阅读下面的文字，完成 小题。
看了罗丹雕刻以后
宗白华
①大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的 生命、理性、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切“美”的源泉。自然无往而不美。
②能够细密而真切地摄取自然印象莫过于照相片了。若是艺术以纯粹描写自然为标准， 图画总要让照片一筹，而照片又确是没有图画的美。
③罗丹说：“果然！照片说谎，而艺术真实。”我们知道“自然”是无时无处不在“动”中的。这种“动象”，积微成著，瞬息变化，不可捉摸。照像片于物象转变之中，摄取一角， 强动象以为静象，已非物之真相了。况且动者是生命之表示，精神的作用；描写动者，即是表现生命，描写精神。自然万象无不在“活动”中，即是无不在“精神”中，无不在“生命” 中。艺术家要想借图画、雕刻等以表现自然之真，当然要能表现动象，才能表现精神、表现 生命。这种“动象的表现”，是艺术最后目的，也就是艺术与照片根本不同之处了。
④那么艺术又怎样会能表现出“动象”呢？罗丹说：“你们问我的雕刻怎样会能表现这种‘动象’？其实这个秘密很简单。我们要先确定‘动’是从一个现状转变到第二个现状。 画家与雕刻家之表现‘动象’就在能表现出这个现状中间的过程。他要能在雕刻或图画中表 示出那第一个现状，于不知不觉中转化入第二现状，使我们观者能在这作品中，同时看见第一现状过去的痕迹和第二现状初生的影子，然后‘动象’就俨然在我们的眼前了。”
⑤艺术家要模仿自然，并不是真去刻划那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神， 感觉那自然凭借物质以表现万相的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感觉意志，贯注到 物质里面制作万形，使物质而精神化。
⑥罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作，因为情感动作是人性最真切的表示。希腊雕刻注重形式的美，讲求表面的美，讲求表面的完满工整，这是理性的表现。所以希腊的 雕刻可称为“自然的几何学”，罗丹的雕刻可称为“自然的心理学”。
⑦罗丹的雕刻无所选择，有奇丑的嫫母，有愁惨的人生，有笑、有哭、有至高纯洁的理 想，有人类根性中的兽欲。他的眼光要深刻些，要精密些。他看见的不止是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他看见这宇宙虽然物品繁富，仪态万千，但综而观之，是一幅意志的 图画。他看见这人生虽然波澜起伏、曲折多端，但合而观之，是一曲情绪的音乐。情绪意志 是自然之真，表现而为动。所以动者是精神的美，静者是物质的美，世上没有完全静的物质，所以罗丹写动而不写静。
⑧罗丹一生工作不息，创作繁富。他是个真理的搜寻者，他是个美乡的醉梦者，他是个 精神和肉体的劳动者。他生于一千八百四十年，死于近年。生时受人攻击非难，如一切伟大 的天才那样。
（原载《少年中国》第 2 卷第 9 期，有删改）
1.下列对罗丹雕刻的特色概括不当的一项是（ ）
A. 能表现一个现状转变到第二现状中间的过程。
B. 能够融入自己的意志使物质精神化，表现自然人类的核心。
C. 对对象无所选择，特别善于表现人类各种情感动作。
D. 不以纯粹摹写自然为标准，能捕捉瞬间，将动象化为静象。
2.解释文中画线句的含意。
①自然无往而不美。
②照片说谎，而艺术真实。：
3.请简要概括本文的写作思路。
高三语文现代文阅读简单题
阅读下面的文字，完成 小题。
看了罗丹雕刻以后
宗白华
①大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的 生命、理性、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切“美”的源泉。自然无往而不美。
②能够细密而真切地摄取自然印象莫过于照相片了。若是艺术以纯粹描写自然为标准， 图画总要让照片一筹，而照片又确是没有图画的美。
③罗丹说：“果然！照片说谎，而艺术真实。”我们知道“自然”是无时无处不在“动”中的。这种“动象”，积微成著，瞬息变化，不可捉摸。照像片于物象转变之中，摄取一角， 强动象以为静象，已非物之真相了。况且动者是生命之表示，精神的作用；描写动者，即是表现生命，描写精神。自然万象无不在“活动”中，即是无不在“精神”中，无不在“生命” 中。艺术家要想借图画、雕刻等以表现自然之真，当然要能表现动象，才能表现精神、表现 生命。这种“动象的表现”，是艺术最后目的，也就是艺术与照片根本不同之处了。
④那么艺术又怎样会能表现出“动象”呢？罗丹说：“你们问我的雕刻怎样会能表现这种‘动象’？其实这个秘密很简单。我们要先确定‘动’是从一个现状转变到第二个现状。 画家与雕刻家之表现‘动象’就在能表现出这个现状中间的过程。他要能在雕刻或图画中表 示出那第一个现状，于不知不觉中转化入第二现状，使我们观者能在这作品中，同时看见第一现状过去的痕迹和第二现状初生的影子，然后‘动象’就俨然在我们的眼前了。”
⑤艺术家要模仿自然，并不是真去刻划那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神， 感觉那自然凭借物质以表现万相的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感觉意志，贯注到 物质里面制作万形，使物质而精神化。
⑥罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作，因为情感动作是人性最真切的表示。希腊雕刻注重形式的美，讲求表面的美，讲求表面的完满工整，这是理性的表现。所以希腊的 雕刻可称为“自然的几何学”，罗丹的雕刻可称为“自然的心理学”。
⑦罗丹的雕刻无所选择，有奇丑的嫫母，有愁惨的人生，有笑、有哭、有至高纯洁的理 想，有人类根性中的兽欲。他的眼光要深刻些，要精密些。他看见的不止是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他看见这宇宙虽然物品繁富，仪态万千，但综而观之，是一幅意志的 图画。他看见这人生虽然波澜起伏、曲折多端，但合而观之，是一曲情绪的音乐。情绪意志 是自然之真，表现而为动。所以动者是精神的美，静者是物质的美，世上没有完全静的物质，所以罗丹写动而不写静。
⑧罗丹一生工作不息，创作繁富。他是个真理的搜寻者，他是个美乡的醉梦者，他是个 精神和肉体的劳动者。他生于一千八百四十年，死于近年。生时受人攻击非难，如一切伟大 的天才那样。
（原载《少年中国》第 2 卷第 9 期，有删改）
1.下列对罗丹雕刻的特色概括不当的一项是（ ）
A. 能表现一个现状转变到第二现状中间的过程。
B. 能够融入自己的意志使物质精神化，表现自然人类的核心。
C. 对对象无所选择，特别善于表现人类各种情感动作。
