亲梅兰芳。
梅葆玖讲话的声音轻轻的，但声音的位置偏高，这或许是一个男旦演员常年保存的讲话习惯。那些字正腔圆的语调，听了让人浑身一激灵，仿佛北京的四合院、城墙根儿、老槐树都盛放在那一个字节一个字节上。
作为梅家在世唯一活跃在梨园界的孩子，梅葆玖努力扛起梅家这面树起了百年的旗帜。
时代发展，传统戏种没落，让年轻人接受古老的戏曲成为梅葆玖常思考的问题。他豁达面对时代的选择，努力让京剧靠近时代步伐。
一次和唱片公司合作、跨界流行乐坛，录制《贵妃醉酒》《太真外传》等唱片，外界有不少物议。但梅葆玖仍坚持有保留地革新：“像《太真外传》这些唱腔里最传统的东西，我原封不动。”
2013年，梅葆玖最后一次在上海登台演出。工作人员感叹：“玖爷西装翩翩但盈盈下拜的模样，真是难以形容的优雅。”梅葆玖先生说普通话、上海话都很好听，尤其上海话用词老派，比如年轻人都已经不会用了的“交关”，他说出来有一种别样雅致。应观众要求给海报、书籍签名，不管多累，他都有求必应。
台湾作家陈念萱感叹：见过梅家人，你会懂得什么叫教养。一分来自与生俱来的音色，三分来自家学渊源，而最重要的部分，却是那万金不换的教养与门风。难怪梅兰芳先生会要求梅葆玖，四十岁以前，不许演出《贵妃醉酒》。梅先生向来主张，生活里的晶莹剔透，才能让舞台上的演出不是表演，而是自然呈现。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是（______）
A．因梅兰芳三子葆琪的夭折，继承梅派艺术的重担便落在了年幼的梅葆玖身上。梅葆玖扮相、嗓音俱佳，加之后天的不懈努力，继承了父亲的衣钵。
B．梅葆玖的长相、做派以及字正腔圆的语调，无不体现出梅派旦角的神韵，他不仅扛起了梅派旗帜，还豁达面对时代选择，坚持有保留地创新。
C．为让古老的戏曲更接地气，靠近时代，每次演出时，面对观众的掌声，梅葆玖都起立双手合十并微微欠身；只要观众要求签名，不管多累，他都有求必应。
D．文章以“再听一段梅葆玖”为题，既契合了传主的身份，讴歌了梅葆玖艺术的一生，也表达了人们对一代京剧大师的景仰和深切怀念之情。
（2））结合全文，谈谈你对文中画横线句子““我给父亲有了交代，也给了梅派、给了京剧一个交代”的理解。
（3）这篇传记是从哪些方面介绍梅葆玖的？请简要概括。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
-
阅读下面的文字，完成下面小题。
绝密30年“于敏”被雪藏
李洪鹏
于敏虽然是一位大物理学家，但他最大的爱好，竟然是中国历史、古典文学和京剧。他从小就会背不少古诗词。退休后，工作少了，他至少一天要拿出3个小时的时间来读他喜欢的书。
由于学习和工作的繁忙，多年来于敏一天只休息6个小时左右。数十年来，于敏是靠古诗词的安眠来完成这6个小时的睡眠的。
少时，于敏家境贫寒，受同窗父亲的资助才得以继续攻读大学。到了北京大学，于敏如饥似渴地广泛阅读各类书籍。同学们送给他一个雅号——“老夫子”。
但是，于敏并不是“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的酸腐“夫
子”，而是“家事国事天下事事事关心”的进步青年。当时国民党政治腐败，民怨沸腾，北大经常闹学潮，于敏常常与大家一起上街游行示威。1969年初，因奔波于北京和大西南之间，也由于沉重的精神压力和过度的劳累，他的胃病日益加重。在首次地下核试验和大型空爆热试验时，他身体虚弱，走路都很困难，上台阶要用手帮着抬腿才能慢慢地上去。
热试验前，当于敏被同事们拉着到小山冈上看火球时，已是头冒冷汗，脸色苍白，气喘吁吁。由于操劳过度和心力交瘁，于敏在工作现场几至休克。
