阅读下面的文字,完成下面小题。
（ ）：曾经被艺术家们视为妙手偶得的艺术,如今可以通过艺术产业的批量生产方式创作出来,与此同时, 的新作品、新形式超出我们既有的艺术视野和艺术观念, 文艺未来发展的形态、方向更是有待深刻认识和理论引导,所有这些都意味着,艺术创作实践正不断向现有艺术理论发起挑战。
我们要看到大众艺术与高雅艺术、商业美学与心灵美学之间的互相渗透、互相影响,不能忽视市场反馈和商业效应对艺术创作的干预与反作用。一个突出的例子是,随着互联网技术的发展和网络文艺创作,使互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这有助于在一定程度上艺术共享功能的实现。但是,将互联网用户趣味简单视为当代审美趣味的绝对代表, 顺应用户趣味而放弃疏导提升, ,必将带来艺术价值体系及其审美趣味的偏差。
1.下列填入文中括号内的语句,衔接最恰当的一项是
A.近几年来,艺术家正遭遇种种困惑
B.近几年来,艺术作品正遭遇种种困惑
C.近几年来,艺术理论正遭遇种种困惑
D.近几年来,艺术实践正遭遇种种困惑
2.依次填入文中横线上的词语,全都恰当的一项是
A.层出不穷 关于 一味 长此以往
B.层出不穷 对于 一直 久而久之
C.司空见惯 关于 一直 长此以往
D.司空见惯 对于 一味 久而久之
3.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是
A.随着互联网技术的发展和网络文艺创作的推进,使互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这在一定程度上有助于艺术共享的实现。
B.互联网技术的发展和网络文艺创作的推进,使互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这有助于在一定程度上艺术共享的实现。
C.随着互联网技术的发展和网络文艺创作,互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这在一定程度上促成了艺术共享。
D.互联网技术的发展和网络文艺创作的推进,使互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这在一定程度上有助于实现艺术共享。
高二语文选择题简单题
阅读下面的文字,完成下面小题。
（ ）：曾经被艺术家们视为妙手偶得的艺术,如今可以通过艺术产业的批量生产方式创作出来,与此同时, 的新作品、新形式超出我们既有的艺术视野和艺术观念, 文艺未来发展的形态、方向更是有待深刻认识和理论引导,所有这些都意味着,艺术创作实践正不断向现有艺术理论发起挑战。
我们要看到大众艺术与高雅艺术、商业美学与心灵美学之间的互相渗透、互相影响,不能忽视市场反馈和商业效应对艺术创作的干预与反作用。一个突出的例子是,随着互联网技术的发展和网络文艺创作,使互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这有助于在一定程度上艺术共享功能的实现。但是,将互联网用户趣味简单视为当代审美趣味的绝对代表, 顺应用户趣味而放弃疏导提升, ,必将带来艺术价值体系及其审美趣味的偏差。
1.下列填入文中括号内的语句,衔接最恰当的一项是
A.近几年来,艺术家正遭遇种种困惑
B.近几年来,艺术作品正遭遇种种困惑
C.近几年来,艺术理论正遭遇种种困惑
D.近几年来,艺术实践正遭遇种种困惑
2.依次填入文中横线上的词语,全都恰当的一项是
A.层出不穷 关于 一味 长此以往
B.层出不穷 对于 一直 久而久之
C.司空见惯 关于 一直 长此以往
D.司空见惯 对于 一味 久而久之
3.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是
A.随着互联网技术的发展和网络文艺创作的推进,使互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这在一定程度上有助于艺术共享的实现。
B.互联网技术的发展和网络文艺创作的推进,使互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这有助于在一定程度上艺术共享的实现。
C.随着互联网技术的发展和网络文艺创作,互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这在一定程度上促成了艺术共享。
D.互联网技术的发展和网络文艺创作的推进,使互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这在一定程度上有助于实现艺术共享。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
