阅读下面的作品，完成下面小题。
盐商与扬州文化事业
贾行家
一般说来，充满铜臭气的唯利是图，会熏染和扭曲高雅的艺术，让社会文化显得庸俗和浮躁，但是，这未必是个真问题。从艺术从业者的视角看，功利主义会形成诱惑，但并不是强制。如果被它引诱上了另一条路，只能说是自己不坚定。
扬州盐商对清代扬州的文化和学术发展就起到了很好的促进作用。盐商中的很多人，或者附庸风雅，或者是真的爱好、真的内行，但都乐于为文化事业投入大量金钱。他们这样做最明显的好处是，与士大夫建立关系，可以在主流社会获得名誉。扬州的书院和学校，都是由盐商们捐建的。扬州的洪氏家族，从明代开始就是盐商，他们专门建了座“洪园”来款待天下名士。
在扬州好谋生，也是当时书画家们的常识。因为大批文化人流入，让扬州迅速成了清代文化艺术的基地。明末清初的书画名家石涛，晚年就定居在扬州。他当年在扬州还有个特殊的营业项目，就是为盐商们的花园建假山。按他的设计垒出来的假山，非同凡响。当时的富翁，都以请到石涛为园林画图为荣。
除了石涛造的假山，清代的扬州园林，还有很多细节追求。有的能工巧匠模仿济南趵突泉，设计机械，造出了人工喷泉。园林里会摆盆景。扬州的盆景是中国五大盆景流派之一，有“以方寸之地浓缩天地”的名声。园林不是还要养金鱼吗？在清代，扬州的金鱼也是贡品。这种高端化、精细化的需求，会激发艺术创造力。
不只艺术圈，学术界也是如此。在清中期，扬州本地形成了著名的扬州学派。清代学术界有“吴学最专，徽学最精，扬州之学最通”的说法。对扬州学派的学者们来说，除了富商的资助，这里还有盐商马氏兄弟这样全国闻名的大藏书家，能为他们提供研究资料。扬州学派里有个以狂傲著称的学者汪中。他有一次扬言说：扬州府只有三个学问通的人，还有三个学问不通的人。通人里，除了他，还有语言学大家王念孙。那三个不通的人，也都是当时学识渊博的著名学者。有个乡绅不识相，问汪中自己怎么样。汪中说你不算不通。对方听了挺高兴。汪中则接着说：“你得再读三十年书，才有希望达到‘不通’。”汪中如此口无遮拦，到处得罪人，还能在文网严密的乾隆时期保全性命，留下学术成就，也是因为得到了扬州盐政和商人的包容和接济。他晚年生活拮据，就靠为商人鉴定书画维生。
郑板桥和汪中这些学者、艺术家，赚着商人的钱，心里还是瞧不起他们的庸俗和铜臭气的，一有机会就写诗作文，发泄不平。清代文人都将盐商蔑称为“盐呆子”。盐商们痴呆荒唐的一面，固然可笑；但他们似乎忘了：没有这些他们瞧不上的俗人，自己这种雅士日子是过不下去的。在历史上，能造就文化艺术繁盛的土壤，通常离不开所谓的庸俗和功利。社会有了富余和闲暇，才会产生对艺术的更高追求，才有文化艺术的发展机遇和繁荣市场。
（节选自《扬州为什么是清代的一线城市》，有删改）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.从艺术从业者的视角来看，功利主义的诱惑并没有强制他们走上唯利是图的道路。
B.盐商中也有真内行，他们可以通过对文化事业的大量资本投入在主流社会获得名誉。
C.盐商们按照当时书画名家石涛的设计堆垒出来的花园假山，达到了极高的艺术水准。
D.清代文人写诗作文嘲讽盐商的庸俗和铜臭气，原因就是他们不知道正是盐商在维持着他们的风雅。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.扬州迅速成了清代文化艺术的基地，是因为文化人大批涌入。书画家们普遍认为在扬州谋生相对容易。
B.在扬州学派里的汪中看来，“不算不通”的人的学问水平是低于“学问通的人”而高于“学问不通的人”。
C.得益于盐商的资助，清代扬州学派的学术成就很高，和吴学、徽学一道被当时的学术界称道。
D.社会的富裕和闲暇能促进艺术的发展和市场繁荣，这也说明了经济对促进文化发展具有重要作用。
3.为何说盐商促进了扬州的文化和学术的发展？请简要概括。
高三语文现代文阅读困难题
阅读下面的作品，完成下面小题。
盐商与扬州文化事业
贾行家
一般说来，充满铜臭气的唯利是图，会熏染和扭曲高雅的艺术，让社会文化显得庸俗和浮躁，但是，这未必是个真问题。从艺术从业者的视角看，功利主义会形成诱惑，但并不是强制。如果被它引诱上了另一条路，只能说是自己不坚定。
扬州盐商对清代扬州的文化和学术发展就起到了很好的促进作用。盐商中的很多人，或者附庸风雅，或者是真的爱好、真的内行，但都乐于为文化事业投入大量金钱。他们这样做最明显的好处是，与士大夫建立关系，可以在主流社会获得名誉。扬州的书院和学校，都是由盐商们捐建的。扬州的洪氏家族，从明代开始就是盐商，他们专门建了座“洪园”来款待天下名士。
