阅读下面文字，完成下列小题。这段时间里，评书大家单田芳、表演艺术家朱旭、相声名家常宝华和师...

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这段时间里，评书大家单田芳、表演艺术家朱旭、相声名家常宝华和师胜杰等先后辞世，令人________。人们对这些老艺术家充满怀念之情，不仅因为他们才艺精湛，在各自领域留下不少经典之作，也是因为他们自尊自重的人品德行,_____________。
无论是对还处于成长期的青年骨干，还是功成名就的老艺术家，文艺工作者这一身份都意味着沉甸甸的内涵。文艺工作者所能做出的贡献绝不仅仅局限于才艺与作品，他们的品性、人格、道德操守同样能对全社会产生不可小觑的影响力。在这个意义上说，__________绝不是空洞口号，而是内在于文艺工作者的价值追求之中。艺高德正才能赢得人们尊敬，堂堂正正才能星光不熄。
_________________，随着社会的发展，文艺工作者所面对的时代机遇和挑战也有所不同。今天，大量文艺生产主体成为依靠市场谋生的从业者，观众与文艺作品的关系也变成消费者购买特殊商品的市场关系。市场效益成为文艺生产的重要考量，对于文艺工作者来说，既意味着更为丰厚的市场回报，也暗含着更为复杂的利益诱惑。
但文艺不是一般商品，它承载一个民族的文化记忆，肩负文化软实力建设和国家形象传播，影响人的精神面貌，更涉及对社会主义核心价值观的形塑。（　　　），文艺是传之千古的事业，其一得一失创作者心中清楚，关键在于对手中的创作是否心怀敬畏，是否对得起天地良心。越是面对纷繁复杂的文艺市场，越要端正这颗敬畏之心，因为市场非凡的传播力会使得一件文艺产品的好与坏、一位文艺工作者形象的正面与负面，影响亿万观众。
1.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是
A.文章本天成，妙手偶得之
B.文章千古事，得失寸心知
C.笔落惊风雨，诗成泣鬼神
D.请洒潘江，各倾陆海
2.依次填入文中横线上的成语,全都恰当的一项是
A.扼腕叹息　　　桃李成蹊　　　　　德艺双馨　　　　　毋庸置疑
B.椎心泣血　　　李代桃僵　　　　　德才兼备　　　　　毋庸质疑
C.如丧考妣　　　桃李春风　　　　　德才兼备　　　　　不可置喙
D.万念俱灰　　　桃李争妍　　　　　德艺双馨　　　　　毋庸置疑
3.文中画波浪线的部分有语病,下列修改最恰当的一项是
A.它涉及对社会主义核心价值观的形塑，影响人的精神面貌，承载一个民族的文化记忆，更肩负文化软实力建设和国家形象传播。
B.它肩负文化软实力建设和国家形象传播，影响人的精神面貌，承载一个民族的文化记忆，更涉及对社会主义核心价值观的形塑。
C.它承载一个民族的文化记忆，肩负文化软实力建设和国家形象传播，影响人的精神面貌，更涉及对社会主义核心价值观的形塑。
D.它影响人的精神面貌，承载一个民族的文化记忆，肩负文化软实力建设和国家形象传播，更涉及对社会主义核心价值观的形塑。

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下列各句中加点成语的使用，全都不正确的一项是
①后来，王大全意识到自己在相声方面很难有所作为，就拜评书大师单田芳为师，学习评书表演。可足，他在评书方面依然一文不名。
②在这个民风淳补的小城，邻居和暖相处，无话不说，有时为所欲为地开玩笑，相互也不生气，看到色味双美的饭菜，也会毫客气。
③这姑娘还在读大三，平时大大咧咧的，一说一个笑。但毕竟没遇到过这般尴尬，心里倍感委屈，禁不住老爸再三询问，哭得梨花带雨。
④随着车用电池开发的提速，新能源汽车的发展势头迅猛，但要说燃油汽车行业已四面楚歌，恐怕还为时过早。
⑤公务员涨薪已经在各路媒体的聒噪声中亮相多时，但相关政策至今仍犹抱琵琶半遮面。媒体看重的是舆论热点，但政策要考虑的则是社会效应。
⑥个别科室和个人目无全牛，只考虑小集体的利益，只考虑个人的利益。大局观的缺失是我们这家企业走向更远的最大障碍。
A. ①②⑥　　 B. ②④⑤　　 C. ①③⑥　　 D. ③④⑤

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单田芳：品评天下的曲艺泰斗
