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陶诗的自然美
陶诗的美在于真，也就是自然。这同他的思想、生活和为人是完全一致的。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情，也不矫饰，一切如实说来，真率而又自然。《五柳先生传》说:“尝著文章自娱，颇示己志，忘怀得失。”这表明了他的创作态度。正如宋人黄彻所说:“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”陶渊明爱的是自然，求的是自然，自然就是他最高的美学理想。朱嘉说:“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”这些话正道出了陶诗的风格特点。
陶渊明的诗和生活完全打成一片，他似乎无意写诗，只是从生活中领悟到点道理，产生了一种感情，蕴含在心灵深处，一旦受到外力的诱发(如一片风景，一节古书，一件时事)，便采取了诗的形式，像泉水一样流溢出来。
陶诗纯以自然本色取胜，它的美是朴素美。我们在陶诗里很难找到奇特的意象、夸张的手法和华丽的词藻。如“种豆南山下”，“今日天气佳”，“秋菊有佳色”，全都明白如话，好像绘画中的白描，另有种使人赏心悦目的韵味。然而，如果仅仅是朴素平淡，不会产生强烈的艺术效果，陶诗的好处是朴素中见豪华，平淡中有瑰奇。正如苏轼所说，“外枯而中膏，似澹而实美。”
陶诗所描写的往往是最平常的事物，那些在别人看来平平淡淡的东西，一经诗人笔触，就给人以新鲜的感觉。如《归园田居》（其五）“山涧清且浅，可以濯我足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。”不过是极平常的一条山涧，一只鸡，一束照明用的荆薪，在陶渊明笔下，便有了盎然的生趣。农村生活的简朴，邻人的亲切，以及乡间风俗的淳厚，全都呈现在纸上，给人以美的享受。然而陶诗的语言不是未经锤炼和雕凿的，只是不露痕迹，自然得很。例如《杂诗》十二首屡次写时光的流逝，同一个意思用不同的语句表达，都锤炼得十分精粹。“掷”人而去的日月，不肯“待”人的岁月，“催”人老的四时，都被赋予了生命。掷字、待字、催字下得何等有力!“去去转欲速”，是说越到老年时间过得越快;“前途渐就窄”，是说越到老年人生的道路越窄。这些都是体验深、容量大、言简意赅的诗句。如果没有高度的驾驭语言的技巧，怎么能将诗写到这样纯熟自然的地步!
陶诗富有哲理，但不是抽象枯燥的哲学说教。他的诗既有理趣，又有情趣，如“生归有道，衣食固其端”，“问君何能尔，心远地自偏”，这些朴素自然的诗句，都像格言一样，言浅意深，发人深思。清人潘德舆《养斋诗话》说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理”，是很中肯的评论。
在中国古代的诗人里，陶渊明应该享有崇高的地位。他的思想和为人确有令人不能不钦佩的地方。他的自然、朴素和淳真所带来的艺术魅力，绝非那些“俪采百字之偶，争价一句之奇”(语出《文心雕龙》)的时髦作品所能比拟的。
摘编自袁行霈《中国诗歌艺术研究》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )
A. 陶渊明写诗主要是为自娱、示志，这种创作态度受到后人黄彻、朱熹的肯定。
B. 陶渊明的诗歌语言全都平白如话，好像绘画中的白描，却令人感到赏心悦目。
C. 陶渊明即使描写寻常景物，也带有盎然生趣，这与其诗和生活完全相融有关。
D. 陶渊明所处的时代，作品讲求对偶辞采，他独树一帜的风格受到时人的推崇。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章旨在阐述陶诗的自然美，并从取材、语言、说理三方面进行论述。
B. 文章举《杂诗》十二首的例子，是为说明陶渊明也意图追求诗句的精巧。
C. 由潘德舆的话可知，陶渊明能从万物之中体悟哲理，并能把它写成诗句。
D. 文章按“总—分—总”展开，先总说风格，再具体分析，最后总结升华。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 陶渊明爱自然，求自然，所以他把凡常事物拿来作诗，寻常景象借来析理，力图一振当时靡丽的文风。
B. 我们在陶诗中很难看到雕琢的痕迹，既因为陶渊明写诗力图朴素，也因为其技巧圆融，作品浑然天成。
C. 元好问评价陶渊明“此翁岂作诗，直写胸中天”，可以看做陶诗自然、朴素、淳真风格的一个注脚。
D. 陶诗统一了朴素与豪华、平淡与瑰奇这些对立的审美范畴，达到了自然化的境界，取得了极高的艺术成就。
高一语文现代文阅读简单题
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陶诗的自然美
陶诗的美在于真，也就是自然。这同他的思想、生活和为人是完全一致的。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情，也不矫饰，一切如实说来，真率而又自然。《五柳先生传》说：“尝著文章自娱，颇示己志，忘怀得失。”这表明了他的创作态度。正如宋人黄彻所说：“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”陶渊明爱的是自然，求的是自然，自然就是他最高的美学理想。朱熹说：“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”这些话正道出了陶诗的风格特点。
陶渊明的诗和生活完全打成一片，他似乎无意写诗，只是从生活中领悟到一点道理，产生了一种感情，蕴含在心灵深处，一旦受到外力的诱发（如一片风景，一节古书，一件时事），便采取了诗的形式，像泉水一样流溢出来。
