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艺术对于自然，是否应该持“依样画葫芦”的态度呢？艺术美是否从模仿自然美得来的呢？
自然美可以化为艺术丑。长在藤子上的葫芦本来很好看，如果你的手艺不高明，画在纸上的葫芦就不很雅观。许多香烟牌和月份牌上面的美人画就是如此，以人而论，面孔倒还端正，眉目倒还清秀；以画而论，则往往恶劣不堪。毛延寿有心要害王昭君，才把她画丑。世间有多少王昭君都被有善意而无艺术手腕的毛延寿糟蹋了。自然丑也可以化为艺术美。本来是一个很丑的葫芦，经过大画家点铁成金的手腕，往往可以成为杰作。大醉大饱之后睡在床上放屁的乡下老太婆未必有什么风韵，但是我们谁不高兴看醉卧怡红院的刘姥姥？从前艺术家大半都怕用丑材料，近来艺术家才知道融自然丑于艺术美，可以使美者更见其美。荷兰画家伦勃朗欢喜画老朽人物，法国文学家波德莱尔欢喜拿死尸一类的事物作诗题，雕刻家罗丹和爱朴斯丹也常用在自然中为丑的人物，都是最显著的例子。可见，艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美得来的。
然而，一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。自然丑和艺术丑也是如此。这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。在表面上看，理想主义和写实主义似乎相反，其实它们的主张是基本相同的，它们都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。它们的艺术主张都可以称为“依样画葫芦”的主义。它们所不同者，写实派以为美在自然全体，只要是葫芦，都可以拿来作画的模型；理想派则以为美在类型，画家应该选择一个最富于代表性的葫芦。严格地说，理想主义只是一种精练的写实主义，以理想派攻击写实派，不过是以五十步笑百步罢了。所以，要明白艺术的真性质，先要推翻它们的“依样画葫芦”的办法，无论这个葫芦是经过选择，或是没有经过选择。
我们说“艺术美”时，这种“美”都是创造出来的，不是天生自在俯拾即是的。我们在欣赏一片山水而觉其美时，就已经把自己的情趣外射到山水里去，就已把自然加以人情化和艺术化了。法国画家德拉克洛瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来作出诗文，则全凭各人的情趣和才学。
（选自朱光潜《谈美书简》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（　　）
A. 画家没有艺术手腕致使美好事物在画作中呈现出丑陋形象，就是自然美化为艺术丑。
B. 自然丑化为艺术美，是指在具有高超技艺的大画家笔下，原本丑陋的事物成为杰作。
C. 艺术史上的写实主义，认为美在自然全体，艺术家可以拿任何自然事物作创作模型。
D. 理想主义是一种精练的写实主义，认为美在类型，应该模仿最有代表性的自然事物。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　）
A. 文章在开篇连用两个问句，引起读者注意，提出了艺术是否要模仿自然的论题。
B. 文章采用举例论证和引用论证等方法，论证了艺术美不是从模仿自然美得来的。
C. 文章指出艺术史上的写实主义和理想主义是错误的，并就二者关系进行了论证。
D. 文章由自然与艺术的关系到写实主义和理想主义的实质，论证层进，结构清晰。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（　　）
A. 自然美丑与艺术美丑虽对象和成因不同，但其美丑一致，融自然丑于艺术美，可以突出美。
B. 理想主义和写实主义的主张完全相同，认为艺术的任务是模仿，艺术美来自对自然的模仿。
C. 只要推翻理想主义和写实主义在艺术创作中机械模仿自然的做法，就能明白艺术的真性质。
D. 艺术美由艺术家凭情趣和才学创造出来，自然是原料不是艺术，仅模仿自然得不到艺术美。

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阅读下面的文字，完成下列小题
在对待自然的态度和方法上，中国传统艺术与西方现代派艺术各有所侧重，不尽相同，这可以从花卉的描绘上做比较。
在中国传统绘画领域里，花卉题材和山水题材占了极大的比重，取得了较高成就，这在世界艺术史上是十分独特的。这种现象产生的原因，大概与中国文化传统中的看重自然，强调人与自然、人与社会和谐共处这一人文哲学精神有关。
被称为西方“画圣”的荷兰现代派画家凡·高在西洋美术史上占有重要地位。他的名作《向日葵》被认为是稀世珍宝，画作通体呈黄色，像一团狂热的火焰，反映了画家燃烧的心灵。它不仅色彩热烈，画中花瓣的线条也呈现出烫灼般的颤抖，的确有一股跳荡的猛烈的心灵之火在烧炙着每一个观画者的感官。凡·高开辟了以画家的主观心灵为源泉的作画风格，但单以主观心灵的色彩来观照和变化自然对象，导致个体性太强，画家的主观压倒和排挤了自然的客观，画作虽然独特，但缺乏和谐，凡·高的带有病态色彩的精神，更会给他的表现对象带来一定的损害，投合了现代西方富有阶层寻求怪异刺激的欣赏趣味。
反观几幅中国画家的几幅花卉作品，比如齐白石的《牵牛花》，张大千的《荷花图》，虚谷的《松鼠戏竹图》，每幅作品都是形神飞动，气韵盎然，仿佛一首首有形的诗，一曲曲无声的乐，和谐温馨，使我们充分感受到大自然的勃勃生机，自有一股浩瀚的宇宙清气，一片昂扬的生命节律，流溢心田，舒心无比。中国画家的这种创作方法是立足于人与自然的契合，把一种人格和理想境界具象化地渗透于特定的对象之中，是一种意象的创造形态，而不是再现的形象形态，是升华了对象自身的根本特征而不是任意以画家的主观来扭曲变形。在创作的精神上，中国画家总是执着地追求一种以提高和完善人性自身为目的的人文精神，而不像西方现代派画家那样片面张扬独立于自然和社会、以个体为中心的个人主观精神。
