阅读下面的文字，完成下面题。
如果我们把围棋视为人类智商的旗帜，那么，艺术创作或可视为人类情感的凝聚。一直以来，人们坚信艺术创作是人类独有的能力，从而断言人工智能不可能习得这种特质。然而，人们实际上从未认真地论证过：艺术，果真是人类独有的天赋吗？
值得说明的是，当科学家们开始构建人工智能创作模型时，往往从旧有观念中获得最重要的启发。例如，一种比较普遍的观念认为，艺术创作之所以为人类独有，不仅仅出于技艺的娴熟，更因为人类创作者有完整的人生经历。一个创作者的生平际遇越丰富，他的创作就可能越深厚，作品越能够与创作者有机联系在一起。人工智能显然没有人生经历。
然而，这种论证存在瑕疵，科学家们据此提出“失忆者假说”。假设一个人类失忆者在医院中突然醒来，属于他的过往人生经历已全部在头脑中丧失，他只能依靠过往的日记、音视频资料和他人的讲述等，对自己的人生经历进行二次补充复原。在这种情况下，“生平际遇”于他只是一个有限的数据集，既不真实，也很有限。那么，这个失忆者是否还算是一个有资格的创作主体？
“失忆者假说”对人工智能的艺术创作具有关键价值。因为对于一个尝试艺术创作的人工智能系统而言，它的境况与上述人类失忆者的境况极为相似。这个假说使我们能够通过知识图谱构建，去尝试为人工智能构建虚构的人生经历，而不必拘泥于这“经历”是否有限。2006年以来的大数据爆发，为人工智能提供宝贵的精神食粮。过去站在人类个体角度看来非常独特的人生经历，对人工智能而言，变得不再那么罕见。人们的经历总是或多或少重合的，通过类似的人生经历，我们可以去推定并补全一个有限的集合。例如，在中央美院最近举行的一场画展上，人工智能机器人“微软小冰”一次创造了7个人工智能画家，她们都有完整的人生背景：有的曾师从柯罗，并在北非度过人生大部分时光；有的经历了17世纪阿姆斯特丹的鼠疫流行和世俗时尚；有的拥有完整的父母背景和对他们人生经历的传承……结果是，观众不仅能够从作品中体会到画家丰富的人生背景，并且能够观察到7位画家各自作品的一致性———与人类一样，这些画家并非随机地创作，而是能够将同样的人生与情感贯穿在生成的每一幅作品中。观众能够通过作品进入创作者的“人生”之中。
今天，科学家们正从文本、声音与视觉三个角度，去尝试为人工智能赋予创作能力，并通过一种变通的图灵测试来检验它的效果。需要说明的是，人工智能的艺术创作，其重点并不在于创作者本身的表达，而在于这种表达能否激发观众的体悟。我们对许多不断诞生的突破性进展感到欣喜，例如通过建模，我们有机会为许多人类艺术家保留他们创作巅峰时期的能力，并辅助他们延长创作时期的长度；通过对历史上著名艺术家的学习，我们有机会让数百年前的艺术家“复活”，去创作具有当代命题意义的新作；我们甚至有望通过融合不同艺术家的技法，去创造全新的艺术创作能力。唯一令科学家沮丧的是，尽管观众能够从作品中体会到人工智能创作者的“心情”，但这些创作者自己并不能从中体会到乐趣。我们做不到，也无意于去创造具有自我意识的人工智能，人类是人工智能的全部意义。
（摘编自李迪《人工智能：新创作主体带来新艺术可能》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.旧有观念往往让开始构建人工智能创作模型的科学家们受到最重要的启发。
B.人类之所以独自享有艺术创作的本领，是因为拥有完整的人生经历和娴熟的技艺。
C.科学家们发现了某些创新理论中存在的论证瑕疵，并据此提出“失忆者假说”。
D.科学家们通过构建知识图谱，已经能够为人工智能系统构建虚构的人生经历。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章既有分析推理，也有典型的事实作为佐证，具有较强的说服力。
B.文章一、三两段以疑问句式作结，或引出论题，或将论证引向深入。
C.文章用较多文字论述“失忆者假说”，突出它对人工智能艺术创作的关键价值。
D.文末提及科学家的唯一沮丧，意在论证创造具有自我意识的人工智能的必要性。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.失忆者的“生平际遇”于他只是一个有限的不真实的数据集，但这并不妨碍他是一个有资格的创作主体。
B.大数据的爆发，促使了人工智能的发展，过去站在人类个体角度看来独特的人生经历，人工智能也可轻易实现。
C.人工智能画家能够将“人生”与“情感”贯穿在生成的作品中，因此，观众在欣赏时能进入创作者的“人生”之中。
D.在作者看来，人工智能艺术创作的重点应该在于艺术表达能否激发观众的体悟，而不在于创作者本身的表达。
高三语文现代文阅读困难题
阅读下面的文字，完成下面题。
如果我们把围棋视为人类智商的旗帜，那么，艺术创作或可视为人类情感的凝聚。一直以来，人们坚信艺术创作是人类独有的能力，从而断言人工智能不可能习得这种特质。然而，人们实际上从未认真地论证过：艺术，果真是人类独有的天赋吗？
值得说明的是，当科学家们开始构建人工智能创作模型时，往往从旧有观念中获得最重要的启发。例如，一种比较普遍的观念认为，艺术创作之所以为人类独有，不仅仅出于技艺的娴熟，更因为人类创作者有完整的人生经历。一个创作者的生平际遇越丰富，他的创作就可能越深厚，作品越能够与创作者有机联系在一起。人工智能显然没有人生经历。
然而，这种论证存在瑕疵，科学家们据此提出“失忆者假说”。假设一个人类失忆者在医院中突然醒来，属于他的过往人生经历已全部在头脑中丧失，他只能依靠过往的日记、音视频资料和他人的讲述等，对自己的人生经历进行二次补充复原。在这种情况下，“生平际遇”于他只是一个有限的数据集，既不真实，也很有限。那么，这个失忆者是否还算是一个有资格的创作主体？