陶诗纯以自然本色取胜，它的美是朴素美。我们在陶诗里很难找到奇特的意象、夸张的手法和华丽的词藻。如“种豆南山下”, “今日天气佳”, “秋菊有佳色”，全都明白如话，好像绘画中的白描，另有一种使人赏心悦目的韵味。然而，如果仅仅是朴素平淡，不会产生强烈的艺术效果，陶诗的好处是朴素中见豪华，平淡中有瑰奇。正如苏轼所说，“外枯而中膏，似澹而实美。”
陶诗所描写的往往是最平常的事物，那些在别人看来平平淡淡的东西，一经诗人笔触，就给人以新鲜的感觉。如《归园田居》（其五）“山涧清且浅，可以濯我足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。”不过是极平常的一条山涧，一只鸡，一束照明用的荆薪，在陶渊明笔下，便有了盎然的生趣。农村生活的简朴，邻人的亲切，以及乡间风俗的淳厚，全都呈现在纸上，给人以美的享受。
然而陶诗的语言不是未经锤炼和雕凿的，只是不露痕迹，自然得很。例如《杂诗》十二首屡次写时光的流逝，同一个意思用不同的语句表达，都锤炼得十分精粹。“掷”人而去的日月，不肯“待”人的岁月，“催”人老的四时，都被赋予了生命。掷字、待字、催字下得何等有力！“去去转欲速”，是说越到老年时间过得越快；“前途渐就窄”，是说越到老年人生的道路越窄。这些都是体验深、容量大、言简意赅的诗句。如果没有高度的驾驭语言的技巧，怎么能将诗写到这样纯熟自然的地步！
陶诗富有哲理，但不是抽象枯燥的哲学说教。他的诗既有理趣，又有情趣，如“人生归有道，衣食固其端”，“问君何能尔，心远地自偏”，这些朴素自然的诗句，都像格言一样，言浅意深，发人深思。清人潘德舆《养一斋诗话》说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理”，是很中肯的评论。
在中国古代的诗人里，陶渊明应该享有崇高的地位。他的思想和为人确有令人不能不钦佩的地方。他的自然、朴素和淳真所带来的艺术魅力，绝非那些“俪采百字之偶，争价一句之奇”（语出《文心雕龙》）的时髦作品所能比拟的。
（摘编自袁行霈《中国诗歌艺术研究》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 陶渊明写诗主要是为自娱、示志，这种创作态度受到后人黄彻、朱熹的肯定。
B. 陶渊明的诗歌语言全都平白如话，好像绘画中的白描，却令人感到赏心悦目。
C. 陶渊明即使描写寻常景物，也带有盎然生趣，这与其诗和生活完全相融有关。
D. 陶渊明所处的时代，作品讲求对偶辞采，他独树一帜的风格受到时人的推崇。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章旨在阐述陶诗的自然美，并从取材、语言、说理三方面进行论述。
B. 文章举《杂诗》十二首的例子，是为说明陶渊明也意图追求诗句的精巧。
C. 由潘德舆的话可知，陶渊明能从万物之中体悟哲理，并能把它写成诗句。
D. 文章按“总—分—总”展开，先总说风格，再具体分析，最后总结升华。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 陶渊明爱自然，求自然，所以他把凡常事物拿来作诗，寻常景象借来析理，力图一振当时靡丽的文风。
B. 我们在陶诗中很难看到雕琢的痕迹，既因为陶渊明写诗力图朴素，也因为其技巧圆融，作品浑然天成。
C. 元好问评价陶渊明“此翁岂作诗，直写胸中天”，可以看做陶诗自然、朴素、淳真风格的一个注脚。
D. 陶诗统一了朴素与豪华、平淡与瑰奇这些对立的审美范畴，达到了自然化的境界，取得了极高的艺术成就。
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陶诗的美在于真，也就是自然。这同他的思想、生活和为人是完全一致的。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情，也不矫饰，一切如实说来，真率而又自然。《五柳先生传》说：“尝著文章自娱，颇示己志，忘怀得失。”这表明了他的创作态度。正如宋人黄彻所说：“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”陶渊明爱的是自然，求的是自然，自然就是他最高的美学理想。朱熹说：“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”这些话正道出了陶诗的风格特点。
陶渊明的诗和生活完全打成一片，他似乎无意写诗，只是从生活中领悟到一点道理，产生了一种感情，蕴含在心灵深处，一旦受到外力的诱发（如一片风景，一节古书，一件时事），便采取了诗的形式，像泉水一样流溢出来。
陶诗纯以自然本色取胜，它的美是朴素美。我们在陶诗里很难找到奇特的意象、夸张的手法和华丽的词藻。如“种豆南山下”, “今日天气佳”, “秋菊有佳色”，全都明白如话，好像绘画中的白描，另有一种使人赏心悦目的韵味。然而，如果仅仅是朴素平淡，不会产生强烈的艺术效果，陶诗的好处是朴素中见豪华，平淡中有瑰奇。正如苏轼所说，“外枯而中膏，似澹而实美。”
陶诗所描写的往往是最平常的事物，那些在别人看来平平淡淡的东西，一经诗人笔触，就给人以新鲜的感觉。如《归园田居》(其五)“山涧清且浅，可以濯我足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。”不过是极平常的一条山涧，一只鸡，一束照明用的荆薪，在陶渊明笔下，便有了盎然的生趣。农村生活的简朴，邻人的亲切，以及乡间风俗的淳厚，全都呈现在纸上，给人以美的享受。