由于中西方画家这种创作态度和方法上的差异，使得中国传统绘画从本质上看，既非模仿的艺术，也不是抽象的艺术，而是充满了主客体的统一精神，以意象创造而实现人、社会、宇宙和谐的中和的艺术，是简洁、传神、含蓄、隽永的艺术，是达到了“气”（艺术家的主观心灵之气，生命运行之气，宇宙间自然万物之气）、“韵”（主观、客观契合所制造的意象自身所发射出来的风华、光辉）生动的艺术。应该说，中国的花鸟画、山水画中所表现出的这种整体性的人与自然之间的牧歌式的亲切精神，是十分有意义和价值的。
（摘编自吴式南《发现艺术之美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 从花卉类绘画作品中可以看出，中西方艺术在对待自然的态度上是完全不同的。
B. 中国传统绘画立足人与自然的契合，追求创造意象形态，升华对象根本特征。
C. 凡·高的《向日葵》表现强烈主观心灵，投合了画家怪异的欣赏趣味。
D. 中国绘画艺术重视花卉题材，此类艺术成就也最高，这在世界艺术中十分独特。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章采用“总—分—总”结构，侧重论述中国传统绘画艺术的主要特点和本质。
B. 文章采用举例论证和对比论证，对中西方绘画创作特点做了清晰形象的分析。
C. 文章中“气韵”这一术语虽专业，但文中相关论述及解析降低了理解难度。
D. 文章以齐白石等人作品为例，证明中国传统绘画是再现的形象形态，更追求和谐。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 中国花鸟画透露出牧歌式的亲切，有利于画家和观者提高完善自身，和谐心灵。
B. 如果作画时画家个体特性太强，势必排挤对象的自然特性，这不利于艺术表现。
C. 中国传统花卉作品不是再现对象形态，这样也会导致作品中的形象扭曲变形。
D. 中国传统绘画讲求传神、含蓄，艺术表现优于西方现代派绘画的片面张扬个性。

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阅读下面的文字，完成下列小题。
山水及自然景物的欣赏
郁达夫
①自从亚里士多德的文学模仿论创定以来，以为诗的起源是根据于模仿本能的学说，到现在还没有绝迹。富有独断性者，甚至于说出“所有的艺术，都是自然的模仿”。虽则说得太独断，太笼统，但反过来说，自然景物以及山水，对于人生，对于艺术，都有绝大的影响，绝大的威力，却是一件千真万确的事情；所以欣赏山水以及自然景物的心情，就是欣赏艺术与人生的心情。
②自然的变化，实在多而且奇，没有准备的欣赏者，对于他的美点也许会捉摸不十分完全的。就单说一个天体罢，早晨的日出，中午的晴空，傍晚的日落，都是最美也没有的景象；若再配上以云和影的交替，海与山的参错，以及一切由人造的建筑园艺，或种植畜牧的产物，如稻麦牛羊飞鸟家畜之类，则在一日之中，就有万千新奇的变化，更不必去说暗夜的群星，月明的普照，与四季寒暖的更迭了。
③我们人类都有一种特性，就是喜新厌旧，每想变更。一碗最珍贵最可口的菜，若每日吃着，到了后来，宁愿去换一碗粗肴淡菜来下饭。唯有对于自然，就决不会发生这一种感觉，太阳自东方出来，西方下去，日日如此，年年如此，我们可没有听见说有厌看的。还有月亮，初一出，月半圆，月底全没有，而无论哪一个人，看了月亮，总没有不喜欢的。自然的伟大，自然的与人类有不可须臾离的关系，就此一点也可以看出来了。
④欣赏自然景物的本能，是大家都有的。不过有些人忙于衣食，不便沉酣于大自然的美景；有些人习以为常了，虽在欣赏，也没有欣赏的自觉。更有些人，将自然范围限制得很小，以为能如此这般的欣赏，自然景物就尽在他们的囊中了。
⑤我从前有位同事，平时只晓得钻门路，积私财，以升官发财为惟一的人生乐趣，现在他居然位至极品，财积到了几百万了，但闻他惟一娱乐，还是出外则装学者的假面，回家则翻存在英国银行里的存折，对于自然山水，非但不晓得欣赏，并且还是视若仇敌似的。对于这种利欲熏心的人，我以为对症的良药，就只有一服山水自然的清凉散。因为山水自然，是可以使人性发现，使人格净化的陶冶工具。
⑥自然景物所包涵的方面，原是极博大、极广阔的。天地岁时、社会人事，静而观之，无一不是自然，无一不可以资欣赏，但这却非要悠闲自得，像朱夫子那样的道学先生才办得到。至于我们这种庸人，要想得到些自然的美感，还是要上山水佳处去较为直截了当。
⑦大抵山水佳处，总是自然景物的美点发挥得最完美、最深刻的地方。孔夫子到了川上，就觉悟到了他的栖栖一代，猎官求仕之非；太史公游览了名山大川，然后才死心塌地，去发愤而著书。可知我们平时所感受不到的自然的威力，到了山高水长的风景聚处，就会得同电光石火一样，闪耀到我们的性灵上来。
⑧我曾经到过濑户内海去旅行，月夜行舟，四面青葱欲滴，当时我就只想在海岸做一个半渔半读的乡下农民。依船楼而四望，真觉得物我两忘，生死全空了。后来也登过东海的崂山，上过安徽的黄山，更在天台雁荡之间，逗留过一段时期，总没有一次不感到人类的渺小，天地的悠久。所以要想欣赏自然的人，还是先上山水优秀的地方去训练耳目，最为适当。
⑨从前有一个赞美美术批评家拉斯肯的人说，他在没有读过拉斯肯以前，对于绘画，犹如瞎子，读了之后，眼就开了。这话对于高深的艺术品的欣赏，或者是真的，但对于自然美，尤其是山水美的感受，也未必尽然。乡下愚夫愚妇的千里进香，都市里寄住的小市民的窗槛栽花，都是欣赏自然的心情的一丝表白。我们只教天良不泯，本性尚存，则但凭我们的直觉，也就尽够做一个自然景物与高山大水的初步欣赏者了。
（有删改）
1.下列对文章有关内容的理解和赏析，不正确的是（　　　）
A. 第②段有关自然的描述涉及时间、空间、光线、色彩等元素，平常的自然景物、人文景观流转变化，姿态万千。
B. 作者笔下的自然山水具有陶冶性灵的作用，“清凉散”之喻形象地告诫人们不要因为工作的繁忙而忽略对自然的欣赏。
C. 本文以吃饭为例表现人类喜新厌旧的特性，以“小市民的窗槛栽花”为例表明凡夫俗子也能欣赏自然美，具有生活气息。
