阅读下面的文字，完成后面题
艺术固然离不开技巧，但并非一切技巧都是艺术。为把艺术技巧和其他技巧（例如武术或权术）、艺术创作和其他创作（例如工业设计或科学发明）区别开来，应该有一个基本的前提。这个前提就是美。美是人的本质的对象化，是客观地呈现出来的人的精神现象。它直接诉诸感性而不诉诸理性。所以那些认识到的、理解到的技巧，那些事后通过分析才呈现出来的技巧，例如军事技巧或政治技巧，就不属于美的范畴，从而也不属于艺术的范畴。
当然，从广义上说，美的领域涵盖人类活动的一切领域，无论政治、经济、科学技术、哲学，以及人的思想、感情、行为等等，都有一个美不美的问题。凡是正确的、有效的，都是美的。例如诉诸视觉的武术技巧也可以是美的，它的美是与自卫或攻击的有效性相关联的。武术活动是一种追求实效的活动。说这种活动是美的，是说这种活动可以从美学的角度来评价，这不等于说武术就是艺术。
艺术不追求直接的实效，它追求的是美——实效的象征。如果武术活动不是为了打击敌人而是为了表现人的情感——仇恨与意志力，那它就是在追求美了。在这样的情况下它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入艺术的领域，从而同其他艺术相通。例如同书法和绘画相通。公孙氏的剑器舞，“来如雷霆起震怒，罢如江海凝清光”，给了张旭以巨大的启发，使他的书法大有长进。剑舞和草书之间有什么共同的东西呢？这个共同的东西就是抽象的运动形式，就是表现着人类情感的力的运动形式。
这个形式是人类的感性动力按照情感的逻辑创造出来用以探索前进道路的。所以它并不独立存在于我们的感觉之外。它是一种对象化了的人的本质能力，一种客观化了的人的主观体验。艺术所要表现的，就是这个东西。这个东西，我们称之为美。
艺术是人所创造的美。艺术是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。
艺术靠技巧来表现和创造美，但若没有美，技巧也就白费了。任何事物，它必须首先是美的，然后才有可能是艺术，这是艺术概念的第一个层次。但是，并非一切美都是艺术。许多自然现象和社会现象，例如七月的云层、五月的花，广场上的群众、刑场上的英雄……都是美的，但这不是艺术。艺术作品不是自然形成的，而是人类有意识地创造出来的。艺术作品是人类通过一定有意识的劳动实践，对现实材料进行一定有意识的提炼和加工，使之成为自己情感和生命力表现的一种客观存在。所以，艺术是创造物，这是艺术概念的第二个层次。这个层次把没有经过人类物质手段加工的自然美（或原始美），排除出了艺术的畛域。百灵鸟的鸣声与《空山鸟语》同样好听，但它不是艺术；许多大理石的云纹活象米点山水，但它不是艺术；冬天窗玻璃上的冰花，堪称奇妙的图案画，但它不是艺术。与之相反，石器时代的绘画和非洲丛林中原始民族的舞蹈，虽然简单粗糙，却仍然是艺术。因为它们的美是人的创造物。
（摘编自社科网《艺术是人类的创造物》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．艺术离不开技巧，它靠技巧来表现和创造美；但若没有美，技巧也就白费了。
B．美涵盖人类活动的一切领域。凡是正确的有效的，都是美的，但这不等于艺术。
C．艺术是一种美。美是人的本质的对象化，是人的精神现象。它不直接诉诸理性。
D．艺术可以表现人类情感，是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．艺术技巧有别于其他技巧，艺术创作有别于其他创作。其区别的前提在于美。巧妙的政治手腕体现出一种高超的艺术，所以它应属于美的范畴。
B．艺术追求实效的象征——美，例如书法、绘画都是一种追求美的艺术，它不追求直接的实效。而武术是追求实效的活动，它不属于艺术的范畴。
C．各类艺术之间都要表现一种共同的东西，这是一种抽象的运动形式。公孙舞剑与张旭狂草之间就体现了这一共同的东西。这一共同的东西就是美。
D．艺术是诉诸感性的一种美。而工业设计和科技发明，尽管也可以是美的，但这种美是与有效性相关联的。它们仍是一种追求实效性的活动，并非艺术。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．任何事物都可能成为艺术，但它首先应该是美的。生产中人们喊出的劳动号子是美的，若配以音乐供人奏唱，那它就可能成为艺术作品。
B．艺术即美，但美不一定是艺术。“云山苍苍，江水泱泱”，其势雄放，宏阔壮美，这是大自然呈现给人们的视觉美感，但它不是艺术。
C．艺术是人类的创造物。自然界中的黄莺鸣声婉转，动听而已，而杜牧一句“千里莺啼绿映红”才使黄莺的鸣声表现出永恒的艺术魅力。
D．非经人类有意识创作的美，不属于艺术。九寨沟的叠瀑是自然美，故非艺术；断臂维纳斯雕像，其断臂非人有意为之，故也不是艺术。
高二语文现代文阅读困难题
阅读下面的文字，完成后面题
艺术固然离不开技巧，但并非一切技巧都是艺术。为把艺术技巧和其他技巧（例如武术或权术）、艺术创作和其他创作（例如工业设计或科学发明）区别开来，应该有一个基本的前提。这个前提就是美。美是人的本质的对象化，是客观地呈现出来的人的精神现象。它直接诉诸感性而不诉诸理性。所以那些认识到的、理解到的技巧，那些事后通过分析才呈现出来的技巧，例如军事技巧或政治技巧，就不属于美的范畴，从而也不属于艺术的范畴。
当然，从广义上说，美的领域涵盖人类活动的一切领域，无论政治、经济、科学技术、哲学，以及人的思想、感情、行为等等，都有一个美不美的问题。凡是正确的、有效的，都是美的。例如诉诸视觉的武术技巧也可以是美的，它的美是与自卫或攻击的有效性相关联的。武术活动是一种追求实效的活动。说这种活动是美的，是说这种活动可以从美学的角度来评价，这不等于说武术就是艺术。
艺术不追求直接的实效，它追求的是美——实效的象征。如果武术活动不是为了打击敌人而是为了表现人的情感——仇恨与意志力，那它就是在追求美了。在这样的情况下它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入艺术的领域，从而同其他艺术相通。例如同书法和绘画相通。公孙氏的剑器舞，“来如雷霆起震怒，罢如江海凝清光”，给了张旭以巨大的启发，使他的书法大有长进。剑舞和草书之间有什么共同的东西呢？这个共同的东西就是抽象的运动形式，就是表现着人类情感的力的运动形式。