“失忆者假说”对人工智能的艺术创作具有关键价值。因为对于一个尝试艺术创作的人工智能系统而言，它的境况与上述人类失忆者的境况极为相似。这个假说使我们能够通过知识图谱构建，去尝试为人工智能构建虚构的人生经历，而不必拘泥于这“经历”是否有限。2006年以来的大数据爆发，为人工智能提供宝贵的精神食粮。过去站在人类个体角度看来非常独特的人生经历，对人工智能而言，变得不再那么罕见。人们的经历总是或多或少重合的，通过类似的人生经历，我们可以去推定并补全一个有限的集合。例如，在中央美院最近举行的一场画展上，人工智能机器人“微软小冰”一次创造了7个人工智能画家，她们都有完整的人生背景：有的曾师从柯罗，并在北非度过人生大部分时光；有的经历了17世纪阿姆斯特丹的鼠疫流行和世俗时尚；有的拥有完整的父母背景和对他们人生经历的传承……结果是，观众不仅能够从作品中体会到画家丰富的人生背景，并且能够观察到7位画家各自作品的一致性———与人类一样，这些画家并非随机地创作，而是能够将同样的人生与情感贯穿在生成的每一幅作品中。观众能够通过作品进入创作者的“人生”之中。
今天，科学家们正从文本、声音与视觉三个角度，去尝试为人工智能赋予创作能力，并通过一种变通的图灵测试来检验它的效果。需要说明的是，人工智能的艺术创作，其重点并不在于创作者本身的表达，而在于这种表达能否激发观众的体悟。我们对许多不断诞生的突破性进展感到欣喜，例如通过建模，我们有机会为许多人类艺术家保留他们创作巅峰时期的能力，并辅助他们延长创作时期的长度；通过对历史上著名艺术家的学习，我们有机会让数百年前的艺术家“复活”，去创作具有当代命题意义的新作；我们甚至有望通过融合不同艺术家的技法，去创造全新的艺术创作能力。唯一令科学家沮丧的是，尽管观众能够从作品中体会到人工智能创作者的“心情”，但这些创作者自己并不能从中体会到乐趣。我们做不到，也无意于去创造具有自我意识的人工智能，人类是人工智能的全部意义。
（摘编自李迪《人工智能：新创作主体带来新艺术可能》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.旧有观念往往让开始构建人工智能创作模型的科学家们受到最重要的启发。
B.人类之所以独自享有艺术创作的本领，是因为拥有完整的人生经历和娴熟的技艺。
C.科学家们发现了某些创新理论中存在的论证瑕疵，并据此提出“失忆者假说”。
D.科学家们通过构建知识图谱，已经能够为人工智能系统构建虚构的人生经历。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章既有分析推理，也有典型的事实作为佐证，具有较强的说服力。
B.文章一、三两段以疑问句式作结，或引出论题，或将论证引向深入。
C.文章用较多文字论述“失忆者假说”，突出它对人工智能艺术创作的关键价值。
D.文末提及科学家的唯一沮丧，意在论证创造具有自我意识的人工智能的必要性。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.失忆者的“生平际遇”于他只是一个有限的不真实的数据集，但这并不妨碍他是一个有资格的创作主体。
B.大数据的爆发，促使了人工智能的发展，过去站在人类个体角度看来独特的人生经历，人工智能也可轻易实现。
C.人工智能画家能够将“人生”与“情感”贯穿在生成的作品中，因此，观众在欣赏时能进入创作者的“人生”之中。
D.在作者看来，人工智能艺术创作的重点应该在于艺术表达能否激发观众的体悟，而不在于创作者本身的表达。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
现代文阅读（9分）
阅读下面的文字，完成小题
音乐是通过有组织的乐音形成的特殊艺术形象来表达创作者思想情感，从而引起人们各种情绪反应和情感体验的艺术门类。自然科学是人类对自然界的各种现象不断进行准确的观察、归纳、总结和抽象出来的知识体系。而且我们从学科设置上看，音乐与科学是不同的两类领域，反映了各自的发展规律和评价体系。在相当长的历史时期里，这两个领域活动中的人们，都有着不同的思维形式、不同的话语体系、或者不同的生活习俗。
在工业革命之后，社会形式有了巨大的变化，出现了学科的分门别类。科学与音乐艺术类在形式上分了家，并各自向着自己学科的方向深入发展，内容也越分越细。从发展的角度来看，这是一种历史的进步。学科的细分有利于人们集中把握不同文化现象的功能、特点与内部规律；有利于更具体的构建清晰的知识结构；有利于进行知识的积累与技能的开拓和发明。无论是科学还是音乐艺术，各类学科的发展，都获得了自身的成果，而且还在不断地创新改革。、因此，在今后的发展道路上我们仍然要按照音乐艺术与科学自身的特点，进行分门别类来规划、管理方向性人才的培养。
音乐与科学的起源和发展，与社会的生产、经济、哲学、宗教等有着同样极为复杂的关系。正因为这两种文化形态如并蒂莲式发展的必然趋势，音乐作为艺术门类中极具代表性的一种，它与科学之间毫无疑问地有了共同的基础。从文化和历史的角度来看，科学与音乐艺术不仅能为人类创造出相当的物质文化，同时也为人类创造了精神财富，真善美常常是融合一体的。
音乐有助于促进科学思维中形象的组合并给予其想象力和创造力．形成概念和规律来塑造世界，有助于引导科学家关注科学技术的精神文化内涵，保持自由和谐的创造思维情景，从而大大扩展了思维领域。反过来，科学不断创造出新工具、新方法、新技术、新材质，为音乐艺术家们创作灵感的体现提供了观实性和更广阔的空间，特别是计算机和互联网技术的诞生促成了新的技术革命，为音乐家带来了前所未有、意想不到的崭新的视觉、听觉与感官的天地。在当今社会，要寻找一张完全没有科技痕迹的音乐唱片或CD，几乎是不可能了。在音乐生产的整个过程中，所有环节都体现着科技含量。
人们对物质生活和精神生活的追求是与生俱来和密切相关的。音乐是探索人类的心灵，创造人类精神文明的手段；科学是人类探索世界，创造物质文明的工具。因此，音乐与科技的融合是21世纪发展的．大趋势。音乐在科学技术不断进步中越来越科技化，科学在音乐的灵感启发下越来越艺术化。音乐与科学的交融，，必将使人类文明翻出更绚烂的一页。（摘编自欧阳文思《“感性”与“理性”的交融》）
1.关于“音乐”与“科学”的理解，不正确的一项是（ ）（3分）
A．音乐属于艺术的范畴，它是“感性”的东西，即需要通过有组织的乐音形成的特殊艺术形象来表达创作者思想情感，从而引起人们各种情绪反应和情感体验。
B．自然科学是人类对自然界的各种现象不断进行准确的观察、归纳、总结和抽象出来的知识体系，它与音乐有着不同的思维形式、话语体系和生活习俗。