D. 本文谈古论今，写人写己，由景物而人生，从山水而艺术，紧扣自然与人生的密切关系，行文看似闲散，实则紧凑有序。
2.文章第⑧段写“我”在濑户内海旅行，有什么作用？请简要分析。
3.文中说：“欣赏山水以及自然景物的心情，就是欣赏艺术与人生的心情。”请结合本文和下面的材料谈谈你对这句话的思考。要求观点明确，阐述河里，有说服力。
①扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。　　　　（郁达夫《故都的秋》）
②陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样的好，是由于他们对于自然有那一股新鲜发现时身入化境浓酣忘我的趣味；他们随手写来，都成妙谛，境与神会，真气扑人。（宗白华《论<世说新语>和晋人之美》）

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书法艺术博采众美
与其它所有的艺术形式一样，璀璨的书法艺术来自人类对于美的不懈追求。我们的祖先以汉字的形式美为基础，结合他们对于自然美、生活美的感悟，创造了具有无限魅力的书法艺术。换句话说：汉字的天生丽质与书法家的艺术气质，共同构筑了辉煌的书法艺术。
那么，汉字是怎样创造出来的呢？
《易经》里说：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”也就是说：上古时代，人们是用绳子打结的方法来帮助记忆的。相传是大事打大结，小事打小结。随着社会生活的发展，这种过于简单的原始记事方式显然不能够满足需要，于是，“书契”，也就是文字，应运而生了。
关于汉字的创造者，有种种不同的说法。比较流行的说法，一个是“伏羲造字”，一个是“仓颉造字”。伏羲氏，是古代神话传说中的人类始祖。《史记》与《韩诗外传》等史籍中都说：研制出八卦的伏羲，也是文字的创制人。仓颉是一个真实的历史人物，在历史上真有其人，他是黄帝时代的一个史官。《述异记》与《淳化阁帖》等史籍中记载：仓颉与另一个名叫沮诵的史官一起。“始作书契，以代结绳”。《三字经》、《百家姓》还没有问世的时候，儿童的启蒙读物是秦代李斯等人写的《仓颉篇》，讲述仓颉造字的故事，四字一句，两句一韵，很便于诵读。因此，“仓颉造字”之说比“伏羲造字”之说更为流行。实际上，如同“轩辕氏造车”、“有巢氏造屋”、“燧人氏发明钻木取火”这些说法一样，汉字不可能是一人、一时创造出来的，而是我们的祖先在长期的社会生活实践中逐步创造出来的。仓颉不过是对前人的创造做了一些总结和提高。当然，他的总结和提高是有极其重要意义的贡献，是人类文明史上的一个里程碑。
创造文字是为了使用，并不是一种艺术活动。但是，我们的祖先具有很强的审美观和高超的艺术才能。从“仰韶文化”（即“彩陶文化”）遗址与“龙山文化”（即“黑陶文化”）遗址的考古发现来看，古人在陶器上面绘制的图画是很美的，图案、花纹十分精致，飞翔的鸟、击水的鱼、奔跑的鹿更是栩栩如生。“仰韶文化”与“龙山文化”都属于新石器时期，正是汉字产生的时代。具有非凡智慧的中国古人，不仅在制造器皿时充分运用了他们的审美观点和艺术才能，在创造文字的时候也是非常讲究审美的。这是不争的事实。
汉字的美，来自古人对于自然万物的细致观察和深刻体会。汉代的文字学家许慎说：仓颉是“依类象形”而创造文字的。“类”，这里指自然万物。许慎的意思是：仓颉依照自然万物的形象创制了文字。唐代的书法理论家张怀瓘说的就更具体了：仓颉“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字”。我国古人为了观测日月星辰在天空中的运行情况，选取了28组星星作为观测的标志，称之为“二十八宿”；“奎星”，就是二十八宿之一。张怀瓘的意思是：“仓颉上观日月星辰的运行，下看龟背的花纹和飞鸟的姿态，广泛的采集各种事物的美，把它们综合起来而创造了文字。”因此，汉字是“博采众美”的结晶，每一个汉字都是审美的产物。
同样，书法艺术也是“博采众美”的结晶，是审美的产物，人之初，“古文”与“籀文”虽然只是记事符号，但是，当我们的祖先在龟甲、兽骨与石头上面刻写文字的时候，在陶器、青铜器上面铸刻文字的时候，也会自然而然的运用他们的审美观念和艺术才能，使文字的书写从一开始就具有相当的艺术性。随着文字的书写越来越讲究，终于成为一项专门的艺术。
（有删改）
1.下列关于汉字的创造的表述，不正确的一项是（   ）
A．结绳记事是极为简单的原始记事方式，不能满足人类社会生活的发展和需要；创制文字以替代结绳记事，在人类文明史上意义深远。
B．“伏羲造字”、“仓颉造字”都是关于汉字起源比较流行的说法，伏羲、仓颉都是传说中的人物，汉字其实是由我们的祖先在长期的社会实践中逐步创造出来的。
C．汉字的创制，不是出于审美的需要，而是出于实用目的。但汉字的创制者在创制汉字时却又十分讲究审美，故而汉字本身就有先天的形式美。
D．汉字出现于新石器时代，那时的中国古人已经具有很强的审美观点和高超的艺术才能，在创造文字的时候，他们依类象形，博采众美。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）
A．书法艺术的美，是书法家在汉字本身形式美的基础上，结合自己对自然、生活的独特审美感悟和艺术才能创造出来的。
B．在汉字的发明史上，仓颉有着极其重要的贡献，“依类象形”，赋予汉字以真正意义的形式美。
C．汉字能够演变成为一门书法艺术，主要是得益于它的“博采众美”。无论是创制者，还是书写者，都自觉地将自己对自然美、生活美的审美感悟融汇其中。
D．书法艺术开始于汉字的产生阶段，伴随着汉字的发展和演化，书法艺术逐渐系统化、完善化，最终成为中国艺术百花园中的一朵奇葩。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）
A．“仓颉造字”之说比“伏羲造字”之说更加流行，主要是因为众多儿童启蒙读物用便于诵读的文字讲述了仓颉造字的故事。
