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创造文艺精品是文艺工作者的基本职责，也是神圣使命。评价一个文艺工作者的艺术成就，关键是看他的作品成色如何、品质如何。习近平总书记强调：“文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。”

文艺精品是从生活的土壤之中拔节生长出来的，是对人民伟大实践、伟大创造进行提炼和升华促成的。所以说，文艺创作最根本、最关键、最牢靠的办法还是扎根人民、扎根生活。文艺工作者只有深入生活，感受生活，捕捉生活中的点点滴滴，凝聚生活中蕴含的朴素道理，才能让文艺作品成为有源之水、有本之木，也才能反过来服务于生活、作用于生活，引发广大人民群众的情感共鸣，为社会提供思想动力和精神滋养。

作家路遥说过：“为了保持生活的逼真感，常选择在和作品很相似的环境中写作，这样可以随时将作品的细节带到环境中去印证，需要的时候可以立即到生活中去补充。”他举例说，写作中篇小说《人生》时，他住在陕北一个小县城的招待所，出城就是农村。有一天晚上，他正好要写德顺爷带着加林和巧珍去县城拉粪的片段。为了逼真地表现这个情节，他当晚一个人来到城郊的公路上，走了很长时间，然后回到书桌旁，直接将刚才捕捉到的鲜活印象融入作品之中，“这比想象得来的印象更新鲜，当然也更可靠”。

文艺创作的基本道理是相通的，书法家欧阳中石多年以来勤勤恳恳，认真体察生活、感悟自然。2013年，他从历年歌颂大好河山、国贤志士的诗作中精选《时代颂》《泰山颂》《长城颂》等九篇辑成《中华颂》，然后创作成书法作品，讴歌新时代的风貌，表达对祖国、人民的深厚挚爱之情。由于这部作品基于作者的亲身感受，又生长在时代的新鲜空气中，一经问世就受到社会各界的广泛关注。这些都充分证明，有火热的现实生活打底子，文艺作品就有了根基，有了来源，有了气色，有了魂魄。

优秀的文艺作品，重在发掘积极向上的正能量，体现个人的健康生活、高尚节操和理想追求，强调人、自然与社会的和谐共生和持续繁荣，激励国家、民族的进步与正义事业，表现人对自身、宇宙万物的终极关怀。要实现这样的宏伟目标，作家艺术家应该具备豁达的境界襟怀和高远的理想志向。清代诗评家沈德潜说过：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”“第一等襟抱”与“第一等学识”，是创造文艺精品的支柱和根基，让文艺创作过程始终能保持正确的方向，拥有一个明亮的未来。

其实，这里说的是文艺作品的立意问题。“意”尽管产生于写作之前，却是在创作过程中逐步确立、明晰和提升起来的。优秀文艺作品，都着力反映生活的本质和主流，遵循自然和社会发展规律，更加深刻地指引历史的前进方向。身处新时代的作家艺术家，理当用心用情用功凝视我们身处的这个时空，以深厚的思想底蕴和高超的艺术创造，生动书写人民的火热生活，一鼓作气，精雕细琢，为民族写史、为时代立传、为人民放歌，致力于创造符合时代精神气质、彰显出信仰之美与崇高之美的文艺精品，勇攀文艺“高峰”，实现艺术理想与人生理想的完美结合，追求个人价值和社会价值的高度统一。

（摘编自孙学峰《创造符合时代精神气质的文艺精品》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A.捕捉生活点滴，凝聚生活的朴素道理，就能让文艺作品成为有源之水、有本之木。

B.为了逼真地表现小说情节，路遥常选择去和作品很相似的环境中捕捉鲜活印象。

C.只有以火热的现实生活打底子，文艺作品才能具有根基、来源、气色、魂魄。

D.新时代的作家艺术家，必须要凝视我们身处的时空，生动书写人民的火热生活。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章采用提出问题、分析问题的方式展开论证，在逻辑上也是逐层递进的。

B.文章注重道理论证和举例论证，既有对创作理论的阐释，又有创作实例进行印证。

C.文章引用欧阳中石的例子，既巧妙地衔接了上下文，同时又有力支撑了论点。

D.文末阐明新时代的作家艺术家创作文艺作品时要关注民族性、时代性、人民性。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.采用扎根人民、扎根生活的办法创作出来的文艺作品才可能引发广大人民群众的情感共鸣，为社会提供思想动力和精神滋养。

B.中国书法界有“作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需”的创作理念,这一理念与文中文艺创作的基本道理是相通的。

C.作家艺术家所拥有的“第一等襟抱”与“第一等学识”，是创造文艺精品的根基，也保障了文艺创作过程始终保持正确的方向。

D.优秀的文艺作品都反映生活本质和主流，遵循自然和社会发展规律，指引历史前进方向，这就要求作家在写作之前就确定立意。

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文艺精品与市场

古往今来，每个艺术家都渴望自己的作品成为精品，具有不朽的魅力。“文章千古事”正是这种观念的表达。而在大众传媒时代和市场竞争中用什么样的标准来认定精品呢？这是个值得追问的问题。

艺术作品只有受到受众的喜爱，具有接受上的优势和强劲的市场号召力，才能成为精品，这是不言而喻的道理，然而把精品与市场反应完全对应起来，肯定是有问题的。市场有“一时”和“长久”之区别。我认为，精品是要经得起时间的检验的，要有穿越时空而愈增其审美价值从而也具有了市场价值的潜质。

既然是文艺精品，就不能只是拥有当下的市场，而一定是也要拥有未来的市场。只有当下的市场而没有未来的市场，是不可能成为文艺精品的。到今天成为脍炙人口的文艺精品的，如《红楼梦》、《哈姆雷特》等，都拥有当时的市场，且拥有此后许多年代的市场。精品必定是具有能穿越时空并不断增值的艺术魅力的。

什么样的作品可以具有穿越时空而又不断增值的艺术魅力呢？我看至少有如下几个方面的因素。

文艺精品无论何种艺术门类或艺术体裁，通过一定的符号载体来表现人们的真善美的普世价值观则是共同的。真善美作为不同时代、不同民族的人们的价值追求是共同的。诗词、小说、戏曲、绘画、音乐、雕塑以至于电影电视中的精品，能够真正受到最广泛的喜爱的，无不具有真善美的普世价值。如屈原《离骚》、绘画《最后的晚餐》、音乐《梁山伯与祝英台》等，不胜枚举。

