阅读下面的文字，完成下列小题。
现实题材作品数量显著增加，是当下舞台艺术尤其是戏曲领域的突出特点。有关部门统计数据显示，现实题材作品在近5年共有1195部，其中京昆类22部、地方戏类642部。戏曲艺术团持续用饱满的艺术热情，正视丰富的现实生活，承载着反映时代、服务人民的文化重任。不过，现实题材创作虽然数量较大，但艺术精品明显不足，不良倾向有待大力纠正。特别是为数不少的现实题材作品呈现出重宣讲轻艺术、重即时轻长远、重投排轻艺术规律的创作倾向，不能让现实题材在舞台上成功地成为人们“情感认同”，这样的作品最易轻率投排、即时宣传，但很难留得下，造成物力、人力和创作热情的浪费，甚至消减剧种的艺术积累和剧团的艺术优势。
相较于中国戏曲近千年的艺术积累，创作实践不过百年的现实题材创作，面临诸多艺术困境。现实题材创作的挑战性尤其要让作品更加契合戏曲现代化的使命。所谓戏曲现代化，是用戏曲传承有序且不断拓展的艺术表现手段深刻表现现代情感体验，积极引领当代精神生活，让戏曲作品鲜明地彰显出当代中国在传承文化传统、追求现代理念时所体现出的民族精神、民族个性和民族风采。对现实题材人物的塑造，不能完全依照传统脸谱式提纯了的二元化范型，不能完全走向高大全的简单化表现，而要创设属于生活质感的形象典型；在展现现实生活时，不能完全套用传统程式技法，也不能完全没有依傍地照搬生活实际，而要创造可以驾驭现代生活的表演范式。唯其如此，现实题材创作才能最终接通现实生活的审美化再现和中国戏曲庞大而优秀的艺术体系。这也正是现实题材创作在推进戏曲现代化进程中的责任。
进入新时代的中国戏曲在现实题材创作时，首要任务是树立精品意识，要把艺术精品作为现实题材的创作目标。在主题立意上实现思想道德的现代剖析，让传统优秀文化精髓真正现代化。中华优秀传统文化中的情感、道德与思想本就是戏曲最擅长表现的内容，在现代社会转型过程中需要现代化提升，这是现实题材创作盘活戏曲传统资源的重要内容；在艺术上实现传统技法的提升再造。现实题材作品不需要也不能放弃前人艺术遗产，同时更需要积极拓展符合戏曲艺术规律的手段和方法，不断壮大戏曲艺术体系；在人物形象上实现生命质感的深度挖掘，生动感人的艺术形象是中国精神、中国价值、中国力量的载体，也是戏曲彰显人民性的艺术标准。
同时，戏曲艺术团队要避免一窝蜂地转向现实题材创作，要充分尊重戏曲艺术传统、尊重团队创作的艺术个性与能力。
（摘编自王馗《现实题材需精品意识》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 当下，现实题材的戏曲作品数量较大，但是在现实题材创作时缺乏精品意识。
B. 中国戏曲的艺术积累有近千年，但常轻率投排，必然会面临着许多艺术困境。
C. 戏曲要实现现代化，需要能够深刻表现现代情感体验，积极引领当代精神生活。
D. 现实题材戏曲的创作，无论主题立意上还是艺术上都要对传统进行提升再造。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章从现实题材戏曲创作现状写起，然后从戏曲现代化和打造精品两个角度来论述。
B. 文章从现实题材人物塑造等角度，论述了现实题材创作在戏曲现代化中所负的责任。
C. 文章从主题立意、艺术技法、人物形象、创作团队等方面论述了如何创作艺术精品。
D. 文章提出要避免一窝蜂转向现实题材创作，是为了论证戏曲创作有其自身的规律。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 剧种的艺术积累和剧团的艺术优势在消减，是因为现实题材作品都重宣讲轻艺术。
B. 现实题材戏曲创作的挑战性有很多方面，而盘活戏曲传统资源是其中的关键部分。
C. 现实题材戏曲创作与审美化再现和中国戏曲艺术体系接通，就能实现戏曲现代化。
D. 戏曲可以通过深挖人物形象的生命质感、塑造生动感人的艺术形象来彰显其人民性。
高三语文现代文阅读简单题
阅读下面的文字，完成下列小题。
现实题材作品数量显著增加，是当下舞台艺术尤其是戏曲领域的突出特点。有关部门统计数据显示，现实题材作品在近5年共有1195部，其中京昆类22部、地方戏类642部。戏曲艺术团持续用饱满的艺术热情，正视丰富的现实生活，承载着反映时代、服务人民的文化重任。不过，现实题材创作虽然数量较大，但艺术精品明显不足，不良倾向有待大力纠正。特别是为数不少的现实题材作品呈现出重宣讲轻艺术、重即时轻长远、重投排轻艺术规律的创作倾向，不能让现实题材在舞台上成功地成为人们“情感认同”，这样的作品最易轻率投排、即时宣传，但很难留得下，造成物力、人力和创作热情的浪费，甚至消减剧种的艺术积累和剧团的艺术优势。
相较于中国戏曲近千年的艺术积累，创作实践不过百年的现实题材创作，面临诸多艺术困境。现实题材创作的挑战性尤其要让作品更加契合戏曲现代化的使命。所谓戏曲现代化，是用戏曲传承有序且不断拓展的艺术表现手段深刻表现现代情感体验，积极引领当代精神生活，让戏曲作品鲜明地彰显出当代中国在传承文化传统、追求现代理念时所体现出的民族精神、民族个性和民族风采。对现实题材人物的塑造，不能完全依照传统脸谱式提纯了的二元化范型，不能完全走向高大全的简单化表现，而要创设属于生活质感的形象典型；在展现现实生活时，不能完全套用传统程式技法，也不能完全没有依傍地照搬生活实际，而要创造可以驾驭现代生活的表演范式。唯其如此，现实题材创作才能最终接通现实生活的审美化再现和中国戏曲庞大而优秀的艺术体系。这也正是现实题材创作在推进戏曲现代化进程中的责任。
进入新时代的中国戏曲在现实题材创作时，首要任务是树立精品意识，要把艺术精品作为现实题材的创作目标。在主题立意上实现思想道德的现代剖析，让传统优秀文化精髓真正现代化。中华优秀传统文化中的情感、道德与思想本就是戏曲最擅长表现的内容，在现代社会转型过程中需要现代化提升，这是现实题材创作盘活戏曲传统资源的重要内容；在艺术上实现传统技法的提升再造。现实题材作品不需要也不能放弃前人艺术遗产，同时更需要积极拓展符合戏曲艺术规律的手段和方法，不断壮大戏曲艺术体系；在人物形象上实现生命质感的深度挖掘，生动感人的艺术形象是中国精神、中国价值、中国力量的载体，也是戏曲彰显人民性的艺术标准。
同时，戏曲艺术团队要避免一窝蜂地转向现实题材创作，要充分尊重戏曲艺术传统、尊重团队创作的艺术个性与能力。
（摘编自王馗《现实题材需精品意识》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 当下，现实题材的戏曲作品数量较大，但是在现实题材创作时缺乏精品意识。