这个形式是人类的感性动力按照情感的逻辑创造出来用以探索前进道路的。所以它并不独立存在于我们的感觉之外。它是一种对象化了的人的本质能力，一种客观化了的人的主观体验。艺术所要表现的，就是这个东西。这个东西，我们称之为美。
艺术是人所创造的美。艺术是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。
艺术靠技巧来表现和创造美，但若没有美，技巧也就白费了。任何事物，它必须首先是美的，然后才有可能是艺术，这是艺术概念的第一个层次。但是，并非一切美都是艺术。许多自然现象和社会现象，例如七月的云层、五月的花，广场上的群众、刑场上的英雄……都是美的，但这不是艺术。艺术作品不是自然形成的，而是人类有意识地创造出来的。艺术作品是人类通过一定有意识的劳动实践，对现实材料进行一定有意识的提炼和加工，使之成为自己情感和生命力表现的一种客观存在。所以，艺术是创造物，这是艺术概念的第二个层次。这个层次把没有经过人类物质手段加工的自然美（或原始美），排除出了艺术的畛域。百灵鸟的鸣声与《空山鸟语》同样好听，但它不是艺术；许多大理石的云纹活象米点山水，但它不是艺术；冬天窗玻璃上的冰花，堪称奇妙的图案画，但它不是艺术。与之相反，石器时代的绘画和非洲丛林中原始民族的舞蹈，虽然简单粗糙，却仍然是艺术。因为它们的美是人的创造物。
（摘编自社科网《艺术是人类的创造物》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．艺术离不开技巧，它靠技巧来表现和创造美；但若没有美，技巧也就白费了。
B．美涵盖人类活动的一切领域。凡是正确的有效的，都是美的，但这不等于艺术。
C．艺术是一种美。美是人的本质的对象化，是人的精神现象。它不直接诉诸理性。
D．艺术可以表现人类情感，是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．艺术技巧有别于其他技巧，艺术创作有别于其他创作。其区别的前提在于美。巧妙的政治手腕体现出一种高超的艺术，所以它应属于美的范畴。
B．艺术追求实效的象征——美，例如书法、绘画都是一种追求美的艺术，它不追求直接的实效。而武术是追求实效的活动，它不属于艺术的范畴。
C．各类艺术之间都要表现一种共同的东西，这是一种抽象的运动形式。公孙舞剑与张旭狂草之间就体现了这一共同的东西。这一共同的东西就是美。
D．艺术是诉诸感性的一种美。而工业设计和科技发明，尽管也可以是美的，但这种美是与有效性相关联的。它们仍是一种追求实效性的活动，并非艺术。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．任何事物都可能成为艺术，但它首先应该是美的。生产中人们喊出的劳动号子是美的，若配以音乐供人奏唱，那它就可能成为艺术作品。
B．艺术即美，但美不一定是艺术。“云山苍苍，江水泱泱”，其势雄放，宏阔壮美，这是大自然呈现给人们的视觉美感，但它不是艺术。
C．艺术是人类的创造物。自然界中的黄莺鸣声婉转，动听而已，而杜牧一句“千里莺啼绿映红”才使黄莺的鸣声表现出永恒的艺术魅力。
D．非经人类有意识创作的美，不属于艺术。九寨沟的叠瀑是自然美，故非艺术；断臂维纳斯雕像，其断臂非人有意为之，故也不是艺术。
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填入下面文段空白处的词语，最恰当的一组是
艺术__①__离不开技巧，__②__并非一切技巧都是艺术。要把艺术技巧和其他技巧(如武术或权术)、艺术创作和其他创作区别开来，__③__有一个基本的前提。这个前提就是美。美直接诉诸__④__感性而非理性。__⑤__那些认识到的、理解到的技巧，那些事后通过分析才呈现出来的技巧，如军事技巧或政治技巧，就不属于美的范畴，__⑥__也不属于艺术的范畴。
| ① | ② | ③ | ④ | ⑤ | ⑥ | |
| A | 因为 | 但 | / | 于 | 所以 | 进而 |
| B | 固然 | 然而 | 就 | 于 | / | 从而 |
| C | 固然 | 但 | 应该 | / | 所以 | 从而 |
| D | 既然 | 也 | 也许 | / | 因为 | 总之 |
A. A B. B C. C D. D
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阅读下面的文字，完成后面题
不可无“我”
钱谷融
①艺术活动，不管是创作也好，欣赏也好，总离不开一个“我”。在艺术活动中要是抽掉了“我”，抽去了个人的思想感情，就不成为一种艺术活动，也就不会有感染人、影响人的艺术效果了。
②当然，离不开“我”,并不是只有“我”。“我”是时时处在“非我”的包围影响中的“我”。所谓“非我”，就是“我”以外的一切人以及包围着“我”的客观现实。
③文学艺术总应该是生活现实的反映，而不能只是作者的自我表现。但文学艺术的反映，不同于其他形式的反映，它必须是具体的，形象的反映。不使自己化为张三李四，不感受体验着张三李四的思想感情，就写不出张三李四来；不使自己融入客观现实之中，不呼吸着客观现实的气息，不感受着客观现实的脉搏，就写不出生动的客观现实来。所以，创作者首先必须要有一个使“我”化为“非我”的过程。
④另一方面，文艺作品之所以要写出张三李四等人物来，要反映客观现实，不是无所谓的，不是为张三李四而写张三李四，为反映客观现实而反映客观现实；它是有目的的，它是为感染人、打动人而写张三李四，为影响现实改造现实而反映现实的。所以，艺术家又不能使自己完全化为张三李四，完全没入客观现实之中，而一定仍要不失“我”之所以为“我”，要能在对张三李四的描写中，在对客观现实的反映中，表现出“我”的鲜明的是非爱憎之感来。所谓要在“非我”之中表现“我”，无非就是要在作品中渗入作者自己的思想感情。而这，我认为正是创作的主要之点。创作者正是为了要表现他对周围人物、对客观现实的态度，表现他对社会的歌颂或抗争，才来进行创作的。所以，在创作活动中，决不可无“我”。
⑤表演艺术最能说明这样创作的辩证法。俗话说“装龙像龙，装虎像虎”。演员演岳飞应该像岳飞，演秦桧就应该像秦桧。但只是像岳飞像秦桧，而不能也不应该使自己就变成岳飞，变成秦桧。演员不应被完全丢掉自己。他应该让人透过他的表演，感知到他对他所演的角色的爱憎感情，而完成他的最高任务。
