《西厢记》是我国文学史和戏剧史上的一部杰作，作品里描写的崔莺莺和张生的爱情故事家喻户晓，而...

《西厢记》是我国文学史和戏剧史上的一部杰作，作品里描写的崔莺莺和张生的爱情故事家喻户晓，而其语言艺术更是璀璨美丽。试依照其《长亭送别》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”

的意境，展开合理的想象，写一段200字左右的情景交融的描述性文字。

答：_____________________________________________________________

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阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

小说作为一种文学形式，属于艺术之范畴，其终极旨归应为“诗”。诗性当是小说作为一种文学形式的突出特征。作家要艺术化地去处置现实，提升小说作为故事性文本的艺术含量，从而使其抵达更高层次的诗性彼岸。过度地沉迷于故事性，便会遮蔽或者丧失其诗性，而堕入通俗性的歧途。如何合理地掌控故事性和诗性之关系，应当成为小说家的第一要务。综观中国当代小说的创作现状，诗性的缺失，正使其在背离葆有更高艺术含量的“纯文学”轨道上渐行渐远，而堕入了通俗性、庸俗化的平庸之境。

小说是当下最为繁荣的文学体裁，取得了不俗的成绩。但一些作家似乎过多沉迷于叙述模式的借鉴和实验，陶醉于魔幻现实的营造，痴心于恢宏历史的展现，执着于玄妙故事的构思，却忽视或者漠视了小说诗性的构建。在他们的作品中，难于找寻到诗化的现实、诗意的语言和充满诗魅的意象，而直露的现实、粗鄙的语言和意象的缺席，却占据了不小的空间。而且，过度商业化的氛围造成了他们心态的浮躁和对利益的追逐，从而进一步加剧了小说的通俗性和庸俗化，使其几乎成了“快餐文化”的一分子。这并不是对中国当代小说的全面否定。中国当代小说中不乏富有诗性、艺术水准颇高的佳作，但这类作品似乎正在日益被通俗性的潮流冲刷、侵蚀。

(摘编自仕永波《小说亟待提升诗性品质》)

材料二：

海德格尔认为，文学是人们在天地之间创造出来的崭新的诗意的世界，是借文字展示的诗意生存的生命。日常生活是非诗意的，我们只有通过文学的引领才能到达诗意，感受无限，领悟神圣。既然日常生活总是被非诗意遮蔽着，是庸常的、缺乏艺术质感的，而文学又必须是充满诗意的，那么，文学活动的第一步就应该是对生活进行异质化处理，也就是把客观生活改造成能够体现人生的普遍经验的、心灵化和情态化了的主客观相统一的诗意的生活。上述思想作为一种创作理念，与传统的强调文学与生活同质性的“模仿”和“再现”理论，有着较大的区别。在现代小说创作中，固守传统的“模仿”“再现”原则的固然不是少数，而追求叙事的诗性价值也是一些作家的自觉追求。

在中国古代文学史上，小说作为一种叙事文学样式，更多地是与历史发生密切的关联。早期的志人志怪小说，就是以“稗官野史”“正史之余”“六经国史之补”的面貌出场的。因此，可以说早期的小说主要是对人与社会的具象描述和刻意模仿，并以此来达到道德教化的目的。这样的小说不是一种纯粹的艺术，人们更多地关心它所叙之“事”，而不关心它是如何“叙”事，其社会历史价值远远大于艺术价值。但在其漫长的发展演变过程中，小说不断地从讲故事的原始形态向诗性叙事的现代形态发展。许多现代优秀小说，借用英国著名小说家笛福的话说，是“浸透了诗的”。在中国，第一部充分诗化的叙事文学作品是《红楼梦》。在这部不朽之作中，诸如“顽石幻形入世”“绛殊还泪”“木石姻缘”“风月宝鉴”等审美意象奇幻而丰盈，隐喻、象征、反讽、复义等诗性手法层出不穷，超言绝象的不尽内涵对人的心智有着永恒的吸引力。曹雪芹将人间严酷的现实世界充分诗意化了，因此他的作品达到了叙事艺术的巅峰。

(摘编自孙春吴《论现代小说的诗性叙事》)

材料三：

小说是以塑造人物为中心的。小说中的人物形象集中反映一个作家的审美追求，决定着作品基本的审美品格。在塑造人物方面，孙犁的小说表现出很强的诗化品格。一般来说，生活总是充满着矛盾和斗争，一般的小说作家往往通过立体多面的人物性格来反映丰富、复杂的社会人生。但是由于特殊的人生态度和审美情趣，孙犁不喜欢表现生活中丑恶的、悲观的一面，而喜欢写人生美好的、欢乐的东西。在孙犁的小说世界里，大量的农村青年妇女构成了一个独特的人物系列画廊。《老胡的事》里的小梅、《丈夫》里的媳妇、《芦花荡》里的两个女孩、《荷花淀》与《嘱咐》里的水生嫂、《正月》里的多儿、《蒿儿梁》里的女主任、《吴召儿》里的吴召儿、《山地回忆》里的妞儿……对这些青年妇女，孙犁不是穷形尽相、面面俱到地刻画描写，而是重在发掘她们的灵魂美、人情美，作者把这些人物当作“美的极致化身”，而不是借她们来展示广阔复杂的社会人生。在孙犁的笔下，她们的性格无一例外都是凝定的、单纯的，但她们因包蕴着作者的丰厚情感和美好理想而显得富有诗意，可以称之为诗化的人物。