B．我们的祖先有着很强的审美观念和高超的艺术才能，在陶器上面绘制了很多精美的图画、花纹以及栩栩如生的动物形象。
C．所有的艺术形式都是来自于人类对于美的不懈追求，汉字书法艺术独特的艺术魅力就是源于创造者的审美感悟。
D．严格来说，书法艺术的第一批作品并不是文字，而是一些用于记事的刻画符号；这些刻画符号，也是“博采众美”的产物。

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阅读下面的文字，完成后面题目。（25分）
艺术家应该做大自然的“儿子”
①吴作人，安徽泾县人，生于江苏苏州，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
②吴作人于1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习。入学第二年，即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠荣誉。他勤奋学习，掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的油画作品，表现出非凡的艺术才能。
③吴作人在接受了西方现实主义艺术思潮的熏陶之后，很自然地形成尊重自然、以造化为师的艺术信念，力图以加强写实来克服艺术语言日益空泛、概念的厄运。因此，他明确提出：“要到社会中去认识社会，在自然中找自然。是自然之微奥、伟大，纷杂于万象之中而隐没，藉艺人之心再映，方显其美和其力。”
④吴作人首先认为大自然是“微奥、伟大”的，其中存在着“美与力”，这是一切艺术创造的源泉。画家要“创造万象”，必须先“深知造化”“师自然”。自然如同艺术的母亲，只有直接吸吮母亲乳汁才是最富营养的。所以，吴先生后来又比喻说：艺术家“应该做大自然的‘儿子’，但不是做自然的‘孙子’，不但不要做自然的‘孙子’，也不要做人家艺术的‘儿子’。”
⑤吴作人认为，一部极好的录像带，经过几次拷贝，色彩退化，影像失真，距原版已经十万八千里，如果以这样的基础再来“创造”，能有什么出息呢？其作品之低下蹩脚就可想而知了。只有在取之不尽、用之不竭的艺术之源中去汲取营养、获得灵感，才能从根本上改变和克服摹仿因袭、一代不如一代的衰落退化局面。
⑥吴作人诚恳地以自然为师，又坚决反对作自然的奴隶，总是充满活力地进行艺术创造，有所取舍、夸张、变形、变调、加工、提炼。熊猫形象的创造，就是吴作人师造化夺天工艺术观念的具体体现。
⑦为了表现一种稚拙的情趣，吴先生大胆舍去那带着血丝的小红眼睛的真实刻画，把熊猫概括为黑白分明的色块组合。充分体现着形式美的构成原则，体现着书法艺术的情趣。这样，从生活到艺术，经历了一次质的飞跃。吴先生笔下的熊猫形象，是其创造的一种表现憨厚可爱、稚拙纯朴之美的典型。
⑧为了再创造，为了夺天工，吴先生把中国画关于立意和意境的观念，融入自己艺术创造体系。他说：“中国画主立意，‘贵乎思’，重‘气韵’，讲究‘意在笔先’，说明画家之‘心’，之‘意’、之‘思’、之‘气’，常常成为是否能‘夺天工’的关键因素。通过这些画，你可以听到隐于画后的画家的心曲，感到溢于画外的画家的激情，也可以体会到画家们在艺术劳动中的甘苦。”
⑨吴作人先生师造化、夺天工，力图融诗书画于一体，追求自然美、形式美、意境美、气质美。在现实主义艺术体系内最大限度的发挥艺术家主体的创造意识，把写实与写意、再现与表现结合起来，从而融合了东方与西方的审美情趣，融合了现代与传统艺术的追求。在具象艺术语系抒发得淋漓尽致，出类拔萃。
⑩早在40年代，吴先生就曾预言：“我们现在这个时代，正是中国新艺术面目孕育的时代，正是在作风与内容上谋新出路的时代，正是要尽量吸收外来影响来创造自己，而这种接受外来影响建立新生命新形式的观念，因敦煌古壁画的启示而更确信。”
自从那时以后，半个世纪过去了，吴作人先生当年“不断在找，不断吸收，不断在试验”的“新的面目”终于逐渐显现了。这种融汇东西古今而创造的新面目，逐渐为现代的中国接受、欣赏，也已经为西方人士所认可和赞扬。
（选编自2013年3月17日《江南时报》）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．吴作人曾经师从徐悲鸿先生，他在中国画创造方面别创一格，自成一家，成为中国美术界绘画成就仅次于徐悲鸿的领军人物。
B．作者从吴作人早期在欧洲的学画经历与其作品的关系这一角度，以吴作人一系列画作为例，揭示了他的求学经历对其绘画作品的影响。
C．绘画作品中往往能体现出作者的艺术创作主张，吴作人笔下的熊猫，可以说是他实践自己创作思想的代表作品之一。
D．吴作人本人40年代主张“尽量吸收外来影响来创造自己”，并“建立新生命新形式”，说明他已经看出中国艺术远不如外来艺术，只有学习外来的才能创新。
E．在创作上，吴作人“不断在找，不断吸收，不断在试验”，并逐步形成了自己独特的创作思想，并为中西方人士所接受，欣赏和赞扬。
2.吴作人是怎样在绘画中实践自己的创作主张的？（6分）
3.怎样理解画横线这句话的深刻含意？（6分）
艺术家“应该做大自然的‘儿子’，但不是做自然的‘孙子’，不但不要做自然的‘孙子’，也不要做人家艺术的‘儿子’。”
4.试结合文章内容加以探究：吴作人成功之路给我们那些人生启示？（8分）

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阅读下面的文字，完成下列小题。
园林与昆曲
作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。这是巧合吗？不是！两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。
去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。
在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。
