阅读下面的文字，完成下面小题。
还原真实的历史，在史学领域也不是一件简单的事。作为电影，要在艺术化的创作中加入想象，似乎就很难保持历史的真实性。那如何让革命历史以电影艺术的呈现打动观众呢？电影是一门充满想象的艺术，凡是你所能想象的，影像都可以帮你呈现。革命历史电影中的想象力可以还原革命历史，也可以实现对历史精神的传承与弘扬。这就要求在该类型电影的创作中必须正视历史、坚持真实，既细心地重构往事，又能做出生动而富有史诗意味的创作实践。
革命历史电影当中的历史不仅是真实历史的证据，也是电影艺术创作的材料。史诗性作品不仅要关注往事再现的忠实性，也要关注对这些历史事实的选择和合理想象的自由。如在《决胜时刻》中，创作者另辟蹊径，不再拘泥于以往同类型题材作品对宏大战争场面的依赖，而是将镜头对准领袖人物和历史上的普通人，用人物的命运来映射时代变迁。虽然历史是背景，但电影在呈现上将镜头对准一个个有故事的普通人，更能抓住观众的内心，让他们随着电影一同走进那个年代，回望那段历史。
电影在保持对历史合理想象的同时，也为观众描摹了一个个饱满丰盈、情感丰富的历史人物形象。电影《周恩来回延安》充分遵循史实，细腻还原了周恩来总理在延安的22小时里发生的许多故事。影片中，周恩来在曹大娘家中，在昏暗的光线下帮她穿针引线，还把随身的眼镜送给了她。离开延安前收到了老乡送来的当地特产，周恩来总理叮嘱工作人员，一定要把这些特产折成现金付给老乡。周恩来总理见到前来的知青们，特意鼓励他们要扎根延安，把延安建设好；离开延安时，周恩来总理让飞机在延安这片土地上空再盘旋一圈，只为多看一眼……对于历史事件的合理想象，用影像化的手法展现出来，最终呈现给观众的是一个立体、丰富、饱满的人物形象，让观众不再拘泥于对文字的想象。
优秀的历史电影作品还往往拥有着能在精神上与当下观众共鸣的表述。像《西行漫记》从书籍到电影《红星照耀中国》的改编，或是其他将口述史文献搬上银幕的作品，都是可以通过影片的形象化优势，补充一些合理想象的事实，实现最终对于历史的影像化表达，更容易让今天的观众理解。
从革命历史电影到民族史诗的建构，是从生活真实到艺术真实的升华。其中，想象力是不可或缺的工具。在把握真实历史的前提下，充分的历史想象力会支撑起感人的细节，如将这些细节连缀起来进行雕琢和修饰，以艺术反映真实，就能提供引起情感冲击的审美体验。这时，历史电影中的想象力就会让人物更有血肉，让情感更加充沛。这样的作品再向更广泛的公众传播，也更易于被人们接受。
无论是前些年的《建国大业》《建党伟业》《建军大业》，还是今年热映的《古田军号》《红星照耀中国》《决胜时刻》……这些电影通过对历史的合理想象，构建了我们对历史深度和广度的探索，实现了对电影史诗品格的尊崇。优秀的历史电影，既能反映当时实际存在的社会关系和社会环境，并揭示创作者的历史观，也能作为中国特色史诗性电影探索的标志。可以说，电影这种艺术形式通过再现民族重要历史所承载的文化奇观，成就了中国革命历史电影独特的民族艺术现象。
（摘编自彭流萤《革命历史题材电影的审美体验》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.加入想象的革命历史电影创作既要重构真实的历史往事，又要能够进行生动而富有史诗意味的创作实践。
B.创作者不再拘泥于对宏大战争场面的依赖，所以才会另辟蹊径，将镜头对准领袖人物和有故事的普通人。
C.用影像化的手法展现对历史事件的想象，历史电影就可为观众呈现一个个立体、丰富、饱满的人物形象。
D.历史电影将一个个感人的故事细节连缀起来，并加以雕琢和修饰，就能给观众带来感情冲击的审美体验。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章开篇提出问题，然后做出直接回答，并在后文展开了详细的论述。
B.文章详细论述《周恩来回延安》的细节，论证了革命历史电影充分尊重史实的重要性。
C.文章在论证优秀的历史电影作品在精神上能与观众产生共鸣时，运用了举例论证的手法。
D.文章末段内容由个体到整体，再次论证了中心观点，并升华了主题。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.电影可以呈现你的所有想象，但创作者在塑造人物形象时一定要遵循历史事实，不可进行大胆虚构。
B.相对书籍而言，历史电影有影像化的表现形式，并加入了合理想象的情节，更易让观众理解。
C.赵宁宇教授说：“革命电影创作，应本着大事不虚、小事不拘的原则。”这与文中的创作理念一致。
D.优秀的中国历史电影既反映了历史，又揭示了作者的历史观，成就了中国历史电影独特的民族艺术现象。
高一语文现代文阅读简单题
阅读下面的文字，完成下面小题。
还原真实的历史，在史学领域也不是一件简单的事。作为电影，要在艺术化的创作中加入想象，似乎就很难保持历史的真实性。那如何让革命历史以电影艺术的呈现打动观众呢？电影是一门充满想象的艺术，凡是你所能想象的，影像都可以帮你呈现。革命历史电影中的想象力可以还原革命历史，也可以实现对历史精神的传承与弘扬。这就要求在该类型电影的创作中必须正视历史、坚持真实，既细心地重构往事，又能做出生动而富有史诗意味的创作实践。
革命历史电影当中的历史不仅是真实历史的证据，也是电影艺术创作的材料。史诗性作品不仅要关注往事再现的忠实性，也要关注对这些历史事实的选择和合理想象的自由。如在《决胜时刻》中，创作者另辟蹊径，不再拘泥于以往同类型题材作品对宏大战争场面的依赖，而是将镜头对准领袖人物和历史上的普通人，用人物的命运来映射时代变迁。虽然历史是背景，但电影在呈现上将镜头对准一个个有故事的普通人，更能抓住观众的内心，让他们随着电影一同走进那个年代，回望那段历史。
电影在保持对历史合理想象的同时，也为观众描摹了一个个饱满丰盈、情感丰富的历史人物形象。电影《周恩来回延安》充分遵循史实，细腻还原了周恩来总理在延安的22小时里发生的许多故事。影片中，周恩来在曹大娘家中，在昏暗的光线下帮她穿针引线，还把随身的眼镜送给了她。离开延安前收到了老乡送来的当地特产，周恩来总理叮嘱工作人员，一定要把这些特产折成现金付给老乡。周恩来总理见到前来的知青们，特意鼓励他们要扎根延安，把延安建设好；离开延安时，周恩来总理让飞机在延安这片土地上空再盘旋一圈，只为多看一眼……对于历史事件的合理想象，用影像化的手法展现出来，最终呈现给观众的是一个立体、丰富、饱满的人物形象，让观众不再拘泥于对文字的想象。
优秀的历史电影作品还往往拥有着能在精神上与当下观众共鸣的表述。像《西行漫记》从书籍到电影《红星照耀中国》的改编，或是其他将口述史文献搬上银幕的作品，都是可以通过影片的形象化优势，补充一些合理想象的事实，实现最终对于历史的影像化表达，更容易让今天的观众理解。
