阅读下面的文字，完成各题。历代的文学作品，与其说是艺术实践，倒不如说是“审美人格”的建构。...

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历代的文学作品，与其说是艺术实践，倒不如说是“审美人格”的建构。宋代大文豪苏轼的《卜算子·缺月挂疏桐》为人熟知。这首词是苏轼初贬黄州时所作，作者借月夜孤鸿既表现了内心深处的幽独、寂寥，也表达了　　、蔑视流俗的心境。( )。如果没有深厚的艺术修养则无法呈现这种审美人格。
魏晋风度能永远地让人铭记,这与那个时期人物磊落坦荡的心胸　　　　　　　。王羲之堪称这方面的代表。《世说新语·雅量》记载，郗太傅派人向王丞相家求女婿，王家男儿们个个表现矜持。唯有王羲之“在东床上坦腹卧，如不闻”，却获郗太尉赞赏,决定把女儿嫁给他这也是“　　　　　　　 ”一词的来源。它启示我们，生活的境遇无论如何，呈现出生命状态的本真，表现出磊落坦荡的心胸，也许会达到高出俗流的人格。
交流出智慧是一条颠扑不破的真理。曹植喜欢结交文士，喜欢与这些文士高谈诗词歌赋，在文学史上留下了一个更为艺术更具审美情怀的姿态，其《洛神赋》《白马篇》都是后世　　　　　　　的佳作。“盛唐之音”的形成也如此。因此，思想交流与对话的展开离不开相对自由的社会环境，这种文化境遇也更有助于推动审美人格的建构。
1.依次填入文中横线上的成语,全都恰当的一项是（　　）
A. 孤高自许　　息息相关　　　东床快婿　　脍炙人口
B. 孤芳自赏　　休戚相关　　　东床快婿　　朗朗上口
C. 孤高自许　　息息相关　　　乘龙快婿　　朗朗上口
D. 孤芳自赏　　休戚相关　　　乘龙快婿　　脍炙人口
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（　　）
A. 可以说，有了作者本真高洁的人格追求，才有旨趣淡远、含蓄蕴藉的艺术
B. 可以说，作者不如意的生活境遇与作者本真高洁的人格在创作中水乳交融
C. 艺术追求上的旨趣演远、含蓄蕴藉与人格上追求的本真高洁交融在创作中
D. 人格上追求的本真高洁与艺术追求上的旨趣淡远、含蓄蕴藉交融在创作中
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（　　）
A. 无论生活的境遇如何，呈现出本真的生命状态,表现出磊落坦荡的心胸，也许会拥有高出俗流的人格。
B. 生活的境遇无论如何，呈现出本真的生命状态，表现出磊落坦荡的心胸，也许会获得高出俗流的人格。
C. 生活的境遇无论如何，如能呈现生命状态的本真，表现出心胸的磊落坦荡，就能形成高出俗流的人格。
D. 无论生活的境遇如何,呈现出本真的生命状态,表现出磊落坦荡的心胸，也许会达到高出俗流的人格。

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阅读下面的文字，完成第下列小题。
史　记
吴智勇
翻开中国两千余年文明史册，历代文人墨客多如星云，唯司马迁这颗亮星最为璀璨、最为耀目，是他奠定了中国文学与史学的基础，一部《史记》千秋留芳，一代文豪万世钦仰！司马迁无疑是中国历史上最伟大的史学家，他的巨著《史记》，以及他的正直品格与不屈精神，都成为历代文学家和史学家的典范。司马迁将自己的心血、灵魂和全部的生命、激情都浇铸在了《史记》之中，在二十五史里，这样的作品，唯此一部。
《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，同时也是我国传记文学的开端；它既是历史的“实录”，同时也具有相当高的文学价值。司马迁在艺术上精心构思，巧于安排，运用多种手法，塑造了一系列鲜明生动的人物形象，生动地再现了古代广阔的生活画面。如振臂一呼、应者云集的起义军领袖陈涉；叱咤风云、有古之勇士气概的项羽；不畏强暴、机智谦逊的蔺相如；爱国仗义、礼贤下士的信陵君……其气势之磅礴，场面之壮阔，人物形象之丰富，对后世的传记文学、小说、戏剧创作产生了深远影响。
司马迁是汉代成就最高的散文家，凭借一部《史记》足以傲世，他那渊博的学识、深邃的思想、不朽的人格，以及挥洒自如的神来之笔，令后代文人仰慕不已，千载之下依然可见其雄风。《史记》所渗透的人文精神是多方面的。以立德、立功、立言为宗旨以求青史留名的积极入世精神，忍辱含垢、历尽艰辛而百折不挠、自强不息的进取精神，舍生取义、赴汤蹈火勇于牺牲的精神，批判暴政酷刑、呼唤世间真情的人道主义精神，立志高远、义不受辱的自尊精神……而《史记》这部经典之作中一系列血肉丰满的历史人物，也从不同侧面成为这些高尚人格的再现，许多人物成为后代作家仰慕和思索的对象，一直予人以鼓舞和启迪。司马迁已远去两千年了，却以一部《史记》而永久。两千年来，万千读者与长眠的司马迁“相看两不厌”，交合注入着一股股历史血脉。
司马迁的《史记》是古代第一部由个人独力完成，具有完整体系的史学著作。不但在中国史学史上有着极其重要的地位，而且开我国传记文学的先河，为中国古代文化建立了不朽的丰碑。近人梁启超《论中国学术思想变迁之大势》称赞这部巨著是“千古之绝作”。
（选自哈尔滨出版社《中国城市口水战》，有删改）
1.下列关于司马迁和他的《史记》的表述，不正确的一项是（　　）。
A. 司马迁凭借他的渊博学识、深邃思想、不朽人格，以及挥洒自如的神来之笔，让后世文人仰慕不已。
B. 《史记》开我国纪传体文学的先河，既“实录”历史，又有相当高的文学价值。
C. 《史记》对后世的传记文学、小说、戏剧创作有深远影响与它所写的磅礴气势、壮阔场面和丰富的人物形象有关。
D. 《史记》是司马迁一人的著作，因为它所写的历史人物形象血肉丰满，所以后世认为它是纯文学作品。
2.下列理解，不符合选文意思的一项是（　　）。
A. 司马迁仅凭《史记》，就足以成为中国历史上最伟大的史学家，成为历代文学家和史学家的典范。
B. 《史记》融入了司马迁的心血、灵魂和全部的生命，在二十五史里，《史记》是唯一的一部。
C. 《史记》在艺术上的特点是精心构思，巧于安排，运用多种手法，塑造了一系列生动的人物形象。