在扬州好谋生，也是当时书画家们的常识。因为大批文化人流入，让扬州迅速成了清代文化艺术的基地。明末清初的书画名家石涛，晚年就定居在扬州。他当年在扬州还有个特殊的营业项目，就是为盐商们的花园建假山。按他的设计垒出来的假山，非同凡响。当时的富翁，都以请到石涛为园林画图为荣。
除了石涛造的假山，清代的扬州园林，还有很多细节追求。有的能工巧匠模仿济南趵突泉，设计机械，造出了人工喷泉。园林里会摆盆景。扬州的盆景是中国五大盆景流派之一，有“以方寸之地浓缩天地”的名声。园林不是还要养金鱼吗？在清代，扬州的金鱼也是贡品。这种高端化、精细化的需求，会激发艺术创造力。
不只艺术圈，学术界也是如此。在清中期，扬州本地形成了著名的扬州学派。清代学术界有“吴学最专，徽学最精，扬州之学最通”的说法。对扬州学派的学者们来说，除了富商的资助，这里还有盐商马氏兄弟这样全国闻名的大藏书家，能为他们提供研究资料。扬州学派里有个以狂傲著称的学者汪中。他有一次扬言说：扬州府只有三个学问通的人，还有三个学问不通的人。通人里，除了他，还有语言学大家王念孙。那三个不通的人，也都是当时学识渊博的著名学者。有个乡绅不识相，问汪中自己怎么样。汪中说你不算不通。对方听了挺高兴。汪中则接着说：“你得再读三十年书，才有希望达到‘不通’。”汪中如此口无遮拦，到处得罪人，还能在文网严密的乾隆时期保全性命，留下学术成就，也是因为得到了扬州盐政和商人的包容和接济。他晚年生活拮据，就靠为商人鉴定书画维生。
郑板桥和汪中这些学者、艺术家，赚着商人的钱，心里还是瞧不起他们的庸俗和铜臭气的，一有机会就写诗作文，发泄不平。清代文人都将盐商蔑称为“盐呆子”。盐商们痴呆荒唐的一面，固然可笑；但他们似乎忘了：没有这些他们瞧不上的俗人，自己这种雅士日子是过不下去的。在历史上，能造就文化艺术繁盛的土壤，通常离不开所谓的庸俗和功利。社会有了富余和闲暇，才会产生对艺术的更高追求，才有文化艺术的发展机遇和繁荣市场。
（节选自《扬州为什么是清代的一线城市》，有删改）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.从艺术从业者的视角来看，功利主义的诱惑并没有强制他们走上唯利是图的道路。
B.盐商中也有真内行，他们可以通过对文化事业的大量资本投入在主流社会获得名誉。
C.盐商们按照当时书画名家石涛的设计堆垒出来的花园假山，达到了极高的艺术水准。
D.清代文人写诗作文嘲讽盐商的庸俗和铜臭气，原因就是他们不知道正是盐商在维持着他们的风雅。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.扬州迅速成了清代文化艺术的基地，是因为文化人大批涌入。书画家们普遍认为在扬州谋生相对容易。
B.在扬州学派里的汪中看来，“不算不通”的人的学问水平是低于“学问通的人”而高于“学问不通的人”。
C.得益于盐商的资助，清代扬州学派的学术成就很高，和吴学、徽学一道被当时的学术界称道。
D.社会的富裕和闲暇能促进艺术的发展和市场繁荣，这也说明了经济对促进文化发展具有重要作用。
3.为何说盐商促进了扬州的文化和学术的发展？请简要概括。
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阅读下面的文字，根据要求作文。（60分）
高雅的艺术作品，凝重而丰厚，能叩击人的心灵，开阔人的心胸与眼界，提升人的文化品位……但往往不易被大众所接受。
通俗的艺术作品，自由而随性，能够让人纾解压力，放松身心……但也常常因为缺乏深度，易遭淘汰，难成永恒。
要求：①自选角度，确定立意，自拟标题，文体不限。②不要脱离材料内容及含意的范围。③不少于800字。
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阅读下面的文字，完成下题
艺术的产业化，指的是文化创意产业。文化与产业的结合，使原本只是由少数人创造，供少数人欣赏的高雅艺术，被面向大众的，与新媒介和市场结合的，进行着大规模生产和复制的文化创意产业所取代。艺术曾被赋予神圣的色彩，成为大写字母A开头的Art。艺术家和诗人是与普通人不一样的人，他们是古代祭司的后裔。到了18世纪的欧洲，艺术被看成是一种区别于工艺的、高雅的活动。艺术是美的，工艺是实用的。通过接纳诗歌、音乐和绘画，并经由音乐延伸到舞蹈，经由绘画延伸到雕塑，形成了现代艺术体系，由此将工匠的制作活动，以及此后的机器生产都排除在外。