晨曦
“欲知后事如何，且听下回分解”的语句曾经红遍中国，“单田芳评书”亦曾是彪炳数十年的文化符号。他的新老评书作品总共100余部，覆盖面达到全国530多家电台，收听人数将近7亿。作为中国当代极具代表性的曲艺大家，单田芳以其独特的言语品评天下、指点江山，也精彩演绎着自己80年的智慧人生、60载的艺术人生。
单田芳六岁念私塾，七八岁即学会了一些传统书目。上学后，他边读书边帮助父母抄写段子、书词，评书中丰富的社会、历史、地理和生活知识及书曲协作、表演技巧都使他获益匪浅，十三四岁时他就已经能记住几部长篇大书。1954年，刚进入大学不久的他就辍学拜师学评书，取艺名为“田芳”。
家庭的熏陶，加上天资聪颖，年仅22岁的单田芳在鞍山市曲艺团迅速走红，当时他说书的茶馆常被书迷们挤得水泄不通。书到用时方恨少，深感自己史学、文学知识不足的单田芳，1957年报考了辽宁大学历史系函授班，学习深造了3年。多年以后，他谈起这个决定时仍感叹：“正是当时的学习为后来的成功打下了坚实的文化基础。”
当风华正茂的单田芳逐渐走向艺术成熟时，十年浩劫开始了。耿直的他因为说了几句真话被认为是“现行反革命”。在一次批斗中，他的满嘴牙齿被打掉了，后来又连急带气，嗓子发炎变肿，原本清亮浑厚的嗓音也毁了，这对一个评书演员来说意味着什么啊！后来单田芳全家又被遣送到农村接受改造，一待就是好几年。铲地、送粪、割草、积肥……干着沉重的农活，单田芳还在心里默默地背着书。他背《三国》，背《水浒》，背《聊斋》，背学过的诗词歌赋。古书背完了背新书，新书背完了就背学过的课文，实在没得背了，就从头再背。他还在期待着有朝一日能够再说自己热爱的评书。
1978年11月，单田芳终于得以平反。他回到了鞍山市曲艺团，又举起了心爱的惊堂木，说起了评书。已过不惑之年的单田芳由衷地感叹：“再没有比失去自由和政治地位更痛苦的了，也没有比彻底解放获得幸福更痛快的了。”格外珍惜重上舞台机会的他焕发出前所未有的旺盛的艺术创造力。从1979年到1994年的15年里，单田芳仅同鞍山电台合作就录制了评书43部，共3500多段。《隋唐演义》《明英烈》《三国演义》等传统评书和《百年风云》《平原枪声》等现代新书，在全国各地的100多家电台、电视台播出。一时间，单田芳的评书“说”遍全国，每到中午、晚上，大街小巷、胡同院落，成千上万的人守在收音机、电视机旁听他讲评书。著名节目主持人王刚出访美国，在华盛顿一家华人商店里竟然也听到了单田芳说的《封神演义》，令他又惊又喜。
评书这门传统艺术，自古以来其故事梗概（行话称为“书梁子”）一直是口传心记，师父传给徒弟，徒弟记在心里再传给自己的徒弟，许多“书梁子”在这个过程中就散失了。为了抢救宝贵的民间文学，有心的单田芳很早就给自己定下了目标：要在有生之年把自己知道的评书全部写成书，以传后人。白天，他奔波于电台、电视台，忙于说书、录书。晚上，他又伏案疾书。十几年里，他已创作整理出47部共2000多万字的评书小说，并相继出版。速度之快、数量之大令人惊讶。
在各个电台、电视台的评书节目中，几乎清一色是传统段子，描写现实生活的则是凤毛麟角。单田芳则在创作整理传统评书的同时，也大胆涉及近现代历史，如他创作的《百年风云》《乱世枭雄张作霖》《千古功臣张学良》等书，都颇受好评。在他看来，评书作为传统艺术，要紧紧跟上时代发展的步伐，只要不断创新，不墨守成规，努力贴近现实，评书就会大有希望。
当被问及有关评书艺术传承的问题时，单田芳表示：“评书不会失传，我是坚定不移的相信；评书来自于民间，老百姓自然会喜欢，只要有人在从事这一行，它就不会消失。”
（选自《人物周刊》，有删改）
相关链接:
单田芳，原名单传忠，评书表演艺术家。1934年生于曲艺世家。二十岁刚出头，加入鞍山市曲艺团。“文革”期间下放农村，1979年重返评书舞台，开始录制广播评书和电视评书，风靡全国。单田芳独特的嗓音陪伴了从“30后”到“90后”的几代中国人。
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的一项是
A. 文章标题具有高度的概括性，“曲艺泰斗”说明单田芳自小在曲艺方面成就卓越、受人敬仰，“品评天下”指单田芳用评书来表达对社会的认识。