孙犁抒情绝少像五四时期郁达夫那样直抒胸臆，而是以间接传达的方式，将情感充分客观化，融感情于景物和人物描写之中，移情入景，物我交融，因而他的小说生成了一个又一个别有韵致的意境。小说与诗毕竟是两种不同文体，在营造意境方面二者是有差别的：诗是抒情文体，在一首诗中，意境是统一的、自足的；而小说是叙事文体，人事过程的展现必须以场面的递进为背景，小说的意境是通过场面来显示的。叶圣陶先生曾明确指出：“意境不仅指一种深善的情旨，同时还要配合一个活生生的场面，使那情旨化为可以感觉的。”孙犁的许多小说往往就是由几个场景连缀而成，而意境就是在一定的场景中刻意创造的。正是内在于小说深层的诗情诗境，将缺少时间规定性的生活片段连缀贯穿起来，使得孙犁小说呈现出影散而神聚的散文之美。

孙犁像写诗一样写小说，也像写诗一样锤炼语言，他的小说语言富有诗的特质、诗的美感。巧设比喻，是孙犁小说语言诗性美的突出表现。围绕一个描写对象，以比喻为手段多方网罗物象，扩大语言的意象密度，增强语言的诗意，这可以说是他的“繁笔”。而“简笔”他也同样用得富有诗意，他善于捕捉富有表现力的生活细节，白描勾勒，寥寥数语，便传达出丰富的意味。例如，《荷花淀》里水生嫂听说丈夫要随队出征：女人的手指震动了一下。想是叫苇眉子划破了手，她把一个手指放在嘴里吮了一下。水生嫂手指的震动分明是内心的震动：是依恋丈夫?还是担心丈夫?还是因为想见独身持家的艰辛?或者这些心绪兼而有之?对此作者不着一字，留下空白，让读者根据主人公的动作细节去想象。富有音韵美和节奏感，是孙犁小说语言诗化的又一个重要特征。朱光潜认为：小说的功用在于叙事说理，而诗则着意于抒情遣兴，“事理可以专从文字的意义上领会，情趣必从文字的声音上体验”。由于诗的渗透，孙犁小说语言的音乐性大大增强，语言的内在节奏提高到一个重要的地位。

(摘编自靳新来《孙犁小说的诗性特质》)

1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

A.诗性是所有文学形式共有的本质特征，是所有文学形式的普遍追求，是提高文学作品艺术品位的首要因素。

B.小说的故事性和诗性之间是一种此消彼长的关系：故事性越强则诗性越弱；反之，故事性越弱诗性就越强。

C.小说是否具有诗性的特质，取决于作者能否将传统诗歌营造意境的技法灵活自如地移植到小说创作之中来。

D.文学的“异质化”意指对客观现实人生所做的情态化和心灵化艺术加工，不同于传统的“模仿”“再现”。

2.根据材料二和材料三，下列说法正确的一项是

A.诗性小说关注的是作品的艺术价值和审美价值，往往淡化其社会历史价值，不追求作品的道德教化作用。

B.海德格尔对客观生活进行主观异质化处理的观点，同孙犁将主观情感充分客观化的做法，本质是一样的。

C.小说中的人物如果承载了作者的思想情感、体现了作者的理想追求，那这部小说就可以视为诗性化作品。

D.孙犁的诗性小说，往往人物对话简洁，不重视人物语言个性化，却很重视对人物心理作细致入微的刻画。

3.下列与孙犁小说的诗性特征相吻合的一项是

A.《祝福》中三次写到祥林嫂的外貌，这三次肖像描写代表了她人生的三个阶段，真实而传神地刻画了其精神世界。

B.《装在套子里的人》谈到别里科夫的婚事时写道，“可是，这个装在套子里的人，差点结了婚”，极尽讽刺之能事。

C.《林教头风雪山神庙》有关风雪的景物描写虽着墨不多，却渲染了气氛，同时推动情节层层发展、逐步走向高潮。

D.《边城》以优美的笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出人性的善良美好。

4.材料三在说理时运用了哪些论证方法?请简要举例说明。

5.如何提升中国当代小说的“诗性”特征?请结合材料简要说明。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

戏剧是由演员扮演人物、当众表演故事的艺术，小说是塑造人物、叙述故事、描写环境的艺术。戏剧与小说有着不同的艺术规定性和基本风貌。

小说故事的时间、地点的变更完全没有限制，于是情节可以有大的容量；而戏剧是将事件的发生直接呈现在舞台上，作家对故事情节的支配必须受到舞台演出的限制，追求情节单纯集中，不枝不蔓。西方经典戏剧理论“三一律”规定：剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个故事线索，发生的时间不能超过一天，必须只有一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实”。

小说的媒介是语言，以叙述为主，诉诸读者的智力和想象；而戏剧的媒介则是演员的肢体和言语，以直观展示为主，诉诸观众的视觉和听觉。演员不能像小说那样插入作者的叙述、描写、观感、议论。高尔基在《论剧本》中说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者的提示。”叙述与展示的不同带来的另一个区别是：小说倾向于表现过去时，而戏剧则表现现在进行时。英国戏剧理论家马丁·艾思林说：“任何叙述形式都趋向过去已发生而现在结束了的事件，那么戏剧的具体性正是发生在永恒的现在时态中，不是彼时彼地，而是此时此地。”所以，戏剧中表现过去发生的事件往往比较棘手，以前多靠人物的叙述回顾。

