阅读下面的文字，完成各题。
追溯历史可见，早期新诗的发展离不开国外留学归来的知识分子的推动，他们____________，接受了大量国外先进教育，学识和见解均得到极大提升。西方诗潮在中国____________，这背后既有被迫推动的命运之歌，更是诗歌发展的必然趋向。（ ），以自己的《尝试柒》率先为白话新诗铺路；深受日本俳句和印度诗人泰戈尔影响的冰心也____________，推出自己“爱”的代表诗集《繁星》《春水》，为新诗注入新鲜血液。直到今天，中国现代诗歌的发展依然和西方诗歌保持着紧密的联系。
新诗在中华文化的依托下，在外来诗歌的影响下，迅速地成长和诞生，两者优势结合从而指向重生。朱光潜曾指出：“我们的新诗运动正在开始，我们必须____________，不能让它流产。当前有两大问题须特别研究，一是固有传统究竟有几分可以沿袭，一是外来影响究竟有几分可以接收。”接受古今中外的诗歌影响是新诗百年来的重要标识，在不同的时期和环境中有着不同的表现，而如何对持这种交融却仍在摸索中。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
A.风头正劲 炙手可热 劳苦功高 谨小慎微
B.风华正茂 炙手可热 功垂竹帛 如履薄冰
C.风华正茂 风靡一时 劳苦功高 如履薄冰
D.风头正劲 风靡一时 功垂竹帛 谨小慎微
2.下列在文中括号内补写语句，最恰当的一项是（ ）
A.胡适留美归来后在诗歌方面受到了英美意象派的无形影响
B.留美归来的胡适在诗歌方面无疑受到英美意象派的影响
C.英美意象派无疑在诗歌方面影响了留美归来的胡适
D.英美意象派对胡适的影响无疑体现在诗歌方面.
3.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.新诗依托中华文化，受外来诗歌的影响，迅速地成长和诞生，结合两者优势从而指向重生。
B.新诗以中华文化为依托，在外来诗歌的影响下，迅速地成长和诞生，两者优势结合从而指向重生。
C.新诗以中华文化为依托，在外来诗歌的影响下，迅速地诞生和成长，结合两者优势从而指向重生。
D.在中华文化的依托下，在外来诗歌的影响下，新诗迅速地诞生和成长，两者优势结合从而指向重生。
高一语文选择题中等难度题
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追溯历史可见，早期新诗的发展离不开国外留学归来的知识分子的推动，他们____________，接受了大量国外先进教育，学识和见解均得到极大提升。西方诗潮在中国____________，这背后既有被迫推动的命运之歌，更是诗歌发展的必然趋向。（ ），以自己的《尝试柒》率先为白话新诗铺路；深受日本俳句和印度诗人泰戈尔影响的冰心也____________，推出自己“爱”的代表诗集《繁星》《春水》，为新诗注入新鲜血液。直到今天，中国现代诗歌的发展依然和西方诗歌保持着紧密的联系。
新诗在中华文化的依托下，在外来诗歌的影响下，迅速地成长和诞生，两者优势结合从而指向重生。朱光潜曾指出：“我们的新诗运动正在开始，我们必须____________，不能让它流产。当前有两大问题须特别研究，一是固有传统究竟有几分可以沿袭，一是外来影响究竟有几分可以接收。”接受古今中外的诗歌影响是新诗百年来的重要标识，在不同的时期和环境中有着不同的表现，而如何对持这种交融却仍在摸索中。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
A.风头正劲 炙手可热 劳苦功高 谨小慎微
B.风华正茂 炙手可热 功垂竹帛 如履薄冰
C.风华正茂 风靡一时 劳苦功高 如履薄冰
D.风头正劲 风靡一时 功垂竹帛 谨小慎微
2.下列在文中括号内补写语句，最恰当的一项是（ ）
A.胡适留美归来后在诗歌方面受到了英美意象派的无形影响
B.留美归来的胡适在诗歌方面无疑受到英美意象派的影响
C.英美意象派无疑在诗歌方面影响了留美归来的胡适
D.英美意象派对胡适的影响无疑体现在诗歌方面.