B. 单田芳上学后帮助父母抄写段子、书词，其中的文化知识和表演技巧等让他受益匪浅，这充分说明家庭的熏陶和教育对单田芳的成功起到了一定的作用。
C. “这对一个评书演员来说意味着什么啊”一句情感真挚，一方面痛惜单田芳嗓子毁了，另一方面为单田芳因为嗓子问题从此不能再说评书感到惋惜。
D. 单田芳对评书的未来持乐观的态度，这种乐观源于他对评书本身的看法以及他的评书对国人的影响，毕竟他的评书影响了几代人，听众近7亿。
2.文章第一段交代了哪些内容？有何作用？
3.单田芳能成为“曲艺泰斗”的内在因素有哪些？结合文本简要探究。

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在过去的一年里，有很多科学文化巨人永远地离开了我们。如科学巨擘霍金、“中国氢弹之父”于敏、武侠文学泰斗金庸、评书表演艺术家单田芳、名嘴作家李敖、国学大师饶宗颐。请选择其中的一位写一段文字，表达你的尊敬与怀念。
要求：①采用第二人称；②至少运用两种修辞手法；③语言连贯、准确、生动；④字数不超过100字。

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阅读下面的文字，完成后面题。
单田芳：品评天下的曲艺泰斗
晨曦
“欲知后事如何，且听下回分解”的语句曾经红遍中国，“单田芳评书”亦曾是彪炳数十年的文化符号。他的新老评书作品总共100余部，覆盖面达到全国530多家电台，收听人数将近7亿。作为中国当代极具代表性的曲艺大家，单田芳以其独特的言语品评天下、指点江山，也精彩演绎着自己80年的智慧人生、60载的艺术人生。
单田芳六岁念私塾，七八岁即学会了一些传统书目。上学后，他边读书边帮助父母抄写段子、书词，评书中丰富的社会、历史、地理和生活知识及书曲协作、表演技巧都使他获益匪浅，十三四岁时他就已经能记住几部长篇大书。1954年，刚进入大学不久的他就辍学拜师学评书，取艺名为“田芳”。
家庭的熏陶，加上天资聪颖，年仅22岁的单田芳在鞍山市曲艺团迅速走红，当时他说书的茶馆常被书迷们挤得水泄不通。书到用时方恨少，深感自己史学、文学知识不足的单田芳，1957年报考了辽宁大学历史系函授班，学习深造了3年。多年以后，他谈起这个决定时仍感叹：“正是当时的学习为后来的成功打下了坚实的文化基础。”
当风华正茂的单田芳逐渐走向艺术成熟时，十年浩劫开始了。耿直的他因为说了几句真话被认为是“现行反革命”。在一次批斗中，他的满嘴牙齿被打掉了，后来又连急带气，嗓子发炎变肿，原本清亮浑厚的嗓音也毁了，这对一个评书演员来说意味着什么啊！后来单田芳全家又被遣送到农村接受改造，一呆就是好几年。铲地、送粪、割草、积肥……干着沉重的农活，单田芳还在心里默默地背着书。他背《三国》，背《水浒》，背《聊斋》，背学过的诗词歌赋。古书背完了背新书，新书背完了就背学过的课文，实在没得背了，就从头再背。他还在期待着有朝一日能够再说自己热爱的评书。
1978年11月，单田芳终于得以平反。他回到了鞍山市曲艺团，又举起了心爱的惊堂木，说起了评书。已过不惑之年的单田芳由衷地感叹：“再没有比失去自由和政治地位更痛苦的了，也没有比彻底解放获得幸福更痛快的了。”格外珍惜重上舞台机会的他焕发出前所未有的旺盛的艺术创造力。从1979年到1994年的15年里，单田芳仅同鞍山电台合作就录制了评书43部，共3500多段。《隋唐演义》、《明英烈》、《三国演义》等传统评书和《百年风云》、《平原枪声》等现代新书，在全国各地的100多家电台、电视台播出。一时间，单田芳的评书“说”遍全国，每到中午、晚上，大街小巷、胡同院落，成千上万的人守在收音机、电视机旁听他讲评书。著名节目主持人王刚出访美国，在华盛顿一家华人商店里竟然也听到了单田芳说的《封神演义》，令他又惊又喜。
评书这门传统艺术，自古以来其故事梗概（行话称为“书梁子”）一直是口传心记，师父传给徒弟，徒弟记在心里再传给自己的徒弟，许多“书梁子”在这个过程中就散失了。为了抢救宝贵的民间文学，有心的单田芳很早就给自己定下了目标：要在有生之年把自己所知道的评书全部写成书，以传后人。白天，他奔波于电台、电视台，忙于说书、录书。晚上，他又伏案疾书。十几年里，他已创作整理出47部共2000多万字的评书小说，并相继出版。速度之快、数量之大令人惊讶。