D. 不以纯粹摹写自然为标准，能捕捉瞬间，将动象化为静象。
2.解释文中画线句的含意。
①自然无往而不美。
②照片说谎，而艺术真实。：
3.请简要概括本文的写作思路。
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阅读下列文字，完成文后各题。
自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。艺术家的图画、雕刻却又无往而不美，何以故？以其能从艺术家自心的精神，以表现自然的精神，使艺术的创作，如自然的创作故。
“自然”是美的，这是事实。自然的美终不是一切艺术所能完全达到的。你看空中的光、色，那花草的动，云水的波澜，有什么艺术家能够完全表现得出？所以自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。艺术最后的目的，不外乎将这种瞬息变化，起灭无常的“自然美的印象”，借着图画、雕刻的作用，扣留下来，使它普遍化、永久化。什么叫做普遍化、永久化？这就是说一幅自然美的好景往往在深山丛林中，不是人人能享受的；并且瞬息变动、起灭无常，不是人时时能享受的，“夕阳无限好，只是近黄昏”。艺术的功用就是将他描摹下来，使人人可以普遍地、时时地享受。艺术的目的就在于此，而美的真泉仍在自然。
“自然”本是个大艺术家，艺术也是个“小自然”。艺术创造的过程，是物质的精神化；自然创造的过程，是精神的物质化；首尾不同，而其结局同为一极真、极美、极善的灵魂和肉体的协调，心物一致的艺术品。
罗丹深明此理，他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中确没有一条曲线、一块平面而不有所表示生意跃动，神致活泼，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化了。
罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作，因为情感动作是人性最真切的表示。罗丹和古希腊雕刻的区别也就在此。希腊雕刻注重形式的美，讲求表面的美，讲求表面的完满工整，这是理性的表现。罗丹的雕刻注重内容的表示，讲求精神的活泼跃动。所以希腊的雕刻可称为“自然的几何学”，罗丹的雕刻可称为“自然的心理学”。
自然无往而不美。普通人所谓丑的如老妪病骸，在艺术家眼中无不是美，因为也是自然的一种表现。果然！这种奇丑怪状只要一从艺术家手腕下经过，立刻就变成了极可爱的美术品了。艺术家是无往而非“美”的创造者，只要他能真把自然表现了。
所以罗丹的雕刻无所选择，有奇丑的嫫母，有愁惨的人生，有笑、有哭、有至高纯洁的理想，有人类根性中的兽欲。他眼中所看的无不是美，他雕刻出了，果然是美。
他说：“艺术家只要写出他所看见的就是了，不必多求。”这话含有至理。我们要晓得艺术家眼光中所看见的世界和普通人的不同。他的眼光要深刻些，要精密些。他看见的不止是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他感觉自然和人生的现象是含有意义的，是有表示的。你看一个人的面目，他的表示何其多。他表示了年龄、经验、嗜好、品行、性质，以及当时的情感思想。一言蔽之，一个人的面目中，藏蕴着一个人过去的生命史和一个时代文化的潮流。这种人生界和自然界精神方面的表现，非艺术家深刻的眼光，不能看得十分真切。但艺术家不单是能看出人类和动物界处处有精神的表示。他看了一枝花、一块石、一湾泉水，都是在那里表现一段诗魂。能将这种灵肉一致的自然现象和人生现象描写出来，自然是生意跃动，神采奕奕、仿佛如“自然”之真了。
（摘编自宗白华《美学散步》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．照片不美的原因是，照片只有表面的真实，而没能表现自然的内在精神。
B．艺术的目的是将自然的美描摹下来，使其普遍化、永久化，即人人可享受、时时可享受。
C．自然是真、善、美的灵魂和肉体协调的艺术品，是物质的精神化，所以说，自然也是大艺术家。
D．奇丑的嫫母、愁惨的人生，经过罗丹之手，都成了美的雕刻，原因是罗丹表现了灵肉一致的自然。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．一切美皆来源于自然，只有少数的艺术作品能达到自然的美。
B．“夕阳无限好，只是近黄昏”，作者引用李商隐的这句诗表达了自然的美景是短暂的，不是时时都能享受的观点。
C．艺术家需要独特、深刻的眼光，能从世界的表象中看到其蕴含的无限意义。
D．罗丹雕刻比古希腊雕刻更美的原因就在于：罗丹表现了“自然的心理”，即活泼的内在精神；而古希腊雕塑表现了自然的形式和表面。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A．自然是美的，但是自然的美也有空间、时间上的局限，艺术可以超越这一局限。
B．艺术是物质的精神化，艺术是艺术家把自己的精神贯注到外界的物质世界里，可以说艺术超越了自然，是提高了的自然。
C．一个画家，如果只是重视对象形式的美或表层的细节，那么，他的作品就和照片一样，也就谈不上是美的。
D．“自然无往而不美”，艺术家真正要做的，不是去粉饰世界，或刻意剔除世界的“丑”与“恶”，而是真切地观察自然，表现自然的真实。
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阅读下面的作品，完成小题。
罗丹的雕刻
熊秉明
雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜。把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种瞻仰或膜拜的情操。雕刻家把神与英雄的形象具体化。他的创作是社会交给他的任务。所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求。有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲。
罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义。所以他的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同而已。
欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命的全景。从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉……都写在肉体上。