3.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.新诗依托中华文化，受外来诗歌的影响，迅速地成长和诞生，结合两者优势从而指向重生。
B.新诗以中华文化为依托，在外来诗歌的影响下，迅速地成长和诞生，两者优势结合从而指向重生。
C.新诗以中华文化为依托，在外来诗歌的影响下，迅速地诞生和成长，结合两者优势从而指向重生。
D.在中华文化的依托下，在外来诗歌的影响下，新诗迅速地诞生和成长，两者优势结合从而指向重生。
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(―)论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成下列小题。
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。从中国古典诗歌的历史发展中来探讨中国诗歌的民族传统，就好像一道九曲黄河，永不停息的滚滚奔流着。它是既多曲折又割不断的一道长流。新的地理形势促使黄河转了弯，新的历史条件推动“五四”以来诗歌的革新。如果循流溯源，那当然还是“黄河之水天上来”，那当然还是继承与发展着殷周以至明清的诗歌传统。只是自此而下，黄河便一泻千里，“奔流到海不复回”；现代诗歌，已经突破“民族的片面性和狭隘性”，而直接汇入“世界文学”的汪洋了。
人所公知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手于白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式桎梏的方向冲击。假如说，首创“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界碑；那么，堪称新诗革命先行和纪念碑式作品的，则历史性地留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。这就奠定了以创造为宗旨的新诗传统的基础，战斗的现实主义和浪漫主义的新诗传统的基础。
中国新诗是带着两大革命胎记诞生的：首先是在科学与民主以至社会主义的新思潮推动下，扫除了旧体诗词唱滥了的那套封建主义的审美情趣，确立了富有现代社会色彩和生活情调的诗歌境界；其次是力图摒弃僵死的文言词语，而以口语入诗，作所谓白话诗，以利于反映现实表现真情。从而走上了“诗体的大解放”的道路，其主要成就便是自由诗的诞生。在音律形式上它自然也曾对外国诗歌有所借鉴，但主要都加以融化，在中国现代口语基础上提炼出诗的语言来，而形成为中国的自由体新诗。它是“五四”以来新诗运动对于旧传统的突破，属于创造性的新发展。放在中国诗歌流变史的长河中来看，如商周四言，楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言，隋唐律绝，宋词，元明曲令，都是递嬗升降，各自打着时代烙印，那么“五四”以来便是自由诗。
自由诗并不是不要韵律，而是“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”这是诗人戴望舒《论诗零札》中指出的。它如同行云流水，临风作态，随物赋形，虽然变化莫测，但并非没有理路可寻。讥讽自由诗是“分行写的散文”，无非是僵化了的审美偏见而已。
1.下列不属于新诗形式特征的一项是（ ）
A. 诗歌的境界富有现代社会色彩和生活情调。
B. 力图排除僵死的文言词语，将口语入诗。
C. 借鉴并融化了外国诗歌的音律形式。
D. 从汉语口语基础上提炼出文学语言，形成自由体新诗。
2.下列说法不符合文意的一项是（ ）
A. 胡适是新诗最早的开拓者，郭沫若和他的《女神》奠定了新诗传统的主要基础。
B. 新诗不断接受外国诗歌的影响并适当融化在自己的风格中，逐渐趋同于世界文学。
C. “五四”以来的自由体新诗如同楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言等一样，有自己的时代烙印。
D. 新诗打破旧传统，在民歌的基础之上有了创造性的发展，具有典型的现实主义特点。
3.根据文意，以下推断不正确的一项是（ ）
A. 现代诗歌在形成的过程中，从思想内容到艺术形式都融入了外来的东西，增加了它世界文学的色彩，当然，它也将发展自己的民族传统。
B. 郭沫若和他的代表作《女神》奠定了战斗的现实主义的新诗传统的基础，从此以后，中国文人始终以笔作刀枪，创作战斗的诗篇。
C. 扫除了旧体诗那套封建士大夫的审美情趣，使作品更富有时代感和生活情调，走向了新的诗歌境界。
D. 自由诗也讲究韵律，但它的韵律毕竟于古诗不同，而注重内在情绪的变化，自有一定的理路可寻，逐步形成自己独特的审美风格。
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进入“写作时代”的中国新诗，标志着文学发展的历史进入了一个全新的阶段，虽有大众的写作参与，但实际上并未改变阅读冷淡的趋势，包括有些写诗的人其实在诗歌的阅读上也是无大兴趣。新诗的“写作时代”是一种平民的文化行为，表现了社会文化意识的普及式觉醒，在一定程度上打破了职业化和专业化的界限，许多人虽还停留在民间的自为阶段，但却进入到了人的生存和生命的常态之中，极大地张扬了文学的自主意识和个性精神。