然而陶诗的语言不是未经锤炼和雕凿的，只是不露痕迹，自然得很。 例如《杂诗》十二首屡次写时光的流逝，同一个意思用不同的语句表达，都锤炼得十分精粹。“掷”人而去的日月，不肯“待”人的岁月，“催”人老的四时，都被赋予了生命。掷字、待字、催字下得何等有力！“去去转欲速”，是说越到老年时间过得越快；“前途渐就窄”，是说越到老年人生的道路越窄。这些都是体验深、容量大、言简意赅的诗句。如果没有高度的驾驭语言的技巧，怎么能将诗写到这样纯熟自然的地步！
陶诗富有哲理，但不是抽象枯燥的哲学说教。他的诗既有理趣，又有情趣，如“人生归有道，衣食固其端”，“问君何能尔，心远地自偏”，这些朴素自然的诗句，都像格言一样，言浅意深，发人深思。清人潘德舆《养一斋诗话》说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理”，是很中肯的评论。
在中国古代的诗人里，陶渊明应该享有崇高的地位。他的思想和为人确有令人不能不钦佩的地方。他的自然、朴素和淳真所带来的艺术魅力，绝非那些“俪采百字之偶，争价一句之奇”（语出《文心雕龙》）的时髦作品所能比拟的。
摘编自袁行霈《中国诗歌艺术研究》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 陶渊明写诗主要是为自娱、示志，这种创作态度受到后人黄彻、朱熹的肯定。
B. 陶渊明的诗歌语言全都平白如话，好像绘画中的白描，却令人感到赏心悦目。
C. 陶渊明即使描写寻常景物，也带有盎然生趣，这与其诗和生活完全相融有关。
D. 陶渊明所处的时代，作品讲求对偶辞采，他独树一帜的风格受到时人的推崇。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章旨在阐述陶诗的自然美，并从取材、语言、说理三方面进行论述。
B. 文章举《杂诗》十二首的例子，是为说明陶渊明也意图追求诗句的精巧。
C. 由潘德舆的话可知，陶渊明能从万物之中体悟哲理，并能把它写成诗句。
D. 文章按“总—分—总”展开，先总说风格，再具体分析，最后总结升华。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 陶渊明爱自然，求自然，所以他把凡常事物拿来作诗，寻常景象借来析理，力图一振当时靡丽的文风。
B. 我们在陶诗中很难看到雕琢的痕迹，既因为陶渊明写诗力图朴素，也因为其技巧圆融，作品浑然天成。
C. 陶诗自然、朴素和淳真所带来的艺术魅力，绝非那些“俪采百字之偶，争价一句之奇”（语出《文心雕龙》）的时髦作品所能比拟的。
D. 陶诗统一了朴素与豪华、平淡与瑰奇这些对立的审美范畴，达到了自然化的境界，取得了极高的艺术成就。
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陶诗的美在于真，也就是自然。这同他的思想、生活和为人是完全一致的。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情，也不矫饰，一切如实说来，真率而又自然。《五柳先生传》说：“尝著文章自娱，颇示己志，忘怀得失。”这表明了他的创作态度。正如宋人黄彻所说：“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”陶渊明爱的是自然，求的是自然，自然就是他最高的美学理想。朱熹说：“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”这些话正道出了陶诗的风格特点。
陶渊明的诗和生活完全打成一片，他似乎无意写诗，只是从生活中领悟到一点道理，产生了一种感情，蕴含在心灵深处，一旦受到外力的诱发（如一片风景，一节古书，一件时事），便采取了诗的形式，像泉水一样流溢出来。
陶诗纯以自然本色取胜，它的美是朴素美。我们在陶诗里很难找到奇特的意象、夸张的手法和华丽的词藻。如“种豆南山下”, “今日天气佳”, “秋菊有佳色”，全都明白如话，好像绘画中的白描，另有一种使人赏心悦目的韵味。然而，如果仅仅是朴素平淡，不会产生强烈的艺术效果，陶诗的好处是朴素中见豪华，平淡中有瑰奇。正如苏轼所说，“外枯而中膏，似澹而实美。”
陶诗所描写的往往是最平常的事物，那些在别人看来平平淡淡的东西，一经诗人笔触，就给人以新鲜的感觉。如《归园田居》(其五)“山涧清且浅，可以濯我足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。”不过是极平常的一条山涧，一只鸡，一束照明用的荆薪，在陶渊明笔下，便有了盎然的生趣。农村生活的简朴，邻人的亲切，以及乡间风俗的淳厚，全都呈现在纸上，给人以美的享受。
然而陶诗的语言不是未经锤炼和雕凿的，只是不露痕迹，自然得很。 例如《杂诗》十二首屡次写时光的流逝，同一个意思用不同的语句表达，都锤炼得十分精粹。“掷”人而去的日月，不肯“待”人的岁月，“催”人老的四时，都被赋予了生命。掷字、待字、催字下得何等有力！“去去转欲速”，是说越到老年时间过得越快；“前途渐就窄”，是说越到老年人生的道路越窄。这些都是体验深、容量大、言简意赅的诗句。如果没有高度的驾驭语言的技巧，怎么能将诗写到这样纯熟自然的地步！
陶诗富有哲理，但不是抽象枯燥的哲学说教。他的诗既有理趣，又有情趣，如“人生归有道，衣食固其端”，“问君何能尔，心远地自偏”，这些朴素自然的诗句，都像格言一样，言浅意深，发人深思。清人潘德舆《养一斋诗话》说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理”，是很中肯的评论。
在中国古代的诗人里，陶渊明应该享有崇高的地位。他的思想和为人确有令人不能不钦佩的地方。他的自然、朴素和淳真所带来的艺术魅力，绝非那些“俪采百字之偶，争价一句之奇”（语出《文心雕龙》）的时髦作品所能比拟的。
摘编自袁行霈《中国诗歌艺术研究》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 陶渊明写诗主要是为自娱、示志，这种创作态度受到后人黄彻、朱熹的肯定。
