阅读下面的作品，完成各题。诗画曲水亭熊代厚①曲水亭街，这个富有诗意的古街，像一卷长长的书画...

阅读下面的作品，完成各题。

诗画曲水亭

熊代厚

①曲水亭街，这个富有诗意的古街，像一卷长长的书画飘在泉城济南，从珍珠泉一直铺到大明湖。

②从大明湖的南大门出来，迎面就是曲水亭街。古街有一里多长，全用青石板铺就。中间是一条小河，柔净的泉水清澈透明，一眼就望到底，谁看了都想掬起一捧放进嘴里。绿藻在水底柔婉地摆动，如丝带，如绸帛，在这黄昏的柔波里，如一段裁剪不断的春梦。小河的两边是高大的杨柳，绿枝拂地，虽是初秋，但依然碧绿。柳影掩映着白色粉墙，灰黑砖瓦，像一幅幅淡淡的水墨山水。徜徉其中，街伴水走，水扶街行，迤逦向前，一下子便有了诗意的缱绻，一份欲罢不能的依恋。

③自古北方粗犷雄浑，河水流得跌宕，带着一路声响，铮铮咚咚，金戈交鸣。而眼前的这一曲泉水，缓缓款款，从从容容，流得纯净，流得柔细。它汪汪一脉，如少女的眼眸；波光闪闪，如温情的微笑。难怪刘鹗在《老残游记》说：“到了济南府，进得城来，家家泉水，户户垂杨，比那江南风景，觉得更为有趣。”今天漫步在这古街中，才算真正体会到了这一句，让人分不清这是济南，还是江南。

④曲水亭街，自然让人想起曲水流觞的佳话。古代这一雅事，南有绍兴兰亭，北有济南曲水亭。郦道元在《水经注》里津津乐道：“历祠下泉源竞发，北流经历城东又北，引水为流杯池，州僚宾宴公私多萃其上。”每年农历三月三相邀聚会于曲水河畔，把酒杯里盛上美酒，放在木质托盘中，让酒杯顺着弯曲小溪漂流，酒杯漂到谁的面前停住，谁便要饮酒赋诗。“曲水流觞出雅韵，垂柳含烟荷香醉。”推杯换盏之间，品不完美酒，道不尽风流。今天的曲水亭街，收藏着历史的余风流韵，散发着久远的历史芬芳。

⑤这清清亮亮的曲水，滋润了当年的李清照，温婉而清秀，端庄而典雅。她漫步在这曲水边，泉水映过她的身影，青石留下她的屐痕，柳丝牵过她的衣襟。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”溪亭位于今天的珍珠泉内，那时的曲水，长满了荷花，她沿着曲水，寻着荷香，一路向前，迷失在青春的梦乡。

⑥“三椽茅屋，两道小桥；几株垂杨，一弯流水”，当年郑板桥游历曲水亭街时题写的这幅楹联，写活了一条千年古街。如今，走在曲水亭街，仍是走在诗词书画里。那古雅的小楼，那青灰的垣墙，家家门前都有楹联，黑漆木板的牌匾，朴拙庄重的字体，精雅而苍古，一直绵延数里路，成了泉水楹联一条街：“细雨闲开卷，微风独弄琴。”这是怎样的一种恬淡优美的意境？一个“闲”，一个“独”，让人无限向往。“月洗高桐泉水静，云窥小榭古桥幽。”“一泉梦幻留云醉，千古琵琶引月弹。”一边泉水缓缓，一边墨香阵阵，整个的心都溶在了里面，难怪有一横匾，红底金字直书“人间仙境”。

⑦“依旧烟笼十里堤”，大概是诗词浸润过吧，虽过了千年，但风韵依存。临着泉水，三五个妇人在淘米、洗菜、洗衣。她们站在清亮的泉水里，纤纤玉指，把碧绿的菜果在竹篮里筛动，把长长的裙裾在流泉里摆动，红颜黑发映在水中，夕阳的余晖灿烂在脸上，老街古旧中透出活力，沉静中显出生机。“曲水亭南录事家，朱门紧靠短桥斜。有人桥上湔裙坐，手际漂过片片花。”曲水亭街的一切如此生动又如此从容，真让人羡慕做一个济南人，做一个曲水亭街的人。

⑧岁月匆匆，青春不能永驻，唯有曲水亭街的泉水千百年来一直如此的明澈。秋风晚霞里行走在这优美的长街，踏着清凉的石板，每一步都明净而丰盈。岁月沧桑，因有不竭的泉水流过，这条老街一直将诗意印在人们的心中。

（有删改）

1.下列对这篇文章内容与艺术特色的分析和鉴赏，不正确的一项是

A. 这是一篇写景抒情散文，文章以“曲水亭街”为中心谋篇布局，从不同角度展现这条老街的诗意，中心明确，结构清晰。

B. 本文语言优美生动，不但使用各种修辞，而且多用叠词。如写到北方的河水，作者以“铮铮咚咚”展现其雄浑跌宕；写到曲水亭街的泉水，则以“缓缓款款”“从从容容”展现其纯净柔美。

C. 文中多处引用诗句，既彰显文章的底蕴，使文章散发出浓浓的书卷气和文化气，也展现出曲水亭街浓厚的文化氛围。

D. 作者把自己的情感融入字里行间，借助细腻的文笔表达对曲水亭街景观的喜爱和对此处悠闲从容生活状态的向往，流露出对繁杂喧嚣的城市生活的厌恶。

2.本文语言清新细腻，请结合文本赏析第②段画线句子。

绿藻在水底柔婉地摆动，如丝带，如绸帛，在这黄昏的柔波里，如一段裁剪不断的春梦。小河的两边是高大的杨柳，绿枝拂地，虽是初秋，但依然碧绿。柳影掩映着白色粉墙，灰黑砖瓦，像一幅幅淡淡的水墨山水。