在这种自由敞开的情势之下，中国新诗只满足于数量的增长当然不行，诗要在经典化的目标下不断提高文化与艺术品位。即使在自由的天地间，即使写诗完全进入了个人化的状态，新诗发展的出路也必在全力打造精品，否则诗歌就无法承担一种责任和义务，就无法产生“同中国古代诗人相媲美”的伟大诗人来。
在诸多文体中，诗歌是文字较少的一类，但这种“少”不是简单而是简要。诗的写作不是心血来潮很随意就完成的事，诗需要提炼提纯，诗是民族文化和人类的精神高度。诗不是一般意义上的发泄和排遣，不是浅表层次情绪的表达，而是一种深度，是人情人性绝美的风景，是灵魂和良知的真实真切的显现。而当今处于“写作时代”的诗歌，由于从之者众，又必然注进太多的水分。此时我们当然需要更多的把诗歌视为宗教的写诗者，需要更多的以诗歌安身立命的诗人，需要他们来引领诗歌，提升诗歌。近年涌现了许多大气而有深度的诗人诗作，昭示了混乱中不可阻拒的奋然前行的诗歌精神和力量。诗人李松涛直面社会人生，关注人类未来的大忧患，马合省《老墙》等富有灵性的长诗写作等等，都可以增强我们中国新诗的自信心。青年诗人郑小琼关于故乡的迷茫情境的纠结、关于“铁”的异质体验的独特情怀，都充分显现了“写作时代”诗歌不甘平庸的进取姿态。对于郑小琼的诗歌，诗歌理论家张清华作了深入而精辟的分析：“就我的视野而言，她的长诗写作不但有对其现实处境的深入而整体性的书写，而且具有十分明显的形而上学的能力，不是量的简单积累，而是源于其强大的建构能力。”诗即使在杂乱而喧哗的时代，也必须沉下心来，以生命的本真去面对生活和世界。任何浮躁，任何急功近利的草率都将造成诗意的流失。
以网络作为媒介。诗歌可以通过“写博”而自由面世，但是能否获得大的点击率则不是博客的主人所能做主的。媒体的便捷并不等于“阅读”的广泛性，其“写作”的意义有时大于“阅读”的意义。田忠辉教授在《博客、"80后”与文学的出路》一文中写道：“网络是一个看起来可以失去监控的地方，在这个可以肆意放纵情感的角落，人们的内心突破社会赋予的僵硬的外壳，远离控制，可以说感性的话，裸露天真或矫情，抒发不满和痛苦。”在一定程度上说，诗歌作者在抒写和传播上都具有极大的方便，比较容易形成一定的圈子阅读、圈子写作群体，不须过编辑的关，作品的量成番论倍增长，自然使诗的“质”大成问题，所以必须通过各种方式来强化诗歌的经典性，以使其高品位的艺术精神不致溃散。
1.下列与中国新诗的“写作时代”有关的表述，不正确的一项是（ ）
A. 中国新诗进入“写作时代”后，新诗创作虽然有了大众的参与，却出现了写诗的人也没有兴趣读诗的怪现状。
B. 中国新诗的“写作时代”是一种文化行为，表现了社会文化意识的觉醒，但许多人还停留在民间的自为阶段。
C. 中国新诗进入“写作时代”，职业化和专业化的界限在一定程度上被打破，包括平民在内的人们均可参与其中。
D. 新诗的“写作时代”，让许多人进入到人的生存和生命的常态之中，使文学的自主意识和个性精神得到极大的张扬。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 新诗发展的出路在于全力打造精品，才能承担起诗歌的责任和义务，才能产生伟大的诗人。
B. 诗要表现一种深度，要真实真切地显现人情人性、灵魂和良知，诗人不能通过诗来表达情绪。
C. 中国新诗需要有更多把诗歌当做信仰和精神追求的诗人，因为他们能引领和提升诗歌创作。D．诗歌理论家张清华对郑小琼的诗歌给予了极高的评价，认为创作长诗要有强大的建构能力。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 一段时期以来，我国真正喜欢阅读新诗的人并不多，这种状况至今未得到根本改变。
B. 现阶段，中国新诗的文化与艺术品位总体上显得不够，需要在经典化的目标下不断提高。
C. 在各种文体中，诗歌的文字较少，因为诗的写作不能心血来潮，而需要大力加以提炼提纯。
D. 中国新诗进入“写作时代”，从事新诗创作的人大幅增加，也涌现了许多杰出的诗人诗作。
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《新诗鉴赏辞典》序言（节选）
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入光辉的现代时期而形成的。从中国古典诗歌的历史发展中来探讨中国诗歌的民族传统，就好像一道九曲黄河，永不停息地滚滚奔流着，它是既多曲又割不断的一道长流。新的地理形势促使黄河转了弯，新的历史条件推动“五四”以来诗歌的革新。如果循流溯源，那当然还是“黄河之水天上来”，那当然还是继承与发展着殷周以至明清的诗歌传统。只是自此而下，黄河便一泻千里，“奔流到海不复回”；现代诗歌，已经突破“民族的片面性和狭隘性”，而直接进入“世界文学”的汪洋了。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915-1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式桎梏的方向冲击。假如说，首创“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》只可视为区分新旧诗的界碑，那么，堪称新诗革命先行的纪念碑式作品的，则历史性地留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。这就奠定了以创造为宗旨的新诗传统的基础，战斗的现实主义和浪漫主义的新诗传统的基础。