这种现象到了20世纪就受到了挑战。覆盖在艺术之上的一层神圣外衣被揭开，艺术不过是一种生产而已。当大规模生产的艺术品也能给人以美的享受时，艺术就进入到了新的生存环境之中。艺术家原本需要先让所写的内容打动自身，创作出发自心灵的作品，然后才能打动观众。现在，如何打动观众的秘诀似乎已经被揭示。文化创意产业的生产者所要做的，只是像配药一样，选取必要的要素，辅以科学配方，观众就必然被逗弄得乐不可支，涕泗满面，伤心欲绝。既然掌握了规律，大规模生产就有了可能。在可以化学合成催笑剂和催泪弹时，让人发笑和掉泪就变成很简单的事了。
当艺术生产成为生产之时，艺术存在的古典形式就遇到了危机。艺术不再是独创的，独一无二的，让接受者感受到艺术家作为个人在劳作，并留下了心灵表现和身体劳作痕迹的东西。相反，艺术是一种设计并生产出来，要刺激作为消费者的观众，并在他们身上产生某种反应的物体。这种刺激，当然是感性的刺激。文化创意产业，带来了感性的洪流，造就了感性的世界。
消费主义带来的另一种倾向，是产业的艺术化。市场竞争对于商品生产来说，所带来的当然是好事。过去计划经济时代商品短缺，商店买不到东西，顾客是被施舍的对象而非被尊重的上帝，持币者没有尊严。后来，由于市场竞争，有了价廉物美的商品，有了良好的服务态度，持币者有尊严了，有钱就会有物，卖东西的人要争着用物去换钱。市场改革给人们的好处，人人都能体会到。
只有市场才能带来价廉物美。价廉物美之“美”究竟指什么？本来当然既指质量好，又指外观好看，并且主要指质量好。但当质量普遍得到了提高，已不再是一个问题之时，外观就变得特别重要了。于是，在众多的产品中，有炫目的外观，突出的造型，就有更多在竞争中取胜的机会。物美之“美”的含义，在从“好”向“好看”的方向滑动。
市场的巨大力量，促使整个世界都在感性化。美的日用品、美的居室、美的环境，以至美的世界，我们生活在一个被外观所包围的世界之中。在这样的世界中，艺术要做什么？美学要做什么？这倒反而成了一个问题。
（摘编自高建平《艺术的定义及其意义》）
1.下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．高雅艺术原本只是由少数人创作并提供给少数人欣赏的，与新媒介和市场结合的文化创意产业则面向大众，进行大规模生产和复制，将艺术产业化。
B．艺术曾被赋予神圣的色彩，和普通人不一样的诗人和艺术家是古代祭司的后裔；18世纪的欧洲，艺术被看成一种区别于工艺的高雅活动。
C．工艺是实用的，现代艺术体系形成之后，工匠的制作活动和此后的机器生产都被排除在艺术活动之外，这种现象到了20世纪就受到了挑战。
D．艺术不过是一种生产，它身上的神圣色彩被抹去后，就进入到了新的生存环境之中，使大规模生产的艺术品能带给人美的享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．在艺术产业化的背景下，文化创意产业的生产者像配药一样，选取必要的要素，辅以科学配方，让人发笑和掉泪就变成很简单的事。
B．当艺术生产成为生产之时，由此产生的艺术刺激了作为消费者的感性的观众，形成了感性的洪流，造就了感性的文化创意产业。
C．市场改革给人们带来了好处：由于市场竞争，不像计划经济时代，顾客是被施舍的对象，作为持币者的顾客有了尊严，卖家争着用物去换钱。
D．价廉物美，只有市场才能带来，在普遍保证质量的前提下，物美价廉之“美”更重要的是指外观之美，美的含义在向“好看”的方向伸展。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．现代艺术体系的形成经历了接纳诗歌、音乐和绘画，并经由音乐和绘画分别延伸到舞蹈和雕塑的过程，因而雕塑属于现代艺术，它是美的。
B．艺术家要想打动观众，他原本需要创作出发自心灵的作品打动自身，现如今艺术家怎样打动观众的秘诀其实已经被揭示。
C．古典形式的艺术，是让接受者感受到艺术家作为个人在劳作，并留下心灵表现和身体劳作痕迹的东西，它是独创的，独一无二的。
D．日用品、居室和环境乃至世界的美，都体现在外观上；作者认为在这样的世界中，艺术和美学要做的就是让整个世界都在感性化。