⑥对于欣赏者来说，他所面对的是一件艺术品，是一个艺术世界，要能欣赏它，首先必须走进这个世界中去。不跑进去，而只站在外面，站在旁边，那是既不能领会作品中人物的思想感情，也不能领会作者创作的意图和甘苦的。但是叫你跑进去，并不是叫你完全跟着作品中的人物跑，把作品中的人物的思想感情当作你自己的思想感情。也不是叫你完全听任作者的摆布，对他所表现的是非爱憎态度表示绝对的顺从。而是应该走进这个世界，又不能迷失在这个世界中，要发现这个艺术世界与现实世界的联系，要能在这个“非我”世界中，找回你的自我来。要对作品中人物的所作所为，对作者所灌注在作品中的是非爱憎之感，表示出你个人的独立的态度来，显示出你的鲜明的个性——“我”来。所以，在欣赏活动中，也不可无“我”。
⑦艺术活动不可无“我”这一特点，可以最鲜明地从无论是创作还是欣赏，都首先要有一个体验的过程上看出来。对于创作者来说，不但在他提笔之前，必须先有丰富的生活、真切的体验；就是在他提笔之后，他的思维过程、创作过程，也还同样是体验的过程。他必须有一种如同身临其境、亲见其人的感觉，才能进行创作。对于欣赏者来说，他要是不能首先体验创作者所灌注在这一作品中、灌注在他的人物身上的思想感情，他不是能领会欣赏这一作品。而他的领会欣赏的过程，同时也就是体验的过程，至少是同体验的过程不可分的。总之，要是没有真实的体验，缺乏一种“感同身受”的态度，不把“我”浸染于其间，那是艺术的门外汉，是既谈不上创作，也谈不上欣赏的。
（选自《钱谷融文论选》，有删改）
1.根据文意，下列判断不正确的一项是（ ）（3分）
A．为演好孙悟空，演员需要事先观察并模仿猴子的动作与神态，这是在创作前体验“非我”。
B．清代一女子迷恋《红楼梦》中的贾宝玉，最终抑郁成疾而死，这是她在欣赏活动中迷失了“我”。
C．一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，这是欣赏者在“非我”中迷失了“我”。
D．在《琵琶行》中，白居易叙写琵琶女的遭遇，感慨“同是天涯沦落人”，这是创作者在“非我”中表现了“我”。
2.从艺术活动中“我”与“非我”关系的角度，分析第五段画线部分的内容。（3分）
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阅读下面的文字，完成下面小题。
传统的艺术创作理论通常不以创意为中心，更加强调创作的技巧、素材等问题。而在创意写作视野中，创意是第一性，写作是第二性的。
创意写作学认为，创意最初从写作者的意识转化为笔端的文字，这个过程是“一度创意”，一度创意是原生态的（文字态、文案态创意），其中有相当一部分是无法产业化的（例如很多没有市场的纯文学作品），一部分是直接以文字的形式直接产业化的，另外一部分则无法以其原初的面目进入市场（如舞台剧本等）。“一度创意”常常并不以它本来的面目进入市场，它需要通过一定的转化，如转化为符合产业要求的创意形态（舞台剧、电影、网络等）。这种转化，并不是样态的简单变化，而是一个再创意过程，我们称它为“二度创意”。创意写作主张将写作从文学领域拓展出去，将文化创意产业纳入其中，将写作文本分为欣赏类阅读文本、生产类创意文本、工具类功能文本，这样，创意写作学对“创意”的研究，拓展了传统的文学创作理论，将其引申向产业态创意——“二度创意”。
传统的文学理论家伊瑟尔认为作者创作完成的文学文本是不完整的，其中充满了空白，这些空白需要依靠读者的想象去完成，而只有当读者填补了这些空白，一部文学作品才算是真正地完成。伊瑟尔的观点为我们研究文学创意的产业化提供了思路和理论基础：创意写作也将是作者、读者和消费者共同参与的结果，文学创意要进入市场，实现产业化，创作者必须充分重视消费者的参与地位。
文学正是因为其创意本质，才具有产业化可能。产业化转化过程本质是“一度创意”向“二度创意”的转化，这才使得文学从文字态转化为影视、戏剧、摄影等形式，从而使文学能与市场经济更紧密结合，推动文化经济的发展；另一方面，文化创意产业的不断深入，又反过来促进文学创意的不断涌现。文学创意离不开文化创意产业，文化创意产业非但不会扼杀文学，反而会使文学重获新生，更加繁荣。
在市场化的今天，在这个以视听文化为主导的时代，文学产业化是一个必然的趋势，文学消费者在某种程度上占据了主导地位。但如果过分强调“二度创意”，纯粹基于文学接受者和消费者视角进行创作，则陷入了一种媚俗的困局。同样，如果过于强调“一度创意”而忽视“二度创意”，也不利于文学的发展。在传统的观念里，我们普遍习惯于将文学与市场割裂开来，传统的艺术创作论把文学界定为审美和意识形态的观点也遮蔽了我们对文学的全面认识，文学产业化正是给我们提供了一种全新的、基于文化消费的角度考察文学的方法。这就要求创作者在进行文学创作的时候纳入市场意识，用一种全局性的观念来促进文学的发展。
（摘编自葛红兵、高尔雅《从创意写作学角度重新定义文学的本质》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 传统的艺术创作理论将文学界定为审美和意识形态，更加强调创作技巧、素材等问题。
B. 创意写作以创意为中心，主张将写作从文学领域拓展出去，将文化创意产业纳入其中。
C. “一度创意”是将写作者的意识转化为笔端的文字，作品呈现为原生态无法产业化。
D. 文学产业化要求创作者在创作时有市场意识，用一种全局性的观念来促进文学发展。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. “二度创意”是一个再创意的过程，它将“一度创意”的作品转化为符合产业要求的创意形态。
B. 伊瑟尔认为文学创意需要在产业化过程中才能完成，因此创作者必须充分重视消费者的参与地位。
C. 文学的本质是创意，没有文学的“一度创意”这一基础和前提，也就没有“二度创意”的转化。
D. 将文学与市场割裂开来的传统观念，在视听文化为主导的今天已经与文学产业化的趋势相悖。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 创意写作将文本分为欣赏类阅读文本、生产类创意文本、工具类功能文本，这种分类体现了创意写作学对传统文学创作理论的彻底颠覆。
B. 在市场化的今天，文学很难再像过去那样以文字形态作为传播的主要形式，它所依托的媒介将更加多样，如舞台剧、影视、网络等各种形态。
C. 文学创意进入市场，推动文化创意产业的发展；而文化创意产业的发展又反哺文学创作，使文学重获新生，更加繁荣。