B. 中国戏曲的艺术积累有近千年，但常轻率投排，必然会面临着许多艺术困境。
C. 戏曲要实现现代化，需要能够深刻表现现代情感体验，积极引领当代精神生活。
D. 现实题材戏曲的创作，无论主题立意上还是艺术上都要对传统进行提升再造。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章从现实题材戏曲创作现状写起，然后从戏曲现代化和打造精品两个角度来论述。
B. 文章从现实题材人物塑造等角度，论述了现实题材创作在戏曲现代化中所负的责任。
C. 文章从主题立意、艺术技法、人物形象、创作团队等方面论述了如何创作艺术精品。
D. 文章提出要避免一窝蜂转向现实题材创作，是为了论证戏曲创作有其自身的规律。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 剧种的艺术积累和剧团的艺术优势在消减，是因为现实题材作品都重宣讲轻艺术。
B. 现实题材戏曲创作的挑战性有很多方面，而盘活戏曲传统资源是其中的关键部分。
C. 现实题材戏曲创作与审美化再现和中国戏曲艺术体系接通，就能实现戏曲现代化。
D. 戏曲可以通过深挖人物形象的生命质感、塑造生动感人的艺术形象来彰显其人民性。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
日前，清华大学中国科技政策研究中心发布的“中国人工智能发展报告2018”显示:中国已成为全球人工智能专利布局最多的国家。随着人工智能技术突飞猛进的发展，生活中的“刷脸”应用也越来越常见。手机支付、高铁站安检、入住宾馆或是上班打卡，“刷脸”已经屡见不鲜，甚至在商场购物时，衣帽间前刷一刷脸，AI导购(人工智能)就能根据用户画像向你精准推荐个性化的服饰搭配。一些地方还在执法监督、政务服务、医疗等领域广泛应用人脸识别系统，“刷脸”挂号、“刷脸”办理个税等都已成为现实。
( )尤其是在“刷脸”过程中，用户的姓名、性别、年龄、职业，甚至用户在不同情境状态下的情绪等大量信息都被采集并储存。如果这些信息得不到妥善保管而被泄露，用户个人隐私就有可能处于“裸奔”状态。在人脸识别技术蓬勃发展、行业应用方兴未艾的当下，必须未雨绸缪、多管齐下，充分重视并保障用户的个人信息安全。
但在现实的信息收集环节中，还是有一些互联网企业没有达到法律法规与国家标准的要求，尤其是在人脸识别环节，更是缺少清晰的标准与界定，他们不知道怎样“刷脸”才算合规？这就需要有关部门加大对滥用数据、侵犯个人隐私等行为的处罚措施，同时加快制定相关的行业标准。
1.文段中句子使用的标点符号，正确的一项是
A.日前，清华大学中国科技政策研究中心发布的“中国人工智能发展报告2018”显示:中国已成为全球人工智能专利布局最多的国家。
B.甚至在商场购物时，衣帽间前刷一刷脸，AI导购(人工智能)就能根据用户画像向你精准推荐个性化的服饰搭配。
C.在人脸识别技术蓬勃发展、行业应用方兴未艾的当下，必须未雨绸缪、多管齐下，充分重视并保障用户的个人信息安全。
D.还是有一些互联网企业没有达到法律法规与国家标准的要求，尤其是在人脸识别环节，更是缺少清晰的标准与界定，他们不知道怎样“刷脸”才算合规？
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A.然而，这些新技术在给人们生活带来便利的同时，也引发了一些信息采集与安全方面的担忧。
B.但是，人们在享受这些新技术带来生活便利的同时，也引发了一些信息采集与安全方面的担忧。
C.不过，人们在享受这些新技术带来生活便利的同时，也引发了一些信息采集与安全方面的担忧。
D.诚然，这些新技术在给人们生活带来便利的同时，也引发了一些信息采集与安全方面的担忧。
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.这就需要有关部门加快制定相关的行业标准，同时加大对滥用数据、侵犯个人隐私等行为的处罚。
B.这就需要有关部门加快制定相关的行业标准，同时加大对滥用数据、侵犯个人隐私等行为的处罚力度。
C.这就需要有关部门加大对滥用数据、侵犯个人隐私等行为的处罚力度，同时加快制定相关的行业标准。
D.这就需要有关部门加大对滥用数据、侵犯个人隐私等行为的处罚，同时加快制定相关的行业标准。
高三语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面问题。
戏韵画意 王青
中国戏曲人物画是以传统戏曲人物为题材进行创作且以中国画的形式来加以表现的画种，以传统的中国戏曲人物入画，是一种非常具有表现力的艺术形式。当代中国画画家韩羽先生曾说过：“中国戏，中国画，虽不同名，却是同姓，似是姐妹。”二者同根植于中华传统文化的土壤中，在此土壤中的中国画和中国戏曲有着一定的相通性和规律性，以中国画的形式来表现中国戏曲，最能把中国特有的那种东方艺术神韵表现的淋漓尽致。
意象是客观物象与主观情思相融合而形成的艺术形象。自古以来，中国艺术就一直未停止对意象神韵追求的步伐，艺术创作对于美的要求不仅仅是纯客观的机械式的摹写，而是要走进人的内心，追求一种心灵的感触，也就是人们常说的画要传神，有韵味。若说中国画是静的艺术，那么中国戏曲就是动的艺术。在中国戏曲里，意象是一种虚实相生、形神兼备、情景交融的表“意”形式，戏曲中的道具及环境不一定要准备的面面俱到，但是它所要营造的氛围、效果一定要表现出来。戏曲舞台上往往都是在现实生活的基础上进行高度提炼和升华，它要表现的意蕴主要在于演员的情景交融的唱、念、做、打之中。戏曲舞台在观众面前所呈现的是一个完整的、有意蕴的感性世界，一个产生美的联想的世界。
中国戏曲人物画具有“三感”，即“动感”、“美感”、“情感”。戏曲中有很多程式化的动作，如手、眼、身、发、步等表演程式的戏曲语言，这些动作都是从生活中提炼而来的，具有一定的典型性，根据塑造的不同人物形象有其不同的动态。往往画家们可以抓住舞台上最精彩的一瞬，将一些富有动感美的典型瞬间融入画家本人的思想情感表现在画面上。戏曲艺术是美的艺术，戏曲人物不论服饰、妆容、还是表情、神态都包含着丰富的美学因素。中国画和戏曲都追求神似重过形似，重在表意，中国戏曲人物画的关键在于传神，将画面所表达的意味传达给看画之人，从而产生共鸣。
我们鉴赏戏曲人物画时，“三味”（“韵味”、“趣味”、“戏味”）是重要的标准。一幅优秀的戏曲画，这“三味”缺一不可。“韵味”指的是要充分表现出戏中人的内心情感。“趣味”主要指的是人物造型要加上画家对其有意的加工改造，或变型或夸张，而不是单纯的对其描摹。“戏味”体现的是中国戏曲独特的艺术风采。戏曲本身就带有很高的符号性，用中国画的形式来表现中国戏曲，将戏曲本身的戏曲语言与中国画的笔墨语言相融合。
