阅读下面的文字，完成下列小题。
日前，国产动画电影《哪吒之魔童降世》票房超37亿，登顶国内动画电影票房冠军。热血昂扬的故事内核、震撼惊艳的视觉特效、对经典神话故事的创造性改造，获得不少观众好评。回看近些年文艺市场诸多口碑佳作，“燃”是它们共有的标签。“燃作”正以火热的流行姿态，走红于当下文艺市场。
一部作品“燃”，必是作品中生起一团火，令人振奋，引人共鸣。剥离创作手法和叙事技巧的外壳，火种就是作品中极具感染力的正能量精神。《大江大河》中大时代下小人物的励志拼搏、《士兵突击》中许三多不抛弃不放弃的奋斗意志、《我在故宫修文物》数年如一日打磨一件国宝的工匠精神……看这样的作品，我们与其说被一个个人物故事“燃”到，不如说被涌动其间的进取、勇敢、专注的精神气质感染。“燃作”流行，折射出人们对正能量文艺作品的旺盛需求和热情接受，在当下丰富多元、竞争激烈的文艺市场，正能量题材依然是“刚需”。
回望新中国成立以来70年的文艺成就，那些至今为人称道的文艺佳作，很多都充溢饱满的正能量精神。以“青山保林”(《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》)为代表的红色经典，不只是50后、60后的燃情记忆，还经由影像化、舞台化改编，成为几代人共同的精神养分；小说《平凡的世界》里主人公敢闯敢干、锐意进取的精气神，在多少人的青春记忆里闪闪发光；《亮剑》《闯关东》等影视剧作，不管什么时候回看，都让人内心激动、热血沸腾。这些“燃作”题材不同，形式多样，但无一不激发人们对真善美的渴望，无一不传递积极向上的生命力量。
有人说，时代在变，现如今媒介日益发达，生活节奏显著加快，海量信息冲击之下，文艺还执着于正能量是否已经过时?随着信息技术发展，网络平台普及，文艺创作门槛逐渐降低，确有一些不良创作风气，或以颓废为美，或以恶搞为能事。事实证明，于思想上无精进、于情感上无促进的文艺作品最终会被市场和受众抛弃。无论时代怎么变，人们对真善美的需要只会持续炽热，对文艺作品“走心”的需求只会更加强烈。如何引领正向价值，呼应大众对现实人生的积极追求，是今天创作者的重要使命。正能量最易感染人，由感染人实现提升人，恰是文艺创作的恒目的。从这个角度看，正能量题材拥有更高远的艺术追求、更长久的艺术生命。
当然，并非有正能量就是成功的“燃作”，还须有扎实的故事和优质的形态做支撑。正能量的故事若要避免主题先行，将情怀落地、真正打动受众，需要精良的艺术水准、精妙的讲述能力。柴好方能火旺，好的内容设计、艺术手法就是一捆捆好柴，保证正能量的故事越燃越旺。
现如今，大众文化形态日益丰富，我们有太多文艺样式可以为正能量题材赋能。一部影片可以收获几十亿票房、一条暖心的短视频可以收获数百万点赞，5G时代，我们诠释、展现正能量故事的手段会更加多元。此时，更需要文艺创作者从广袤现实中寻找真挚动情、振奋人心的好故事、好素材，创作出一批批精品“燃作”，满足大众对优质正能量作品的真切期待。这是时代的呼吁，也是文艺创作者应尽的职责。
(摘编自王子潇《正能量文艺是刚需》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.“燃作”正以火热的流行姿态，走红于当下文艺市场，反映人们的刚性需求。
B.“燃作”能够激发人们对真善美的渴望，其中不乏传递积极向上的生命力量。
C.“燃作”能够感染人、提升人，拥有更高远的艺术追求、更长久的艺术生命。
D.“燃作”的成功依靠的是正能量的传递，可以欠缺扎实的故事和优质的形态。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章采用提出问题、分析问题的方式展开论证，在逻辑上采用的是并列结构。
B.文章论证兼顾历史与现实，既有对历史经验的总结，也有对当下创作的分析。
C.文章举《士兵突击》等例子，不仅诠释“正能量精神”的内涵，也佐证了观点。
D.文章末段论证新时代更需要文艺创作者尽自己的职责，创作出更多“燃作”。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.一个个正面人物故事证明，人们只喜欢涌动着进取、勇敢、专注的精神气质的文艺创作。
B.新中国成立以来的文艺创作，充溢着饱满的正能量精神，所以取得卓越的文艺成就。
C.《林海雪原》中塑造杨子荣形象，既赋予正能量，又依托曲折的情节，这符合文中理念。
D.当下，诠释、展现正能量故事的创作手段更加多元，因此已创作出一批批精品“燃作”。
高一语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
日前，国产动画电影《哪吒之魔童降世》票房超37亿，登顶国内动画电影票房冠军。热血昂扬的故事内核、震撼惊艳的视觉特效、对经典神话故事的创造性改造，获得不少观众好评。回看近些年文艺市场诸多口碑佳作，“燃”是它们共有的标签。“燃作”正以火热的流行姿态，走红于当下文艺市场。
一部作品“燃”，必是作品中生起一团火，令人振奋，引人共鸣。剥离创作手法和叙事技巧的外壳，火种就是作品中极具感染力的正能量精神。《大江大河》中大时代下小人物的励志拼搏、《士兵突击》中许三多不抛弃不放弃的奋斗意志、《我在故宫修文物》数年如一日打磨一件国宝的工匠精神……看这样的作品，我们与其说被一个个人物故事“燃”到，不如说被涌动其间的进取、勇敢、专注的精神气质感染。“燃作”流行，折射出人们对正能量文艺作品的旺盛需求和热情接受，在当下丰富多元、竞争激烈的文艺市场，正能量题材依然是“刚需”。
回望新中国成立以来70年的文艺成就，那些至今为人称道的文艺佳作，很多都充溢饱满的正能量精神。以“青山保林”(《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》)为代表的红色经典，不只是50后、60后的燃情记忆，还经由影像化、舞台化改编，成为几代人共同的精神养分；小说《平凡的世界》里主人公敢闯敢干、锐意进取的精气神，在多少人的青春记忆里闪闪发光；《亮剑》《闯关东》等影视剧作，不管什么时候回看，都让人内心激动、热血沸腾。这些“燃作”题材不同，形式多样，但无一不激发人们对真善美的渴望，无一不传递积极向上的生命力量。
有人说，时代在变，现如今媒介日益发达，生活节奏显著加快，海量信息冲击之下，文艺还执着于正能量是否已经过时?随着信息技术发展，网络平台普及，文艺创作门槛逐渐降低，确有一些不良创作风气，或以颓废为美，或以恶搞为能事。事实证明，于思想上无精进、于情感上无促进的文艺作品最终会被市场和受众抛弃。无论时代怎么变，人们对真善美的需要只会持续炽热，对文艺作品“走心”的需求只会更加强烈。如何引领正向价值，呼应大众对现实人生的积极追求，是今天创作者的重要使命。正能量最易感染人，由感染人实现提升人，恰是文艺创作的恒目的。从这个角度看，正能量题材拥有更高远的艺术追求、更长久的艺术生命。
