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意境——诗歌与绘画的连接点
诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”，足见诗歌与绘画的亲密关系。
我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。古人为我们留下了诸多美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至唐诗宋词，数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是“关关雎鸠，在河之洲”，既可以为诗又可以为画，既可以为山水、为人物，亦可以为花鸟，这可以说是诗中有画的最早的实据。但从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，不是仅凭感官就能一下子掌握的，它需要由记忆和想象来共同完成。
诗有诗的语言，画有画的语言。诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。
意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界 ”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”，而无我之境则是“ 物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物；物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境；王国维论 “无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也是诗人和画家的理想人生境界。
意境打通了诗歌与绘画的关节，意境是诗歌与绘画的连接点。就像宋代画院的考试题一样，一句“踏花归去马蹄香”难倒了多少考生，而马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，“香 ”的意境便跃然纸上……
1.下列对“意境”的理解，正确的一项是
A. 诗歌与绘画有着亲密的关系，是因为它们都有意境，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，就是最早的实据。
B. “意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，是与物境、情境并提的诗词必有的“三境”之一。
C. 近代著名者王国维认为“有我之境”表现为“情境相生”，即“有境界”； “无我之境”则是“物我相冥”，即“无境界”。
D. “采菊东篱下，悠然见南山”属于王国维所说的“无我之境”，而王维的情境相生的诗歌与绘画属于“有我之境”。
2.关于“意境是诗歌与绘画的连接点”，下列表述不正确的一项是
A. 人们常说的“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”表明诗歌与绘画的亲密关系，而这种关系的连接点就是意境。
B. 诗歌有音韵美，绘画有笔墨美。尽管它们的艺术表现形式不同并诉诸不同的感觉器官，但意境的营造却将它们紧密地连接起来。
C. 作为一个重要的美学范畴，意境同时存在于我国诗词与绘画这两种艺术形式之中，成为诗歌与绘画的唯一连接点。
D. 以“踏花归去马蹄香”的诗句作画，在马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，就能表现出“香”的意境，这充分证明了意境是诗歌与绘画的连接点。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 绘画是视觉艺术，给予的想象空间较少，因而境界狭窄；诗歌是听觉艺术，需要由记忆和想象来共同完成，因而境界开阔。
B. 王国维认为“词以境界为最上”，无论是“有境界”还是“无境界”，“造境界”还是“写境界”，“有我之境”还是“无我之境”，都属于意境。
C. “情景相生”和“物我相冥”是两种不同的意境，虽然表现形式不同，但它们在绘画与诗歌中均能得以体现。
D. 诗是文字的艺术，画是笔墨的艺术。它们是人类文明的历史长河的两岸，诗歌和绘画都需要意境的营造。
高一语文现代文阅读中等难度题
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意境——诗歌与绘画的连接点
诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”，足见诗歌与绘画的亲密关系。
我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。古人为我们留下了诸多美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至唐诗宋词，数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是“关关雎鸠，在河之洲”，既可以为诗又可以为画，既可以为山水、为人物，亦可以为花鸟，这可以说是诗中有画的最早的实据。但从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，不是仅凭感官就能一下子掌握的，它需要由记忆和想象来共同完成。
诗有诗的语言，画有画的语言。诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。
意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界 ”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”，而无我之境则是“ 物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物；物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境；王国维论 “无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也是诗人和画家的理想人生境界。