3.文章结尾说“岁月沧桑，因有不竭的泉水流过，这条老街一直将诗意印在人们的心中”，这“诗意”表现在哪些方面？请结合文本作答。

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梦里不知身是客

清心

长长的静默，风吹叶落。1973年3月6日，81岁的美国作家赛珍珠带着满腔遗憾和对中国无与伦比的思念与眷恋，永远闭上了双眼。自此，她倾情热爱的第二故乡——中国，与她天各一方。

1972年5月，收到拒绝她访华的回信时，赛珍珠衰老孤独的身体如同深秋的雨布，顷刻瑟瑟成薄凉。只是，误会也好，曲解也罢，甚至连那些常人难以接受的人身攻击，亦不能动摇她的“中国心”。她对中国的感情如同种子发芽生根，早已渗透到骨子里。

赛珍珠一生中的前40年，除去回美国上大学的4年和读硕士学位的两年，均在中国度过。她自小跟一位姓孔的先生学习“四书五经”，说中国话，写中国字。童年的赛珍珠最喜欢听奶妈讲中国民间传说和历史故事，这些口头文学，对她以后的创作产生了很大的影响。19岁那年，父亲安排她回美国读大学。在康奈尔深造时，她主修的是英文，论文却洋洋洒洒地写了《中国与西洋》。硕士毕业后，赛珍珠再次返回中国。在土地贫瘠的宿州生活了三年。其间，她接触到许多目不识丁、辛勤劳作的中国农民，亲眼目睹了他们如何在贫穷困苦以及天灾人祸中不屈不挠地挣扎和拼搏。最可贵的是，她还尽可能深入中国民间，四处走访，跟老百姓交朋友。因此，她对中国历史和现状的认识甚至不亚于许多中国作家。赛珍珠写中国，纯粹是出于对中国人民的关心、同情甚至是感恩。她曾说过：“我早已学会了热爱中国农民，他们如此勇敢，如此勤劳，如此乐观而不依赖别人的帮助。长久以来，我一直致力于为他们讲话。”就这样，赛珍珠怀揣一颗赤诚之心，为了表达对中国兄弟姐妹的挚爱深情，她主动承担起“为民请命”的角色，成为中国人民和中国文化的“发言人”。

1919年，赛珍珠与丈夫来到金陵大学任教，在学校分配的一所小洋楼的阁楼上，她面向群山，文思泉涌，几乎完成了后来为她赢得诺贝尔文学奖的全部作品，这座洋楼现在仍然静静地立在南京大学北园的西墙根旁。

1931年，她以中国农民为题材的长篇巨作《大地》在纽约出版，引起轰动，她也在一夜之间名声大振。1932年，《大地》荣获普利策小说奖。1938年，她又荣获诺贝尔文学奖。赛珍珠一生共创作了近百部文学著作。

接受诺贝尔文学奖时，赛珍珠在题为“中国小说”的演说中，向西方文化知名人士宣告：“虽然我生来是美国人，但恰恰是中国小说而不是美国小说决定了我在写作上的成就。”接着，她如数家珍地阐述了中国小说的起源与发展演变及其特征，又详细介绍了中国小说名著《水浒传》《三国演义》和《红楼梦》，最后，她由衷地说：“我想不出西方文学中有任何作品可以与它们相提并论。”

另外，在创作《大地》之余，她还花费5年时间，翻译了中国古典文学名著《水浒传》。虽然迄今为止已有多种国外译本，但赛珍珠翻译的《四海之内皆兄弟》无疑是最为准确、最有影响力的。

赛珍珠的文学创作不仅呈现给世界一个真实的中国，并且她亦是第一个把中国农民放在跟西方人同等地位来描述的外国作家。这样的言论，对现在而言，似乎没什么大不了。然而，在当时那个对东亚充满偏见的年代，却可谓石破天惊。正如获得诺贝尔文学奖时，瑞典文学院的颁奖词所言：“赛珍珠的作品，为西方世界打开了一条路，使西方人用更深的人性和洞察力去了解一个陌生而遥远的世界。”

赛珍珠在世界上的影响力至今不衰，不仅源于她的文学成就，还在于她创立了世界首家无种族收养机构“欢迎之家”，为成千上万名儿童提供了生活保障与资助。

由于各种原因，自1934年回到美国后，赛珍珠再没踏上过中国这片令她日思夜想的故土。虽然她被称做“大地之女”，然而她热爱的大地却不在脚下，而只能萦绕在梦里。梦里不知身是客，读大学时，籍贯一栏她填的是“中国镇江”。病逝后，按其遗愿，她的墓碑上没有任何称谓，只镌刻着自己手书的3个汉字：赛珍珠。

（选自《读者）2011年18期，有删节。）

1.下列对传记有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（   ）（   ）（4分）

E．赛珍珠是第一个把中国农民和西方人一视同仁的外国作家。这在当时充满偏见的时代，具有石破天惊的作用。

2.赛珍珠对中国无与伦比的“倾情热爱”表现在哪些方面？请简要概括。（4分）

3.请结合文章内容说说赛珍珠在中国生活的40年间，哪些经历为她取得的卓越文学成就奠定了坚实的基础。（4分）

4.诺贝尔文学奖颁奖词中说赛珍珠的作品“为西方世界打开了一条路”，结合文本，谈谈你的理解。（6分）

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钟　 声

【法】维克多•雨果

①自那天上午在耻辱柱受刑以来，圣母院周围的居民似乎发现伽西莫多敲钟的热情减退了。从前，动辄就有钟声传来；长长的晨钟从晨诗一直持续到晚诗；警钟为大弥撒而齐鸣；小钟在举行婚礼或洗礼时，荡出丰富多变的音阶。这些钟声在空中交织，宛如一幅用缤纷迷人的音符织就的锦缎。古老的教堂震颤着，轰鸣着，沉浸在钟声经久不息的快乐中，人们时常感到里面有个喧闹、任性的精灵，用所有那些铜嘴歌唱，现在这个精灵似乎消失了，大教堂显得死气沉沉的。