从革命历史电影到民族史诗的建构，是从生活真实到艺术真实的升华。其中，想象力是不可或缺的工具。在把握真实历史的前提下，充分的历史想象力会支撑起感人的细节，如将这些细节连缀起来进行雕琢和修饰，以艺术反映真实，就能提供引起情感冲击的审美体验。这时，历史电影中的想象力就会让人物更有血肉，让情感更加充沛。这样的作品再向更广泛的公众传播，也更易于被人们接受。
无论是前些年的《建国大业》《建党伟业》《建军大业》，还是今年热映的《古田军号》《红星照耀中国》《决胜时刻》……这些电影通过对历史的合理想象，构建了我们对历史深度和广度的探索，实现了对电影史诗品格的尊崇。优秀的历史电影，既能反映当时实际存在的社会关系和社会环境，并揭示创作者的历史观，也能作为中国特色史诗性电影探索的标志。可以说，电影这种艺术形式通过再现民族重要历史所承载的文化奇观，成就了中国革命历史电影独特的民族艺术现象。
（摘编自彭流萤《革命历史题材电影的审美体验》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.加入想象的革命历史电影创作既要重构真实的历史往事，又要能够进行生动而富有史诗意味的创作实践。
B.创作者不再拘泥于对宏大战争场面的依赖，所以才会另辟蹊径，将镜头对准领袖人物和有故事的普通人。
C.用影像化的手法展现对历史事件的想象，历史电影就可为观众呈现一个个立体、丰富、饱满的人物形象。
D.历史电影将一个个感人的故事细节连缀起来，并加以雕琢和修饰，就能给观众带来感情冲击的审美体验。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章开篇提出问题，然后做出直接回答，并在后文展开了详细的论述。
B.文章详细论述《周恩来回延安》的细节，论证了革命历史电影充分尊重史实的重要性。
C.文章在论证优秀的历史电影作品在精神上能与观众产生共鸣时，运用了举例论证的手法。
D.文章末段内容由个体到整体，再次论证了中心观点，并升华了主题。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.电影可以呈现你的所有想象，但创作者在塑造人物形象时一定要遵循历史事实，不可进行大胆虚构。
B.相对书籍而言，历史电影有影像化的表现形式，并加入了合理想象的情节，更易让观众理解。
C.赵宁宇教授说：“革命电影创作，应本着大事不虚、小事不拘的原则。”这与文中的创作理念一致。
D.优秀的中国历史电影既反映了历史，又揭示了作者的历史观，成就了中国历史电影独特的民族艺术现象。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
在历史题材剧的创作和拍摄过程中，究竟是忠于史实，还是发挥想象力盲目猎奇、不惜篡改历史来刺激大众感官，永远是摆在创作团队面前的一个难题。高明的历史剧创作，（ ）。比如，_____的电视刷《雍正王朝》里，编剧刘和平遵循“大事不虚，小事不拘”的原则，将康熙的八子、十四子有意比真实历史“多活”了十年，但并不影响该剧的严肃格调。当年的《雍正王朝》完成剧本创作后，面对不少专家针对该剧一些内容与历史不符的质疑，清史专家、中央民族大学历史系教授王钟翰说了一句_____的话：“人家是艺术创作，不是历史考证。”
给历史剧一定的宽容度，自然是对创作的尊重。不过，“张飞打岳飞”“汉武帝爱上霍去病”这样魔幻的情节就超出了改编历史______的底线，沦为不负责任的______。越是与历史有关，越是要避免简单粗暴的网络“爽文”式改编，这也是今人对历史传统应有的尊重和敬畏。其实，历史人物和事件的复杂性，往往超出我们的想象，只有体现出当代人的价值判断、历史思维和审美追求，并把握其精神内核，才能拍出很好看、很有戏剧性的历史来。
1.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.不能迎合观众，成为金钱的附庸，而应坚守艺术追求和品位
B.应坚守艺术追求和品位，而不能迎合观众，成为金钱的附庸
C.不应单纯迎合观众，成为金钱的附庸，而应坚守艺术追求和品位
D.既要坚守艺术追求和品位，更要迎合观众需求，但不能成为金钱的附庸
2.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.风靡一时 惊世骇俗 体裁 胡编乱造
B.风靡一时 掷地有声 题材 胡编乱造
C.甚嚣尘上 惊世骇俗 题材 信手拈来
D.甚嚣尘上 掷地有声 体裁 信手拈来
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.只有把握其精神内核，并体现出当代人的价值判断、历史思维和审美追求，就能拍出很好看、很有戏剧性的历史剧来。
B.只有把握其精神内核，并体现出当代人的价值判断、历史思维和审美追求，才能拍出很好看，很有戏剧性的历史来。
C.只有把握其精神内核，才能拍出很好看、很有戏剧性的历史剧来，并体现出当代人的价值判断、历史思维和审美追求。
D.只有把握其精神内核，并体现出当代人的价值判断、历史思维和审美追求，才能拍出很好看、很有戏剧性的历史剧来。
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阅读下面的文字，完成后面的问题。
一切艺术作品的创作都是人物形象的创造，动画电影作为电影的一个类型，它同样具备电影艺术的所有文化品质和美学特征，动画形象塑造是动画电影创作成败的关键。
国外的动画电影，其美学特征非常清晰，一看就知道，这是美国的，这是日本的，都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫，尤其注意塑造自己的民族英雄形象，赋予人物极强的民族个性特征，他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。
上世纪五六十年代至七八十年代，中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后，随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进，中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是，这种学习很多却变成了跟风和模仿，跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋，除了学到了别人的风格和技术，并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力，反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此，无论从形式还是人物塑造上，中国动画的民族文化特征亟待重新建构。