D. 司马迁尽管远去了两千年，但《史记》至今还依然存在，所以梁启超称赞其为“千古之绝作”。
3.根据选文内容，下列分析不正确的一项是（　　）。
A. 《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，同时也是我国传记文学的开端。作为史学著作，具有完整体系；作为文学著作，其影响深远。
B. 司马迁凭借其正直品格与不屈精神，创作了《史记》，这部书中蕴涵了他渊博的学识、深邃的思想、不朽的人格，以及挥洒自如的神来之笔。
C. 司马迁是汉代成就最高的散文家，他令后代文人仰慕不已，千载之下依然可见其雄风，成为后代作家仰慕和思索的对象，给人以鼓舞启迪。
D. 《史记》渗透着积极入世、自强不息、舍生取义、呼唤真情、义不受辱等人文精神。这些精神熔铸在作品刻画的生动鲜明的人物形象之中。

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史　　　　记
吴智勇
翻开中国两千余年文明史册，历代文人墨客多如星云，唯司马迁这颗亮星最为璀璨、最为耀目，是他奠定了中国文学与史学的基础，一部《史记》千秋留芳，一代文豪万世钦仰！司马迁无疑是中国历史上最伟大的史学家，他的巨著《史记》，以及他的正直品格与不屈精神，都成为历代文学家和史学家的典范。司马迁将自己的心血、灵魂和全部的生命、激情都浇铸在了《史记》之中，在二十五史里，这样的作品，唯此一部。
《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，同时也是我国传记文学的开端；它既是历史的“实录”，同时也具有相当高的文学价值。司马迁在艺术上精心构思，巧于安排，运用多种手法，塑造了一系列鲜明生动的人物形象，生动地再现了古代广阔的生活画面。如振臂一呼、应者云集的起义军领袖陈涉；叱咤风云、有古之勇士气概的项羽；不畏强暴、机智谦逊的蔺相如；爱国仗义、礼贤下士的信陵君……其气势之磅礴，场面之壮阔，人物形象之丰富，对后世的传记文学、小说、戏剧创作产生了深远影响。
司马迁是汉代成就最高的散文家，凭借一部《史记》足以傲世，他那渊博的学识、深邃的思想、不朽的人格，以及挥洒自如的神来之笔，令后代文人仰慕不已，千载之下依然可见其雄风。《史记》所渗透的人文精神是多方面的。以立德、立功、立言为宗旨以求青史留名的积极入世精神，忍辱含垢、历尽艰辛而百折不挠、自强不息的进取精神，舍生取义、赴汤蹈火勇于牺牲的精神，批判暴政酷刑、呼唤世间真情的人道主义精神，立志高远、义不受辱的自尊精神……而《史记》这部经典之作中一系列血肉丰满的历史人物，也从不同侧面成为这些高尚人格的再现，许多人物成为后代作家仰慕和思索的对象，一直予人以鼓舞和启迪。司马迁已远去两千年了，却以一部《史记》而永久。两千年来，万千读者与长眠的司马迁“相看两不厌”，交合注入着一股股历史血脉。
司马迁的《史记》是古代第一部由个人独力完成，具有完整体系的史学著作。不但在中国史学史上有着极其重要的地位，而且开我国传记文学的先河，为中国古代文化建立了不朽的丰碑。近人梁启超《论中国学术思想变迁之大势》称赞这部巨著是“千古之绝作”。
（选自哈尔滨出版社《中国城市口水战》，有删改）
1.下列关于司马迁和他的《史记》的表述，不正确的一项是（　　）。
A. 司马迁凭借他的渊博学识、深邃思想、不朽人格，以及挥洒自如的神来之笔，让后世文人仰慕不已。
B. 《史记》开我国纪传体文学的先河，既“实录”历史，又有相当高的文学价值。
C. 《史记》对后世的传记文学、小说、戏剧创作有深远影响与它所写的磅礴气势、壮阔场面和丰富的人物形象有关。
D. 《史记》是司马迁一人的著作，因为它所写的历史人物形象血肉丰满，所以后世认为它是纯文学作品。
2.下列理解，不符合选文意思的一项是（　　）。
A. 司马迁仅凭《史记》，就足以成为中国历史上最伟大的史学家，成为历代文学家和史学家的典范。
B. 《史记》融入了司马迁的心血、灵魂和全部的生命，在二十五史里，《史记》是唯一的一部。
C. 《史记》在艺术上的特点是精心构思，巧于安排，运用多种手法，塑造了一系列生动的人物形象。
D. 司马迁尽管远去了两千年，但《史记》至今还依然存在，所以梁启超称赞其为“千古之绝作”。
3.根据选文内容，下列分析不正确的一项是（　　）。
A. 《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，同时也是我国传记文学的开端。作为史学著作，具有完整体系；作为文学著作，其影响深远。
B. 司马迁凭借其正直品格与不屈精神，创作了《史记》，这部书中蕴涵了他渊博的学识、深邃的思想、不朽的人格，以及挥洒自如的神来之笔。
C. 司马迁是汉代成就最高的散文家，他令后代文人仰慕不已，千载之下依然可见其雄风，成为后代作家仰慕和思索的对象，给人以鼓舞启迪。
D. 《史记》渗透着积极入世、自强不息、舍生取义、呼唤真情、义不受辱等人文精神。这些精神熔铸在作品刻画的生动鲜明的人物形象之中。

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史　记
吴智勇
翻开中国两千余年文明史册，历代文人墨客多如星云，唯司马迁这颗亮星最为璀璨、最为耀目，是他奠定了中国文学与史学的基础，一部《史记》千秋留芳，一代文豪万世钦仰！司马迁无疑是中国历史上最伟大的史学家，他的巨著《史记》，以及他的正直品格与不屈精神，都成为历代文学家和史学家的典范。司马迁将自己的心血、灵魂和全部的生命、激情都浇铸在了《史记》之中，在二十五史里，这样的作品，唯此一部。
《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，同时也是我国传记文学的开端；它既是历史的“实录”，同时也具有相当高的文学价值。司马迁在艺术上精心构思，巧于安排，运用多种手法，塑造了一系列鲜明生动的人物形象，生动地再现了古代广阔的生活画面。如振臂一呼、应者云集的起义军领袖陈涉；叱咤风云、有古之勇士气概的项羽；不畏强暴、机智谦逊的蔺相如；爱国仗义、礼贤下士的信陵君……其气势之磅礴，场面之壮阔，人物形象之丰富，对后世的传记文学、小说、戏剧创作产生了深远影响。