传统中国画在世界美术领域 ，在内容和艺术创作上,体现了中国古人对自然、社会等方面的独特认识。( ),这一体系筑基于中国的哲学,得益于中国汉字反映的思维方式,基本特点是不以模拟再现客观世界为根本追求,而是以实现个体的精神超越和群体精神的有序和谐为终极关怀。其独具特色的笔墨语言,与客观现实 ，立足视觉又超越视觉,讲求绘画性又更重视文化性,在“似与不似之间”追求犹如诗歌中 般的神韵。使用的宣纸、水墨、毛笔等绘画工具非常敏感,能将宇宙万物和内心波澜的精微处表现得 。在精神失衡、物欲高涨的后工业社会,富有写意精神的传统中国画,对于实现人类对艺术的人文关怀,具有大可发扬的超前价值。
1.依次填入文中横线上的成语,全都恰当的一项是
A.独树一帜 不即不离 羚羊挂角 恰到好处
B.独树一帜 形影不离 萧然物外 恰到好处
C.别具一格 不即不离 萧然物外 恰如其分
D.别具一格 形影不离 羚羊挂角 恰如其分
2.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是
A.在不断演进中,传统中国画既保持了传统基因,又吸取了异质文化的因素,写意美学体系完整
B.传统中国画在不断演进中,保持传统基因并吸取异质文化的因素,形成了完整的写意美学体系
C.写意美学体系是传统中国画在不断演进中,保持传统基因、吸取异质文化因素的基础上形成的
D.传统中国画在不断演进中形成了完整的写意美学体系,保持了传统基因,吸取了异质文化因素
3.文中画横线的部分有语病,下列修改最恰当的一项是
A.富有写意精神的传统中国画,在精神失衡、物欲高涨的后工业社会,对于实现艺术对人类的人文关怀
B.在物欲高涨、精神失衡的后工业社会,富有写意精神的传统中国画,对于实现人类对艺术的人文关怀
C.富有写意精神的传统中国画,在物欲高涨、精神失衡的后工业社会,对于实现艺术对人类的人文关怀
D.在精神失衡、物欲高涨的后工业社会,传统中国画具有了写意精神,对于实现艺术对人类的人文关怀
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阅读下面的文字，完成文后各题。
说“清空”
吴调公
①古代文艺理论家曾经给文学作品特别是诗词，划分了许多风格范畴，丰富了人们的审美感受，揭示了诗人的创作个性与作品的艺术特色。其中有许多风格，如雄浑、冲淡、豪放、沉着、飘逸等等，在人们头脑中大抵有个共同的清晰的认识。另外也还有一些在目前应用得很少，人们不太了解，而且含义较为复杂。“清空”就是其中之一。
②清空主要是指一种经过艺术陶冶，在题材概括上淘尽渣滓从而表现为澄净精纯，在意境铸造上突出诗人的冲淡襟怀从而表现为朴素自然的艺术特色。它说明作家立足之高和构思之深，表现为画面有余味、脉络婉转谐和，但最主要的还是含蓄与自然的交织、峭拔与流转的交织。
③清人戈载评论姜夔的几句话，可以说明“清空”特色。“白石之词，清气盘空，如野云孤飞，去留无迹，其高远峭拔之致，前无古人，后无来者。”“清气”，说明作品审美情趣高雅；“盘空”，说明作品的想象、情思和韵味不仅横溢太空，而且纡回萦绕，竭尽曲折婉转之美；“野云孤飞”、“去留无迹”，说明作品意趣超逸不凡，表达空灵自然；“高远峭拔”，则说明取境之深、笔力之遒，饶有余味，富于顿挫。
④怎样才算清空，怎样便是背离清空呢？
⑤首先，从审美感受说，风格应该是幽深而不烦琐。作为清空风格的幽深，就是指举重若轻地讲出“人人心中所有”但却是“笔下所无”的话。而且幽深要与自然相结合，幽深的内容，要通过自然造化的形式来表现。
⑥其次，从诗词节奏来说，清空的风格往往是以灵动取胜，而与板重相背离。所谓灵动，不外指作品节奏给人们以和谐流动的美感：感情富于曲折，而以质朴明快的语言出之；结构饶有层次，但却统一在浑然一气的境界之中。流转而不失之浮滑律动和谐中包含着凝炼的风度，甚至峭拔的格调。
⑦再次，从语感说，清空风格的诗词，更多表现为质朴玲珑和潇洒纵横。锤炼精工、雕镂深刻、语气蟠曲的作品，往往表现为邃密、峭拔、典雅、古奥的风格，它们的境界未始不绵密奇幻，但有的却不免迷茫艰涩；语言未始不精警遒炼，但有的却失之诘屈聱牙，难以上口。而清空的作品则语言质朴，摒弃雕饰之繁，“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”。
⑧总的来说，清空的思想基础，首先应该是具有高超、洒脱的情趣，像清风徐来，山泉汩汩。清空的作品，其境界必有高度，不是“振衣千仞冈，濯足万里流”那种高旷骏迈，也不是“乘风好去，长空万里，直下看山河”那样的昂扬激荡。其特色是：秀劲中见挺拔，飘洒中寓沉着，优美中含有某些崇高因素。
（选自《文史知识》有删改）
1.根据文章②③两段的内容，下列对“清空”的理解，不正确的一项是（ ）
A．清空主要是指一种经过艺术陶冶，从而在题材概括上表现为澄净精纯、意境塑造上具有朴素自然特点的艺术特色。
B．清空说明作家立足高、构思深，表现为画面有余味、脉络婉转谐和，但最主要的是含蓄、自然、峭拔、流转风格的相互交织。
C．清空具有审美情趣高雅，想象、情思和韵味横溢太空，纡回萦绕，竭尽曲折婉转之美的特点。
D．作品意趣超逸不凡，表达空灵自然，取境深邃，笔力遒劲，余味隽永，富于顿挫，都是清空的特点。
2.下列诗句，不符合“清空”特点的一项是（ ）
A．自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。（姜夔《扬州慢》）