摇摇他说“忠于自然冶，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂；他说“尊重传统冶，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。他所做的不是凯旋门，而是“地狱之门冶。这是一大转变。凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而“地狱之门冶上没有英雄。“地狱之门冶其实也可以称作“人间之门冶，而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落。罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的诸影，诸相。雕刻是他恣意歌唱的语
言。在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自
由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此可能。
说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义；说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学。说在他的作品里，我们看见雕刻的源起是可以的；说在他的作品里，我们看到雕刻的消亡也是可以的。因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生。
他说：“在做艺术家之前，先要做一个人。冶每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊，沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子冶。
（有删改）
1.请简要概述第一段的论述层次。（6分）
2.罗丹给雕刻带来的“根本性的变革冶体现在哪些方面?请简要概括。（6分）
请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子冶的内涵。（6分）
3.请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子冶的内涵。（6分）
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阅读下面的作品，完成小题。
罗丹的雕刻
熊秉明
雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜。把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种瞻仰或膜拜的情操。雕刻家把神与英雄的形象具体化。他的创作是社会交给他的任务。所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求。有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲。
罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义。所以他的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同而已。
欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命的全景。从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉……都写在肉体上。
摇摇他说“忠于自然冶，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂；他说“尊重传统冶，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。他所做的不是凯旋门，而是“地狱之门冶。这是一大转变。凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而“地狱之门冶上没有英雄。“地狱之门冶其实也可以称作“人间之门冶，而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落。罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的诸影，诸相。雕刻是他恣意歌唱的语
言。在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自
由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此可能。
说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义；说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学。说在他的作品里，我们看见雕刻的源起是可以的；说在他的作品里，我们看到雕刻的消亡也是可以的。因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生。
他说：“在做艺术家之前，先要做一个人。冶每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊，沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子冶。
（有删改）
1.请简要概述第一段的论述层次。（6分）
2.罗丹给雕刻带来的“根本性的变革冶体现在哪些方面?请简要概括。（6分）
请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子冶的内涵。（6分）
3.请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子冶的内涵。（6分）
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中国艺术表现里的虚和实
宗白华
先秦哲学家荀子说：“不全不粹不足以谓之美。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。
由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。
但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？
然而只讲“全”而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子在两千年前所正确地指出的一样。
清初文人赵执信在他的《谈艺录》序言里有一段话很生动地形象化地说明这全和粹、虚和实辩证的统一才是艺术的最高成就。他说：
神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好固宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!
赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好宛然存在”。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。
赵执信以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。
关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：
空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。
这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见刭它的优越性。而这种艺术表演方式又是与中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。“真”“神”“美”在这里是一体。
做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。
中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想也具有独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。
（选自宗白华《美学散步》，有删改）
1.下列说法，不符合文意的两项是（5分）
A．“全”就是全面地表现生活和自然，“粹”就是更典型更普遍地表现生活和自然。不全不粹难以形成艺术的美。
B．“粹”就是“洗尽尘滓”，去粗取精，对应“虚”，“全”则与“实”相对应。虚实相生，两者辩证统一。
C．要“粹”，就有取舍，就不全；要“全”，就难做到拔萃。“全”和“粹”是相互矛盾的，难以兼得。
D．“全”而不“粹”，容易走上自然主义的道路；“粹”而不“全”，又容易走上抽象的形式主义的道路。
E．艺术的最高成就就是做到全和粹、虚和实辩证统一，先秦哲学家荀子在两千多年前就已经指了出来。
2.下列说法，不符合文意的一项是（3分）
A．赵执信误认为雕塑绘画只是自然主义地刻画现实，其实古人画龙，也是以一鳞一爪使全体宛然可见。
B．精选局部反映整体，即一粒沙里见一世界，这不是自然主义，亦非形式主义，这是传统的现实主义。
C．中国绘画艺术处理空问的方法，与中国舞台的表演方式和布景问题的处理是相通的，具有诗的意境。
D．传统的现实主义的表达形式，高度统一了真和美、内容与形式，为后世创造新的艺术形式提供借鉴。
3.“戏曲的布景是在演员的身上”这话该怎样理解？请结合文意分析。（4分）
4.八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。齐白石画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟是一无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。这体现了文中中国艺术的什么特点？请结合文意分析。（4分）
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和谐的文化传统
一个国家，一个民族要有生机和活力，要永远屹立于世界民族之林，要得到世界的广泛尊重，文化上的传统是一个民族不可或缺的重要因素。
追溯中国传统文化的发展渊源，其实不难发现，中国传统文化历来注重“和合”思想。在中国古代经典论述中，“和”指和睦、和平、和谐；‘合”指结合、融合、合作。“和合”并举，意为和谐、协调与合作。
早在2000多年前，中国古代思想家就对“和合”思想进行了论述。儒家创始人孔子把“和”视为做人处事的重要标准，提出“礼之用，和为贵。先王之道，斯为美。小大由之。”（《论语·学而》）这里的“和”，一意即“适合”， 但亦可做“和谐”解。在孔子的思想体系里，“礼”与“和”，是互相作用的。“礼”的作用，是“和”， 而“和”也是维系“礼”的重要手段，是最重要的。孟子也说“夭时不如地利，地利不如人和”， 就是说，要办成任何事情，最重要的是人与人之间的和谐与合作。荀子的思想也是如此。他说：“义以分则和，和则一，一则多力，多力则强，强则胜物。”（《荀子·王制》）可见，“和”的思想是先秦诸儒的共识，它与儒家的另一核心价值观“礼”是互为表里的。“礼”指一种既定的政治秩序，而“和”更是维持“礼”稳定的重要手段。“和”，不仅是一种政治手段，还是一种政治目的、政治价值。因此，与“礼”一样，“和”，即和谐、适合的思想，是先秦儒家重要的政治价值观。
“和合”思想作为中国古代先哲们对自然界、人类社会各种现象的本质的概括。它承认事物的差异性，如阴阳、天人等，同时又把具有差异性的事物有机地结合为一体，如阴阳和合、天人合一等；它并不否认矛盾和冲突的存在，主张防止过度的矛盾和冲突破坏不同事物相互依存、共同存在的环境基础。为了实现建立一个和谐的、有秩序的社会的政治理想，中国古代的思想家们在政治理论、政治构想以及政治实践过程中，都设定了自己的价值原则。“礼乐制度”的制度安排、“中庸精神”的思想原则以及民本主义的政治诉求，即是为构建和谐、有秩序的社会的理论主张。