小说的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种集体欣赏。戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣，并且要维持这个兴趣到戏剧的终结。如果观众感觉乏味，难免随时离场，这会影响戏剧演出的效果。情绪效果的限制要求戏剧故事必须加快情节发展的节奏，且保持情节的张力和变化，这就需要戏刷中有冲突、悬念、突转和发现。英国威廉?阿契尔在其《剧作法》中说:“我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样，正是这种发展进程的缓慢性，使一部典型的小说有别于一个典型的剧本。”

戏剧与小说各有其基本艺术特质与形态，但两者并非“老死不相往来”。契诃夫的剧本《海鸥》背离了当时普遍接受的“戏剧法则”，追求戏剧事件的生活化和剧本的内在抒情性。虽遭指责，但这种崭新艺术促发了斯坦尼斯拉夫斯基对舞台导表演体系的变革。众多小说家融入了戏剧的“动作”、“冲突”、“悬念”等技巧，增强了小说的可读性，创作出了众多的优秀作品。

(摘编自陈军《论戏剧与小说的文体区别及沟通》)

1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是

A. 戏剧有舞台演出的时空限制，西方经典戏剧理论“三一律”对此作出严格规定。

B. 与戏剧借助演员肢体、言语的直观展示相比较，小说借助语言的叙述更加自由。

C. 戏剧为了持续引发观众的兴趣，在一开始时就必须有冲突、悬念、突转和发现。

D. 契诃夫的剧本《海鸥》遭到指责是因为作品挑战了当时根深蒂固的"戏剧法则”。

2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是

A. 文章运用了对比的论证手法，用以突出戏剧与小说两种艺术形式的基本差异。

B. 文章从时空限制、媒介形式、情节节奏三个维度分析了小说与戏剧的不同形态。

C. 文章运用了引证的论证手法，名人的这些精辟论述为作者的观点增加了权威性。

D. 文章以艺术总是交融发展为前提，举例论证了小说与戏剧互动学习的必要性。

3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是

A. 戏剧作家跟小说家相比，进行剧本创作时不能天马行空，会受到很多因素的制约。

B. 小说表现的是已经发生了的历史事件，而戏剧则表现的是现在正在发生的事件。

C. 小说的私人阅读方式和阅读时情绪的可调性决定了小说的情节发展进程的缓慢性。

D. 戏剧的“小说化”，小说的“戏剧化”不失为推动戏剧与小说向前发展的好思路。

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下列有关作家作品的表述，不正确的一项是          （   ）

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阅读下面的文字，完成后面题目。

中国画的写意精神

中国的诗、书、画、戏剧等文学艺术均呈现出鲜明的“写意精神”，并带来象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的形式演进，中国画更是其突出的代表。中国画从原始岩画到当代中国画，“写意精神”贯穿始终，形成其艺术特质和独特的绘画体系。千百年来，不论中国画艺术如何呈现出变化无穷的瑰丽风姿，工笔画也好，写意画也好，但万变不离其宗，即植根于中国传统文化深层哲理内涵的儒、道、老庄哲学，其长期主导并影响中国社会的意识形态和社会生活。

所谓“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，画家通过对现实生活和客观物象的深入观察、体会、分析和研究提炼并创造出具有典型象征意义的艺术形象，以主观情感的“写意精神”为先导，“意在笔先，象生其后”，强调主观情感对事物的能动作用。

中国画家在进行创作时，以“写意”为主导，以自己的主观情感去感受外在的物象，外在物象总是属于“意”的统辖之中，不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，达到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面将“物”情感化，另一方面将“意”对象化，“眼中之竹”演绎为“胸中之竹”，带有画家强烈个人情感，经过经营构思提炼熔冶，“胸中勃勃，遂有画意”随机应变而迹化，由此而出现气韵生动、散点透视、随类赋彩等各种“传神”的创作形式和优秀作品。艺术创作不是以主观去追求客观，而是强调生命活力与作者心灵世界的融合，以达到物我交融，神形兼备的目的，由此其作品才能格高韵雅，生动传神。

在中国画领域，就字面意思理解，长期存在将“工笔画”与“写意画”对立的状态，殊不知“写意精神”是中国画之灵魂，同样贯穿于工笔画创作之始终，审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。大量画家、理论家纠缠于其中，其实使用任何工具、材料的不同画种均创作了优秀的艺术作品，工具、材料是为人服务的，画家的文化修养不同，作品才有高下之分。工笔画的“工、板、死”，在大量的写意画中同样存在。境界高远，传神写意的工笔经典作品自古以来举不胜举，　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”没骨画法更是直接从视觉上打破了工笔画与写意画的界线，成为当代工笔画创作借鉴的经典。当代工笔画在水与色、水与墨之间“撞、泼、洒”等各种千变万化的技法应用，创造了当代工笔画新的辉煌。

艺术的根本在于创造，“笔墨当随时代”，不论是工笔画也好写意画也好，只要我们把握中国画的“写意精神”，吃透传统，吞吐古今，融会中西，加强文学艺术修养，从生活中汲取营养，敢于探索创新，内容形式上独树一帜，中国画艺术的长河，必将出现更多璀璨的艺术精英与精品。