B. 陶渊明的诗歌语言全都平白如话，好像绘画中的白描，却令人感到赏心悦目。
C. 陶渊明即使描写寻常景物，也带有盎然生趣，这与其诗和生活完全相融有关。
D. 陶渊明所处的时代，作品讲求对偶辞采，他独树一帜的风格受到时人的推崇。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章旨在阐述陶诗的自然美，并从取材、语言、说理三方面进行论述。
B. 文章举《杂诗》十二首的例子，是为说明陶渊明也意图追求诗句的精巧。
C. 由潘德舆的话可知，陶渊明能从万物之中体悟哲理，并能把它写成诗句。
D. 文章按“总—分—总”展开，先总说风格，再具体分析，最后总结升华。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 陶渊明爱自然，求自然，所以他把凡常事物拿来作诗，寻常景象借来析理，力图一振当时靡丽的文风。
B. 我们在陶诗中很难看到雕琢的痕迹，既因为陶渊明写诗力图朴素，也因为其技巧圆融，作品浑然天成。
C. 元好问评价陶渊明“此翁岂作诗，直写胸中天”，可以看做陶诗自然、朴素、淳真风格的一个注脚。
D. 陶诗统一了朴素与豪华、平淡与瑰奇这些对立的审美范畴，达到了自然化的境界，取得了极高的艺术成就。
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陶诗的自然美
陶诗的美在于真，也就是自然。这同他的思想、生活和为人是完全一致的。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情，也不矫饰，一切如实说来，真率而又自然。《五柳先生传》说:“尝著文章自娱，颇示己志，忘怀得失。”这表明了他的创作态度。正如宋人黄彻所说:“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”陶渊明爱的是自然，求的是自然，自然就是他最高的美学理想。朱嘉说:“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”这些话正道出了陶诗的风格特点。
陶渊明的诗和生活完全打成一片，他似乎无意写诗，只是从生活中领悟到点道理，产生了一种感情，蕴含在心灵深处，一旦受到外力的诱发(如一片风景，一节古书，一件时事)，便采取了诗的形式，像泉水一样流溢出来。
陶诗纯以自然本色取胜，它的美是朴素美。我们在陶诗里很难找到奇特的意象、夸张的手法和华丽的词藻。如“种豆南山下”，“今日天气佳”，“秋菊有佳色”，全都明白如话，好像绘画中的白描，另有种使人赏心悦目的韵味。然而，如果仅仅是朴素平淡，不会产生强烈的艺术效果，陶诗的好处是朴素中见豪华，平淡中有瑰奇。正如苏轼所说，“外枯而中膏，似澹而实美。”
陶诗所描写的往往是最平常的事物，那些在别人看来平平淡淡的东西，一经诗人笔触，就给人以新鲜的感觉。如《归园田居》（其五）“山涧清且浅，可以濯我足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。”不过是极平常的一条山涧，一只鸡，一束照明用的荆薪，在陶渊明笔下，便有了盎然的生趣。农村生活的简朴，邻人的亲切，以及乡间风俗的淳厚，全都呈现在纸上，给人以美的享受。然而陶诗的语言不是未经锤炼和雕凿的，只是不露痕迹，自然得很。例如《杂诗》十二首屡次写时光的流逝，同一个意思用不同的语句表达，都锤炼得十分精粹。“掷”人而去的日月，不肯“待”人的岁月，“催”人老的四时，都被赋予了生命。掷字、待字、催字下得何等有力!“去去转欲速”，是说越到老年时间过得越快;“前途渐就窄”，是说越到老年人生的道路越窄。这些都是体验深、容量大、言简意赅的诗句。如果没有高度的驾驭语言的技巧，怎么能将诗写到这样纯熟自然的地步!
陶诗富有哲理，但不是抽象枯燥的哲学说教。他的诗既有理趣，又有情趣，如“生归有道，衣食固其端”，“问君何能尔，心远地自偏”，这些朴素自然的诗句，都像格言一样，言浅意深，发人深思。清人潘德舆《养斋诗话》说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理”，是很中肯的评论。
在中国古代的诗人里，陶渊明应该享有崇高的地位。他的思想和为人确有令人不能不钦佩的地方。他的自然、朴素和淳真所带来的艺术魅力，绝非那些“俪采百字之偶，争价一句之奇”(语出《文心雕龙》)的时髦作品所能比拟的。
摘编自袁行霈《中国诗歌艺术研究》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )
A. 陶渊明写诗主要是为自娱、示志，这种创作态度受到后人黄彻、朱熹的肯定。
B. 陶渊明的诗歌语言全都平白如话，好像绘画中的白描，却令人感到赏心悦目。
C. 陶渊明即使描写寻常景物，也带有盎然生趣，这与其诗和生活完全相融有关。
D. 陶渊明所处的时代，作品讲求对偶辞采，他独树一帜的风格受到时人的推崇。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章旨在阐述陶诗的自然美，并从取材、语言、说理三方面进行论述。
B. 文章举《杂诗》十二首的例子，是为说明陶渊明也意图追求诗句的精巧。
C. 由潘德舆的话可知，陶渊明能从万物之中体悟哲理，并能把它写成诗句。
D. 文章按“总—分—总”展开，先总说风格，再具体分析，最后总结升华。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 陶渊明爱自然，求自然，所以他把凡常事物拿来作诗，寻常景象借来析理，力图一振当时靡丽的文风。
B. 我们在陶诗中很难看到雕琢的痕迹，既因为陶渊明写诗力图朴素，也因为其技巧圆融，作品浑然天成。