分析中国一些不成功的动画电影，除了题材贪大，主要是缺少幽默、诙谐、轻松的故事，缺少贴近现实、贴近常人情感的故事。动画人物太过沉重，动辄拯救地球、拯救人类，无所不能，人物身上往往集合了所有人的品格，附加的东西过多，缺乏个性塑造，缺乏想象力，成人观众看得都喘不过气，何况小观众？相反，《喜羊羊与灰太狼》的成功恰恰是自观众对片中形象的喜爱。比如灰太狼这个形象，本应是个反面形象，片中对它人格化的塑造却非常贴近现实生活，成了一个令人同情的“妻管严”，经常挨老婆平底锅的痛打，总想抓个小羊巴结老婆；比如风靡全球的《米老鼠和唐老鸭》中，极其张扬、自作高傲、不可一世的唐老鸭，总是被可爱、温和、智慧的米老鼠捉弄，二者性格对比非常强烈；《西游记》的成功也是因为师兄四人鲜明的性格特征差异，孙悟空虽能上天入地，却抵不过师傅唐僧的一句咒语，师徒四人皆优缺点共存，不是完人和超人，以上的这些成功形象都能和现实中的人物找到对应的人物性格。所以，在动画形象塑造上，无论是神话、科幻中的形象，还是现实中的形象，都要有血有肉，要落地，切忌云里雾里，缺少人格化和贴近性。
动画电影更能实现人们无法实现的梦想，刻画出鲜明的个性形象。比如灰太狼的老婆一平底锅下去就把灰太狼敲扁了、唐老鸭常常被米老鼠用外力挤成一张纸片儿、大头儿子和小头爸爸两个夸张的头型对比、胖熊猫的超强武功等等夸张的表现，都是深化人物性格的手段。动画形象的塑造，只有想不到没有做不到的，要什么形象就有什么形象，要什么演技就有什么演技。随着动画技术的进步和动画从业者对动画技术掌控能力的提高，动画电影的成本是可预知的，可能会越越低，因此，动画电影产业的前景非常乐观。
综观我们的动画电影创作，不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象；其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象；三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。除此之外，动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年，儿童文学的发展非常繁荣，每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品，因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂，可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以，动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物，起码不能忽略自文学作品中的灵感。
1.下列关于动画电影的“民族特色”的表述，不正确的一项是（ ）
A．是否能塑造出具有鲜明民族特色的动画形象，是动画电影创作成败的关键。
B．民族特色的形成，既需要动人的情感表达又需要融入民族文化品格。
C．由于学习模仿外国的动画电影，中国的动画电影逐渐失去了民族特色。
D．新时代中国动画电影缺乏独特的创意，它的民族文化特征亟待重新建构。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．动画电影离不开人物形象的创造，因此制作动画电影就应该重视塑造人物形象。
B．动画人物具有所有人的品格，无所不能，如孙悟空往往能够得到观众的喜爱。
C．上世纪阿凡提、哪吒、三毛等动画电影形象，他们身上都具有民族文化品格。
D．灰太狼被敲扁，唐老鸭被压成一张纸片，形象鲜明，体现出他们的个性。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．动画电影要植根于自己的民族文化和美学风格，如果只是机械地学习别人，这样去制作动画电影是没有前途的。
B．古典名著《西游记》之所以能够得到观众的喜爱，主要是因为书中人物性格鲜明，在现实生活中能找到像他们的形象。
C．动画人物形象的多样，一是历史文化名人，二是民族民间文化，三是现实生活，四是儿童文学作品。
D．文章就我国动画电影的制作，着重从故事情节的设计上深入分析了其成功与不足，为未的发展指明了正确的方向。
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阅读下面的文字，完成小题。
一切艺术作品的创作都是人物形象的创造，动画电影作为电影的一个类型，它同样具备电影艺术的所有文化品质和美学特征，动画形象塑造是动画电影创作成败的关键。
国外的动画电影，其美学特征非常清晰，一看就知道，这是美国的，这是日本的，都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫，尤其注意塑造自己的民族英雄形象，赋予人物极强的民族个性特征，他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。
上世纪五六十年代至七八十年代，中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后，随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进，中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是，这种学习很多却变成了跟风和模仿，跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋，除了学到了别人的风格和技术，并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力，反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此，无论从形式还是人物塑造上，中国动画的民族文化特征亟待重新建构。