意境打通了诗歌与绘画的关节，意境是诗歌与绘画的连接点。就像宋代画院的考试题一样，一句“踏花归去马蹄香”难倒了多少考生，而马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，“香 ”的意境便跃然纸上……
1.下列对“意境”的理解，正确的一项是
A. 诗歌与绘画有着亲密的关系，是因为它们都有意境，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，就是最早的实据。
B. “意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，是与物境、情境并提的诗词必有的“三境”之一。
C. 近代著名者王国维认为“有我之境”表现为“情境相生”，即“有境界”； “无我之境”则是“物我相冥”，即“无境界”。
D. “采菊东篱下，悠然见南山”属于王国维所说的“无我之境”，而王维的情境相生的诗歌与绘画属于“有我之境”。
2.关于“意境是诗歌与绘画的连接点”，下列表述不正确的一项是
A. 人们常说的“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”表明诗歌与绘画的亲密关系，而这种关系的连接点就是意境。
B. 诗歌有音韵美，绘画有笔墨美。尽管它们的艺术表现形式不同并诉诸不同的感觉器官，但意境的营造却将它们紧密地连接起来。
C. 作为一个重要的美学范畴，意境同时存在于我国诗词与绘画这两种艺术形式之中，成为诗歌与绘画的唯一连接点。
D. 以“踏花归去马蹄香”的诗句作画，在马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，就能表现出“香”的意境，这充分证明了意境是诗歌与绘画的连接点。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 绘画是视觉艺术，给予的想象空间较少，因而境界狭窄；诗歌是听觉艺术，需要由记忆和想象来共同完成，因而境界开阔。
B. 王国维认为“词以境界为最上”，无论是“有境界”还是“无境界”，“造境界”还是“写境界”，“有我之境”还是“无我之境”，都属于意境。
C. “情景相生”和“物我相冥”是两种不同的意境，虽然表现形式不同，但它们在绘画与诗歌中均能得以体现。
D. 诗是文字的艺术，画是笔墨的艺术。它们是人类文明的历史长河的两岸，诗歌和绘画都需要意境的营造。
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意境——诗歌与绘画的连接点
诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”，足见诗歌与绘画的亲密关系。
我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。古人为我们留下了诸多美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至唐诗宋词，数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是“关关雎鸠，在河之洲”，既可以为诗又可以为画，既可以为山水、为人物，亦可以为花鸟，这可以说是诗中有画的最早的实据。但从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，不是仅凭感官就能一下子掌握的，它需要由记忆和想象来共同完成。
诗有诗的语言，画有画的语言。诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。
意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界 ”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”，而无我之境则是“ 物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物；物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境；王国维论 “无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也是诗人和画家的理想人生境界。
意境打通了诗歌与绘画的关节，意境是诗歌与绘画的连接点。就像宋代画院的考试题一样，一句“踏花归去马蹄香”难倒了多少考生，而马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，“香 ”的意境便跃然纸上……
1.下列对“意境”的理解，正确的一项是（ ）
A．诗歌与绘画有着亲密的关系，是因为它们都有意境，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，就是最早的实据。
B．“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，是与物境、情境并提的诗词必有的“三境”之一。
C．近代著名者王国维认为“有我之境”表现为“情境相生”，即“有境界”； “无我之境”则是“物我相冥”，即“无境界”。
D．“采菊东篱下，悠然见南山”属于王国维所说的“无我之境”，而王维的情境相生的诗歌与绘画属于“有我之境”。
2.关于“意境是诗歌与绘画的连接点”，下列表述不正确的一项是（ ）
A．人们常说的“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”表明诗歌与绘画的亲密关系，而这种关系的连接点就是意境。
B．诗歌有音韵美，绘画有笔墨美。尽管它们的艺术表现形式不同并诉诸不同的感觉器官，但意境的营造却将它们紧密地连接起来。
C．作为一个重要的美学范畴，意境同时存在于我国诗词与绘画这两种艺术形式之中，成为诗歌与绘画的唯一连接点。