秦汉以后，随着儒家学说在中国古代思想界统治地位的确立，“和合”思想被普遍应用，渗透于各个时代各家各派的思想之中，逐渐成为中国传统思想文化中被普遍接受和认同的人文精神和核心价值观。
与此同时，“和合”思想对中国历代对外交往方式也产生了重要影响。中华文化对其他文化并没有去排斥，而是一直保持一种开放和包容的心态，并最终实现与众多外来文化和睦共处、和谐发展。中国绝大多数王朝在建立起来之后，都注意止戈息武，强调“协和万邦”，实现“万国咸宁”“天下太平”。 特别是鼎盛时期的唐代“贞现之治”、清代“康乾盛世”，中央政府也多实行睦邻友好的政策，而不是向外侵略扩张，谋求霸权。中华文化是不断吸收外来文化以丰富自己的过程，并最终实现与众多外来文化和睦共处、和谐发展。
中国在融入世界的过程中，领悟了传统文化“和为贵”“和而不同”的启示，中国所倡导的“和谐世界”理念，会对推动全球多元文化的共同发展，引领国际关系发展的新潮流起到积极的作用。中华民族在进一步解放思想的进程中，中华文化会为世界文化做出自己积极的贡献。
（摘自2010年1月22日《人民日报》）
1.下列对“和合”思想的解说，不符合原文意思的一项是
A．“礼之用，和为贵”，孔子认为“和”是做人处事的重要标准，“和”即“和谐”。
B．“天时不如地利，地利不如人和”，孟子认为要办成任何事情，和谐与合作最重要。
C．荀子说：“义以分则和，和则一，一则多力，多力则强，强则胜物。”说明“和”与“礼”的价值观是不一致的。
D．“和”是维持“礼”稳定的重要手段。“和”是一种政治手段，是先秦儒家重要的政治价值观。
2.下列对“和合思想”作用的表述，不准确的一项是
A．秦汉以后，“和合”思想普遍渗透于诸子百家的思想之中，逐渐成为中国传统思想文化中被普遍接受和认同的人文精神和核心价值观。
B．“和合思想”是中国古代的思想家设定自己的价值原则，构建和谐、有秩序的社会的理论基础。
C．正是由于“和合”思想的影响，中华文化才最终实现了与众多外来文化的和睦共处、和谐发展。
D．“和合”思想必将会使中国更好地融入世界，会推动全球多元文化的共同发展。
3.下列表述不符合原文意思的一项是
A．中国传统文化历来注重“和合”思想，“和合”并举，就是和谐、协调与合作。
B．“和合”思想既承认事物的差异性，又把具有差异性的事物有机地结合成了一体。
C．唐代“贞观之治”、清代“康乾盛世” 、中国倡导的“和谐世界”理念，都受到了传统文化“和为贵”“和而不同”的启示。
D．一个国家或民族要得到世界的广泛尊重，其“和谐”的文化传统是不可或缺的因素。
4.根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是
A．中共中央提出的建设“和谐社会”的执政理念正是中国传统文化中“和合”思想的继承与发展。
B．“和”是儒家的核心价值观之一，它常常能帮助我们解决问题，它也常常是我们追求的理想目标。
C．世界上很多事物存在着矛盾和冲突，“和合”思想主张彻底化解矛盾和冲突，使不同事物具有相互依存、共同存在的环境基础。
D．美国充当着“国际警察”的角色，实际上是以自己的标准要求别人，跟我们传统文化中的“和而不同”的思想是背道而驰的。
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阅读下面的文字，完成小题。
道教延续古代中国“贵生”的传统，对于肉身存在相当重视，要借尸还魂，要肉身成仙，当然对身体格外重视。但是，中古时代佛教影响越来越大，相信“无生”，轻视形骸而重视精神，因此有火葬之风。佛教影响下中古时代这一风气逐渐流行，在中国社会史上是一个大话题。
有意思的是，佛教带来的这种不保存整体的尸身的习俗，与古代中国丧葬传统不合，倒与氏羌、吐蕃、突厥等异族风俗相合。到了“中国”意识越来越强的宋代，对中古时期的“胡风夷俗”有相当的警觉。从宋王朝一建立，官方就开始抵制火葬，重新强调土葬论述类文本阅读 道教延续古代中国“贵生”的传统，对于肉身存在相当重视论述类文本阅读 道教延续古代中国“贵生”的传统，对于肉身存在相当重视。现代认为是“文明”的火葬，在那个时代因为来自异域文化而不合汉族文明，因此，在中央皇权、地方士绅加上理学家的不懈抵制下，两宋时期被渐渐禁绝。
不过，中国历史过程极为曲折，风俗也反复变化。由于宋代之后又有两个非汉族王朝，宋代汉族士大夫重新恢复土葬的传统又被打断，蒙元与满清两朝是少数民族统治，原本并不完全依据汉族传统，因此，宋代之后的蒙元与明代之后的满清，火葬之风又重新流行。我们不妨从朝鲜燕行使臣的眼中来看。康熙三年洪命夏第二次出使中国时曾经说，明朝的丧制虽然与古礼有差异，但还是要土葬其亲人，但清人火葬，穿圹寻甓，真不知道汉人会有什么感觉；康熙五十九年和雍正十年两次出使清朝的李宜显，则批评清朝丧制，“清人皆火葬，汉人则否，而近来颇有火葬者，盖染胡俗而然也”。到嘉庆八年，出使清朝的徐长辅还在抨击中国的“满人多火葬，汉人不尽然火葬，盖入棺后烧之，收其骨纳诸器而瘗之，聚土为小堆，此用浮屠法也”。