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以“文化快餐”为开头，重组下面句子，内容不许增减。（5分）
高雅严肃的文学艺术受到冷落，通俗浅薄的文学作品在青少年中流行——改革开放后
潮水般涌入的千奇百怪的文化快餐和流行艺术正不知不觉地消解着传统文化的权威。
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阅读下面的文字，完成下面各小题。
中国艺术追求的静寒境界
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏等，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中，失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是幽寒宁静之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高灵爽气澄，落日横烟冷，寂寞草云亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟飘渺，青山浮荡，孤亭影乱，这不正是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒，逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
1.下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是
A．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。
B．它体现这自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。
C．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对宇宙的独特理解。
D．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。
2.关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是
A．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。
B．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。
C．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。
D．中国画以彻骨的冷寒、逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。
B．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。
C．视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。
D．静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。
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阅读下面的作品，完成下面小题。
文艺评论的“评”与“论”
景俊美
文艺评论的理论缘起是对文学的评论。但是随着人们对文化艺术存在和发展的规律性认识越来越丰富和理性，人们开始将对文学、戏剧、影视、书画、舞蹈、曲艺等艺术形式的“评”与“论”归为文艺评论。
当下文艺评论可分三类：一类是传统的“学院派”，以观照文学作品为主，较少兼备观照其他艺术形式的存在状态；另一类是直接观照现实存在的影视、戏剧等具体、动态而鲜活的艺术类型的评论，从业者多是艺术院校、科研机构或文联等系统的工作人员，他们以评论具体而微的艺术作品为主，而与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，可称之为“专业派”；还有一类是文化艺术爱好者的评论，以观后感为主，类似于街谈巷议，其数量最大的，特别是随着新兴媒体、自媒体的大量涌现，其影响力更是不可小觑，可称之为“爱好派”。当然，“学院派”“专业派”“爱好派”并不是截然分开的，往往你中有我、我中有你。