D. 市场化背景下的文学的发展要求强调“一度创意”和“二度创意”的结合，换言之，文学的产业化就要求创作者将市场意识纳入文学创作之中。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
传统的艺术创作理论通常不以创意为中心，更加强调创作的技巧、素材等一些工具性问题。而在创意写作视野中，创意是第一性，写作是第二性的。
创意写作学认为，创意最初从写作者的意识转化为笔端的文字，这个过程是“一度创意”。一度创意是原生态(文字态、文案态)的创意，一部分是直接以文字的形式直接产业化的，另外一部分也无法以其原初的面目进入市场(如舞台剧本等)，还有相当一部分是无法产业化的(如很多没有市场的纯文学作品)。“一度创意”常常并不以它本来的面目进入市场，它需要通过一定的转化，如转化为符合产业要求的创意形态(舞台剧、广告、电影等)。这种转化，并不是对大众趣味的简单迎合或者样态的简单变化，而是一个再创意过程，我们称它为“二度创意”。创意写作主张拓展文学领域，将文化创意产业的视角纳入其中，这样，创意写作学就将对“创意”的研究，拓展到了传统的艺术创作论之外，将其引申向产业态创意——“二度创意”。
传统的文学理论家伊瑟尔认为作者创作完成的文学文本是不完整的，其中充满了空白，这些空白，需要依靠读者的想象去完成。而只有当读者填补了这些空白，一部文学作品才算真正地完成。伊瑟尔的观点为我们研究文学创意的产业化提供了思路和理论基础：创意写作也将是作者、读者和消费者共同参与的结果，文学创意要进入市场，实现产业化，创作者必须充分重视消费者的参与地位。
文学正是因为其创意本质，才具有产业化可能。产业化过程本质是“一度创意”向“二度创意”的转化，这才使得文学从文字态转化为影视、戏剧、摄影等形式，从而使文学能与市场经济更紧密结合，推动文化经济的发展；另一方面，文化创意产业的不断深入，又反过来促进文学创意的不断涌现。文学创意离不开文化创意产业，文化创意产业非但不会扼杀文学，反而会使文学重获新生，更加繁荣。
在市场化的今天，在这个以视听文化为主导的时代，文学产业化是一个必然的趋势，文学消费者在某种程度上占据了主导地位。但如果过分强调“二度创意”，纯粹基于文学接受者和消费者视角进行创作，则会陷入一种媚俗的困局。同样，如果过于强调“一度创意”而忽视“二度创意”也不利于文学的发展。在传统的观念里，我们普遍习惯于将文学与市场割裂开来，传统的艺术创作论把文学界定为审美和意识形态的观点也遮蔽了我们对文学的全面认识，文学产业化给我们提供了一种全新的、基于文化消费的角度考察文学的方法。这就要求创作者在进行文学创作的时候纳入市场意识，用一种全局性的观念来促进文学的发展。
(摘编自葛红兵、高尔雅《从创意写作文学角度重新定义文学的本质》)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 传统的艺术创作理论将文学界定为审美和意识形态，更加强调创作的技巧、素材等问题。
B. 创意写作以创意为中心，主张将写作从文学领域拓展出去，将文化创意产业纳入其中。
C. 文学产业化要求创作作者在创作时要有市场意识，要用一种全局性的观念来促进文学的发展。
D. “一度创意”是将作者的意识转化为笔端的文字，作品呈现为原生态而无法实现产业化。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. “二度创意”是一个再创意的过程，它将“一度创意”的作品转化为符合产业要求的创意形态。
B. 文学的本质是创造，没有文学的“一度创意”这一基础和前提，也就没有“二度创意”的转化。
C. 伊瑟尔认为文学创意需要在产业化过程中才能完成，因此创作者必须充分重视消费者的参与地位。
D. 将文学与市场割裂开来的传统观念，在视听文化为主导的今天已经与文学产业化的趋势相侼。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 文学创意进入市场，推动文化创意产业的发展；而文化创意产业的发展又反哺文学创作，使文学重获新生，更加繁荣。
B. 创意写作学认为“创意第一，写作第二”，“创意”这一概念的提出，填补了传统艺术创作理论的空白。
C. 在市场化的今天，文学很 难再像过去那样以文字形态作为传播的主要形式，它所依托的媒介将更加多样，如舞台剧、影视、网络视频等各种形态。
D. 市场化背景下，文学的发展强调“一度创意”和“二度创意”的结合，换言之，要让文学和市场深度融合，两种“创意”不可偏废。
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“中华文学”的气象与格局
中国古代各族诗人，不仅对传播汉语诗歌具有重要贡献，而且很容易将汉语诗歌的审美标准与写作技巧引入本民族的文学创作，从而推动“中华文学”的融合与发展。中国古代各民族文学中，含有大量互相影响、交流、融合的元素，汉族文学题材可以影响到其他民族的文学。
河西走廊是“中华文学”产生、交流的重要历史见证。秦汉时期，河西走廊就成为中国与西域各国交往的重要通道，担负着经济、文化交流的重要任务。西域多姿多彩的文化通过河西走廊传入中原，而中原丰富的文化与文学思想也通过这里传入西域，其中就孕育着中华各民族使用本民族语言进行文学创作的萌芽。两汉时期，佛教、道教的文化元素已出现在河西走廊。后世汉语小说、戏曲的很多素材，也与河西走廊传入的西域文化不无关系。可以说，河西走廊在中国历史上具有重要的政治、经济与军事意义，同时对中国文学、文化的传播具有无与伦比的作用。这对于促进“中华文学”的生成、传播，具有重要作用。
“中华文学”是既包括汉族作家的文学创作，也包括中国古代其他各民族作家使用汉语和本民族语言的文学创作，同时还离不开周边国家和地区相关作家积极参与的一个文学“凝聚体”。各方互相影响、互相作用，对“中华文学”的形成产生了重要作用。从这个意义上说，“中华文学”属于人类文明共同的精神财富，体现出来的是多民族、多地区之间的文学、历史、文化、宗教、哲学的互相交流、融合与和谐共生。因此可以说，“中华文学”这一概念，已经具有了“世界气象”。