D．以“踏花归去马蹄香”的诗句作画，在马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，就能表现出“香”的意境，这充分证明了意境是诗歌与绘画的连接点。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．绘画是视觉艺术，给予的想象空间较少，因而境界狭窄；诗歌是听觉艺术，需要由记忆和想象来共同完成，因而境界开阔。
B．王国维认为“词以境界为最上”，无论是“有境界”还是“无境界”，“造境界”还是“写境界”，“有我之境”还是“无我之境”，都属于意境。
C．“情景相生”和“物我相冥”是两种不同的意境，虽然表现形式不同，但它们在绘画与诗歌中均能得以体现。
D．诗是文字的艺术，画是笔墨的艺术。它们是人类文明的历史长河的两岸，诗歌和绘画都需要意境的营造。
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意境——诗歌与绘画的连接点
诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”，足见诗歌与绘画的亲密关系。
我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。古人为我们留下了诸多美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至唐诗宋词，数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是“关关雎鸠，在河之洲”，既可以为诗又可以为画，既可以为山水、为人物，亦可以为花鸟，这可以说是诗中有画的最早的实据。但从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，不是仅凭感官就能一下子掌握的，它需要由记忆和想象来共同完成。
诗有诗的语言，画有画的语言。诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。
意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界 ”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”，而无我之境则是“ 物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物；物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境；王国维论 “无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也是诗人和画家的理想人生境界。
意境打通了诗歌与绘画的关节，意境是诗歌与绘画的连接点。就像宋代画院的考试题一样，一句“踏花归去马蹄香”难倒了多少考生，而马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，“香 ”的意境便跃然纸上……
1.下列对“意境”的理解，正确的一项是（ ）
A．诗歌与绘画有着亲密的关系，是因为它们都有意境，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，就是最早的实据。
B．“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，是与物境、情境并提的诗词必有的“三境”之一。
C．近代著名者王国维认为“有我之境”表现为“情境相生”，即“有境界”； “无我之境”则是“物我相冥”，即“无境界”。
D．“采菊东篱下，悠然见南山”属于王国维所说的“无我之境”，而王维的情境相生的诗歌与绘画属于“有我之境”。
2.关于“意境是诗歌与绘画的连接点”，下列表述不正确的一项是（ ）
A．人们常说的“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”表明诗歌与绘画的亲密关系，而这种关系的连接点就是意境。
B．诗歌有音韵美，绘画有笔墨美。尽管它们的艺术表现形式不同并诉诸不同的感觉器官，但意境的营造却将它们紧密地连接起来。
C．作为一个重要的美学范畴，意境同时存在于我国诗词与绘画这两种艺术形式之中，成为诗歌与绘画的唯一连接点。
D．以“踏花归去马蹄香”的诗句作画，在马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，就能表现出“香”的意境，这充分证明了意境是诗歌与绘画的连接点。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．绘画是视觉艺术，给予的想象空间较少，因而境界狭窄；诗歌是听觉艺术，需要由记忆和想象来共同完成，因而境界开阔。
B．王国维认为“词以境界为最上”，无论是“有境界”还是“无境界”，“造境界”还是“写境界”，“有我之境”还是“无我之境”，都属于意境。
C．“情景相生”和“物我相冥”是两种不同的意境，虽然表现形式不同，但它们在绘画与诗歌中均能得以体现。
D．诗是文字的艺术，画是笔墨的艺术。它们是人类文明的历史长河的两岸，诗歌和绘画都需要意境的营造。
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阅读下面的文字，完成小题。
在历史长河的演变中，艺术作为人类智慧的璀璨结晶，不仅映照历史的风貌，也会引领未来的发展。在四大古文明中唯一延续下来的中华文明，更是创造出无数令人称赞的艺术瑰宝。中华文明曾多次遭遇异域文明，相互间既有碰撞，更有融合。从大艺术史的角度观察，不同文明的碰撞和融合不仅可造成社会、经济运行结构上的变化，亦必激起艺术创新的波澜。以青花瓷为例，诸多学术研究和考古发掘均表明，它的创造和发展历程，深受伊斯兰文化因素的影响。
从汉代开始，因商贸活动而兴起的丝绸之路断断续续地联系着中华文明与两河流域文明。唐代制作的三彩陶器中便拥有大批异域商队的形象。南宋时期，由于陆路丝绸之路通道被切断，海上开辟的贸易通道更加昌盛。据记载，海上贸易带来的收益至少占南宋经济收入的20%，广州和泉州成为陶瓷出口的重要港口。
历史上这种基于经济需求而开展的贸易交流，为中国与伊斯兰世界之间的文化交流奠定了基础；1219年开始的蒙古汗国第一次西征，亦间接地推动了两种文化的进一步交流。此间，伊斯兰文化因素在一定程度上影响了中国本土陶瓷制造业的发展潮流。璀璨的元代青花瓷得以崭露头角，正是受惠于对两种不同文明先进技艺的撷取。