C. 元好问评价陶渊明“此翁岂作诗，直写胸中天”，可以看做陶诗自然、朴素、淳真风格的一个注脚。
D. 陶诗统一了朴素与豪华、平淡与瑰奇这些对立的审美范畴，达到了自然化的境界，取得了极高的艺术成就。
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意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自 然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，感动不了自己，更感动不了别人。古诗里 往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会诗人深厚的友情。古人说“缘物寄情”， 写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入 全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对 虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造 化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画 不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都 要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。毛泽东《沁园春》开头两句“千里冰封， 万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，而是注重表现长期观察的 结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点，都不是重要的，重要的是表现松树的 精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本， 始得其真”。一位 画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意 境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画是画 不出好画的。 一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，有的画家没有深刻 感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。画画要有意境，否 则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手 段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了 意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、 画家 为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
（ 摘编自李可染《山水画的意境》 ）
1.下列关于山水画意境的理解，不正确的一项是 （ ）
A. 山水画创作中，画家表达自己亲身感受的愿望越是强烈，对所描绘的景物思想感情越是真挚、朴实，意境也就越是鲜明。
B. 意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。
C. 意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境， 难以打动人。
D. 意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也 就没有了灵魂。
2.下列理解和分析， 不符合原文意思的一项是 （ ）
A. 李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，情寓于景，读者能够 体会诗人深厚的感情。
B. 齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是 深刻， 画出的画越是传神。
C. 写景就是为了写情，比如毛泽东《沁园春·雪》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就能充分体现诗人 的胸怀和情感。
D. 只要对客观事物有深入全面的认识，就能产生思想感情，从而创造出山水画的意境。
3.根据原文内容， 下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该 站到高于现实的层面。
B. 五代画家荆浩在太行山画松树“凡数万本，始得其真”，有位画家写生十几天画了一百多张，可见，画 作的数量影响着意境的创造。
C. 意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使；没有意匠，意境就会落空。因此， 二 者不可偏废。
D. 齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至 深的作品至关重要。
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阅读下面的文字，完成小题。