B．松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。（贾岛《寻隐者不遇》）
C．雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）
D．庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（李商隐《锦瑟》）
3.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．雄浑、冲淡、豪放、飘逸、清空等都是古代文艺理论家给古代文学作品特别是诗词划分的风格范畴，但人们对它们的了解程度不完全相同。
B．灵动不仅指作品节奏给人以和谐流动的美感，更重要的是还指感情富于曲折而用质朴明快的语言表现出来、结构富有层次却统一在浑然一气的境界中。
C．锤炼精工、雕镂深刻、语气蟠曲的作品，往往表现为邃密、峭拔、典雅、古奥的风格，但这样的作品有的不免境界迷茫艰涩，或语言诘屈聱牙。
D．本文围绕“清空”展开论述，先阐明“清空”是什么，再论述怎样才算“清空”，层次清晰；引用古人评价或诗词，增强了说服力和表现力。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
表演传统曲艺，演唱流行金曲，展示手工技艺……如今在成都的街头走一走，也许你就能邂逅这些热闹的街头艺术表演。快意拨弦，随性而歌，律动翩舞，生动、热烈、洒脱的街头艺术，为蓉城街头增添了别样色彩。
除了剧院、荧屏，城市露天公共场所也是孕育文化、成就梦想的地方。我们所熟悉的西单女孩、旭日阳刚等，都是从街头走向了更大的舞台、更广阔的天地。但要处理好街头表演和城市秩序的关系，有不少现实矛盾需要妥善处理。此次成都向社会招募街头艺人，推行持证上岗、定点表演，为街头文化的发展提供了更安适的土壤，也为心怀梦想者创造了一个人生出彩的舞台。
街头艺术的规范有序发展，是一个城市文化特质的生动表达。放眼世界，有不少城市都是因为生机勃勃的街头艺术而为人所向往。伦敦著名的考文特花园，被誉为街头艺术表演的天堂，也因此成为伦敦独特的文化名片；巴塞罗那的兰布拉大道，缤纷多彩的街头表演更是让游客惊叹连连。充满艺术性的街头表演，可以让城市文化更加丰富多元，帮助城市形成独特的文化气质。将蜀中风流蕴于音符，将多元艺术展现于街头，相信这也会助力成都文创产业的发展，形成城市新的文化景观、文化资源。
其实，不只是成都，上海、深圳等城市也都在陆续采取措施，推进街头艺人的规范化、专业化管理。为什么几大城市纷纷有此行动？一方面，街头表演确是城市管理不得不面对的现实问题。虽然街头表演对于城市形成轻松、有活力的文化氛围大有裨益，但一些不分时段、不分场合的表演，也影响着城市的正常秩序，对表演的时间、地点、内容等进行相应的规范，才能让其更好发展。另一方面，如今人们对文化的需求更加多元化，如何增加优质的文化供给，也在考验城市管理者的治理智慧。
给街头表演一席之地容易，但要保证街头表演的长期有序规范，却并不是件轻松的事。街头艺人的表演内容理当健康向上、传播正能量。除此之外，街头表演的管理还涉及多方面问题。从表演本身来看，就包括街头艺人内涵的界定、艺人形象的管理、节目内容的审核等，而从外部来看，市容、交通、环保、安全保障等，哪一个环节都不可忽视。只有在实践中对相关管理细节不断优化，各方协调形成合力，才能让街头表演有序发展、精彩绽放。
城市管理，是门科学。文化发展，有其规律。“城，所以盛民也”，文化是城市的阳光雨露。文化充盈，才能让城市生长出更多的可能性。从禁止街头艺人卖艺，到如今越来越多城市给予街头艺人合法化身份，对待街头艺人态度的转变，体现了城市管理理念的更新，体现着城市管理能力和水平的提升。包容开放的城市正在给予文化多样发展更加广阔的空间，而多样的文化也在充盈着城市的气质内涵。城市不仅能长出高楼大厦，还能处处为人们提供丰厚的文化滋养。
（摘编自张凡《健康丰富的文化为城市添彩》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )
A.传统曲艺、流行金曲等多彩的街头艺术表演让蓉城大街小巷都变得热闹起来。
B.生机勃勃、缤纷多彩的街头表演让伦敦、巴塞罗那成为世界名城，为游客所向往。
C.增加优质的文化供给，以满足人们对文化多元的需求，考验着城市管理者的智慧。
D.街头艺人的形象、表演内容的积极健康向上，是街头表演的最重要的管理内容。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A.围绕街头艺术为城市添彩这一话题，文章重点论述了街头艺人表演的有序管理和发展。
B.文章以西单女孩、旭日阳刚为例，说明城市露天公共场所能为街头艺人成就梦想提供舞台。
C.文章通过对比中西街头艺术表演情形，具体阐释了街头表演对营造城市文化氛围的作用。
D.文章从蓉城街头表演艺术切入，论及街头艺术管理的必要性，指出健康丰富的文化可以为城市添彩。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A.街头多元艺术能够帮助成都形成文化特质，有助于成都文创产业的发展，新文化景观的形成。