早在两宋时期，江西的景德镇在漫长的技术演变中便开创了瓷土加高岭土的“二元配方”，伊斯兰世界受到宋瓷影响，也开始改良釉面和纹饰。在伊斯兰世界，钴料被大批量用于装饰。这种钴蓝不仅仅是基于审美和自然资源的差异，更包含了浓厚的宗教色彩。由于伊斯兰世界对于中国瓷器的需求，新的器型和纹饰日益被景德镇的工匠熟练掌握，钴料也经由不同通道进入中国市场。这种青蓝色的颜料被称之为“苏麻离青”，可能为波斯语“Samawi”或“solaymn”的音译。
“二元配方”的优势之一是高温烧造提升胎体韧性，以便制作大器，加上钴蓝釉下彩的工艺，使得中国出产的瓷器在伊斯兰世界需求量大增，且颇受皇家器重。帖木儿帝国的统治者便拥有为数可观的中国瓷器。奥斯曼帝国的皇室更是建立了独一无二的托普卡帕皇宫瓷器收藏。元代之后，青花工艺日渐成熟，器型纹饰渐渐融合，元曲故事和祥瑞图纹等开始出现于青花瓷之上，青花瓷成为世界文明融合的重要体现。
今天，我们驻足青花瓷前，依然可以追寻当年文明交流的踪影：大盘、大碗等器型皆源于伊斯兰世界，又在中国瓷器上发扬光大；以同心圆放射性展开的布局，用几何图形模仿金属器、玻璃器、染织、缠枝花卉、团花纹等多层次装饰绘画的技巧也和伊斯兰文明密不可分。
中国在历史上曾经闭关自守，但是中国艺术却从不孤单。在文明的碰撞下，不同地区的艺术往往互融互鉴。正是就此意义而言，青花瓷艺术不仅是中国艺术的瑰宝，更是世界文明史的结晶。
（选自《人民日报》）
1.下列表述，不属于“青花瓷‘深受伊斯兰文化因素的影响’”的一项是（ ）
A．制作青花瓷用的颜料“苏麻离青”在伊斯兰世界中先被大量使用。
B．中国出产的瓷器在伊斯兰世界需求量很大，且颇受皇家器重。
C．中国传统瓷器相对小巧，青花瓷中却有一类装饰用的大型盘、碗。
D．青花瓷中描绘的图案有些以同心圆形态排列，并呈放射性展开。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．中华文明多次遭遇异域文明，中国艺术也不断借鉴吸收异域文明，掀起创新的波澜。
B．不同文明间的碰撞和融合都是相互的，在影响对方的同时也会受到对方的影响。
C．广州和泉州是南宋陶瓷出口的重要港口，其创造的收益至少占南宋经济收入的20%。
D．贸易交流和蒙古汗国的西征，影响了中国陶瓷制造业的发展潮流并推动了元青花的出现。
3.下列现象，不属于“在文明的碰撞下，不同地区的艺术往往互融互鉴”的一项是（ ）
A．为世界性运动会建造的体育馆“鸟巢”和“水立方”，既蕴含了“天圆地方”的中国哲学思想，又融汇了西方建筑艺术的特点。
B．晚清时期的康有为吸收西洋的写实画法，开启了中国画“以西润中”的序幕。
C．诺贝尔文学奖得主莫言的小说，体现出西方魔幻现实主义与中国传统文学的融合。
D．在世界经济文化一体化的大背景下，中国的端午节漂洋过海，成为了韩国的一个传统节日。
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在历史长河的演变中，艺术作为人类智慧的璀璨结晶，不仅映照历史的风貌，也会引领未来的发展。在四大古文明中唯一延续下来的中华文明，更是创造出无数令人称赞的艺术瑰宝。中华文明曾多次遭遇异域文明，相互间既有碰撞，更有融合。从大艺术史的角度观察，不同文明的碰撞和融合不仅可造成社会、经济运行结构上的变化，亦必激起艺术创新的波澜。以青花瓷为例，诸多学术研究和考古发掘均表明，它的创造和发展历程，深受伊斯兰文化因素的影响。
从汉代开始，因商贸活动而兴起的丝绸之路断断续续地联系着中华文明与两河流域文明。唐代制作的三彩陶器中便拥有大批异域商队的形象。南宋时期，由于陆路丝绸之路通道被切断，海上开辟的贸易通道更加昌盛。据记载，海上贸易带来的收益至少占南宋经济收入的20%，广州和泉州成为陶瓷出口的重要港口。
历史上这种基于经济需求而开展的贸易交流，为中国与伊斯兰世界之间的文化交流奠定了基础；1219年开始的蒙古汗国第一次西征，亦间接地推动了两种文化的进一步交流。此间，伊斯兰文化因素在一定程度上影响了中国本土陶瓷制造业的发展潮流。璀璨的元代青花瓷得以崭露头角，正是受惠于对两种不同文明先进技艺的撷取。
早在两宋时期，江西的景德镇在漫长的技术演变中便开创了瓷土加高岭土的“二元配方”，伊斯兰世界受到宋瓷影响，也开始改良釉面和纹饰。在伊斯兰世界，钴料被大批量用于装饰。这种钴蓝不仅仅是基于审美和自然资源的差异，更包含了浓厚的宗教色彩。由于伊斯兰世界对于中国瓷器的需求，新的器型和纹饰日益被景德镇的工匠熟练掌握，钴料也经由不同通道进入中国市场。这种青蓝色的颜料被称之为“苏麻离青”，可能为波斯语“Samawi”或“solaymn”的音译。
“二元配方”的优势之一是高温烧造提升胎体韧性，以便制作大器，加上钴蓝釉下彩的工艺，使得中国出产的瓷器在伊斯兰世界需求量大增，且颇受皇家器重。帖木儿帝国的统治者便拥有为数可观的中国瓷器。奥斯曼帝国的皇室更是建立了独一无二的托普卡帕皇宫瓷器收藏。元代之后，青花工艺日渐成熟，器型纹饰渐渐融合，元曲故事和祥瑞图纹等开始出现于青花瓷之上，青花瓷成为世界文明融合的重要体现。
今天，我们驻足青花瓷前，依然可以追寻当年文明交流的踪影：大盘、大碗等器型皆源于伊斯兰世界，又在中国瓷器上发扬光大；以同心圆放射性展开的布局，用几何图形模仿金属器、玻璃器、染织、缠枝花卉、团花纹等多层次装饰绘画的技巧也和伊斯兰文明密不可分。
中国在历史上曾经闭关自守，但是中国艺术却从不孤单。在文明的碰撞下，不同地区的艺术往往互融互鉴。正是就此意义而言，青花瓷艺术不仅是中国艺术的瑰宝，更是世界文明史的结晶。
（选自《人民日报》）
1.下列表述，不属于“青花瓷‘深受伊斯兰文化因素的影响’”的一项是（ ）
A．制作青花瓷用的颜料“苏麻离青”在伊斯兰世界中先被大量使用。
B．中国出产的瓷器在伊斯兰世界需求量很大，且颇受皇家器重。
C．中国传统瓷器相对小巧，青花瓷中却有一类装饰用的大型盘、碗。
D．青花瓷中描绘的图案有些以同心圆形态排列，并呈放射性展开。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．中华文明多次遭遇异域文明，中国艺术也不断借鉴吸收异域文明，掀起创新的波澜。
B．不同文明间的碰撞和融合都是相互的，在影响对方的同时也会受到对方的影响。