不论是“三感”还是 “三味”，可以说都是对中国戏曲人物画概括简练的总结。将戏曲与中国画两种传统艺术糅合起来，形成一种别具一格、有着独特魅力的新艺术形式，它所体现的神韵和美感是对东方艺术最好的诠释。
在中国戏曲人物画的创作中，戏曲画作品与戏曲表演是有一定差距的。戏曲画的创作作品既可以是戏曲表演本身的真实写照，也可以是经过作者有意识的对戏曲表演进行加工改造，从中提取一些元素或者是符号语言来进行的创作，在这个过程中戏曲本身作为戏曲创作的母本起着十分重要的作用。戏曲演员程式化的妆容、脸谱、头饰和服饰，鲜艳的色彩，带有夸张性质和一定寓意的图案以及所扮演角色的性格特征，这些都具有高度的艺术表现力并且十分入画。
中国戏曲源于生活，随着时代的发展，人们对于戏曲人物画的表现方式也愈加丰富，基于传统，在老戏的基础上人融入新的艺术观念加以创新，形成新的绘画创作语言。
1.下列关于“中国戏曲人物画”的表述，不符合原文意思的一项是（3分 ）
A 中国戏曲人物画属于中国画系列，于中国戏曲具有一定的相通性，它以传统戏曲人物为题材，且用中国画的形式来进行表现。
B 中国戏曲人物画最能把中国特有的艺术神韵表现出来，它具有动感、美感、情感的特点，欣赏着能借以产生一个美的联想世界。
C中国戏曲人物画是一种追求戏韵画意的艺术形式，关键之处在于传神，注重将画面所表达的意味传达给观众，从而产生共鸣。
D中国戏曲人物画都是韵味、趣味、戏味缺一不可的作品，它要求将戏曲语言与中国画的笔墨语言相融合，与戏曲一样重在表意。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）
A 根植于中华传统文化的土壤中的中国画和中国戏曲一样，具有一定的规律性，都追求神似重过形似，都追求意象神韵。
B 画要传神，要有韵味，说的是画的创作不仅仅是纯客观的机械式的摹写，而且是要走进人的内心，追求一种心灵的感触。
C 戏曲艺术是在现实生活的基础上提炼和升华而产生的，而演员的情景交融的唱、念、做、打，是其意蕴的主要表现形式。
D 戏曲人物的服饰妆容、表情神态都包含着丰富的美学因素，人物表演的夸张性和图案的寓意性都具有高度的艺术表现力。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
A 尽管中国画是静的艺术，中国戏曲是动的艺术，但两者都追求一种心灵的感触，都强调虚实相生、形神兼备、情景交融。
B 中国戏曲中手、眼、身、发、步等表演程式化的动作从生活中提炼而来，既构成了戏曲语言，也为画家们的创作提供素材。
C 戏曲画作品的艺术形式与戏曲艺术不同，其创作一方面参照戏曲表演本身，一方面需要对戏曲表演进行加工改造。
D 中国戏曲源于生活，随着时代的发展，戏曲人物画要在继承传统的基础上融入新的艺术观念，以形成新的绘画创作语言。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题。
戏韵画意
王青
中国戏曲人物画是以传统戏曲人物为题材进行创作且以中国画的形式来加以表现的画种，以传统的中国戏曲人物入画，是一种非常具有表现力的艺术形式。当代中国画画家韩羽先生曾说过：“中国戏，中国画，虽不同名，却是同姓，似是姐妹。”二者同根植于中华传统文化的土壤中，在此土壤中的中国画和中国戏曲有着一定的相通性和规律性，以中国画的形式来表现中国戏曲，最能把中国特有的那种东方艺术神韵表现得淋漓尽致。
意象是客观物象与主观情思相融合而形成的艺术形象。自古以来，中国艺术就一直未停止对意象神韵追求的步伐，艺术创作对于美的要求不是纯客观的机械式的摹写，而是要走进人的内心，追求一种心灵的感触，也就是人们常说的画要传神，有韵味。若说中国画是静的艺术，那么中国戏曲就是动的艺术。在中国戏曲里，意象是一种虚实相生、形神兼备、情景交融的表“意”形式，戏曲中的道具及环境不一定要准备得面面俱到，但是它所要营造的氛围、效果一定要表现出来。戏曲舞台上往往都是在现实生活的基础上进行高度提炼和升华，它要表现的意蕴主要在于演员的情景交融的唱、念、做、打之中。戏曲舞台在观众面前所呈现的是一个完整的、有意蕴的感性世界，一个产生美的联想的世界。
中国戏曲人物画具有“三感”，即“动感”、“美感”、“情感”。戏曲中有很多程式化的动作，如手、眼、身、发、步等表演程式的戏曲语言，这些动作都是从生活中提炼而来的，具有一定的典型性，根据塑造的不同人物形象有其不同的动态。往往画家们可以抓住舞台上最精彩的一瞬，将一些富有动感美的典型瞬间融入画家本人的思想情感表现在画面上。戏曲艺术是美的艺术，戏曲人物不论服饰、妆容，还是表情、神态都包含着丰富的美学因素。中国画和戏曲都追求神似重过形似，重在表意，中国戏曲人物画的关键在于传神，将画面所表达的意味传达给看画之人，从而产生共鸣。
我们鉴赏戏曲人物画时，“三味”（“韵味”、“趣味”、“戏味”）是重要的标准。一幅优秀的戏曲画，这“三味”缺一不可。“韵味”指的是要充分表现出戏中人的内心情感。“趣味”主要指的是人物造型要加上画家对其有意的加工改造，或变型或夸张，而不是单纯的对其描摹。“戏味”体现的是中国戏曲独特的艺术风采。戏曲本身就带有很高的符号性，用中国画的形式来表现中国戏曲，将戏曲本身的戏曲语言与中国画的笔墨语言相融合。
不论是“三感”还是 “三味”，可以说都是对中国戏曲人物画概括简练的总结。将戏曲与中国画两种传统艺术糅合起来，形成一种别具一格、有着独特魅力的新艺术形式，它所体现的神韵和美感是对东方艺术最好的诠释。
在中国戏曲人物画的创作中，戏曲画作品与戏曲表演是有一定差距的。戏曲画的创作作品既可以是戏曲表演本身的真实写照，也可以是经过作者有意识的对戏曲表演进行加工改造，从中提取一些元素或者是符号语言来进行的创作，在这个过程中戏曲本身作为戏曲创作的母本起着十分重要的作用。戏曲演员程式化的妆容、脸谱、头饰和服饰，鲜艳的色彩，带有夸张性质和一定寓意的图案以及所扮演角色的性格特征，这些都具有高度的艺术表现力并且十分入画。
中国戏曲源于生活，随着时代的发展，人们对于戏曲人物画的表现方式也愈加丰富，基于传统，在老戏的基础上人融入新的艺术观念加以创新，形成新的绘画创作语言。
1.下列关于“中国戏曲人物画”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．中国戏曲人物画与中国戏曲同根植于中华传统文化的土壤中，具有一定的相通性，它以传统戏曲人物为题材，且用中国画的形式来表现，有东方艺术独特的神韵。