②其实伽西莫多一直在钟楼里，他究竟怎么啦？难道他还对耻辱柱上的受辱和绝望耿耿于怀吗？难道执行吏的鞭笞声，仍在他的灵魂中回响不息吗？难道虐待导致的悲哀使他看破一切，竟至熄灭了他对钟的热情吗？

③圣母领报瞻礼节到来了，那一天，空气是如此纯净清新，伽西莫多感到自己对钟的爱有所恢复了，于是，他爬上北边的钟楼。那时候，圣母院的门全部是用结实的木料做成，外面包着皮革，四边打着镀金的铁钉，边框上镶着巧夺天工的雕刻。

④他把六口大钟端详了一番，他忧伤地摇了摇头，似乎为了某个陌生的东西而悲叹，这个东西在他心中，横在他和钟之间。但是，当他把钟摆动起来时，当他感到钟群在手中摇晃时，当他看到颤动的八度音符像树枝间窜跳的小鸟在音阶上跃动时，当音乐之魔附着在他身上时，可怜的聋子重新快乐起来了，他心花怒放、喜笑颜开，把什么都忘了。

⑤他走来走去，拍着手，从这根钟索跑到那根钟索，用声音和手势鼓舞着那六位歌手，就像乐队指挥在激励聪明的演奏家一样。

⑥“加油，”他说，“加油啊，加布里埃尔！把你声音全倾泻到广场上去，今天过节！——蒂博，别偷懒，你慢了，加油，快加油！你生锈啦，懒虫？——很好！快！快！别让人看见钟锤。把他们的耳朵都震聋，像我一样，就这样，蒂博，干得好！——真棒！我的加布里埃尔，响些！再响些！——嘿，你们这两只麻雀，在上面搞什么鬼！我看不出你们有半点声音——那些铜嘴在该歌唱时却像在打呵欠，这是怎么一回事呀？得啦，好好干活吧！这是圣母领报瞻礼节。阳光真好，也该有好听的钟乐才行，——可怜的纪尧姆！瞧你上气不接下气的，我的胖子！”

⑦他马不停蹄地激励着他的钟，那六口钟比赛似的一起跳跃着，它们摇晃着锃亮的臀部，犹如一车套着吵闹不休的西班牙骡子，被车夫吆喝着赶着往前走。

⑧在钟楼峭壁的某一高处，覆盖着一些鳞状的大石板片儿。突然，他的视线越过这些石板缝儿，落到了广场上，他看见了装束奇特的爱斯梅拉达，她站住，在地上铺了块地毯，一只小山羊走到上面，四周立刻围拢来一群观众，这一瞥，顿时改变了他思绪的流向，像一阵风吹凝熔化的树脂似的，凝固了他对音乐的热情。他停下来，转身背对着钟，蹲在挡雨石板后边，用沉思、温柔、甜蜜的目光凝视着跳舞的爱斯梅拉达。

⑨这时，被遗忘的钟声突然同时噤若寒蝉，使钟乐的爱好者大为失望，这些人本来一直站在换钱桥上真诚聆听着钟声，现在只好大失所望悻悻然离开了，像一条看到骨头却得到石头的狗。

（节选自《巴黎圣母院》第七卷，有删改；标题为命题者所加）

1.文章第②段几个问句写出了人们的种种猜测，这样写有什么作用？

2.文章第⑥段对伽西莫多的描写，表现了他怎样的内心世界？

3.赏析文中画线句子的表达效果。

4.“钟声”在文中有着怎样的丰富意蕴？请作探究。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

清宫书画的鉴藏

中国宫廷书画收藏的历史可追溯到汉代。魏晋开始，个人书画创作开始风行，宫廷对书画作品的收藏随之发展。南朝政权更迭迅速，宫廷藏品几乎成为末代帝王的随葬品。隋唐时期国家一统，加上帝王的喜好，天下书画名品源源进入皇家“秘府”，然而“安史之乱”则使自太宗朝积累起来的唐内府书画藏品“耗散颇多”。宋代内府书画收藏在徽宗时达到鼎盛，《宣和画谱》《宣和书谱》是其辉煌的见证，然“靖康之变”，宣和内府中的书画收藏全部散失。元代宫廷收藏在文宗朝也曾相当可观，后来则每况愈下。明代宣宗、宪宗、孝宗三朝的书画收藏之盛甚至不亚于宋代宣和与绍兴两朝，但松懈的管理使藏品不断流失，后期更将书画作为发给官吏的薪金，即所谓的“折俸”。

书画收藏历来有官、私收藏(即皇家内府与民间私人收藏)两个方面，又总是时聚时散，官私递藏。清代皇室书画收藏不仅远胜于私家收藏，而且为前朝各代所不及。明末清初之际，流散在各地的书画已有一部分为清室所收集，后来梁清标、高士奇、安岐等许多著名私人鉴藏家的藏品亦陆续归入内府。臣民对帝王的进贡也是清宫书画收藏的组成部分。逢年过节、万寿大典或外出南巡，臣工往往多有贡献，其中又以进书画、文玩较为讨喜。清自入关后经四代积累，宫廷书画收藏在乾隆朝蔚为大观。