C．音乐可以促进科学思维中形象的组合并给予其想象力和创造力，有助于引导科学家关注科学技术的精神文化内涵，保持自由和谐的创造思维情景。
D．科学发展为音乐艺术家们创作灵感的体现提供了现实性和更广阔的空问，新技术革命也为音乐家带来了前所未有的崭新的视觉、听觉与感官的天地。
2.下列理解和分析。不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．科学与音乐艺术类在形式上分了家，并各自向着自己学科的方向深入发展，内容也越分越细，从发展的角度讲，这是历史发展的进步。
B．对学科分门别类研究，人们能集中把握不同文化现象的功能、特点与内部规律，更具体的构建清晰的知识结构，进行知识的积累与技能的开拓和发明。
C．作为艺术门类中极具代表性的一种，音乐与科学之间毫无疑问地有着共同的基础，因而这两种文化形态也就出现了如并蒂莲式发展的必然趋势。
D．音乐与科学的起源和发展，与社会的生产、经济、哲学、宗教等有着同样极为复杂的关系，音乐与科学不仅能为人类创造物质文化，同时也可以创造精神财富。
3.根据原文的内容，下列理解分析不正确的一项是（ ）（3分）
A．音乐艺术与科学都有其自身的特点，因而在今后的发展道路上我们仍然要进行分门别类来规划、管理，这样也有利于专门人才的培养。
B．人生在世，不仅要追求物质生活，还要追求精神生活，音乐可以探索人类的心灵，创造人类精神文明，而科学则可以帮助人类探索世界，创造物质文明。
C．音乐与科技的融合是21世纪发展的大趋势，科学家和音乐家互相可以从音乐和科学那里得到灵感和启示，这种灵感和启示是相通的，也是可以转化的。
D．音乐在科学技术不断进步中越来越科技化，科学在音乐的灵感启发下越来越艺术化，这种趋势要求音乐家具有一定的科学素养，科学家具有一定的艺术素养。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
从古至今,人类无时无刻不浸泡在文化的汁液中。在我国,从商周时期出土的鼎、尊、爵等食器文物,到园林寺庙等建筑艺术、唐诗宋词明清小品等文字艺术,再到围棋、投壶、蹴鞠等游艺活动,________的文化遗产成为中华五千年文明史上的璀璨繁星。但是,一般来讲,古代中国主流文化的引领者和创造者,高端文化产品的使用者,大都是王侯贵族、文人士子等上流社会人士,而坐贾行商者、市井细民等平头百姓,或是堆金积玉五或是_______,虽然也在创造着、享用着文化成果,却大都处于文化蒙昧状态,( )。这与古代中国落后的物质生产条件和社会制度是_______的。
而在当下中国,随着国力的强盛,物质生活水平和精神文明建设的发展,人们对生活有了更高的要求。国家大力提倡发扬优秀传统文化,希望为具有悠久历史的中华民族挖掘精神力量和发展方向；百姓想要为平凡的日常生活增添一些美感与意义,让日子过得更有滋有味。这样上下______,一起将“文化创意”推到了时代前沿,也推到了巨大的产业链中。而中国“文化创意产业”的发展,依靠的是人,最核心的就是人的创造力的释放和解放。
1.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是
A. 国家大力提倡发扬优秀传统文化,希望为具有悠久历史的中华民族挖掘精神力量并明确发展方向。
B. 国家提倡大力发扬优秀文化传统,希望为具有历史悠久的中华民族挖掘和明确精神力量与发展方向。
C. 国家大力提倡发扬优秀传统文化,希望为具有历史悠久的中华民族挖掘和明确精神力量与发展方向。
D. 国家提倡大力发扬优秀文化传统,希望为具有悠久历史的中华民族挖掘精神力量并明确发展方向。
2.列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 要等待“先知觉后知”“先觉觉后觉”的圣贤来承担文化的使命
B. 承担文化使命的圣贤来使他们“先知觉后知”“先觉觉后觉”
C. 要等待承担文化使命的圣贤来“先知觉后知”“先觉觉后觉
D. “先知觉后知”“先觉觉后觉”的圣贤来使他们承担文化的使命
3.依次填入文中横线上的成语,全都恰当的一项是
A. 不一而足 一文不值 休戚相关 同心戮力
B. 数不胜数 一文不名 息息相关 同心戮力
C. 不一而足 一文不值 息息相关 和衷共济
D. 数不胜数 一文不名 休戚相关 和衷共济
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。（ ）主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。在众多画家中，最能体现中国花鸟画特点的无疑是王凤年了。
王凤年在梅、兰、竹、菊、松、荷等这些为历代文人所喜欢描绘的素材，在他的笔下均有涉猎。有时赋予其高洁、脱俗、清幽、孤傲、坚贞之品格，有时又将新时代欣欣向荣的景象和自己的满腔热情倾注于笔端。王凤年几十年如一日地坚持他的书画艺术创作，悉心学习， ，广习名帖， ，在喧嚣之中营造一个清静的内心世界。所以，他笔下的一花一草、一枝一叶、一笔一画都透散出其情趣格调和审美取向。一幅画作的风格特色跟画作者的学识素养、性格个性是 的。王凤年的画作，体现出他几十年书法修养得来的沉厚与雄健之气，形成他的花鸟笔墨风格。在开合收放之中实现了实中有虚、虚中有实、虚实互动的笔墨表达。他注重传统文化的学习和传承；注重审读透视构图；注重吸收民间艺术的精华……这使得他在创作运笔中的筋、骨、气、韵等则形成笔之清、疏、逸的有序性，个性衬托情景，使笔下的技法与作者艺术气质合一，真正实现了 的艺术追求。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
A. 不矜不伐 博采众长 休戚相关 由道入技
B. 不矜不伐 旁征博引 息息相关 由道入技
C. 不骄不躁 博采众长 息息相关 由技入道
D. 不骄不躁 旁征博引 休戚相关 由技入道
2.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是（ )
A. 梅、兰、竹、菊、松、荷等历代文人喜欢描绘的素材，在他的笔下均有涉猎。
B. 王凤年对梅、兰、竹、菊、松、荷等历代文人喜欢描绘的素材，在他的笔下均有涉猎。