司马迁是汉代成就最高的散文家，凭借一部《史记》足以傲世，他那渊博的学识、深邃的思想、不朽的人格，以及挥洒自如的神来之笔，令后代文人仰慕不已，千载之下依然可见其雄风。《史记》所渗透的人文精神是多方面的。以立德、立功、立言为宗旨以求青史留名的积极入世精神，忍辱含垢、历尽艰辛而百折不挠、自强不息的进取精神，舍生取义、赴汤蹈火勇于牺牲的精神，批判暴政酷刑、呼唤世间真情的人道主义精神，立志高远、义不受辱的自尊精神……而《史记》这部经典之作中一系列血肉丰满的历史人物，也从不同侧面成为这些高尚人格的再现，许多人物成为后代作家仰慕和思索的对象，一直予人以鼓舞和启迪。司马迁已远去两千年了，却以一部《史记》而永久。两千年来，万千读者与长眠的司马迁“相看两不厌”，交合注入着一股股历史血脉。
司马迁的《史记》是古代第一部由个人独力完成，具有完整体系的史学著作。不但在中国史学史上有着极其重要的地位，而且开我国传记文学的先河，为中国古代文化建立了不朽的丰碑。近人梁启超《论中国学术思想变迁之大势》称赞这部巨著是“千古之绝作”。
1.下列关于司马迁和他的《史记》的表述，不正确的一项是（　　）。
A. 司马迁凭借他的渊博学识、深邃思想、不朽人格，以及挥洒自如的神来之笔，让后世文人仰慕不已。
B. 《史记》开我国纪传体文学的先河，既“实录”历史，又有相当高的文学价值。
C. 《史记》对后世的传记文学、小说、戏剧创作有深远影响与它所写的磅礴气势、壮阔场面和丰富的人物形象有关。
D. 《史记》是司马迁一人的著作，因为它所写的历史人物形象血肉丰满，所以后世认为它是纯文学作品
2.下列理解，不符合选文意思的一项是（　　）。
A. 司马迁仅凭《史记》，就足以成为中国历史上最伟大的史学家，成为历代文学家和史学家的典范。
B. 《史记》融入了司马迁的心血、灵魂和全部的生命，在二十五史里，《史记》是唯一的一部。
C. 《史记》在艺术上的特点是精心构思，巧于安排，运用多种手法，塑造了一系列生动的人物形象。
D. 司马迁尽管远去了两千年，但《史记》至今还依然存在，所以梁启超称赞其为“千古之绝作”。
3.根据选文内容，下列分析不正确的一项是（　　）。
A. 《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，同时也是我国传记文学的开端。作为史学著作，具有完整体系；作为文学著作，其影响深远。
B. 司马迁凭借其正直品格与不屈精神，创作了《史记》，这部书中蕴涵了他渊博的学识、深邃的思想、不朽的人格，以及挥洒自如的神来之笔。
C. 司马迁是汉代成就最高的散文家，他令后代文人仰慕不已，千载之下依然可见其雄风，成为后代作家仰慕和思索的对象，给人以鼓舞启迪。
D. 《史记》渗透着积极入世、自强不息、舍生取义、呼唤真情、义不受辱等人文精神。这些精神熔铸在作品刻画的生动鲜明的人物形象之中。

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中国咏花诗词的历史认识价值和艺术审美价值是不容忽视的。它通过人们对花卉的审美态度和欣赏情调，曲折地反映了人的种种处境和对生活的理解。我们在阅读鉴赏咏花诗词的同时，考察历代诗人、词人的不同的创作心态以及与之相适应的艺术境界，是很有趣味的，这对我们的鉴赏活动也颇有益。
这种创作心态，粗略地看有两大类，一类侧重于表现客观自然，是欣赏自然的活动；另一类侧重于表现主观感情，是感情物化的活动。前者仍是自然世界的反映，后者则已进入感情世界了，自然的花草仅仅是进入感情世界的媒介罢了。后者在咏花诗词中佳作最多，价值也更高。这两大类作品，在艺术境界（诗境）上，又表现出不同的层次。
首先是表现感官感受的“物境”（相传为王昌龄所作《诗格》中语）。着眼于花卉色香形态的描述，是即目即景、直接感知的形象。在创作上表现为“巧构形似”，追求审美客体形貌的逼真再现，从中获得感官的快适。如白居易的《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，云：“日身血球将滴地，风翻焰火欲烧人。”真是“吟之未终，皎然在目”。又如章质夫的《水龙吟》状杨花飘飞，同样妙到毫颠，云：“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。”可谓“状难写之景，如在目前”，我们欣赏这类诗词，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。这些创作，是典型的模仿自然、通过艺术再造自然的活动，以艺术品酷似自然原形为乐。亚里斯多德在探讨艺术创作的自然原因时认为，模仿能使人们得到满足，确实是这样。
不过这种“似”，还仅仅处于“形似”的境界。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”诗也一样，故需要再进一步转向表现审美客体作用于审美主体感官而产生的某种特殊感受，以获得“传神”地再现自然的艺术效果。如韦庄写白牡丹，全然撇开其形态，只说“昨夜月明浑似水，入门惟觉一庭香”。表现素花溶化在月色中，不见其花，惟闻其香的特别感受，唤起人们固有的审美体验，那么白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌，便可思而得之。在这里，并不仅仅直接诉之感官，同时要通过联想来意会。范成大《霜天晓角》咏梅云：“脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。”也是合其形而摹其神，皆有画笔难到的效果。这正像唐人戴叔伦所说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”无疑我们欣赏这类诗词作品，需要有一番沉潜涵咏的功夫，甚至要通过想象，用自己的经验、印象去补充、生发。在某种程度上，这样的欣赏也是一种再创造的活动。
1.对“趣味”一词在文中的意思理解正确的一项是（　　）
A．人们阅读鉴赏咏花诗词是一种饶有兴趣的事。