不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。
苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。春雨冬日，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，人们会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。
因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花尤其是度曲吟唱之举频频进行。在情景交融之中，最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。
地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的树影筛成动人的水墨，也许就在此时，又添了一声青蛙自荷叶上跳入水中的响动。欣赏园林之境，不是用很细微、很淡然的心态，是无法进入角色的。
欣赏昆曲，又何尝不是如此。要知道，昆曲唱演和欣赏的最佳形式，从来就是粉墙花影，笛箫鼓板，三五知己，花前品茗，梅下饮酒，箫竹盈耳，拍曲应和，情兴倍添。昆曲清唱和表演艺术，在它的形成阶段并非剧场艺术，而是园林里的艺术。
而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的情致，而人文化的蕉窗听雨情致，便是有着同样意味的昆曲了。
1.下列对园林作用的表述，不符合原文意思的一项是
A.卅六鸳鸯馆、怡园的藕香榭与濯缨水阁，精致雅洁，为昆曲的演唱提供了充溢着浓郁的诗情画意的环境。
B.昆曲与园林水乳交融，相依相存，苏州园林艺术的登峰造极，使得昆曲艺术也走向艺术的高峰。
C.没有昆曲，苏州也不是苏州，昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。
D.在情景交融中，园林可以最大限度地为人们提供良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章阐释苏州园林和昆曲艺术极富东方美学神韵的艺术特点，是为了展现广采博取兼容特性的中华文化，让人们了解中华文化的内涵和意蕴。
B.作者列举《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句的例子，印证了昆曲的许多曲目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。
C.文章最后阐述了欣赏昆曲和园林都需要进入一种“虚境”，充分展现了昆曲和园林水乳交融，相依相存的特点。
D.文章深入挖掘昆曲和园林的相互交融的艺术特色，并追溯到太湖文化的特点，体现苏州园林和昆曲艺术的幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
3.下列对文章内容理解与推断，准确的一项是
A.许多人听过昆曲，但能深刻认识其美学价值的人却很少看出昆曲佶屈聱牙。
B.人们聚集在苏州园林，兴发一些活动，主要是从事昆曲的吟唱。
C.欣赏昆曲，也要用很细微、很淡然的心态，才能进入角色，进入一种“虚境”。
D.昆曲艺术的形成与发展，只是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关，因而具有幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。

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阅读下面的文章，完成下面小题。
不可无“我”
钱谷融
艺术活动，不管是创作也好，欣赏也好，总离不开一个“我"。在艺术活动中，要是抽掉了 “我”，抽去了个人的思想感情，就不成为一种艺术活动，也就不会有感染人、影响人的艺术效果了。
当然，离不开“我"，并不是只有“我"。“我"是时时处在“非我'‘的包围影响中的“我"。所谓“非我”，就是“我”以外的一切人以及包围着“我”的客观现实。
文学艺术总应该是生活现实的反映，而不能只是作者的自我表现。但文学艺术的反映，不同于其他形式的反映，它必须是具体的，形象的反映。不使自己化为张三李四，不感受体验着张三李四的思想感情，就写不出张三李四来；不使自己融入客观现实之中，不呼吸着客观现实的气息，不感受着客观现实的脉搏，就写不出生动的客观现实来，所以，创作者首先必须要有一个“我”化为“非我”的过程。
另一方面，文艺作品之所以要写出张三李四等任务来，要反映客观现实，不是无所谓的，不是为张三李四而写张三李四，为反映客观现实而反映客观现实；他是有目的的，是为感染人、打动人而写张三李四，为影响现实、改造现实而反映现实的。所以，艺术家又不能使自己完全化为张三李四，完全没入客观现实之中，而一旦仍要不失“我"之所以为“我"，要能在对张三李四的描写中，在对客观现实的反映中，表现出“我"的鲜明的是非爱憎之感来。
所谓要在“非我”之中表现“我”，无非就是要在作品中渗入作者自己的思想感情。而这，我认为正是创作的主要之点。创作者正是为了要表现他对周围人物、对客观现实的态度，表现他对社会的歌颂或抗争，才来进行创作的。所以，在创作活动中，决不可无“我”。
表演艺术最能说明这样创作的辩证法。俗话说“装龙像龙，装虎像虎”。演员演岳飞应该像岳飞，演秦桧就应该像秦桧。但只是像岳飞像秦桧，而不能也不应该使自己就变成岳飞，变成秦桧。演员不应该完全丢掉自己。他应该让人透过他的表演，感知到他对他所演的角色的爱憎感情，而完成他的最高任务。