C. 梅、兰、竹、菊、松、荷等历代文人喜欢描绘的素材，均有涉猎。
D. 王凤年对梅、兰、竹、菊、松、荷等历代文人喜欢描绘的素材，均有涉猎。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A. 它既重视真，又非常注意美与善的观念的表达，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。
B. 它既注意美与善的观念的表达，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用又非常重视真，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。
C. 它既注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，又非常重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用。
D. 它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，
高三语文选择题困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
当前，中国诗歌进入了缺乏创新激情的贫乏状态，摆脱不了平庸的纠缠，那些曾经让读者心动不已的追寻民族独特体验和表达人类普遍情感的具有独创性的艺术精品似乎与人们的日常生活渐行渐远，中国诗歌正难以避免地进入了缺乏艺术杰作的窘境。造成当前中国诗歌创作难尽人意的原因是多方面的，而其中最关键的因素则是，整个社会的文学审美意识的普遍弱化导致诗歌评价标准的缺失。
那么，究竟什么样的诗歌是好诗歌？
好诗歌是对一个时代的现实生活状况的深度把握和对一个民族的内在精神追求的审美洞察，是从诗人的心灵深处自然流淌出来的真诚关爱。诗人把握的现实生活既不是对当下生活时尚的浮光掠影式的涉猎，也不是对自我生活趣味的低吟浅唱式的回味，而是要深入到普通民众的具体生活中，挖掘隐藏在日常生活表象下的精神潜流。现实生活是文学创作的原点，诗人绝不是为了创作的目的才走进普通民众的生活里去，而是要以普通民众的生活作为出发点，深入到普通民众生活的底层。如同秘鲁作家马里奥·略萨所说，作家的责任就是“要用想象力穿透生活”，用自己的艺术创造去“解构生活现实”。一个时代的现实生活形态是复杂多样而又千差万别的，诗人对现实生活状况的把握绝不是在诗歌中表现琐碎的生活细节，而是要在涌动的生活潮流中追寻一个民族的内在精神走向，探求一个普通民众在日常生活中呈现出来的内在情绪。
好诗歌是对超越国界的人类精神的合理张扬和对跨越时空的人类永恒价值的诗意追问，是从诗人的精神底层逐渐升华出来的人性思索。文学是一个民族特定时代里的精神产物，理所当然具有鲜明的时代性和社会性，打上了无法替代的特定民族的烙印。然而，一切伟大的文学作品之所以能够超越国界和跨越时空，根本原因就在于其对人类共同追寻的普遍精神的表达。因此，好诗歌就不能将目光仅仅停留在一个时代的民族现实生活状况的展现上，而是要以此为出发点，善于发现隐藏在自己民族精神底层的具有人类普遍性的共同价值，诸如对真的肯定，对善的弘扬，对美的向往，对理想的追寻，对自我的超越，对个人自由的肯定，对人格尊严的尊重等等。诗人的责任就在于融入普通民众的现实生活中，在积淀了一个民族的历史记忆的日常生活中去追寻人类的终极价值。
好诗歌是对日常生活语言的审美升华。 “五四”新文化运动以后，白话成为文学创作的主要工具，口语化成为诗歌发展的一个重要趋向。然而，诗歌创作的口语化并不意味着语言的平庸化。日常生活中的口语可以成为诗歌创作的语言，但是它必须是经过诗人的审美加工的。诗歌语言的口语化不仅是诗歌语言的艺术化，而且更是诗人以诗意化的语言表达自己的生活情感的审美化。
(节选自郭国昌《诗歌价值如何认定》)
1.下列各项中，对诗歌的分析不符合本文所论“好诗歌”标准的一项是
A. “金黄的稻束站在／割过的秋天的田里／我想起无数个疲倦的母亲……没有一个雕像能比这更静默。”(《金黄的稻束》)诗人表现了一个民族的“坚韧”和“静默”的精神内涵。
B. “卑鄙是卑鄙者的通行证／高尚是高尚者的墓志铭……告诉你吧／世界／我一不一相一一信！。”(《回答》)诗人以清醒的眼光审视十年浩劫，愤怒而又不失理性，强烈渴望重新确立人类的基本价值。
C. “你在桥上看风景／看风景的人在楼上看你／明月装饰了你的窗子／你装饰了别人的梦。”(《断章》)诗人通过日常生活语言和意象的排列组合，表达了常人司空见惯却又难以言说的人生体验。
D. “我是空心菜爱好者／所有的土地都种上空心菜／没有人知道这是为什么／没有为什么／我就是个空心菜爱好者。”(《空心菜》)诗歌自然地流露出诗人对自我生活趣味的欣赏，形式自由，不落窠臼。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 当前中国诗歌创新激情缺乏，出现了平庸化的状态，艺术精品越来越少，缺乏真正追寻民族独特体验和表达人类普遍情感的艺术杰作。
B. 造成中国诗歌现状的原因很多，但最重要的因素是诗歌评价标准的缺失，而造成这一标准缺失的原因则是整个社会的文学审美意识的普遍弱化。
C. 好的诗歌不应该有诗人自己的影子，而应深度把握现实生活，作者要深入到普通民众生活的底层，表现隐藏在民众日常生活表象下的精神追求。
D. 好的诗歌应该能够跨越国界、跨越时空，合理张扬人类共同的精神追求，诗意追问人类永恒的价值取向，是诗人对整个人类的人性的思索。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 文学具有鲜明的民族性，世界的首先是民族的，如果诗人在创作时抓住了积淀了一个民族的历史记忆的日常生活，就能反映人类共同的价值。
B. 诗人把握现实生活，不是表现琐碎的生活细节，也不是轻描淡写地反映当下生活的新时尚，而是应该把握涌动的生活潮流中的内在民族精神。
C. 好的诗歌绝对不是离开一个民族的现实生活状况而去反映人类共有的普遍价值，人类共有的普遍价值体现在各个民族具体的现实生活中。