分析中国一些不成功的动画电影，除了题材贪大，主要是缺少幽默、诙谐、轻松的故事，缺少贴近现实、贴近常人情感的故事。动画人物太过沉重，动辄拯救地球、拯救人类，无所不能，人物身上往往集合了所有人的品格，附加的东西过多，缺乏个性塑造，缺乏想象力，成人观众看得都喘不过气，何况小观众？相反，《喜羊羊与灰太狼》的成功恰恰是来自观众对片中形象的喜爱。比如灰太狼这个形象，本应是个反面形象，片中对它人格化的塑造却非常贴近现实生活，成了一个令人同情的“妻管严”，经常挨老婆平底锅的痛打，总想抓个小羊来巴结老婆；比如风靡全球的《米老鼠和唐老鸭》中，极其张扬、自作高傲、不可一世的唐老鸭，总是被可爱、温和、智慧的米老鼠捉弄，二者性格对比非常强烈；《西游记》的成功也是因为师兄四人鲜明的性格特征差异，孙悟空虽能上天入地，却抵不过师傅唐僧的一句咒语，师徒四人皆优缺点共存，不是完人和超人，以上的这些成功形象都能和现实中的人物找到对应的人物性格。所以，在动画形象塑造上，无论是神话、科幻中的形象，还是现实中的形象，都要有血有肉，要落地，切忌云里雾里，缺少人格化和贴近性。
动画电影更能实现人们无法实现的梦想，刻画出鲜明的个性形象。比如灰太狼的老婆一平底锅下去就把灰太狼敲扁了、唐老鸭常常被米老鼠用外力挤成一张纸片儿、大头儿子和小头爸爸两个夸张的头型对比、胖熊猫的超强武功等等夸张的表现，都是深化人物性格的手段。动画形象的塑造，只有想不到没有做不到的，要什么形象就有什么形象，要什么演技就有什么演技。随着动画技术的进步和动画从业者对动画技术掌控能力的提高，动画电影的成本是可预知的，可能会越来越低，因此，动画电影产业的前景非常乐观。
综观我们的动画电影创作，不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象；其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象；三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。除此之外，动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年来，儿童文学的发展非常繁荣，每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品，因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂，可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以，动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物，起码不能忽略来自文学作品中的灵感。
1.下列关于动画电影的“民族特色”的表述，不正确的一项是
A．是否能塑造出具有鲜明民族特色的动画形象，是动画电影创作成败的关键。
B．由于学习模仿外国的动画电影，中国的动画电影逐渐失去了民族特色。
C．民族特色的形成，既需要动人的情感表达又需要融入民族文化品格。
D．新时代中国动画电影缺乏独特的创意，它的民族文化特征亟待重新建构。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．动画电影离不开人物形象的创造，因此制作动画电影就应该重视塑造人物形象。
B．灰太狼被敲扁，唐老鸭被压成一张纸片，形象鲜明，体现出他们的个性。
C．上世纪阿凡提、哪吒、三毛等动画电影形象，他们身上都具有民族文化品格。
D．动画人物具有所有人的品格，无所不能，如孙悟空往往能够得到观众的喜爱。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．动画电影要植根于自己的民族文化和美学风格，如果只是机械地学习别人，这样去制作动画电影是没有前途的。
B．古典名著《西游记》之所以能够得到观众的喜爱，主要是因为书中人物性格鲜明，在现实生活中能找到像他们的形象。
C．文章就我国动画电影的制作，着重从故事情节的设计上深入分析了其成功与不足，为未来的发展指明了正确的方向。
D．动画人物形象的来源多样，一是历史文化名人，二是民族民间文化，三是现实生活，四是儿童文学作品。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题
一切艺术作品的创作都是人物形象的创造，动画电影作为电影的一个类型，它同样具备电影艺术的所有文化品质和美学特征，动画形象塑造是动画电影创作成败的关键。
国外的动画电影，其美学特征非常清晰，一看就知道，这是美国的，这是日本的，都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫，尤其注意塑造自己的民族英雄形象，赋予人物极强的民族个性特征，他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。
上世纪五六十年代至七八十年代，中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后，随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进，中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是，这种学习很多却变成了跟风和模仿，跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋，除了学到了别人的风格和技术，并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力，反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此，无论从形式还是人物塑造上，中国动画的民族文化特征亟待重新建构。
分析中国一些不成功的动画电影，除了题材贪大，主要是缺少幽默、诙谐、轻松的故事，缺少贴近现实、贴近常人情感的故事。动画人物太过沉重，动辄拯救地球、拯救人类，无所不能，人物身上往往集合了所有人的品格，附加的东西过多，缺乏个性塑造，缺乏想象力，成人观众看得都喘不过气，何况小观众?相反，《喜羊羊与灰太狼》的成功恰恰是来自观众对片中形象的喜爱。比如灰太狼这个形象，本应是个反面形象，片中对它人格化的塑造却非常贴近现实生活，成了一个令人同情的“妻管严”，经常挨老婆平底锅的痛打，总想抓个小羊来巴结老婆;比如风靡全球的《米老鼠和唐老鸭》中，极其张扬、自作高傲、不可一世的唐老鸭，总是被可爱、温和、智慧的米老鼠捉弄，二者性格对比非常强烈;《西游记》的成功也是因为师兄四人鲜明的性格特征差异，孙悟空虽能上天入地，却抵不过师傅唐僧的一句咒语，师徒四人皆优缺点共存，不是完人和超人，以上的这些成功形象都能和现实中的人物找到对应的人物性格。所以，在动画形象塑造上，无论是神话、科幻中的形象，还是现实中的形象，都要有血有肉，要落地，切忌云里雾里，缺少人格化和贴近性。