B．中国戏曲人物画具有“三感” （动感、美感、情感），戏曲中手、眼、身、发、步等的表演动作都是程式化的，是从生活中提炼而来，具有一定的典型性。
C．一幅优秀的戏曲人物画是韵味、趣味、戏味缺一不可的作品，它要求将戏曲语言与中国画的笔墨语言相融合，与戏曲一样充分表意。
D．中国戏曲人物画是一种追求戏韵画意的艺术形式，关键之处在于传神，注重将画面所表达的意味传达给观众，从而产生共鸣。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．中国画和中国戏曲一样属于中国艺术，具有一定的规律性，都追求神似重过形似，都追求意象神韵；都讲究动静结合、虚实相生的艺术表现形式。
B．画要传神，要有韵味，说的是画的创作不仅仅是纯客观的机械式的摹写，而且是要走进人的内心，追求一种心灵的感触。
C．戏曲艺术是在现实生活的基础上提炼和升华而产生的，而演员的情景交融的唱、念、做、打，就是其意蕴的表现形式。
D．戏曲人物的服饰妆容、表情神态都包含着丰富的美学因素，人物表演的夸张性和图案的寓意性都具有高度的艺术表现力。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）
A．中国戏曲人物画最能把中国特有的艺术神韵表现出来，它具有动感、美感、情感的特点，欣赏时能借以产生一个美的联想世界。
B．戏曲画作品的艺术形式与戏曲艺术不同，其创作一方面参照戏曲表演本身，一方面需要对戏曲表演进行加工改造。
C．将戏曲与中国画两种传统艺术糅合起来，会形成一种别具一格、有着独特魅力的新艺术形式，它所体现的神韵和美感是最好的东方艺术。
D．中国戏曲源于生活，随着时代的发展，戏曲人物画要在继承传统的基础上融入新的艺术观念，以形成新的绘画创作语言。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
①近些年文艺市场有诸多佳作。从《红海行动》等爆款电影，到《大江大河》等优秀电视剧作，再到《我在故宫修文物》等纪录片，“燃”是它们共有的标签。“燃作”正以火热的流行姿态，走红于当下文艺市场。
②一部作品“燃”，必是作品中生起一团火，令人振奋，引人共鸣。剥离创作手法和叙事技巧的外壳，火种就是作品中极具感染力的正能量精神。《大江大河》中大时代下小人物的励志拼搏、《我在故宫修文物》数年如一日打磨一件国宝的工匠精神……看这样的作品，我们与其说被一个个人物故事“燃”到，不如说被涌动其间的进取、勇敢、专注的精神气质感染。“燃作”流行，折射出人们对正能量文艺作品的旺盛需求和热情接受，在当下丰富多元、竞争激烈的文艺市场，正能量题材依然是“刚需”。
③回望新中国成立以来70年的文艺成就，那些至今为人称道、传播甚广的文艺佳作，很多都充溢饱满的正能量精神。以《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》为代表的红色经典，成为几代人共同的精神养分；小说《乔厂长上任记》《平凡的世界》里主人公敢闯敢干、锐意进取的精气神，在多少人的青春记忆里闪闪发光；《亮剑》《横空出世》等影视剧作，总让人内心激动、热血沸腾。这些“燃作”题材不同，形式多样，但无一不激发人们对真善美的渴望，无一不传递积极向上的生命力量。
④有人说，时代在变，现如今媒介日益发达，生活节奏显著加快，海量信息冲击之下，文艺还执着于正能量是否已经过时？随着信息技术发展，网络平台普及，文艺创作门槛在逐渐降低，确有一些不良创作风气，或以颓废为美，或以恶搞为能事。但事实证明，于思想上无精进、于情感上无促进的文艺作品最终会被市场和受众抛弃。无论时代怎么变，人们对真善美的需求只会持续炽热，对文艺作品“走心”的需求只会更加强烈。如何引领正向价值，呼应大众对现实人生的积极追求，是今天创作者的重要使命。正能量最易感染人，经由感染人实现提升人，正是文艺创作的永恒目的。从这个角度看，正能量题材拥有更高远的艺术追求、更长久的艺术生命。
⑤当然，并非有正能量就是成功的“燃作”，还须有扎实的故事和优质的形态做支撑。正能量的故事若要避免主题先行，真正打动受众，需要精良的艺术水准、精妙的讲述能力。电影《战狼Ⅱ》成为标杆“燃作”，依靠的不只是家国情怀和英雄精神，还有紧凑跌宕的故事剧情、引人赞叹的视效呈现。《林海雪原》若没有生动曲折的线索铺垫和故事设计，杨子荣的正气形象也难以生动鲜活。柴好方能火旺，好的内容设计、艺术手法就是一捆捆好柴，保证正能量的故事越燃越旺。
⑥如今，大众文化形态日益丰富，我们有太多文艺样式可以为正能量题材赋能。一部影片可以收获几十亿票房、一条暖心的短视频可以收获数百万点赞，5G时代，我们诠释、展现正能量故事的手段会更加多元。此时，更需要文艺创作者从现实生活中寻找真挚动情、振奋人心的好故事、好素材，以更丰富的艺术形式，创作出一批批精品“燃作”，满足大众对优质正能量作品的真切期待。这是时代的呼吁，也是文艺创作者应尽的职责。
（摘编自王子潇《正能量文艺是刚需》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.剥离创作手法和叙事技巧的外壳，使得正能量成了作品感染力的重要来源。
B.近些年来，“燃作”因为题材不同，形式多样，而为人称道，传播甚广。
C.主题先行的作品没有“走心”，虽然故事扎实，终究难以满足受众的需求。
D.正能量作品带给人们精神养分，帮助人们提升自我，有更长久的艺术生命。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章从现象写起，然后归纳其特点，再阐述形成原因，逐步推进，由浅入深。
B.第3段列举众多艺术作品，是为了证明自新中国成立以来文艺创作成就突出。
C.第4段论述大众对现实人生的积极追求决定了正能量文艺必然成为“刚需”。
D.用“柴好方能火旺”来证明好的内容设计、艺术手法很重要，生动形象易懂。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.表现大时代下小人物的进取、勇敢、专注等精神气质，是成就“燃作”的捷径。
B.于思想上无精进、于情感上无促进的作品，可以向现实生活寻求改造优化途径。
C.随着“燃作”的流行，以颓废为美和以恶搞为能事的作品会逐步改变创作风格。
D.5G时代，文化形态丰富、文艺样式多样，成功推动了众多 “燃作”火热流行。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后题目。
戏曲艺术的虚拟性