对于欣赏者来说，他所面对的是一件艺术品，是一个艺术世界，要能欣赏它，首先必须走进这个世界中去。不跑进去，而只站在外面，站在旁边，那是既不能领会作品中人物的思想感情，也不能领会作者创作的意图和甘苦的。但是叫你跑进去，并不是叫你去跟着作品中的人物跑，把作品中的人物的思想感情当作你自己的思想感情。也不是叫你完全听任作者的摆布，对他所表现的是非爱憎态度表示绝对的顺从。而是应该走进这个世界。不能迷失在这个世界中，要发现这个艺术世界与现实世界的联系，要能在这个“非我"世界中，找回你的自我来。要对作品中人物的所作所为，对作者所灌注在作品中的是非爱憎之感，表示出你个人的独立的态度来，显示出你的鲜明的个性——“我”来。所以，在欣赏活动中，也不可无 “我” ．
艺术活动不可无“我”这一特点，可以最鲜明地从无论是创作还是欣赏，都首先要有一个体验的过程上看出来。对于创作者来说，不但在他提笔之前，必须先有丰富的生活、真切的体能；就是在他提笔之后，他的思维过程、创作过程，也还同样是体验的过程。他必须有一种如同身临其境、亲见其人的感觉，才能进行创作。对于欣赏者来说，他要是不能首先体验创作者所灌注在这一作品中、灌注在他的人物之上的思想感情，他就不能领会欣赏这一作品。而他的领会欣赏的过程，同时也就是体验的过程，至少是同体验的过程不可分的。总之，要是没有真实的体验，缺乏一种“感同身受”的态度，不把“我”浸染于其间，那是艺术的门外汉，既谈不上创作，也谈不上欣赏。
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）
A.艺术活动中决不可无“我”,所以艺术只是作者的自我表现。
B.对作家来说，作品以艺术形象反映客观现实，也是在艺术世界中表现“我”。
C.在艺术创作中，要在“非我”中表现“我”，就是要体现出作者的爱憎感情与思想度。
D.在艺术欣赏中，表示出你的独立思考和爱憎感情，就是从“非我”世界中找回“我”。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）
A.全文从“创作者”和“欣赏者”两个角度来论证“不可无'我'”的观点。
B.全文以总分总的结构，来探讨创作和欣赏过程中“非我”与“我”的关系。
C.全文用了三个自然段来论证创作中的“不可无'我'”,而只用了一个自然段来论证欣赏作品“不可无'我'”，说明创作比欣赏更需要“我”。
D.文章最后一个自然段强调，无论创作还是欣赏，都需要自身的真实体验。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A.为演好孙悟空，演员需要事先观察并模仿猴子的动作与神态，这是在创作前体验“非我”。
B.清代一女子迷恋《红楼梦》中的贾宝玉，最终抑郁成疾而死，这是她在欣赏活动中迷失了“我”。
C.一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，这是欣赏者在“非我”中迷失了“我”。
D.在《琵琶行》中，白居易叙写琵琶女的遭遇，感慨“同是天涯沦落人”，这是创作者在“非我”中表现了“我”。

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阅读下面的文字，完成各题。
知道格律和模仿对于创造的关系，我们就可以知道天才和人力的关系了。
“天才”究竟是怎么一回事呢了？它自然有一部分得诸遗传，也有一部分成于环境。文艺批评家常欢喜说，伟大的人物都是他们的时代的骄子，艺术是时代和环境的产品。这话也有不尽然。伟大的时代不一定能产生伟大的艺术。美国的独立，法国的大革命在近代都是极重大的事件，而当时艺术却卑卑不足高论。我承认遗传和环境的影响非常重大，但是我相信它们都不能完全解释天才。在固定的遗传和环境之下，个人还有努力的余地。遗传和环境对于人只是一个机会，一种本钱，至于能否利用这个机会，能否拿这笔本钱去做出生意来，则所谓“神而明之，存乎其人”。有些人天资颇高而成就则平凡；也有些人天资并不特异而成就则斐然可观。这中间的差别就在努力与不努力了。只有死功夫固然不尽能发明或创造，但是能发明创造者却大半是下过死功夫来的。
最容易显出天才的地方是灵感。我们只须就灵感研究一番，就可以见出天才的完成不可无人力了。杜甫尝自道经验说：“读书破万卷，下笔如有神。”所谓“灵感”就是杜工部所说的“神”，“读书破万卷”是功夫，“下笔如有神”是灵感。据杜甫的经验看，灵感是从功夫出来的。如果我们借心理学的帮助来分析灵感，也可以得到同样的结论。
灵感有三个特征：一、它是突如其来的，出于作者自己意料之外的。根据灵感的作品大半来得极快。从表面看，我们寻不出预备的痕迹。作者丝毫不费心血，意象涌上心头时，他只要信笔疾书。二、它是不由自主的。有时苦心搜索而不能得的偶然在无意之中涌上心头。希望它来时它偏不来，不希望它来时它却蓦然出现。三、它也是突如其去的，练习作诗文的人大半都知道“败兴”的味道。“兴”也就是灵感。诗文和一切艺术一样都宜于乘兴会来时下手。兴会一来，思致自然滔滔不绝。没有兴会时写一句极平常的话倒比写什么还难。
灵感既然是突如其来，突然而去，不由自主，那不就无法可以用人力来解释吗？从前人大半以为灵感非人力，以为它是神灵的感动和启示。但是从近代心理学发现潜意识活动之后，这种神秘的解释就不能成立了。
什么叫做“潜意识”呢？我们的心理活动不尽是自己所能觉到的。自己的意识所不能察觉到的心理活动就属于潜意识。灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。它虽是突如其来，却不是毫无准备。法国大数学家潘嘉贵常说他的关于数学的发明大半是在街头闲逛时无意中得来的。但是我们从来没有听过有一个人向来没有在数学上用功夫，猛然在街头闲逛时发明数学上的重要原则。从此我们可以知道“读书破万卷，下笔如有神”两句诗是至理名言了。
节选自朱光潜《“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（　　　　）
A.天才的形成有一部分得诸遗传，也有一部分成于环境，还有一部分源自个人努力，这三者缺一不可。
B.有些人天资颇高而成就平凡，有些人天资并不特异而成就斐然，其中的原因主要是努力的程度不一。