以上事实，使我们可以更为全面地了解“中华文学”的本质与魅力：一方面，我们看到了中华各民族与外国诗文家对“中华文学”的欣赏、喜爱、模仿和创作；另一方面，我们也看到了环绕中国的诸多国家和地区的 作家，或者受到了“中华文学”的影响，或者积极参与到“中华文学”的创作中来，形成了以“中华文学”为核心的“文明圈”和“文化带”。从“中华文学”的视角看，“中华文学”的气象和格局是面向世界的，是博大和无所不包的。无论针对哪个国家或地区，“中华文学”都毫无保留地、非常自信地向其展示自己的魅力，接受并允许各种人员成为“中华文学”的学习者、接受者、模仿者与创造者；而对于外来文学、文化、文明中的优秀元素——无论是来自欧洲还是亚洲——“中华文学”都毫不迟疑地予以吸收、接受、消化甚至再创造。这是“中华文学”乃至中华文明绵延几千年而不绝的主要原因。
“中华文学”要继续保持这种面向世界的“气象与格局”，必须重视与世界文学的积极交流，并使之在国家的经济、文化活动中扮演重要角色。古代“丝绸之路”上的商业活动曾经非常发达，但随之而来的文学、文化交流，则成为后来人民生活的主流。当时的商业活动已经化为历史烟云，但随着“丝绸之路”输入的文化与文学因子，今天仍然存在，并继续发挥着文化遗产的精神交流作用。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．“中华文学”的融合与发展离不开中国古代各民族诗人的贡献，这些诗人会将汉语诗歌的审美标准与写作技巧引入本民族的文学创作。
B．在中国历史上具有政治、经济与军事意义的河西走廊，对中国文学、文化的传播具有很重要的作用，它是“中华文学”产生、交流的重要历史见证。
C．“中华文学”包括汉族作家使用汉语、中国古代其他民族作家以及周边国家和地区作家使用汉语和本民族语言进行的文学创作。
D．古代“丝绸之路”上曾经十分发达的商业活动如今已经消失，但随着“丝绸之路”输入的文学、文学因子仍发挥着文化交流的重要作用。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．汉族文学题材可以影响到其他民族的文学，其他民族的文学也可以影响汉族文学题材，后世汉语小说、戏曲的发展方向的改变即证明了这一点。
B．河西走廊在秦汉时期是一个重要的文化交流枢纽，西域多姿多彩的文化通过河西走廊传入中原，中原文化与文学思想也经由河西走廊传入西域。
C．“中华文学”具有多民族、多地区的文学、历史、文化、宗教、哲学等和谐共生的特征，是一个文学“凝聚体”，属于人类文明共同的精神财富。
D．在中国古代各民族以及环绕中国的诸多国家和地区的作家的共同参与下，形成了有世界气象和格局的以“中华文学”为核心的“文明圈”和“文化带”。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．古代汉民族文学与少数民族文学相互影响、交流、融合，这也影响着人民的生活，如随着古代“丝绸之路”上的商业活动而来的文学、文化交流，成为了后来人民生活的主流。
B．中原文化经由河西走廊传入西域，孕育了中华各民族使用本民族语言进行文学创作的萌芽，使西域作家从欣赏中原文化和文化思想开始参与汉民族的文学创作。
C．“中华文学”既毫无保留地展示其本身的魅力，让外来者学习、接受、模仿和创作，又毫不迟疑地吸收、接受、消化甚至再创造外来优秀文化。
D．博大、包容、面向世界是“中华文学”乃至中华文明绵延几千年不灭绝的主要原因，“中华文学”要想继续保持这种气象与格局，就必须重视与世界文学的积极交流。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
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“美术”就是表现美的艺术，“术”指的是技巧，技巧是为表现“美”而服务的，用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽，等等，构成了美的因素。
中国画强调主观的肯定，要求主观地对物象进行删减和提炼，所以中国画并不提倡简单的对象写生，忠实地记录对象，严格地按照科学的透视法作画，只在一定的时间从一定的视点来描绘对象；而是强调从主观感受出发。中国画家可以通过自己的情感逻辑以及对自然的丰富的感受取舍对象，可以打破特定时空的限制，根据自己对对象的理解，根据自己的情感和需要来组织画面，甚至可以把不同的视点、不同的空间所观察到的事物组合在一个画面中。一幅成功的中国画作品，总是以深厚的笔墨功底、完美的构图、磅礴的气势、形神兼备的物象造型，使人产生共鸣，得到美的享受。无论山水、花鸟，还是人物，总能给人一种充满生机的和谐之美。
如宋代的王希孟所画的《千里江山图》，千山万壑、重峦叠嶂、江湖水泽、烟波浩渺，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。又如唐代画家吴道子的《八十七神仙图卷》，风动飘逸，给人一种强烈的形式美。画家用繁密的线条，表现了八十七个神态各异、各具个性的艺术形象，人物造型丰实、饱满，形式上具有既统一又富于变化的整体美感。对于每一个人物、每一根线条，画家都刻意地使之统一于整体之中，人物众多，但不琐碎，丰富而富于变化的线条很好地显现出黑、白、灰不同色度的对比，形成了丰富的层次关系。人物、道具的用线变化多样，使作品充满节奏，富有韵律，从而达到了和谐统一，取得了气象万千的艺术效果。由此可见，一幅成功的中国画作品，总是一个整体，是形式内容高度完美、和谐统一的体现。
一切美的事物都是和谐统一的，艺术作品的美总比现实生活的美更富有艺术感染力，它的特点就在于艺术形象是丰富的生活内容与完美的艺术形式的有机统一。在绘画上，不仅要求事物在比例方面和谐一致，而且要求在色彩、形式、整体效果方面配合得恰到好处。构图上要求相互关照，笔墨上要求刚柔相济，色彩上要求丰富协调。这一切，都是为了体现作品的和谐之美。如果把大自然中的事物割裂开来孤立地画，或是杂乱无章地处理在一起，不统筹兼顾，只能给人支离破碎的感觉，不可能使人领略到充满整体美、和谐美的艺术内涵。
任何艺术都不可能靠单调取胜，绘画艺术如此，其他艺术亦如此：小说中人物性格的矛盾和情节的跌宕起伏，构成整部小说的和谐美；交响乐中时而热烈时而抒情的旋律，营造出曲调的和谐美；戏剧中人物的喜怒哀乐、悲欢离合，构成了情节的和谐美。一切艺术，总是以自己特有的形式，通过各自的艺术创造，使多种因素和谐统一，从而营造出赏心悦目的艺术效果。
和谐美是中国画作品从内容到形式高度完美的体现，是每一位中国画学者需要探讨的课题。对于画家来说，只有要求自己与自然、主观与客观、情感与理智、内容与形式高度和谐统一，才能创作出充满和谐之美又具有时代气息的中国画佳作。