“学院派”的学科壁垒拘囿了评论者的评论广度，对艺术规律的认识也只是停留在文学规律的一重维度，不利于将艺术的理论体系放在“艺术学”大理念下进行研究。因此，越来越学科化的学术框架造就了学科内部互难相通的话语体系，而那些跨学科的研究该怎样定位并获得承认，尚没有得到应有的尊重和服众的学理探讨。“专业派”能较好观照现实存在的各种艺术形式，但又因为与具体的艺术作品相交过密，又容易陷入分析具体作品有余而规律性提炼不够的误区。“爱好派”的主要问题首先是良莠不齐，其次是带有强烈的主观臆断和个人化色彩，且评论者又容易转化评论对象，有时候甚至不去聚焦艺术作品本身而转去评论艺术从业者的道德、修养等问题。
艺术的创作与发展需要评论的引导，那么评论者本身是否也需要一些必备的要求？着眼于当下文艺评论的现实语境，对这一问题的讨论应该上升到传承发展民族艺术、文化软实力的高度去认知。“文艺评论”的规训，至少应该注意两个问题：
一是“评”的客观性、公正性和理性问题。所谓“评”，着重于价值判断，即“批评”或“评判”，所以“评”重在讲理。在文化艺术界，无论是评论具体的文艺作品，还是文化现象、文化思潮、文化事件，每一位评论者自然都有自己的见解，但是这见解的高低上下却无从度量，这就涉及到评论本身该如何界定的问题。对于追求以引导文艺创作为旨归的评论者而言，评判的标准比评判本身更重要。这标准包括评论者的立场、对被评论对象的资料掌握情况以及评论者的知识体系、技艺修为和眼界等。
二是“论”从哪里来的问题。所谓“论”，着重于对观点的阐释或说明，即“分析和说明道理”，因此“论”的重点在讲出道理。“论”还不只是从“史”出，还要从“实”、从“智”、从“对比”中出。这里的“实”包括生活的实际和艺术的实际。如果说文艺史是文艺评论的一面镜子，那么鲜活的文艺创作的实际，更是评论者必须参考的一面好镜子。如果一个人只看过七八部甚至一两部歌剧，那么他评价一部歌剧的好坏是需要审慎的，因为他尚未真正步入歌剧的广阔天地。
何谓好的文艺评论？简单、空洞、结论性的评论一定不是理想的文艺评论。如果非要给出一个答案，我们可以做一个比喻，好的文艺评论应兼具“学院派”的严谨思维、“专业派”的技艺知识和“爱好派”的热度与激情，同时，它还必须在史论结合而非主观臆断的坐标里去挖掘艺术的本质。
（节选自2019年06月26日《中国文化报》）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.“学院派”以观照文学作品为主，“专业派”以评论具体而微的艺术作品为主，“爱好派”则以观后感为主，但三者之间也有交叉。
B.“学院派”的评论广度受到局限，学科内部间存在话语壁垒，实现艺术学大理念下的艺术理论研究存在难度。
C.“专业派”评论视野开阔，但与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，导致分析具体作品有余，而提炼文艺规律不够。
D.“爱好派”水平参差不齐，常显示出主观臆断及个人化色彩，所以易转化评论对象，多聚焦于艺术从业者的道德、修养等问题。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.虽然文艺评论的理论缘起于文学评论，但后来文艺评论的艺术形式大大拓宽了。
B.艺术的创作与发展需要评论的引导，否则艺术创作就成了无本之木，失去方向。
C.度量评论者对于文艺作品或文化现象等的见解高低，依赖于评判标准的明确。
D.评论前先大量阅读文艺作品，接触文艺创作实际，体现评论者审慎的写作态度。
3.评论者本身在评论时需要哪些必备的要求？请简要概括。
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阅读下面的作品，完成后面各题。
漫话高雅与通俗
金开诚
①不知从什么时候开始，京剧被归为“高雅艺术”；由此类推，越剧、沪剧、锡剧、黄梅戏等等势必亦将归于“高雅”。不久以前，还见到有的报道把苏州评弹归为“高雅艺术”；那么，如评书、大鼓等各种地方曲艺也就都将归入“高雅”之列了。
②然而，从中国戏曲发展的实际来看，这些艺术之所以曾经大为兴盛，并非因为今人所谓的“高雅”，而恰恰是因为它们通俗。唯通俗才能赢得广大观众，具有强大的生命力。杨小楼在天津演了一出《金钱豹》，街头巷尾的顽童便纷纷学喊“闪开了”。戏曲艺术是通俗的，然而却雅俗共赏。所以苏州评弹虽为地道的通俗艺术，但却不乏高人雅士成为“书迷”。