当然，并非有正能量就是成功的“燃作”，还须有扎实的故事和优质的形态做支撑。正能量的故事若要避免主题先行，将情怀落地、真正打动受众，需要精良的艺术水准、精妙的讲述能力。柴好方能火旺，好的内容设计、艺术手法就是一捆捆好柴，保证正能量的故事越燃越旺。
现如今，大众文化形态日益丰富，我们有太多文艺样式可以为正能量题材赋能。一部影片可以收获几十亿票房、一条暖心的短视频可以收获数百万点赞，5G时代，我们诠释、展现正能量故事的手段会更加多元。此时，更需要文艺创作者从广袤现实中寻找真挚动情、振奋人心的好故事、好素材，创作出一批批精品“燃作”，满足大众对优质正能量作品的真切期待。这是时代的呼吁，也是文艺创作者应尽的职责。
(摘编自王子潇《正能量文艺是刚需》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.“燃作”正以火热的流行姿态，走红于当下文艺市场，反映人们的刚性需求。
B.“燃作”能够激发人们对真善美的渴望，其中不乏传递积极向上的生命力量。
C.“燃作”能够感染人、提升人，拥有更高远的艺术追求、更长久的艺术生命。
D.“燃作”的成功依靠的是正能量的传递，可以欠缺扎实的故事和优质的形态。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章采用提出问题、分析问题的方式展开论证，在逻辑上采用的是并列结构。
B.文章论证兼顾历史与现实，既有对历史经验的总结，也有对当下创作的分析。
C.文章举《士兵突击》等例子，不仅诠释“正能量精神”的内涵，也佐证了观点。
D.文章末段论证新时代更需要文艺创作者尽自己的职责，创作出更多“燃作”。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.一个个正面人物故事证明，人们只喜欢涌动着进取、勇敢、专注的精神气质的文艺创作。
B.新中国成立以来的文艺创作，充溢着饱满的正能量精神，所以取得卓越的文艺成就。
C.《林海雪原》中塑造杨子荣形象，既赋予正能量，又依托曲折的情节，这符合文中理念。
D.当下，诠释、展现正能量故事的创作手段更加多元，因此已创作出一批批精品“燃作”。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
日前，国产动画电影《哪吒之魔童降世》票房超37亿，登顶国内动画电影票房冠军。热血昂扬的故事内核、震撼惊艳的视觉特效、对经典神话故事的创造性改造，获得不少观众好评。回看近些年文艺市场诸多口碑佳作，“燃”是它们共有的标签。“燃作”正以火热的流行姿态，走红于当下文艺市场。
一部作品“燃”，必是作品中生起一团火，令人振奋，引人共鸣。剥离创作手法和叙事技巧的外壳，火种就是作品中极具感染力的正能量精神。《大江大河》中大时代下小人物的励志拼搏、《士兵突击》中许三多不抛弃不放弃的奋斗意志、《我在故宫修文物》数年如一日打磨一件国宝的工匠精神……看这样的作品，我们与其说被一个个人物故事“燃”到，不如说被涌动其间的进取、勇敢、专注的精神气质感染。“燃作”流行，折射出人们对正能量文艺作品的旺盛需求和热情接受，在当下丰富多元、竞争激烈的文艺市场，正能量题材依然是“刚需”。
回望新中国成立以来70年的文艺成就，那些至今为人称道、传播甚广的文艺佳作，很多都充溢饱满的正能量精神。以“青山保林”（《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》）为代表的红色经典，不只是50后、60后的燃情记忆，还经由影像化、舞台化改编，成为几代人共同的精神养分；小说《平凡的世界》里主人公敢闯敢干、锐意进取的精气神，在多少人的青春记忆里闪闪发光；《亮剑》《闯关东》等影视剧作，不管什么时候回看，都让人内心激动、热血沸腾。这些“燃作”题材不同，形式多样，但无一不激发人们对真善美的渴望，无一不传递积极向上的生命力量。
有人说，时代在变，现如今媒介日益发达，生活节奏显著加快，海量信息冲击之下，文艺还执着于正能量是否已经过时？随着信息技术发展，网络平台普及，文艺创作门槛逐渐降低，确有一些不良创作风气，或以颓废为美，或以恶搞为能事。事实证明，于思想上无精进、于情感上无促进的文艺作品最终会被市场和受众抛弃。无论时代怎么变，人们对真善美的需要只会持续炽热，对文艺作品“走心”的需求只会更加强烈。如何引领正向价值，呼应大众对现实人生的积极追求，是今天创作者的重要使命。正能量最易感染人，经由感染人实现提升人，恰是文艺创作的永恒目的。从这个角度看，正能量题材拥有更高远的艺术追求、更长久的艺术生命。
当然，并非有正能量就是成功的“燃作”，还须有扎实的故事和优质的形态做支撑。正能量的故事若要避免主题先行，将情怀落地、真正打动受众，需要精良的艺术水准、精妙的讲述能力。电影《战狼Ⅱ》成为标杆“燃作”，依靠的不只是家国情怀和英雄精神，还有紧凑跌宕的故事剧情、引人赞叹的视效呈现。当冷锋一次次化险为夷，当逼真的斗争场面清晰展现在眼前，观众得以真正的沉浸和共情，冷锋身上的精神气质才会真正感染人、打动人。《林海雪原》中杨子荣智勇双全、正直无畏的形象令人难忘，若没有生动曲折的线索铺垫和故事设计，这样的正气形象也难以生动鲜活。柴好方能火旺，好的内容设计、艺术手法就是一捆捆好柴，保证正能量的故事越燃越旺。
现如今，大众文化形态日益丰富，我们有太多文艺样式可以为正能量题材赋能。一部影片可以收获几十亿票房、一条暖心的短视频可以收获数百万点赞，5G时代，我们诠释、展现正能量故事的手段会更加多元。此时，更需要文艺创作者从广袤现实中寻找真挚动情、振奋人心的好故事、好素材，以更及物更及人更丰富的艺术形式，创作出一批批精品“燃作”，满足大众对优质正能量作品的真切期待。这是时代的呼吁，也是文艺创作者应尽的职责。
1.下列关于原文内容的理解分析，不正确的一项是
A.“燃作”正以火热的流行姿态，走红于当下文艺市场，反映人们的刚性需求
B.“燃作”能够激发人们对真善美的渴望，其中不乏传递积极向上的生命力量
C.“燃作”能够感染人，提升人，拥有更高远的艺术追求，更长久的艺术生命
D.“燃作”的成功依靠的是正能量的传递，可以缺乏扎实的故事和优质的形态
2.下列对原文论证的分析，不正确的一项是
A.文章采用提出问题，分析问题的方式展开论证，在逻辑上采用的是并列结构
B.文章论证兼顾历史与现实，既有对历史经验的总结，也有对当下创作的分析
C.文章列举《士兵突击》等例子，不仅诠释“正能量精神”的内涵，也佐证了观点
D.文章末端论证新时代更需要文艺创作者尽自己的职责，创作出更多的“燃作”
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.一个个正面人物故事证明，人们只喜欢涌动着进取，勇敢，专注的精神气质的文艺作品
B.新中国成立以来的文艺创作，充溢着满满的正能量精神，所以取得卓越的文艺成就
C.《林海雪原》中塑造杨子荣形象，既赋予正能量，又依托曲折的情节，这符合文中理念
D.当下，诠释和展现正能量故事的创作手段更加多元，因此已创作出一批批精品“燃作”