在各个电台、电视台的评书节目中，几乎清一色是传统段子，描写现实生活的则是凤毛麟角。单田芳则在创作整理传统评书的同时，也大胆涉及近现代历史，如他创作的《百年风云》、《乱世枭雄张作霖》、《千古功臣张学良》等书，都颇受好评。在他看来，评书作为传统艺术，要紧紧跟上时代发展的步伐，只要不断创新，不墨守成规，努力贴近现实，评书就会大有希望。
当被问及有关评书艺术传承的问题时，单田芳表示：“评书不会失传，我是坚定不移的相信；评书来自于民间，老百姓自然会喜欢，只要有人在从事这一行，它就不会消失”。
（选自《人物周刊》，有删改）
相关链接：单田芳，原名单传忠，评书表演艺术家。1934年生于曲艺世家。二十岁刚出头，加入鞍山市曲艺团。“文革”期间下放农村，1979年重返评书舞台，开始录制广播评书和电视评书，风靡全国。单田芳独特的嗓音陪伴了从“30后”到“90后”的几代中国人。
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（　　）
A.文章标题具有高度的概括性，“曲艺泰斗”说明单田芳在曲艺方面成就卓越、受人敬仰，“品评天下”指单田芳用评书来表达对社会的认识。
B.单田芳上学后帮助父母抄写段子、书词，其中的文化知识和表演技巧等让他受益匪浅，这充分说明家庭的熏陶和教育是单田芳在评书方面成功的保证。
C.辍学拜师学评书和说评书走红后到大学深造这两件事说明：单田芳对自己的前途和命运有着明确的认识，知道自己喜欢和需要什么。
D.“这对一个评书演员来说意味着什么啊”一句情感真挚，一方面痛惜单田芳嗓子毁了，另一方面为单田芳因为嗓子问题从此不能再说评书感到惋惜。
E.单田芳对评书的未来持乐观的态度，这种乐观源于他对评书本身的看法以及他的评书对国人的影响，毕竟他的评书影响了几代人，听众近7亿。
（2）文章第一段交代了哪些内容？有何作用？
（3）单田芳对评书有哪些贡献？请结合文本简要概括。
（4）单田芳能成为“曲艺泰斗”的内在因素有哪些？结合文本简要探究。

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阅读下面的文字，完成小题（13分）
单田芳：品评天下的曲艺泰斗
晨曦
“欲知后事如何，且听下回分解”的语句曾经红遍中国，“单田芳评书”亦曾是彪炳数十年的文化符号。他的新老评书作品总共100余部，覆盖面达到全国530家电台，收听人数将近7亿。作为中国当代极具代表性的曲艺大家，单田芳以其独特的言语品评天下、指点江山，也精彩演绎着自己80年的智慧人生、60载的艺术人生。
单田芳六岁念私塾，七八岁即学会了一些传统书目。上学后，他边读书边帮助父母抄写段子、书词，评书中丰富的社会、历史、地理和生活知识及书曲协作、表演技巧都使他获益匪浅，十三四岁时他就已经能记住几部长篇大书。后来刚进入大学不久的他辍学拜师学评书，取艺名为“田芳”。
家庭的熏陶，加上天资聪颖，年仅22岁的单田芳在鞍山市曲艺团迅速走红，当时他说书的茶馆常被书迷们挤得水泄不通。书到用时方恨少，深感自己史学、文学知识不足的单田芳，报考了辽宁大学历史系函授班，学习深造了3年。多年以后，他谈起这个决定时仍感叹：“正是当时的学习为后来的成功打下了坚实的文化基础。”
当风华正茂的单田芳逐渐走向艺术成熟时，十年浩劫开始了。耿直的他因为说了几句真话被认为是“现行反革命”。在一次批斗中，他的满嘴牙被打掉了，后来又连急带气，嗓子发炎变肿，原本清亮浑厚的嗓音也毁了，这对一个评书演员来说意味着什么啊！后来单田芳全家又被遣送到农村接受改造，一呆就是好几年。铲地、送粪、割草、积肥……干着沉重的农活，单田芳还在心里默默地背着书。他背《三国》，背《水浒》，背《聊斋》，背学过的诗词歌赋。古书背完了背新书，新书背完了就背学过的课文，实在没得背了，就从头再背。他还在期待着有朝一日能够再说自己热爱的评书。