（有删改）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．不管是工笔画还是写意画，其内在精神都是长期主导并影响中国社会意识形态和社会生活的儒、道、老庄哲学。

B．“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，强调主观情感对事物的能动作用。

C．世人将工笔画与写意画对立起来，其实写意精神是中国画之灵魂，工笔画也要境界高远，传神写意，气韵生动。

D．工具、材料是为人服务的，画家文化修养高，画工笔画就境界高远，文化修养不高，画写意画就“工、板、死”。

2.将下列对画作的分析填入文中横线处，不恰当的一项是

A．五代画家黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，其《写生珍禽图》写花卉翎毛因工细逼真，而被苍鹰视为真物而袭之。

B．唐代张萱《虢国夫人游春图》游春却不画春景，通过人物神情动态、马匹轻快节奏表现出春意盎然的气氛，给人无限想象空间。

C．北宋崔白的《寒雀图》全幅一枝弯曲老树、枝头九只小鸟栖宿跃噪不一，生动的构图，传达给人清远凝练又极富生机的意境。

D．宋代李迪《枯荷鹊鹎图》中翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹊鹎双爪紧握荷茎，扭颈俯视，为萧瑟的深秋平添了几许生气。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国画为了更好地表现出鲜明的“写意精神”，使用了象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的艺术形式。

B．中国画家进行创作，强调外物与作者心灵世界的融合，追求神形兼备的境界，又把写意作为物象的先导和主导。

C．随着写意精神在绘画领域的影响，当代工笔画充分借鉴了写意画的技法，工笔画与写意画之间界线越来越模糊。

D．艺术的根本在于创造，要创作更多璀璨的艺术精品，我们应着眼古今中外，从生活中广泛吸取营养，提高艺术修养。

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阅读下面的作品，完成下面小题。

文艺评论的“评”与“论”

景俊美

文艺评论的理论缘起是对文学的评论。但是随着人们对文化艺术存在和发展的规律性认识越来越丰富和理性，人们开始将对文学、戏剧、影视、书画、舞蹈、曲艺等艺术形式的“评”与“论”归为文艺评论。

当下文艺评论可分三类：一类是传统的“学院派”，以观照文学作品为主，较少兼备观照其他艺术形式的存在状态；另一类是直接观照现实存在的影视、戏剧等具体、动态而鲜活的艺术类型的评论，从业者多是艺术院校、科研机构或文联等系统的工作人员，他们以评论具体而微的艺术作品为主，而与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，可称之为“专业派”；还有一类是文化艺术爱好者的评论，以观后感为主，类似于街谈巷议，其数量最大的，特别是随着新兴媒体、自媒体的大量涌现，其影响力更是不可小觑，可称之为“爱好派”。当然，“学院派”“专业派”“爱好派”并不是截然分开的，往往你中有我、我中有你。

“学院派”的学科壁垒拘囿了评论者的评论广度，对艺术规律的认识也只是停留在文学规律的一重维度，不利于将艺术的理论体系放在“艺术学”大理念下进行研究。因此，越来越学科化的学术框架造就了学科内部互难相通的话语体系，而那些跨学科的研究该怎样定位并获得承认，尚没有得到应有的尊重和服众的学理探讨。“专业派”能较好观照现实存在的各种艺术形式，但又因为与具体的艺术作品相交过密，又容易陷入分析具体作品有余而规律性提炼不够的误区。“爱好派”的主要问题首先是良莠不齐，其次是带有强烈的主观臆断和个人化色彩，且评论者又容易转化评论对象，有时候甚至不去聚焦艺术作品本身而转去评论艺术从业者的道德、修养等问题。

艺术的创作与发展需要评论的引导，那么评论者本身是否也需要一些必备的要求？着眼于当下文艺评论的现实语境，对这一问题的讨论应该上升到传承发展民族艺术、文化软实力的高度去认知。“文艺评论”的规训，至少应该注意两个问题：

一是“评”的客观性、公正性和理性问题。所谓“评”，着重于价值判断，即“批评”或“评判”，所以“评”重在讲理。在文化艺术界，无论是评论具体的文艺作品，还是文化现象、文化思潮、文化事件，每一位评论者自然都有自己的见解，但是这见解的高低上下却无从度量，这就涉及到评论本身该如何界定的问题。对于追求以引导文艺创作为旨归的评论者而言，评判的标准比评判本身更重要。这标准包括评论者的立场、对被评论对象的资料掌握情况以及评论者的知识体系、技艺修为和眼界等。

二是“论”从哪里来的问题。所谓“论”，着重于对观点的阐释或说明，即“分析和说明道理”，因此“论”的重点在讲出道理。“论”还不只是从“史”出，还要从“实”、从“智”、从“对比”中出。这里的“实”包括生活的实际和艺术的实际。如果说文艺史是文艺评论的一面镜子，那么鲜活的文艺创作的实际，更是评论者必须参考的一面好镜子。如果一个人只看过七八部甚至一两部歌剧，那么他评价一部歌剧的好坏是需要审慎的，因为他尚未真正步入歌剧的广阔天地。

何谓好的文艺评论？简单、空洞、结论性的评论一定不是理想的文艺评论。如果非要给出一个答案，我们可以做一个比喻，好的文艺评论应兼具“学院派”的严谨思维、“专业派”的技艺知识和“爱好派”的热度与激情，同时，它还必须在史论结合而非主观臆断的坐标里去挖掘艺术的本质。