1.下列说法中不符合文意的两项是（5分）
A．美术要借助用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽等技巧来表现美。
B．画家只要根据自己对对象的理解来组织画面，其创作出来的作品就是符合中国传统绘画特点的佳作。
C．作者认为，一切美的事物都是和谐统一的，艺术作品来源于生活，但高于生活，艺术作品的美更具有艺术感染力。
D．中国画不要求作品具有客观真实性，而是强调表现主观感，强调从主观感受出发。
E．不仅仅是中国画，所有的艺术作品均需讲究内容和形式的高度统一，均需追求和谐之美。
2.下列不符合中国画“强调从主观感受出发”这一点的一项是（3分）
A．宋代王希孟的《千里江山图》，千山万壑、江湖水泽、烟波浩渺，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。
B．吴道子创作的《八十七神仙图卷》，给人一种形式美，画家刻意将每一个人物、每一根线条统一于整体之中。
C．黑龙江籍青年画家崔德林所绘的“东北虎”，形态逼真，栩栩如生，曾将一位60多岁的老太太吓得摔倒在地。
D．齐白石所画的虾腹部小腿少到只有6只，眼睛由原来的两点变成两横，头胸的淡墨上加了一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。
3.结合文章内容回答，如何在绘画上表现作品的和谐美？（4分）
4.根据文意，简要概括中国画的特点。（4分）
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阅读下面的文字，完成后面的题。
宋诗中的理趣
客观而论，宋诗胜于唐诗之处在于诗歌创作技巧的进步，意境的深刻，取材的扩大。大量“有理趣”的哲理诗是宋诗的一大成就。宋王安石、苏轼时代，诗含哲理渐成风气，诗歌“尚理”成为宋代的审美风尚。正如钱钟书先生所言：“天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以风神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”
苏轼可谓是宋代“理趣”诗的集大成者，其中最成功之作莫过于《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
陈衍说：“此诗有新思想，似未经人道过。”《题西林壁》表面上是写庐山，实际上是从哲理的高度提出一个认识事物的原则：要了解掌握事物的本质、真相，必须摆脱限于一时一地的片面性和自以为是的主观性，必须对事物客观地不带成见地作全方位的历史的反复观察，深入研究。这也是诗后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”的基本思想。这两句诗是近乎明白说理的议论，但说理而不枯燥，议论而不质直，因为它没有脱离游庐山的内容，而与前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”的状庐山之态融为一体。所以它具有情韵，能够使读者在从思想上受到启迪的同时，仍然感到它那丰饶的诗意是多么的耐人咀嚼、品味。应当说，这是宋人诗中理趣所达到的最高境界了。
宋代“理趣”诗更多的是哲理、意象、情感、议论这四个要素的结合体。宋人遨游于精神领域，习惯于把包括自己在内的人类主体置于广袤的宇宙空间，寻找生命存在的价值与意义。他们对于现实乃至日常生活的关注，对人生和历史的思考，都以意象与议论结合的方式表达于深含情感的哲理诗中。至此，文言理，诗言情这种机械性的划分被打破了，唐诗言情，宋诗言理这种抑此扬彼的绝对批评也不攻自破。宋诗以发人深省的哲理与耐人寻味的诗意相融合，就构成了所谓的“理趣”，这个“理”绝非抽象的“玄理”，也不同于封建礼教的“理”，而是从一般的社会生活中概括出的具有普遍规律的生活真理。
认识宋诗的“理趣”，决不能忽视当时的社会现实、政治生活环境以及当时的思想文化氛围给予诗歌创造的影响。宋代社会矛盾一直未能得到较长时期、较大程度的缓和，朝廷内部也存在着交相起伏的派别之争。宋太祖即位后，“杯酒释兵权”，采取崇文抑武的基本国策，文臣由科举考试而进入仕途，他们对社会现实颇为重视，对国计民生颇为关切，社会责任感和参政热情空前高涨。宋代文学家普遍关注国家和社会，其文学创作也往往具有浓烈的政治色彩，可以说，宋代是一个言论自由的时代，文人们通过各种题材、各种手段大发宏论，表达自己的政治见解。
宋代文人在积极参政的同时，也保持了比较平静的心态。前代文人的人生态度大致可以分为仕、隐两种，仕是为了兼济天下，隐是为了独善其身，两者是不可兼容的。而宋代文人却做到了仕与隐的矛盾统一。一方面，他们关心政事，希望建功立业；另一方面，他们保留了心性的自由，“与宋代建构起究天人之际，探索宇宙本体，从而建构人生终极依据的文化精神内核相对照，唐代文化则缺少这一鲜明的精神内核，体现为驳杂而非宋代的融会贯通，精纯。”宋代文人学识都比较渊博，有深厚的文化素养，高深的学术见解，对事物的认识独到而深刻。他们将关注的角度更多地转向了日常生活中，一物、一景、一人、一事，均可以成为其审美的对象，正如苏轼所说“凡物皆有可观”，正是处于这些看似平淡无奇的对象中，诗人却匠心独运地提炼出许多人们有所感悟却未曾言道的人生哲理。如“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”（苏轼《和子由渑池怀旧》），如“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》）。可以说，与唐人相比，宋代文人的生命范式更加冷静、理性和脚踏实地，超越了青春的躁动，而臻于成熟之境。
1.下列诗句不含“理趣”的一项是
A．“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。”（苏轼《和子由渑池怀旧》）
B．“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”（韦应物《滁州西涧》）
C．“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。”（陆游《游山西村》）
D．“栽培剪伐须勤力，花易凋零草易生。”（苏舜钦《题花山寺壁》）