虚拟性，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一，是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂。虚拟性作为戏曲艺术的核心成因，是在戏曲艺术长期发展中，遵循戏曲艺术的基本规律，经过戏剧艺术家对生活的精准提炼，一代代戏曲演员探索、创造和积累而成的。
中国戏曲特别重视叙事文学时空变换的自由，总是致力于打破舞台对时空变换的限制。所谓虚拟性，就是不受舞台上时间和空间的限制，利用演员描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，表现和制造特定的环境、事件、动作和情节，将观众引入特定的戏剧情境。例如，在根本没有马匹的舞台上，演员手执一根马鞭，通过不同的挥鞭动作，就可以虚拟出上马、飞马、下马等意境。观众能接受和承认这种虚拟性表演方式，与我们古代文学创作中使用“比兴”手法有关。戏曲虚拟性表演与创作诗歌的“比兴”手法和绘画的写意手法如出一辙，体现着东方艺术在美学上的独到见解。
戏曲的虚拟性有其显著的特性。假设性是其突出特性之一。无论是对环境、事件，还是对人物的虚拟，在演员的主观意识中，所要虚拟的对象必须客观存在，并被假定为在舞台上可以客观存在。这样演员才有可能在真实生活的基础上，展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。如《白蛇传》“游湖借伞”一折中，演员把艄公活动的舞台部分合理假定为游船，待许仙一步跨到“船上”，“船上”的人立刻左右起伏，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境。如果追求实景效果和实际效应，很多事情在有限的舞台时间和空间中就难以实现。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”真实性是戏曲艺术的理论基础，是戏曲艺术虚拟性的本质要求，一切虚拟必须源于生活实践，是生活的提炼，否则，虚拟的对象就成了无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象，走进特定也即假定的戏剧情境。
在既有限又开放的戏曲舞台上，戏曲艺术的虚拟性和真实性是辩证的统一。真实性是基础，虚拟性是辅助，生活是实，艺术是虚，艺术创造的过程是以实生虚，又以虚来表现实的过程，没有生活的真实，就没有艺术的虚拟，没有艺术的虚拟，就体现不出舞台上生活的真实。真实性是虚拟性赖以生存的源泉和土壤，虚拟性是真实性艺术再现的形式和手段，二者相互依存，相互作用。
戏曲的虚拟性，是由剧作家、导演和演员创造和表现的，但却离不开观众的参与，是在剧作家、导演、演员和观众的互动中完成的。这种互动，包括观众对虚拟时空、虚拟环境、虚拟动作的认知，也包括对虚拟人物感情世界的认识，进而产生丰富的联想和强烈的共鸣。演员逼真的虚拟，可以将静坐的观众引入或山川江海，或军营山寨，或行舟乘轿，或举杯相庆之中。如果没有观众参与互动，没有观众的理解和共鸣，再美的虚拟也只能是孤芳自赏。（摘自2015年2月10 日《光明网》，有改动）
1.下列关于“虚拟性”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．虚拟性，是戏曲艺术的核心成因，也是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂所在。
B．虚拟性，是戏剧艺术家遵循戏曲艺术的基本规律对生活的精准提炼，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一。
C．虚拟性，是演员打破舞台上时间和空间的限制，通过描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，将观众引入特定戏剧情境的一种表演方式。
D．虚拟性，是演员运用诗歌创作的“比兴”手法和绘画的写意手法进行虚拟表演，它充分体现了东方艺术的美学见解。
2.下列关于“戏曲虚拟性的特性”的理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．《白蛇传》中演员把艄公活动的舞台合理假定为游船，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境，展现了戏曲虚拟性中的假设性特性。
B．脱离了真实性，戏曲虚拟的对象就会成为无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象走进假定的戏剧情境。
C．在既有限又开放的戏剧舞台上，戏曲艺术往往凭借以实生虚，以虚来表现实而达到虚拟性和真实性的辩证统一。
D．即使没有观众的参与，戏曲的虚拟性也能在剧作家、导演和演员的创造、表现和充分互动中得以完成。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．中国戏曲致力于打破舞台对时空变换的限制，重视叙事文学时空变换的自由，这可以通过戏曲虚拟性得到实现。
B．正因为戏曲虚拟性具有假设性的特性，演员才有可能展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。
C．追求实景效果和实际效应，会导致很多事情在有限的舞台时间和空间中难以实现，可见戏曲虚拟性并非源于生活的实践。
D．演员逼真的虚拟表演、观众的参与互动以及观众的理解与共鸣，是实现戏曲虚拟性的重要条件。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
现实关注提升中国电影品质
赵卫防
国产电影已经走过了粗犷式的发展阶段，进入了提升艺术质量的时期。“新主流大片”等现实题材影片以丰富的类型、扎实的叙事、充沛的人文含量、多样的艺术探索获得了较高的艺术质量，为提升当下国产电影艺术质量提供了重要启示。
由主旋律电影升级而成的“新主流大片”，是近年来国产现实题材影片中的重要构成，也是最能显现其艺术成就的作品。“新主流大片”中有历史题材影片，但更多作品如《湄公河行动》《救火英雄》《空天猎》《中国推销员》《拆弹专家》《红海行动》《战狼》系列等为现实题材。这些影片获得了较好的社会效益和经济效益，也取得了丰盈的艺术成就。