（节选自2019年06月26日《中国文化报》）

1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.“学院派”以观照文学作品为主，“专业派”以评论具体而微的艺术作品为主，“爱好派”则以观后感为主，但三者之间也有交叉。

B.“学院派”的评论广度受到局限，学科内部间存在话语壁垒，实现艺术学大理念下的艺术理论研究存在难度。

C.“专业派”评论视野开阔，但与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，导致分析具体作品有余，而提炼文艺规律不够。

D.“爱好派”水平参差不齐，常显示出主观臆断及个人化色彩，所以易转化评论对象，多聚焦于艺术从业者的道德、修养等问题。

2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A.虽然文艺评论的理论缘起于文学评论，但后来文艺评论的艺术形式大大拓宽了。

B.艺术的创作与发展需要评论的引导，否则艺术创作就成了无本之木，失去方向。

C.度量评论者对于文艺作品或文化现象等的见解高低，依赖于评判标准的明确。

D.评论前先大量阅读文艺作品，接触文艺创作实际，体现评论者审慎的写作态度。

3.评论者本身在评论时需要哪些必备的要求？请简要概括。

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阅读下面的文字，完成小题。

诗意，是所有优秀艺术的共同特征。凡是好的文学作品，无论小说、散文、戏剧等，其本质都是诗，或者说，都是充满诗意的。读完莫美的小小说集——《印象》，我的这种感觉就更加鲜明。我相信，荚美在创作每一篇小小说的时候，一定是作为一首首诗在写的；否则，是难以如此诗意盎然的。。

这种诗意，最直接的感觉是来自他的语言。莫美小小说的语言，以质朴简洁、真实生动、自然流畅见长，不雕饰、不做作、不隐晦，娓娓道来，在舒缓散淡的叙述中，使作品体现出一种诗化的特色，呈现出一种特别的意境，展現出一种自然天成之美。如《牛不知道自己的力气有多大》中的“夕阳西沉，红霞满天”“山脚下，小河旁，水田里，一头牛，一个人，似乎未动，其实在动”“压耙带泥″“抽了老黄牛一鞭”等语句反复出现，如同《诗经》的“一叹三唱”，韵味十足。有的本身就是一首诗，如《温海垂钓》中对温海迷人景色的描写：“湖周青山环绕，森林茂密，空气清新，一尘不染。湖水自然澄澈，颜色多变，春湛蓝，夏碧绿，秋斑驳，冬苍翠……”就是一首山水诗。

这种诗意，骨子里来自于作者对历史、社会、生活的深刻思考。中国作协原副主席谭谈说：“莫美先生不以人云亦云、芸芸众生眼中的‘美’为审美标准，这种‘莫美’的文学价值追求，值得称道。”像经典名篇《牛不知道自己的力气有多大》就饱含着作者对“三农”问题、人的自我认识和觉醒等主题的现实追问和哲学思量，不但深刻，而且显示出“多义多解的长篇气象”。像《温海垂钓》《赵老请客》等，在看似散淡的叙述中，寄寓对政治、社会、人生等的深度思考和表达。这比那种注重情节起伏曲折的写法更见功力。莫美还善于在小小说中巧妙运用象征这种极易产生诗意的手法，如《路》《汉子》等，完全可以当做充满象征意味和哲理思考的散文诗来读。

这种诗意，得益于对人物的生动塑造。一些小小说作者，受小小说文体限制，往往注重故事的出奇出新，叙述的千回百转，而忽略对人物的塑造。莫美的一些小小说，如《提案》《肝炎专用杯》等，也极尽“曲径通幽，移步换景”之法，讲究“方寸之内，气象万千”之局，追求“意料之外，情理之中”之效，情节紧凑多变，引人入胜。但他又以高超的速写技法塑造人物，寥寥几笔，即勾勒出性格鲜明的形象，展示人物命运，表达重大命题。《爷爷的芭蕉蔸》的结尾写“我”为解决工作问题，要去找一生都靠弄虚作假而平步青云的邻居——四喜时，“爷爷听见了……铁青着脸，用拐杖敲着我坐的覺脚说：‘谁要去找四喜，就敲断谁的脚杆子！’”一个表情、一个动作、一句话语，就让一个本真为人、疾恶如仇、痛恨弄虚作假的老人形象跃然纸上。

这种诗意，还和独特的地賊文化特色融合在一起。莫美所在的湖南省涟源市一带，是湖湘文化和梅山文化的交融之地，保留了大量奇异习俗，形成独具特色的地域文化。这些自然就会成为作品的典型环境之一，也是作品中最富诗意的内容之一。最典型的一处就是《外婆家的杨梅树》中给杨梅树过年的习俗……仿佛是一首对话体民歌，诗趣横生，让人忍俊不禁。

莫美以其诗意书写，创作出一大批充满诗诗意的、艺术精度和思想深度并具的作品，给人留下深刻的印象。

（节选自梅婷《小小说里的大诗意》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 莫美的小小说大都借鉴《诗经》“一唱三叹”的写法，反复吟咏某些富有诗意的句子，使作品具有诗化的特色。