在清宫书画收藏中，“三希堂”与“四美具”有着标志性的意义。王羲之的名迹《快雪时晴帖》原放在乾清宫，此为皇帝之正式寝宫。王献之的《中秋帖》则置于御书房。乾隆皇帝在乾隆十一年(1746)得到王珣的《伯远帖》后，遂在自己办理日常政务的养心殿居所中辟专室存放这三件晋人名迹，并名之为“三希堂”。他为此写有《三希堂记》，认为这三件书迹不仅是中国书法的“稀世之珍”，而且是历经宋、金、元诸代皇室收藏的“内府秘籍”，三帖的重聚因此就有了非凡的意义。所谓“四美”，即晋顾恺之《女史箴图》和传为宋李公麟的《潇湘卧游图》《蜀川胜概图》《九歌图》。乾隆年间，在有史以来最大规模的艺术品搜集行动中，这四件名品相继进入清宫，至乾隆十一年夏，“四美”重新团聚。乾隆皇帝后特在建福宫花园静怡轩辟出专室存放“四美”，并命名曰“四美具”，御题《“四美具”赞》，一再强调“剑合珠还”之意。此时，存世的唐、宋、元、明名画几乎收罗殆尽。这是继宋徽宗宣和内府后最全的一次汇集。

据《秘殿珠林》《石渠宝笈》记载，乾清宫、重华宫、养心殿、御书房为古书画收藏最集中的殿阁。清内府所藏的书画作品曾经专人鉴定，尤其是乾隆朝，更进行了全面整理与分类编目，数次组织书画名家和鉴赏家对藏品进行鉴定和品评，区别上等、次等，并分详简著录。其成果体现在奉敕编纂的《秘殿珠林》《石渠宝笈》正编、续编、三编。全书的编纂过程前后长达74年之久，共收录上起魏晋、下至清代中期近两千年书画作品一万多件。

(节选自郑欣淼《清宫书画鉴藏、佚存与研究述评》，有删改)

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　)

A. 中国宫廷书画的收藏是从汉代开始的。魏晋时期，宫廷书画的收藏随着个人书画创作的风行而发展。

B. 政权迅速更迭使南朝宫廷书画藏品几乎成为末代帝王的随葬品，“安史之乱”使唐代宫廷书画藏品散失了很多，“靖康之变”使宋宣和内府的书画藏品大量散失。

C. 宫廷书画的收藏，宋代在徽宗时最盛，元代在文宗朝颇为可观，明代则是宣宗、宪宗、孝宗三朝兴盛，而清代在乾隆朝蔚为大观。

D. 清代宫廷书画的藏品，有清室收集流散在各地的，有著名私人鉴藏家的归入，也有臣民的进贡。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A. 书画收藏有官藏和私藏两个方面，官藏在很多朝代曾出现过兴盛时期，而最为壮观的则是清朝。

B. 很多朝代宫廷书画收藏的鼎盛时期一般都有标志性藏品，如宋代的《宣和画谱》和《宣和书谱》，清代的“三希”和“四美”。

C. 乾隆认为《快雪时晴帖》《中秋帖》《伯远帖》的重聚意义重大，因为这三帖既是中国书法的“稀世之珍”，也都曾是宋、金、元诸代皇室收藏的珍品。

D. 乾隆年间，皇室开展了有史以来最大规模的艺术品搜集行动，“四美”正是在这次行动中陆续归入内府，重新团聚，被存放在建福宫花园静怡轩。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A. 元、明时期宫廷书画收藏都曾经相当可观，但对存世的藏品进行收集的完整度不如宋徽宗宣和内府，而清宫对存世的名品收集得比较完全。

B. 书画收藏总是时聚时散，官私递藏。官藏兴盛，私藏相对衰落，比如宋宣和年间、清乾隆年间，官藏鼎盛，私藏相对就要寥落。

C. 很多朝代皇家书画的收藏在其达到顶峰后就逐渐衰落了，像元代、明代，清代也是如此，乾隆朝之后，大量重要藏品或因战争，或因管理松懈而散佚。

D. 《秘殿珠林》《石渠宝笈》是皇帝下令编纂的，工程浩大，历时74年，对清室的书画藏品进行了分类编目，还有书画名家和鉴赏家的鉴定。

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阅读下面的文字，完成文后各题。

清宫书画的鉴藏

中国宫廷书画收藏的历史可追溯到汉代。魏晋开始，个人书画创作开始风行，宫廷对书画作品的收藏随之发展。南朝政权更迭迅速，宫廷藏品几乎成为末代帝王的随葬品。隋唐时期国家一统，加上帝王的喜好，天下书画名品源源进入皇家“秘府”，然而“安史之乱”则使自太宗朝积累起来的唐内府书画藏品“耗散颇多”。宋代内府书画收藏在徽宗时达到鼎盛，《宣和画谱》、《宣和书谱》是其辉煌的见证，然“靖康之变”，宣和内府中的书画收藏全部散失。元代宫廷收藏在文宗朝也曾相当可观，后来则每况愈下。明代宣宗、宪宗、孝宗三朝的书画收藏之盛甚至不亚于宋代宣和与绍兴两朝，但松懈的管理使藏品不断流失，后期更将书画作为发给官吏的薪金，即所谓的“折俸”。