中国新诗是带着两大胎记诞生的：首先是在科学与民主以至社会主义新思潮的推动下，扫除了旧体诗词唱滥了那套封建士大夫的审美情趣，确立了富有现代社会色彩和生活情调的诗歌境界；其次是力图摒弃僵死的文言词语，而以口语入诗，作所谓白话诗，以利于反映现实表现真情，从而走上了“诗体大解放”的道路，其主要成就便是自由诗的诞生。在音律形式上它自然也曾对外国诗歌有所借鉴，但主要都加以溶化，在中国现代口语的基础上提炼出诗的语言来，而形成为中国的自由体新诗，它是“五四”以来新诗运动对于旧传统的突破，属于创造性的新发展。放在中国诗歌流变史的长河中来看，如商周四言，楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言，隋唐律绝，宋词，元明曲令，都是递嬗升降，各自打着时代烙印，那么“五四”以来便是自由诗。
自由诗并不是不要韵律，而是“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”。这是诗人戴望舒在《论诗零札》中指出的。它如同行云流水，临风作态，随物赋形，虽然变幻莫测，但并非没有理路可寻。讥讽自由诗是“分行写的散文”，无非是僵化了审美偏见而已。
1.下列不属于新诗的形式特征的一项是（ ）
A．诗歌的境界富有现代社会色彩和生活情调。
B．力图排除僵死的文言词语，将口语入诗。
C．借鉴并溶化了外国诗歌的音律形式。
D．从现代汉语口语的基础上提炼出诗的语言，形成自由体新诗。
2.下列说法不符合文意的一项是（ ）
A．胡适是新诗的最早开拓者，而郭沫若和他的《女神》则奠定了新诗传统的主要基础。
B．新诗不断地接受外国诗歌的影响并适当地溶化在自己的风格之中，逐渐趋同于世界文学。
C．“五四”以来的自由体新诗如同楚汉骚赋、汉魏乐府、晋宋五言等一样，也有自己的时代烙印。
D．新诗打破了旧传统，在民歌的基础之上有了创造性的新发展，具有典型的现实主义特点。
3.根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（ ）
A．现代诗歌在形成的过程当中，从思想内容到艺术形式都融入了外来的东西，增加了它世界文学的色彩，当然，它也将发展自己的民族传统。
B．郭沫若和他的代表作《女神》奠定了战斗的现实主义的新诗传统的基础，从此以后，中国文人始终以笔做刀枪，创作战斗的诗篇。
C．新诗扫除了旧体诗那套封建士大夫的审美情趣，使作品更富有时代感和新生活情调，走向了新的诗歌境界。
D．自由诗也讲究韵律，但它的韵律毕竟与古诗不同，而注重内在情绪的变化，自有一定的理路可寻，逐步形成自己独特的审美风格。
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清宫书画的鉴藏
中国宫廷书画收藏的历史可追溯到汉代。魏晋开始，个人书画创作开始风行，宫廷对书画作品的收藏随之发展。南朝政权更迭迅速，宫廷藏品几乎成为末代帝王的随葬品。隋唐时期国家一统，加上帝王的喜好，天下书画名品源源进入皇家“秘府”，然而“安史之乱”则使自太宗朝积累起来的唐内府书画藏品“耗散颇多”。宋代内府书画收藏在徽宗时达到鼎盛，《宣和画谱》《宣和书谱》是其辉煌的见证，然“靖康之变”，宣和内府中的书画收藏全部散失。元代宫廷收藏在文宗朝也曾相当可观，后来则每况愈下。明代宣宗、宪宗、孝宗三朝的书画收藏之盛甚至不亚于宋代宣和与绍兴两朝，但松懈的管理使藏品不断流失，后期更将书画作为发给官吏的薪金，即所谓的“折俸”。
书画收藏历来有官、私收藏(即皇家内府与民间私人收藏)两个方面，又总是时聚时散，官私递藏。清代皇室书画收藏不仅远胜于私家收藏，而且为前朝各代所不及。明末清初之际，流散在各地的书画已有一部分为清室所收集，后来梁清标、高士奇、安岐等许多著名私人鉴藏家的藏品亦陆续归入内府。臣民对帝王的进贡也是清宫书画收藏的组成部分。逢年过节、万寿大典或外出南巡，臣工往往多有贡献，其中又以进书画、文玩较为讨喜。清自入关后经四代积累，宫廷书画收藏在乾隆朝蔚为大观。
在清宫书画收藏中，“三希堂”与“四美具”有着标志性的意义。王羲之的名迹《快雪时晴帖》原放在乾清宫，此为皇帝之正式寝宫。王献之的《中秋帖》则置于御书房。乾隆皇帝在乾隆十一年(1746)得到王珣的《伯远帖》后，遂在自己办理日常政务的养心殿居所中辟专室存放这三件晋人名迹，并名之为“三希堂”。他为此写有《三希堂记》，认为这三件书迹不仅是中国书法的“稀世之珍”，而且是历经宋、金、元诸代皇室收藏的“内府秘籍”，三帖的重聚因此就有了非凡的意义。所谓“四美”，即晋顾恺之《女史箴图》和传为宋李公麟的《潇湘卧游图》《蜀川胜概图》《九歌图》。乾隆年间，在有史以来最大规模的艺术品搜集行动中，这四件名品相继进入清宫，至乾隆十一年夏，“四美”重新团聚。乾隆皇帝后特在建福宫花园静怡轩辟出专室存放“四美”，并命名曰“四美具”，御题《“四美具”赞》，一再强调“剑合珠还”之意。此时，存世的唐、宋、元、明名画几乎收罗殆尽。这是继宋徽宗宣和内府后最全的一次汇集。
据《秘殿珠林》《石渠宝笈》记载，乾清宫、重华宫、养心殿、御书房为古书画收藏最集中的殿阁。清内府所藏的书画作品曾经专人鉴定，尤其是乾隆朝，更进行了全面整理与分类编目，数次组织书画名家和鉴赏家对藏品进行鉴定和品评，区别上等、次等，并分详简著录。其成果体现在奉敕编纂的《秘殿珠林》《石渠宝笈》正编、续编、三编。全书的编纂过程前后长达74年之久，共收录上起魏晋、下至清代中期近两千年书画作品一万多件。
(节选自郑欣淼《清宫书画鉴藏、佚存与研究述评》，有删改)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A. 中国宫廷书画的收藏是从汉代开始的。魏晋时期，宫廷书画的收藏随着个人书画创作的风行而发展。