B. 莫美的小小说集《印象》于散淡的叙述中寄寓着现实迫问和哲学思考，这比他以往注重情节曲折的写法更见功力。

C. 莫美的小小说往往淡化引人入胜的情节，不在故事的出奇出新、叙述的千回百转上下功夫，而是着意塑造人物。

D. 莫美依托家乡的湖湘文化和梅山文化，汲取其中的奇异习俗，使其成为小小说的典型环境以及最富诗意的内容之一。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章开头暗用“三段论”的演绎推理法，指出本文评论对象一小小说集《印象》是部充满诗意的好的文学作品。

B. 文章在认真梳理莫美小小说的类型基础上，采用例论法，令人信服地论述本文的中心观点，带给读者真切的感受。

C. 文章中间运用对照式结构，分别从作品语言、人生思考、人物塑造和地域特色四个方面分析莫美小说的盎然诗意。

D. 文章采用“总分总”的结构进行阐述，高度评价了作家莫美的小小说集《印象》，称其充满诗意兼有艺术精度和思想深度。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 如果是优秀的文学作品或艺术作品，那么，即便它是小说，或者散文，抑或戏剧等，其本质也都是一首诗。

B. 如果莫美在创作每一篇小小说时，不是作为一首首诗来写的话，那他不可能创作出一大批富有诗意的作品。

C. 莫美的小小说，故事真实动人，语言质朴天然，叙述舒缓散淡，娓娓道来之中，营造了浓郁的诗的意境。

D. 莫美小小说创作的成功案例表明只有被独具特色的地域文化滋养，才能从生活中获得诗意的源泉。

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散文的文体提纯要彻底

可以准入艺术殿堂的散文只有三种：抒情散文、随笔和小品文。这样的散文才有资格与小说、诗和戏剧举行圆桌会议，进行交流，因为它们是审美性文章，是文学作品，表达的都是人情、人性和人的欲望。其他文章，虽然有散文之元素，也用了艺术之技法，甚至还曾经冠以散文之名，但它们的形式却过于随便，思想上也过于窄浅急近，论艺术是不够的，那么就请止步，不登艺术殿堂了。不过仅仅作者自觉尚不成，学者和编辑也应该负责，当拒之门外就拒之，否则文体的提纯便难以彻底。在这个问题上，作者比学者自觉，学者比编辑敏感。

抒情散文是散文的主流。在现实中，它的作者颇众，在历史上，它的传统甚深，路正，容易繁荣。抒情散文并不是空洞的抒情，相反，它是以一定的叙述为基础的。抒情散文可以记人、记事、记行、记俗、记游，也可以记史，不过凡记皆出乎情，以动情而记，是感于哀乐的，否则不是抒情散文。刘鹗说：“感情生哭泣。”他还认为从屈原到司马迁，到曹雪芹，都是以作品而哭泣。他指出：“有身世之感情，有家国之感情，有社会之感情，有宗教之感情。”然而不管什么感情，抒情散文之情必须是私情，自己之情，这才可能是真情。当然，真情还不够，优秀的抒情散文还当情高、情贵，不乏生命的体验。古代作家和现代作家中都有不少抒情散文的大家。

随笔也有叙述，但它的优势却是议论，或夹叙夹议更合适，不过论的成分更多。随笔靠的是识，非饱学之士不可为。当然仅仅掉书袋也不行，因为识属于哲思。孔子说：“有德者必有言”，言如随笔，德如识，所以识也是人格境界的表现。它还应该个性鲜明，机智、幽默，不能总是一张严肃的脸。随笔在历史上相对发达的是西方，以法国的蒙田尤为突出，之后在英国昌盛至极，培根、兰姆，都是随笔的高手。在中国现代文学发生时，随笔也来到中国文学的园地，成为散文的一种，并十分流行。凡学者化并思想者化的作家，多作随笔，杰出的有胡适、丰子恺、梁遇春、钱钟书。当代文学在改革开放以后焕然一新，随笔作家应运而起，其中影响广泛的有张中行、金克木、王充闾、卞毓方、周国平、余秋雨。随笔固然源于西方，不过在中国，古文中的论和疏一类也有随笔的因子，甚至认为庄子、韩非子和贾谊的一些文章是随笔，王守仁的一些文章是随笔，也不无道理。写随笔需要怀疑品质、独立思想、自由精神，社会昌明才会兴旺，西方和中国概莫能外。一旦社会禁锢，随笔便枯萎。

小品文在散文里占据着至尊之位，艺术要求极高，非妙手不可作。博学，尤其是洞明了世事，方能辞足意深，游刃有余。凡叙述、抒情和议论的成分，小品文皆有，然而它们是糅合的，融化了的，要把它们一一拎出来，显然无迹可寻。平和而不夸张，冲淡而不强调。风神气韵充盈，讥讽抨击暗藏。作者内敛不扬，然而人格意向熠熠生辉。在中国，小品文一向甚蕃，古文中的序与说一类多是小品文。王羲之和陶渊明的文章，有的实为小品文。宋明两朝，小品文很是发达。现代文学又从英国FamiliarEssay（小品文）汲取营养，从而给了小品文以丰富和提升。照鲁迅的观点，在散文家族里，小品文的成就最高，几乎在小说、诗和戏剧之上。小品文的成就以周作人、林语堂和梁实秋尤为突出，周作人又高于林语堂和梁实秋。在当代文学中，很遗憾，以小品文而成了气候的作家似乎还没有。