文艺精品，无论是叙事的还是抒情的，也无论是文学的还是其他门类的，都要显现出与人们的情感密切相关的人物性格或人格魅力。对于作品情节的投入，首先是基于对人物性格的认同。叙事性文艺精品中主要人物都是能够引起人们的深切同情的，并且有着丰富的内涵的，如《红与黑》中的于连就是如此。现在的电视剧更为突出。因为主要人物的性格丰富而与人们情感密切相关，才能引起我们的充分关注，也才能使人们关注情节的发展；如果只有故事，没有丰富的、与人们的情感密切相关的人物性格，人们很少甚至不会对它的情节发展有什么兴趣，这也是某些叙事类作品不能成为精品的重要原因。非叙事性的作品，没有人物和情节，但却是应该体现出作者的境界和人格魅力的，如王羲之《兰亭集序》、绘画《江山如此多娇》等。

文艺精品还应具有独特个性的艺术语言表达形式。不同的艺术门类有不同的艺术语言，即便是同一门类的艺术家，只要他是成熟的、有成就的艺术家，也都有着属于自己的个性化艺术语言。同是诗人，郭小川和贺敬之的艺术语言不尽相同；同是画家，吴冠中和林风眠的艺术语言是不同的；同样是电视剧导演，李少红和高希希的艺术语言也颇有不同。人云亦云的模式化作品，不可能成为精品。具有艺术个性的作品，都有真正的艺术生命，也才能有市场，既有当下的市场，也有未来的市场。当代小说中，周梅森《国殇》、路遥《人生》等，可称为精品，都是以其个性化的艺术语言表达形式为其重要标志的。

在对当前文艺创作的分析中，注重文艺精品的市场化因素无可厚非。而依我的浅见，精品与人民的息息相关，也许和依凭于市场还不完全是一回事，或者说并不是志在市场才能出现精品，而是真正的精品拥有市场。

1.下列关于“文艺精品”的表述，理解最恰当的一项是（　　 ）

A．文艺精品是每个艺术家都渴望得到的，而且是需要艺术家们耗尽毕生精力去创作、去追求的艺术作品。

B．文艺精品是受到广大受众的喜爱，具有接受上的优势和强劲的市场号召力的小说、绘画等的艺术作品。

C．文艺精品是能够经得起时间检验，具有能穿越时空而愈增其审美价值并具有市场价值潜质的艺术作品。

D．文艺精品是指那些经得起时间的检验，在当下市场有卖点而过了若干年代后仍有市场卖点的艺术作品。

2.下列各项，不属于“艺术精品”的构成因素的一项是（　　 ）

A．作品要具有通过美好的艺术语言叙述的情节，既能让人读后情感上受到触动，又能把握到丰富的人物性格。

B．作品要具有与人们的情感密切相关的人物性格或人格魅力，不管是叙事性作品还是非叙事性作品。

C．作品要蕴含着真善美的普世价值，因为真善美是不同时代、不同民族的人们的共同的价值追求。

D．作品应具有独特个性的艺术语言表达形式，不同门类艺术语言不同，同一门类不同艺术家亦不同。

3.根据原文作者的观点，下列判断错误的一项是（　　 ）

A．《红楼梦》到今天仍是脍炙人口的作品，这至少证明了精品必定是具有能穿越时空并不断增值的艺术魅力的。

B．分析当前的文艺作品是不是精品，市场化因素和人民性因素是我们关注的两条重要标准。

C．一个作品只要具备真善美普世精神、密切联系人的情感、独特的艺术语言这三个因素，就能成为一个艺术精品。

D．在大众传媒时代，只有受众喜爱，具有接受上的优势和强劲的市场号召力，才能成为精品。可见，注重文艺作品的市场化因素无可厚非。

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文艺精品与市场

古往今来，每个艺术家都渴望自己的作品成为精品，具有不朽的魅力。“文章千古事”正是这种观念的表达。而在大众传媒时代和市场竞争中用什么样的标准来认定精品呢？这是个值得追问的问题。

艺术作品只有受到受众的喜爱，具有接受上的优势和强劲的市场号召力，才能成为精品，这是不言而喻的道理，然而把精品与市场反应完全对应起来，肯定是有问题的。市场有“一时”和“长久”之区别。我认为，精品是要经得起时间的检验的，要有穿越时空而愈增其审美价值从而也具有了市场价值的潜质。

既然是文艺精品，就不能只是拥有当下的市场，而一定是也要拥有未来的市场。只有当下的市场而没有未来的市场，是不可能成为文艺精品的。到今天成为脍炙人口的文艺精品的，如《红楼梦》、《哈姆雷特》等，都拥有当时的市场，且拥有此后许多年代的市场。精品必定是具有能穿越时空并不断增值的艺术魅力的。

什么样的作品可以具有穿越时空而又不断增值的艺术魅力呢？我看至少有如下几个方面的因素。

文艺精品无论何种艺术门类或艺术体裁，通过一定的符号载体来表现人们的真善美的普世价值观则是共同的。真善美作为不同时代、不同民族的人们的价值追求是共同的。诗词、小说、戏曲、绘画、音乐、雕塑以至于电影电视中的精品，能够真正受到最广泛的喜爱的，无不具有真善美的普世价值。如屈原《离骚》、绘画《最后的晚餐》、音乐《梁山伯与祝英台》等，不胜枚举。

文艺精品，无论是叙事的还是抒情的，也无论是文学的还是其他门类的，都要显现出与人们的情感密切相关的人物性格或人格魅力。对于作品情节的投入，首先是基于对人物性格的认同。叙事性文艺精品中主要人物都是能够引起人们的深切同情的，并且有着丰富的内涵的，如《红与黑》中的于连就是如此。现在的电视剧更为突出。因为主要人物的性格丰富而与人们情感密切相关，才能引起我们的充分关注，也才能使人们关注情节的发展；如果只有故事，没有丰富的、与人们的情感密切相关的人物性格，人们很少甚至不会对它的情节发展有什么兴趣，这也是某些叙事类作品不能成为精品的重要原因。非叙事性的作品，没有人物和情节，但却是应该体现出作者的境界和人格魅力的，如王羲之《兰亭集序》、绘画《江山如此多娇》等。