按照他们的推测，这当然和大明变成大清，统治者由汉人换了满人有关，朝鲜使者觉得，满人风俗原本与汉人不同，也根本不遵礼法，蛮夷之风已经侵入华夏之域，只有朝鲜礼仪始终坚守朱子以来的正宗规矩。康熙三十年，到达北京的朝鲜使臣徐文重，就说得更清楚，“（北京）近世以来，虽为帝王之都，与夷狄迭代，人心风俗已成习性，自与中土不同”。
关于清朝满人流行火葬，汉人士绅提倡土葬的优劣，这也难说得很，但以风俗史和观念史上看，火葬之流行把过去肉与骨、生与死、人与鬼之分的古代传统淡化了，显然，在佛教观念和异族习俗的双重作用下，灵魂或者精神很重要，肉体与骨骼已经不再重要，人的“再生”，已经不像古代中国传统要“借尸还魂”，即依赖骨肉肌肤才能实现，而是“轮回”。因此，尽管大多数汉族士绅依然恪守《朱子家礼》，实行土葬，对遗骸加以保护，但佛教观念与火葬风俗多多少少也对原本中国重视骨肉身体存在的传统观念和土葬风俗逐渐瓦解。
（摘编自葛兆亮《骨与肉：古代中国对身体与生命的一个看法》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 道教 “贵生”，要借尸还魂、肉身成仙；佛教相信“无生”，轻视形骸而重视精神。二者在中国古代都有一定影响。
B. 由于佛教重精神而轻形骸，因而有火葬之风，但与古代中国丧葬传统不合，受到宋代统治者的反对和抵制。
C. 元朝和清朝是少数民族建立的王朝，他们深受佛教火葬习俗影响，在汉族建立的王朝覆灭后，他们开始实行火葬。
D. 氏羌、吐蕃、突厥等异族盛行火葬，而汉人士坤提倡土葬，二者孰优孰劣，不易说清，但都有民族风俗和文化观念的烙印。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 朝鲜使臣认为，明朝丧制尽管与古礼有区别，但仍然实行土葬；清人强调火葬，这让汉人在心理上是无法接受的。
B. 朝鲜使臣对依照佛法将死者入棺后焚烧，然后将骨灰放置在各种器物中进行掩埋，最后聚为土堆的做法不以为然。
C. 朝鲜使臣认为，满清流行火葬与改朝换代有关，蛮夷风俗已经影响到汉人，只有朝鲜一直坚守朱子以来的正宗规矩。
D. 朝鲜使臣认为，在满清统治以后，都城北京的人心风俗已经发生变化，不再与华夏相同，这是蛮夷当政的结果。
3.根据原文内容，下列说法不准确的一项是
A. 中国古代丧葬的风俗是土葬，但在中古时代，随着佛教轻形骸而重精神观念的影响越来越大，火葬风气也逐渐流行。
B. 佛教火葬之风与氏羌、吐蕃等异族风俗相合，但与华夏文明格格不入，因此，在宋代受到皇权、士绅和理学家的抵制。
C. 异族习俗的影响非常深远，它使人们意识到肉体骨骼不再重要，重要的是灵魂或精神，人若“再生”，只有“轮回”。
D. 清朝大多数汉族士绅虽然依然恪守传统观念和土葬风俗，但是佛教观念和火葬风俗在一定程度上已将之逐渐瓦解。
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阅读下面的文字，完成各题。
我是一个古怪的女孩，从小被视为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。（甲）然而，当童年的狂想逐渐褪色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。世人原谅瓦格涅的疏狂，可是他们不会原谅我。
加上一点美国式的宣传，也许我会被誉为神童。我三岁时能背诵唐诗。（乙）我还记得摇摇摆摆地立在一个满清遗老的藤椅前吟颂“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花，”眼看着他的泪珠滚下来。七岁时我写了第一部小说，一个家庭悲剧。遇到笔划复杂的字，我常常跑去问厨子怎样写。第二部小说是关于一个失恋自杀的女郎。（丙）我母亲批评说：如果她要自杀，她决不会从上海乘火车到西湖去自溺。可是我因为西湖诗意的背景，终于固执地保存了这一点。
1.文段中的加点字，运用不正确的一项是（ ▲ ）
A. 褪色 B. 一无所有 C. 乖僻 D. 吟颂
2.文段中画线的甲、乙、丙句，标点有误的一项是（ ▲ ）
A. 甲 B. 乙 C. 丙
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阅读下面的文字，完成后面题目。
中国文化的美丽精神
宗白华
诗哲泰戈尔曾说过：“世界上还有什么事情，比中国文化的美丽精神更值得宝贵的？中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理！他们已本能地找到了事物的旋律的秘密。不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。这是极其伟大的一种天赋。”
他的这几句话里，包含着极精神的观察与意见，值得我们细加思考。