1.下面关于随笔的表述，不符合原文意思的一项是

A．随笔靠的是识，学识贫乏的人是不可能作的。当然仅靠引经据典、卖弄学问也不行。

B．随笔源予西方，它应个性鲜明，机智、幽默，法国的蒙田，英国的培根、兰姆都是随笔的高手。

C．虽然说随笔在历史上相对发达的是西方，但在中国古代也出现了有随笔的因子的古文。

D．随笔作者必须拥有怀疑的品质，独立自由的思想，这样社会上便能出现优秀的随笔。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．和抒情散文、随笔和相比，其他有散文因素的文章在形式思想上远远不如它们，不能登艺术殿堂。

B．抒情散文是因为动情而记，抒情是以一定的叙述为基础的，否则就成了空洞的抒情。

C．随笔也有叙述，但叙述不是它的优势，其中议论的成分更多，从论中可见作者的“识”。

D．小品文叙述、抒情和议论的成分都有，但它们是糅合的，融为一体，不能截然分开。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．小品文艺术要求极高，如果对于人世间的各种事情没能看得透彻明白，很难写出辞足意深的小品文。

B．从“感情生哭泣”这句话可以看出，抒情散文都要抒真情，并且还应当情高、情贵。

C．小品文是散文品种之一，具有议论、抒情、叙事的多重功能，往往有讥讽抨击的力量。

D．鲁迅先生对小品文给予很高的评价，认为它的成就几乎在小说戏曲和诗歌之上。

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中国网络文学兴起至今，已有20个年头了。我们遗憾地发现，在浩瀚、庞杂的作品中，并没有太多的空间留给现实主义。离开了现实主义的网络文学，遵循着消费文化的基本逻辑，似乎市场成了衡量作品成功与否的主要标准。一旦某个类型的作品受到追捧，跟风之作便层出不穷。

文学是人类的精神家园。这个家园，理应承载着我们对于一个更合理、更美好的世界的期许，坚定着我们创造美好生活的信念和决心。高尔基说：“对人类和人类社会的各种情况，作真实的赤裸裸的描写的，谓之现实主义。”但这种“赤裸裸”的描写，绝不是对现实简单地、平面地、机械地反映或复制，而是要直面现实社会存在的问题，并以虚构和想象的方式提出解决问题的办法，提出某种合理的人性之参照对象和构建模式；创造出一种崇高的审美理想和精神境界，来照亮通往自由王国的道路。

在网络文学的格局中，现实主义似乎越来越成为一种陈旧、过时的话语，文学关注和表现的对象，越来越多地集中于个人的身体、经验、情感等。关于历史、社会、现实等的表述，则被刻意地排除、压缩乃至架空。似乎唯其如此，才足以体现文学的“超越性”——文学超越了庸常的现实。例如《甄嬛传》里，只是些被权力肆意操纵和摆布，丧失了反抗或抵抗能力的符号。主人公不仅没有同这个恶的世界进行坚决抗争，还以一种对权力话语适应和利用的方式，强化了人性之恶。而那些自称是“文学应该与现实保持距离”的神怪作品，也不过是在另一个维度上对低俗趣味的无节操迎合。

现代社会，分工日益精细。快节奏的生活，很容易让我们忽视他人的世界。而现实主义，让我们看到和听到其他人的忧惧与欢喜、诉求与向往，分享着丰富的人生经验。不是说我们不需要当代的“鸳鸯蝴蝶派”，不是说我们不可以“问鬼神”，但如果网络文学完全被这些内容所充斥，我们将何以触摸我们的现实、历史和未来？文学在构建了一个审美世界的同时，也往往构建出我们感知世界的方式。或者说，文学既生产出新的故事、新的语言，同时也生产出新的主体。如果我们的审美世界只有宫斗、只有玄幻、只有仙侠，这些脱离历史、脱离现实的表达，何以支撑起我们对社会责任和历史使命的担当？

作为一个健全的人，我们不仅需要用来娱乐的“爽文”，还需要有助于提升道德情操、精神境界、人格内涵的作品显然，现实主义文学具备这样的品质。我们始终相信，那些熔铸着创作者道德良知和艺术心血的现实主义作品，一定会拥有她的读者。

（摘编自苏勇《现实主义岂能缺席网络文学》

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A.中国网络文学在二十年发展历程中逐渐离开了现实主义，导致跟风作品泛滥。

B.直面社会现实，创造崇高的审美理想和精神境界是现实主义文学的重要特征。

C.当下的网络文学只关注个体的经验与情感，缺少对他人丰富人生经验的分享。

D.文学作品以新故事、新语言构建的审美世界，改变了人们对世界的感知方式。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.现实主义缺席中国网络文学，应以现实主义促进其健康发展，这是文章立论的前提。

B.文章从现实主义文学特点及其现代价值两方面论述了其对于网络文学的重要意义。

C.文章引用高尔基的观点并据此展开阐述，为下文的论述从理论上提供了有力支撑。

D.文章以《甄嬛传》为例，阐述了网络文学的选材特点及超越庸常现实的主要路径。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.网络文学作为一种文学样式，应当发挥正面作用，坚定人们对未来的信念和决心。