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阅读下面的文字，完成小题。
日前，酝酿了十余年的国产动画电影《大鱼海棠》上映，首日票房即冲破7000万元人民币。从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，这不是第一次：此前有电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》，也有最近票房大卖的电影《捉妖记》。
上古神话是指中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说。这些先民口耳相传的故事经过先秦两汉作家的记录和再创作，主要保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，成为后世文学艺术创作的源泉。
上古神话如何在今天的电影改编中重生？
首先，主创者需找到上古神话与当代相呼应的精神内核，创造出既符合神话精神又与时代审美相契合的艺术形象。这就需要创作者做好充足的功课，深入了解上古神话的文化内涵，借鉴当前神话研究的最新成果，为自己的二度创作打下扎实的基础，避免由于自身知识的缺陷而导致创作时一叶障目、捡了芝麻丢西瓜。《大鱼海棠》的形象设计镌刻着中国传统文化的纹章：鲲鹏、大椿、凤凰、祝融、貔貅、嫘祖等神话形象汇聚一堂，其姿态动作抓住了中国道家文化的气质，其法术神力抓住了东方美学中的自然灵韵。影片的人物矛盾设置意在凸显家族伦理、敬畏生死、天道有常等传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞，并最终在人（片中的神即人）与大自然的博弈中获得新的价值平衡。遗憾的是，创作者想塑造的形象过多，每一个都没能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，模糊和弱化了角色的艺术力量。电影《捉妖记》对上古神话的化用则较为浅层次，其人物塑造虽取法《山海经》中的异人异兽，但角色的行动则带着好莱坞电影的喜剧色彩，没有传递出传统文化的精神气质。
其次，上古神话往往并不具备完整的叙事结构，而讲好一个故事并对人性有深刻的挖掘与表现，则是影视改编的核心。遗憾的是，在这方面我们做得还不够。比如《捉妖记》对妖与人类、妖族内部之间的矛盾冲突表现得不够充分，《大鱼海棠》对主角椿、湫和鲲之间的情感线索铺展不足，人物动机不合理，故事主题也不够凝练，比如灵魂交易的情节设置在一定程度上消弭了主角为理想不断反抗乃至自我牺牲的崇高感。英国的魔幻电影《指环王》情节虽有拖沓之处，但做到了叙事上的合情合理，并始终紧扣人性对抗恶欲，最终实现自我救赎的主题，这种创作经验值得我们学习。
改编自上古神话的大银幕作品，离不开一个具有代入感的奇观世界。伴随电影特效和虚拟现实技术的发展，实现虚构形象的写实已不是问题，然而容易被忽视的，是从细节着手，凸显传统文化的美学价值，确保影片整体风格的统一。
上古神话承载了华夏祖先对世界最初的认识和奇谲瑰丽的想象，是中国传统文化的精神故地。让上古神话在当代电影中重生，既是对传统文化的创造性转化和创新性发展，也是对当代大众文化的丰富与提升。
（摘编自林炜圣《上古神话如何“重生”》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 在十余年的准备工作之后，国产动画电影《大鱼海棠》几天以前上映，首日的票房即大有斩获，冲破7000万元人民币。
B. 从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》、电影《捉妖记》比《大鱼海棠》更早。
C. 中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说，经先民口耳相传、先秦两汉作家的记录和再创作，得以保存。
D. 上古神话多保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，经今天的电影、电视剧的改编才得以重生。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 《大鱼海棠》的形象设计带有中国传统文化的印记，众多的神话形象表现出中国道家文化的气质及东方美学中的自然灵韵。
B. 《大鱼海棠》的人物矛盾的设置凸显了某些传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞。
C. 《大鱼海棠》塑造的多个形象均未能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，《捉妖记》也未能传递出传统文化的精神气质。
D. 《大鱼海棠》的线索、人物、主题、情节及《捉妖记》的矛盾冲突表现方面尚有不足，而《指环王》的叙事、扣题值得学习。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 从国产动画电影《大鱼海棠》票房和《捉妖记》大卖看，从上古神话中取材或改编其故事进行电影创作．同样可以吸引现代观众。
B. 以上古神话为艺术创作源泉，电影创作者要做足功课，创造与神话精神相符并与时代审美相契的艺术形象。
C. 改编上古神话题材的电影作品，核心是讲好一个故事，对人性有深刻的挖掘与表现，以细节凸显传统文化美学价值，让作品风格统一。
D. 让上古神话在当代电影中重生，既可以创造性转化和创新性发展传统文化，也可以丰富与提升当代大众文化。
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阅读下面文字，完成下列小题。
日前，酝酿了十余年的国产动画电影《大鱼海棠》上映，首日票房即冲破7000万元人民币。从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，这不是第一次：此前有电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》，也有最近票房大卖的电影《捉妖记》。
上古神话是指中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说。这些先民口耳相传的故事经过先秦两汉作家的记录和再创作，主要保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，成为后世文学艺术创作的源泉。
上古神话如何在今天的电影改编中重生？
