阅读下面的文字，完成各题。一个人在创作和欣赏时所表现的趣味，大半由资禀性情、身世经历和传统...

阅读下面的文字，完成各题。

一个人在创作和欣赏时所表现的趣味，大半由资禀性情、身世经历和传统习尚三个因素决定。这三者都是很自然地套在一个人身上的，（　　　　 ）。我们应这做的功夫是根据固有的资禀性情而加以磨砺锻炼，　　　　 ，扩充身世经历而加以细心地体验，接收多方的传统习尚而求截长补短，　　 。这三层功夫就是普通所谓学问修养。纯恃天赋或环境响造成的趣味　　　　　　　　　　　 ，纯正的可凭的趣味必定是学问修养的结果。

许多人在文艺趣味上有欠缺，大半由于在“知”上有欠缺。有些人根本不知，当然不会感到趣味，看到任何好的作品都如蠢牛听琴，不起作用，这是精神上的残缺；有些人知得不正确，于是趣味低劣，缺乏鉴别力，取恶劣作品疗饥过瘾，以为这就是欣赏文学，这是精神上的中毒；有些人知得不周全，趣味就难免窄狭，囿于某派别的传统习尚， 　　　　　　　　　　　　 ，不能自拔，这是精神上的短视。

要诊治这三种流行的毛病，唯一的方剂是扩大眼界，加深知解。“登东山而小鲁，登泰山而小天下”，那“天下”也只是孔子所能见到的天下。要把山估计得准确，你必须把世界名山都游历过，测量过。研究文学也是如此，你玩索的作品愈多，种类愈复杂，风格愈纷歧，你的资料愈丰富，鉴别力愈可靠，你的透视也就愈正确。

1.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是

A. 你玩索的作品愈多，风格愈纷歧，种类愈复杂，你的资料愈丰富，透视愈正确，你的鉴别力也就愈可靠。

B. 你玩索的作品愈多，风格愈纷歧，种类愈复杂，你的资料愈丰富，鉴别力愈可靠，你的透视也就愈正确

C. 你玩索的作品愈多，种类愈复杂，风格愈纷歧，你的资料愈丰富，透视愈可靠，你的鉴别力也就愈正确

D. 你玩索的作品愈多，种类愈复杂，风格愈纷歧，你的资料愈丰富，透视愈正确，你的鉴别力也就愈可靠

2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是

A. 而且它们的影响有好有坏，轻易不能摆脱，也不必完全摆脱

B. 轻易不能摆脱，而且它们的影响有好有坏，也不必完全摆脱

C. 轻易不能摆脱，也不必完全摆脱，而且它们的影响有好有坏

D. 而且它们的影响有好有坏，所以不必完全摆脱，也不能轻易摆脱

3.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是

A. 怡情理性　 触类旁通　 不足为凭　 井底之蛙

B. 遣兴陶情　 触类旁通　 不足为奇　 井底之蛙

C. 怡情理性　 融会贯通　 不足为凭　 坐井观天

D. 遣兴陶情　 融会贯通　 不足为奇　 坐井观天

高三语文选择题简单题查看答案及解析

在下面一段文字横线处填入语句，衔接最恰当的一项是（3分）

一个人在创作和欣赏时所表现的趣味，大半由资禀性情、身世经历和传统习尚三个因素决定。　　　 ，

　　　　 ，　　　　 。　　　 ，　　　　 ，　　　　 。这三层功夫就是通常所谓的学问修养，而纯正的趣味必定是学问修养的结果。

①它们的影响有好有坏

②我们应该根据固有的资禀性情而加以磨砺陶冶

③接收多方的传统习尚而融会贯通

④这三者都是很自然地套在一个人的身上的

⑤不易也不必完全摆脱

⑥扩充身世经历而加以细心体验

A．②③⑥④①⑤                                        B．②⑥③④⑤①

C．④①⑤②⑥③                                        D．④⑤①②③⑥

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阅读下面的文字，完成后面的问题。

欣赏的精神自由

朱以撒

苏东坡在《孙莘老求墨妙亭诗》中有句：“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。”除了反映每一位书法家的创作有其个性之外，还有一个欣赏者审美趣味的差异。

世界上没有两片相同的树叶，也不会有全然相同的欣赏。抱朴子说得好：“观听殊好，爱憎难同。”可是，具有独到的审美眼力却是不易的。在许多场合上，欣赏如此陈陈相因，甚至把前人的欣赏定论移过来，代替自己的赏评。如此，欣赏之前要“去蔽”则不是庸人自扰。