B．人们阅读鉴赏咏花诗词了解了古人的花卉栽培情况。
C．人们阅读鉴赏咏花诗词时产生的艺术审美情趣。
D．咏花诗词本身所具有的艺术审美价值
2.从文中看，对“模仿能使人们得到满足”的原因分析不当的一项是（　）
A．诗人以追求审美客体形貌的逼真再现为务，从中获得感官的快适。
B．我们欣赏这类诗词时，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。
C．创作的艺术品酷似自然原形，符合人们欣赏时直接感知形象的需要。
D．诗人通过“巧构形似”的艺术再造自然活动，以艺术品酷似自然原形为乐。
3.根据全文提供的信息，以下推断正确的一项是（　）
A．我国古代咏花诗词历史以最能表现诗人主观感情世界的诗品为上乘之作。
B．我国古代咏花诗词首先追求“形似”，其次追求“神似”以表现作者的主观感情。
C．我国古代咏花诗只有通过“神似”，才能体现其历史认识价值与艺术审美价值。
D．我国古代咏花诗词往往通过“神似”，以体现人类认识自然、改造自然的能力。

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绘画从宋代开始就有了意境之说。在欣赏中国山水画的审美原则中，最为重要的因素就是意境。历代山水名家都将山水画的意境提到至关重要的地位，认为凡是优秀的山水画，必定具备山水性情，于是就有了“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡”的佳句，还把作品分为神品、妙品、能品、逸品等档次。在中国文化理解的审美观念中，一幅高品的山水画应该具备画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨的特点。这样，才是意境表现的最高境界。
这里想表达的思想是：艺术家在创作一幅山水画作品时，头脑中想的不仅是自然山水的外部形象，而且是自然界中万事万物运行内在规律的相互关联，并诗意地创造出画家心中更完美的自然形象，在心中得到一种意境体验。
南朝宋代宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”的美学观，指山水画创作应以表现自然物象内在的规律为主要目的，追求“天人合一”，强调“道”等意象表达的观念。论述初次系统地形成了中国山水画意境表现的理论体系，提出山水画是以其表现外在“形”而体现内在“道”的观点，以山水形象来领悟虚无的道。艺术家应充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象碰撞交融产生心中的意境。王维《叙画》中也提出了“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的抒情达意观点。在表现人与自然这一永恒主题时，受“天人合一”自然观影响的中国艺术家和绘画理论著作很多，从东晋顾恺之《画云台山记》到宗炳《画山水序》，都明确表示画家亲身感受自然的重要，从而提出“外师造化，中得心源”的艺术主张。中国绘画理论在提倡研究客观自然取法自然的同时，着重强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情。
受这种传统美学思想影响，山水画家在描绘山水时，“气积”在绘画创作时就体现在山水画中常展现的气韵，它是画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素。正是因为这种流动绘画元素，使中国山水画有了格调、品味的高低。谢赫提出的“六法论”是创作和欣赏的方法，其中最为重要的就是“气韵生动”。黄庭坚说“凡书画当观韵”，可见气韵在书画作品中至关重要。
气韵在画面中构成宇宙万物真气，也就是将《易经》中说的阴阳二气移到画面中，画家们常用黑白节奏和韵律来表达，幽谷山林、寒舍水榭等皆用墨笔来表现，黑白关系的精妙是作品气韵生动的关键。龚贤作品以积墨法为我们所熟知，其极为强烈的黑白对比，使作品具有非常强大的视觉冲击力。作品虽然黑墨面积较大，但是黑得泾渭分明，层次清楚，通透明晰，清澈可见。在条理清晰的黑白气韵下，作品给人以静寂安宁、厚重沉稳、华滋大气、生机勃勃的意境体验。“非黑无以显其白，非白无以判其黑。”章法构成和黑白布局使画面气韵精妙，引人入胜。　　　　　
（节选自程绍君《小议中国山水画的特征》，有删改）
1.关于中国山水画的“意境”,下列表述符合原文意思的一项是
A. 在中国山水画的审美原则中，欣赏其意境是最为重要的因素，宋代山水名家将其提到了
至关重要的地位。
B. 宗炳首次提出山水画要以山水形象来领悟虚无的道，从而使中国山水画意境表现的理论
体系阐述系统化。
C. 从中国文化理解的审美观念来看，画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨是山水画意
境表现的最高境界。
D. 《画山水序》认为，艺术家能充分发挥自己的主观能动性，在个体心灵与自然物象碰撞
2.下列理解和分析，不正确的一项是
A. 顾恺之、宗炳等人强调绘画要“取法自然”，谢赫、黄庭坚等人指出了气韵在书画作品
中的重要作用。
B. “气积”是中国山水画画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素，它使山水画有了格调、品味的高低之分。
C. 气韵在书画作品中至关重要，它在画面中构成宇宙万物真气，画家们常用黑白节奏和韵律来表达。
D. 龚贤擅长积墨法，其作品黑墨面积较大，但黑白对比强烈，泾渭分明，层次清楚，通透明晰，视觉冲击力非常强大。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 中国历代山水名家一致认为，山水性情是优秀山水画作品的必备要素，并把画作分为神品、妙品、能品、逸品等档次。
B. 艺术家要诗意地创作出有意境的山水画，首先心中要有自然山水的外部形象，更要把握自然界中万事万物运行的内在规律。
C. 宗炳认为，山水画创作的主要目的应是表现自然物象内在的规律，实现“天人合一”，通过意象表达“道”。