意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意．感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会到诗人的深厚友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。毛泽东《沁园春·雪》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画，是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情。有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。
画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。 （摘编自李可染《山水画的意境》）
1.下列关于山水画意境的理解，不正确的一项是（3分）（ ）
A．意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。
B．意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。
C．意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境，难以打动人。
D．山水画创作中，画家只有对所描绘的景物充满强烈、真挚、朴素的情感，有表达自己亲身感受的强烈愿望，才能创造别具一格的意境。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）
A．李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，情寓于景，读者能够体会诗人的深厚感情。
B．五代画家荆浩画松“凡数万本，始得其真”，有位画家写生十几天画了一百多张，可见，画作的数量影响着意境的创造。
C．山水画画家并不注重表现“光”，而注重准确表现景物的精神实质，赋予对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。
D．齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（ ）
A．优秀的诗人和画家都很明确写景就是为了写情这一关键，因此，创作时着力夸张渲染自己的思想感情，不太追求描摹景物的真实 。
B．无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该站到高于现实的层面。
C．意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使；没有意匠，意境就会落空。因此，二者不可偏废。
D．齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至深的作品至关重要。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解。它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意。感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会诗人深厚的友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了；也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。毛泽东《沁园春》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。
画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
（摘编自李可染《山水画的意境》，有删改）
1.下列关于山水画意境的理解，不正确的一项是（ ）
A．意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。
B．意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境，难以打动人。
C．意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境的长期观察和全面、深刻的认识。
D．山水画创作中，画家表达自己亲身感受的愿望越是强烈，对所描绘的景物思想感情越是真挚、朴实，意境也就越是鲜明。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，而是情寓于景，读者能够体会诗人深厚的感情。
B．齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。
C．山水画画家并不注重表现“光”，而注重准确表现景物的精神实质，赋予对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。
D．五代画家荆浩画松“凡数万本，始得其真”，有位画家写生十几天画了一百多张，可见，画作的数量影响着意境的创造。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．优秀的诗人和画家都很明确写景就是为了写情这一关键，因此，创作时着力夸张渲染自己的思想感情，不太追求描摹景物的真实度。
B．无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该站到高于现实的层面。
C．意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使，没有意匠，意境就会落空。因此，二者不可偏废。
D．齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至深的作品至关重要。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