千百年来，一些名作历经欣赏，结论充栋宇而汗牛马，给后人形成定势，无形中成不二法门，影响和约束着不同见解的展开，以至欣赏循旧辙而无新意。其次，名流效应也给人以消极的影响。每每欣赏作品，先关注书者名姓：啊，名流所书，笔下绝对精品。有人就对我说中国书法家协会主席的书法是最好的，理由是：“如果不是最好为何让他当主席？为何不让你当？”这类欣赏观的失误，在于它针对一个人的职务，而忘记了应该针对他的作品——只有面对作品才是可靠的。应当坚决粉碎这种名流观、职务观。当我们欣赏秦简、汉简时，那些寻常巷陌人家、守境戍边兵士、无名百姓留下的作品，营造了一个个美妙的空间，并不逊色于同时期名家的小篆和隶书。对欣赏者而言，寻常心态，有助于欣赏本真的韵致，摒去那些虚幻的、浮夸的表相。

狭隘的欣赏也是需要抵御的。欣赏过程形成的积弊、陋习，使欣赏受到局限，格局狭小，浮薄相扇。譬如地域审美的局限，南朝偏安江南，高谈玄理，品第风流，登山临水，流连诗酒，耳闻丝竹管弦雅乐艳歌，目遇山清水秀鸟语花香，对北朝苍茫刚硬棱角毕露的书风未免不适。而北朝人在朔漠苍凉胡马嘶风中，感受够了劳作艰辛悲笳动月的粗犷浑厚，也认为南朝书风软媚轻滑。欣赏缺乏兼容的胸襟与视野，走入极端，就成了畸形欣赏、难以转捩的不健康欣赏观。如果持这种欣赏观的人同时又拥有评判权柄，则害莫大焉。“专己守残，党同门，妒道真”，这是古人早已批评过的。

只有作品对欣赏产生作用，而不是名气、职务这些附加的方面。从作品欣赏出发，不同的见解都是正常的。或者说，优秀的书法作品都是多义的，可资不同角度、层面的欣赏。晋人卫铄认为“多力丰筋者圣”，杜甫则认为“书贵瘦硬方通神”。萧衍称王羲之书“如龙跃天门，虎卧凤阙”，韩愈则认为“羲之俗书趁姿媚”，都显示了不同的审美见解，也给后人营造了一个思考的空间。而那种把书法欣赏从审美范畴拖曳出来，纳入道德伦理空间，所谓“人品高，书品亦高；人品低，书品亦低”的欣赏，既简单又粗暴，更达不到欣赏真谛。

生存论的本体把审美视为人的精神生存方式之一。我认为最重要的，是欣赏者自身精神的自由。

（选自2005年7月22日《光明日报》，有删改）

1.下列表述，不符合原文意思的一项是（3分）

A．欣赏之前要“去蔽”是指事前不应接触相关的欣赏定论，以免影响自己独立的欣赏趣味。

B．让具有地域审美局限的人拥有评判权柄，对艺术欣赏来说害莫大焉。

C．所谓“作品对欣赏产生作用”是说欣赏者从作品本身出发，获得个性的审美体验。

D．要得欣赏真谛，就不应把书法纳入道德范畴，以人品论书品。

2.下列各项中，不属于“欣赏同样的书法艺术作品产生差异”的原因的一项是（3分）

A．优秀的书法作品是多义的，可资不同角度，层面欣赏。

B．对作品的欣赏长期以来形成了诸多的流派。

C．欣赏者审美趣味有差异。

D．一些名作历经欣赏，结论卷帙浩繁，已成不二法门。

3.本文提及的“精神自由”的含义是什么？（3分）

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现代文阅读（9分，每小题3分）

阅读下面的文字，完成1-3题

任何艺术的创作与欣赏之间都存在着相互依存、相互制约、相互促进的关系。这种关系在艺术形式上的深刻表现之一，就是创作者与欣赏者之间存在着心照不宣的“默契”。“默契”的形成和发展是谅解、定势、求美、求新等心理因素交互作用的结果。谅解和求美是“默契”的基础。同时，因为有心理定势在起作用，所以“默契”具有稳定性；又由于创作和欣赏双方都要求出新，所以“默契”又不是凝固不变，而是变动发展的。但这变动乃是在创作与欣赏的相互作用中自然出现的；任何一方如果突然间严重破坏“默契”，那么创作与欣赏的相互依存关系便趋于破裂，艺术作品也就不能取得应有的社会效果。