1978年11月，单田芳终于得以平反。他回到了鞍山市曲艺团，又举起了心爱的惊堂木，说起了评书。已过不惑之年的单田芳由衷地感叹：“再没有比失去自由和政治地位更痛苦的了，也没有比彻底解放获得幸福更痛快的了。”格外珍惜重上舞台机会的他表现出前所未有的旺盛的艺术创造力。从1979年到1994年的15年里，单田芳仅同鞍山电台合作就录制了评书43部，共3500多段。《隋唐演义》、《明英烈》、《三国演义》等传统评书和《百年风云》《平原枪声》等现代新书，在全国各地的100多家电台、电视台播出。一时间，单田芳的评书“说”遍全国，每到中午、晚上，大街小巷、胡同院落，成千上万的人守在收音机、电视机旁听他讲评书。著名节目主持人王刚出访美国时，在华盛顿一家华人商店里竟然也听到了单田芳说的《封神演义》，令他又惊又喜。
评书这门传统艺术，自古以来其故事梗概（行话称为“书梁子”）一直是口传心记，师父传给徒弟，徒弟记在心里再传给自己的徒弟，许多“书梁子”在这个过程中就散失了。为了抢救宝贵的民间文学，有心的单田芳很早就给自己定下了目标：要在有生之年把自己所知道的评书全部写成书，以传后人。白天，他奔波于电台、电视台，忙于说书、录书。晚上，他又伏案疾书。十几年里，他已创作整理出47部共2000多万字的评书小说，并相继出版。速度之快、数量之大令人惊讶。
在各个电台、电视台的评书节目中，几乎清一色是传统段子，描写现实生活的则是凤毛麟角。单田芳在创作整理传统评书的同时，也大胆涉及近现代历史，如他创作的《百年风云》《乱世枭雄张作霖》、《千古功臣张学良》等书，都颇受好评。在他看来，评书作为传统艺术，要紧紧跟上时代发展的步伐，只要不断创新，不墨守成规，努力贴近现实，评书就会大有希望。
当被问及有关评书艺术传承的问题时，单田芳表示：评书不会失传，我是坚定不移的相信；评书来自于民间，老百姓自然会喜欢，只要有人在从事这一行，它就不会消失。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（选自《人物周刊》，有删改）
相关链接　单田芳，原名单传忠，评书表演艺术家。1934年生于曲艺世家。二十岁刚出头，加入鞍山市曲艺团。“文革”期间下放农村，1979年重返评书舞台，开始录制广播评书和电视评书，风靡全国。单田芳独特的嗓音陪伴了从“30后”到“90后”的几代中国人。
⑴下列对材料有关内容的理解和分析，最恰当的两项是（2分）
A．文章标题具有高度的概括性，“曲艺泰斗”说明单田芳在曲艺方面成就卓越、受人敬仰，“品评天下”指单田芳用评书来表达对社会的认识。
B．单田芳上学后帮助父母抄写段子、书词，其中的文化知识和表演技巧等让他受益匪浅，这充分说明家庭的熏陶和教育是单田芳在评书方面成功的保证。
C．辍学拜师学评书和说评书走红后到大学深造这两件事说明：单田芳对自己的前途和命运有着明确的认识，知道自己喜欢和需要什么。
D．“这对一个评书演员来说意味着什么啊”一句情感真挚，一方面痛惜单田芳嗓子毁了，另一方面为单田芳因为嗓子问题从此不能再说评书感到惋惜。
E．单田芳对评书的未来持乐观的态度，这种乐观源于他对评书本身的看法以及他的评书对国人的影响，毕竟他的评书影响了几代人，听众近7亿。
⑵文章第一段交代了哪些内容？有何作用？（4分）
⑶单田芳对评书有哪些贡献？请结合文本简要概括。（3分）
⑷单田芳能够成为“曲艺泰斗”的内在因素有哪些？请结合文本简要探究。（4分）

高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
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京剧的创新发展应尊重艺术表演规律
高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派，都为京剧奠定了独树一帜的艺术特点，也形成了它与时尚艺术形式不同的品貌与魅力。面对当代观众与昔日观众在审美情趣上的变化．特别是纷繁多样的当代艺术的竞争，京剧面临着一个严峻课题。
京剧艺术的继承与创新，必然是在坚守传统的前提下发展变化的活态艺术生命。事实上，京剧的历史就是一部不断变化、发展、创新的艺术创造史。一代代杰出艺术家成功的创造、超越了先辈的成就，推动了艺术的进步，葆有了艺术的活力。
京剧创新是具有独特规律的艺术创造过程。理想的京剧创新，应该是在尊重京剧艺术特点的前提下，赋予它时代性的审美发展。京剧艺术不能墨守成规，也不能背离本体而使人难寻其固有的形迹；京剧的突破应敢于尝试以前没有的新题材、新生活、新形式，但又不宜背离京剧所擅长的故事形态、表演特点而另起炉灶。在选择题材和采用艺术表现方法上，应首先充分尊重京剧艺术的本质，符合其表现特点，切合其创造方式，这样才能最大限度地保障创新的成功。