书画收藏历来有官、私收藏（即皇家内府与民间私人收藏）两个方面，又总是时聚时散，官私递藏。清代皇室书画收藏不仅远胜于私家收藏，而且为前朝各代所不及。明末清初之际，流散在各地的书画已有一部分为清室所收集，后来梁清标、高士奇、安岐等许多著名私人鉴藏家的藏品亦陆续归入内府。臣民对帝王的进贡也是清宫书画收藏的组成部分。逢年过节、万寿大典或外出南巡，臣工往往多有贡献，其中又以进书画、文玩较为讨喜。清自入关后经四代积累，宫廷书画收藏在乾隆朝蔚为大观。

在清宫书画收藏中，“三希堂”与“四美具”有着标志性的意义。王羲之的名迹《快雪时晴帖》原放在乾清宫，此为皇帝之正式寝宫。王献之的《中秋帖》则置于御书房。乾隆皇帝在乾隆十一年（1746）得到王珣的《伯远帖》后，遂在自己办理日常政务的养心殿居所中辟专室存放这三件晋人名迹，并名之为“三希堂”。他为此写有《三希堂记》，认为这三件书迹不仅是中国书法的“稀世之珍”，而且是历经宋、金、元诸代皇室收藏的“内府秘籍”，三帖的重聚因此就有了非凡的意义。所谓“四美”，即晋顾恺之《女史箴图》和传为宋李公麟的《潇湘卧游图》、《蜀川胜概图》、《九歌图》。乾隆年间，在有史以来最大规模的艺术品搜集行动中，这四件名品相继进入清宫，至乾隆十一年夏，“四美”重新团聚。乾隆皇帝后特在建福宫花园静怡轩辟出专室存放“四美”，并命名曰“四美具”，御题《“四美具”赞》，一再强调“剑合珠还”之意。此时，存世的唐、宋、元、明名画几乎收罗殆尽。这是继宋徽宗宣和内府后最全的一次汇集。

据《秘殿珠林》、《石渠宝笈》记载，乾清宫、重华宫、养心殿、御书房为古书画收藏最集中的殿阁。清内府所藏的书画作品曾经专人鉴定，尤其是乾隆朝，更进行了全面整理与分类编目，数次组织书画名家和鉴赏家对藏品进行鉴定和品评，区别上等、次等，并分详简著录。其成果体现在奉敕编纂的《秘殿珠林》、《石渠宝笈》正编、续编、三编。全书的编纂过程前后长达74年之久，共收录上起魏晋、下至清代中期近两千年书画作品一万多件。

（节选自郑欣淼《清宫书画鉴藏、佚存与研究述评》，有删改）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（　　 ）

A．中国宫廷书画的收藏是从汉代开始的。魏晋时期，宫廷书画的收藏随着个人书画创作的风行而发展。

B．政权迅速更迭使南朝宫廷书画藏品几乎成为末代帝王的随葬品，“安史之乱”使唐代宫廷书画藏品散失了很多，“靖康之变”使宋宣和内府的书画藏品大量散失。

C．宫廷书画的收藏，宋代在徽宗时最盛，元代在文宗朝颇为可观，明代则是宣宗、宪宗、孝宗三朝兴盛，而清代在乾隆朝蔚为大观。

D．清代宫廷书画的藏品，有清室收集流散在各地的，有著名私人鉴藏家的归入，也有臣民的进贡。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　　 ）

A．书画收藏有官藏和私藏两个方面，官藏在很多朝代曾出现过兴盛时期，而最为壮观的则是清朝。

B．乾隆认为《快雪时晴帖》、《中秋帖》、《伯远帖》的重聚意义重大，因为这三帖既是中国书法的“稀世之珍”，也都曾是宋、金、元诸代皇室收藏的珍品。

C．很多朝代宫廷书画收藏的鼎盛时期一般都有标志性藏品，如宋代的《宣和画谱》和《宣和书谱》，清代的“三希”和“四美”。

D．乾隆年间，皇室开展了有史以来最大规模的艺术品搜集行动，“四美”正是在这次行动中陆续归入内府，重新团聚，被存放在建福宫花园静怡轩。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　 ）

A．元、明时期宫廷书画收藏都曾经相当可观，但对存世的藏品进行收集的完整度不如宋徽宗宣和内府，而清宫对存世的名品收集得比较完全。

B．书画收藏总是时聚时散，官私递藏。官藏兴盛，私藏相对衰落，比如宋宣和年间、清乾隆年间，官藏鼎盛，私藏相对就要寥落。

C．《秘殿珠林》、《石渠宝笈》是皇帝下令编纂的，工程浩大，历时74年，对清室的书画藏品进行了分类编目，还有书画名家和鉴赏家的鉴定。

D．很多朝代皇家书画的收藏在其达到顶峰后就逐渐衰落了，像元代、明代，清代也是如此，乾隆朝之后，大量重要藏品或因战争，或因管理松懈而散佚。

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阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。　

济南市历下区设置了100处直饮水取水点，以方便市民和游客随时饮用，成为泉城一道亮丽的风景。附近一些居民，把直饮水点当成了免费取水点，手提大桶小桶，甚至开着三轮车来此大肆取水。

对于以上事情，你怎么看？请写一篇文章，阐述你的看法。

要求综合材料内容及含意，选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭。

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阅读下面的文字，依次选用文中括号里的词语，最恰当的一项是（　 ）

初见草原，心就近了，净了，静了。绿色，像地毯般，无限向远方伸展、起伏，一望无际。雪白的羊群，像是散落在草原上的颗颗珍珠。放牧人手持长长的鞭子，偶尔一声吆喝声起，在空中飞荡。远远的蒙古包，传来马头琴声，深情而悠扬，伴着豪放的歌声，久久（飘荡/回荡），余音缭绕，应和着草原特有的粗犷。