C．广州和泉州是南宋陶瓷出口的重要港口，其创造的收益至少占南宋经济收入的20%。
D．贸易交流和蒙古汗国的西征，影响了中国陶瓷制造业的发展潮流并推动了元青花的出现。
3.下列现象，不属于“在文明的碰撞下，不同地区的艺术往往互融互鉴”的一项是（ ）
A．为世界性运动会建造的体育馆“鸟巢”和“水立方”，既蕴含了“天圆地方”的中国哲学思想，又融汇了西方建筑艺术的特点。
B．晚清时期的康有为吸收西洋的写实画法，开启了中国画“以西润中”的序幕。
C．诺贝尔文学奖得主莫言的小说，体现出西方魔幻现实主义与中国传统文学的融合。
D．在世界经济文化一体化的大背景下，中国的端午节漂洋过海，成为了韩国的一个传统节日。
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人们的生活处于不停的变动之中，文化也随之而不断变化和发展。不同文化的交流与碰撞带来文化的融合与冲突，历史学家汤因比发现这是人类文明兴衰的一个重要机制。这一过程的结果是，文化自信随着社会生活的变迁而变化。
在生产力发展的驱动下，现代资本主义生产方式深刻改变了西方世界的经济社会结构，进而引发了文化的剧烈变革。资本主义国家由于不断扩大市场的内在需求而推动了全球化进程，带来不同文化之间的激烈碰撞。马克思、恩格斯观察到：“资产阶级，由于一切生产工具的迅速改进，由于交通的极其便利，把一切民族甚至最野蛮的民族都卷到文明中来了。它的商品的低廉价格，是它用来摧毁一切万里长城、征服野蛮人最顽强的仇外心理的重炮。它迫使一切民族在自己那里推行所谓的文明，即变成资产者。”这种社会生产方式的变革推动了世界各国的文化震荡，引发了普遍的文化危机，人们在新的世界格局下重建自己的文化自信成为普遍问题。
文化认同危机冲击、瓦解了传统的文化自信，引发了人们对既有文化的反省性认识，在文化批判中形成了文化自信的发展机制。一方面，作为社会意识的文化弥散于人们的日常生活和社会心理中，具有天然的传承性和保守性，由此也形成了走向僵化的可能性。另一方面，文化也具有一种自我发展的潜能，作为一种能动的因素，它通过新思想的引入而吹响变革的号角，从而成为克服僵化机制进而维系社会系统活力的积极力量。文化批判意味着以批判性的立场认识和对待自己，不是盲目地肯定或否定，而是在理性地反思与省察之上客观地予以认识和对待，它的对立面不是对象本身而是拒绝理性的思想方法，克服这种思想方法正是启蒙理性的要求。康德将启蒙理解为脱离人加之于自己的“不成熟状态”。所以，批判精神乃是实现精神成长的真实表现。对于一个民族而言，这意味着文化的成熟，表现出该文化的理性自觉和现代意蕴。
可见，人类文化随着社会生活的变迁而发展，现代文化更是在现代性各种因素的驱动下处于不停的变动之中，由此形成了文化自信生成与发展的辩证逻辑。尤其在全球化时代，每一种文化都受到其他文化的影响和冲击，因而也都面临寻求和构建文化自信的问题。在此背景下，坚定文化自信就必须认识世界文化发展的大势，克服人类文化固有的自我中心倾向和僵化封闭的传统，在包容开放与自我批判中构建现代文化发展的创新机制，从而在世界文化中占据一席之地。
（摘编自魏波《文化自信的生成和发展机制》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 文化自信的生成与发展决定文化的融合与冲突，这是人类文明兴衰的重要机制。
B. 资本主义扩大市场的内在需求推动了全球化进程，引发了普遍的文化认同危机。
C. 得力于生产工具的迅速改进，资产阶级凭借武力优势迫使世界接受了它的文明。
D. 文化自信的瓦解带来文化的自我批判，进而自我否定，最终因否定而获得新生。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章以文化自信的发展机制为论题，认为文化自信发展的核心动力是文化批判。
B. 文章主体部分采用并列式的论证结构，分别从生产方式和文化批判两方面立论。
C. 文章结尾联系现实社会背景审视文化自信的实践意义，结论具有鲜明的针对性。
D. 文章主要使用引证法，多处援引相关领域的权威言论，增强了文章的论证力度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 近现代以来中国文化面临前所未有的冲击，主要原因是现代文明的强势扩散。
B. 文化批判的对象与其说是文化自身，不如说是认识自身文化的理性思想方法。
C. 只有对既有文化传统进行重新审视，创造出全新的文化，才能培育文化自信。
D. 探讨文化自信问题必须深入到社会生活的变迁中，与人们的日常生活相结合。
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绘画从宋代开始就有了意境之说。在欣赏中国山水画的审美原则中，最为重要的因素就是意境。历代山水名家都将山水画的意境提到至关重要的地位，认为凡是优秀的山水画，必定具备山水性情，于是就有了“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡”的佳句，还把作品分为神品、妙品、能品、逸品等档次。在中国文化理解的审美观念中，一幅高品的山水画应该具备画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨的特点。这样，才是意境表现的最高境界。
这里想表达的思想是：艺术家在创作一幅山水画作品时，头脑中想的不仅是自然山水的外部形象，而且是自然界中万事万物运行内在规律的相互关联，并诗意地创造出画家心中更完美的自然形象，在心中得到一种意境体验。
南朝宋代宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”的美学观，指山水画创作应以表现自然物象内在的规律为主要目的，追求“天人合一”，强调“道”等意象表达的观念。论述初次系统地形成了中国山水画意境表现的理论体系，提出山水画是以其表现外在“形”而体现内在“道”的观点，以山水形象来领悟虚无的道。艺术家应充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象碰撞交融产生心中的意境。王维《叙画》中也提出了“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的抒情达意观点。在表现人与自然这一永恒主题时，受“天人合一”自然观影响的中国艺术家和绘画理论著作很多，从东晋顾恺之《画云台山记》到宗炳《画山水序》，都明确表示画家亲身感受自然的重要，从而提出“外师造化，中得心源”的艺术主张。中国绘画理论在提倡研究客观自然取法自然的同时，着重强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情。