D. 白话诗歌是现当代诗歌的主流，但白话不等同日常口语，好的白话诗，其语言必经诗人的审美加工，是以诗意化的语言表达自己的生活情感。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
当前，中国诗歌进入了缺乏创新激情的贫乏状态，摆脱不了平庸的纠缠，那些曾经让读者心动不已的追寻民族独特体验和表达人类普遍情感的具有独创性的艺术精品似乎与人们的日常生活渐行渐远，中国诗歌正难以避免地进入了缺乏艺术杰作的窘境。造成当前中国诗歌创作难尽人意的原因是多方面的，而其中最关键的因素则是，整个社会的文学审美意识的普遍弱化导致诗歌评价标准的缺失。
那么，究竟什么样的诗歌是好诗歌？
好诗歌是对一个时代的现实生活状况的深度把握和对一个民族的内在精神追求的审美洞察，是从诗人的心灵深处自然流淌出来的真诚关爱。诗人把握现实生活既不是对当下生活时尚的浮光掠影式的涉猎，也不是对自我生活趣味的低吟浅唱式的回味，而是要深入到普通民众的具体生活中，挖掘隐藏在日常生活表象下的精神潜流。现实生活是文学创作的原点，诗人绝不是为了创作的目的才走进普通民众的生活里去，而是要以普通民众的生活作为出发点，深入到普通民众生活的底层。如同秘鲁作家马里奥·略萨所说，作家的责任就是“要用想象力穿透生活”，用自己的艺术创造去“结构生活现实”。 一个时代的现实生活形态是复杂多样而又千差万别的，诗人对现实生活状况的把握绝不是在诗歌中表现琐碎的生活细节，而是要在涌动的生活潮流中追寻一个民族的内在精神走向，探求一个普通民众在日常生活中呈现出来的内在情绪。
好诗歌是对超越国界的人类精神的合理张扬和对跨越时空的人类永恒价值的诗意追问，是从诗人的精神底层逐渐升华出来的人性思索。文学是一个民族特定时代里的精神产物，理所当然具有鲜明的时代性和社会性，打上了无法替代的特定民族的烙印。然而，一切伟大的文学作品之所以能够超越国界和跨越时空，根本原因就在于其对人类共同追寻的普遍精神的表达。因此，好诗歌就不能将目光仅仅停留在一个时代的民族现实生活状况的展现上，而是要以此为出发点，善于发现隐藏在自己民族精神底层的具有人类普遍性的共同价值，诸如对真的肯定，对善的弘扬，对美的向往，对理想的追寻，对自我的超越，对个人自由的肯定，对人格尊严的尊重等等。诗人的责任就在于融入普通民众的现实生活中，在积淀了一个民族的历史记忆的日常生活中去追寻人类的终极价值。
好诗歌是对日常生活语言的审美升华。“五四”新文化运动以后，白话成为文学创作的主要工具，口语化成为诗歌发展的一个重要趋向。然而，诗歌创作的口语化并不意味着语言的平庸化。日常生活中的口语可以成为诗歌创作的语言，但是它必须是经过诗人的审美加工的。诗歌语言的口语化不仅是诗歌语言的艺术化，而且更是诗人以诗意化的语言表达自己的生活情感的审美化。
（节选自郭国昌《诗歌价值如何认定》
1.下列各项中，对诗歌的分析不符合本文所论“好诗歌”标准的一项是（ ）
A．“金黄的稻束站在／割过的秋天的田里／我想起无数个疲倦的母亲……没有一个雕像能比这更静默。”（《金黄的稻束》）诗人表现了一个民族的“坚韧”和“静默”的精神内涵。
B．“卑鄙是卑鄙者的通行证／高尚是高尚者的墓志铭……告诉你吧／世界／我——不——相——信！。”（《回答》）诗人以清醒的眼光审视十年浩劫，愤怒而又不失理性，强烈渴望重新确立人类的基本价值。
C．“你在桥上看风景／看风景的人在楼上看你／明月装饰了你的窗子／你装饰了别人的梦。”（《断章》）诗人通过日常生活语言和意象的排列组合，表达了常人司空见惯却又难以言说的人生体验。
D．“我是空心菜爱好者／所有的土地都种上空心菜／没有人知道这是为什么／没有为什么／我就是个空心菜爱好者。”（《空心菜》）诗歌自然地流露出诗人对自我生活趣味的欣赏，形式自由，不落窠臼。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．当前中国诗歌创新激情缺乏，出现了平庸化的状态，艺术精品越来越少，缺乏真正追寻民族独特体验和表达人类普遍情感的艺术杰作。
B．造成中国诗歌现状的原因很多，但最重要的因素是诗歌评价标准的缺失，而造成这一标准缺失的原因则是整个社会的文学审美意识的普遍弱化。
C．好的诗歌不应该有诗人自己的影子，而应深度把握现实生活，作者要深入到普通民众生活的底层，表现隐藏在民众日常生活表象下的精神追求。
D．好的诗歌应该能够跨越国界、跨越时空，合理张扬人类共同的精神追求，诗意追问人类永恒的价值取向，是诗人对整个人类的人性的思索。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．文学具有鲜明的民族性，世界首先是民族的，如果诗人在创作时抓住了积淀了一个民族的历史记忆的日常生活，就能反映人类共同的价值。
B．诗人把握现实生活，不是表现琐碎的生活细节，也不是轻描淡写的反映当下生活的新时尚，而是应该把握涌动的生活潮流中的内在民族精神。
C．好的诗歌绝对不是离开一个民族的现实生活状况而去反映人类共有的普遍价值，人类共有的普遍价值体现在各个民族具体的现实生活中。
D．白话诗歌是现当代诗歌的主流，但白话不等同日常口语，好的白话诗，其语言必经诗人的审美加工，是以诗意化的语言表达自己的生活情感。
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阅读下面的文字，完成小题。
当前，中国诗歌进入了缺乏创新激情的贫乏状态，摆脱不了平庸的纠缠，那些曾经让读者心动不已的追寻民族独特体验和表达人类普遍情感的具有独创性的艺术精品似乎与人们的日常生活渐行渐远，中国诗歌正难以避免地进入了缺乏艺术杰作的窘境。造成当前中国诗歌创作难尽人意的原因是多方面的，而其中最关键的因素则是，整个社会的文学审美意识的普遍弱化导致诗歌评价标准的缺失。
那么，究竟什么样的诗歌是好诗歌？