动画电影更能实现人们无法实现的梦想，刻画出鲜明的个性形象。比如灰太狼的老婆一平底锅下去就把灰太狼敲扁了、唐老鸭常常被米老鼠用外力挤成一张纸片儿、大头儿子和小头爸爸两个夸张的头型对比、胖熊猫的超强武功等等夸张的表现，都是深化人物性格的手段。动画形象的塑造，只有想不到没有做不到的，要什么形象就有什么形象，要什么演技就有什么演技。随着动画技术的进步和动画从业者对动画技术掌控能力的提高，动画电影的成本是可预知的，可能会越来越低，因此，动画电影产业的前景非常乐观。
综观我们的动画电影创作，不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象;其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象;三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。
除此之外，动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年来，儿童文学的发展非常繁荣，每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品，因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂，可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以，动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物，起码不能忽略来自文学作品中的灵感。
1.下列关于动画电影的“民族特色”的表述，不正确的一项是( )
A. 是否能塑造出具有鲜明民族特色的动画形象，是动画电影创作成败的关键。
B. 民族特色的形成，既需要动人的情感表达又需要融入民族文化品格。
C. 由于学习模仿外国的动画电影，中国的动画电影逐渐失去了民族特色。
D. 新时代中国动画电影缺乏独特的创意，它的民族文化特征亟待重新建构。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A. 动画电影离不开人物形象的创造，因此制作动画电影就应该重视塑造人物形象。
B. 动画人物具有所有人的品格，无所不能，如孙悟空往往能够得到观众的喜爱。
C. 上世纪阿凡提、哪吒、三毛等动画电影形象，他们身上都具有民族文化品格。
D. 灰太狼被敲扁，唐老鸭被压成一张纸片，形象鲜明，体现出他们的个性。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 动画电影要植根于自己的民族文化和美学风格，如果只是机械地学习别人，这样去制作动画电影是没有前途的。
B. 古典名著《西游记》之所以能够得到观众的喜爱，主要是因为书中人物性格鲜明，在现实生活中能找到像他们的形象。
C. 动画人物形象的来源多样，一是历史文化名人，二是民族民间文化，三是现实生活，四是儿童文学作品。
D. 文章就我国动画电影的制作，着重从故事情节的设计上深入分析了其成功与不足，为未来的发展指明了正确的方向。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面文字，完成后面题目。（每小题3分）
一切艺术作品的创作都是人物形象的创造，动画电影作为电影的一个类型，它同样具备电影艺术的所有文化品质和美学特征，动画形象塑造是动画电影创作成败的关键。
国外的动画电影，其美学特征非常清晰，一看就知道，这是美国的，这是日本的，都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫，尤其注意塑造自己的民族英雄形象，赋予人物极强的民族个性特征，他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。
上世纪五六十年代至七八十年代，中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后，随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进，中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是，这种学习很多却变成了跟风和模仿，跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋，除了学到了别人的风格和技术，并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力，反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此，无论从形式还是人物塑造上，中国动画的民族文化特征亟待重新建构。
分析中国一些不成功的动画电影，除了题材贪大，主要是缺少幽默、诙谐、轻松的故事，缺少贴近现实、贴近常人情感的故事。动画人物太过沉重，动辄拯救地球、拯救人类，无所不能，人物身上往往集合了所有人的品格，附加的东西过多，缺乏个性塑造，缺乏想象力，成人观众看得都喘不过气，何况小观众？相反，《喜羊羊与灰太狼》的成功恰恰是来自观众对片中形象的喜爱。比如灰太狼这个形象，本应是个反面形象，片中对它人格化的塑造却非常贴近现实生活，成了一个令人同情的“妻管严”，经常挨老婆平底锅的痛打，总想抓个小羊来巴结老婆；比如风靡全球的《米老鼠和唐老鸭》中，极其张扬、自作高傲、不可一世的唐老鸭，总是被可爱、温和、智慧的米老鼠捉弄，二者性格对比非常强烈；《西游记》的成功也是因为师兄四人鲜明的性格特征差异，孙悟空虽能上天入地，却抵不过师傅唐僧的一句咒语，师徒四人皆优缺点共存，不是完人和超人，以上的这些成功形象都能和现实中的人物找到对应的人物性格。所以，在动画形象塑造上，无论是神话、科幻中的形象，还是现实中的形象，都要有血有肉，要落地，切忌云里雾里，缺少人格化和贴近性。
动画电影更能实现人们无法实现的梦想，刻画出鲜明的个性形象。比如灰太狼的老婆一平底锅下去就把灰太狼敲扁了、唐老鸭常常被米老鼠用外力挤成一张纸片儿、大头儿子和小头爸爸两个夸张的头型对比、胖熊猫的超强武功等等夸张的表现，都是深化人物性格的手段。动画形象的塑造，只有想不到没有做不到的，要什么形象就有什么形象，要什么演技就有什么演技。随着动画技术的进步和动画从业者对动画技术掌控能力的提高，动画电影的成本是可预知的，可能会越来越低，因此，动画电影产业的前景非常乐观。