早上，天是蓝的，平静的蓝，纯净的蓝，似乎浸染过，纯洁如缎子，不夹杂一丝杂质。可是，一会儿再看时，天空的蓝更亮了，质地更甜润，如（琢磨/打磨）得非常光滑的蓝宝石。有几朵白云挂在上面，还不时地变换着姿态。草原的天上地下，哪儿都好，哪一处都看不够，醉不够，迷恋不够。眼睛不够使，心也不够使，好多往事在心头（翻滚/涌起），好多故事在回忆里升腾。头顶高天淡云，脚踏如茵绿草，一种顶天立地的豪迈情感油然而生。

A. 回荡　　　 琢磨　　　　 涌起

B. 飘荡　　　 琢磨　　　　 翻滚

C. 回荡　　　 打磨　　　　 翻滚

D. 飘荡　　　 打磨　　　　 涌起

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阅读下面的文章，回答文后题目。（共 17分）

梦里不知身是客

清心

长长的静默，风吹叶落。1973年3月6日，81岁的美国作家赛珍珠带着满腔遗憾和对中国无与伦比的思念与眷恋，永远闭上了双眼。自此，她倾情热爱的第二故乡—中国，与她天各一方。

1972年5月，收到拒绝她访华的回信时，赛珍珠衰老孤独的身体如同深秋的雨布，顷刻瑟瑟成薄凉。只是，误会也好，曲解也罢，甚至连那些常人难以接受的人身攻击，亦不能动摇她的“中国心”。她对中国的感情如同种子发芽生根，早已渗透到骨子里。

赛珍珠一生中的前40年，除去回美国上大学的4年和读硕士学位的两年，均在中国度过。她自小跟一位姓孔的先生学习“四书五经”，说中国话，写中国字。童年的赛珍珠最喜欢听奶妈讲中国民间传说和历史故事，这些口头文学，对她以后的创作产生了很大的影响。19岁那年，父亲安排她回美国读大学。在康奈尔深造时，她主修的是英文，论文却洋洋洒洒地写了《中国与西洋》。硕士毕业后，赛珍珠再次返回中国。在土地贫瘠的宿州生活了三年。其间，她接触到许多目不识丁、辛勤劳作的中国农民，亲眼目睹了他们如何在贫穷困苦以及天灾人祸中不屈不挠地挣扎和拼搏。最可贵的是，她还尽可能深入中国民间，四处走访，跟老百姓交朋友。因此，她对中国历史和现状的认识甚至不亚于许多中国作家。赛珍珠写中国，纯粹是出于对中国人民的关心、同情甚至是感恩。她曾说过：“我早已学会了热爱中国农民，他们如此勇敢，如此勤劳，如此乐观而不依赖别人的帮助。长久以来，我一直致力于为他们讲话。”就这样，赛珍珠怀揣一颗赤诚之心，为了表达对中国兄弟姐妹的挚爱深情，她主动承担起“为民请命”的角色，成为中国人民和中国文化的“发言人”。

1919年，赛珍珠与丈夫来到金陵大学任教，在学校分配的一所小洋楼的阁楼上，她面向群山，文思泉涌，几乎完成了后来为她赢得诺贝尔文学奖的全部作品，这座洋楼现在仍然静静地立在南京大学北园的西墙根旁。

1931年，她以中国农民为题材的长篇巨作《大地》在纽约出版，引起轰动，她也在一夜之间名声大振。1932年，《大地》荣获普利策小说奖。1938年，她又荣获诺贝尔文学奖。赛珍珠一生共创作了近百部文学著作。

接受诺贝尔文学奖时，赛珍珠在题为“中国小说”的演说中，向西方文化知名人士宣告：“虽然我生来是美国人，但恰恰是中国小说而不是美国小说决定了我在写作上的成就。”接着，她如数家珍地阐述了中国小说的起源与发展演变及其特征，又详细介绍了中国小说名著《水浒传》《三国演义》和《红楼梦》，最后，她由衷地说：“我想不出西方文学中有任何作品可以与它们相提并论。”

另外，在创作《大地》之余，她还花费5年时间，翻译了中国古典文学名著《水浒传》。虽然迄今为止已有多种国外译本，但赛珍珠翻译的《四海之内皆兄弟》无疑是最为准确、最有影响力的。

赛珍珠的文学创作不仅呈现给世界一个真实的中国，并且她亦是第一个把中国农民放在跟西方人同等地位来描述的外国作家。这样的言论，对现在而言，似乎没什么大不了。然而，在当时那个对东亚充满偏见的年代，却可谓石破天惊。正如获得诺贝尔文学奖时，瑞典文学院的颁奖词所言：“赛珍珠的作品，为西方世界打开了一条路，使西方人用更深的人性和洞察力去了解一个陌生而遥远的世界。”

赛珍珠在世界上的影响力至今不衰，不仅源于她的文学成就，还在于她创立了世界首家无种族收养机构“欢迎之家”，为成千上万名儿童提供了生活保障与资助。

由于各种原因，自1934年回到美国后，赛珍珠再没踏上过中国这片令她日思夜想的故土。虽然她被称做“大地之女”，然而她热爱的大地却不在脚下，而只能萦绕在梦里。梦里不知身是客，读大学时，籍贯一栏她填的是“中国镇江”。病逝后，按其遗愿，她的墓碑上没有任何称谓，只镌刻着自己手书的3个汉字：赛珍珠。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