成功的京剧新作，应是在遵守京剧程式化、写意性表现规律的基础上，创造出体现当代美的作品。京剧在表现方式上的独特美学追求，是历代艺术家心血创造的结晶，是京剧艺术历经多个时代变迁而仍能魅力与价值犹存的关键。
遵循京剧特有的美学特点和艺术表现法则，应成为延续、发展京剧艺术的创造基础。实践证明，京剧艺术更善于表现故事性强的事件，更利于表达强烈明晰的情感，更适合塑造性格鲜明的人物，更长于用抒情和多彩的唱、念、做、舞、打的手段营造出其他艺术形式所没有的表演效果和欣赏魅力。这些年，京剧创新过程中的成功和教训都证明了这一点。
真正的京剧发展，应是在发扬以表演艺术为中心的创造特征时，推出具有艺术创造力的新风格、新大师、新作品。京剧是以表演艺术为看点，以表演艺术家为创造中心的戏剧形式，它具有与电影、话剧那种以群体效果为追求的表演风格不同的，以主要人物和这个人物的剧中体现——主演和优秀演员为中心的突出个体的表演特质；同时它更具有主演功力与才力必然成为塑造人物、形成看点、吸引观众的核心的不可违抗的基本规律。正是这样的特点，使得京剧的创新发展，绝不能够离开表演艺术家的创造主体，它必须要以表演手段的精彩、表演风格的特点以及具有影响力的艺术家独特表演魅力为创造的基础。实践证明，优秀的编导的创造性固然很重要，但终究不能代替表演艺术对题旨、故事、人物的承托，成就和实现编导智慧与追求的终极因素，仍是表演艺术和演员的创造成果!
京剧创新发展是一项历史赋予国人的光荣义务，也是国人对京剧文化延续光大理应做出的奉献。充分尊重京剧规律，科学严谨地继承创新，京剧艺术的积累才会丰富。
（节选自2009年9月3日《人民日报》）
1.下列说法不符合文意的两项是（5分）
A．京剧与时尚艺术形式不同的品貌与魅力是，京剧具有高度程式化的表演规律，以及丰
富辉煌的名家流派。
B．京剧要面对观众审美情趣的变化和纷繁多样的当代艺术的竞争，因此京剧必须另起炉灶，不断创新。
C．京剧艺术的魅力与价值犹存的关键，是因为京剧在表现形式上有独特的美学追求。
D．京剧是表演艺术和演员的创造成果，只有京剧艺术家的表演才能实现对题旨、故事、人物的承托。
E．想要真正地丰富京剧艺术的积累，必需充分尊重京剧规律，科学严谨地继承创新。
2.下列对文中“表演艺术家”的理解，不符合文意的一项是（3分）
A．表演艺术家的作用比优秀的编导更为重要。
B．京剧的创新发展，决不能离开表演艺术家的创造主体。
C．主演和优秀演员即是剧中表演艺术家。
D．京剧是以表演艺术家为创造中心的戏剧形式。
3.根据文意，用简洁的文字概括京剧的艺术特点。（4分）
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4.联系全文来看，我们该如何创新发展京剧？（4分）

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阅读下面的文字，完成下列各题。
京剧的创新发展应尊重艺术表演规律
高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派，都为京剧奠定了独树一帜的艺术特点，也形成了它与时尚艺术形式不同的品貌与魅力。面对当代观众与昔日观众在审美情趣上的变化．特别是纷繁多样的当代艺术的竞争，京剧面临着一个严峻课题。
京剧艺术的继承与创新，必然是在坚守传统的前提下发展变化的活态艺术生命。事实上，京剧的历史就是一部不断变化、发展、创新的艺术创造史。一代代杰出艺术家成功的创造、超越了先辈的成就，推动了艺术的进步，葆有了艺术的活力。
京剧创新是具有独特规律的艺术创造过程。理想的京剧创新，应该是在尊重京剧艺术特点的前提下，赋予它时代性的审美发展。京剧艺术不能墨守成规，也不能背离本体而使人难寻其固有的形迹；京剧的突破应敢于尝试以前没有的新题材、新生活、新形式，但又不宜背离京剧所擅长的故事形态、表演特点而另起炉灶。在选择题材和采用艺术表现方法上，应首先充分尊重京剧艺术的本质，符合其表现特点，切合其创造方式，这样才能最大限度地保障创新的成功。