B. 政权迅速更迭使南朝宫廷书画藏品几乎成为末代帝王的随葬品，“安史之乱”使唐代宫廷书画藏品散失了很多，“靖康之变”使宋宣和内府的书画藏品大量散失。
C. 宫廷书画的收藏，宋代在徽宗时最盛，元代在文宗朝颇为可观，明代则是宣宗、宪宗、孝宗三朝兴盛，而清代在乾隆朝蔚为大观。
D. 清代宫廷书画的藏品，有清室收集流散在各地的，有著名私人鉴藏家的归入，也有臣民的进贡。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A. 书画收藏有官藏和私藏两个方面，官藏在很多朝代曾出现过兴盛时期，而最为壮观的则是清朝。
B. 很多朝代宫廷书画收藏的鼎盛时期一般都有标志性藏品，如宋代的《宣和画谱》和《宣和书谱》，清代的“三希”和“四美”。
C. 乾隆认为《快雪时晴帖》《中秋帖》《伯远帖》的重聚意义重大，因为这三帖既是中国书法的“稀世之珍”，也都曾是宋、金、元诸代皇室收藏的珍品。
D. 乾隆年间，皇室开展了有史以来最大规模的艺术品搜集行动，“四美”正是在这次行动中陆续归入内府，重新团聚，被存放在建福宫花园静怡轩。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 元、明时期宫廷书画收藏都曾经相当可观，但对存世的藏品进行收集的完整度不如宋徽宗宣和内府，而清宫对存世的名品收集得比较完全。
B. 书画收藏总是时聚时散，官私递藏。官藏兴盛，私藏相对衰落，比如宋宣和年间、清乾隆年间，官藏鼎盛，私藏相对就要寥落。
C. 很多朝代皇家书画的收藏在其达到顶峰后就逐渐衰落了，像元代、明代，清代也是如此，乾隆朝之后，大量重要藏品或因战争，或因管理松懈而散佚。
D. 《秘殿珠林》《石渠宝笈》是皇帝下令编纂的，工程浩大，历时74年，对清室的书画藏品进行了分类编目，还有书画名家和鉴赏家的鉴定。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
清宫书画的鉴藏
中国宫廷书画收藏的历史可追溯到汉代。魏晋开始，个人书画创作开始风行，宫廷对书画作品的收藏随之发展。南朝政权更迭迅速，宫廷藏品几乎成为末代帝王的随葬品。隋唐时期国家一统，加上帝王的喜好，天下书画名品源源进入皇家“秘府”，然而“安史之乱”则使自太宗朝积累起来的唐内府书画藏品“耗散颇多”。宋代内府书画收藏在徽宗时达到鼎盛，《宣和画谱》、《宣和书谱》是其辉煌的见证，然“靖康之变”，宣和内府中的书画收藏全部散失。元代宫廷收藏在文宗朝也曾相当可观，后来则每况愈下。明代宣宗、宪宗、孝宗三朝的书画收藏之盛甚至不亚于宋代宣和与绍兴两朝，但松懈的管理使藏品不断流失，后期更将书画作为发给官吏的薪金，即所谓的“折俸”。
书画收藏历来有官、私收藏（即皇家内府与民间私人收藏）两个方面，又总是时聚时散，官私递藏。清代皇室书画收藏不仅远胜于私家收藏，而且为前朝各代所不及。明末清初之际，流散在各地的书画已有一部分为清室所收集，后来梁清标、高士奇、安岐等许多著名私人鉴藏家的藏品亦陆续归入内府。臣民对帝王的进贡也是清宫书画收藏的组成部分。逢年过节、万寿大典或外出南巡，臣工往往多有贡献，其中又以进书画、文玩较为讨喜。清自入关后经四代积累，宫廷书画收藏在乾隆朝蔚为大观。
在清宫书画收藏中，“三希堂”与“四美具”有着标志性的意义。王羲之的名迹《快雪时晴帖》原放在乾清宫，此为皇帝之正式寝宫。王献之的《中秋帖》则置于御书房。乾隆皇帝在乾隆十一年（1746）得到王珣的《伯远帖》后，遂在自己办理日常政务的养心殿居所中辟专室存放这三件晋人名迹，并名之为“三希堂”。他为此写有《三希堂记》，认为这三件书迹不仅是中国书法的“稀世之珍”，而且是历经宋、金、元诸代皇室收藏的“内府秘籍”，三帖的重聚因此就有了非凡的意义。所谓“四美”，即晋顾恺之《女史箴图》和传为宋李公麟的《潇湘卧游图》、《蜀川胜概图》、《九歌图》。乾隆年间，在有史以来最大规模的艺术品搜集行动中，这四件名品相继进入清宫，至乾隆十一年夏，“四美”重新团聚。乾隆皇帝后特在建福宫花园静怡轩辟出专室存放“四美”，并命名曰“四美具”，御题《“四美具”赞》，一再强调“剑合珠还”之意。此时，存世的唐、宋、元、明名画几乎收罗殆尽。这是继宋徽宗宣和内府后最全的一次汇集。
据《秘殿珠林》、《石渠宝笈》记载，乾清宫、重华宫、养心殿、御书房为古书画收藏最集中的殿阁。清内府所藏的书画作品曾经专人鉴定，尤其是乾隆朝，更进行了全面整理与分类编目，数次组织书画名家和鉴赏家对藏品进行鉴定和品评，区别上等、次等，并分详简著录。其成果体现在奉敕编纂的《秘殿珠林》、《石渠宝笈》正编、续编、三编。全书的编纂过程前后长达74年之久，共收录上起魏晋、下至清代中期近两千年书画作品一万多件。
（节选自郑欣淼《清宫书画鉴藏、佚存与研究述评》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．中国宫廷书画的收藏是从汉代开始的。魏晋时期，宫廷书画的收藏随着个人书画创作的风行而发展。
B．政权迅速更迭使南朝宫廷书画藏品几乎成为末代帝王的随葬品，“安史之乱”使唐代宫廷书画藏品散失了很多，“靖康之变”使宋宣和内府的书画藏品大量散失。
C．宫廷书画的收藏，宋代在徽宗时最盛，元代在文宗朝颇为可观，明代则是宣宗、宪宗、孝宗三朝兴盛，而清代在乾隆朝蔚为大观。