综观我们的动画电影创作，不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象；其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象；三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。
除此之外，动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年来，儿童文学的发展非常繁荣，每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品，因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂，可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以，动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物，起码不能忽略来自文学作品中的灵感。
1.下列关于动画电影的“民族特色”的表述，不正确的一项是（ ）
A．是否能塑造出具有鲜明民族特色的动画形象，是动画电影创作成败的关键。
B．民族特色的形成，既需要动人的情感表达又需要融入民族文化品格。
C．由于学习模仿外国的动画电影，中国的动画电影逐渐失去了民族特色。
D．新时代中国动画电影缺乏独特的创意，它的民族文化特征亟待重新建构。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．动画电影离不开人物形象的创造，因此制作动画电影就应该重视塑造人物形象。
B．动画人物具有所有人的品格，无所不能，如孙悟空往往能够得到观众的喜爱。
C．上世纪阿凡提、哪吒、三毛等动画电影形象，他们身上都具有民族文化品格。
D．灰太狼被敲扁，唐老鸭被压成一张纸片，形象鲜明，体现出他们的个性。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．动画电影要植根于自己的民族文化和美学风格，如果只是机械地学习别人，这样去制作动画电影是没有前途的。
B．古典名著《西游记》之所以能够得到观众的喜爱，主要是因为书中人物性格鲜明，在现实生活中能找到像他们的形象。
C．动画人物形象的来源多样，一是历史文化名人，二是民族民间文化，三是现实生活，四是儿童文学作品。
D．文章就我国动画电影的制作，着重从故事情节的设计上深入分析了其成功与不足，为未来的发展指明了正确的方向。
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在我国的美学传统中，眼泪叙事一直有着一席之地。只要阅读一下从古到今的中国典籍，我们便会知晓，眼泪叙事基本上是一种关于女性的叙事方式，湘妃竹上的斑点、绛珠仙草（林黛玉）的还泪，皆是女性眼泪叙事的经典范本。眼泪是写在女性面颊上的诗行，也是女性独有的秘密武器。无论神话还是小说、电影，所有的眼泪叙事都具女性的阴柔特征，这也是现代大众文化领域内的煽情旗手多为女性作家的根本原因。
古典时代，眼泪叙事尚有颠覆反叛的语义（孟姜女哭长城），当代大众文化中的眼泪叙事，似乎只剩下唤起观者的同情心这一项虛弱功能。诱导观看者感动并且珠泪滚滚，是当代大众文化的一个重要特征，琼瑶阿姨的《梅花烙》、韩剧《蓝色生死恋》皆是此中楷模。大众看完这些影视剧，最多的反馈是“我看哭了”“感动死了”等等。由此可见，眼泪叙事的终极目的，便是利用文本主人公的悲惨境遇，来召唤藏匿在观者泪腺下的泪水，从而涓滴成海，形成一种规模壮大的集体泪场。广场舞的阿姨们以噪音与身体圈画她们所占领的高地，眼泪叙事专家们则以观者泪水的盎司来度量他们的作品是否直抵大众之心。
真正的电影大师，不会利用简单的煽情手法到达艺术核心。我们只要看看哈内克的影片《钢琴教师》与《爱》，便会明白，大师级导演是如何冷峻隐忍地呈现人性的复杂性的。观影若干年后，我都能记起《钢琴教师》里的最后一个镜头：女主角一个人走在街头，带着她胸前不可遮掩的自我刺杀的创口，与整个人流逆向而行。这才是艺术精品的最佳归宿：大脑，而非泪滴。女主角的创口深深地烙进观者的脑细胞，给予观者震撼性思考。而非被观者的泪光所映照，泪水流完的那一刻，便如废弃的纸巾一般抛进垃圾桶。
“文革”是全体中国人的创伤性事件。如何将这个创伤性事件真实、艺术、反思地呈现出来，考验的是导演的综合实力与艺术水准。将一场创伤性民族灾难，演变为简单的煽情剧，是普通艺术家亦该避过的误区。感动是大众文化的最为重要的指标，而非艺术精品的主要表征。我想，这也是法国戛纳电影节将张艺谋的《归来》放入非竞赛展映的根本原因。法国人文底蕴丰厚，艺术生态正常，当然不会将低端的大众消费品归于精品一栏。中国的艺术生态一向紊乱，这里汇集了骗子（制片人不履行与编剧签订的合同）、乞丐（给点小钱就大唱赞歌的影评人）、抄袭犯等等江湖大忽悠，再加上资讯资本的推波助澜，于是作为羊民的观众们，只能认为感动便是衡量一部影片好坏的最高标准，眼泪便是赠送给一部影片的最佳赞颂。
一百年前，蔡元培便开始在这块多灾多难的土地上倡导美育：“人人都有感情而并非都是伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱为强，转薄为厚，有待陶养。陶养的工具，为美的对象，陶养的作用，叫作美育。”一百年后，大多数中国人的审美，仍旧活在“感情推动力的簿弱”之中。中国的历史，便是原地打转的罩着眼布的驴子的历史。什么时候民众的审美能从简单眼泪叙事上升至理性思维，便是民族曙光的真正到来之。
1.下列关于“眼泪叙事”的表述，符合原文意思的一项是
A.眼泪叙事的终极目的是利用主人公的悲惨遭遇来感动观者，催人泪下。
B.眼泪叙事具有的功能就是颠覆反叛，而不是唤起观者的同情心。
C.所有的眼泪叙事都具有女性的阴柔特征，是一种关于女性的叙事方式。
D.眼泪叙事简单的煽情手法不能抵达大众之心，难逃被观者抛弃的命运。
2.下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.真正的电影大师，不会利用简单的煽情手法到达艺术核心，而是冷峻隐忍地呈现人性的复杂性。
B.艺术精品的衡量标准，不是感动和眼泪，而是能够深深烙进观者的大脑，给予观众震撼性的思考。
C.大多数中国民众的审美艺术标准缺乏理性高度，一百年过去后，其审美水平并没有提高。