首先，主创者需找到上古神话与当代相呼应的精神内核，创造出既符合神话精神又与时代审美相契合的艺术形象。这就需要创作者做好充足的功课，深入了解上古神话的文化内涵，借鉴当前神话研究的最新成果，为自己的二度创作打下扎实的基础，避免由于自身知识的缺陷而导致创作时一叶障目、捡了芝麻丢了西瓜。《大鱼海棠》的形象设计镌刻着中国传统文化的纹章：鲲鹏、大椿、凤凰、祝融、貔貅、嫘祖等神话形象汇聚一堂，其姿态动作抓住了中国道家文化的气质，其法术神力抓住了东方美学中的自然灵韵。影片的人物矛盾设置意在凸显家族伦理、敬畏生死、天道有常等传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞，并最终在人(片中的神即人)与大自然的博弈中获得新的价值平衡。遗憾的是，创作者想塑造的形象过多，每一个都没能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，模糊和弱化了角色的艺术力量。电影《捉妖记》对上古神话的化用则较为浅层次，其人物塑造虽取法《山海经》中的异人异兽，但角色的行动则带着好莱坞电影的喜剧色彩，没有传递出传统文化的精神气质。
其次，上古神话往往并不具备完整的叙事结构，而讲好一个故事并对人性有深刻的挖掘与表现，则是影视改编的核心。遗憾的是，在这方面我们做得还不够。比如《捉妖记》对妖与人类、妖族内部之间的矛盾冲突表现得不够充分，《大鱼海棠》对主角椿、湫和鲲之间的情感线索铺展不足，人物动机不合理，故事主题也不够凝练，比如灵魂交易的情节设置在一定程度上消弭了主角为理想不断反抗乃至自我牺牲的崇高感。英国的魔幻电影《指环王》情节虽有拖沓之处，但做到了叙事上的合情合理，并始终紧扣人性对抗恶欲，最终实现自我救赎的主题，这种创作经验值得我们学习。
改编自上古神话的大银幕作品，离不开一个具有代入感的奇观世界。伴随电影特效和虚拟现实技术的发展，实现虚构形象的写实已不是问题，然而容易被忽视的，是从细节着手，凸显传统文化的美学价值，确保影片整体风格的统一。
上古神话承载了华夏祖先对世界最初的认识和奇谲瑰丽的想象，是中国传统文化的精神故地。让上古神话在当代电影中重生，既是对传统文化的创造性转化和创新性发展，也是对当代大众文化的丰富与提升。
(摘编自林炜圣《上古神话如何“重生”》)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 上古神话多保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，经今天的电影、电视剧的改编才得以重生。
B. 从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》、电影《捉妖记》比《大鱼海棠》更早。
C. 中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说，经先民口耳相传、先秦两汉作家的记录和再创作，得以保存。
D. 在十余年的准备工作之后，国产动画电影《大鱼海棠》于近期上映，首日的票房即大有斩获，冲破7000万元人民币。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 《大鱼海棠》的形象设计带有中国传统文化的印记，众多的神话形象表现出中国道家文化的气质及东方美学中的自然灵韵。
B. 《大鱼海棠》的人物矛盾的设置凸显了某些传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞。
C. 《大鱼海棠》塑造的多个形象均未能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，《捉妖记》也未能传递出传统文化的精神气质。
D. 《大鱼海棠》的线索、人物、主题、情节及《捉妖记》的矛盾冲突表现方面尚有不足，而《指环王》的叙事、扣题值得我们学习。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 从国产动画电影《大鱼海棠》和电影《捉妖记》票房大卖看，从上古神话中取材或改编其故事进行电影创作，同样可以吸引现代观众。
B. 以上古神话为艺术创作源泉，电影创作者要做足功课，创造与神话精神相符并与时代审美相契合的艺术形象。
C. 改编上古神话题材的电影作品，核心是讲好一个故事，对人性有深刻的挖掘与表现，以细节凸显传统文化美学价值，让作品风格统一。
D. 让上古神话在当代电影中重生，既可以创造性转化和创新性发展传统文化，也可以丰富与提升当代大众文化。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一:
《哪吒之魔童降世》7月26日上映首日，成为中国影史首部单日过2亿的动画电影，上映三天加点映场收入，已经突破7亿元，不仅接连打破动画片首日、单日、首周记录，也让《疯狂动物城》保持的动画最高单周票房纪录(5.8亿)成为历史。
导演饺子(本名杨宇)，弃医从事动画行业17年后，终于度过了人生中的至暗时刻。这部电影最终写了66稿，历经两年剧本打磨、三年制作，由60多家制作团队、1600多位制作人员参与。全片特效镜头占了近800n，由全国20多家特效团队制作完成。
剧本磨得很辛苦，饺子觉得画分镜头之后，就不会这么磨了，“没想到分镜头也画得非常累，每个细节、每个镜头挑，分镜头一共有五六个版本，开始有5000个镜头，后来改了将近2000个镜头。删掉这么多镜头，分镜师也被我们磨得疯了。分镜头磨完了，开始配音、做动画……一路走来，每次都是挑战自己的极限，最后能够完成，我觉得也算是一个奇迹了。”
当被问及整部电影哪部最难，饺子坦承记不住哪个是最难的，因为整个制作就是一个炼狱，困难到麻木。而付出总有回报，《哪吒》赢得了票房和赞美，更赢得了影迷对“国漫”的信心。
(选自2019年7月30日《北京青年报》)
材料二：
截止到7月29日，《哪吒》的票房已经超过了8亿，超过《大圣归来》的9. 56亿票房，成为国产动画电影史上最高票房的电影已经是板上钉钉的事情。
纵观中国火起来的动画电影，基本上都是基于中国传统文化故事，比如《大圣归来》《白蛇缘起》等。其实就算是动画产业高度发达的欧美的动画界，真正脱离了传统文化的作品其实也不多。以动画业巨头迪士尼为例，90年代那部轰动一时的动画片《狮子王》，其故事内核就是莎士比亚最著名的戏剧《哈姆雷特》，这可是妥妥的传统文化。本国的动画作品取材于本国的传统文化、故事、人物等等是非常自然的，因为你对这些东西最熟悉，改编熟悉故事的难度总比原创一个新的简单。
虽然传统文化是一个巨大的宝库，但是如何用好宝库里的资源，将故事变得更适合现代人的口味与审美才是真正考验电影创作者水平的。对于“西游记”这个大家熟悉的取经故事，《大圣归来》的编剧选择将其自我救赎的内核提取出来重新改编。，《哪吒》则是把命运这个主题深化，给我们带来一个堪称颠覆性的哪吒形象。这些作品的改编都很大胆，也很成功，一个很关键的原因在于对故事内核的理解与把握。而近年来国产动画的一些改编并不成功，原因就在于改编幅度过大丢失了其精神内核。
当下许多影视公司都乐于学习迪士尼和好莱坞，那么在传统文化的挖掘与改编上，为什么不能也去学一学呢?