大凡动物都有自己的发声方式，不管声高声低，悦耳恶耳，都有一种“此间不可无我声”的自然态。 人是自然之物，只不过后来社会化了，有思想，善筹划，也就比自然界鸟兽有了更丰富的表现才能。书法是个人情怀的表现方式之一，即便不倦于以古为范，结果还是要脱胎换骨，离古出新。创作是个性的突出表现，每一个人都在创作中罄露了个人的情怀、脾性、技法。如果评说一个人的书法创作类似颜真卿、柳公权，作者未必会满意。在许多人看来，个性的体现才是有价值的，由此，追求与众不同的面目成了迫切，希望自己早日有个人风格，发出与众不同的声响。
鸣声和鸣声是有高下之分的。如蝉鸣，千年如一地单调嘶哑且无进化，这样的鸣声只能称为低下者。而黄鹂之鸣则婉转嘹亮，有人还专门写了对黄鹂鸣声的赞美文字，甚至，黄鹂就成了好嗓音的象征。可见各鸣各的，还是有高下之分优劣之别的。有了自己的特点，未必就是好声音。书法史上优秀作品就是那么多，无数人学二王、颜柳，没有谁可以超越。于是面目有所相似，也是必然。每个人都会花很大心思，考量如何与他人异，独立而起。最常见的就是走极端，写常人之不敢写，变常人不敢变之形，使自己的创作与常规审美拉开距离。这种常见的方法很邪乎。从过程上来讲，很短时间内达到的所谓个性，是违背生长规律的。大凡不自然的生长，就如一棵树长歪了，会让人觉得奇怪，也由奇怪引起了人的注意。就如龚自珍的《病梅馆记》中的病梅被人为、残害而成了病梅、怪梅，就是 “以求重价”，为利所趋而致。有病梅，就有病书。病态的创作心理、病态的审美心理使然。病态不芟除，病书不已。
声之有别，然而都需要尚雅、崇高、求美。这是任何追求个性者不可脱离的主旨。书法艺术，天下之公器，安敢私焉？也就有其主旨、境界、格调、法则在内，越是守此正途，也就离书法本质愈近。米南宫是一个很好的例子，研习前人之作可至乱真。如果这种行为出于今日，理当视为“书奴”，认为死守不知变。然而正是这样一种实在的功夫追求，使一个人深刻地汲取了前人之精华，以至有后面的衔华佩实，自成一家。退一步说，即使一个人最终发不了自己的声音，而是二王、颜柳面目，也是会让人庆幸的。明人徐师曾说过：“行歧路者不至。”因为行歧路者离了正常，越走越逼仄，以至于无路可走。无从通向大道，也就离审美要求越来越远，甚至无美可言。清人叶燮也谈到心声与人的关系：“功名之士，决不能为泉石淡泊之音；轻浮之子，必不能为敦庞大雅之响。”叶燮认为作品要有“日月之光”，因为作品是用来欣赏的、鉴定的，因此，“欺人欺世之语，能欺一人一时，决不能欺天下后世”。
（摘自2014年9月19日《光明日报》）
1.下列关于“声”的表述，不符合原文意思的一项是（3分）（ ）
A．文中所说的“声”，既指各种各样的声音，也指个人情怀、脾性、技法和个人风格。 B．人的声音比自然界鸟兽的声音更悦耳动听，在于人有思想善筹划，且比鸟兽更进化。
C．声有高下之分，蝉鸣单调嘶哑，听之恶耳，而黄鹂之声婉转嘹亮，是好声音的象征。 D．声要有自己的特点，但有特点未必就是好声音，如蝉鸣虽特点鲜明，但仍不算好声音。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（ ）
A．艺术需要体现作者的个性，被认为类似于名家，是对其创作缺乏个人风格的批评，作者不会满意。
B．艺术需要创新，米南宫学习前人，充分汲取前人的精华，已达到可乱真的地步，最终自成一家。
C．艺术需要心静，以艺术来谋求功名利禄的轻浮之子，不可能发出泉石淡泊之音和敦庞大雅之响。
D．艺术要追求堂正，要有“日月之光”，欺世盗名者，或许能获一时之利，决不能欺天下后世。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（ ）
A．书法是个人情怀的表现方式之一，学习者如果能够做到以古为范，最终就会脱胎换骨，离古出新。
B．书法史上的优秀作品并不很多，大家都学二王还有颜柳或者欧苏等，导致有很多人的作品面目相似。
C．每个人都会花心思去形成自己的风格，最常见最容易成功的方式是走极端，拉开与大众的审美距离。
D．书法艺术有其自身的主旨、境界、格调、法则在内，越是能够坚守这些正途，就越加接近书法本质。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
大凡动物都有自己的发声方式，不管声高声低，悦耳恶耳，都有一种“此间不可无我声”的自然态。 人是自然之物，只不过后来社会化了，有思想，善筹划，也就比自然界鸟兽有了更丰富的表现才能。书法是个人情怀的表现方式之一，即便不倦于以古为范，结果还是要脱胎换骨，离古出新。创作是个性的突出表现，每一个人都在创作中罄露了个人的情怀、脾性、技法。如果评说一个人的书法创作类似颜真卿、柳公权，作者未必会满意。在许多人看来，个性的体现才是有价值的，由此，追求与众不同的面目成了迫切，希望自己早日有个人风格，发出与众不同的声响。
鸣声和鸣声是有高下之分的。如蝉鸣，千年如一地单调嘶哑且无进化，这样的鸣声只能称为低下者。而黄鹂之鸣则婉转嘹亮，有人还专门写了对黄鹂鸣声的赞美文字，甚至，黄鹂就成了好嗓音的象征。可见各鸣各的，还是有高下之分优劣之别的。有了自己的特点，未必就是好声音。书法史上优秀作品就是那么多，无数人学二王、颜柳，没有谁可以超越。于是面目有所相似，也是必然。每个人都会花很大心思，考量如何与他人异，独立而起。最常见的就是走极端，写常人之不敢写，变常人不敢变之形，使自己的创作与常规审美拉开距离。这种常见的方法很邪乎。从过程上来讲，很短时间内达到的所谓个性，是违背生长规律的。大凡不自然的生长，就如一棵树长歪了，会让人觉得奇怪，也由奇怪引起了人的注意。就如龚自珍的《病梅馆记》中的病梅被人为、残害而成了病梅、怪梅，就是 “以求重价”，为利所趋而致。有病梅，就有病书。病态的创作心理、病态的审美心理使然。病态不芟除，病书不已。