直到1971年10月，考虑到于敏的贡献和身体状况，才特许已转移到西南山区备战的妻子孙玉芹回京照顾。一天深夜，于敏感到身体很难受，就喊醒了妻子。妻子见他气喘，赶紧扶他起来。不料于敏突然休克过去，经医生抢救方转危为安。
由于连年都处在极度疲劳之中，1973年于敏在返回北京的列车上开始便血，回到北京后被立即送进医院检查。在急诊室输液时，于敏又一次休克在病床上。
1944年，18岁的于敏考上了北京大学工学院，1946年，他转入了理学院去念物理，并将自己的专业方向定为理论物理。
1949年于敏本科毕业，考取了研究生，并在北京大学兼任助教。毕业后，他被钱三强、彭桓武调到中科院近代物理研究所任助理研究员、副研究员。这个所1950年才成立，由钱三强任所长，王淦昌和彭桓武任副所长。
1960年底，在钱三强的组织下，以于敏等为主的一群年轻科学工作者，悄悄地开始了氢弹技术的理论探索。这次从基础研究转向氢弹研究工作，对于敏个人而言，是很大的损失。于敏生性喜欢做基础研究，当时已经很有成绩，而核武器研究不仅任务重，集体性强，而且意味着他必须放弃光明的学术前途，隐姓埋名，长年奔波。
1967年6月17日，氢弹爆炸成功，爆炸当量达到330万吨。试验场上顿时爆发出热烈的欢呼声，参试人员个个激动万分。从原子弹试验成功到第一颗氢弹爆炸成功，中国人只用了两年零八个月的时间，创造了研制氢弹的世界纪录！
20多年前，连于敏这个名字都是绝密，他隐姓埋名30年，直到1988年，于敏的名字才得以解禁，但由于当时的解密程度有限，许多史实还没有公开。
很多人称呼于敏为“中国氢弹之父”。对于这样的称呼，于敏极力反对，他常常对身边工作的人说：“核武器是成千上万人的事业，一个人的力量是有限的。你少不了我，我缺不了你，必须精诚团结，密切合作。”
实在追问之下，他只说过这样一句话：“在氢弹的理论设计中，我是学术领导人之一。”
对工作心无旁骛的大科学家，对生活就有点“不上心”了，竟有迷路的时候。一次，他去驻地外，回来的时候怎么也找不到路了，结果绕了很远的路，才总算回来。
近年来，随着年龄的增长，于敏记忆力稍逊从前，当学生安慰他时，他还幽默地说：“我现在是‘硬件’老了，‘软件’不老！”
（选自2015年1月9日《法制晚报》）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A. 于敏虽然是一位大物理学家，但他竟然喜欢古典文学，因为他靠古诗词的安眠来完成6个小时的睡眠的。
B. 于敏在北京大学如饥似渴地阅读各类书籍，同学们送给他一个雅号——“老夫子”，但他并不是不关心国家大事，常常与大家一起上街游行示威。
C. 1949年于敏本科毕业后，他被钱三强、彭桓武调到中科院近代物理研究所任助理研究员、副研究员从此开始氢弹的研究。
D. 于敏在学术上曾经做过两次转变：1946年由北京大学工学院转入了理学院，并将自己的专业方向定为理论物理；1960年从基础研究转向氢弹研究。
E. 1967年6月17日，氢弹爆炸成功，从原子弹试验成功到第一颗氢弹爆炸成功，只用了两年零八个月的时间，于敏创造了研制氢弹的世界纪录。
2.于敏院士对“名”的处理方式给我们提供一个范例，请结合全文作简答概括。
3.于敏被称为“中国氢弹之父”，取得了巨大的成绩，也表现出一些优秀的品质，请结合全文谈谈你的看法。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
-
阅读下面这首唐诗，完成小题
山 中
王 勃
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
[注]本诗大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。