B.多阅读优秀的现实主义作品，能让我们感知他人经历，增加对社会和人生的了解。

C.更贴近现实，体现现实主义审美观的网络文学，将有利于读者增强社会责任担当。

D.网络作家基于道德良知，以现实主义的原则进行创作，就能拥有越来越多的读者。

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在全媒体的传播环境中，无论观众的接受方式如何变化，“内容为王”的金科玉律终究不变。因此，在内容.上的精品化追求，必然成为现实题材电视剧实现更加繁荣发展的不二法则。

一部优秀的现实题材电视剧作品，应当在“人”这一核心元素上下足功夫，个中关键点之一在于潜移默化地打通人生经历和时空生态的互联通道。无论何时,宏观的社会图景与微观的个体命运总是彼此映衬、互相影响的。社会的沧桑巨变与人生的波澜起伏，二者的互文性诠释不仅是洞观社会生活与人性深度的绝佳视角，也为电视剧的戏剧性提供了兼具历史真实和艺术真实的原生动力。很多现实题材创作选择了“小人物、大时代”的叙事策略，如《那座城这家人》《山月不知心底事》等电视剧勾勒出了时代风云和个体机遇之间的因果张力，从普通百姓的柴米油盐、喜怒哀乐中折射时代变迁与社会进步，让观众在环境背景的高度还原和深度沉潜中有所体察顿悟。

精神主题和情节编织，二者不可偏废。只重主题，则易空洞说教;只重情节，则易魂飞魄散。只有当向善向上的思想内核与畅达考究的故事表达碰撞融合后，现实题材电视剧才可能产生深邃悠远且震撼心灵.的艺术魅力，乃至诞生社会反响强烈的“现象级”之作。《破冰行动》通过紧张的强情节和烧脑的悬念性来昭示邪不压正的精神主旨，可谓“有意义”和“有意思”兼而得之;《都挺好》则在生活流的叙事风格中，用人性的不同侧面来建构激烈的戏剧冲突，让观众充满代入感地体察到人格的自我救赎与亲情的弥足宝贵;《陆战之王》《在远方》《奔腾年代》等在激发观众收视热情的同时，将社会正气与时代精神悄然植入张弛有度的情节之中。

所有历史叙事的终极价值诉求都应在当下。尽管时空挪移，但任何年代中的人性与情感都息息相通，人生转折时的困惑与抉择都无本质不同。现实题材文艺作品中的现实主义创作手法，往往以超越时空的现实观照作为艺术表征之一。比如，以高还原度彰显出浓厚年代质感的《大江大河》，客观描写了几位代表不同经济形态的典型化角色在改革浪潮中的人生阅历，让不少观众产生“心有威戚焉”的共情体验;《最美的青春》《特赦1959》>《伟大的转折》等作品均致力于借助一段距今稍远的年代故事，与当代观众产生心理契合。电视剧是我国文艺队伍中的前沿方阵，对社会发展有着独特的感知力、渗透力和镜鉴作用,因而恰可在对年代故事的典型化书写中，为当前社会发展提供精神烛照、经验借鉴以及思维径向。虽然年代更迭,但年代故事中的坚定信仰和济世品质在今天仍具有触及灵魂的精神感召作用，现实题材剧作者当着力于在真历史的艺术浓缩中将其水到渠成地注入剧作中，从而让作品与社会同频共振、与观众深心共鸣。

倾真心才会得民心，接地气才会有生气。创作者只有辩证处理好环境营造与人物塑造的关系、精神内核与故事编织的关系、年代特质与现实脉搏的关系，将真实的社会生活融入生动的艺术创作，让作品中的感人瞬间激发生活联想、丰富伦理感知、契合内心期待、引发情感共鸣，艺术地呈现社会生活中的常识高下、常情冷暖、常德好恶，生动地诠释小人物对美好梦想的期盼与奋斗，才能在文化市场的激烈竞争中，将现实题材电视剧打造成兼具社会效益和市场效益的精品之作。

摘编自《光明日报》(2019年11月20日15版)

1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是()

A.优秀电视剧《那座城这家人》《山月不知心底事》选择了“小人物、大时代”的叙事策略。

B.将社会正气与时代精神悄然植入张弛有度的情节之中是现实题材电视剧通向精品化的正道。

C.电视剧《大江大河》以超越时空的现实观照作为艺术表征之--,让不少观众产生共鸣。

D.在全媒体时代，现实题材的电视剧要实现繁荣发展，不应该只注重内容上的精品化追求。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是()

A.文章针对全媒体时代现实题材电视剧如何实现精品化这个中心议题进行深入的分析。

B.文章采用提出问题、分析问题的方式层层递进展开论证，在论证中注重辩证看待问题。

C.文章列举了一些能产生艺术魅力、激发观众收视热情的优秀电视剧进行了有效的论证。

D.文章末段对全文内容进行总结，对现实题材电视剧创作者提出希望，突出文章的中心。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是()

A.现实题材的优秀电视剧能够将正向的精神立意融入情节和人物之中，让故事对观众产生了持久且强烈的吸引力。

B.在时空背景的潜沉里塑造人物是现实题材电视剧的精品化之道，而在年代故事的隐喻中呼应现实则不是。

C.主题内蕴和故事魅力，对于优质的现实题材电视剧而言缺一不可，并且应该在作品中相辅相成、互村互彰。

D.现实题材电视剧创作者要付出真心，创作出接地气的作品，才能够在文化市场竞争中取得良好的效益。

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