B.如果相关部门在市容、交通、安全等方面提供保障，街头表演就能长期有序规范发展。
C.处理好街头表演和城市秩序的关系，让管理规范化、专业化，体现着城市管理能力的提升。
D.一个文化充盈的城市，能为人们提供丰厚的文化滋养，这也体现出城市的包容和开放。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
源自民间、源于生活的中国刺绣艺术，经几千年的传承发展，从生活中得到升华，成为璀璨的艺术明珠。刺绣画艺术品，就是以绘画为稿本，以针黹（zhǐ）、缣帛为绣材的艺术再创作，在其传承和发展过程中，无数绣娘以________________________________________________________________________ 的工匠精神于丝缕针黹间传达着绘画作者的创作理念和作品神韵，彰显着丝质特有的天然光泽和柔美，赋予作品翰墨所不能及的风采，使之发展为更具观赏性的中华艺术瑰宝。( )近几十年，在各绣种绣材的拓展、泛取，针法的相融、借鉴，题材的继承、创新等方面，都有令人刮目相看的作品问世，尤其是双面绣和双面全异绣作品，更是给刺绣艺术增添了不可思议的感染力。各绣种发展出的地域特色突出的分支________________________________________________________________ ，或如摄影作品般写实，或如西方油画般立体，或工笔描摹而写意挥洒，或新创针法而与众不同，或人物正反面和谐自然，或动物双面全异了无针迹，或姿态婀娜，或设色古雅，可谓争奇斗艳，________________________________________________________________________。这些作品不仅带给人艺术的享受，而且给后人展示了刺绣艺术巧夺天工的魅力。将女红针黹薪火相传，为刺绣艺术史书写了浓墨重彩的一笔。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是( )
A. 精益求精 层出不穷 数不胜数
B. 精益求精 层出不穷 美不胜收
C. 励精求治 遍地开花 数不胜数
D. 励精求治 遍地开花 美不胜收
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是( )
A. 近几十年，在各绣种绣材的拓展、泛取，针法的借鉴、相融，题材的继承、创新等方面，都有令人刮目相看的作品问世，尤其是双面绣和双面全异绣作品，更是给刺绣艺术增添了不可思议的感染力。
B. 近几十年，各绣种在绣材的拓展、泛取，针法的借鉴、相融，题材的继承、创新等方面，都有让人耳目一新的作品问世，尤其是双面绣和双面全异绣作品，更是给刺绣艺术增添了不可思议的感染力。
C. 近几十年，在各绣种绣材的拓展、泛取，针法的借鉴、相融，题材的继承、创新等方面，都有给人耳目一新的作品问世，尤其是双面绣和双面全异绣作品，更是给刺绣艺术增添了不可思议的感染力。
D. 近几十年，各绣种在绣材的拓展、泛取，针法的相融、借鉴，题材的继承、创新等方面，都有令人刮目相看的作品问世，尤其是双面绣和双面全异绣作品，更是给刺绣艺术增添了不可思议的感染力。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是( )
A. 中国当代的刺绣画较之历代，无论是题材、技法、色彩，还是针黹、缣帛，传承中有创新，发展中有循古。
B. 无论是题材、技法、色彩，还是针黹、缣帛，中国当代的刺绣画较之历代，创新中有传承，循古中有发展。
C. 中国当代的刺绣画较之历代，无论是题材、技法、色彩，还是针黹、缣帛，传承中有创新，循古中有发展。
D. 无论是题材、技法、色彩，还是针黹、缣帛，中国当代的刺绣画较之历代，传承中有创新，发展中有循古。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
所有的艺术创作，开拓的都是一个艺术的空间；而艺术的空间说到底则是一个想象的空间。想象的空间不同于现实的空间，但又是以现实的空间为基础的。这里有两层意思：一是说，艺术家若没有对现实空间的感受，就不可能产生艺术的想象，就不可能开拓出想象的空间来。一个自幼目盲的人，是不可能创作出优秀的绘画作品的；一个自幼耳聋的人，也是不可能创作出优秀的音乐作品的。二是说，想象的空间之所以是想象的空间，归根到底是以现实的空间为依据的。我们说一个艺术家的想象力十分丰富，是说他主观想象的世界与直感到的现实空间，有着极大的差别。没有现实空间的参照，是无所谓想象力丰富不丰富的。想象空间与现实空间有着不可分割的联系，也就有了彼此的关系问题。
在这里，想象可以有两种不同的形式：一是通过想象构造出的世界在表现形态上更加类似于现实空间，让读者进入一个特定的现实空间一样，进入到作家所构筑的艺术世界中去。这个世界实际上是一个想象的世界，但并不让人感到奇异或怪诞。二是通过想象构造出的，是明显不同于现实空间的另一类空间。对于这样一个想象空间，人们是陌生的，如梦如幻。但也正因为如此，它才让人领略到一种奇幻或怪诞的美感。实际上，这两种空间都是想象空间。但因为前一种在读者的感受中，大致等同于现实世界，所以我们常常将其作为现实空间本身来分析和理解，不认为它是虚幻不实的。而后一种在读者的感受中，就根本不同于现实世界，带有明显的梦幻感觉，所以我们常常直接称之为梦幻空间。一部《红楼梦》就同时具有这两种不同的想象形式：太虚幻境构筑的是一个梦幻空间；而对贾府人物及其生活环境的描写，则是有关于现实空间的想象空间。