声之有别，然而都需要尚雅、崇高、求美。这是任何追求个性者不可脱离的主旨。书法艺术，天下之公器，安敢私焉？也就有其主旨、境界、格调、法则在内，越是守此正途，也就离书法本质愈近。米南宫是一个很好的例子，研习前人之作可至乱真。如果这种行为出于今日，理当视为“书奴”，认为死守不知变。然而正是这样一种实在的功夫追求，使一个人深刻地汲取了前人之精华，以至有后面的衔华佩实，自成一家。退一步说，即使一个人最终发不了自己的声音，而是二王、颜柳面目，也是会让人庆幸的。明人徐师曾说过：“行歧路者不至。”因为行歧路者离了正常，越走越逼仄，以至于无路可走。无从通向大道，也就离审美要求越来越远，甚至无美可言。清人叶燮也谈到心声与人的关系：“功名之士，决不能为泉石淡泊之音；轻浮之子，必不能为敦庞大雅之响。”叶燮认为作品要有“日月之光”，因为作品是用来欣赏的、鉴定的，因此，“欺人欺世之语，能欺一人一时，决不能欺天下后世”。
（摘自2014年9月19日《光明日报》）
1.下列关于“声”的表述，不符合原文意思的一项是（3分）（ ）
A．文中所说的“声”，既指各种各样的声音，也指个人情怀、脾性、技法和个人风格。 B．人的声音比自然界鸟兽的声音更悦耳动听，在于人有思想善筹划，且比鸟兽更进化。
C．声有高下之分，蝉鸣单调嘶哑，听之恶耳，而黄鹂之声婉转嘹亮，是好声音的象征。 D．声要有自己的特点，但有特点未必就是好声音，如蝉鸣虽特点鲜明，但仍不算好声音。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（ ）
A．艺术需要体现作者的个性，被认为类似于名家，是对其创作缺乏个人风格的批评，作者不会满意。
B．艺术需要创新，米南宫学习前人，充分汲取前人的精华，已达到可乱真的地步，最终自成一家。
C．艺术需要心静，以艺术来谋求功名利禄的轻浮之子，不可能发出泉石淡泊之音和敦庞大雅之响。
D．艺术要追求堂正，要有“日月之光”，欺世盗名者，或许能获一时之利，决不能欺天下后世。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（ ）
A．书法是个人情怀的表现方式之一，学习者如果能够做到以古为范，最终就会脱胎换骨，离古出新。
B．书法史上的优秀作品并不很多，大家都学二王还有颜柳或者欧苏等，导致有很多人的作品面目相似。
C．每个人都会花心思去形成自己的风格，最常见最容易成功的方式是走极端，拉开与大众的审美距离。
D．书法艺术有其自身的主旨、境界、格调、法则在内，越是能够坚守这些正途，就越加接近书法本质。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下题。
意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解。它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意。感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会诗人深厚的友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。毛泽东《沁园春》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。
画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
（摘编自李可染《山水画的意境》，有删改）
1.下列关于山水画意境的理解，不正确的一项是（ ）
A．意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。
B．意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境，难以打动人。
C．意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境的长期观察和全面、深刻的认识。
D．山水画创作中，画家表达自己亲身感受的愿望越是强烈，对所描绘的景物思想感情越是真挚、朴实，意境也就越是鲜明。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，而是情寓于景，读者能够体会诗人深厚的感情。
B．齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。
C．山水画画家并不注重表现“光”，而注重准确表现景物的精神实质，赋予对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。
D．五代画家荆浩画松“凡数万本，始得其真”，有位画家写生十几天画了一百多张，可见，画作的数量影响着意境的创造。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．优秀的诗人和画家都很明确写景就是为了写情这一关键，因此，创作时着力夸张渲染自己的思想感情，不太追求描摹景物的真实度。
B．无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该站到高于现实的层面。
C．意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使，没有意匠，意境就会落空。因此，二者不可偏废。
D．齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至深的作品至关重要。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析