(选自2019年7月30日《新京报》)
材料三:
《哪吒》的热度基本是靠点映“救”回来的。其实点映早已稀疏平常，尤其对暑期档国产电影而言，点映早已成为宣发的必经之路。但点映策略的选择尤为重要，它就像一把双刃剑，如果你运用得当，会对口碑和前期排片起到决定性的助推作用，但如果过度自信，盲目使用，则会过早暴露自身软肋，从而引发口碑两极分化，影响后续大盘走向。
本是最有希望凭借提档在逆市中“破风”的《银河补习班》就在点映上栽了个大跟头。其最初点映效果极佳，在200场点映阶段取得了单日票房破70万和高达80%上座率的表现。
但人心不足蛇吞象，点映排片场次逐渐增多高达2万余场，在影片正式上映前8小时票房已经破亿，这串看似可喜的数字背后是口碑两极分化，断送了其本来极有可能持续走高的盘路。与之相较，《哪吒》采用的在7月13日到7月21日期间间歇式在全国范围内进行点映的决策，将双刃剑的优势发挥到淋漓尽致。7月13日到7月14日在全国范围内小规模点映，尽管票房和上座率都被《银河补习班》碾压，但口碑和舆论都已经开始发酵。第二波点映是在17号到19号这三天工作日，口碑开始初步转化为票房。最后一波点映才在全国范围内进行了为期两天的大规模投放，前面小规模点映的铺垫使得票房环比暴涨81. 5％，饥饿营销般的戛然而止也吊住了观众的胃口，离上映还有五天，《哪吒》实打实的做到了未映先火以及破圈式拉动后续大盘增长。
(选自2019年8月5日《钛媒体》)
1.下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是
A.《哪吒》不仅接连打破动画片首日、单日、首周记录，一也打破了动画影片最高单周票房纪录。
B.《哪吒》历经两年剧本打磨、三年制作，不仅赢得了票房，更赢得了影迷对“国漫”的信心。
C.《哪吒》给我们带来一个堪称颠覆性的哪吒形象，从而使命运这个主题深化，改编得很成功。
D.《哪吒》在点映策略的运用方面非常得当，对该片的日碑和前期排片起到决定性的助推作用。
2.下列对材料的相关内容的概括和分析，不正确的一项是
A.当有人问饺子整部电影哪里最难时，他坦承记不住哪里是最难的，因为整个制作过程都非常困难。
B.各国的动画作品大多取材于本国的传统文化、故事、人物等，原因是改编熟悉故事比原创要简单。
C.如果能理解、把握好传统文化故事的内核，即使改编幅度大一些，一也能够创造出优秀的电影作品。
D.《银河补习班》之所以票房和上座率始终不如《哪吒》，是因为该片过度自信，盲日使用点映策略。
3.请结合材料分析，《哪吒》的成功对我国动画片创作有怎样的启示?