受这种传统美学思想影响，山水画家在描绘山水时，“气积”在绘画创作时就体现在山水画中常展现的气韵，它是画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素。正是因为这种流动绘画元素，使中国山水画有了格调、品味的高低。谢赫提出的“六法论”是创作和欣赏的方法，其中最为重要的就是“气韵生动”。黄庭坚说“凡书画当观韵”，可见气韵在书画作品中至关重要。
气韵在画面中构成宇宙万物真气，也就是将《易经》中说的阴阳二气移到画面中，画家们常用黑白节奏和韵律来表达，幽谷山林、寒舍水榭等皆用墨笔来表现，黑白关系的精妙是作品气韵生动的关键。龚贤作品以积墨法为我们所熟知，其极为强烈的黑白对比，使作品具有非常强大的视觉冲击力。作品虽然黑墨面积较大，但是黑得泾渭分明，层次清楚，通透明晰，清澈可见。在条理清晰的黑白气韵下，作品给人以静寂安宁、厚重沉稳、华滋大气、生机勃勃的意境体验。“非黑无以显其白，非白无以判其黑。”章法构成和黑白布局使画面气韵精妙，引人入胜。
（节选自程绍君《小议中国山水画的特征》，有删改）
1.关于中国山水画的“意境”,下列表述符合原文意思的一项是
A. 在中国山水画的审美原则中，欣赏其意境是最为重要的因素，宋代山水名家将其提到了
至关重要的地位。
B. 宗炳首次提出山水画要以山水形象来领悟虚无的道，从而使中国山水画意境表现的理论
体系阐述系统化。
C. 从中国文化理解的审美观念来看，画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨是山水画意
境表现的最高境界。
D. 《画山水序》认为，艺术家能充分发挥自己的主观能动性，在个体心灵与自然物象碰撞
2.下列理解和分析，不正确的一项是
A. 顾恺之、宗炳等人强调绘画要“取法自然”，谢赫、黄庭坚等人指出了气韵在书画作品
中的重要作用。
B. “气积”是中国山水画画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素，它使山水画有了格调、品味的高低之分。
C. 气韵在书画作品中至关重要，它在画面中构成宇宙万物真气，画家们常用黑白节奏和韵律来表达。
D. 龚贤擅长积墨法，其作品黑墨面积较大，但黑白对比强烈，泾渭分明，层次清楚，通透明晰，视觉冲击力非常强大。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 中国历代山水名家一致认为，山水性情是优秀山水画作品的必备要素，并把画作分为神品、妙品、能品、逸品等档次。
B. 艺术家要诗意地创作出有意境的山水画，首先心中要有自然山水的外部形象，更要把握自然界中万事万物运行的内在规律。
C. 宗炳认为，山水画创作的主要目的应是表现自然物象内在的规律，实现“天人合一”， 通过意象表达“道”。
D. 中国绘画理论强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情，同时要研究客观自然并取法客观自然。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
①当前，中国诗歌进入了缺乏创新激情的贫乏状态，摆脱不了平庸的纠缠，那些曾经让读者心动不已的追寻民族独特体验和表达人类普遍情感的具有独创性的艺术精品似乎与人们的日常生活渐行渐远，中国诗歌正难以避免地进入了缺乏艺术杰作产生的窘境。造成当前中国诗歌创作难尽人意的原因是多方面的，而其中最关键的因素则是，整个社会的文学审美意识的普遍弱化而导致的诗歌评价标准的缺失。
②那么，究竟什么样的诗歌是好诗歌？
③好诗歌是对一个时代的现实生活状况的深度把握和对一个民族的内在精神追求的审美洞察，是从诗人的心灵深处自然流淌出来的真诚关爱。诗人把握现实生活既不是对当下生活时尚的浮光掠影式的涉猎，也不是对自我生活趣味的低吟浅唱式的回味，而是要深入到普通民众的具体生活中，挖掘隐藏在日常生活表象下的精神潜流。现实生活是文学创作的原点，诗人绝不是为了创作的目的才走进普通民众的生活里去，而是要以普通民众的生活作为出发点，深入到普通民众生活的底层。如同秘鲁作家马里奥·略萨所说，作家的责任就是“要用想象力穿透生活”，用自己的艺术创造去“结构生活现实”。一个时代的现实生活形态是复杂多样而又千差万别的，诗人对现实生活状况的把握绝不是在诗歌中表现琐碎的生活细节，而是要在涌动的生活潮流中追寻一个民族的内在精神走向，探求一个普通民众在日常生活中呈现出来的内在情绪。
④好诗歌是对超越国界的人类精神的合理张扬和对跨越时空的人类永恒价值的诗意追问，是从诗人的精神底层逐渐升华出来的人性思索。文学是一个民族特定时代里的精神产物，理所当然具有鲜明的时代性和社会性，打上了无法替代的特定民族的烙印。然而，一切伟大的文学作品之所以能够超越国界和跨越时空，根本原因就在于其对人类共同追寻的普遍精神的表达。因此，好诗歌就不能将目光仅仅停留在一个时代的民族现实生活状况的展现上，而是要以此为出发点，善于发现隐藏在自己民族精神底层的具有人类普遍性的共同价值，诸如对真的肯定，对善的弘扬，对美的向往，对理想的追寻，对自我的超越，对个人自由的肯定，对人格尊严的尊重等等。诗人的责任就在于融入普通民众的现实生活中，在积淀了一个民族的历史记忆的日常生活中去追寻人类的终极价值。
⑤好诗歌是对日常生活语言的审美升华。“五四”新文化运动以后，白话成为文学创作的主要工具，口语化成为诗歌发展的一个重要趋向。然而，诗歌创作的口语化并不意味着语言的平庸化。日常生活中的口语可以成为诗歌创作的语言，但是它必须是经过诗人的审美加工的。诗歌语言的口语化不仅是诗歌语言的艺术化，而且更是诗人以诗意化的语言表达自己的生活情感的审美化。
(节选自郭国昌《诗歌价值如何认定》)
1.下列各项中，对诗歌的分析不符合本文所论“好诗歌”标准的一项是（ ）
A. “我是空心菜爱好者/所有的土地都种上空心菜/没有人知道这是为什么/没有为什么/我就是个空心菜爱好者而已。”（《空心菜》)诗歌自然地流露出诗人对自我生活趣味的欣赏，形式自由，不落窠臼。