D．清代宫廷书画的藏品，有清室收集流散在各地的，有著名私人鉴藏家的归入，也有臣民的进贡。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．书画收藏有官藏和私藏两个方面，官藏在很多朝代曾出现过兴盛时期，而最为壮观的则是清朝。
B．乾隆认为《快雪时晴帖》、《中秋帖》、《伯远帖》的重聚意义重大，因为这三帖既是中国书法的“稀世之珍”，也都曾是宋、金、元诸代皇室收藏的珍品。
C．很多朝代宫廷书画收藏的鼎盛时期一般都有标志性藏品，如宋代的《宣和画谱》和《宣和书谱》，清代的“三希”和“四美”。
D．乾隆年间，皇室开展了有史以来最大规模的艺术品搜集行动，“四美”正是在这次行动中陆续归入内府，重新团聚，被存放在建福宫花园静怡轩。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．元、明时期宫廷书画收藏都曾经相当可观，但对存世的藏品进行收集的完整度不如宋徽宗宣和内府，而清宫对存世的名品收集得比较完全。
B．书画收藏总是时聚时散，官私递藏。官藏兴盛，私藏相对衰落，比如宋宣和年间、清乾隆年间，官藏鼎盛，私藏相对就要寥落。
C．《秘殿珠林》、《石渠宝笈》是皇帝下令编纂的，工程浩大，历时74年，对清室的书画藏品进行了分类编目，还有书画名家和鉴赏家的鉴定。
D．很多朝代皇家书画的收藏在其达到顶峰后就逐渐衰落了，像元代、明代，清代也是如此，乾隆朝之后，大量重要藏品或因战争，或因管理松懈而散佚。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
他用一生写一篇不朽论文
——浙江省农科院同事眼中的王一成
他两次出国留学，本可留在国外搞自己喜欢的专业，但他毅然选择了回国，因为浙江畜牧人才欠缺。
他本可从事基础研究，写论文，出专著，成大师，但他选择了农村一线，因为浙江猪农需要他。
“王一成用一生写就了一篇‘不朽论文’，他是新时代农科战线的楷模！”浙江省农科院党委书记汤勇说，“他把祖国的需要、事业的需要、百姓的需要当成自己的需要，他信念坚如磐石、事业重于生命、服务高于一切、名利淡如止水。”
成立于1908年的浙江省农科院是个百年老院，跻身全国省级农科院前三名。每个时代都涌现出优秀典型，激励着农业科技人员投身“三农”事业。如今，在这里，大家都有一个共识：王一成非常优秀，他的优秀不仅在于业绩，更在于品德。他为人非常低调，院里、所里多次想推选他为先进，授予他荣誉，他都能让则让、能推则推。直到汤勇代表组织前去医院探望，并向他夫人了解病情时，才知道他的事迹是多么感人。
汤勇回忆说，王一成爱人提到的三件事让当时在场的所有人潸然泪下：其一，在确诊病情后，王一成隐瞒了一个月，安排好所有工作交接之后，才告诉所里和家里；其二，在病床上，王一成提到最多的还是科研；其三，王一成经常把家里的东西，包括车子、相机给工作用，长年下乡跑坏了两辆私家车，从来没有到单位报销过一分钱。
尽管没有在工作中接触过王一成，但是随着对王一成事迹的不断挖掘和学习，浙江省农科院院长劳红武深深地感到，王一成无愧于一个优秀的好党员，无愧于一个杰出的好科学家，无愧于一个农民的好兽医。她说，从王一成身上总结提炼的精神品格是他的精神画像。优秀之所以优秀，是品格优秀，伟大之所以伟大，是精神伟大。精神无声，却能振聋发聩；精神无光，却能照耀心灵；精神无形，却能塑造人生。学习王一成，要学习他的精神，用王一成的精神滋养我们的精神。
浙江省农科院原副院长徐子伟是王一成的老领导，与王一成共事30年。1987年初识时，他印象中的王一成是视野开阔的“时尚青年”，不仅科研上屡屡创新，而且还在学外语、学开车、学计算机。
20世纪90年代末，美国阿肯色医学院希望王一成留在美国，并给他家人办理了3年签证予以挽留。徐子伟回忆说：“我们也担心他不回来，但他人还在美国，就托爱人带话：把岗位留好，等我回来。”
1999年7月，不讲任何条件，他学成归国，静悄悄地回到了实验室。次年5月，他加入中国共产党。“他用最少的钱建设了畜牧所一流的实验室。熬过了多少个日日夜夜，他激动地汇报：我已经在自己的实验室，做出了只能在美国才能做的实验。”徐子伟感慨地对记者说，王一成是纯粹的科技工作者，饱含赤子之心，用生命诠释了家国情怀。
浙江省农科院病毒学与生物技术研究所研究员朱英今年43岁，是美国康奈尔大学农学系博士后，7年前回国从事水稻品质与抗逆功能基因研究。在她看来，作为老一代“海归”，王一成归国后如果继续他的研究方向，肯定会成为动物分子生物学研究领域的优秀专家。然而，养殖户的企盼和需求，让王一成毅然放弃从事了近20年的基础研究，走出实验室，主攻猪病防控。
科研圈里的人都明白，做基础研究更有机会发表论文，更容易出名。朱英十分佩服王一成的低调和执着：“在个人兴趣与农民需求之间，他选择了农民的需求，数十年如一日服务‘三农’，最终成为养猪户眼里最信赖的‘浙江省猪病防控第一人’。这是多么了不起的成就，王一成永远是我们海归人员学习的榜样！”
（选自《光明日报》2017年12月16日，有改动）
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（1）王一成（1957．12——2017．9）1982年毕业于浙江农业大学兽医专业，一直从事畜禽传染病防治技术研究工作，侧重于规模猪场疫病防控技术研究，先后主持和参加省、部、国家等科技项目20多项，获各级科技成果8项，发表论文40余篇。
（2）他很爱干净。他在同事亲友眼中有些“洁癖”，却常年干着与脏臭病死猪打交道。伏天的烈日下，王一成进入猪圈挑选病猪、做生理解剖，50多岁的他干完活已汗流浃背，但没有一点指手画脚、假手于人。
1.下列对原文内容的理解最准确的一项