文艺精品还应具有独特个性的艺术语言表达形式。不同的艺术门类有不同的艺术语言，即便是同一门类的艺术家，只要他是成熟的、有成就的艺术家，也都有着属于自己的个性化艺术语言。同是诗人，郭小川和贺敬之的艺术语言不尽相同；同是画家，吴冠中和林风眠的艺术语言是不同的；同样是电视剧导演，李少红和高希希的艺术语言也颇有不同。人云亦云的模式化作品，不可能成为精品。具有艺术个性的作品，都有真正的艺术生命，也才能有市场，既有当下的市场，也有未来的市场。当代小说中，周梅森《国殇》、路遥《人生》等，可称为精品，都是以其个性化的艺术语言表达形式为其重要标志的。

在对当前文艺创作的分析中，注重文艺精品的市场化因素无可厚非。而依我的浅见，精品与人民的息息相关，也许和依凭于市场还不完全是一回事，或者说并不是志在市场才能出现精品，而是真正的精品拥有市场。

1.下列关于“文艺精品”的表述，理解最恰当的一项是（　　 ）

A. 文艺精品是每个艺术家都渴望得到的，而且是需要艺术家们耗尽毕生精力去创作、去追求的艺术作品。

B. 文艺精品是受到广大受众的喜爱，具有接受上的优势和强劲的市场号召力的小说、绘画等的艺术作品。

C. 文艺精品是能够经得起时间检验，具有能穿越时空而愈增其审美价值并具有市场价值潜质的艺术作品。

D. 文艺精品是指那些经得起时间的检验，在当下市场有卖点而过了若干年代后仍有市场卖点的艺术作品。

2.3.下列各项，不属于“艺术精品”的构成因素的一项是（　　 ）

A. 作品要具有通过美好的艺术语言叙述的情节，既能让人读后情感上受到触动，又能把握到丰富的人物性格。

B. 作品要具有与人们的情感密切相关的人物性格或人格魅力，不管是叙事性作品还是非叙事性作品。

C. 作品要蕴含着真善美的普世价值，因为真善美是不同时代、不同民族的人们的共同的价值追求。

D. 作品应具有独特个性的艺术语言表达形式，不同门类艺术语言不同，同一门类不同艺术家亦不同。

4.5.根据原文作者的观点，下列判断错误的一项是（　　 ）

A. 《红楼梦》到今天仍是脍炙人口的作品，这至少证明了精品必定是具有能穿越时空并不断增值的艺术魅力的。

B. 分析当前的文艺作品是不是精品，市场化因素和人民性因素是我们关注的两条重要标准。

C. 一个作品只要具备真善美普世精神、密切联系人的情感、独特的艺术语言这三个因素，就能成为一个艺术精品。

D. 在大众传媒时代，只有受众喜爱，具有接受上的优势和强劲的市场号召力，才能成为精品。可见，注重文艺作品的市场化因素无可厚非。

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文艺精品与市场

古往今来，每个艺术家都渴望自己的作品成为精品，具有不朽的魅力。“文章千古事”正是这种观念的表达。而在大众传媒时代和市场竞争中用什么样的标准来认定精品呢？这是个值得追问的问题。

艺术作品只有受到受众的喜爱，具有接受上的优势和强劲的市场号召力，才能成为精品，这是不言而喻的道理，然而把精品与市场反应完全对应起来，肯定是有问题的。市场有“一时”和“长久”之区别。我认为，精品是要经得起时间的检验的，要有穿越时空而愈增其审美价值从而也具有了市场价值的潜质。

既然是文艺精品，就不能只是拥有当下的市场，而一定是也要拥有未来的市场。只有当下的市场而没有未来的市场，是不可能成为文艺精品的。到今天成为脍炙人口的文艺精品的，如《红楼梦》、《哈姆雷特》等，都拥有当时的市场，且拥有此后许多年代的市场。精品必定是具有能穿越时空并不断增值的艺术魅力的。

什么样的作品可以具有穿越时空而又不断增值的艺术魅力呢？我看至少有如下几个方面的因素。

文艺精品无论何种艺术门类或艺术体裁，通过一定的符号载体来表现人们的真善美的普世价值观则是共同的。真善美作为不同时代、不同民族的人们的价值追求是共同的。诗词、小说、戏曲、绘画、音乐、雕塑以至于电影电视中的精品，能够真正受到最广泛的喜爱的，无不具有真善美的普世价值。如屈原《离骚》、绘画《最后的晚餐》、音乐《梁山伯与祝英台》等，不胜枚举。

文艺精品，无论是叙事的还是抒情的，也无论是文学的还是其他门类的，都要显现出与人们的情感密切相关的人物性格或人格魅力。对于作品情节的投入，首先是基于对人物性格的认同。叙事性文艺精品中主要人物都是能够引起人们的深切同情的，并且有着丰富的内涵的，如《红与黑》中的于连就是如此。现在的电视剧更为突出。因为主要人物的性格丰富而与人们情感密切相关，才能引起我们的充分关注，也才能使人们关注情节的发展；如果只有故事，没有丰富的、与人们的情感密切相关的人物性格，人们很少甚至不会对它的情节发展有什么兴趣，这也是某些叙事类作品不能成为精品的重要原因。非叙事性的作品，没有人物和情节，但却是应该体现出作者的境界和人格魅力的，如王羲之《兰亭集序》、绘画《江山如此多娇》等。

文艺精品还应具有独特个性的艺术语言表达形式。不同的艺术门类有不同的艺术语言，即便是同一门类的艺术家，只要他是成熟的、有成就的艺术家，也都有着属于自己的个性化艺术语言。同是诗人，郭小川和贺敬之的艺术语言不尽相同；同是画家，吴冠中和林风眠的艺术语言是不同的；同样是电视剧导演，李少红和高希希的艺术语言也颇有不同。人云亦云的模式化作品，不可能成为精品。具有艺术个性的作品，都有真正的艺术生命，也才能有市场，既有当下的市场，也有未来的市场。当代小说中，周梅森《国殇》、路遥《人生》等，可称为精品，都是以其个性化的艺术语言表达形式为其重要标志的。