成功的京剧新作，应是在遵守京剧程式化、写意性表现规律的基础上，创造出体现当代美的作品。京剧在表现方式上的独特美学追求，是历代艺术家心血创造的结晶，是京剧艺术历经多个时代变迁而仍能魅力与价值犹存的关键。
遵循京剧特有的美学特点和艺术表现法则，应成为延续、发展京剧艺术的创造基础。实践证明，京剧艺术更善于表现故事性强的事件，更利于表达强烈明晰的情感，更适合塑造性格鲜明的人物，更长于用抒情和多彩的唱、念、做、舞、打的手段营造出其他艺术形式所没有的表演效果和欣赏魅力。这些年，京剧创新过程中的成功和教训都证明了这一点。
真正的京剧发展，应是在发扬以表演艺术为中心的创造特征时，推出具有艺术创造力的新风格、新大师、新作品。京剧是以表演艺术为看点，以表演艺术家为创造中心的戏剧形式，它具有与电影、话剧那种以群体效果为追求的表演风格不同的，以主要人物和这个人物的剧中体现——主演和优秀演员为中心的突出个体的表演特质；同时它更具有主演功力与才力必然成为塑造人物、形成看点、吸引观众的核心的不可违抗的基本规律。正是这样的特点，使得京剧的创新发展，绝不能够离开表演艺术家的创造主体，它必须要以表演手段的精彩、表演风格的特点以及具有影响力的艺术家独特表演魅力为创造的基础。实践证明，优秀的编导的创造性固然很重要，但终究不能代替表演艺术对题旨、故事、人物的承托，成就和实现编导智慧与追求的终极因素，仍是表演艺术和演员的创造成果!
京剧创新发展是一项历史赋予国人的光荣义务，也是国人对京剧文化延续光大理应做出的奉献。充分尊重京剧规律，科学严谨地继承创新，京剧艺术的积累才会丰富。
[节选自2009年9月3日《人民日报》]
1.下列说法不符合文意的两项是（）（）（5分）
A．京剧与时尚艺术形式不同的品貌与魅力是，京剧具有高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派。
B．京剧要面对观众审美情趣的变化和纷繁多样的当代艺术的竞争，因此京剧必须另起炉灶，不断创新。
C．京剧艺术的魅力与价值犹存的关键，是因为京剧在表现形式上有独特的美学追求。
D．京剧是表演艺术和演员的创造成果，只有京剧艺术家的表演才能实现对题旨、故事、人物的承托。
E．因为充分尊重京剧规律，科学严谨地继承创新，所以京剧艺术的积累较为丰富。
2.下列对文中“表演艺术家”的理解，不符合文意的一项是（）（3分）
A．表演艺术家的作用比优秀的编导更为重要。
B．京剧的创新发展，决不能离开表演艺术家的创造主体。
C．主演和优秀演员即是剧中表演艺术家。
D．京剧是以表演艺术家为创造中心的戏剧形式。
3.根据文意，用简洁的文字概括京剧的艺术特点。
4.整合文意，分点列出京剧创新发展应该尊重的艺术表演规律或特点。（4分）

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阅读下面的文字，完成下列各题
京剧的创新发展应尊重艺术表演规律
高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派，都为京剧奠定了独树一帜的艺术特点，也形成了它与现代时尚艺术形式不同的品貌与魅力。面对当代观众与昔日观众在审美情趣上的变化，特别是纷繁多样的当代艺术的竞争，京剧面临着一个既保持自身品格，又必须与时俱进的严峻课题。
　京剧艺术的继承与创新，必然是在对传统坚守前提下发展变化的活态艺术生命。继承与创新始终是相辅相成，彼此依托的客观存在；继承中必然有创新，只有在创造、创新中才能得以真正传承。事实上，京剧的历史就是一部不断变化、发展、创新的艺术创造史。后人继承前人又不同于前人。一代代杰出艺术家成功的创造超越了先辈的成就，推动了艺术的进步，丰富了京剧的宝库，葆有了艺术的活力。
　新中国成立60年，特别是改革开放30年来，京剧艺术的巨大成就，就体现在发展和创新的丰硕成果，不仅在思想内涵，而且在内容和艺术表现形式上赋予了京剧以时代性、创造性的新面貌。
　京剧创新是具有独特规律的艺术创造过程。理想的京剧创新，应该是在尊重京剧艺术特点的前提之下，赋予它时代性的审美发展。京剧艺术不能墨守成规，也不能背离本体而使人难寻其固有的形迹；京剧的突破应敢于尝试以前没有的新题材、新生活、新形式，但又不宜太背离京剧擅长的故事形态、表演特点而另起炉灶。在选择题材和采用艺术表现方法上，应首先充分尊重京剧艺术的本质，符合其表现特点，切合其创造方式，这样才能最大限度地保障创新的成功。