想象空间虽然是在现实空间的基础上产生的，但想象空间与现实空间却有着根本的差别。具体而言，现实空间不是一个人按照个人的意愿随意创造出来的，而是外在于任何一个个体人先行存在的。它给任何一个个体人，都提供了一定的自由活动的空间，但这种空间，又是极其有限的，是不能满足任何一个个体人的全部要求的。总体而言，对于任何一个个体的人，现实空间都是不完全自由、不完全舒适的。想象空间则不同了。想象空间不是外在于它的创造者的，而是它的创造者自由想象的产物。尽管他所创造的这个想象空间本身，也不是完全自由的，但想象空间对于它的创造者而言，则是自由的。假若《红楼梦》真的是曹雪芹的一部“自传”，曹雪芹就是贾宝玉。贾宝玉在贾府那个现实空间中是不自由的；而曹雪芹在创作《红楼梦》的过程中，体验的却是创造的自由。《红楼梦》的读者在阅读《红楼梦》的过程中，获得的也是自由的体验；他们已经不受贾府这个现实空间的束缚，他们是在超越贾府这个现实空间的视点上，来俯视这个空间的。所以想象空间是对现实空间的超越——现实空间是不自由的，想象空间则能满足人对自由的要求。
（选自王富仁《现代中国异域小说研究•序》，有删改）
1.从原文看，下列对“想象空间”的理解，不正确的一项是( )
A. 想象空间是以现实空间为基础创造出来的艺术世界。
B. 想象空间在读者的直接感受中大致等同于现实世界。
C. 想象空间是作家经过自由创造开拓出的想象的世界。
D. 想象空间可以让读者在阅读过程中获得自由的体验。
2.下列对原文结构和内容的分析，正确的一项是( )
A. 第一段用自幼目盲人的人创作优秀绘画作品受到限制的例子，说明艺术家开拓出的想象空间与现实空间是不同的。
B. 第二段指出了两种不同的想象形式能构筑不同的想象空间，《红楼梦》中太虚幻境就是通过两种想象形式构筑的。
C. 第三段用对比的方式分析现实空间和想象空间的根本差别，前者是客观存在的，后者则是创造者自由构造的。
D. 文章用先分后总的方式阐述了想象空间的基础、想象的两种形式、现实空间和想象空间的差别等三个问题。
3.下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是( )
A. 想象空间与现实空间差别越大，越能说明艺术家想象力强、创作水平高。
B. 类似于现实空间的想象空间与现实关系密切，让人产生如梦如幻的感觉。
C. 梦幻空间以想象空间为依据，他们都与现实空间差别不大。
D. 想象空间能够超越人们感到不自由的现实空间，能让人在其中感到自由。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
伟大的文艺展现伟大的灵魂，伟大的文艺来自伟大的灵魂。歌德说过：“如果想写出雄伟的风格，他也首先就要有雄伟的人格。”一切艺术创作都是人的主观世界和客观世界的互动，都是以艺术的形式反映生活的本质、提炼生活蕴含的真善美，从而给人以审美的享受、思想的启迪、心灵的震撼。只有用博大的胸怀去拥抱时代、深邃的目光去观察现实、真诚的感情去体验生活、艺术的灵感去捕捉人间之美，才能够创作出伟大的作品。虽然创作不能没有艺术素养和技巧，但最终决定作品分量的是创作者的态度。
经典之所以能够成为经典，其中必然含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气。经典通过主题内蕴、人物塑造、情感建构、意境营造、语言修辞等，容纳了深刻流动的心灵世界和鲜活丰满的本真生命，包含了历史、文化、人性的内涵，具有思想的穿透力、审美的洞察力、形式的创造力，因此才能成为不会过时的作品。
文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。养德和修艺是分不开的。德不优者不能怀远，才不大者不能博见。广大文艺工作者要把崇德尚艺作为一生的功课，把为人、做事、从艺统一起来，加强思想积累、知识储备、艺术训练，提高学养、涵养、修养，努力追求真才学、好德行、高品位，做到德艺双馨。要自觉抵制不分是非、颠倒黑白的错误倾向，自觉摒弃低俗、庸俗、媚俗的低级趣味，自觉反对拜金主义、享乐主义、极端个人主义的腐朽思想。
文艺创作是艰苦的创造性劳动，来不得半点虚假。那些叫得响、传得开、留得住的文艺精品，都是远离浮躁、不求功利得来的，都是呕心沥血铸就的。我国古人说：“吟安一个字，捻断数茎须。”“两句三年得，一吟双泪流。”路遥的墓碑上刻着：“像牛一样劳动，像土地一样奉献。”托尔斯泰也说过：“如果有人告诉我，我可以写一部长篇小说，用它来毫无问题地断定一种我认为是正确的对一切社会问题的看法，那么，这样的小说我还用不了两个小时的劳动。但如果告诉我，现在的孩子们二十年后还要读我所写的东西，他们还要为它哭，为它笑，而且热爱生活，那么，我就要为这样的小说献出我整个一生和全部力量。”广大文艺工作者要有“板凳坐得十年冷”的艺术定力，有“语不惊人死不休”的执着追求，才能拿出扛鼎之作、传世之作、不朽之作。