D.中国紊乱的艺术生态，是造成中国整个社会都将能否感动作为衡量影片好坏的最高标准的根本原因。
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我国影视制作团队中难觅科学顾问的身影。科幻电影是一种基于想象力的创作，与科学 ▲ 。而国内科幻影视作品中的科学元素明显不足。在电影中，（ ▲ ），为作品增添精湛的视觉效果和 ▲ 的智力内容，从而增加影片的票房，观众 ▲ 。这可以通过邀请科学顾问参与制作，并坚持科学真实性来实现。
影视中的合理性，取决于影视作品的画面和情节有科学基础，符合逻辑。随着我国教育的普及，使观众的文化水平也在不断增强，电影作品中的画面和剧情太粗糙，很容易引起大众拒之门外。科学顾问的目标是让影视制片人在他们的叙事、风格和受众的语境中实现科学的准确性。
科学家是掌握最准确、最权威、最前沿科学信息的群体，他们的参与对于提升电影质量的意义已经被多次证实。科学家群体在帮助影视制片人创作 ▲ 的人物方面显示出了惊人的价值。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 息息相关 扣人心弦 交口称誉 栩栩如生
B. 息息相关 荡气回肠 有目共睹 惟妙惟肖
C. 休戚相关 荡气回肠 交口称誉 惟妙惟肖
D. 休戚相关 扣人心弦 有目共睹 栩栩如生
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 科学的价值，在于其中准确的科学知识
B. 科学的价值，在于制片人把科学作为一个创作手段
C. 科学知识体现科学价值
D. 把科学作为一个创作手段是制片人实现科学价值的途径
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 我国教育的普及，使观众的文化水平也在不断增强，电影作品中的画面和剧情太粗糙，很容易引起大众反感。
B. 随着我国教育的普及，观众的文化水平也在不断提升，电影作品中的画面和剧情太粗糙，很容易引起大众拒之门外。
C. 随着我国教育的普及，使观众的文化水平也在不断提高，电影作品中的画面和剧情太粗糙，很容易被大众拒之门外。
D. 随着我国教育的普及，观众的文化水平也在不断提升，电影作品中的画面和剧情太粗糙，很容易引起大众的反感。
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简不短与繁不烦
诗以简法语言作为自己的本色语言，然而，简省绝不意味着简单。阿恩海姆说：“‘简化’在艺术领域里往往具有某种与‘简单’相对立的另一种意思，它往往被看作是艺术品的一个极重要的特征。当某件艺术品被誉为具有简化性时，人们总是指这件作品把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一结构中。由艺术概念的统一所导致的简化性，决不是与复杂性相对立的性质，只有当它掌握了世界的无限丰富性，而不是逃向贫乏和孤立时，才能显示出简化性的真正优点。”古代诗学的简省，就是这样一种包含了丰富与复杂的简省，它的价值不在其简，相反却在其简所带来的繁。
对于诗学简省的语言中包含了丰富与复杂，早在刘勰时就已发现，《文心雕龙·物色》曰：“是以诗人感物，联类不穷……故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为出日之容，瀌瀌拟雨雪之状。皎日暳星，一言穷理；参差沃若，两字穷形；并以少总多，情貌无遗矣……及离骚代兴，触类而长，物貌难尽，故重沓舒状，于是嵯峨之类聚，葳蕤之群积矣……所谓诗人丽则而约言，辞人丽淫而繁句也。” 刘勰认为，诗作的语言与辞赋的语言各有自己的特色，诗作简约而辞赋繁丽，然而其在表情达意方面，简省的诗学语言却并不见得比繁辞丽句差，毋宁说简约的诗句反而能达到更好的效果。“灼灼”“依依”等词所表达的“一言穷理”“两字穷形”“情貌无遗”的艺术境界，就是辞赋语言所难以企及的。
刘勰以为简省的语言可以少总多。在他看来，在无限丰富的对象世界面前，语词其实相当有限，要用同样多的语词来对对象进行对应式的描摹根本没有可能，其结果只会造成词语的杂沓和堆积。在这种状况下，人们只有变换一种思维方式，将繁言变成简语，这样与对象相对应的可能性反而可以增大。
其实，从诗学的语言结构来看，以少总多确实有一定的科学根据。由于诗学语言最大限度地降低了语言的冗余性，摒弃了那些只是为了交流的语符，语言的能指系统和表意功能反而得到了前所未有的激活，因此，诗歌的信息含量较之其他文体语言来说确实要更大。王夫之在解释诗学语言的这种特点时，说：“论画者曰 ‘咫尺有万里之势’，……唯盛唐人能得其妙，如‘君家住何处？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡’（崔颢《长干行》）。墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”以为诗学简法语言中蕴含了一种由内向外辐射的力量。由于诗学语言本身的简省，这就给了读者以相对多的想象空间，从而使读者有在想象之中描绘出物象的美丽的机会，这应该是其以少总多实现的最后一个环节。将窗户打开，一览无遗的房间，总是不如挂上一袭窗帘的房间有魅力。
如果单纯地从表意的效率来看，叙事学的繁法语言以几千几万言来表达一个简单的道理，其效率当然是相当低下。然而，文学作品的语言并非只是为了传情达意，甚至可以说主要并非是传情达意，既然如此，也就不能只是以表意的效率的高低来衡量叙事学。事实上，表意效率之低恰恰是叙事学的需要与吸引力所在。与诗学的向着作者不同，叙事学是一门向着读者的艺术，换句话说，叙事学在很大程度上为了向读者提供娱乐与消遣。这可以说是小说叙事学存在的前提条件之一。这就决定了小说不仅要用通俗的语言，而且也要用详尽细琐的语言，这样，叙事作品就会更加直观，更加接近于形象本身，而读者接受起来也可以毫不费神，能够自得其乐。严复、夏曾佑说：“读其书者，一望之顷，即恍然若亲见之事者然。故读简法之语言，则目力逸而心力劳，读繁法之语言，则目力劳而心力逸。”当然，从小说的说理教化的目的来看，以详尽的笔墨来渲染或解说某个道理，也能令人接受，正如管达如所说：“凡事详切言之则易晓，浑括述之则难明。”
诗学语言简而不觉其短，叙事作品繁而不觉其烦，这就是中国诗学与叙事学语言的艺术魅力。
1.下列关于简省语言的表述不符合文意的一项是（ ）
A．简省绝不意味着简单，在艺术领域，“简化”与“简单”往往是相对立的概念，而与“复杂”“丰富”不是对立的概念。