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．宋诗意境深刻，取材扩大， 创作技巧有了进步，在艺术上超过了唐诗。
B．《题西林壁》说理而不枯燥，议论而不质直，因为它将说理和状庐山之态融为一体。
C．把发人深省的哲理与耐人寻味的诗意结合在一起，是理趣诗的重要特征。
D．宋代哲理诗的兴起与宋太祖采取的崇文抑武的基本国策和宋人比较平静的心态密切相关。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．唐诗擅长言情，宋诗擅长说理，所以宋代很少言情诗。
B．唐代缺少有理趣的诗，是因为唐人的学识、文化素养、学术见解比不上宋人。
C．仕和隐本是两种不相容的人生态度，但宋代文人将二者统一了起来，既关心政事，希望建功立业，又保留了心性的自由。
D．宋人将关注的角度更多地转向了日常生活中，从看似平淡无奇的对象中，提炼出许多人生哲理，足见平凡的生活才是哲理诗创作的源泉。
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宋诗中的理趣
客观而论，宋诗胜于唐诗之处在于诗歌创作技巧的进步，意境的深刻，取材的扩大。大量“有理趣”的哲理诗是宋诗的一大成就。宋王安石、苏轼时代，诗含哲理渐成风气，诗歌“尚理”成为宋代的审美风尚。正如钱钟书先生所言：“天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以风神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”
苏轼可谓是宋代“理趣”诗的集大成者，其中最成功之作莫过于《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
陈衍说：“此诗有新思想，似未经人道过。”《题西林壁》表面上是写庐山，实际上是从哲理的高度提出一个认识事物的原则：要了解掌握事物的本质、真相，必须摆脱限于一时一地的片面性和自以为是的主观性，必须对事物客观地不带成见地作全方位的历史的反复观察，深入研究。这也是诗后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”的基本思想。这两句诗是近乎明白说理的议论，但说理而不枯燥，议论而不质直，因为它没有脱离游庐山的内容，而与前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”的状庐山之态融为一体。所以它具有情韵，能够使读者在从思想上受到启迪的同时，仍然感到它那丰饶的诗意是多么的耐人咀嚼、品味。应当说，这是宋人诗中理趣所达到的最高境界了。
宋代“理趣”诗更多的是哲理、意象、情感、议论这四个要素的结合体。宋人遨游于精神领域，习惯于把包括自己在内的人类主体置于广袤的宇宙空间，寻找生命存在的价值与意义。他们对于现实乃至日常生活的关注，对人生和历史的思考，都以意象与议论结合的方式表达于深含情感的哲理诗中。至此，文言理，诗言情这种机械性的划分被打破了，唐诗言情，宋诗言理这种抑此扬彼的绝对批评也不攻自破。宋诗以发人深省的哲理与耐人寻味的诗意相融合，就构成了所谓的“理趣”，这个“理”绝非抽象的“玄理”，也不同于封建礼教的“理”，而是从一般的社会生活中概括出的具有普遍规律的生活真理。
认识宋诗的“理趣”，决不能忽视当时的社会现实、政治生活环境以及当时的思想文化氛围给予诗歌创造的影响。宋代社会矛盾一直未能得到较长时期、较大程度的缓和，朝廷内部也存在着交相起伏的派别之争。宋太祖即位后，“杯酒释兵权”，采取崇文抑武的基本国策，文臣由科举考试而进入仕途，他们对社会现实颇为重视，对国计民生颇为关切，社会责任感和参政热情空前高涨。宋代文学家普遍关注国家和社会，其文学创作也往往具有浓烈的政治色彩，可以说，宋代是一个言论自由的时代，文人们通过各种题材、各种手段大发宏论，表达自己的政治见解。
宋代文人在积极参政的同时，也保持了比较平静的心态。前代文人的人生态度大致可以分为仕、隐两种，仕是为了兼济天下，隐是为了独善其身，两者是不可兼容的。而宋代文人却做到了仕与隐的矛盾统一。一方面，他们关心政事，希望建功立业；另一方面，他们保留了心性的自由，“与宋代建构起究天人之际，探索宇宙本体，从而建构人生终极依据的文化精神内核相对照，唐代文化则缺少这一鲜明的精神内核，体现为驳杂而非宋代的融会贯通，精纯。”宋代文人学识都比较渊博，有深厚的文化素养，高深的学术见解，对事物的认识独到而深刻。他们将关注的角度更多地转向了日常生活中，一物、一景、一人、一事，均可以成为其审美的对象，正如苏轼所说“凡物皆有可观”，正是处于这些看似平淡无奇的对象中，诗人却匠心独运地提炼出许多人们有所感悟却未曾言道的人生哲理。如“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”（苏轼《和子由渑池怀旧》），如“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》）。可以说，与唐人相比，宋代文人的生命范式更加冷静、理性和脚踏实地，超越了青春的躁动，而臻于成熟之境。
1.下列诗句不含“理趣”的一项是
A．“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。”（苏轼《和子由渑池怀旧》）
B．“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”（韦应物《滁州西涧》）
C．“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。”（陆游《游山西村》）
D．“栽培剪伐须勤力，花易凋零草易生。”（苏舜钦《题花山寺壁》）
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．宋诗意境深刻，取材扩大， 创作技巧有了进步，在艺术上超过了唐诗。
B．《题西林壁》说理而不枯燥，议论而不质直，因为它将说理和状庐山之态融为一体。
C．把发人深省的哲理与耐人寻味的诗意结合在一起，是理趣诗的重要特征。
D．宋代哲理诗的兴起与宋太祖采取的崇文抑武的基本国策和宋人比较平静的心态密切相关。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．唐诗擅长言情，宋诗擅长说理，所以宋代很少言情诗。