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“喜羊羊”能否永远喜洋洋
《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》不仅全国票房达到6800万元，成为目前最卖座的国产动画电影之一，而且还成为一种大众流行现象。不少影迷和业内人士认为，“喜羊羊”票房大热，更多得益于运营手段上的成功，就此欢呼中国动画电影已经崛起，恐怕还为时尚早。
小观众的卖力捧场是造成“喜羊羊”高票房的主要原因。美中不足的是，虽然“老朋友”的一颦一笑的确让孩子们倍感亲切，乐不可支，但不少孩子走出电影院时仍不懂片中那些关于“山寨”、三聚氰胺和黑屏的台词。上海昆仑影业公司副总经理严伟表示，电影版“喜羊羊”为了吸引成年人，增加了不少成人化的台词，影响了部分孩子对影片的理解和接受。“现在白牛和黑牛的奶都不能喝了，只有我们黄牛的最安全。”对诸如此类的台词，小朋友一时反应不过来是什么意思，却让电影院里的大人会心而笑。这些台词突破了国产动画电影以往在观众定位上的低龄化瓶颈，让人看到了国产动画电影老少咸宜的希望。
不过，“喜羊羊”离真正实现这个目标还很远。一些陪着孩子走进电影院的成年人表示：低幼的剧情加上宛如加长版FLASH的画面，除了偶尔因为搞笑台词而“嚯嚯”两声外，大部分时间让他们几乎不能入戏。看来，动画电影要想吸引成人观众，最终要靠丰富曲折的故事取胜。
“喜羊羊”最大的价值在于，它重新唤起了人们对国产动画电影的关注和信心。有消息说，鉴于该片的成功，制片方准备今后每年推出一部内容精彩的《喜羊羊与灰太狼》动画电影系列片，虎年的电影剧本已经开始撰写。而作为合作方的SMG也颇受鼓舞，表示将进一步加强与上海本地有实力的动画公司合作，制作更多的上海原创作品。
“喜羊羊”已经成功地引导中国动画电影走出了“不可能有市场”的盲区。但也有人担心：如果今后所有动画电影都朝着“喜羊羊”的方向发展，会不会进入另一个“误区”？在严伟等电影人看来，电影版“喜羊羊”从品质上来说仍然是一部电视动画片，就电影艺术水准而言，还不如同期上映的《闪电狗》，更难与《功夫熊猫》、《狮子王》等新老经典相抗衡。严伟等人认为，电影版“喜羊羊”有着与其他国产商业片共同的弱点：表面的热闹下缺少人性关怀，形式大于内容。国产动画电影，只有在剧本创作上下功夫，进一步打通产业链的各个环节，才能经受住世界范围内的考量。只有这样，“喜羊羊”的成功才不会是昙花一现。
1.下列对国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的评价，不符合原文意思的一项是
A.不少影迷和业内人士认为它之所以票房大热，完全得益于运营手段上的成功。
B．严伟认为它增加了不少成人化的台词，影响了部分孩子对影片的理解和接受。
C.一些成人观众认为它的剧情不够丰富曲折，有单纯搞笑的弊端。
D.业内人士认为它表面热闹，但缺少人性关怀，可谓是“形式”大于“内容”。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的电影艺术水准还不高，还很难与《功夫熊猫》、《狮子王》等新老经典相抗衡。
B．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》警示人们，它仍然是一部电视动画片，其他动画电影不能都朝着
它的方向发展。
C．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》已成功引导中国动画电影走出了无市场的盲区，标志着中国动画
电影的崛起。
D．国产动画电影的真正出路在于，既要在剧本创作上下功夫，又要进一步打通产业链的各个环节，确保卖座率。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的制片方和合作方各自表现出来的热情，显示出了人们对中国国产动画电影的关注和信心。
B．低幼的剧情加上宛如加长版FLASH的画面，折射出《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在观众群定位上还未完全突破低龄化瓶颈。
C．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》中的台词设计，虽然显露出了影片拓宽观众定位的努力，但是还远未达到老少咸宜的标准。
D．只要走“内容”大于“形式”之路，就能使中国国产动画电影经受住世界舞台的考验，从而使“喜羊羊”的成功才不会是昙花一现。
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“喜羊羊”能否永远喜洋洋
邵 岭 金久超
《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》不仅全国票房达到6800万元，成为目前最卖座的国产动画电影，而且还成为一种大众流行现象。不少影迷和业内人士表示，“喜羊羊”票房大热，更多得益于运营手段上的成功，就此欢呼中国动画电影已经崛起，恐怕还为时尚早。
小观众的卖力捧场是造成“喜羊羊”高票房的主要原因。美中不足的是，虽然“老朋友”的一颦一笑的确让孩子们倍感亲切，乐不可支，但不少孩子走出电影院时仍不懂片中那些关于“山寨”、“三聚氰胺”和“黑屏”的台词。上海昆仑影业公司副总经理严伟表示，电影版“喜羊羊”为了吸引成年人，增加了不少成人化的台词，“可能高了点儿”，影响了部分孩子对影片的理解和接受。
“现在白牛和黑牛的奶都不能喝了，只有我们黄牛的最安全。”对诸如此类的台词，小朋友一时反应不过来是什么意思，却让电影院里的大人会心而笑。这些台词突破了国产动画电影以往在观众群定位上的低龄化瓶颈，让人看到了国产动画电影老少咸宜的希望。
不过，“喜羊羊”离真正实现这个目标还很远。一些陪着孩子走进电影院的成年人表示：低幼的剧情加上宛如加长版FLASH的画面，除了偶尔因为搞笑台词而“嚯嚯”两声外，大部分时间让他们几乎不能入戏。看来，动画电影要想吸引成人观众，最终要靠丰富曲折的故事取胜。
“喜羊羊”最大的价值在于，它重新唤起了人们对国产动画电影的关注和信心。有消息说，鉴于该片的成功，制片方准备今后每年推出一部内容精彩的《喜羊羊与灰太狼》动画电影系列片，而作为合作方的SMG也表示将制作更多的上海原创作品。
“喜羊羊”已经成功地引导中国动画电影走出了“不可能有市场”的盲区。但也有人担心：如果今后所有动画电影都朝着“喜羊羊”的方向发展，会不会进入另一个“误区”？在严伟等电影人看来，电影版“喜羊羊”从品质上来说仍然是一部电视动画片，就电影艺术水准而言，还不如同期的《闪电狗》，更难与《功夫熊猫》、《狮子王》等新老经典相抗衡。
严伟等人认为，电影版“喜羊羊”有着与其他国产商业片共同的弱点：表面的热闹下缺少人性关怀，形式大于内容。国产动画电影，只有在剧本创作上下功夫，进一步打通产业链的各个环节，才能经受住世界范围内的考量。
1.下列对国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的评价，不正确的一项是（ ）
| A．不少影迷和业内人士认为它之所以票房大热，完全得益于运营手段上的成功。 |
| B．小观众会认为它成人化的台词“高”了点儿，影响了部分孩子对影片的理解和接受。 |
| C．成人观众认为它剧情不够丰富曲折，有单纯搞笑的弊端，格调“低”了点儿。 |
| D．业内人士认为它表面热闹，但缺少人性关怀，可谓是“形式”大于“内容”。 |
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的电影艺术水准还不高，还很难与《功夫熊猫》《狮子王》等新老经典抗衡。 |
| B．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》警示人们，它仍是一部电视动画片，其他动画电影不能都朝着它的方向发展。 |
| C．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》已成功引导中国动画电影走出了无市场的盲区，标志着中国动画电影的崛起。 |
| D．国产动画电影的真正出路在于，既要在剧本创作上下功夫，又要进一步打通产业链的各个环节，确保卖座。 |
3.根据原文的内容，下列推断不正确的一项是（ ）