B. “卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭……告诉你吧/世界/我---不---相---信！”（《回答》）诗人以清醒的眼光审视十年浩劫，愤怒而又不失理性，强烈渴望重新确立人类的基本价值。
C. “你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”（《断章》)诗人通过日常生活语言和意象的排列组合，表达了常人司空见惯却又难以言说的人生体验。
D. “金黄的稻束站在/割过的秋天的田里/我想起无数个疲倦的母亲……没有一个雕像能比这更静默。”（《金黄的稻束》）诗人表现了一个民族的“坚韧”和“静默”的精神内涵。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 当前中国诗歌创新激情缺乏，出现了平庸化的状态，艺术精品越来越少，缺乏真正追寻民族独特体验和表达人类普通情感的艺术杰作。
B. 造成中国诗歌现状的原因有很多，但最重要的因素是诗歌评价标准的缺失，而造成这一标准缺失的原因则是整个社会的文学审美意识的普遍弱化。
C. 好的诗歌应该能够跨越国界、跨越时空，合理张扬人类共同的精神追求，诗意追问人类永恒的价值取向，是诗人对整个人类的人性的思索。
D. 好的诗歌绝对不应该有诗人自己的影子，而应深度把握现实生活，作者要深入到普通民众生活的底层,表现隐藏在民众日常生活表象下的精神追求。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 诗人把握现实生活，不是表现琐碎的生活细节，也不是轻描淡写地反映当下生活的新时尚，而是应该把握涌动的生活潮流中的内在民族精神。
B. 好的诗歌绝对不是离开一个民族的现实生活状况而去反映人类共有的普遍价值，人类共有的普遍价值体现在各个民族具体的现实生活中。
C. 文学具有鲜明的民族性，世界的首先是民族的，如果诗人在创作时抓住了积淀了一个民族的历史记忆的日常生活,就能反映人类共同的价值。
D. 白话诗歌是现当代诗歌的主流，但白话不等同日常口语，好的白话诗，其语言必经诗人的审美加工，是以诗意化的语言表达自己的生活情感。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
①当前，中国诗歌进入了缺乏创新激情的贫乏状态，摆脱不了平庸的纠缠，那些曾经让读者心动不已的追寻民族独特体验和表达人类普遍情感的具有独创性的艺术精品似乎与人们的日常生活渐行渐远，中国诗歌正难以避免地进入了缺乏艺术杰作产生的窘境。造成当前中国诗歌创作难尽人意的原因是多方面的，而其中最关键的因素则是，整个社会的文学审美意识的普遍弱化而导致的诗歌评价标准的缺失。
②那么，究竟什么样的诗歌是好诗歌？
③好诗歌是对一个时代的现实生活状况的深度把握和对一个民族的内在精神追求的审美洞察，是从诗人的心灵深处自然流淌出来的真诚关爱。诗人把握现实生活既不是对当下生活时尚的浮光掠影式的涉猎，也不是对自我生活趣味的低吟浅唱式的回味，而是要深入到普通民众的具体生活中，挖掘隐藏在日常生活表象下的精神潜流。现实生活是文学创作的原点，诗人绝不是为了创作的目的才走进普通民众的生活里去，而是要以普通民众的生活作为出发点，深入到普通民众生活的底层。如同秘鲁作家马里奥·略萨所说，作家的责任就是“要用想象力穿透生活”，用自己的艺术创造去“结构生活现实”。一个时代的现实生活形态是复杂多样而又千差万别的，诗人对现实生活状况的把握绝不是在诗歌中表现琐碎的生活细节，而是要在涌动的生活潮流中追寻一个民族的内在精神走向，探求一个普通民众在日常生活中呈现出来的内在情绪。
④好诗歌是对超越国界的人类精神的合理张扬和对跨越时空的人类永恒价值的诗意追问，是从诗人的精神底层逐渐升华出来的人性思索。文学是一个民族特定时代里的精神产物，理所当然具有鲜明的时代性和社会性，打上了无法替代的特定民族的烙印。然而，一切伟大的文学作品之所以能够超越国界和跨越时空，根本原因就在于其对人类共同追寻的普遍精神的表达。因此，好诗歌就不能将目光仅仅停留在一个时代的民族现实生活状况的展现上，而是要以此为出发点，善于发现隐藏在自己民族精神底层的具有人类普遍性的共同价值，诸如对真的肯定，对善的弘扬，对美的向往，对理想的追寻，对自我的超越，对个人自由的肯定，对人格尊严的尊重等等。诗人的责任就在于融入普通民众的现实生活中，在积淀了一个民族的历史记忆的日常生活中去追寻人类的终极价值。
⑤好诗歌是对日常生活语言的审美升华。“五四”新文化运动以后，白话成为文学创作的主要工具，口语化成为诗歌发展的一个重要趋向。然而，诗歌创作的口语化并不意味着语言的平庸化。日常生活中的口语可以成为诗歌创作的语言，但是它必须是经过诗人的审美加工的。诗歌语言的口语化不仅是诗歌语言的艺术化，而且更是诗人以诗意化的语言表达自己的生活情感的审美化。
(节选自郭国昌《诗歌价值如何认定》)
1.下列各项中，对诗歌的分析不符合本文所论“好诗歌”标准的一项是（ ）
A. “我是空心菜爱好者/所有的土地都种上空心菜/没有人知道这是为什么/没有为什么/我就是个空心菜爱好者而已。”（《空心菜》)诗歌自然地流露出诗人对自我生活趣味的欣赏，形式自由，不落窠臼。
B. “卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭……告诉你吧/世界/我---不---相---信！”（《回答》）诗人以清醒的眼光审视十年浩劫，愤怒而又不失理性，强烈渴望重新确立人类的基本价值。
C. “你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”（《断章》)诗人通过日常生活语言和意象的排列组合，表达了常人司空见惯却又难以言说的人生体验。
D. “金黄的稻束站在/割过的秋天的田里/我想起无数个疲倦的母亲……没有一个雕像能比这更静默。”（《金黄的稻束》）诗人表现了一个民族的“坚韧”和“静默”的精神内涵。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 当前中国诗歌创新激情缺乏，出现了平庸化的状态，艺术精品越来越少，缺乏真正追寻民族独特体验和表达人类普通情感的艺术杰作。