好诗歌是对一个时代的现实生活状况的深度把握和对一个民族的内在精神追求的审美洞察，是从诗人的心灵深处自然流淌出来的真诚关爱。诗人的把握现实生活既不是对当下生活时尚的浮光掠影式的涉猎，也不是对自我生活趣味的低吟浅唱式的回味，而是要深入到普通民众的具体生活中，挖掘隐藏在日常生活表象下的精神潜流．现实生活是文学创作的原点，诗人绝不是为了创作的目的才走进普通民众的生活里去，而是要以普通民众的生活作为出发点，深入到普通民众生活的底层。如同秘鲁作家马里奥·略萨所说，作家的责任就是“要用想象力穿透生活”，用自己的艺术创造去“结构生活现实”。 一个时代的现实生活形态是复杂多样而又千差万别的，诗人对现实生活状况的把握绝不是在诗歌中表现琐碎的生活细节，而是要在涌动的生活潮流中追寻一个民族的内在精神走向，探求一个普通民众在日常生活中呈现出来的内在情绪。
好诗歌是对超越国界的人类精神的合理张扬和对跨越时空的人类永恒价值的诗意追问，是从诗人的精神底层逐渐升华出来的人性思索。文学是一个民族特定时代里的精神产物，理所当然具有鲜明的时代性和社会性，打上了无法替代的特定民族的烙印。然而，一切伟大的文学作品之所以能够超越国界和跨越时空，根本原因就在于其对人类共同追寻的普遍精神的表达。因此，好诗歌就不能将目光仅仅停留在一个时代的民族现实生活状况的展现上，而是要以此为出发点，善于发现隐藏在自己民族精神底层的具有人类普遍性的共同价值，诸如对真的肯定，对善的弘扬，对美的向往，对理想的追寻，对自我的超越，对个人自由的肯定，对人格尊严的尊重等等。诗人的责任就在于融入普通民众的现实生活中，在积淀了一个民族的历史记忆的日常生活中去追寻人类的终极价值。
好诗歌是对日常生活语言的审美升华。 “五四”新文化运动以后，白话成为文学创作的主要工具，口语化成为诗歌发展的一个重要趋向．然而，诗歌创作的口语化并不意味着语言的平庸化。日常生活中的口语可以成为诗歌创作的语言，但是它必须是经过诗人的审美加工的．诗歌语言的口语化不仅是诗歌语言的艺术化，而且更是诗人以诗意化的语言表达自己的生活情感的审美化。
（节选自郭国吕《诗歌价值如何认定》
1.下列各项中，对诗歌的分析不符合本文所论“好诗歌”标准的一项是（ ）
A．“金黄的稻束站在／割过的秋天的田里／我想起无数个疲倦的母亲……没有一个雕像 能比这更静默。”（《金黄的稻束》）诗人表现了一个民族的“坚韧”和“静默”的精神内涵。
B．“卑鄙是卑鄙者的通行证／高尚是高尚者的墓志铭．． 告诉你吧／世界／我一不一相一 一信！。"（《回答》）诗人以清醒的眼光审视十年浩劫，愤怒而又不失理性，强烈渴望重新确立人类的基本价值。
C．“我是空心菜爱好者／所有的土地都种上空心菜／没有人知道这是为什么／没有为什 么／我就是个空心菜爱好者。”（《空心菜》）诗歌自然地流露出诗人对自我生活趣味的欣赏，形式自由，不落窠臼。
D．“你在桥上看风景／看风景的人在楼上看你／明月装饰了你的窗子／你装饰了别人的 梦。”（<断章》）诗人通过日常生活语言和意象的排列组合，表达了常人司空见惯却又难以言说的人生体验。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．当前中国诗歌创新激情缺乏，出现了平庸化的状态，艺术精品越来越少，缺乏真正追寻民族独特体验和表达人类普遍情感的艺术杰作。
B．造成中国诗歌现状的原因很多，但最重要的因素是诗歌评价标准的缺失，而造成这一标准缺失的原因则是整个社会的文学审美意识的普遍弱化。
C．好的诗歌应该能够跨越国界、跨越时空，合理张扬人类共同的精神追求，诗意追问人类永恒的价值取向，是诗人对整个人类的人性的思索。
D．好的诗歌不应该有诗人自己的影子，而应深度把握现实生活，作者要深入到普通民众生活的底层，表现隐藏在民众日常生活表象下的精神追求。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．诗人把握现实生活，不是表现琐碎的生活细节，也不是轻描淡写的反映当下生活的新时尚，而是应该把握涌动的生活潮流中的内在民族精神神。
B．文学具有鲜明的民族性，世界的首先是民族的，如果诗人在创作时抓住了积淀了一个民族的历史记忆的日常生活，就能反映人类共同的价值。
C．好的诗歌绝对不是离开一个民族的现实生活状况而去反映人类共有的普遍价值，人类共有的普遍价值体现在各个民族具体的现实生活中。
D．白话诗歌是现当代诗歌的主流，但白话不等同日常口语，好的白话诗，其语言必经诗人的审美加工，是以诗意化的语言表达自己的生活情感。
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阅读下面的文字，完成各题。
审美艺术在未来人类精神价值体系重建中还能起到关键作用吗？答案是开放的。
在艺术领域,人们以计算机为工具，甚至编制智能程序，通过智能编程进行创作已不再是新闻。“中国水墨画效果的计算机模拟和绘制系统”与模拟生成书画的相关程序也已经相继出现。通过深度学习，微软机器人小冰已经可以写出与传统诗歌相媲美的诗句，并出版了人类历史上第一部人工智能诗集——《阳光失了玻璃窗》。而音乐也因其形式化最强早已被成功模拟；近年来索尼公司利用人工智能系统Flow Machines制作了两首酷似披头士乐队作品的A1音乐。……智能交互艺术、虚拟现实艺术、智能打印艺术等将成为未来“奇点”艺术的重要表现形式。
在传统视域里，审美艺术体系具有科学、宗教无法替代的精神价值。未来人类发展不应该是在科技牵引下的一意孤行，而要是人类依靠美的力量，按照美的法则建设出来的理想田园。但人工智能的发展昭示着一种新的未来视域，人类精神结构中精神信仰、科学认知、审美艺术三大板块的关系可能会被打破，因为作为这一理论前提的“主体”已经发生了根本性转变。人类的精神价值体系将出现新的结构、秩序和形态，人类的艺术形态也将发生全新的转变。
而我们又该如何期许中国，文化的未来呢？
美国哲学家、历史学家威尔•杜兰特说:“也许亚洲比欧洲更深沉，中世纪比现代更深沉，因为亚洲人和中世纪的人都与科学保持着一定的距离。”中华文明所营造的“天人合一”“道法自然”的文化特质和人生境界是以科学认知体系见长的西方文明所缺乏的。回溯中华传统文化，老子在论述“道”的本质时所提出的天人融通、万化归身的境界，既是一种哲学境界，又是一种人生境界，更是一种为我们所推崇的审美境界。它昭示着与主客二分、主体性张扬、理性狂妄完全不同的另一种价值选择和社会愿景，昭示着如同海德格尔所设想的“完满的自然”。那么，对于中华文明在未来的意义，我们自然有一种美好的期许。