在对当前文艺创作的分析中，注重文艺精品的市场化因素无可厚非。而依我的浅见，精品与人民的息息相关，也许和依凭于市场还不完全是一回事，或者说并不是志在市场才能出现精品，而是真正的精品拥有市场。

1.下列关于“文艺精品”的表述，理解最恰当的一项是（　　 ）

A．文艺精品是每个艺术家都渴望得到的，而且是需要艺术家们耗尽毕生精力去创作、去追求的艺术作品。

B．文艺精品是受到广大受众的喜爱，具有接受上的优势和强劲的市场号召力的小说、绘画等的艺术作品。

C．文艺精品是能够经得起时间检验，具有能穿越时空而愈增其审美价值并具有市场价值潜质的艺术作品。

D．文艺精品是指那些经得起时间的检验，在当下市场有卖点而过了若干年代后仍有市场卖点的艺术作品。

2.下列各项，不属于“艺术精品”的构成因素的一项是（　　 ）

A．作品要具有通过美好的艺术语言叙述的情节，既能让人读后情感上受到触动，又能把握到丰富的人物性格。

B．作品要具有与人们的情感密切相关的人物性格或人格魅力，不管是叙事性作品还是非叙事性作品。

C．作品要蕴含着真善美的普世价值，因为真善美是不同时代、不同民族的人们的共同的价值追求。

D．作品应具有独特个性的艺术语言表达形式，不同门类艺术语言不同，同一门类不同艺术家亦不同。

3.根据原文作者的观点，下列判断错误的一项是（　　 ）

A．《红楼梦》到今天仍是脍炙人口的作品，这至少证明了精品必定是具有能穿越时空并不断增值的艺术魅力的。

B．分析当前的文艺作品是不是精品，市场化因素和人民性因素是我们关注的两条重要标准。

C．一个作品只要具备真善美普世精神、密切联系人的情感、独特的艺术语言这三个因素，就能成为一个艺术精品。

D．在大众传媒时代，只有受众的喜爱，具有接受上的优势和强劲的市场号召力，才能成为精品。可见，注重文艺作品的市场化因素无可厚非。

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阅读下面的文字，完成下面小题。

文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。繁荣发展文艺事业，人是基础、是关键。人的观念、情怀、底蕴、创意等，是决定其创作能力与水平的重要因素。打造文艺精品力作、支撑时代精神大厦，要求广大文艺工作者在践行“真、情、实、意”四字上细思力行。

真，就是要有胸怀担当使命的真心。习近平总书记强调，文艺工作者要志存高远。这个高远之志就是守正创新，宣传好习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，为时代热情放歌、为民族立心铸魂、为人民抒情抒怀。树立了“鸿鹄之志”，就有了磨砺“十年一剑”的韧劲。但凡伟大的艺术家，都有一个渐进、渐悟、渐成的过程。著名作曲家周大风，一生扑在音乐事业上，为普及中国传统民乐教学、推广高尚音乐而辛勤耕耘，受到音乐界的广泛推崇。这启迪我们，唯有大志向、大格局，下苦功、下真功，才有大作品、大成就，否则是难以撑起当代文艺天空的。

情，就是要充盈文艺追求的深情。凡作传世之文者，必先有传世之情。如果对文艺事业没有深情厚谊，缺乏传世之心，仅仅当作谋生的手段、牟利的工具，这样的文艺工作就容易沾满铜臭味，这样的文艺工作者就容易成为市场的奴隶。黄公望的《富春山居图》直到80多岁才创作完成，曹禺创作《雷雨》构思便用了5年，陈忠实的《白鹿原》从酝酿、构思到创作完成历时近10年。这些都说明，坚定艺术追求，一往情深、不改初心、矢志不渝，是艺术创作的必然要求。也唯有如此，广大文艺工作者才能以文质兼美的优秀作品，满足人民需求，赢得社会赞誉，无愧时代期许。

实，就是要增强扎根生活的笃实。正如著名战地记者罗伯特·卡帕所说，“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离战火还不够近”。生活是艺术之母，越是攀登文艺高峰，越要深入火热生活，扎根人民群众，积蓄创作力量。20世纪50年代末，只上过3个月学堂的小伙子张焕成在舟山海岛当兵，他把驻岛官兵在艰苦条件下坚守祖国东大门的生活，花了3年时间作了一首小诗，并写在了连队黑板报上。后来，赴基层连队体验生活的作曲家沈亚威看到小诗，被生动质朴的诗句和诗句表达的坚强信念、乐观精神所感动，很快谱出《战士第二故乡》这首名曲。这个故事告诉我们，人民生活中存在着文学艺术的丰富矿藏，只有走出书斋画室，走进人民群众，投身基层一线，用脚丈量大地，才能“打深井”“汲清水”“抓活鱼”，才能创作出思想性、时代性、艺术性、观赏性有机统一的文艺佳作。

意，就是要树立锐意创新的意识。文艺是胸怀和创意的对接，观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，创新是艺术的生命。南朝刘勰在《文心雕龙》中说，“变则其久”，“异代接武，莫不参伍以相变，因革以为功”，强调的就是艺术创新。可以说，没有创新动力、创作活力的持续迸发，精品力作就难以迸发涌现，文艺高峰也只能是镜中花、水中月，可望而不可即。倡导创新精神，并不是要标新立异，而是倡导将创新精神、创新教育融入艺术学习创作过程中，在博采众长、海纳百川、深入实践基础上，融会贯通、激发灵感、厚积薄发，提升艺术原创能力，推动文艺不断繁荣发展。

（摘编自郑乐秋《文艺工作要讲真情实意》，《光明日报》2019年9月21日）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A.人有了观念、情怀、底蕴、创意，便可创作出真、情、实、意的文艺作品。