首先，这些影片延续了主旋律电影中以爱国主义、英雄主义、集体主义为主导的主流价值观，更对其进行了深化和拓展。如《红海行动》用三个层次诠释了爱国主义．探究其多元性和深刻性。第一个层次表现的是蛟龙突击队对集体同胞的解救。这与大量同类题材影片所表达的爱国主义并无区别。第二个层次的表现则突出了对个体同胞（邓梅）的解救。影片以这种表现，凸显了国家对生命个体的关注、对每位同胞个体生命的尊重，其以人文厚度获得的国家层面价值远远超过表层的人员损失，是至高无上的。而影片的爱国主义表现也因此被赋予了人文的高度，超越了第一个层面的普通爱国主义。在第三个层次中，蛟龙突击队的任务是和恐怖分子抢夺制造脏弹的原料，把蛟龙行动升级到反恐、反战争和拯救人类的高度。影片的爱国主义表现，在这个层次中也超越了前面两个层次，获得了构建人类命运共同体的深度。
其次，这些影片多角度、全方位地展现了中国当下社会生活中的不同人物。影片中的人物，摒弃了之前平面化的塑造，被赋予了具体、生动、可感的立体性格，比起以往有了较强的创新意识。如《战狼2》中的冷峰绝非“高大全”，《红海行动》中的众多人物，并未被淹没在“爱国主义”的海洋中，也未被淹没在群像和类型之中。片中大部分人物都有较为鲜活的个性和立体的人性，影片也以此再塑了中国当代军人所拥有的英雄主义和集体主义精神。
再次，这些影片将主流价值观表现和商业类型充分对接，在提升其经济效益的同时也确保了其传播价值．如《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》等影片均营造出了战争、动作、悬疑等类型元素。在营造类型L时，影片也努力避开常规，求变求新。如《湄公河行动》中的商场突袭、《战狼2》的水下打斗以及坦克大战、《红海行动》中的狙击手对决等都体现出了类型新意？
当下现实题材影片创作，弥补了国产电影的短板，使中国影坛出现多元化创作格局，特别是在国产电影价值观迷失问题广受诟病的当下，这些影片展现主流价值观、宣扬正能量、表现时代精神和民族精神，特别具有启示意义。这是电影人责任意识的重要体现，也是进入中国特色社会主义新时代的需要。
（《人民日报》海外版2018年3月17日，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，正确的一项是
A. 《湄公河行动》《红海行动》《战狼》系列等现实题材电影是“新主流大片”中艺术成就最高的作品。
B. “新主流大片”等现实题材电影延续了主旋律电影中的主流价值观，从而对其进行了深化和拓展。
C. 《红海行动》以较为个性鲜活和人性立体的人物，再塑了我国当代军人的英雄主义和集体主义精神。
D. 《湄公河行动》《战狼2）等影片在营造类型时求变求新，故获得了较好的社会效益和经济效益。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章在前两段肯定了“新主流大片”等现实题材影片所取得的艺术成就，并例举其中的优秀作品。
B. 文章大量篇幅使用举例论证的方式阐述观点，深入分析，增强了文章的可读性、趣味性和说服力。
C. 文章主体部分采用并列式结构论述了“新主流大片”等现实题材影片品质较高的原因，层次清晰。
D. 文章的中心论点是“新主流大片”等现实题材影片因对中国当下现实的关注，提升了电影质量。
3.根据原文，下列说法不正确的一项是
A. “新主流大片”由主旋律电影升级而成，关注现实，提升影片品质，获得较好的社会和经济敕益：
B. 如果《红海行动》中没有对个人同胞解救的叙事，影片中的爱国主义只能在第一个普通的层面停留。
C. 不少的国产电影在类型、叙事、创新意识和价值观迷失等方面的短板，制约了其艺术质量的提高。
D. “新主流大片”等现实题材影片展现的时代和民族精神是电影人责任意识的体现，也是新时代的需要。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
20多年来，网络文学从蹒跚学步到健步前行，弘扬了社会主义核心价值观、丰富了读者的精神文化生活、形成了完整的产业链条、推动了中华文化走出去，已经成为新中国文学的重要组成部分。随着中国特色社会主义新时代的来临，网络文学行业坚定初心、锐意进取，在守正创新中，从内容创作到商业模式全面探索网络文学健康蓬勃发展之路。
坚持以人民为中心，勇于回答时代课题。2012年以来，中国网络文学读者规模以年均超过10％的增速不断壮大，用户规模已达4．3亿。作为一种精神文化产品，网络文学依托便利的传播条件，内提素质、外树形象，已成为文化传播的重要载体，成为中国特色社会主义文化建设的重要力量。因此，网络文学行业要牢牢树立以人民为中心的创作导向和发展方向，通过讲述精彩的故事、展现鲜活的语言、塑造丰满的形象，使社会主义核心价值观浸润在作品中，让读者感悟、认同社会主流价值。
坚持加强现实题材创作，反映时代精神。《2018中国网络文学发展报告》显示，在2442万部各类题材网络文学作品中，现实题材作品已超过六成，同比增长24％，一批反映创新创业、社区管理、精准扶贫、物流快递、山村支教的现实题材作品脱颖而出，主题格调、内容质量以及社会效益均有明显提升，并产生出一批既反映现实生活又体现网络文学节奏与特色的优秀作品，实现了表现形式与作品选题的双重突破。
今年，网络文学平台纷纷推出现实题材征文大赛，在“庆祝新中国成立70周年”现实题材主题征文大赛中，就涌现出《旷世烟火》《无字江山》《天梯》《俗艺大师》等多部优秀作品，此外，网站从推荐位到稿费也都向现实题材作品倾斜，不但将很多网络文学作者引向现实题材作品创作，也吸引了不少传统作家加盟。
(摘编王小书《守正创新，探索网络文学健康发展之路》)
材料二：
中国网络文学自诞生起便与优秀传统文化有深切渊源。在其发轫之初，一些网络文学作品就是模仿经典或戏仿名作的文字，一些早期作者，也是在文学经典指引下，一步步走进网络文学园地。
中华文化源远流长，博大精深，佳作名篇如浩宇繁星，众多启迪思想、温润心灵、陶冶人生的典范之作，既是文学创作技巧的取法宝库，也是作家灵感的不竭源泉。通过化用和改造的方式致敬经典作品，是网络文学传承优秀传统文化的重要途径之一。如莲青漪的《狼毫小笔》，模仿唐诗宋词情韵兼备，描绘名胜古迹形神俱足，演绎历史传说袭故弥新，广受读者喜爱，这类清新雅丽、古意悠悠的作品，大都直接受益于经典的熏陶或名作的浸染。古风小说《绾青丝》大量引用唐宋诗词，颇有“清词丽句必为邻”的意味。小说中《咏柳》《问刘十九》《水调歌头》《卜算子·咏梅》《一剪梅》等名篇起到烘托人物形象、推动情节发展的作用。