（摘编自习近平《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 文艺作品的品质和创作者的精神取向相关，这意味着有了雄伟的人格即能写出雄伟的作品。
B. 艺术作品不能完全脱离现实的世界和人的精神世界，艺术创作者需要能动地反映现实生活。
C. 创作者的艺术素养、技巧和态度制约着作品质量，艺术素养、技巧是创作佳作的首要因素。
D. 经典作品需要创作者具有高超的艺术技巧，而与作品的思想内容和时代并没有多大的关联。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段提出总论点，中间两段提出分论点，而末段重申总论点，形成总分总结构。
B. 文章从经典的内涵、作者的德艺和创作的艰辛等方面，对文艺创作进行了论述。
C. 文章第三段在提出观点后，先从反面论述，再从正面对文艺工作者提出了德艺方面的要求。
D. 文章引用我国古人的名言、路遥的墓志铭、托尔斯泰的名言，论证了文艺创作的艰苦。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 文艺工作者需要修艺，还要养德，并坚持一生，要把为人、做事、从艺统一起来。
B. 错误倾向、低级趣味及拜金主义、享乐主义、极端个人主义的思想和养德格格不入。
C. 文艺工作者想要拿出扛鼎之作、传世之作、不朽之作，需要有艺术定力和执着追求。
D. 只要远离浮躁、不求功利，呕心沥血创作，就能写出叫得响、传得开、留得住的精品。
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阅读下面的文字，完成后面题。
艺术的产业化，指的是文化创意产业。文化与产业的结合，使原本只是由少数人创造，供少数人欣赏的高雅艺术，被面向大众的，与新媒介和市场结合的，进行着大规模生产和复制的文化创意产业所取代。艺术曾被赋予神圣的色彩，成为大写字母A开头的Art。艺术家和诗人是与普通人不一样的人，他们是古代祭司的后裔。到了18世纪的欧洲，艺术被看成是一种区别于工艺的、高雅的活动。艺术是美的，工艺是实用的。通过接纳诗歌、音乐和绘画，并经由音乐延伸到舞蹈，经由绘画延伸到雕塑，形成了现代艺术体系，由此将工匠的制作活动，以及此后的机器生产都排除在外。
这种现象到了20世纪就受到了挑战。覆盖在艺术之上的一层神圣外衣被揭开，艺术不过是一种生产而已。当大规模生产的艺术品也能给人以美的享受时，艺术就进入到了新的生存环境之中。艺术家原本需要先让所写的内容打动自身，创作出发自心灵的作品，然后才能打动观众。现在，如何打动观众的秘诀似乎已经被揭示。文化创意产业的生产者所要做的，只是像配药一样，选取必要的要素，辅以科学配方，观众就必然被逗弄得乐不可支，涕泗满面，伤心欲绝。既然掌握了规律，大规模生产就有了可能。在可以化学合成催笑剂和催泪弹时，让人发笑和掉泪就变成很简单的事了。
当艺术生产成为生产之时，艺术存在的古典形式就遇到了危机。艺术不再是独创的，独一无二的，让接受者感受到艺术家作为个人在劳作，并留下了心灵表现和身体劳作痕迹的东西。相反，艺术是一种设计并生产出来，要刺激作为消费者的观众，并在他们身上产生某种反应的物体。这种刺激，当然是感性的刺激。文化创意产业，带来了感性的洪流，造就了感性的世界。
消费主义带来的另一种倾向，是产业的艺术化。市场竞争对于商品生产来说，所带来的当然是好事。过去计划经济时代商品短缺，商店买不到东西，顾客是被施舍的对象而非被尊重的上帝，持币者没有尊严。后来，由于市场竞争，有了价廉物美的商品，有了良好的服务态度，持币者有尊严了，有钱就会有物，卖东西的人要争着用物去换钱。市场改革给人们的好处，人人都能体会到。
只有市场才能带来价廉物美。价廉物美之“美”究竟指什么？本来当然既指质量好，又指外观好看，并且主要指质量好。但当质量普遍得到了提高，已不再是一个问题之时，外观就变得特别重要了。于是，在众多的产品中，有炫目的外观，突出的造型，就有更多在竞争中取胜的机会。物美之“美”的含义，在从“好”向“好看”的方向滑动。
市场的巨大力量，促使整个世界都在感性化。美的日用品、美的居室、美的环境，以至美的世界，我们生活在一个被外观所包围的世界之中。在这样的世界中，艺术要做什么？美学要做什么？这倒反而成了一个问题。
（摘编自高建平《艺术的定义及其意义》）
1.下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是
A． 高雅艺术原本只是由少数人创作并提供给少数人欣赏的，与新媒介和市场结合的文化创意产业则面向大众，进行大规模生产和复制，将艺术产业化。
B． 艺术曾被赋予神圣的色彩，和普通人不一样的诗人和艺术家是古代祭司的后裔；18世纪的欧洲，艺术被看成一种区别于工艺的高雅活动。
C． 工艺是实用的，现代艺术体系形成之后，工匠的制作活动和此后的机器生产都被排除在艺术活动之外，这种现象到了20世纪就受到了挑战。