B.文艺工作者要支撑起当代文艺的天空，就要志存高远，有大志向、大格局。

C.文艺工作者若无传世之情，把创作当成谋生的手段，就会成为市场的奴隶。

D.在形式和内容上的全面变革、深度创新，是推动文艺工作繁荣发展的关键。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章采用总分式结构，先总论，后从真、情、实、意四个角度分别论述观点。

B.文章论证观点时综合运用了举例论证、道理论证、引用论证等多种论证方法。

C.文章引用刘勰《文心雕龙》中的文艺理论，强调了文艺创作中创新的重要性。

D.沈亚威的创作经历，说明文艺工作者只要深入生活和群众，就能创作出佳作。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.文艺工作者有为时代热情放歌、为民族立心铸魂、为人民抒情抒怀的远大志向，就有了沉下心来创作的韧劲。

B.文艺工作者只有像黄公望、曹禺和陈忠实等人那样，对艺术一往情深，矢志不渝，才能创作出文质兼美的优秀作品。

C.王国维说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”这句话说的“真”与文章第二段求“真”的观点一致。

D.没有创新动力、创作活力的持续迸发，就难有文艺力作，文艺高峰也只能是镜中花、水中月，可望而不可即。

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文艺是社会审美最高最集中最典型的体现，作家、艺术家是全社会的审美导师。作家、艺术家进行文学和艺术作品的创造既是个人审美情绪的宣示，又是履行社会审美导师之职能。作家、艺术家从事文学艺术创作的双重功能，使得他们较之他人更需要具有一种社会担当意识。社会担当意识的核心是家国情怀。从某种意义上说，作家、艺术家是社会家国情怀的代言人之一。

中国古代美学从历代作家、艺术家卓越的实践中总结出一系列以家国情怀为内核的美学理论，其中最为重要的是两个理论：

一是“诗言志”。“诗言志”是中国美学的重要传统。最早提出“诗言志”的是《尚书•尧 典》。此后，诸多典籍如《左传》《庄子》也提出这一命题。汉代《毛诗序》不仅再次申说“诗言志”，还提出“教化”说。“教化”又称“风教”。“风”多义，一指《诗经》中的“国风”，即民歌；二指情感。《毛诗序》强调教育的普遍性，受教育者不仅有下层百姓，还有上层统治者。

“教”的目的是“化”。具体来说，就是“正得失，动天地” “经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教 化，移风俗”。“言志”与“教化”的统一，其关键是将“教”转化为“志”。经此转化，“言志”的“志”就不止属于个人，还具有深刻的社会意义。“私志”成为“公志”——家国之志。

言志与教化的统一必须落实在审美上，具体来说，最重要的是在情上。而情贵在真，贵在自 然——自然而然。刘勰说“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。言志贵在至诚，只有至诚，它与教化才能实现真正的统一，也才能产生巨大的艺术感染力、艺术审美力。1945年，毛泽东同志在重庆。诗人徐迟请毛泽东同志题字，并向毛泽东同志请教怎样做诗。毛泽东同志题写了“诗言志”三字。这“志”即家国之志。

二是“兴寄论”。“兴”最早来自《诗经》的“六艺”说，它是《诗经》的一种重要的表现手法，后来发展成为一个重要的美学范畴。初唐诗人陈子昂将“兴”与“寄”结合起来，创造了一个新概念——“兴寄”。“兴”重情，重美；“寄”重理，重善。“兴”与“寄”的统一即是情与理的统一，美与善的统一。兴寄的核心为家国情怀。

陈子昂之所以标举“兴寄”，是因为他所处的时代泛滥着一股唯美主义之风，具体来说，是六朝的绮靡之风。这股绮靡之风，有“兴”而无“寄”。陈子昂对之极为不满，他尖锐地指出：“齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝。”明确表示：“常恐逶逦颓靡，风雅不作，以耿耿也。” 陈子昂援引刘勰《文心雕龙》的“风骨”理论，认为优秀的作品应该“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，既善，又美！

“兴寄论”在生活中的实际作用往往是破“过娱论”。唐朝初年，励精图治的唐太宗提出“以尧舜之风，荡秦汉之弊；用咸英之曲，变烂熳之音”，认为“释实求华，以人从欲，乱于大道，君子耻之”。所谓“释实求华，以人从欲”，就是放纵声色之欲，追求奢华，也就是“过娱”。审美不能没有娱乐作用，但过娱，就不是在欣赏美而是在享受丑了。“过娱论”差不多每个时代都出现。中国当今审美生活也在一定范围内存在“过娱论”，值得指出的是，中国当今的“过娱”，有些不只是“过娱”，还是“造孽”了，如娘化、热衷后宫争宠等。值得注意的是，它们都打着美学的旗号，然而，实际上是在糟蹋美学。凡此种种，都是在腐蚀人心，败坏社会风气。

作家、艺术家要时刻将家国置于心中，要有担当，要有责任，为新时代言伟志，为新社会施教化，为中华民族的伟大复兴鼓劲吶喊，为新时代新生活新事业写真创美。

（节选自陈望衡《中国美学的家国情怀》）

1.下列对“诗言志”“兴寄论”这两个美学理论的理解和分析，正确的一项是

A.“诗言志”最早见于《尚书•尧典》，此后《左传》《庄子》《毛诗序》等典籍在这一命 题的基础上，更进一步提岀了“教化”说。

B.言志贵在至诚，只要做到至诚，言志与教化就能实现真正的统一，就能产生巨大的艺术感染力和艺术审美力。

C.陈子昂对初唐时期泛滥的六朝绮靡之风极为不满，他将重理重善的“兴”与重情重美的“寄”结合起来，创造了 “兴寄论”。

D.中国古代美学从历代作家、艺术家卓越的实践中总结岀一系列美学理论，这些美学理论以 家国情怀为核心，“诗言志”与“兴寄论”是其中最为重要的两个理论。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章按照提岀问题、分析问题、解决问题的层次展开论证，从整体逻辑上看呈现并列式的 论证结构。

B.文章第四段引用刘勰的文句，证明了“情贵在真，贵在自然” 这一观点。

C.文章论证手法灵活多样，既有丰富的引用论证、道理论证，也有典型的举例论证。

D.“诗言志” 强调 “言志” 与 “教化” 的统一，“兴寄论” 强调情与理、美与善的统一，二 者在内容上各有侧重，但都显示岀深刻的社会意义。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.作家、艺术家需要有一种以家国情怀为核心的社会担当意识，这是由作家、艺术家从事文学艺术创作的双重功能决定的。