C.最易显示出天才的地方是灵感，灵感是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。这种情思的涌现是毫无准备的。
D.知道格律和模仿对于创造的关系，人们就可以知道天才和人力的关系了。天才的完成也不可无人力。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　　　　）
A.就灵感的产生，从杜甫的经验和从心理学的分析得出的结论是一致的，即灵感出自于功夫。
B.灵感是突如其来的，它是作者无法预料到的；它又是突如其去的，这也是作者无法预料到的。
C.在近代心理学发现潜意识活动之前，人们大多认为灵感是非人力，是神灵的感动和启示。
D.美国独立时的艺术不足高论，说明伟大的时代不一定能产生伟大的艺术和伟大的艺术家。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　　　　　）
A.大数学家潘嘉贵说他的发明大半是在街头闲逛时无意中得来的，这说明灵感有“突如其来”的特点。
B.因为灵感出于作者意料之外突如其来、不由自主、突如其去，使从前的人大半以为灵感非人力。
C.“败兴”的味道之一就有灵感突如其去的味道， “败兴”之时，写一句极平常的话都很困难。
D.根据杜甫的经验以及借助心理学的帮助来分析灵感，都可以得出“灵感是从功夫出来”的结论。

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阅读下面的文字，完成习题。
唐诗的自然精神
唐诗有诸多丰富的精神特色，其中自然精神对唐诗的浸润十分深刻，甚至可以说，在很大程度上，自然精神塑造了唐诗令后世无限企慕的艺术境界。
自然精神发端于先秦道家自然哲学，老子说“道法自然”，“道”是世界的根本，“道”就是“自然”，它就是它自己的样子，独立而不改。然而人生和社会常常是背离“道”，背离“自然”的，人应该超脱这种“背离”，去体会恒常不变的本然之道。被后人誉为古今隐逸诗人之宗的陶渊明，他的诗歌有浓厚的自然之趣，《饮酒》中的“山气日夕佳，飞鸟相与还”，写黄昏中归巢的飞鸟，正是一幅万物归于本然的画卷。陶渊明用他的方式，展开了诗歌自然之美的隽永画卷，而这幅画卷，正是在唐代呈现出了丰富而灿烂的内容。
唐代超一流的诗人中，王维和李白的诗歌都深受自然精神的影响。自然精神对王维的影响，主要体现在山水诗方面。贯穿其中的山水审美精神，不以描摹山水之形态为旨归，而是要通过俯仰山水去体会自然之道。
中国的山水诗追求“静”的境界，这个静是哲学上的静，是内心安静澄明的状态，王维的山水诗是展现“静”的绝佳典范。王维刻画山水，广阔浩渺而辽远，进入一种超脱现实功利的辽远境界，是一种精神之“远”。王维被称为“诗佛”，他的山水诗对“静”与“远”的刻画，萦绕着深邃的“空”趣。例如《新晴野望》，描绘一场雨水后天清地朗开阔澄澈的原野，其中“白水明田外，碧峰出山后”两句，写河水映照阳光，远方青翠的山峰因空气清澈而呈现在诗人的眼前，爽朗明澈的诗境，又是精神宁静澄明的写照。其《汉江临泛》“江流天地外，山色有无中”，写江水浩渺，天水相接相融，远山似有若无，这是山水之远，更是精神之远。《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响”，诗中幽远的山林是充满深邃“空”趣的至静之境。这是唐诗艺术最深刻的地方，羚羊挂角，无迹可求。
理解唐诗的自然精神，提到的第二位大诗人是李白，李白更是自然精神塑造的诗人，今天的我们要理解他，要抓住他的两个鲜明的精神特质，即大鹏精神和赤子之心。
大鹏精神，这个“大鹏”就是《庄子•逍遥游》中的大鹏。李白一生皆以大鹏自比，他说自己“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。李白的豪迈奔放，就是大鹏扶摇高举的境界。然而同时也要看到，李白和庄子是有所不同的。庄子所说的逍遥远游之境，和人世是有对立的，超脱流俗的同时，也有背离常情的怪诞，自己的妻子去世不仅不悲痛反而鼓盆而歌，这和常人表达感情的方式很不一样。李白不是这样，他天才豪放，但身上毫无怪诞之处，他的悲欢喜怒同于常人，却又比常人表达得更浓烈，更为本然。这种本然的表达，使李白的诗歌经常呈现出天真如赤子的境界。他的《长干行》，刻画一位女子与丈夫两小无猜，笔触极为纯净天真，“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”。
王维和李白的诗歌正是在自然精神的浸润下，呈现出许多难以言传的艺术神妙。宋代以下，随着思想文化环境发生深刻变化，唐诗所赖以形成的包括自然精神在内的许多精神氛围都发生了改变。这些都增加了理解唐诗的难度。理解唐诗应深入其精神文化背景，对唐诗的自然精神，对唐诗神妙的艺术之美，还有许多问题，值得我们不断去品味和思考。
（选自2018年10月9日《光明日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（　　）
A. 现实的人生社会是背离“道”、背离“自然”的，“道法自然”就是超脱“背离”，回复本然。
B. 陶渊明的诗寻求悠然心会的真意，有浓厚的自然之趣，呈现出晋代诗歌丰富而灿烂的自然之美。
C. 山水诗追求静、远、空三重境界，这三重境界恰恰是自然精神在山水诗上的体现。
D. 宋代以后，唐诗赖以形成的精神氛围发生了彻底的改变，后世理解唐诗就非常难了。
2.下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（　　）
A. 文章论证结构清晰，主要采用例证法论述了自然精神的内涵，最后卒章显志，点明中心论点。
B. 文章引用王维的诗歌《鹿柴》，论证了王维田园诗爽朗明澈的诗境，也表现精神澄明。
C. 文章论述李白诗歌的自然精神时采用了类比论证手法，突出李白身上的赤子之心。
D. 文章结论指出唐诗自然精神的形成跟文化背景有关，对于读者品读唐诗很有启发。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　）