1.下列分析不正确的一项是（ ）
A. 诗人以“万里”对“长江”，是从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；以“将归”对“已滞”，是从时间概念上写客旅久滞、思归未归的状况。
B. “况属”二字，起着承接、递进的作用，在上两句的基础上，再展开一个更为阔大的画面。
C. 三四两句写诗人在山中望见的实景，含有草木摇落的悲秋之境。
D. 全诗语言清新明快，结构严谨，意境阔大，余韵耐人寻味。
2.南宋沈义父在《乐府•指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”请分析本诗最后一句以景结情的艺术效果。
高一语文诗歌鉴赏中等难度题查看答案及解析
-
阅读下面这首唐诗，完成下列小题。
送李少贬峡中王少府贬长沙
高适
嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。
巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁儿封书。
青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏①。
圣代②即今多雨露，智时分手莫踌躇。
【注]①青枫江，在长沙。白帝城，指夔州(即今四川奉节县)东五里白帝山上的白帝城。②圣代：圣明的朝代。
1.下列对这首诗的赏析，不恰当的两项是
A. “嗟”表询问之意，深表关切，体现了与贬谪友人分别时的痛苦之情。
B. “此别”谪居”，紧扣题目中“送““贬”二字，轻灵自然，浅显明白。
C. 第四句借用雁足系书的故事，但长沙路途遥远，归雁也不能传递几封信。
D. 颈联实写两地之景，上句描写长沙的自然风光，下句描写夔州的名胜古迹。
E. 诗歌中间四句情景交融，结合得自然巧妙，给人一种苍凉之感。
2.诗歌尾联意蕴丰富，请简要概括其中蕴含的情感。
高一语文诗歌鉴赏中等难度题查看答案及解析
-
阅读下面的文字，完成小题。
“粉墨王侯”谭鑫培
在中国艺术史上，“粉墨王侯”谭鑫培对京剧的贡献，不仅在于开创了一大流派谭派，更重要的是，他完成了将徽、汉、昆、梆子诸腔转化为成熟的京剧剧种的任务。
在谭鑫培之前，尽管京剧在程长庚、余三胜、张二奎时代已经创立，但草创时期的京剧杂有汉（腔）、京（腔）、秦（腔）、昆（曲）、梆（子腔）的特点。至谭氏时代，他以天纵之资，“联络五方之音，合为一致”（小铁笛道人《日下看花记》序），正式确立了以京、汉语音为主，包含湖广韵、中州调的“复合型”京剧音韵体系。
谭鑫培对京剧的众多行当都有重要影响，尤以对老生行的影响最大。谭氏以前，老生行由“老生三杰”——程（长庚）、余（三胜）、张（二奎）创立了一种兼济壮美（气势）、优美（韵味）的整体性风格。程、余时代，正值鸦片战争之后，国人在内忧外患的形势之下，对慷慨悲壮、充满阳刚之气的唱腔高度认同。因而这一时期的老生唱腔，古朴简练，圆洪庄重，平正无巧，拉长声，翻高唱，放悲音，直腔直调，激越饱满。应该说，程、余、张完成了京剧唱腔的第一次创制，但总体上仍不出以气势取胜的范围。随着京剧自身的演进和成熟，当时已经出现壮美（气势）和优美（韵味）分流演进的趋势。谭鑫培根据自己的嗓音条件，集长庚、二奎、九龄等人之长，广泛地从小生腔、青衣腔、大鼓腔、皮影腔中吸收营养，进行旋律、节奏的巧妙变化，使京剧从“老三杰”诸腔杂陈的阶段，走向音韵声腔统一、“唱念做打”全面发展、突出人物塑造的成熟时期，迈出了具有开创性和历史性的一步，“集众家之特长，成一人之绝艺，自皮黄以来，谭氏一人而已”（陈彦衡<旧剧丛谈》），实在不为过誉。谭鑫培完成了京剧由重壮美向重优美的风格转换，确立了百年京剧以韵味取胜的主导地位。