（选自《读者）2011年18期，有删节。）

1.下列对传记有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（　　 ）（5分）

A．即使受到误会、曲解甚至人身攻击，赛珍珠也没有动摇“中国心”，因为她认为自己的一生都属于中国。

B．赛珍珠热爱中国农民的勇敢、勤劳、乐观而不依赖别人的帮助的精神品质，因而承担起“为民请命”的角色。

C．在现在仍立在南京大学北园的西墙根旁的小洋楼的阁楼上，赛珍珠完成了赢得诺贝尔文学奖的全部作品。

D．赛珍珠是第一个把中国农民和西方人一视同仁的外国作家。这在当时充满偏见的时代，具有石破天惊的作用。

E．虽然赛珍珠被称为“大地之女”，但是自1934年回美国直到去世，她再也没有踏上中国这片令她魂牵梦萦的故土。

2.赛珍珠对中国无与伦比的“倾情热爱”表现在哪些方面？请简要概括。（6分）

3.请结合文章内容说说赛珍珠在中国生活的40年间，哪些经历为她取得的卓越文学成就奠定了坚实的基础。（6分）

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阅读下面的文字，完成下列小题。

德国思想家瓦尔特·本雅明在一篇小品文《摄影小史》中曾经为我们讲述了早期摄影作品的独特属性：由于达盖尔摄影术需要长时间的曝光，使得照片产生了如同古典绘画一般富有“灵韵”的艺术性。被拍摄的人，因为“在经受了长时间的曝光后，好像走入了影像”。本雅明这样说。

随着智能手机的普及化，拍照不再是一种艺术创造，它是对我们生活瞬间的随时捕捉。相比于此前达盖尔摄影术中独一无二，不可复制的底版，如今的拍照恰恰陷入到了一切皆为复制品的任意狂欢。人的生存方式也因为这种数字摄影技术的发展而产生了一种新的生存方式：镜像化生存。

也就是说，如果你愿意，你的一言一行，一举一动都可随时被记录在镜头之下。人们已经失去了本雅明所描述的面对镜头时候的恐惧感，在经历了无数次镜头体验之后，已经懂得如何以独属于其个人的标志性的表情展现自身：严肃的人在镜头前一贯严肃，搞怪的人在镜头前一贯搞怪。原因很简单。因为镜头已经变成了社会中他人的眼光，它的存在约束着我们，它让我们在镜头前不能放纵自我，相反，我们要呈现一个我们想让他人如何来看待我的那个面向。

智能手机的迅速发展赋予这种镜像式生存更多的丰富性。它一方面通过不断提高像素，让照片的清晰度越来越高，另一方面，却豢养出各色美颜的APP，给原本极度清晰的照片加上滤镜，从而让原本照出的细部纹理再一次变得柔和与模糊，降低了的清晰度，让照片生长出了本雅明式的“灵韵”光泽，这原本也算是现代人用技术来抵抗技术的一种手段：用技术来弥合那些因技术而被毁掉的“灵韵”。但由于拍照已经成为了一个他者的眼光，无处不在，这种滤镜化的存在所赋予照片的灵韵失去了自然性，多了诸多人为性。经过滤镜的照片不再真实地记录人物与世界，而是为了按照拍摄者的意图来展现被拍摄者。

如果仅仅如此，事情还不算太糟糕，更为糟糕的是，对于今天早已习惯于镜像化生存的拍摄者们而言，拍照的目的在绝大多数的情况下绝非为了艺术创造，当然也不仅是为了记录自己和生活，而是要“照出”一个经过他者的眼光过滤之后的自己和生活。网络红人的面孔正在成为一个个面孔的范本，左右着深陷滤镜化存在的人们。各种美颜APP让我们的肤色亮白，让我们的下巴变尖，让我们的眼睛变大，每一张被滤镜美颜修饰过了的照片，都有着千篇一律的五官和笑容，其所显示出的与其说是现实中的自己，倒不如说是被社会审美趋向所扭曲了的肤浅的表象，这一表象与被拍摄者可以毫无关系。滤镜化自拍正在让我们逐渐不敢直视镜子中真实的自己。

本雅明说，第一次见到自己的照片的人都曾感到惊愕，因为不敢直视照片中人那犀利的眼光，我将这视为是第一次有能力反观他人眼光中的自己的人应有的一种抵抗，而今天，在习惯了滤镜化生存的我们却走向了另一个极端，我们也近乎不愿看到没有滤镜化的照片中的自己，而更愿意将自己转变为他者眼光中的那个虚假的我，并在那个虚假的我中找寻到一种不该有的自信。

这能说明什么呢？我们只能哀叹于现代技术将我们的生活不断推向表层所带来的一种肤浅。当我们只能在滤镜化的照片当中辨识自己的时候，我们早已失去了追问我们自己究竟是谁的冲动，而乐此不疲地活在他人的眼光之下，在其中获得一种自欺又欺人的假面舞会般的狂欢。

（摘编自《滤镜下生存：我是谁？》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A. 早期摄影作品之所以富有“灵韵”的艺术性，是因为达盖尔摄影术需要长时间的曝光。