D. 中国绘画理论强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情，同时要研究客观自然并取法客观自然。

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阅读下面的文字，完成下列小题。
文艺是社会审美最高最集中最典型的体现，作家、艺术家是全社会的审美导师。作家、艺术家进行文学和艺术作品的创造既是个人审美情绪的宣示，又是履行社会审美导师之职能。作家、艺术家从事文学艺术创作的双重功能，使得他们较之他人更需要具有一种社会担当意识。社会担当意识的核心是家国情怀。从某种意义上说，作家、艺术家是社会家国情怀的代言人之一。
中国古代美学从历代作家、艺术家卓越的实践中总结出一系列以家国情怀为内核的美学理论，其中最为重要的是两个理论：
一是“诗言志”。“诗言志”是中国美学的重要传统。最早提出“诗言志”的是《尚书•尧典》。此后，诸多典籍如《左传》《庄子》也提出这一命题。汉代《毛诗序》不仅再次申说“诗言志”，还提出“教化”说。“教化”又称“风教”。“风”多义，一指《诗经》中的“国风”，即民歌；二指情感。《毛诗序》强调教育的普遍性，受教育者不仅有下层百姓，还有上层统治者。
“教”的目的是“化”。具体来说，就是“正得失，动天地” “经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”。“言志”与“教化”的统一，其关键是将“教”转化为“志”。经此转化，“言志”的“志”就不止属于个人，还具有深刻的社会意义。“私志”成为“公志”——家国之志。
言志与教化的统一必须落实在审美上，具体来说，最重要的是在情上。而情贵在真，贵在自然——自然而然。刘勰说“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。言志贵在至诚，只有至诚，它与教化才能实现真正的统一，也才能产生巨大的艺术感染力、艺术审美力。1945年，毛泽东同志在重庆。诗人徐迟请毛泽东同志题字，并向毛泽东同志请教怎样做诗。毛泽东同志题写了“诗言志”三字。这“志”即家国之志。
二是“兴寄论”。“兴”最早来自《诗经》的“六艺”说，它是《诗经》的一种重要的表现手法，后来发展成为一个重要的美学范畴。初唐诗人陈子昂将“兴”与“寄”结合起来，创造了一个新概念——“兴寄”。“兴”重情，重美；“寄”重理，重善。“兴”与“寄”的统一即是情与理的统一，美与善的统一。兴寄的核心为家国情怀。
陈子昂之所以标举“兴寄”，是因为他所处的时代泛滥着一股唯美主义之风，具体来说，是六朝的绮靡之风。这股绮靡之风，有“兴”而无“寄”。陈子昂对之极为不满，他尖锐地指出：“齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝。”明确表示：“常恐逶逦颓靡，风雅不作，以耿耿也。” 陈子昂援引刘勰《文心雕龙》的“风骨”理论，认为优秀的作品应该“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，既善，又美！
“兴寄论”在生活中的实际作用往往是破“过娱论”。唐朝初年，励精图治的唐太宗提出“以尧舜之风，荡秦汉之弊；用咸英之曲，变烂熳之音”，认为“释实求华，以人从欲，乱于大道，君子耻之”。所谓“释实求华，以人从欲”，就是放纵声色之欲，追求奢华，也就是“过娱”。审美不能没有娱乐作用，但过娱，就不是在欣赏美而是在享受丑了。“过娱论”差不多每个时代都出现。中国当今审美生活也在一定范围内存在“过娱论”，值得指出的是，中国当今的“过娱”，有些不只是“过娱”，还是“造孽”了，如娘化、热衷后宫争宠等。值得注意的是，它们都打着美学的旗号，然而，实际上是在糟蹋美学。凡此种种，都是在腐蚀人心，败坏社会风气。
作家、艺术家要时刻将家国置于心中，要有担当，要有责任，为新时代言伟志，为新社会施教化，为中华民族的伟大复兴鼓劲吶喊，为新时代新生活新事业写真创美。
（节选自陈望衡《中国美学的家国情怀》）
1.下列对“诗言志”“兴寄论”这两个美学理论的理解和分析，正确的一项是
A.“诗言志”最早见于《尚书•尧典》，此后《左传》《庄子》《毛诗序》等典籍在这一命题的基础上，更进一步提岀了“教化”说。
B.言志贵在至诚，只要做到至诚，言志与教化就能实现真正的统一，就能产生巨大的艺术感染力和艺术审美力。
C.陈子昂对初唐时期泛滥的六朝绮靡之风极为不满，他将重理重善的“兴”与重情重美的“寄”结合起来，创造了 “兴寄论”。
D.中国古代美学从历代作家、艺术家卓越的实践中总结岀一系列美学理论，这些美学理论以家国情怀为核心，“诗言志”与“兴寄论”是其中最为重要的两个理论。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章按照提岀问题、分析问题、解决问题的层次展开论证，从整体逻辑上看呈现并列式的论证结构。
B.文章第四段引用刘勰的文句，证明了“情贵在真，贵在自然” 这一观点。
C.文章论证手法灵活多样，既有丰富的引用论证、道理论证，也有典型的举例论证。
D.“诗言志” 强调 “言志” 与 “教化” 的统一，“兴寄论” 强调情与理、美与善的统一，二者在内容上各有侧重，但都显示岀深刻的社会意义。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.作家、艺术家需要有一种以家国情怀为核心的社会担当意识，这是由作家、艺术家从事文学艺术创作的双重功能决定的。
B.“诗言志” 的“志”往往不止属于个人，还具有深刻的社会意义。比如乐府诗《孔雀东南飞》对封建家长制的抨击就具有重大而深刻的现实意义。
C.审美不能没有娱乐作用，所以 “过娱论” 每个时代都岀现过，中国当今审美生活也在一定范围内存在 “过娱论” ，亟需发挥 “兴寄论” 在生活中的实际作用一破 “过娱论” 。
D.作家、艺术家要为新时代言伟志，为新社会施教化，需要时刻将家国置于心中，需要有担当，有责任。