③“高雅——通俗”的分类之所以概括不确、不大说得通，主要因为在逻辑上这个分类并未依据同一个标准，因而其外延有可能多所重合，并且使分类不周延。比如说把一群马分为公马与母马，这是可以的，因为这是根据同一个标准（性别）来分的；倘若分为公马与白马，这就不可以，因为公马同时可以是白马，又无法包含母马中的非白马。就文学艺术的品种而言，高雅的创作可以表现为通俗，通俗的创作可以包蕴着高雅，因而往往外延重合。再者，那些既不高雅、也不通俗的作品在分类中却没有着落。与高雅对立的概念不是今人所谓的“通俗”，而是低俗、庸俗与恶俗。不能因为“通俗”一词“不幸”带了一个“俗”字，便认为它就一定不高雅了。
④看看许多文章所作的“高雅”与“通俗”之分，大致是出于直观，其间隐隐约约含有一种想法，即凡是现在不大兴旺、欣赏者不多、反应冷落的便是“高雅艺术”；反之，欣赏者众多、反响热烈的便是“通俗艺术”。
⑤文学艺术作品应该为大众喜闻乐见，为此力求雅俗共赏乃是创作的光明大道。当然，世界上也确有真正高雅而不易为大众理解、接受的作品。我们应该认识到，“高雅”与“通俗”并不是对立的两个概念，乃是从不同角度对作品的评估。而且，就实际情况来看，世界文学艺术史上最有影响和生命力的作品往往兼有高雅与通俗两个特征，这可以从部分的唐诗、宋词、元杂剧及《水浒》《三国演义》《红楼梦》等优秀小说一直说到莎士比亚、巴尔扎克等等，真可谓其例不胜枚举。现在如把“高雅”与“通俗”截然分为两类，恐怕过去和未来的文学艺术史都该换一种写法了，然而事情是绝不会这样的。
⑥那么，文学艺术作品究竟可不可以分类呢？答曰：可以。例如分为高雅与低俗可以，分为精品与次品也可以。但这种含有褒贬意义的分类只能在同一种文学或艺术中进行，而决不能在不同种的文学或艺术中进行。例如同是电视剧，却有高低之别；同是相声，却有雅俗之分。然而决不能认为电视剧比相声高雅，或小说比诗歌低俗。不同的文艺是不同的创造，有不同的特色，品种之间是没有高低雅俗之分的。
（选自《群言》，有删改）
1.联系上下文，阐释第③段中画线句的含意。
2.请简要分析第⑤段的论述层次。
3.在作者看来，文学艺术作品分类应避免哪些误区？
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阅读下面的文字，完成下面小题。
新世纪以来，我国的文艺事业进入一个空前的繁荣时期，尤其是文学创作，走上了“快车道”，每年都有大量思想性、艺术性和观赏性俱佳的优秀作品竞相问世，这种繁荣所带来的百卉千葩，让人________。纵观历史，古有司马迁历时十余载成就“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》；近有清代小说家曹雪芹________，“披阅十载、增删五次”，方得“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的《红楼梦》；当代作家路遥过着“早晨从中午开始”的创作生活，耗时很久才得以完成《平凡的世界》三部曲……_______， 这些堪称经典的文学作品，无一不是 著者以执着的信念和坚忍的意志经过长期的精雕细琢而成。同时，这些著者更以“板凳宁坐十年冷，文章不着一字空”的一丝不苟与精益求精的精神，( )。当然，在繁荣背后也存在_____的现象。急功近利、胡乱拼凑而成的“文学快餐”，其低劣文字会让很多读者深受其害。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 美不胜收 殚精竭虑 不言而喻 泥沙俱下
B. 应接不暇 呕心沥血 毋庸置疑 鱼目混珠
C. 美不胜收 殚精竭虑 不言而喻 鱼目混珠
D. 应接不暇 呕心沥血 毋庸置疑 泥沙俱下
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 这些堪称经典的文学作品，无一不是著者以执着的信念和坚忍的意志长期精雕细琢而成的上乘之作。
B. 这些堪称经典的文学作品，无一不是著者经过执着的信念和坚忍的意志长期精雕细琢而成的上乘之作。
C. 这些堪称经典的文学作品，全都是著者以执着的信念和坚忍的意志经过长期精雕细琢而成的。