D． 艺术不过是一种生产，它身上的神圣色彩被抹去后，就进入到了新的生存环境之中，使大规模生产的艺术品能带给人美的享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A． 在艺术产业化的背景下，文化创意产业的生产者像配药一样，选取必要的要素，辅以科学配方，让人发笑和掉泪就变成很简单的事。
B． 当艺术生产成为生产之时，由此产生的艺术刺激了作为消费者的感性的观众，形成了感性的洪流，造就了感性的文化创意产业。
C．市场改革给人们带来了好处：由于市场竞争，不像计划经济时代，顾客是被施舍的对象，作为持币者的顾客有了尊严，卖家争着用物去换钱。
D．价廉物美，只有市场才能带来，在普遍保证质量的前提下，物美价廉之“美”更重要的是指外观之美，美的含义在向“好看”的方向伸展。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A． 现代艺术体系的形成经历了接纳诗歌、音乐和绘画，并经由音乐和绘画分别延伸到舞蹈和雕塑的过程，因而雕塑属于现代艺术，它是美的。
B． 艺术家要想打动观众，他原本需要创作出发自心灵的作品打动自身，现如今艺术家怎样打动观众的秘诀其实已经被揭示。
C．古典形式的艺术，是让接受者感受到艺术家作为个人在劳作，并留下心灵表现和身体劳作痕迹的东西，它是独创的，独一无二的。
D．日用品、居室和环境乃至世界的美，都体现在外观上；作者认为在这样的世界中，艺术和美学要做的就是让整个世界都在感性化。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
传统的艺术创作理论通常不以创意为中心，更加强调创作的技巧、素材等问题。而在创意写作视野中，创意是第一性，写作是第二性的。
创意写作学认为，创意最初从写作者的意识转化为笔端的文字，这个过程是“一度创意”，一度创意是原生态的（文字态、文案态创意），其中有相当一部分是无法产业化的（例如很多没有市场的纯文学作品），一部分是直接以文字的形式直接产业化的，另外一部分则无法以其原初的面目进入市场（如舞台剧本等）。“一度创意”常常并不以它本来的面目进入市场，它需要通过一定的转化，如转化为符合产业要求的创意形态（舞台剧、电影、网络等）。这种转化，并不是样态的简单变化，而是一个再创意过程，我们称它为“二度创意”。创意写作主张将写作从文学领域拓展出去，将文化创意产业纳入其中，将写作文本分为欣赏类阅读文本、生产类创意文本、工具类功能文本，这样，创意写作学对“创意”的研究，拓展了传统的文学创作理论，将其引申向产业态创意——“二度创意”。
传统的文学理论家伊瑟尔认为作者创作完成的文学文本是不完整的，其中充满了空白，这些空白需要依靠读者的想象去完成，而只有当读者填补了这些空白，一部文学作品才算是真正地完成。伊瑟尔的观点为我们研究文学创意的产业化提供了思路和理论基础：创意写作也将是作者、读者和消费者共同参与的结果，文学创意要进入市场，实现产业化，创作者必须充分重视消费者的参与地位。
文学正是因为其创意本质，才具有产业化可能。产业化转化过程本质是“一度创意”向“二度创意”的转化，这才使得文学从文字态转化为影视、戏剧、摄影等形式，从而使文学能与市场经济更紧密结合，推动文化经济的发展；另一方面，文化创意产业的不断深入，又反过来促进文学创意的不断涌现。文学创意离不开文化创意产业，文化创意产业非但不会扼杀文学，反而会使文学重获新生，更加繁荣。
在市场化的今天，在这个以视听文化为主导的时代，文学产业化是一个必然的趋势，文学消费者在某种程度上占据了主导地位。但如果过分强调“二度创意”，纯粹基于文学接受者和消费者视角进行创作，则陷入了一种媚俗的困局。同样，如果过于强调“一度创意”而忽视“二度创意”，也不利于文学的发展。在传统的观念里，我们普遍习惯于将文学与市场割裂开来，传统的艺术创作论把文学界定为审美和意识形态的观点也遮蔽了我们对文学的全面认识，文学产业化正是给我们提供了一种全新的、基于文化消费的角度考察文学的方法。这就要求创作者在进行文学创作的时候纳入市场意识，用一种全局性的观念来促进文学的发展。
（摘编自葛红兵、高尔雅《从创意写作学角度重新定义文学的本质》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 传统的艺术创作理论将文学界定为审美和意识形态，更加强调创作技巧、素材等问题。
B. 创意写作以创意为中心，主张将写作从文学领域拓展出去，将文化创意产业纳入其中。
C. “一度创意”是将写作者的意识转化为笔端的文字，作品呈现为原生态无法产业化。
D. 文学产业化要求创作者在创作时有市场意识，用一种全局性的观念来促进文学发展。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. “二度创意”是一个再创意的过程，它将“一度创意”的作品转化为符合产业要求的创意形态。
B. 伊瑟尔认为文学创意需要在产业化过程中才能完成，因此创作者必须充分重视消费者的参与地位。
C. 文学的本质是创意，没有文学的“一度创意”这一基础和前提，也就没有“二度创意”的转化。