还原和再造传统文化中的经典意境，也是网络文学的典型创作模式。纵观当红的网络文学作品，往往营造一种古雅和精致的意境，表现出对民族审美传统和优秀传统美德的追慕和认同。如《琅琊榜》《鹤唳华亭》等轰动一时的作品，从小说文本到影视改编都表现突出。这些作品的成功固然各有原因，但有一点大致相同，那就是原作者大多是酷爱古典文学的人。他们对诗经楚辞、汉魏乐府、唐宋诗词中经典意境的巧妙借用和转化，让雅好此道的读者爱不释手。
一些网络文学作品则着力发掘中国传统哲学、传统神话的现代价值，以全新网络文学形态进行演绎和创新。
(摘编自陈定家《网络文学：开掘宝贵资源打造精品力作》)
材料三：
近年来，网络文学在我国蓬勃发展的同时，也面临着盗版行为的侵害。据有关统计，2018年我国网络文学因盗版造成的损失高达58.3亿元。打击各种盗版平台花样百出的侵权行为，成为网络文学发展壮大的重要前提。
与已经在正版化道路上取得很大进展的网络视频和网络音乐相比，网络文学的盗版难题显得格外突出。这既与文字作品本身的特性有关，也与新技术发展带来的挑战有关。
相比视频和音乐作品，文字作品的存储空间特别小，即使是长达数百万字的作品，也只有几百个千字节(KB)。文字作品对服务器和带宽的要求也极低，盗版者只需租用一台小型服务器就能下载成千上万部作品。尤其是随着移动阅读的兴起．盗版网络文学聚合类APP应用的监管难度显著增大。门槛低、获利大、打击难，网文盗版现象因此比较严重。行政、司法和社会多管齐下、形成合力，是打击侵权盗版的有效途径，其中司法保护尤为重要。实践中，许多权利人即使赢得了诉讼，所获赔偿也难以填平损失。按照现行有关法规，在权利人的实际损失难以确定的情况下，侵犯著作权的最高赔偿金额为50万元。和权利人的损失相比，与不法分子的违法所得相比，这一赔偿标准明显不够。
打击侵权盗版，需要完善版权保护制度体系。当前，网络文学已成为诸多文化创意产业的源头，创造的价值越来越大，侵权盗版所造成的损失也水涨船高。如果不从立法层面加大处罚力度，考虑引入惩罚性赔偿措施，将不足以对不法分子构成威慑。除此之外，也应从制度上鼓励创新、激发原创动力，推动优秀作品创作生产；创新版权治理模式，建立协同治理联动机制；推动版权信息共享，促进交易平台透明化等等。
(摘编自张贺《合力打击网络文学盗版行为》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是
A.网络文学在迅速发展中，守正创新，目前已经形成完整的产业链条，成为新中国文学的重要组成部分。
B.中国网络文学注重汲取传统文化的精髓，早期的网络文学作者就是在模仿文学经典中走进文学园地的。
C.网络文学面临侵权盗版行为的侵害，损失严重，目前侵权盗版难题无法破解，网络文学发展遭受重创。
D.材料一倡导网络文学要凸显时代性，材料二则倡导网络文学要开掘古典资源，二者针锋相对，观点迥然不同。
2.根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是
A.中国网络文学拥有不断壮大的读者规模和便利的传播条件，内外兼修，已成为文化传播的重要载体。
B.2018年我国现实题材网络文学作品数量占比超过半数，优秀作品实现了表现形式与选题的双重突破。
C.古风小说《绾青丝》大量引用优美的唐诗宋词，既丰富了语言的表达意味，又烘托了人物形象，推动了情节发展。
D.《琅琊榜》等作品之所以轰动一时，主要是因为这些作品发掘了中国传统哲学、传统神话的现代价值。
3.下列说法中，与材料三内容不一致的一项是
A.在数字音乐、网络视频等领域的版权问题已经有所改善的时候，网络文学领域却成了盗版的“重灾区”。
B.在融媒体环境下，侵权主体非常分散，作品被侵权后，往往在各平台上铺天盖地出现，难以找到侵权源头。
C.打击侵权盗版行为主要靠行业自律，在网络文学行业内部，建立畅通、健全、良性的沟通环境是关键。
D.如果盗版问题得到有效解决，那么网络作家著作权会得到很好保护，网络文学创造的价值也会更加巨大。
4.请简要概括材料三的论证思路和主要论证方法。
5.网络文学应该如何实现高质量发展?请结合材料谈谈你的看法。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
在对待自然的态度和方法上，中国传统艺术与西方现代派艺术各有所侧重，不尽相同，这可以从花卉的描绘上做比较。
在中国传统绘画领域里，花卉题材和山水题材占了极大的比重，取得了较高成就，这在世界艺术史上是十分独特的。这种现象产生的原因，大概与中国文化传统中的看重自然，强调人与自然、人与社会和谐共处这一人文哲学精神有关。
被称为西方“画圣”的荷兰现代派画家凡·高在西洋美术史上占有重要地位。他的名作《向日葵》被认为是稀世珍宝，画作通体呈黄色，像一团狂热的火焰，反映了画家燃烧的心灵。它不仅色彩热烈，画中花瓣的线条也呈现出烫灼般的颤抖，的确有一股跳荡的猛烈的心灵之火在烧炙着每一个观画者的感官。凡・高开辟了以画家的主观心灵为源泉的作画风格，但单以主观心灵的色彩来观照和变化自然对象，导致个体性太强，画家的主观压倒和排挤了自然的客观，画作虽然独特，但缺乏和谐，凡・高的带有病态色彩的精神，更会给他的表现对象带来一定的损害，投合了现代西方富有阶层寻求怪异刺激的欣赏趣味。
反观几幅中国画家的几幅花卉作品，比如齐白石的《牵牛花》，张大千的《荷花图》，虚谷的《松鼠戏竹图》，每幅作品都是形神飞动，气韵盎然，仿佛一首首有形的诗，一曲曲无声的乐，和谐温馨，使我们充分感受到大自然的勃勃生机，自有一股浩瀚的宇宙清气，一片昂扬的生命节律，流溢心田，舒心无比。中国画家的这种创作方法是立足于人与自然的契合，把一种人格和理想境界具象化地渗透于特定的对象之中，是一种意象的创造形态，而不是再现的形象形态，是升华了对象自身的根本特征而不是任意以画家的主观来扭曲变形。在创作的精神上，中国画家总是执着地追求一种以提高和完善人性自身为目的的人文精神，而不像西方现代派画家那样片面张扬独立于自然和社会、以个体为中心的个人主观精神。
由于中西方画家这种创作态度和方法上的差异，使得中国传统绘画从本质上看，既非模仿的艺术，也不是抽象的艺术，而是充满了主客体的统一精神，以意象创造而实现人、社会、宇宙和谐的中和的艺术，是简洁、传神、含蓄、隽永的艺术，是达到了“气”（艺术家的主观心灵之气，生命运行之气，宇宙间自然万物之气）、“韵”（主观、客观契合所制造的意象自身所发射出来的风华、光辉）生动的艺术。应该说，中国的花鸟画、山水画中所表现出的这种整体性的人与自然之间的牧歌式的亲切精神，是十分有意义和价值的。
（摘编自吴式南《发现艺术之美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 从花卉类绘画作品中可以看出，中西方艺术在对待自然的态度上是完全不同的。