先谈“中国人本能地找到了事物的旋律的秘密”。东西方古代哲人，都曾仰观俯察探求宇宙的秘密。但希腊及西洋近代哲人倾向于拿逻辑的推理、数学的演绎、物理学的考察去把握宇宙间质力推移的规律，一方面满足理知了解的需要，一方面导引西洋人去控制物力，发明机械，造福民生。西洋思想最后所获得的是科学权力的秘密。中国古代哲人却是拿着“默而识之”的观照态度，去体验宇宙间生生不已的节奏。即泰戈尔所谓旋律的秘密。《论语》上载：子曰：“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉！”四时的运行，生育万物，对我们展示着天地创造性的旋律的秘密。一切在此中生长流动，具有节奏与和谐。老子也从他高超严冷的眼里观照着世界的旋律，他说：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复！”活泼的庄子也说他“静而与阴同德，动而与阳同波”，他把他的精神生命体合于自然的旋律。荀子歌颂着天地的节奏：“列星随旋，日月递照，四时代御，阴阳大化，风雨博施，万物各得其和而生，各得其养而成。”
中国古代哲人找到了宇宙旋律的秘密，并且把这获得的至宝，渗透进我们的现实生活，使我们生活在礼与乐里，创造着社会的秩序与和谐。我们又把这旋律装饰到我们日用器皿上，使形下之器启示着形上之道（即生命的旋律）。中国古代艺术特色表现在日用器皿的各种图案花纹里，而中国最光荣的绘画艺术，也还是从商周铜器图案、汉代砖瓦花纹里脱胎出来的呢！
再谈“中国人喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”。在新石器时代，我们制作了玉质的日用器皿，后来把它们作为我们政治上、社会上及精神人格上美丽的象征物。在青铜器时代我们竭尽当时的艺术技能把日用器皿，如烹饪的鼎、饮酒的角等等，制精制美，使它们成了天地境界的象征。我们赋予最现实的器具以崇高的意义，优美的形式，使它们成了天地境界的象征。我们赋予最现实的器具以崇高的意义、优美的形式，使它们不仅仅是我们役使的工具，而且可以同我们对语，同我们情思往还。
但我们也曾得到过科学权力的秘密。火药同指南针这两项发明到了西洋人手里，成就了他们控制世界的权力——路上霸权与海上霸权，中国自己倒成了这霸权的牺牲品。
我们发明火药，却用它来制造奇巧美丽的烟火，使人们在新年里享受平民式的欢乐。我们发明指南针，并不曾向海上获取霸权，却让风水先生勘定我们庙堂、居宅及坟墓的万位与走向，使我们生活中顶重要的“住”，能够选择优美适宜的自然环境。
中华民族很早发现了宇宙旋律及生命节奏的秘密，以和平的音乐的心境爱护现实，美化现实，却轻视了科学征服自然的权力，使我们不能摆脱贫弱的地位，在生存竞争剧烈的时代，受人欺侮，我们的灵魂粗野了，卑鄙了，怯懦了，也现实得不近情理了。中国文化的美丽精神正面临着极大的问题。
（选自《艺境》，1946年，有删节）
1.关于“中国人本能地找到了事物的旋律的秘密”，下列表述不符合文意的一项是
A．中国古代哲人仰观俯察宇宙秘密的目的，并不像西方哲人那样想获得“科学权力的秘密”。
B．发现宇宙秘密的能力是中国人所独有的，被泰戈尔认为是中国人的一种极其伟大的天赋。
C．中国古代哲人找到的“事物的旋律的秘密”不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。
D．中国古代哲人把找到的宇宙旋律的秘密渗透进现实生活，创造着社会的秩序与和谐。
2.下列各项不能体现“中国人喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”的一项是
A．四时运行和万物生育，展示着天地创造性的旋律的秘密，中国人本能地找到了这种秘密。
B．新石器时代制作了玉质器皿，后来我们把它们作为政治、社会和精神人格上美丽的象征物。
C．我们将崇高意义与优美形式赋予现实的器具，使它们已不再仅仅是被役使的工具。
D．我们没有用火药和指南针来获取霸权，而用来享受新年的平民式的欢乐和适宜的自然环境。
3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是
A．西方哲人探求宇宙万物的目的是了解与控制，因此他们根本就体会不到探求过程中的真谛与乐趣。
B．庄子把他的精神生命体合于自然的旋律，而荀子歌颂天地的节奏，他们对宇宙旋律的体验大相径庭。
C．中国文化的美丽精神体现在“中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”。
D．在重视科学征服自然的权力的同时，我们更应坚持中国文化的美丽精神，否则，我们便不能摆脱贫弱的地位。
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阅读下面的文字，完成后面问题。
中国文化的美丽精神 宗白华
诗哲泰戈尔曾说过：“世界上还有什么事情，比中国文化的美丽精神更值得宝贵的？中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理！他们已本能地找到了事物的旋律的秘密。不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。这是极其伟大的一种天赋。”