D. 将文学与市场割裂开来的传统观念，在视听文化为主导的今天已经与文学产业化的趋势相悖。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 创意写作将文本分为欣赏类阅读文本、生产类创意文本、工具类功能文本，这种分类体现了创意写作学对传统文学创作理论的彻底颠覆。
B. 在市场化的今天，文学很难再像过去那样以文字形态作为传播的主要形式，它所依托的媒介将更加多样，如舞台剧、影视、网络等各种形态。
C. 文学创意进入市场，推动文化创意产业的发展；而文化创意产业的发展又反哺文学创作，使文学重获新生，更加繁荣。
D. 市场化背景下的文学的发展要求强调“一度创意”和“二度创意”的结合，换言之，文学的产业化就要求创作者将市场意识纳入文学创作之中。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
传统的艺术创作理论通常不以创意为中心，更加强调创作的技巧、素材等一些工具性问题。而在创意写作视野中，创意是第一性，写作是第二性的。
创意写作学认为，创意最初从写作者的意识转化为笔端的文字，这个过程是“一度创意”。一度创意是原生态(文字态、文案态)的创意，一部分是直接以文字的形式直接产业化的，另外一部分也无法以其原初的面目进入市场(如舞台剧本等)，还有相当一部分是无法产业化的(如很多没有市场的纯文学作品)。“一度创意”常常并不以它本来的面目进入市场，它需要通过一定的转化，如转化为符合产业要求的创意形态(舞台剧、广告、电影等)。这种转化，并不是对大众趣味的简单迎合或者样态的简单变化，而是一个再创意过程，我们称它为“二度创意”。创意写作主张拓展文学领域，将文化创意产业的视角纳入其中，这样，创意写作学就将对“创意”的研究，拓展到了传统的艺术创作论之外，将其引申向产业态创意——“二度创意”。
传统的文学理论家伊瑟尔认为作者创作完成的文学文本是不完整的，其中充满了空白，这些空白，需要依靠读者的想象去完成。而只有当读者填补了这些空白，一部文学作品才算真正地完成。伊瑟尔的观点为我们研究文学创意的产业化提供了思路和理论基础：创意写作也将是作者、读者和消费者共同参与的结果，文学创意要进入市场，实现产业化，创作者必须充分重视消费者的参与地位。
文学正是因为其创意本质，才具有产业化可能。产业化过程本质是“一度创意”向“二度创意”的转化，这才使得文学从文字态转化为影视、戏剧、摄影等形式，从而使文学能与市场经济更紧密结合，推动文化经济的发展；另一方面，文化创意产业的不断深入，又反过来促进文学创意的不断涌现。文学创意离不开文化创意产业，文化创意产业非但不会扼杀文学，反而会使文学重获新生，更加繁荣。
在市场化的今天，在这个以视听文化为主导的时代，文学产业化是一个必然的趋势，文学消费者在某种程度上占据了主导地位。但如果过分强调“二度创意”，纯粹基于文学接受者和消费者视角进行创作，则会陷入一种媚俗的困局。同样，如果过于强调“一度创意”而忽视“二度创意”也不利于文学的发展。在传统的观念里，我们普遍习惯于将文学与市场割裂开来，传统的艺术创作论把文学界定为审美和意识形态的观点也遮蔽了我们对文学的全面认识，文学产业化给我们提供了一种全新的、基于文化消费的角度考察文学的方法。这就要求创作者在进行文学创作的时候纳入市场意识，用一种全局性的观念来促进文学的发展。
(摘编自葛红兵、高尔雅《从创意写作文学角度重新定义文学的本质》)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 传统的艺术创作理论将文学界定为审美和意识形态，更加强调创作的技巧、素材等问题。
B. 创意写作以创意为中心，主张将写作从文学领域拓展出去，将文化创意产业纳入其中。
C. 文学产业化要求创作作者在创作时要有市场意识，要用一种全局性的观念来促进文学的发展。
D. “一度创意”是将作者的意识转化为笔端的文字，作品呈现为原生态而无法实现产业化。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. “二度创意”是一个再创意的过程，它将“一度创意”的作品转化为符合产业要求的创意形态。
B. 文学的本质是创造，没有文学的“一度创意”这一基础和前提，也就没有“二度创意”的转化。
C. 伊瑟尔认为文学创意需要在产业化过程中才能完成，因此创作者必须充分重视消费者的参与地位。
D. 将文学与市场割裂开来的传统观念，在视听文化为主导的今天已经与文学产业化的趋势相侼。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 文学创意进入市场，推动文化创意产业的发展；而文化创意产业的发展又反哺文学创作，使文学重获新生，更加繁荣。
B. 创意写作学认为“创意第一，写作第二”，“创意”这一概念的提出，填补了传统艺术创作理论的空白。
C. 在市场化的今天，文学很 难再像过去那样以文字形态作为传播的主要形式，它所依托的媒介将更加多样，如舞台剧、影视、网络视频等各种形态。
D. 市场化背景下，文学的发展强调“一度创意”和“二度创意”的结合，换言之，要让文学和市场深度融合，两种“创意”不可偏废。
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