但这样一种期许放在强人工智能带来的人类价值主体被颠覆和瓦解的视域中，也明显具有不确定性和不可靠性。因为无论从哪个角度说，人工智能都是人类发展史上从未遇到过的全新情况，一切旧的框架和答案或许都需要被推倒重来。看起来，我们总想把绝对不变的、超时空的人性价值和主体构成作为思考的牢不可破的起点，这一点是错误的。唯有把所有的因素都包括进来，把所有的意见都包容进来，把所有的可能都考虑进来，平等地交流讨论下去，交给时间、实践和未来人类去选择和判断，才是唯一的途径。我们相信，后代人会有既是人类的又是个体的、既是历史的又是未来的、既是自由的又是自然的智慧和答案。
(摘编自庞井君、韩宵宵《人类精神结构的变迁和审美艺术的未来》，《新华文摘》2019年第4期）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( ）
A. 通过智能编程进行的文艺创作将继续得到发展，将产生“奇点”艺术的一些重要表现形式。
B. 传统的审美艺术体系具有独特的精神价值，将随人类精神价值体系的调整而全新转变。
C. 中华文明营造了西方文明缺乏的文化特质和人生境界，但导致了中国人与科学的距离。
D. 人们对于中华传统文化未来意义的期许，会因强人工智能冲击具有不确定性和不可靠性。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( ）
A. 关于审美艺术的未来意义与中国文化的前景，文章都以设问方式引出思考与探讨。
B. 文章举绘画、诗歌、音乐创作的例子，阐述了人们已经能通过智能编程进行创作。
C. 文章谈论中国文化，用它的未来意义与原有价值相对照，昭示了另一种社会愿景。
D. 文章先后探讨了由人工智能的发展带来的审美艺术和中国文化在未来的全新变化。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是( ）
A. 人类依靠美的力量按照美的法则建设理想田园，但人工智能的发展会妨碍这种建设。
B. 不论人工智能如何发展，相信中华文明的文化特质能够融人未来人类精神价值体系。
C. “天人合一”“道法自然”是一种哲学境界，但对于后代的人生与艺术并无指导意义。
D. —切旧的框架和答案或许都要被推倒重来，现有艺术则会被未来“奇点”艺术取代。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
时代的盘子里一定有珍珠
杨延文
几十年来，我一直奉行“读万卷书，行万里路”的古训，坚信生活是艺术的源泉，坚守艺术的价值乃创造。
生活是美好的。画家要重视从生活中寻找艺术感觉。现在许多画家图省事，以拍照代替写生，但人的眼睛的视域和观看方式，是相机所无法替代的；画家在现场对艺术感受的捕捉，更是后期根据图片等资料进行整理所无法弥补的，须知无论摄影技术多发达，拍照片都无法代替写生。现在人们对“个性”特别看重，都想表现自我、张扬个性，为了这些，有些画家甚至连生活都不要了，这是不对的。画家必须到生活中发现素材，然后才能有所创造。也只有融入生活，具有时代的精神、时代的语言，符合时代要求，艺术作品才能具有感染力，给人以启迪。
画画的人还要重视理性思考。我个性要强，在艺术上更不屑拾人牙慧。我一向认为，艺术本来是破字当头、立在其中——破除不需要的，立别人干不来的，那中间就有你了。尊师吴冠中先生熟谙西方绘画精神，又深会中国绘画意境，他一生致力于“中西融合”的创造精神深深影响了我。我又从董寿平、李可染、亚明、许麟庐等中国画大家那里受到启发，努力在中国画创作中形成自己的风格，并不断精进，与已有艺术风格保持距离，尝试突破前人的格局。
书画家还要珍视自己的艺术才能。因为只有具有艺术才能并能够珍视的人，才能成为真正的艺术家。历史证明，一个翰墨家，不磅礴睥睨，没有凌厉百代的雄心，岂能在艺坛立足？就像著名书画家林散之所说，书画家必须“争千秋”！
珍视艺术才能，就是珍视艺术标准和艺术创造力。画家对社会的贡献可谓“嘴一份，手一份”。“嘴一份”是要能说出有足够影响力的话语；“手一份”是手头必须能创作出好的作品。只给后人留下作品还不够，还要留下思想。历史上的艺术经典，其主要特征便是能够给人以启示，展现出那个时代的创造力和前瞻性。所以我认为，所有的传统，在当时都是创新。因此，我也一直在不断突破自我，反对重复别人、重复自己，时时尝试创新。因为任何一种传统的技巧或表现方法，都无法承载今天这么一个生机勃勃的社会对艺术更新、更高的要求。我们只有按照时代精神出新，艺术才能完成应有的使命。
如今，人民对文化精神生活有着越来越高的需求，但相当一部分从业者却在误导群众：一些画家有“山寨王”思想，自己擅长什么就说什么好；一些画家成了“礼品加工厂”，市场需要什么就创作什么；一些展览一味求大；一些作品一味求大；再加上批评家失语，以及艺术品市场炒作等问题，艺术的普及工作，常常非但不能提高群众的审美，反而影响人的艺术判断力，令艺术标准似乎更加模糊……因此，真正的艺术家，需要保持一份艺术的初心，更需要一种定力。时间是判断艺术的最好标尺。
要有所创造，艺术家还需要一些质疑精神。上世纪80年代，我曾对传统山水的“三远法”提出质疑，认为这在绘画的空间再造方面，对现代人而言是一种桎梏。随着地球村越来越小，中国人的视觉审美经验也越来越丰富，画家应该有意识地从已有的经验中跳出来，进一步拓展中国画的发展空间。我崇尚活学活用。借助古人留给我们的思路非常重要，但不能被其束缚，要有所创造，必须从中挣脱出阿里。在这方面，我总结出一句话：延续是必须的，创造是根本的。要善于吸收，更要善于进取，即便是个人艺术面貌已经形成，也要不断探索艺术创造的深化。
新时代呼唤全新的艺术作品。当下，在弘扬中华优秀传统文化的时代大潮中，我们应该呼唤，艺术创作回归艺术的本源，艺术家遵循艺术创作的规律，以发展创新为己任，增强时代使命感，返璞归真。艺术与整个时代大道同行。我相信，这个时代的盘子里一定有珍珠。这个珍珠，是新的作品，也即明天的经典。这是属于我们的时代，需要我们创造更多艺术精品。
（选自2018年10月28日《人民日报》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 作者认为艺术的源泉是生活，呼吁艺术创作回归生活，遵循艺术创作的规律，以发展创新为己任，增强时代使命感。