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论苏轼的诗歌美学思想
旷世奇才苏轼不仅是杰出的文学家，而且是出色的文学批评家。在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上，苏轼有自己的见解和思想渊源。
苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神。基于此，他重视文学积极的社会作用，强调有为而作，针砭时弊。他在《题柳子厚诗》中写道：“诗须要有为而作……好奇务新，乃诗之病。”所谓“有为而作”，目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平，从而达到“疗饥”“伐病”的功效。苏轼的意图十分明确，写诗就要充分发挥诗歌的社会功能，有所劝诫，有补于世。不能一味地粉饰现实，阿谀奉承。苏轼在向哲宗皇帝申述自己因诗获罪的原因时说：“昔先帝召臣上殿，访问古今，敕臣今后遇事即言。其后臣屡论事，未蒙施行，仍复作诗文，寓物以讽，庶几流传上达，感悟圣意。”这说明苏轼确是有意继承风、骚以来的现实主义精神，提倡充分发挥文学的社会功能，以揭发流弊、拯时救世。苏轼《答乔舍入启》中写道：“某闻人才以智术为后而以识度为先，文章以华采为末而以体用为本。国之将兴也，贵其本而贱其末；道之将废也，取其后而弃其先。用舍之间，安危攸寄。”作者把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来，强调“以体用为本”。“以体用为本”与“有为而作”的精神完全一致，都是苏轼文艺中儒家兼济天下思想的反映。
苏轼认为诗画要传神，而满足于摹写物象，意尽句中，不是成功的艺术作品。对苏轼诗贵传神的见解，可以从以下三个层面进行剖析：其一，诗要传客观物象之神。苏轼《评诗人写物》云：“诗人有写物之功：‘桑之未落，其叶沃若。’他木殆不可以当此。”其二，诗要有“超以象外”的远韵。“远韵”是“神似”的自然发展，言有尽而意无穷，在“超以象外”的无限时空中，给人留下无限的遐想与回味的余地，这就是“远韵”。其三，诗歌创作要有“空静”的心态。苏轼《送参寥师》诗云：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”只有处心于静境，才能摆脱动境的干扰，才能洞察万物的纷纭变化；只有置心于虚空，才不为成见所蔽，才能容纳万般妙境。唯其如此，才能写出体物传神、意境深邃的诗篇。而要使心境“空且静”。首先必须从烦琐的世俗事务中摆脱出来，使身心闲逸。闲逸才有空静，空静才有妙境和远韵。
苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》云：“诗画本一律，天工与清新。”诗与画是两种不同的文艺形式，但苏轼认为它们之间有着共同的美学标准，即“天工与清新”。“天工”，意谓出于自然，无须雕琢。凡出自“天工”者，必有创作者的个性，给人以“清新”之感。苏轼在评论诗歌时，常常用天工清新作为审美标准。在苏轼看来，自然清新的诗可以当餐，可以提神，清新是诗的生命，美的极致。苏轼“天工清新”的审美原则渊源于庄子的美学思想，《庄子》认为“天地有大美而不言”“素朴而天下莫能与之争美”，以及“法天贵真”等，就已道出了不事人工雕凿的“天工”的实质。在苏轼的哲学思想中，最高的范畴也正是“自然”或“道”。苏轼追求自然之美，实际上是以他最理想的、至高无上的“道”或“自然”作为他美学追求的最高准则。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　 )
A. 作为出色的文学批评家，苏轼对诗歌的社会功能和审美特性，有着独特的见解，这些见解与其政治、哲学思想密切相关。
B. 苏轼认为文章应当重“体用”而轻“华采”，这与他“有为而作”的文学主张在精神上是完全契合的，并且反映了儒家兼济天下的思想。
C. 苏轼主张诗贵传神，认为成功的艺术作品不应追求摹写物象，而要传客观物象之神，且须具备“超以象外”的远韵。
D. 苏轼的“天工清新”的审美原则，渊源于庄子的美学思想，且这个美学思想常常被他用来作为评论诗歌的审美标准。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　 )
A. 苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神，他有意继承风、骚以来的现实主义精神，并通过创作来实现文学揭发流弊、拯时救世的社会功能。
B. 苏轼引用“桑之未落，其叶沃若”，说明诗人要具备“写物之功”，传客观物象之神，达到“神似”，方能为“远韵”和“空静”提供发展空间。
C. 只有处心于静境与虚空，方能摆脱动境的干扰和成见的蒙蔽，才能够把握住万物的变化，容纳各种各样的妙境，进而创作出传神诗篇。
D. 苏轼把“自然”或“道”作为自己美学追求的最高准则，提出了“天工与清新”的诗画美学标准，认为出自“天工”者，会给人以“清新”之感。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　 )
A. 虽然苏轼因诗获罪，然而通过他向皇帝申述自己获罪原因时的言语，我们却依然可以发现他对诗歌有所劝诫、有补于世的社会价值的认同和坚持。
B. 林逋《山园小梅》诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”对梅花枝条和香气进行了准确生动的描写，这符合苏轼“诗要传客观物象之神”的标准。
C. 苏轼评价王维诗画时说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这是因为诗与画虽是两种不同的文艺形式，却有着共同的美学标准。
D. 孟郊落第所作“两度长安陌，空将泪见花”极尽忧伤，而得第所作“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”则欣喜无比，这体现了苏轼所追求的自然之美。