A. 自然精神来自道家思想，唐诗具有自然精神，说明道家思想在唐代的精神氛围中占主要地位。
B. 王维《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”两句明白如话，但创造出了一种澄澈宁静的诗境。
C. 王维的《鸟鸣涧》诗“月出惊山鸟，时鸣春涧中”写回荡在山涧中的鸟鸣，反衬出山林的幽静深广。
D. 李白在庐山上纵目远望，“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，是大鹏的视野，表现豪迈奔放的情怀。

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阅读下面的文字，完成各题。
唐诗的自然精神
刘宁
唐诗有诸多丰富的精神特色，其中自然精神对唐诗的浸润十分深刻，甚至可以说，在很大程度上，自然精神塑造了唐诗令后世无限企慕的艺术境界。
自然精神发端于先秦道家自然哲学，老子说“道法自然”，“道”是世界的根本，“道”就是“自然”，它就是它自己的样子，独立而不改。然而人生和社会常常是背离“道”，背离“自然”的，人应该超脱这种“背离”，去体会恒常不变的本然之道。被后人誉为古今隐逸诗人之宗的陶渊明，他的诗歌有浓厚的自然之趣，《饮酒》中的“山气日夕佳，飞鸟相与还”，写黄昏中归巢的飞鸟，正是一幅万物归于本然的画卷。陶渊明用他的方式，展开了诗歌自然之美的隽永画卷，而这幅画卷，正是在唐代呈现出了丰富而灿烂的内容。
唐代超一流的诗人中，王维和李白的诗歌都深受自然精神的影响。自然精神对王维的影响，主要体现在山水诗方面。贯穿其中的山水审美精神，不以描摹山水之形态为旨归，而是要通过俯仰山水去体会自然之道。
中国的山水诗追求“静”的境界，这个静是哲学上的静，是内心安静澄明的状态，王维的山水诗是展现“静”的绝佳典范。王维刻画山水，广阔浩渺而辽远，进入一种超脱现实功利的辽远境界，是一种精神之“远”。王维被称为“诗佛”，他的山水诗对“静”与“远”的刻画，萦绕着深邃的“空”趣。例如《新晴野望》，描绘一场雨水后天清地朗开阔澄澈的原野，其中“白水明田外，碧峰出山后”两句，写河水映照阳光，远方青翠的山峰因空气清澈而呈现在诗人的眼前，爽朗明澈的诗境，又是精神宁静澄明的写照。其《汉江临泛》“江流天地外，山色有无中”，写江水浩渺，天水相接相融，远山似有若无，这是山水之远，更是精神之远。《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响”，诗中幽远的山林是充满深邃“空”趣的至静之境。这是唐诗艺术最深刻的地方，羚羊挂角，无迹可求。
理解唐诗的自然精神，提到的第二位大诗人是李白，李白更是自然精神塑造的诗人，今天的我们要理解他，要抓住他的两个鲜明的精神特质，即大鹏精神和赤子之心。
大鹏精神，这个“大鹏”就是《庄子·逍遥游》中的大鹏。李白一生皆以大鹏自比，他说自己“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。李白的豪迈奔放，就是大鹏扶摇高举的境界。然而同时也要看到，李白和庄子是有所不同的。庄子所说的逍遥远游之境，和人世是有对立的，超脱流俗的同时，也有背离常情的怪诞，自己的妻子去世不仅不悲痛反而鼓盆而歌，这和常人表达感情的方式很不一样。李白不是这样，他天才豪放，但身上毫无怪诞之处，他的悲欢喜怒同于常人，却又比常人表达得更浓烈，更为本然。这种本然的表达，使李白的诗歌经常呈现出天真如赤子的境界。他的《长干行》，刻画一位女子与丈夫两小无猜，笔触极为纯净天真，“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”。
王维和李白的诗歌正是在自然精神的浸润下，呈现出许多难以言传的艺术神妙。宋代以下，随着思想文化环境发生深刻变化，唐诗所赖以形成的许多精神氛围发生了改变。这些都增加了理解唐诗的难度。理解唐诗应深入其精神文化背景，对唐诗的自然精神，对唐诗神妙的艺术之美，还有许多问题，值得我们不断去品味和思考。
（选自2018年10月9日《光明日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）
A.现实的人生常常背离“道”，背离“自然”，“道法自然”就是超脱“背离”，回复本然。
B.陶渊明归隐田园，寻求悠然心会的真意，呈现出晋代诗歌丰富而灿烂的自然之美。
C.山水诗追求静、远、空三重境界，这三重境界恰恰是自然精神在山水诗上的体现。
D.宋代以后，唐诗赖以形成的许多精神氛围改变了，后世理解唐诗有了一定的难度。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）
A.文章论证结构清晰，提出中心观点后论述了自然精神的内涵，再使用例证法证明论点。
B.文章引用王维的诗歌《鹿柴》，论证了王维山水诗在深远幽静中具有的深邃“空”趣。
C.文章论述李白诗歌的自然精神时采用了类比论证手法，突出李白身上的赤子之心。
D.文章结论指出唐诗自然精神的形成跟文化背景有关，对于读者品读唐诗很有启发。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（）
A.自然精神来自于道家思想，唐诗具有自然精神，说明道家思想在唐代的精神氛围中占主要地位。
B.王维《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”两句明白如话，但创造出了一种深远空寂的诗境。
C.王维的《鸟鸣涧》诗“月出惊山鸟，时鸣春涧中”写回荡在山涧中的鸟鸣，反衬出山林的幽静深广。
D.李白在庐山上纵目远望，“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，是大鹏的视野，是逍遥远游之境。

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