B. 中国绘画艺术重视花卉题材，此类艺术成就也最高，这在世界艺术中十分独特。
C. 凡・高的《向日葵》表现强烈主观心灵，投合了画家怪异的欣赏趣味。
D. 中国传统绘画立足人与自然的契合，追求创造意象形态，升华对象根本特征。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章采用“总—分—总”结构，侧重论述中国传统绘画艺术的主要特点和本质。
B. 文章采用举例论证和对比论证，对中西方绘画创作特点做了清晰形象的分析。
C. 文章以齐白石等人作品为例，证明中国传统绘画是再现的形象形态，更追求和谐。
D. 文章中“气韵”这一术语虽专业，但文中相关论述及解析降低了理解难度。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 如果作画时画家个体特性太强，势必排挤对象的自然特性，这不利于艺术表现。
B. 中国传统花卉作品不是再现对象形态，这样也会导致作品中的形象扭曲变形。
C. 中国花鸟画透露出牧歌式的亲切，有利于画家和观者提高完善自身，和谐心灵。
D. 中国传统绘画讲求传神、含蓄，艺术表现优于西方现代派绘画的片面张扬个性。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题。
①当今的艺术仿佛在兴致勃勃地享受一场技术的盛宴。戏曲舞台上眼花缭乱的灯光照射，3D电影院里上下左右晃动的座椅，魔术师利用各种光学仪器制造观众的视觉误差，摄影师借助计算机将一张平庸的面容修饰得貌若天仙……总之，从声光电的全面介入到各种闻所未闻的机械设备，技术的发展速度令人吃惊。然而，有多少人思考过这个问题：技术到底赋予了艺术什么？关于世界，关于历史，关于神秘莫测的人心——技术增添了哪些发现？在许多贪大求奢的文化工程、文艺演出中，我们不难看到技术崇拜正在形成。
②技术是艺术生产的组成部分，艺术的创作与传播从来没有离开技术的支持。但即便如此，技术也从未扮演过艺术的主人。《史记》、《窦娥冤》、《红楼梦》……这些之所以成为经典，是因为它们的思想光芒与艺术魅力，而不是因为书写于竹简，上演于舞台，或者印刷在书本里。然而，在现代社会，技术的日新月异造就了人们对技术的盲目崇拜，以至于许多人没有察觉艺术生产正在出现一个颠倒：许多时候，技术植入艺术的真正原因其实是工业社会的技术消费，而不是艺术演变的内在冲动。换言之，这时的技术无形中晋升为领跑者，艺术更像是技术发明力图开拓的市场。
③中国艺术的“简约”传统隐含了对于“炫技”的不屑。古代思想家认为，繁杂的技术具有炫目的迷惑性，目迷五色可能干扰人们对于“道”的持续注视。他们众口一词地告诫“文胜质”可能导致的危险，这是古代思想家的人文情怀。当然，这并非号召艺术拒绝技术，而是敦促文化生产审慎地考虑技术的意义：如果不存在震撼人心的主题，繁杂的技术只能沦为虚有其表的形式。
④这种虚有其表的形式在当下并不少见，光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白。譬如众多文艺晚会和其他娱乐节目。大额资金慷慨赞助，大牌演员频频现身，大众传媒提供各种空间……形形色色的文艺晚会如此密集，以至于人们不得不怀疑：这个社会真的需要那么多奢华呈现吗？除了晚会还是晚会，如此贫乏的文化现象通常预示了主题的贫乏——这种贫乏多半与技术制造的华丽风格形成了鲜明的对比。此时的技术业已游离了艺术的初衷，众多的娱乐节目——而不是艺术——充当了技术的受惠者。
⑤技术是一个中性的东西，是一种工具，关键在于怎么使用。对于技术的盲目崇拜无异于对于工具的盲目崇拜，这种崇拜的实质，是重技而轻道，重物而轻人。如果任由其泛滥，容易遮蔽掉技术背后真正关键的东西——使用技术的人的作用与良知。前一段诸多社会事件引起舆论大哗的时候，并没有多少人将这些社会事件与技术联系起来。从瘦肉精饲料、三聚氰胺奶粉、毒胶囊的制作到利用电话、互联网精心设计的钱财欺诈，舆论同声谴责的是无量企业、利欲熏心的商家、心狠手辣的骗子以及失职的监管机构，而技术研发者的责任似乎被轻轻放过，人们没有看到参与这些社会事件的技术人员出面道歉，这个环节成为盲点因而遭到遗忘——文化领域的事情也似乎常常如此。社会的进步、文化的繁荣，需要让技术与道德的关系重回人们的视野之中，如此我们方可避免陷入技术盲目崇拜的陷阱与误区。
（选自《新华文摘》2013年第23期，有删改）
1.下列关于“技术崇拜”的表述，符合原文意思的一项是（ ）
A．从现象看，技术崇拜就是大型文艺晚会中声光电的全面介入和各种闻所未闻的机械设备等诸多技术手段的过度应用。
B．从原因看，技术崇拜过分强调日新月异的现代技术对艺术创作和传播的作用，许多时候源于艺术生产中的技术消费。
C．从结果看，技术崇拜所形成的华丽风格，弥补了娱乐节目艺术主题的不足，从而让娱乐节目成为技术使用的受惠者。
D．从实质看，技术崇拜无异于工具崇拜，重技而轻道，重物而轻人，忽视了艺术演变的内在冲动在艺术生产中的作用。
2.下列对原文思路的分析，不正确的一项是（ ）
A．①段针对当前许多文化工程、文艺演出中技术应用贪大求奢的现象，对技术的作用进行了反思和追问，明确指出艺术领域中技术崇拜正在形成，自然引出本文话题。
B．②段先明确艺术和技术的关系，接着分析文学作品成为经典的原因，指出在现代社会艺术和技术本末倒置；③段联系中国艺术传统，进一步阐述艺术和技术的关系。
C．④段与②③两段形成递进关系，先指出光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白，接着通过一些娱乐现象表明由技术主打的娱乐节目主题贫乏，技术游离了艺术的初衷。
D．⑤段首先指出技术的工具性，然后联系社会现象，揭示技术使用人员的作用和良知才是真正的关键所在，从而得出重新审视技术和道德关系的结论，与①段相照应。
3.下列对原文观点的概括，正确的一项是（ ）
A．艺术生产从来离不开技术的支持，如果艺术作品不存在震撼人心的主题，那么炫目的技术就只能是虚有其表的形式。
B．古代思想家反对“文胜质”，认为繁杂的技术具有炫目的迷惑性，“炫技”势必干扰人们对于“道”的持续关注。
C．技术是艺术生产的组成部分，艺术是技术发明力图开拓的市场，因而从事文化生产应该审慎地考虑技术使用的意义。
D．如果让技术和道德的关系重回人们的视野，就能避免陷入技术盲目崇拜的误区，就能实现社会的进步和文化的繁荣。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析