B．唐代缺少有理趣的诗，是因为唐人的学识、文化素养、学术见解比不上宋人。
C．仕和隐本是两种不相容的人生态度，但宋代文人将二者统一了起来，既关心政事，希望建功立业，又保留了心性的自由。
D．宋人将关注的角度更多地转向了日常生活中，从看似平淡无奇的对象中，提炼出许多人生哲理，足见平凡的生活才是哲理诗创作的源泉。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面的题。
宋诗中的理趣
客观而论，宋诗胜于唐诗之处在于诗歌创作技巧的进步，意境的深刻，取材的扩大。大量“有理趣”的哲理诗是宋诗的一大成就。宋王安石、苏轼时代，诗含哲理渐成风气，诗歌“尚理”成为宋代的审美风尚。正如钱钟书先生所言：“天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以风神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”
苏轼可谓是宋代“理趣”诗的集大成者，其中最成功之作莫过于《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
陈衍说：“此诗有新思想，似未经人道过。”《题西林壁》表面上是写庐山，实际上是从哲理的高度提出一个认识事物的原则：要了解掌握事物的本质、真相，必须摆脱限于一时一地的片面性和自以为是的主观性，必须对事物客观地不带成见地作全方位的历史的反复观察，深入研究。这也是诗后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”的基本思想。这两句诗是近乎明白说理的议论，但说理而不枯燥，议论而不质直，因为它没有脱离游庐山的内容，而与前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”的状庐山之态融为一体。所以它具有情韵，能够使读者在从思想上受到启迪的同时，仍然感到它那丰饶的诗意是多么的耐人咀嚼、品味。应当说，这是宋人诗中理趣所达到的最高境界了。
宋代“理趣”诗更多的是哲理、意象、情感、议论这四个要素的结合体。宋人遨游于精神领域，习惯于把包括自己在内的人类主体置于广袤的宇宙空间，寻找生命存在的价值与意义。他们对于现实乃至日常生活的关注，对人生和历史的思考，都以意象与议论结合的方式表达于深含情感的哲理诗中。至此，文言理，诗言情这种机械性的划分被打破了，唐诗言情，宋诗言理这种抑此扬彼的绝对批评也不攻自破。宋诗以发人深省的哲理与耐人寻味的诗意相融合，就构成了所谓的“理趣”，这个“理”绝非抽象的“玄理”，也不同于封建礼教的“理”，而是从一般的社会生活中概括出的具有普遍规律的生活真理。
认识宋诗的“理趣”，决不能忽视当时的社会现实、政治生活环境以及当时的思想文化氛围给予诗歌创造的影响。宋代社会矛盾一直未能得到较长时期、较大程度的缓和，朝廷内部也存在着交相起伏的派别之争。宋太祖即位后，“杯酒释兵权”，采取崇文抑武的基本国策，文臣由科举考试而进入仕途，他们对社会现实颇为重视，对国计民生颇为关切，社会责任感和参政热情空前高涨。宋代文学家普遍关注国家和社会，其文学创作也往往具有浓烈的政治色彩，可以说，宋代是一个言论自由的时代，文人们通过各种题材、各种手段大发宏论，表达自己的政治见解。
宋代文人在积极参政的同时，也保持了比较平静的心态。前代文人的人生态度大致可以分为仕、隐两种，仕是为了兼济天下，隐是为了独善其身，两者是不可兼容的。而宋代文人却做到了仕与隐的矛盾统一。一方面，他们关心政事，希望建功立业；另一方面，他们保留了心性的自由，“与宋代建构起究天人之际，探索宇宙本体，从而建构人生终极依据的文化精神内核相对照，唐代文化则缺少这一鲜明的精神内核，体现为驳杂而非宋代的融会贯通，精纯。”宋代文人学识都比较渊博，有深厚的文化素养，高深的学术见解，对事物的认识独到而深刻。他们将关注的角度更多地转向了日常生活中，一物、一景、一人、一事，均可以成为其审美的对象，正如苏轼所说“凡物皆有可观”，正是处于这些看似平淡无奇的对象中，诗人却匠心独运地提炼出许多人们有所感悟却未曾言道的人生哲理。如“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”（苏轼《和子由渑池怀旧》），如“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》）。可以说，与唐人相比，宋代文人的生命范式更加冷静、理性和脚踏实地，超越了青春的躁动，而臻于成熟之境。
1.下列诗句不含“理趣”的一项是
A．“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。”（苏轼《和子由渑池怀旧》）
B．“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”（韦应物《滁州西涧》）
C．“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。”（陆游《游山西村》）
D．“栽培剪伐须勤力，花易凋零草易生。”（苏舜钦《题花山寺壁》）
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．宋诗意境深刻，取材扩大， 创作技巧有了进步，在艺术上超过了唐诗。
B．《题西林壁》说理而不枯燥，议论而不质直，因为它将说理和状庐山之态融为一体。
C．把发人深省的哲理与耐人寻味的诗意结合在一起，是理趣诗的重要特征。
D．宋代哲理诗的兴起与宋太祖采取的崇文抑武的基本国策和宋人比较平静的心态密切相关。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．唐诗擅长言情，宋诗擅长说理，所以宋代很少言情诗。
B．唐代缺少有理趣的诗，是因为唐人的学识、文化素养、学术见解比不上宋人。
C．仕和隐本是两种不相容的人生态度，但宋代文人将二者统一了起来，既关心政事，希望建功立业，又保留了心性的自由。
D．宋人将关注的角度更多地转向了日常生活中，从看似平淡无奇的对象中，提炼出许多人生哲理，足见平凡的生活才是哲理诗创作的源泉。
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