A. 在浙江省农科院大家都有一个共识：王一成非常优秀，表现在品德优秀，事迹感人。
B. 20世纪90年代末，美国阿肯色医学院希望王一成留在美国，但他的家人都在国内，因而他谢绝挽留，毅然回国。
C. 只要养殖户需要，王一成就走出实验室，主攻猪病防控，毅然放弃从事了近20年的基础研究。
D. 王一成之所以能主持和参加20多项省、部、国家科技项目，有那么多的科研成果，是因为他两次留学海外，学识渊博。
2.下列对原文相关内容的分析和概括，不正确的两项是
A. 王一成一生科研硕果累累，发表论文40余篇。而题目却说“他用一生写就一篇不朽论文”，“一生”“一篇”突出的是王一成精神不朽，盛赞他是新时代农科战线的楷模。
B. 文章第一、二两段用到两个“本可”，仅体现出作者对王一成如此优秀却做如此艰苦工作的深深惋惜之情。
C. 文章第四段写浙江省农科院的情况，意在强调单位是王一成成长与取得突出成绩的环境因素，这样具有优良传统的地方同样激励的王一成投身“三农”事业。
D. 浙江省农科院院长劳红武评价王一成三个“无愧于”，从侧面强有力的突出了王一成品格的优秀，精神的伟大。
E. 第9段写王一成，学成归国的第二年5月加入中国共产党，与文本的中心关系不大，算得上是一处闲笔，可以删掉。
3.浙江省农科院同事眼中的王一成是个怎样的人？请结合材料简要概括分析。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
新诗的“变”与“常”
新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。
其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。
中国诗歌的“常”来源于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。
在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。
新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。
中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。
新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在 “变”中继承“常”是非常重要的。
1.下列关于中国诗歌的“常”的理解，不正确的一项是（ ）
A. 中国诗歌在精神上从来崇尚家国为上，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。
B. 新诗无论怎么变，“常”都是存在的，它是新诗之为诗的资格证书.只要重新认识这些“常”就能让新诗振衰起弊。
C. 中国诗歌的“常”来源于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。“常”是诗歌的精神，是审美精神。
D. 在传播上，尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式，并且要注重听觉，注重吟诵。
2.下列对本文有关内容的理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。
B. 中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准是用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性。
C. 诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。这便是创作的过程。
D. 当徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感羁勒”时，证明了他在诗歌创作上形式感和音乐感的加强。
3.根据本文提供的信息，下列推断合理的一项是（ ）
A. 变是新诗的根本，作者认为新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。
B. 重建写诗的难度，重建读诗的易度是我们民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。
C. 现今中国新诗的繁荣程度彰显了新诗对新时代精神和审美精神的适应程度。
D. 在“变”中继承“常”，在“变”中时时回望“故乡”，新诗就会在未来文学中充任先锋和旗帜的作用，就一定可以进入国人艺术鉴赏的视野之内了。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
新诗的“变”与“常”
吕进
新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。
其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。
中国诗歌的“常”来源于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。
在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。
新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。