B．古代诗学的简省，就是指文字的简约，它的价值在于其简所带来的简洁明快，最大限度地降低了语言的冗余性。
C．简省的诗句所达到的“一言穷理”“两字穷形”“情貌无遗”的艺术境界，是辞赋语言所难以企及的。
D．从诗学的语言结构来看，简省的语言以少总多确实有一定的科学根据。将繁言变成简语，这样由于诗学语言本身的简省，给读者以相对多的想象空间。
2.下列表述的内容，不属于诗学语言与叙事学语言的不同之处的是（ ）
A．与诗学的向着作者不同，叙事学是一门向着读者的艺术，换句话说，叙事学在很大程度上为了向读者提供娱乐与消遣。
B．诗学以简法语言作为审美特征，叙事学以繁法语言作为审美特征。《长干行》是以简法语言为主要审美特征的作品，《水浒传》则是繁法语言的代表。
C．诗学语言表意效率高，信息含量大，留给读者较大的想象空间；叙事学语言表意效率低，更加详尽、直观即更接近形象本身。
D．诗学语言让读者目力逸而心力劳，叙事学语言让读者目力劳而心力逸。正如管达如所说：“凡事详切言之则易晓，浑括述之则难明。”
3.根据文意，下列说法不正确的一项是（ ）
A．“咫尺有万里之势”的绘画原理与“以少总多”的诗歌原理有相通之处，可用来形象地说明语词的少与意义的多之间的辩证关系。
B．“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”王夫之如是解释诗学语言特点，即诗学简法语言中蕴含了一种由内向外辐射的力量。
C．“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌”“ 于是嵯峨之类聚，葳蕤之群积矣”说的是诗歌的语言特点。
D．民间说书艺人的“说书”是向着听众的艺术，它运用的是繁法语言，即用通俗、详尽的语言叙事，使听众听起来毫不费力，以提供娱乐和消遣。
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七、阅读下面的文字，完成下列小题。
文学中有历史。当今历史学家大都认为，没有什么文献资料不是史料，不但文学作品，即如佛经、道藏、信札、家谱、账本、碑铭等也无一不是，而且随着史学研究领域的拓展，史料范围还在不断扩大。从“三言二拍”里可以看到晚明市井生活的真实面貌，这对于研究社会史的人几乎是一个常识。陈寅恪以诗证史，也为大家所熟悉。但在“五四”以前，史料范围并非如此宽泛，文学作品在大多数史学家眼里也并非史料，有些文献到底属于文学还是史学，一两千年来都没有一致的看法。神话传说就是如此，其中相当突出的例子是《山海经》。
神话传说是文学，史前时代，无文字可征，只有传说，暂当历史。三皇五帝至今未曾坐实，但“炎皇子孙”已经成为口头语，甚至成为历史共识。新的传说还会不断产生，能否成史颇为可疑，但以神话传说研究历史，却是一种重要的方法。在历史上，《山海经》究竟应归于文学还是史学，曾是死结。王国维《古史新证》说“而疑古之过，乃并尧、舜、禹之人物而亦疑之，其于怀疑之态度及批评之精神不无可取，然惜于古史材料未尝为充分之处理也。”这些古史材料就包括《山海经》《穆天子传》等文献。在《汉书·艺文志》里，《山海经》列于数术类。此后该书在目录学里的角色转换过几次，《隋书·经籍志》将《山海经》列于史部地理类，也就是将它看成史书了。
历史是讲真实的，《山海经》一般被视为荒诞不经，连司马迁写《史记》都不敢采用。虽然《山海经》里平实的山川地理内容应归于史部，但其中大量的神话故事却显然有悖信史，所以清人编《四库全书》，言其“侈谈神怪，百无一真，是直小说之祖耳”，将其改列于子部小说家类。这个死结直到“五四”以后才大致解开。解开的途径有二：一是将《山海经》分而治之，不把它看作一部成于一人一时之书，神话归神话，历史归历史；二是神话中也有历史的成分在，仍可以之证史或补史。分而治之者，以为《山海经》中的《五藏山经》是比较雅正的部分，谭其骧就写了《〈五藏山经〉的地域范围》一文，分析《山经》写作时的地理知识水平。将历史成分发掘出来的，自然以王国维用《山海经》来印证甲骨文中殷商先王亥为最明显的例子。
上面说的是介于文学与史学之间的文献，至于纯粹的文艺作品，当然也能从中发掘史料。但发掘史料是一回事，把整个作品当成真史就很可虑了。《红楼梦》反映了清代前期的历史现实没有错，可是如果过分坐实到具体历史人物身上，就未免失之穿凿了。戏说之类当然是文学，但读者观众往往误以为是历史。如中俄签订《尼布楚条约》，张诚、徐日昇当时担任与俄国谈判的翻译，工作是以拉丁语作为中介的，而电视剧《康熙王朝》中他们说的却是俄语，观众看到这个情节时被误导也就难以避免了。
（摘编自周振鹤《历史中的文学与文学中的历史》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 在当今历史学界，历史学家的研究领域不断地扩展，各种体裁的文学作品都有可能成为他们研究历史的资料。
B. 古代的史学家选取史料的范围比较狭窄，他们并未广泛采用“以诗证史”或将小说用于社会历史研究之类的方法。
C. 王国维在《古史新证》中认为，有些历史学家如果能充分利用史料，就不会“疑古”，怀疑尧、舜、禹等人物的真实性。
D. 历史学者对《山海经》有不同认知，《隋书·经籍志》把它列入史部，视为史书，王国维则把它作为古史材料看待。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 很多人认为《山海经》的记载荒唐夸张，与真实的历史差别较大，司马迁也持这种观点，因此《史记》并不采用《山海经》。
B. 《四库全书》的编者认为，《山海经》所记的神话传说并无真实可言，不宜归入史部，而应列入子部小说家类。
C. 谭其骧和王国维利用《山海经》研究历史的方法不同，前者是将神话和历史分而治之，后者则从神话中发掘史料。
D. 电视剧《康熙王朝》对历史事件和历史人物进行了虚构，其中部分情节与历史事实有出入，不能从这类作品中发掘史料。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 即使在科学技术如此发达的今天，也会产生新的传说，这些传说将来会不会成为研究这个时代的史料也未可知。
B. “五四”之前，很多涉及历史的神话传说之所以没有成为广泛使用的史料，是因为这些作品在史学和文学归类问题上存在争议。
C. 在历史研究中，当代学者会把文学作品作为史料看待，在他们看来，《三国演义》和《水浒传》的艺术手法差异并不重要。
D. 文学作品能否成为史料，取决于历史学家的眼光，而历史学家对文学与史学关系的认识在一定程度上受制于当时的学术背景。
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