从中国艺术史的角度考察，谭是继程长庚之后奠定京剧国剧地位的关键人物。程长庚之前或同时期的北京舞台，既不乏一些名伶名角，同时也是一个诸腔杂陈、多派竞争的时代，京剧还没有定型，尚有徽派、汉派、京派之分；同时昆曲、梆子等剧种也常和京剧同台争胜，还不能说程长庚身后的京剧就已经具备了他派艺术无可比拟的宗主地位。但历史的偶然性赋予了京剧一种历史的机缘：在程长庚身后又出现了一位能将徽、汉、京融于一体的后继者谭鑫培。谭氏以其独特的艺术魅力，使上至太后、皇帝、王公贵族，下至贩夫走卒的各个阶层成为京剧的忠实观众。清末的北京街头，到处是对谭派唱腔的众口模仿：“家国兴亡谁管得，满城争说‘叫天儿’。”此后的百年光景，京剧迎来了一个高度普及化和大众化的新时代，成为大众文化生活的重要内容。
谭鑫培以其独特的人格魅力和社会影响力，将社会加于艺人身上的“下贱”意识大大扫除，有力推进了京剧艺术的职业化。在谭氏之前，艺人社会地位很低，艺人群体对自身社会地位也缺乏基本的认同。如享有盛名20年的郭宝臣终身不灌唱片、不教徒弟、不留影像，自谓“不愿自误误人”。即使是有“伶圣”之称的程长庚晚年也要让长子出京“寄籍正定，事耕读”，反映出其内心也不以演艺为高尚行业。但谭鑫培却从不把自己当“戏子”，即便是在王公大臣面前也不卑不亢，不以执业梨园为贱，还开创了世家梨园的传统。“四海一人谭鑫培，声名卅载轰如雷”这是百年前一代文坛骁将梁启超对谭鑫培的赞誉。伴随着百年来京剧的发展和对世界的影响，“伶界大王”谭鑫培之名，不仅没有消散于历史尘埃之中，反而熠熠生辉，至今回响不绝。
相关链接
①谭鑫培早年曾演武生，武功根底坚实纯熟，身手矫健稳练，所以无论演靠把戏、箭衣戏或折子戏，都能做到身段灵活洒脱，干净洗炼……所演各剧，在剧词和表演艺术上多有加工改革之处。又能扬其所长，避其所短，他面形清癯，因此不常演王帽戏；演《定军山》的黄忠，不戴帅盔而戴扎巾，都是为了掩其所短而发挥其所长。（百度百科）
②谭鑫培是我国著名京剧老生表演艺术家，其创始的谭派是对后世影响最大的一个京剧艺术流派。他亲手培育了杨小楼、梅兰芳、余叔岩三位京剧大师。此外，他还主演了中国的第一部电影《定军山》，在里面表演了自己的京剧拿手片段。（《北京青年报》）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）
A．文章第一段简要概括了谭鑫培对京剧做出的巨大贡献——开创流派、使剧种成熟，以及他的人格魅力和社会影响力，有总领全文的作用。
B．谭鑫培以天纵之资，正式确立了以京、汉语音为主，包含湖广韵、中州调的“复合型”京剧音韵体系，从而完成了京剧的创立。
C．在“气势”“韵味”两种风格流派分流演进的过程中，谭鑫培完成了京剧由重壮美向重优美的风格转换，确立了京剧以韵味取胜的主导地位。
D．文章结尾引用了梁启超先生对谭鑫培的赞誉，梁先生的话不仅赞扬了谭鑫培在京剧界声名远扬、影响深远，而且也增强了文章的说服力。
E．文中大量使用了京剧专业术语，这不仅是行文的需要（从专业的角度较为详细地介绍传主在京剧方面的建树），而且也丰富了文章的内容。
2.文章多次提到程长庚，这对写谭鑫培有什么作用？请简要分析。
3.谭鑫培在奠定国剧地位方面做出了怎样的贡献？请简要回答。
4.你认为谭鑫培能够超越前人，在京剧艺术方面做出巨大贡献的原因有哪些？请结合材料谈谈你的看法。
高一语文现代文阅读简单题查看答案及解析
，他对儿子说，老师教你的都是对的。
子”，而是“家事国事天下事事事关心”的进步青年。当时国民党政治腐败，民怨沸腾，北大经常闹学潮，于敏常常与大家一起上街游行示威。