中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。
新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在 “变”中继承“常”是非常重要的。
1.下列关于中国诗歌的“常”的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国诗歌在精神上从来崇尚家国为上，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。
B．新诗无论怎么变，“常”都是存在的，它是新诗之为诗的资格证书，所以新诗有的时候要在“变”中继承“常”。
C．在传播上，尽量用最清晰的语言来构成诗的言说方式，并且要注重听觉，注重吟诵。
D．中国诗歌的“常” 来源于又隐形于古典诗歌，活跃于又外在于现代诗歌当中。“常”是诗歌的精神，是审美精神。
2.下列对本文有关内容的理解和分析不正确的一项是（ ）
A．中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。
B．当徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感羁勒”时，证明了他在诗歌创作上形式感和音乐感的加强。
C．中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准是用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性。
D．在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。这便是创作的境界。
3.根据本文提供的信息，下列推断合理的一项是（ ）
A．变是新诗的根本，作者认为新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。
B．现今中国新诗的繁荣程度彰显了新诗对新时代精神和审美精神的适应程度。
C．重建写诗的难度，重建读诗的易度是民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。
D．在“变”中继承“常”，在“变”中时时回望“故乡”，新诗就会在未来文学中充任先锋和旗帜的作用，就一定可以进入国人艺术鉴赏的视野之内了。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。
中国诗歌的“常”来源于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。
在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。
新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。
中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。
新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在 “变”中继承“常”是非常重要的。
（选自吕进《新诗的“变”与“常”》）
1.下列关于中国诗歌的“常”的表述，与原文意思不符合的一项是
A. 中国诗歌的一种“常”就是精神上崇尚家国为上，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。
B. 新诗无论怎么变，“常”都是新诗之为诗的资格证书，所以新诗在“变”中继承“常”就非常重要。
C. 中国诗歌在传播上，必须用最浅显的语言来构成诗的言说方式，写诗需要难度，而读诗需要易度。
D. 中国诗歌的“常”总是存在的，是诗歌精神，是审美精神，它活跃于又隐形于现代诗歌当中。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。
B. 在创作过程中，诗人走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。有了“走出”就有了审美距离和诗美体验。
C. 中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准是用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性。
D. 当徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感羁勒”时，证明了他在诗歌创作上形式感和音乐感的加强。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 变是新诗的根本，于是有人就认为新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。
B. 重建写诗的难度，重建读诗的易度是民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。
C. “常”是诗歌精神，是审美精神。现今中国新诗的繁荣程度取决于新诗对新时代精神和审美精神的适应程度。
D. 在“变”中继承“常”，在“变”中时时回望“故乡”，新诗就会在未来文学中充任先锋和旗帜的作用了。
高一语文现代文阅读简单题查看答案及解析