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论苏轼的诗歌美学思想
旷世奇才苏轼不仅是杰出的文学家，而且是出色的文学批评家。在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上，苏轼有自己的见解和思想渊源。
苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神。基于此，他重视文学积极的社会作用，强调有为而作，针砭时弊。他在《题柳子厚诗》中写道：“诗须要有为而作……好奇务新。乃诗之病。”所谓“有为而作”，目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平，从而达到“疗饥”“伐病”的功效。苏轼的意图十分明确，写诗就要充分发挥诗歌的社会功能，有所劝诫，有补于世。不能一味地粉饰现实，阿谀奉承。苏轼在向哲宗皇帝申述自己因诗获罪的原因时说：“昔先帝召臣上殿，访问古今，敕臣今后遇事即言。其后臣屡论事，未蒙施行，仍复作诗文，寓物以讽，庶几流传上达，感悟圣意。”这说明苏轼确是有意继承风、骚以来的现实主义精神，提倡充分发挥文学的社会功能，以揭发流弊、拯时救世。苏轼《答乔舍入启》中写道：“某闻人才以智术为后而以识度为先，文章以华采为末而以体用为本。国之将兴也，贵其本而贱其末：道之将废也，取其后而弃其先。用舍之间，安危攸寄。”作者把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来，强调“以体用为本”。“以体用为本”与“有为而作”的精神完全一致，都是苏轼文艺中儒家兼济天下思想的反映。
苏轼认为诗画要传神，而满足于摹写物象，意尽句中，不是成功的艺术作品。对苏轼诗贵传神的见解，可以从以下三个层面进行剖析：其一、诗要传客观物象之神。苏轼《评诗人写物》云：“诗人有写物之功：‘桑之未落，其叶沃若。’他木殆不可以当此。”其二、诗要有“超以象外”的远韵。“远韵”是“神似”的自然发展，言有尽而意无穷，在“超以象外”的无限时空中，给人留下无限的遐想与回味的余地，这就是“远韵”。其三、诗歌创作要有“空静”的心态。苏轼《送参寥师》诗云：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”只有处心于静境，才能摆脱动境的干扰，才能洞察万物的纷纭变化；只有置心于虚空，才不为成见所蔽，才能容纳万般妙境。唯其如此，才能写出体物传神、意境深邃的诗篇。而要使心境“空且静”。首先必须从烦琐的世俗事务中摆脱出来，使身心闲逸。闲逸才有空静，空静才有妙境和远韵。
苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》云：“诗画本一律，天工与清新”。诗与画是两种不同的文艺形式，但苏轼认为它们之间有着共同的美学标准，即“天工与清新”。“天工”，意谓出于自然，无须雕琢。凡出自“天工”者，必有创作者的个性，给人以“清新”之感。苏轼在评论诗歌时，常常用天工清新作为审美标准。在苏轼看来，自然清新的诗可以当餐，可以提神，清新是诗的生命，美的极致。苏轼“天工清新”的审美原则渊源于庄子的美学思想，《庄子》认为“天地有大美而不言”，“素朴而天下莫能与之争美”，以及“法天贵真”等，就已道出了不事人工雕凿的“天工”的实质。在苏轼的哲学思想中，最高的范畴也正是“自然”或“道”。苏轼追求自然之美，实际上是以他最理想的、至高无上的“道”或“自然”作为他美学追求的最高准则。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．作为出色的文学批评家，苏轼对诗歌的社会功能和审美特性，有着独特的见解，这些见解与其政治、哲学思想密切相关。
B．苏轼认为文章应当重“体用”而轻“华采”，这与他“有为而作”的文学主张在精神上是完全契合的，并且反映了儒家兼济天下的思想。
C．苏轼主张诗贵传神，认为成功的艺术作品不应追求摹写物象，而要传客观物象之神，且须具备“超以象外”的远韵。
D．苏轼的“天工清新”的审美原则，渊源于庄子的美学思想，常常被他用来作为评论诗歌的审美标准。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神，他有意继承风、骚以来的现实主义精神，并通过创作来实现文学揭发流弊、拯时救世的社会功能。
B．苏轼引用“桑之未落，其叶沃若”，说明诗人要具备“写物之功”，传客观物象之神，达到“神似”，方能为“远韵”和“空静”提供发展空间。
C．只有处心于静境与虚空，方能摆脱动境的干扰和成见的蒙蔽，才能够把握住万物的变化，容纳各种各样的妙境，进而创作出传神诗篇。
D．苏轼把“自然”或“道”作为自己美学追求的最高准则，提出了“天工与清新”的诗画美学标准，认为出自“天工”者，会给人以“清新”之感。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．虽然苏轼因诗获罪，然而通过他向皇帝申述自己获罪原因时的言语，我们却依然可以发现他对诗歌有所劝诫、有补于世的社会价值的认同和坚持。
B．林逋《梅花》诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”对梅花枝条和香气进行了准确生动的描写，这符合苏轼“诗要传客观物象之神”的标准。
C．苏轼评价王维诗画时说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这是因为，诗与画虽是两种不同的文艺形式，却有着共同的美学标准。
D．孟郊落第所作“两度长安陌，空将泪见花”极尽忧伤，而得第所作“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”则欣喜无比，这体现了苏轼所追求的自然之美。

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论苏轼的诗歌美学思想