| A．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的制片方和合作方各自表现出来的热情，显示出了人们对中国国产动画电影的关注和信心。 |
| B．低幼的剧情加上如加长式FLASH的画面，折射出《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在观众群定位上还未完全突破低龄化瓶颈。 |
| C．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》中的台词设计，虽然显露出了影片拓宽观众定位的努力，但是还远未达到老少咸宜的标准。 |
| D．只要走“内容”大于“形式”之路，就能使中国国产动画电影经受住世界舞台的考验，从而使“喜羊羊”的成功常开不败。 |
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阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
2016年7月《摇滚藏獒》上映，业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待，但其票房仅3900多万元，远低于预期。虽然票房并不能说明一切，却总归不是偶然的，国产动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后，又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。
不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢，有商业运作问题，但更重要的是创作问题。大凡成功的动画片，都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出，大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。美国好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影，而我们还没有找到出路，如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言，这是一个基础性、方向性的问题。
材料二：
2016年度中国电影市场上映的动画电影国产片41部，产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房；2015年度国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房；市场呈现出严重的分布不均状态。
从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。
从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《熊出没》系列为例，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观迪士尼制作的《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。在市场回归理性的趋势下，动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。
（选自张斌宁《国产动画电影正在崛起》）
材料三：
日本动漫产业采取产销分离模式，简单来说就是动漫由独立的工作室制作，媒体择优营销推广。我国的动画制作目前大多自产自销，独资的动画公司发行渠道还不够通畅，这也在一定程度上遏制了独资动画公司的发展潜力和创新能力。此外，作品细分度高是日本动漫营销成功的重要因素，将动漫作品按照读者的年龄、性别、兴趣方式等不同进行细分，每一个受众群体都有丰富的动漫作品作为选择，从而带动了全民消费。我国的动漫作品则更偏向少儿化，也过多的承担了教育感化的职责，受众面偏窄让国产动漫损失了不少观众。美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于美国的电教结合了动漫作品，极大地普及了动漫产业。
（选自易良义《国外的动漫电影为什么这么受欢迎》）
1.下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（ ）
A. 电影市场上映的中国动画电影的票房不少不尽如人意，这并不是偶然的，能够反映出中国动画电影存在的一些问题。
B. 原创意识在动画电影制作中占有重要的地位，中国动画电影制作者以及观众对原创意识的必要性已经达成共识。
C. 大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可，中国动画电影还未很好地将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言。
D. 美国没有组建特别的机构来专管动漫产业，但他们的动画电影受到欢迎，原因完全是其经济的市场化、法制化程度较高。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是（ ）
A. 中国动画电影一直存在“低龄化”和“粗制滥造”的问题，这些问题还没有解决，又产生了质优价劣等新的问题。
B. 中国动画电影市场呈现出严重的分布不均的状态，国产动画电影比进口动画影片的上映数量要多，但票房却要低。
C. 《疯狂动物城》动画影片因为用拟人化的动物角色担任主角，使得它轻易地跨越了文化区隔的限制，大受欢迎。
D. 我国的动漫作品在创作时可以借鉴那些角色设计、行为动机、叙事逻辑等即具备合理的假定性，又具有强烈现实观照的作品。
E. 日本动漫产业实行产销分离模式，动漫由独立的工作室制作，媒体择优营销推广，这种模式是当
3.根据材料三，概括说明国产动画电影与国外动漫电影存在的差距。
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阅读下文，完成文后各题。
阅读下面的文字，完成1～3题。（3分，每小题9分）
“喜羊羊”能否永远喜洋洋
《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》不仅全国票房达到6800万元，成为目前最卖座的国产动画电影之一，而且还成为一种大众流行现象。不少影迷和业内人士认为，“喜羊羊”票房大热，更多得益于运营手段上的成功，就此欢呼中国动画电影已经崛起，恐怕还为时尚早。
小观众的卖力捧场是造成“喜羊羊”高票房的主要原因。美中不足的是，虽然“老朋友”的一颦一笑的确让孩子们倍感亲切，乐不可支，但不少孩子走出电影院时仍不懂片中那些关于“山寨”、三聚氰胺和黑屏的台词。上海昆仑影业公司副总经理严伟表示，电影版“喜羊羊”为了吸引成年人，增加了不少成人化的台词，影响了部分孩子对影片的理解和接受。“现在白牛和黑牛的奶都不能喝了，只有我们黄牛的最安全。”对诸如此类的台词，小朋友一时反应不过来是什么意思，却让电影院里的大人会心而笑。这些台词突破了国产动画电影以往在观众定位上的低龄化瓶颈，让人看到了国产动画电影老少咸宜的希望。
不过，“喜羊羊”离真正实现这个目标还很远。一些陪着孩子走进电影院的成年人表示：低幼的剧情加上宛如加长版FLASH的画面，除了偶尔因为搞笑台词而“嚯嚯”两声外，大部分时间让他们几乎不能入戏。看来，动画电影要想吸引成人观众，最终要靠丰富曲折的故事取胜。
“喜羊羊”最大的价值在于，它重新唤起了人们对国产动画电影的关注和信心。有消息说，鉴于该片的成功，制片方准备今后每年推出一部内容精彩的《喜羊羊与灰太狼》动画电影系列片，虎年的电影剧本已经开始撰写。而作为合作方的SMG也颇受鼓舞，表示将进一步加强与上海本地有实力的动画公司合作，制作更多的上海原创作品。
“喜羊羊”已经成功地引导中国动画电影走出了“不可能有市场”的盲区。但也有人担心：如果今后所有动画电影都朝着“喜羊羊”的方向发展，会不会进入另一个“误区”？在严伟等电影人看来，电影版“喜羊羊”从品质上来说仍然是一部电视动画片，就电影艺术水准而言，还不如同期上映的《闪电狗》，更难与《功夫熊猫》、《狮子王》等新老经典相抗衡。严伟等人认为，电影版“喜羊羊”有着与其他国产商业片共同的弱点：表面的热闹下缺少人性关怀，形式大于内容。国产动画电影，只有在剧本创作上下功夫，进一步打通产业链的各个环节，才能经受住世界范围内的考量。只有这样，“喜羊羊”的成功才不会是昙花一现。