他的这几句话里，包含着极精神的观察与意见，值得我们细加思考。
先谈“中国人本能地找到了事物的旋律的秘密”。东西方古代哲人，都曾仰观俯察探求宇宙的秘密。但希腊及西洋近代哲人倾向于拿逻辑的推理、数学的演绎、物理学的考察去把握宇宙间质力推移的规律，一方面满足理智了解的需要，一方面导引西洋人去控制物力，发明机械，造福民生。西洋思想最后所获得的是科学权力的秘密。中国古代哲人却是拿着“默而识之”的观照态度，去体验宇宙间生生不已的节奏。即泰戈尔所谓旋律的秘密。《论语》上载：子曰：“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉！”四时的运行，生育万物，对我们展示着天地创造性的旋律的秘密。一切在此中生长流动，具有节奏与和谐。老子也从他高超严冷的眼里观照着世界的旋律，他说：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复！”活泼的庄子也说他“静而与阴同德，动而与阳同波”，他把他的精神生命体合于自然的旋律。荀子歌颂着天地的节奏：“列星随旋，日月递照，四时代御，阴阳大化，风雨博施，万物各得其和而生，各得其养而成。”
中国古代哲人找到了宇宙旋律的秘密，并且把这获得的至宝，渗透进我们的现实生活，使我们生活在礼与乐里，创造着社会的秩序与和谐。我们又把这旋律装饰到我们日用器皿上，使形下之器启示着形上之道（即生命的旋律）。中国古代艺术特色表现在日用器皿的各种图案花纹里，而中国最光荣的绘画艺术，也还是从商周铜器图案、汉代砖瓦花纹里脱胎出来的呢！
再谈“中国人喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”。在新石器时代，我们制作了玉质的日用器皿，后来把它们作为我们政治上、社会上及精神人格上美丽的象征物。在青铜器时代我们竭尽当时的艺术技能把日用器皿，如烹饪的鼎、饮酒的角等等，制精制美，使它们成了天地境界的象征。我们赋予最现实的器具以崇高的意义，优美的形式，使它们成了天地境界的象征。我们赋予最现实的器具以崇高的意义、优美的形式，使它们不仅仅是我们役使的工具，而且可以同我们对语，同我们情思往还。
但我们也曾得到过科学权力的秘密。火药同指南针这两项发明到了西洋人手里，成就了他们控制世界的权力——陆上霸权与海上霸权，中国自己倒成了这霸权的牺牲品。
我们发明火药，却用它来制造奇巧美丽的烟火，使人们在新年里享受平民式的欢乐。我们发明指南针，并不曾向海上获取霸权，却让风水先生勘定我们庙堂、居宅及坟墓的万位与走向，使我们生活中顶重要的“住”，能够选择优美适宜的自然环境。
中华民族很早发现了宇宙旋律及生命节奏的秘密，以和平的音乐的心境爱护现实，美化现实，却轻视了科学征服自然的权力，使我们不能摆脱贫弱的地位，在生存竞争剧烈的时代，受人欺侮，我们的灵魂粗野了，卑鄙了，怯懦了，也现实得不近情理了。中国文化的美丽精神正面临着极大的问题。
（选自《艺境》，1946年，有删节）
1.关于“中国人本能地找到了事物的旋律的秘密”，下列表述不符合文意的一项是（3分）
A．中国古代哲人找到的“事物的旋律的秘密”不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。
B．发现宇宙秘密的能力是中国人所独有的，被泰戈尔认为是中国人的一种极其伟大的天赋。
C．中国古代哲人把找到的宇宙旋律的秘密渗透进现实生活，创造着社会的秩序与和谐。
D．中国古代哲人仰观俯察宇宙秘密的目的，并不像西方哲人那样想获得“科学权力的秘密”。
2.下列各项不能体现“中国人喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”的一项是（3分）
A．新石器时代制作了玉质器皿，后来我们把它们作为政治、社会和精神人格上美丽的象征物。
B．我们将崇高意义与优美形式赋予现实的器具，使它们已不再仅仅是被役使的工具。
C．我们没有用火药和指南针来获取霸权，而用来享受新年的平民式的欢乐和适宜的自然环境。
D．四时运行和万物生育，展示着天地创造性的旋律的秘密，中国人本能地找到了这种秘密。
3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是（3分）
A．西方哲人探求宇宙万物的目的是了解与控制，因此他们根本就体会不到探求过程中的真谛与乐趣。
B．中国文化的美丽精神体现在“中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”。
C．庄子把他的精神生命体合于自然的旋律，而荀子歌颂天地的节奏，他们对宇宙旋律的体验大相径庭。
D．在重视科学征服自然的权力的同时，我们更应坚持中国文化的美丽精神，否则，我们便不能摆脱贫弱的地位。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析