B. 作者在艺术上不拾人牙慧，认为要有理性思考，对于前人的风格要有破有立，突破前人的格局，形成自己的风格，并不断精进。
C. 作者对著名书画家林散之“争千秋”的理解是，书画家要珍视自己的艺术才能，具有凌厉百代的雄心，这样才能在艺坛立足。
D. 当代人民对文化精神生活有着越来越高的需求，书画家要根据市场需要创作自己擅长的作品，从而提高群众的审美水平。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章开篇引用“读万卷书，行万里路”的古训引出观点：画家必须到生活中发现素材，然后才能有所创造。
B. 作者列举有些画家以拍照代替写生，追求所谓的个性的错误做法，旨在证明生活是美好的，艺术家要热爱生活，热爱艺术。
C. 作者列举艺术从业者误导群众的诸多做法，从反面证明真正的艺术家，需要保持一份艺术的初心，更需要一种定力。
D. 作者认为传统山水的“三远法”在绘画的空间再造方面对现代人是一种桎梏，是为了证明艺术家的创造性要有质疑精神。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A. 作者认为自己在继承老师吴冠中及其他中国画大家的基础上形成了“中西融合”风格。
B. 在艺术上，画家只有说出的话在社会上引起了强烈地反响，才是对社会的最大贡献。
C. 要想创造出艺术经典，就必须让作品具有时代的创造力和前瞻性，带给人足够的启示。
D. 随着中国人的视觉审美经验的丰富，画家只有善于吸收，才能进一步拓展中国画的空间。
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阅读下面的文字，完成下题。
艺术创作的形与神
刘海涛
①“以形写神，形神兼备”是中国文论史上带有鲜明的民族特色的一对审美范畴，它已成为汉民族写意文艺的科学总结，成为指导民族的艺术家们从事创作的一面美学旗帜。
②什么是艺术的形和神？在艺术创作中如何通过形似来达到神似？有研究者指出：“形似应当指表现事物的外形或现象的真实。”“神似是要指形象地反映事物的本质特征。”对于艺术形象的客观性本质来说，表现事物的现象真实是形似，本质真实是神似。但是我们应该进一步概括出艺术形象的主观本质，即艺术家主观的神——艺术家独特的主观情感和思想。艺术形象的神似，正是在艺术家主体意识的土壤上孕育成熟的。
③宋代画论家邓椿说：“世徒知人之有神，而不知物之有神。”邓椿是说，山水花鸟等自然界的万事万物都有其鲜明的个性特征。人的精神风貌和个性特点是人的神，动人的意趣和活泼的生命力是动植物的神，由季节、气候的变化带来的不同的特征和那令人神往的境界则是山水的神。马克思的《1844年哲学经济手稿》在论述客观事物如何成为人的本质力量的对象时曾指出：“对象如何对他说来成为他的对象，这取决于对象的性质以及与之相适应的本质力量的性质。”马克思强调的是主体的个性心理结构对形成客体的决定性作用，对于艺术创作来说，只有当客观事物的某一个性特征被艺术家的主观情感所浸染，被艺术家的主观思想所烛照，即客观事物的神与艺术家主观的神发生了同构对应关系，客观事物才能被艺术家“同化”，而成为艺术的描写对象。
④艺术形象的神离不开艺术家的主体意识，它只能产生于客观事物的神和艺术家的神的统一之中。这个道理，在古代理论家的思想中，也有过比较深入、细致的论述。
⑤最早明确提出“以形写神”的顾恺之就曾讲：“凡画，人最难，次山水、次狗马,台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”这是说，要画出人物、山水、狗马的神，必须通过迁想，才能妙得。这个迁想妙得，就是要把画家的主观的思想通过艺术想象，而移入人物、山水、狗马之中，使这些描写对象浸染了作家的主观情趣，这样才能揭示艺术对象的神。顾恺之同时又讲到作画要“神仪在心，而手称其目”，这个“神仪”就是指人物通过外表而体现出来的精神特点，而“神仪”的产生是必须“在心”，这就是人物的精神必须进入艺术家的“心”，必须通过艺术家主观情感的酝酿，把艺术家对人物个性特点的理解和评价，渗透进人物形象，这样才能“手称其目”，把心中酝酿成熟的人物形象特征通过艺术手段完美地描画出来。
⑥作画离不开艺术家的主观情趣和思想，写诗同样也离不开艺术家主观的情感和理想。王昌龄说：“为诗在神之于心。处心于境，视境于心，莹然掌上，然后用思，了然境象，故得形似。”作诗也要突出神似，诗人主观的“心”和客观事物的“境”相交融，才能真正把握住描写对象的神，这才能得到诗人梦寐以求的诗之极——“入神”。
⑦无论是顾恺之的“迁想妙得”“神仪在心”，还是王昌龄的“神之于心”“处心于境，视境于心”，涉及的都是艺术家主观和客观相统一的问题，都是一个“心物相融”而产生艺术形象的神似的问题。这些论述虽然还显得简略、含糊，对于艺术家的“心”究竟怎样同化描写对象还未深入展开阐述，但这些闪光的艺术思想，照亮的正是艺术的真正道路。
（选自《主体研究与文体批评》，新疆大学出版社，有删改）
【小题】根据文意，下列说法不正确的一项是（3分）
A．只要客观事物的神与艺术家的主观的神发生了同构对应关系，客观事物就能被艺术家“同化”而成为艺术的描写对象。
B．“以形写神”的艺术理论最早是由顾恺之明确提出来的。
C．诗歌的“入神”要建立在诗人主观的“心”和客观事物的“境”相交融的基础上。
D．顾恺之与王昌龄的艺术思想虽然都还不够完善，但它们在艺术创作中一直发挥着重要的指导作用。
【小题】下面各项中提及的“神”的内涵与其他三项不相同的一项是（3分）
A．世徒知人之有神，而不知物之有神。
B．这个迁想妙得，就是要把画家的主观的思想通过艺术想象，而移入人物、山水、狗马之中，使这些描写对象浸染了作家的主观情趣，这样才能揭示艺术对象的神。
C．神仪在心，而手称其目。
D．为诗在神之于心。处心于境，视境于心，莹然掌上，然后用思，了然境象，故得形似。
【小题】作者认为，怎样的艺术作品才是“形神兼备”的作品？（6分）
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