D. 这些堪称经典的文学作品，全都是著者以执着的信念和以坚忍的意志长期精雕细琢而成的。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 完美地诠释了“如切如磋，如琢如磨”的创作品质
B. 完美地解释了“如切如磋，如琢如磨”的创作品质
C. 诠释了完美的“如切如磋，如琢如磨”创作品质
D. “如切如磋，如琢如磨”完美地诠释了的创作品质
高三语文选择题简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
地域文化散文是指作者从地域文化视角创作的散文。一个散文作家生活在特定地域，必然自觉不自觉地将自己所受的特定地域文化的熏染、体验、感受和领悟潜存心中，当他创作散文时，他的主体意识就自然落脚于特定地域文化的根基上，把特定地域的文化结构、自然景观、风土人情、信仰习惯、价值观念等贯注其中并恰切地展示出来。丹纳在《艺术哲学》中指出：精神文明的产物和动植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。鲁迅先生说：现在的文学也一样，有地方色彩的倒容易成为世界的，即为别国注意。
散文中的地域文化特色或地域文化风情，主要来自两个方面：一是来自描写对象；一是来自作家。正如马克思所说：人创造环境，同时环境也创造人。从描写对象来说，包括特殊地域的环境、人物、风格、方言、行为、文化传统等。比如环境，在美学家丹纳看来它与种族、时代并列为文学三要素之一。他认为自然的地域环境是通过对人的影响而影响文学艺术的。他在《艺术哲学》中明确提出：作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。而这正好直接关乎创作主体文化心理的形成。地域文化因素作为人物活动的外部环境进入散文作品，大体包括自然景观和人文景观两部分。在散文中，它们主要展示为一种独特的、气韵生动的人物画面与场景画面，给人以直观之感，或勾画出一种情调，一种氛围，让读者产生身临其境的感觉，以增强逼真的审美效应。
当然，体现于散文作品中的地域文化特色，无论是环境，还是人物以及其他因素，都是经过作家体验、选择、加工、提炼的结果。地域风情永远与人的生命存在着交织现象。因此，作家本人的地域文化心理素质、地域文化知识积累以及他对不同地域文化传统和特色的敏锐感受力、理解力等就成为最关键的了。
作家本人的地域文化心理素质，首先来自童年和少年时代的生长地，来自他的故乡、故园。那里的自然风物、乡俗民情、历史遗迹、文化传统等，给他以熏陶、感染，遂形成他最基本的地域文化心理素质。这种心理素质表现为绵长悠远的乡情、乡思、乡恋，它甚至可以伴人终生。柳宗元的“海畔尖山似剑铓,秋来处处割愁肠。若为化作身千亿，散上峰头望故乡”，传达的就是这种意绪。这种故乡情绪，或曰乡土情结，是构成作家地域文化心理素质的核心与基础。正因为如此，大凡地域特色写得深致感人的作家，很少不是写故乡或从写故乡起步的。如西北作家贾平凹，他自觉不自觉地以家乡商州的人文地理、自然风光、历史现实为创作的背景，并且越来越广阔、深入地表现着时代剧变中家乡的民情风俗、社会心理、个人命运的变迁，刻画着乡里人的性格与灵魂。他散文创作中的地域文化意识，主要是秦汉文化意识。他的《黄土高原》《秦腔》《走三边》《商州初录》《商州又录》等散文，从文化的深度揭示了人们的生存世相，在浓郁的文化氛围中表现了商州人生命力的质朴、坚韧、绵长。
地域文化散文拓展了散文作品的文化域，折射出作家对本土文化的洞悉与思考，呈现了特有的文化意识和审美价值取向，揭示出人们忽略的种种地域文化现象，形成了各具形态的地域文化新格局，从而极大地提高了散文作品的文化档次和审美品味。
（节选自董小玉《贾平凹地域文化散文的审美观照》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 地域文化散文是指作者从地域文化视角进行创作，且创造出来的具有鲜明地方特色的散文。
B. 地域文化散文能恰切地展示出特定地域的文化结构、自然景观、风土人情、信仰习惯、价值观念等。
C. 地域文化散文常常通过描写特殊地域的环境、人物、风格、方言、行为、文化传统等来展现其地域特色。
D. 地域文化散文拓展了散文作品的文化域，呈现特有的文化意识和审美价值取向，因而有更高的文化档次和审美品味。