B.“诗言志” 的“志”往往不止属于个人，还具有深刻的社会意义。比如乐府诗《孔雀东南飞》对封建家长制的抨击就具有重大而深刻的现实意义。

C.审美不能没有娱乐作用，所以 “过娱论” 每个时代都岀现过，中国当今审美生活也在一定范围内存在 “过娱论” ，亟需发挥 “兴寄论” 在生活中的实际作用一破 “过娱论” 。

D.作家、艺术家要为新时代言伟志，为新社会施教化，需要时刻将家国置于心中，需要有担当，有责任。

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阅读下面文字，完成后面题目。（每小题3分）

一切艺术作品的创作都是人物形象的创造，动画电影作为电影的一个类型，它同样具备电影艺术的所有文化品质和美学特征，动画形象塑造是动画电影创作成败的关键。

国外的动画电影，其美学特征非常清晰，一看就知道，这是美国的，这是日本的，都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫，尤其注意塑造自己的民族英雄形象，赋予人物极强的民族个性特征，他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。

上世纪五六十年代至七八十年代，中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后，随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进，中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是，这种学习很多却变成了跟风和模仿，跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋，除了学到了别人的风格和技术，并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力，反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此，无论从形式还是人物塑造上，中国动画的民族文化特征亟待重新建构。

分析中国一些不成功的动画电影，除了题材贪大，主要是缺少幽默、诙谐、轻松的故事，缺少贴近现实、贴近常人情感的故事。动画人物太过沉重，动辄拯救地球、拯救人类，无所不能，人物身上往往集合了所有人的品格，附加的东西过多，缺乏个性塑造，缺乏想象力，成人观众看得都喘不过气，何况小观众？相反，《喜羊羊与灰太狼》的成功恰恰是来自观众对片中形象的喜爱。比如灰太狼这个形象，本应是个反面形象，片中对它人格化的塑造却非常贴近现实生活，成了一个令人同情的“妻管严”，经常挨老婆平底锅的痛打，总想抓个小羊来巴结老婆；比如风靡全球的《米老鼠和唐老鸭》中，极其张扬、自作高傲、不可一世的唐老鸭，总是被可爱、温和、智慧的米老鼠捉弄，二者性格对比非常强烈；《西游记》的成功也是因为师兄四人鲜明的性格特征差异，孙悟空虽能上天入地，却抵不过师傅唐僧的一句咒语，师徒四人皆优缺点共存，不是完人和超人，以上的这些成功形象都能和现实中的人物找到对应的人物性格。所以，在动画形象塑造上，无论是神话、科幻中的形象，还是现实中的形象，都要有血有肉，要落地，切忌云里雾里，缺少人格化和贴近性。

动画电影更能实现人们无法实现的梦想，刻画出鲜明的个性形象。比如灰太狼的老婆一平底锅下去就把灰太狼敲扁了、唐老鸭常常被米老鼠用外力挤成一张纸片儿、大头儿子和小头爸爸两个夸张的头型对比、胖熊猫的超强武功等等夸张的表现，都是深化人物性格的手段。动画形象的塑造，只有想不到没有做不到的，要什么形象就有什么形象，要什么演技就有什么演技。随着动画技术的进步和动画从业者对动画技术掌控能力的提高，动画电影的成本是可预知的，可能会越来越低，因此，动画电影产业的前景非常乐观。

综观我们的动画电影创作，不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象；其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象；三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。

除此之外，动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年来，儿童文学的发展非常繁荣，每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品，因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂，可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以，动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物，起码不能忽略来自文学作品中的灵感。

1.下列关于动画电影的“民族特色”的表述，不正确的一项是（　 ）

A．是否能塑造出具有鲜明民族特色的动画形象，是动画电影创作成败的关键。

B．民族特色的形成，既需要动人的情感表达又需要融入民族文化品格。

C．由于学习模仿外国的动画电影，中国的动画电影逐渐失去了民族特色。

D．新时代中国动画电影缺乏独特的创意，它的民族文化特征亟待重新建构。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　 ）

A．动画电影离不开人物形象的创造，因此制作动画电影就应该重视塑造人物形象。

B．动画人物具有所有人的品格，无所不能，如孙悟空往往能够得到观众的喜爱。

C．上世纪阿凡提、哪吒、三毛等动画电影形象，他们身上都具有民族文化品格。

D．灰太狼被敲扁，唐老鸭被压成一张纸片，形象鲜明，体现出他们的个性。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　 ）

A．动画电影要植根于自己的民族文化和美学风格，如果只是机械地学习别人，这样去制作动画电影是没有前途的。

B．古典名著《西游记》之所以能够得到观众的喜爱，主要是因为书中人物性格鲜明，在现实生活中能找到像他们的形象。

C．动画人物形象的来源多样，一是历史文化名人，二是民族民间文化，三是现实生活，四是儿童文学作品。

D．文章就我国动画电影的制作，着重从故事情节的设计上深入分析了其成功与不足，为未来的发展指明了正确的方向。

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阅读下面的文字，完成下面小题。

经典是攀援艺术高峰的阶梯，也是体现艺术高峰的标杆。一个时代的文艺成就，不仅以是否出现浩如烟海的作品为标志，还以是否涌现深刻反映社会生活的精品力作为代表。怎样才能锻造经典，或者说，怎样才能创造伟大作品？这是一个涉及诸多方面的复杂问题，仅从创作主体看，文艺家对作品所反映的社会生活，能否进行大跨度的意蕴开掘和艺术超越，乃是不可忽视的重要之点。

文艺作品中呈现的每个具体形象、讲述的每个故事、描绘的每个画面，一般都不仅显示一种存在，同时必然包含着文艺家对生活的理解和想要表达的意思。比如，呈现落叶往往意味着事业的衰败或人生的挫折；讲述一位知识分子忘我工作、报效祖国的事迹，让人生发出拼搏奉献、勇于担当的家国情怀；描写一场残酷的战争，让人诅咒侵略并祈望和平……如此等等，莫不如是。所有这些，虽然都能从作品表现的生活事件中看出某种意蕴，但它们远不属于我们所说的“意蕴开掘”的范畴。这些意蕴，毕竟过于表面化、简单化和通用化了。在这个层面上进行创作，文艺家只是社会事件的报道者和讲解员，而不是生活底蕴的发现者和人类精神财富的创造者。