　成功的京剧新作，应是在遵守京剧程式化、写意性表现规律的基础上，创造出体现当代美的表现手段。京剧在表现方式上的独特美学追求，是历代艺术家心血创造的结晶，是京剧艺术历经多个时代变迁，而仍能魅力与价值犹存的关键。
　遵循京剧特有的美学特点和艺术表现法则，应成为延续、发展京剧艺术的创造基础。实践证明，京剧艺术更善于表现故事性强的事件，更利于表达强烈明晰的情感，更适合塑造性格鲜明的人物，更长于用抒情、多彩的唱、念、做、舞、打的手段营造出其他艺术形式所没有的表演效果和欣赏魅力。这些年，京剧创新过程中成功和教训都证明了这一点。
　真正的京剧发展，应是在发扬以表演艺术为中心的创造特征时，推出具有艺术创造力的新风格、新大师、新作品。京剧是以表演艺术为看点，以表演艺术家为创造中心的戏剧形式，它具有与电影、话剧那种以群体效果为追求的表演风格不同的，以主要人物和这个人物的剧中体现——主演和优秀演员为中心的突出个体的表演特质；同时它更具有主演功力与才力必然成为塑造人物、形成看点、吸引观众的核心的不可违抗的基本规律。正是这样的特点，使得京剧的创新发展，绝不能够离开表演艺术家的创造主体，它必须要以表演手段的精彩、表演风格的特点，以及具有影响力的艺术家独特表演魅力为创造的基础。实践证明，优秀的编导的创造性固然很重要，但终究不能代替表演艺术对题旨、故事、人物的承托，成就和实现编导智慧与追求的终极因素，仍是表演艺术和演员的创造成果！
1.下列对于京剧艺术的理解，不符合原文意思的一项是（      ）（3分）
A 京剧艺术与现代时尚艺术形式在品貌与魅力上具有不同的表演规律和艺术特点
B 由于观众审美情趣上的变化以及当代艺术的竞争，京剧艺术面临着严峻的形式
C 京剧艺术不仅要保持自身的艺术品格，也要在坚守传统的前提下与时俱进、不断创新
D 京剧艺术与电影、话剧等以群体效果为主的艺术有相似之处，都以表演艺术为中心
2.下列关于京剧艺术继承与创新的表述，不符合原文意思的一项是（       ）（3分）
A   京剧艺术的继承与创新是相辅相成的，二者依托的是客观存在，创新中必然有继承，没有创新就无法继承
B   京剧艺术是不断变化、发展、创新的艺术，一代代杰出的京剧艺术家继承并超越先辈的成就，推动了艺术的进步。
C   京剧特有的抒情、多彩的唱、念、做、舞、打等艺术表现手法，应成为传承、发展京剧艺术的创新基础。
D 京剧艺术的创新发展，虽然优秀的编导的创造性具有重要性，但是决不能离开表演艺术家这一创造主体。
3.根据原文内容，下列推断不正确的一项是（      ）（3分）
A 纷繁多样的当代艺术的竞争对京剧艺术造成了一定的冲击，促使了京剧艺术的创新发展
B 京剧艺术只要敢于尝试新题材、新生活、新形式，就可以摒弃墨守成规以及京剧擅长的故事形态、表演特点
C 如果不遵循京剧特有的美学特点和艺术表现法则，京剧艺术的创新就可能无从谈起
D 表演艺术和演员的创造与优秀编导的智慧与追求相结合，才能达到京剧艺术的创新

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下列各句中，没有语病的一句是（　　）
A．在说书这一行，单田芳可谓世家出身，父亲母亲都是书曲艺人。他将这门艺术发扬光大，不仅成为当代“评书四大家”之一，更创下了“凡有井水处，皆听单田芳”的声名。
B．据法新社布里斯班11月16日电，对于南中国海的岛礁领属争端问题，奥巴马再次否认美国没有有意遏制中国的崛起，但强调中国应当成为世界舞台上负责任的大国。
C．针对教育资源非均衡分布的情况，教育部提出“就近入学”，本意是为了促进教育公平，然而始料未及的是学区房竟然疯狂上涨，“就近入学”大有“价高者得”的趋势。
D．在东北作家群中，萧红被认为是最具艺术才情的作家。由于凄美的爱情故事和充满传奇色彩的人生经历使她成为研究热点，电影《萧红》将她的人生故事搬上了银屏。

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