旷世奇才苏轼不仅是杰出的文学家，而且是出色的文学批评家。在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上，苏轼有自己的见解和思想渊源。
苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神。基于此，他重视文学积极的社会作用，强调有为而作，针砭时弊。他在《题柳子厚诗》中写道：“诗须要有为而作……好奇务新。乃诗之病。”所谓“有为而作”，目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平，从而达到“疗饥”“伐病”的功效。苏轼的意图十分明确，写诗就要充分发挥诗歌的社会功能，有所劝诫，有补于世。不能一味地粉饰现实，阿谀奉承。苏轼在向哲宗皇帝申述自己因诗获罪的原因时说：“昔先帝召臣上殿，访问古今，敕臣今后遇事即言。其后臣屡论事，未蒙施行，仍复作诗文，寓物以讽，庶几流传上达，感悟圣意。”这说明苏轼确是有意继承风、骚以来的现实主义精神，提倡充分发挥文学的社会功能，以揭发流弊、拯时救世。苏轼《答乔舍入启》中写道：“某闻人才以智术为后而以识度为先，文章以华采为末而以体用为本。国之将兴也，贵其本而贱其末：道之将废也，取其后而弃其先。用舍之间，安危攸寄。”作者把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来，强调“以体用为本”。“以体用为本” 与“有为而作”的精神完全一致，都是苏轼文艺中儒家兼济天下思想的反映。
苏轼认为诗画要传神，而满足于摹写物象，意尽句中，不是成功的艺术作品。对苏轼诗贵传神的见解，可以从以下三个层面进行剖析：其一、诗要传客观物象之神。苏轼《评诗人写物》云：“诗人有写物之功：‘桑之未落，其叶沃若。’他木殆不可以当此。”其二、诗要有“超以象外”的远韵。“远韵”是“神似”的自然发展，言有尽而意无穷，在“超以象外”的无限时空中，给人留下无限的遐想与回味的余地，这就是“远韵”。其三、诗歌创作要有“空静”的心态。苏轼《送参寥师》诗云：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”只有处心于静境，才能摆脱动境的干扰，才能洞察万物的纷纭变化;只有置心于虚空，才不为成见所蔽，才能容纳万般妙境。唯其如此，才能写出体物传神、意境深邃的诗篇。而要使心境“空且静”。首先必须从烦琐的世俗事务中摆脱出来，使身心闲逸。闲逸才有空静，空静才有妙境和远韵。
苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》云：“诗画本一律，天工与清新”。诗与画是两种不同的文艺形式，但苏轼认为它们之间有着共同的美学标准，即“天工与清新”。“天工”，意谓出于自然，无须雕琢。凡出自“天工”者，必有创作者的个性，给人以“清新”之感。苏轼在评论诗歌时，常常用天工清新作为审美标准。在苏轼看来，自然清新的诗可以当餐，可以提神，清新是诗的生命，美的极致。苏轼“天工清新”的审美原则渊源于庄子的美学思想，《庄子》认为“天地有大美而不言”，“素朴而天下莫能与之争美”，以及“法天贵真”等，就已道出了不事人工雕凿的“天工”的实质。在苏轼的哲学思想中，最高的范畴也正是“自然”或“道”。苏轼追求自然之美，实际上是以他最理想的、至高无上的“道”或“自然”作为他关学追求的最高准则。
1.下列关于原文内容的表述，正确的一项是
A. 作为出色的文学批评家，苏轼对诗歌的社会功能和审美特性，有着独特的见解，这些见解与其政治、哲学思想密切相关。
B. 苏轼把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来，强调“以体用为本”，“用舍之间，安危攸寄”。因此苏轼认为写文章时“体用”与“华采”同等重要。
C. 苏轼主张诗贵传神，认为成功的艺术作品不应追求摹写物象，而要传客观物象之神，且须具备“超以象外”的远韵。
D. 苏轼的“天工清新”的审美原则，渊源于庄子的美学思想，常常被他用来作为评论诗歌的审美标准。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是
A. 苏轼引用“桑之未落，其叶沃若”，说明诗人要具备“写物之功”，传客观物象之神，达到“神似”，方能为“远韵”和“空静”提供发展空间。
B. 苏轼把“自然”或“道”作为自己美学追求的最高准则，提出了“天工与清新”的诗画美学标准，认为出自“天工”者，会给人以“清新”之感。因为诗与画是两种不同的一样工，苏轼认为“天工与清新”的审美标准适合评价诗歌而不适合评价画。
C. 只有摆脱动境的干扰和成见的蒙蔽，方能让心于静境与虚空，才能够把握住万物的变化，容纳各种各样的妙境，进而创作出传神诗篇。
D. 苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神，他有意继承风、骚以来的现实主义精神，并通过创作来实现文学揭发流弊、拯时救世的社会功能。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 虽然苏轼因诗获罪，然而通过他向皇帝申述自己获罪原因时的言语，我们却依然可以发现他对诗歌有所劝诫、有补于世的社会价值的认同和坚持。
B. 苏轼评价王维诗画时说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”，这是王维在创作诗画时，分不清诗画产生的现象。
C. 林逋《梅花》诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”对梅花枝条和香气进行了准确生动的描写，这符合苏轼“诗要传客观物象之神”的标准。
D. 孟郊落第所作“两度长安陌，空将泪见花”极尽忧伤，而得第所作“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”则欣喜无比，这体现了苏轼所追求的自然之美。

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