我向来认为，文艺家也应是思想家，起码要具备思想家的素质。他不仅要写出世态炎凉，更要洞悉世道人心，还要为揭示生活奥秘、发现人生真谛提供自己的独到观察和春智思考，给人以新的感悟和启迪。鲁迅的一系列小说在现代文学的长廊里出类拔革，不仅在于他塑造了阿Q、祥林嫂等众多鲜活的人物形象，更在于他对产生人物形象的社会土壤和时代风云进行了独到思考，赋予艺术形象揭示“国民性”的丰富内涵，其内心深处激荡着“立人”的深沉响喊，其“精神界之战士”的身影显得那样高大伟岸。

如果说，“意蕴开掘”更多地侧重于作品思想内容的建构，那么，“艺术超越”则比较偏向于形式品质的锻造。一部经典佳作的丰富意蕴，必须找到恰当的艺术形式富有魅力地呈现其直指意义和联想意脉，必须在表现手段和技巧上高招频出而引人入胜以至令人叹服。这一方面需要文艺家对古今中外长期积累的各种艺术表现手法和技巧勤学苦练、裕熟于心；另一方面还要求文艺家匠心独运，以敏慧的艺术心灵不断摸索、尝试，发明、创造新的表现手法和技巧。

反观现实，时代的疾速前行和生活的繁复多变，已使当今社会发展步入“行色匆匆”的快车道。市场法则的普及和物质欲望的膨胀，更把许多人引向心浮气躁、追名逐利的名利场。

环顾文坛，形式大于内容、炒作优于实干、庸品多于杰作的现象，仍屡见不鲜。作为一位有信仰、有情怀、有担当的文艺家，面对滚滚红尘和喧嚣闹市，自当清心明志、嘱望高远，从历代传世名篇中汲取智慧和力量，以任凭潮起潮落、静观云卷云舒的从容和定力，潜心创作传得开、留得下的经典佳作。

——（摘编自钱念孙《经典作品的意蕴开掘和艺术超越》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A.文艺作品数量的多少不能反映出一个时代的文艺成就，是否涌现出深刻反映社会现实的经典作品才是其衡量标准。

B.文艺家也应是思想家，他要以自己的视角和思考，给人们对于社会人生新的感悟和启迪，他应成为人类精神财富的创造者。

C.如果说“意蕴开掘”主要侧重于艺术作品思想内涵的挖掘，那么，“艺术超越”就是要找到具有直指意义和联想意脉的艺术形式。

D.当今时代的高速发展和社会生活的复杂多变，直接导致当今文坛上形式大于内容、炒作优于实干等现象层出不穷。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章采用提出问题、分析问题的方式展开论证，逻辑严密，论证严谨。

B.文章第二三段采用了先破后立的论证方法来论述“意蕴开掘”这一概念。

C.文章从意蕴开掘和艺术超越两个方面论证了鲁迅小说成为经典的根本原因。

D.文章末段提及当今文坛存在的问题，使文章具有较强的现实性和针对性。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.如果作为创作主体的文艺家能够进行大跨度的意蕴开掘和艺术超越，那么经典佳作甚至伟大作品就会被锻造出来。

B.庸常文艺家和杰出文艺家的区别在于，前者只是对社会事件进行报道和讲解，后者则能发现生活底蕴、创造人类精神财富。

C.鲁迅曾告诫小说家“选材要严，开掘要深”，不要看出故事一点意义就敷衍成篇，这与文中文艺家也应是思想家的理念是相通的。

D.对于文艺家而言，实现艺术超越既要熟练掌握古今中外长期积累的各种艺术表现手法和技巧，又要在这些方面不断探索和创新。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

做好互联同时代的文艺评论，首先要读懂这个网络时代，在此基础上不断继承和创新文艺理论，创造出符合时代特点的新的文艺评论形式。

“互联网+文艺”的深度融合，催生了一大批新的文艺形式，也对传统的文艺评论形成了挑战。作为因时而评、因事而评的文艺评论，只有与时俱进，不断更新表达形式和评价标准，树立正确“三观”，充分融入网络环境，培养市场意识，才能跟上时代步伐，焕发新的活力。

网络文艺评论要能“扛大旗”。文艺评论是文艺创作的一面镜子，理应具有担当精神。在大是大非问题上，要增强政治敏锐性，做到头脑清醒、旗帜鲜明。同时，网络文艺评论工作者理应以“铁肩担道义”的社会责任感，处理好“义”和“利”之间的关系，敢于褒优贬劣、激浊扬清，增强人们的道德责任感，弘扬主流价值观，使文艺创作保持绿色健康的生态。当前，互联网文艺评论出现了嬉笑怒骂、插科打诨、碎片化、割裂化等倾向，这是对传统文艺评论严重脱离网络文艺发展的解构与叛逆。但文艺评论毕竟是一项具有浓厚理论色彩和思辨精神的实践活动，需要基本的理论担当。做好互联网时代的文艺评论，先要读懂这个网络时代，在此基础上创造出新的文艺评论形式，为互联网文艺找到符合其内在特点的理论视角。

网络文艺评论要有“网络感”。互联网时代的文艺发生了巨大的变化，已不可和传统文艺一概而论。以网络小说为例，其叙事方式、文化内涵、创作模式、创作理念等，与传统小说完全不同，以传统的文艺评论方式来评价，肯定是不合时宜。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。唯有深度参与网络文学、网络影视、网络音乐等各类网络文艺生活，从“网生代”的情感体验出发，熟悉其思考和表达方式，才能作出有意义的评论。当前，随着网络文艺形式和传播渠道的多样化，网络中已形成不同的文艺评论“圈子”，各有不同的评论方式，如网络音乐评论主要是在论坛、贴吧、相关音乐软件，网络视频评论则主要在留言区、讨论区、弹幕等等。了解这些“圈子”文化，洞悉其评论视角、思考方式和新锐观点，应当成为网络文艺评论的“日课”。