1.下列对国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的评价，不符合原文意思是
A. 不少影迷和业内人士认为它之所以票房大热，完全得益于运营手段上的成功。
B. 严伟认为它增加了不少成人化的台词，影响了部分孩子对影片的理解和接受。
C. 一些成人观众认为它的剧情不够丰富曲折，有单纯搞笑的弊端。
D. 业内人士认为它表面热闹，但缺少人性关怀，可谓是“形式”大于“内容”。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A.《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的电影艺术水准还不高，还很难与《功夫熊猫》、《狮子王》等新老经典抗衡。
B.《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》警示人们，它仍是一部电视动画片，其它动画电影不能都朝着它的方向发展。
C.《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》已成功引导中国动画电影走出了无市场的盲区，标志着中国动画电影的崛起。
D. 国产动画电影的真正出路在于，既要在剧本创作上下功夫，又要进一步打通产业链的各个环节，确保卖座率。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A.《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的制片方和合作方各自表现出来的热情，显示出了人们对中国国产动画电影的关注和信心。
B.低幼的剧情加上宛如加长版FLASH的画面，折射出《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在观众群定位上还未完全突破低龄化瓶颈。
C.《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》中的台词设计，虽然显露出了影片拓宽观众定位的努力，但是还远未达到老少咸宜的标准。
D.只要走“内容”大于“形式”之路，就能使中国国产动画电影经受住世界舞台的考验，从而使“喜羊羊”的成功不会昙花一现。
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上古神话如何“重生”
林炜圣
日前，酝酿了十余年的国产动画电影《大鱼海棠》上映，首日票房冲破7000万元人民币。影片《大鱼海棠》的角色设计主要参考了《山海经》《庄子》等上古神话典籍。从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，这不是第一次：此前有电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》，也有最近票房大卖的电影《捉妖记》。
上古神话是指中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说。这些先民口耳相传的故事经过了先秦两汉作家的记录和再创作，主要保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，成为后世文学艺术创作的源泉。
上古神话如何在今天的电影改编中重生？首先，主创者需找到上古神话与当代相呼应的精神内核，创造出既符合神话精神又与时代审美相契合的艺术形象。神话起源于先民对世界创造性的想象与认识，这种认识对今天的价值是什么？要回答这个问题，就需要创作者做好充足的功课，深入地了解上古神话的文化内涵，借鉴当前神话研究的最新成果，为自己的二度创作打下扎实的基础，避免由于自身知识的缺陷而导致创作时一叶障目、捡了芝麻丢西瓜。《大鱼海棠》的形象设计镌刻着中国传统文化的纹章：鲲鹏、大椿、凤皇、祝融、貔貅、嫘祖等神话形象汇聚一堂，衣袂飘扬，其姿态动作抓住了中国道家文化的气质，其法术神力抓住了东方美学中的自然灵韵。影片的人物矛盾设置意在凸显家族伦理、敬畏生死、天道有常等传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞，并最终在人（片中的神即人）与大自然的博弈中获得新的价值平衡。遗憾的是，创作者想塑造的形象过多，每一个都没能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，模糊和弱化了角色的艺术力量。电影《捉妖记》对上古神话的化用则较为浅层次，其人物塑造虽取法《山海经》中的异人异兽，但角色的行动则带着好莱坞电影的喜剧色彩，没有传递出传统文化的精神气质。
其次，上古神话往往并不具备完整的叙事结构，而讲好一个故事并对人性有深刻的挖掘与表现，则是影视改编的核心。遗憾的是，在这方面我们做得还不够。比如《捉妖记》对妖与人类、妖族内部之间的矛盾冲突表现得不够充分，《大鱼海棠》对主角椿、湫和鲲之间的情感线索铺展不足，人物动机不合理，故事主题也不够凝练，比如灵魂交易的情节设置在一定程度上消弭了主角为理想不断反抗乃至自我牺牲的崇高感。魔幻电影《指环王》情节虽有拖沓之处，但做到了叙事上的合情合理，并始终紧扣人性对抗恶欲，最终实现自我救赎的主题，这种创作经验值得我们学习。
改编自上古神话的大银幕作品，离不开一个具有代入感的奇观世界。如何善用高科技，并平衡好技术使用与文化内涵的关系是关键。伴随电影特效技术和虚拟现实技术的发展，实现虚构形象的写实转化已不是问题，然而容易被忽视的，是从细节着手，凸显传统文化中的美学价值，确保影片整体风格的统一。
上古神话承载了华夏祖先对世界最初的认识和奇谲瑰丽的想象，是中国传统文化的精神故地。让上古神话在当代电影中重生，既是对传统文化的创造性转化和创新性发展，也是对当代大众文化的丰富与提升。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 上古神话是指保存在《诗经》《楚辞》《庄子》中的中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说。
B. 在《大鱼海棠》之前，国产影视作品已经多次尝试从上古神话中取材或改编其故事创作，如电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》，电影《捉妖记》。
C. 《大鱼海棠》塑造的多个形象均未能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，《捉妖记》也未能传递出传统文化的精神气质。
D. 让上古神话在当代电影中重生，既可以创造性转化和创新性发展传统文化，也可以丰富与提升当代大众文化。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
A. 只有当代电影充分展示上古神话中体现的传统文化的美学价值，才能让上古神话重生。
B. 要让上古神话在今天的电影改编中重生，主创者不仅要创造出富有上古神话文化内涵的形象，还要让这些形象和时代审美相契合。
C. 上古神话往往并不具备完整的叙事结构，这导致影视改编往往出现叙事不合理、矛盾冲突表现不够充分、故事主题不够凝练等问题。
D. 改编自上古神话的大银幕作品要获得成功，关键是要利用电影特效技术和虚拟现实技术实现虚构形象的写实转化，创造出一个具有代入感的奇观世界。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A. 只要主创者需找到上古神话与当代相呼应的精神内核，创造出既符合神话精神又与时代审美相契合的艺术形象，就能让上古神话在今天的电影改编中重生。
B. 《大鱼海棠》的塑造的形象充分体现了中国传统文化的内涵，影片的人物矛盾设置凸显了传统伦理价值与现代价值观的碰撞。
C. 与《捉妖记》相比，《大鱼海棠》在角色的动作设计上，更能体现出中国传统文化的精神气质。
D. 作为一部融合了传统文化的电影，《大鱼海棠》唯一的遗憾是故事没讲好，在故事创作上，《指环王》值得我们学习。
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