2.下列对原文内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 一个散文作家生活在特定地域，必然自觉不自觉地将自己的特定地域文化的熏染、体验、感受和领悟潜存心中，并在创作时展示出来。
B. 丹纳和鲁迅的话告诉我们，有着鲜明地域文化特色或者地域文化风情的散文更能被世界各国人们接收。
C. 作家的地域文化心理素质、知识积累及对不同地域文化传统和特色的敏锐感受力、理解力在地域文化散文创作时最为关键。
D. 商州人生命力的质朴、坚韧、绵长在作家贾平凹的《黄土高原》《秦腔》《走三边》《商州初录》《商州又录》等散文中得到体现。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 作家本人地域文化心理素质的形成与作家童年和少年时代生长地的自然风物、乡俗民情、历史遗迹、文化传统等因素是息息相关的。
B. 柳宗元的诗句“若为化得身千亿，散上峰头望故乡”中传达的乡土情结，构成了作家的地域文化心理素质的核心与基础，它甚至可以伴随作家终生。
C. 大凡地域特色写得深致感人的作家，大都是写故乡或从写故乡起步的，他们创作的具有地域文化意识的散文，从文化的深度去揭示人们的生存世相。
D. 在美学家丹纳看来，特殊地域的环境与种族、时代并列为文学三要素，它直接关乎创作主体文化心理的形成。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
电视剧是大众文化的重要组成部分，有审美、娱乐、情感沟通等多重社会功能和人文价值，电视剧作品的艺术性越高，对观众 的力量也越大。“注水剧”对大众文化的负面影响 。试想，一部正常收视率为2%的电视剧，收看人群就有2600多万人，一集电视剧45分钟，如果注水部分有10分钟，那浪费的时间就是2．6亿分钟，注水部分越长，被浪费的个人时间和公共资源就越多。对电视剧制作方和播出方来说，（ ）：提振一时，贻害无穷。长此以往，将形成恶性循环，让电视剧越来越难以黏住观众，电视整体收视情况必然 。
国际上，减少剧集、保证单集精彩度已成为电视剧产业的共识。日剧的长度是10-12集，英剧更少，一般一年一季，一季3-9集。相比这两个国家，美剧的剧集往往较长，但由于竞争激烈，如果收视率不好，会立马遭遇“被砍”命运，这使得美剧制作追求 。我国电视剧产业环境有自己的特点，但说到底，产业的良性发展最终还是要靠好作品说话，要取得国产电视剧经济效益和社会效益的双丰收，就必须挤干“水分”，用“干货”和“硬货”扎扎实实赢得观众。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 耳闻目睹 不容置喙 火上浇油 精雕细刻
B. 潜移默化 不容忽视 雪上加霜 精益求精
C. 耳闻目睹 不容忽视 火上浇油 精益求精
D. 潜移默化 不容置喙 雪上加霜 精雕细刻
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 对总体收视状况本来已经令人苦恼的播出方来说，“注水剧”会对双方的品牌和信誉造成危害，不啻是一剂鸦片
B. “注水剧”不啻是一剂鸦片，对总体收视状况本来已经令人苦恼的播出方来说，它会对双方的品牌和信誉造成危害
C. “注水剧”会对双方的品牌和信誉造成危害，不啻是一剂鸦片，对总体收视状况本来已经令人苦恼的播出方来说
D. “注水剧”会对双方的品牌和信誉造成危害，对总体收视状况本来已经令人苦恼的播出方来说，不啻是一剂鸦片
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 产业的良性发展最终还是要靠好作品说话，要取得国产电视剧经济效益和社会效益的双丰收，就必须挤干“水分”，用“干货”和”硬货”扎扎实实赢得观众。
B. 产业的良性发展最终还是要靠好作品说话，要取得国产电视剧经济效益和社会效益的双丰收，就必须挤干“水分”，扎扎实实用“干货”和”硬货”赢得观众。
C. 产业的良性发展最终还是要靠好作品说话，国产电视剧要取得经济效益和社会效益的双丰收，就必须挤干“水分”，扎扎实实用“干货”和“硬货”赢得观众。
D. 产业的良性发展最终还是要靠好作品说话，国产电视剧要取得经济效益和社会效益的双丰收，就必须挤干“水分”，用“干货”和“硬货”扎扎实实赢得观众。
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