网络文艺评论还要“能进场”。与传统文艺评论相比，网络时代文艺评论工作中市场因素的影响更加凸显。对文艺评论而言，互联网是充满机遇的“风口”，文艺评论能否号准市场的脉搏，应当成为一个重要的价值评判标准。因此，网络文艺评论应紧盯市场前沿，开发评论和市场结合的新模式，善于在海量的网络文艺产品中慧眼识珠，紧盯市场“潜力股”。同时，也要打造网络文艺评论的市场品牌，走差异化发展道路，建立独具个性的市场品牌，通过指导创作、促进消费，赢得资本回报、激发市场活力，进一步推动文艺评论走向繁荣，参与竞争，实现双嬴。这是不同于前人的职业标准，也是网络文艺评论工作者的时代使命。

（摘编自《文艺评论要读懂网络时代》，（人民日报》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（　　 ）

A.一大批新的文艺形式随着“互联网+文艺”的深度融合而产生，这种深度融合给付给传统的文艺评论带来了挑战。

B.传统文艺评论之所以严重脱离网络文艺发展，是因为互联网文艺评论出现了嬉笑怒骂、插科打诨等倾向。

C.与传统小说稍显不同的是，网络小说有其独有的叙事方式、文化内涵等，这显示出互联网时代的文艺已不可和传统文艺一概而论了。

D.从网络音乐评论和网络视频评论的例子可以看出，随着网络文艺形式和传播渠道的多样化，网络中不同文艺评论的“圈子”正在形成。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　 ）

A.文章围绕如何做好互联网时代的文艺评论这一话题，逐层深入地展开论述，结构清晰，层次分明。

B.文章第三段将文艺评论比作文艺创作的一面镜子，形象生动地阐述了文艺评论应具有担当精神。

C.文章第四段主要运用举例论证的方式，阐述了互联网时代的文艺已发生巨大的变化，以及不同的网络文艺评论“圈子”有不同的评论方式。

D.文章第五段论述了网络时代文艺评论工作中市场因素影响突出，继而提出一系列促进发展的举措，论述充分，分析精辟。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　 ）

A.传统的文艺评论若想跟上时代步伐，焕发新的活力，必须与时俱进，不断更新表达形式和评价标准，树立正确“三观”，充分融入网络环境，培养市场意识。

B.要作出有意义的评论，既需要深度参与各类网络文艺生活，又需要从“网生代”的情感体验出发，熟悉其思考和表达方式。

C.只要在读懂网络时代的基础上，不断继承并创新文艺理论，就能创造出与时代相契合的新的文艺评论形式。

D.互联网时代的文艺与传统文艺相比已发生了巨大的变化，所以不宜用传统的文艺评论方式进行评价。

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阅读下面文字，完成题目。6分

在现实中实现美的创造

廖小文

一部优秀的文艺作品，真正感动观众和读者的，只能是深刻的内容和思想，而这其中必然会有深深的现实烙印。关注现实，在纷繁复杂的现象中提取美、创造美、展示美，给人们美好的愿景和期待，进而推动社会的发展，这是文艺作品成为永恒的生命力所在。

现实主义作为一种文艺创作方法，早已存在。但是后来现实主义受到前所未有的冲击。脱离现实、解构现实成为一些文艺作品的习惯表达，并有愈演愈烈之势。

这其中有的是属于不同文艺流派的独特呈现，而更多则是由于文艺家对现实的不屑、冷漠和误解，导致缺乏关注现实的勇气和品性。一些文艺家认为现实主义就是政治文艺的代名词，关注现实就是贴上了政治标签。出于对政治的敏感甚至是反感，他们对现实主义敬而远之，甚至不屑一顾，转而推崇所谓的“纯文艺”，认为唯美是文艺的唯一本质、终极功能，将文艺与社会、历史、人文割裂开来，贬斥文艺审美之外的一切作用。于是热衷于凡庸的生活碎片的叙述，醉心于低俗、浅薄的表达，沉迷于人生种种黑暗、绝望、丑陋、龌龊的书写。关注“自我”，突出本能，一味追求原始的生命冲动和欲望表达，不再描写深刻和崇高，不再表达理想和信念，陷入非理性的泥淖。

关注现实是一种创作态度，而不是政治立场。中国的文学艺术受政治的影响颇深。一段时间，文艺作品的真实程度变成了对政治真理的信仰程度，简单直白式的“宣教式”创作手法取代了丰富多彩的艺术呈现。一些文艺家深受其害。但是，政治永远只是现实的一部分。作为文艺家应该清醒地认识到，过分张扬文艺“美”的纯粹性，文艺必然迷失方向。把文艺同现实生活和美育教化完全对立起来，使文艺游离于社会生活之外，文艺就只能由政治化的极端坠入非理性的深渊。而当文艺作品不再关注人们生活的时代和社会，不再给人理想、信念和美好愿景的时候，最终，人民也会逐渐丧失对文学艺术的信任、崇拜和敬畏之心。

作为文艺家还应该理性的认识到，文艺家作为现实生活中的个体，永远不可能超离社会关系和历史的制约而绝对独立和自由。一味追求绝对独立和自由，其结果只能是与整个社会隔离甚至于对立，只能是自我孤立。社会发展需要一切美好事物的推动，人们生活需要一切美好愿景的支撑。文艺家是“人类灵魂的工程师”，这是一份至高的荣誉，也是一份沉甸甸的责任。人民期盼文艺家带来的不是过分渲染生活的苦难和丑陋。文艺家有责任也有能力去发现、提炼现实生活的美，进而以美的创造为人们平凡的生活注入一缕生机，为精神的缺失撑起一个脊梁，为人们创造美好生活提供勇气和力量。文艺家要关注到这个现实，在现实中实现美的创造。

（选自2011年8月1日《光明日报》）

1.下列关于“现实主义”和“唯美”的表述，不符合原文意思的一项是（     ）

2.下列理解，不符合原文意思的一项是（    ）

3.根据内容，下列理解和分析不正确的是（    ）

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