B. 造成中国诗歌现状的原因有很多，但最重要的因素是诗歌评价标准的缺失，而造成这一标准缺失的原因则是整个社会的文学审美意识的普遍弱化。
C. 好的诗歌应该能够跨越国界、跨越时空，合理张扬人类共同的精神追求，诗意追问人类永恒的价值取向，是诗人对整个人类的人性的思索。
D. 好的诗歌绝对不应该有诗人自己的影子，而应深度把握现实生活，作者要深入到普通民众生活的底层,表现隐藏在民众日常生活表象下的精神追求。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 诗人把握现实生活，不是表现琐碎的生活细节，也不是轻描淡写地反映当下生活的新时尚，而是应该把握涌动的生活潮流中的内在民族精神。
B. 好的诗歌绝对不是离开一个民族的现实生活状况而去反映人类共有的普遍价值，人类共有的普遍价值体现在各个民族具体的现实生活中。
C. 文学具有鲜明的民族性，世界的首先是民族的，如果诗人在创作时抓住了积淀了一个民族的历史记忆的日常生活,就能反映人类共同的价值。
D. 白话诗歌是现当代诗歌的主流，但白话不等同日常口语，好的白话诗，其语言必经诗人的审美加工，是以诗意化的语言表达自己的生活情感。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
当前，中国诗歌进入了缺乏创新激情的贫乏状态，摆脱不了平庸的纠缠，那些曾经让读者心动不已的追寻民族独特体验和表达人类普遍情感的具有独创性的艺术精品似乎与人们的日常生活渐行渐远，中国诗歌正难以避免地进入了缺乏艺术杰作的窘境。造成当前中国诗歌创作难尽人意的原因是多方面的，而其中最关键的因素则是，整个社会的文学审美意识的普遍弱化导致诗歌评价标准的缺失。
那么，究竟什么样的诗歌是好诗歌？
好诗歌是对一个时代的现实生活状况的深度把握和对一个民族的内在精神追求的审美洞察，是从诗人的心灵深处自然流淌出来的真诚关爱。诗人把握的现实生活既不是对当下生活时尚的浮光掠影式的涉猎，也不是对自我生活趣味的低吟浅唱式的回味，而是要深入到普通民众的具体生活中，挖掘隐藏在日常生活表象下的精神潜流。现实生活是文学创作的原点，诗人绝不是为了创作的目的才走进普通民众的生活里去，而是要以普通民众的生活作为出发点，深入到普通民众生活的底层。如同秘鲁作家马里奥·略萨所说，作家的责任就是“要用想象力穿透生活”，用自己的艺术创造去“解构生活现实”。一个时代的现实生活形态是复杂多样而又千差万别的，诗人对现实生活状况的把握绝不是在诗歌中表现琐碎的生活细节，而是要在涌动的生活潮流中追寻一个民族的内在精神走向，探求一个普通民众在日常生活中呈现出来的内在情绪。
好诗歌是对超越国界的人类精神的合理张扬和对跨越时空的人类永恒价值的诗意追问，是从诗人的精神底层逐渐升华出来的人性思索。文学是一个民族特定时代里的精神产物，理所当然具有鲜明的时代性和社会性，打上了无法替代的特定民族的烙印。然而，一切伟大的文学作品之所以能够超越国界和跨越时空，根本原因就在于其对人类共同追寻的普遍精神的表达。因此，好诗歌就不能将目光仅仅停留在一个时代的民族现实生活状况的展现上，而是要以此为出发点，善于发现隐藏在自己民族精神底层的具有人类普遍性的共同价值，诸如对真的肯定，对善的弘扬，对美的向往，对理想的追寻，对自我的超越，对个人自由的肯定，对人格尊严的尊重等等。诗人的责任就在于融入普通民众的现实生活中，在积淀了一个民族的历史记忆的日常生活中去追寻人类的终极价值。
好诗歌是对日常生活语言的审美升华。 “五四”新文化运动以后，白话成为文学创作的主要工具，口语化成为诗歌发展的一个重要趋向。然而，诗歌创作的口语化并不意味着语言的平庸化。日常生活中的口语可以成为诗歌创作的语言，但是它必须是经过诗人的审美加工的。诗歌语言的口语化不仅是诗歌语言的艺术化，而且更是诗人以诗意化的语言表达自己的生活情感的审美化。
（节选自郭国昌《诗歌价值如何认定》）
1.下列各项中，对诗歌的分析不符合本文所论“好诗歌”标准的一项是
A．“金黄的稻束站在／割过的秋天的田里／我想起无数个疲倦的母亲……没有一个雕像能比这更静默。”（《金黄的稻束》）诗人表现了一个民族的“坚韧”和“静默”的精神内涵。
B．“卑鄙是卑鄙者的通行证／高尚是高尚者的墓志铭……告诉你吧／世界／我—不—相——信！。”（《回答》）诗人以清醒的眼光审视十年浩劫，愤怒而又不失理性，强烈渴望重新确立人类的基本价值。
C．“你在桥上看风景／看风景的人在楼上看你／明月装饰了你的窗子／你装饰了别人的梦。”（《断章》）诗人通过日常生活语言和意象的排列组合，表达了常人司空见惯却又难以言说的人生体验。
D．“我是空心菜爱好者／所有的土地都种上空心菜／没有人知道这是为什么／没有为什么／我就是个空心菜爱好者。”（《空心菜》）诗歌自然地流露出诗人对自我生活趣味的欣赏，形式自由，不落窠臼。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．当前中国诗歌缺乏创新激情，出现了平庸化的状态，艺术精品越来越少，缺乏真正追寻民族独特体验和表达人类普遍情感的艺术杰作。
B．造成中国诗歌现状的原因很多，但最重要的因素是诗歌评价标准的缺失，而造成这一标准缺失的原因则是整个社会的文学审美意识的普遍弱化。
C．好的诗歌不应该有诗人自己的影子，而应深度把握现实生活，作者要深入到普通民众生活的底层，表现隐藏在民众日常生活表象下的精神追求。
D．好的诗歌应该能够跨越国界、跨越时空，合理张扬人类共同的精神追求，诗意追问人类永恒的价值取向，是诗人对整个人类的人性的思索。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．文学具有鲜明的民族性，世界的首先是民族的，如果诗人在创作时抓住了积淀了一个民族的历史记忆的日常生活，就能反映人类共同的价值。
B．诗人把握现实生活，不是表现琐碎的生活细节，也不是轻描淡写地反映当下生活的新时尚，而是应该把握涌动的生活潮流中的内在民族精神。
C．好的诗歌绝对不是离开一个民族的现实生活状况而去反映人类共有的普遍价值，人类共有的普遍价值体现在各个民族具体的现实生活中。
D．白话诗歌是现当代诗歌的主流，但白话不等同于日常口语，好的白话诗，其语言必经诗人的审美加工，是以诗意化的语言表达自己的生活情感。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析