B. 用智能手机拍照清晰度高，能随时捕捉我们的生活瞬间，还可不断复制。

C. 现代人给照片加上滤镜，用技术来抵抗技术，让照片再现了本雅明所说的“灵韵”。

D. 网络红人的面孔符合他者的眼光，正成为一个个面孔的范本。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章从两个方面论述了智能手机的迅速发展赋予镜像式生存更多的丰富性。

B. 文章运用对比的论证手法，以突出现代数字摄影技术优于早期达盖尔摄影术。

C. 文章列举美颜APP的例子说明习惯了滤镜化生存的人们走向了另一个极端。

D. 文章先提出问题，再分析问题，层层深入论述了现代技术对我们生活的影响。

3.根据原文内容，下列说法正确的一项是

A. 如今的拍照陷入到了一切皆为复制品的任意狂欢，说明我们再也拍不出好的照片了。

B. 我们更愿意看到滤镜化的照片中的自己，这也体现了我们对美的追求的正常心理。

C. 各种美颜APP的盛行，反映出当今社会存在审美标准狭隘和单一的问题。

D. 现代技术将我们的生活不断推向表层所带来的一种肤浅，我们要果断的拒绝现代科技。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

德国思想家瓦尔特·本雅明在一篇小品文《摄影小史》中曾经为我们讲述了早期摄影作品的独特属性：由于达盖尔摄影术需要长时间的曝光，使得照片产生了如同古典绘画一般富有“灵韵”的艺术性。被拍摄的人，因为“在经受了长时间的曝光后，好像走入了影像”。本雅明这样说。

随着智能手机的普及化，拍照不再是一种艺术创造，它是对我们生活瞬间的随时捕捉。相比于此前达盖尔摄影术中独一无二，不可复制的底版，如今的拍照恰恰陷入到了一切皆为复制品的任意狂欢。人的生存方式也因为这种数字摄影技术的发展而产生了一种新的生存方式：镜像化生存。

也就是说，如果你愿意，你的一言一行，一举一动都可随时被记录在镜头之下。人们已经失去了本雅明所描述的面对镜头时候的恐惧感，在经历了无数次镜头体验之后，已经懂得如何以独属于其个人的标志性的表情展现自身：严肃的人在镜头前一贯严肃，搞怪的人在镜头前一贯搞怪。原因很简单。因为镜头已经变成了社会中他人的眼光，它的存在约束着我们，它让我们在镜头前不能放纵自我，相反，我们要呈现一个我们想让他人如何来看待我的那个面向。

智能手机的迅速发展赋予这种镜像式生存更多的丰富性。它一方面通过不断提高像素，让照片的清晰度越来越高，另一方面，却豢养出各色美颜的APP，给原本极度清晰的照片加上滤镜，从而让原本照出的细部纹理再一次变得柔和与模糊，降低了的清晰度，让照片生长出了本雅明式的“灵韵”光泽，这原本也算是现代人用技术来抵抗技术的一种手段：用技术来弥合那些因技术而被毁掉的“灵韵”。但由于拍照已经成为了一个他者的眼光，无处不在，这种滤镜化的存在所赋予照片的灵韵失去了自然性，多了诸多人为性。经过滤镜的照片不再真实地记录人物与世界，而是为了按照拍摄者的意图来展现被拍摄者。

如果仅仅如此，事情还不算太糟糕，更为糟糕的是，对于今天早已习惯于镜像化生存的拍摄者们而言，拍照的目的在绝大多数的情况下绝非为了艺术创造，当然也不仅是为了记录自己和生活，而是要“照出”一个经过他者的眼光过滤之后的自己和生活。网络红人的面孔正在成为一个个面孔的范本，左右着深陷滤镜化存在的人们。各种美颜APP让我们的肤色亮白，让我们的下巴变尖，让我们的眼睛变大，每一张被滤镜美颜修饰过了的照片，都有着千篇一律的五官和笑容，其所显示出的与其说是现实中的自己，倒不如说是被社会审美趋向所扭曲了的肤浅的表象，这一表象与被拍摄者可以毫无关系。滤镜化自拍正在让我们逐渐不敢直视镜子中真实的自己。

本雅明说，第一次见到自己的照片的人都曾感到惊愕，因为不敢直视照片中人那犀利的眼光，我将这视为是第一次有能力反观他人眼光中的自己的人应有的一种抵抗，而今天，在习惯了滤镜化生存的我们却走向了另一个极端，我们也近乎不愿看到没有滤镜化的照片中的自己，而更愿意将自己转变为他者眼光中的那个虚假的我，并在那个虚假的我中找寻到一种不该有的自信。

这能说明什么呢？我们只能哀叹于现代技术将我们的生活不断推向表层所带来的一种肤浅。当我们只能在滤镜化的照片当中辨识自己的时候，我们早已失去了追问我们自己究竟是谁的冲动，而乐此不疲地活在他人的眼光之下，在其中获得一种自欺又欺人的假面舞会般的狂欢。

（摘编自《滤镜下生存：我是谁？》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A.早期摄影作品之所以富有“灵韵”的艺术性，是因为达盖尔摄影术需要长时间的曝光。

B.用智能手机拍照清晰度高，能随时捕捉我们的生活瞬间，还可不断复制。

C.现代人给照片加上滤镜，用技术来抵抗技术，让照片再现了本雅明所说的“灵韵”。

D.网络红人的面孔符合他者的眼光，正成为一个个面孔的范本。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章从两个方面论述了智能手机的迅速发展赋予镜像式生存更多的丰富性。

B.文章运用对比的论证手法，以突出现代数字摄影技术优于早期达盖尔摄影术。

C.文章列举美颜APP的例子说明习惯了滤镜化生存的人们走向了另一个极端。

D.文章先提出问题，再分析问题，层层深入论述了现代技术对我们生活的影响。

3.根据原文内容，下列说法正确的一项是

A.如今的拍照陷入到了一切皆为复制品的任意狂欢，说明我们再也拍不出好的照片了。

B.我们更愿意看到滤镜化的照片中的自己，这也体现了我们对美的追求的正常心理。

C.各种美颜APP的盛行，反映出当今社会存在审美标准狭隘和单一的问题。

D.现代技术将我们的生活不断推向表层所带来的一种肤浅，我们要果断的拒绝现代科技。

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