就京剧的伴奏而言，使用简单的民族乐器早已形成“默契”。这种“默契”还不仅仅是出于谅解与定势，而且也符合求美求新的愿望。因为对许多老观众来说，主要以京胡伴奏唱腔自有其美妙的感受，特别像徐兰沅、王少卿为梅兰芳伴奏，在老观众心目中都已到了“尽善尽美”的地步，增加更多的音响只会起消极的作用。客观地看，这些伴奏与演唱之间也确有水乳交融之妙。虽然这样的珠联璧合已不易见于当世，但因心理定势的关系，老观众仍感到以苍劲或细腻的琴声来伴奏各种风格唱腔是最符合听觉要求的。同时老观众也并不保守，在伴奏的发展中，京胡加上了二胡，又加上了月琴；名琴师们还不断设计一些花过门、花点子，并在托腔①时准确运用琴声与唱腔的离合变化，这都已被接受并受到欢迎，所以双方的“默契”事实上也是处在发展之中的。但是，当伴奏突然变为庞大的交响乐队时，由于背离原有的“默契”太大了，所以表示不能欣赏。这种不能欣赏，是受到不以人的意志为转移的“默契”运动规律的制约的，不能简单地视为因循守旧、看不惯新生事物。

不过，艺术“默契”虽然是创作者与欣赏者之间的事情，是在创作与欣赏这个大系统内所出现的一种规律性互动，却也必然受到系统之外的种种社会历史因素的制约。现在只就新观众对京剧演唱与伴奏的听觉感受来说，由于听的能力缺乏训练而未能入于唱腔与伴奏的精细之处，整个听觉既然处于极为粗略的宏观状态，就不能不感到京剧的唱腔与伴奏是过于单调以至于陈旧的。但从美学上说，京剧的佳妙是客观存在的，它的确蕴藏着中华民族创造的大量艺术精华。因此许多创作人员和热心人士深感到对它的继承与发扬负有历史的责任，为此而进行种种探索以求改革振兴，试用交响乐队来伴奏京剧清唱就是这类探索的一种。这种探索，特别需要得到懂行的老观众在精神上的赞助与支持，这也是一种社会性的默契。

[注]①托腔：戏曲演出时用乐器衬托演员的唱腔。（文章选自金开诚的《“艺术默契”与京剧的伴奏 》）

1．下列对“艺术默契”的理解，符合原文意思的一项是(　　)

A．艺术默契是创作者和欣赏者双方对京剧艺术所持有的一种理解和认识。

B．艺术默契的稳定是由创作者和欣赏者双方的谅解、求美心理决定的。

C．艺术默契的变动是由创作者和欣赏者相互依存关系趋于破裂而导致的。

D．艺术默契的形成是受到艺术运动的规律和种种社会历史因素制约的。

2．下列对京剧伴奏有关内容的表述，不正确的一项是(　　)

A．使用以京胡为主的简单民族乐器为京剧伴奏，获得许多老观众的充分认可。

B．增加了二胡、月琴等民族乐器，标志着传统京剧伴奏的飞跃和发展。

C．使用交响乐队为京剧伴奏，就背离了创作者和欣赏者之间的默契。

D．京剧伴奏引进新乐器新形式，是为了振兴传统京剧艺术而作出的新的尝试。

3．根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是(　　)

A．要接受现代庞大的交响乐队为传统的京剧演唱伴奏的表演形式，老观众就需要抛弃因循守旧的观念。

B．只就听觉感受来说，即使训练听力并改变听觉的粗略状态，新观众也很难进入京剧艺术的佳妙境界。

C．用交响乐队来伴奏京剧清唱，意味着京胡、二胡、月琴等简单的民族乐器将逐渐退出京剧艺术的舞台。

D．有懂行的老观众的精神支持和缺乏听力训练的新观众的用心贴近，京剧探索中新的默契就可能形成。

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阅读下面的文字，完成后面问题。

“艺术默契”与京剧的伴奏

金开诚

任何艺术的创作与欣赏之间都存在着相互依存、相互制约、相互促进的关系。这种关系在艺术形式上的深刻表现之一，就是创作者与欣赏者之间存在着心照不宣的“默契”。“默契”的形成和发展是谅解、定势、求美、求新等心理因素交互作用的结果。谅解和求美是“默契”的基础。同时，因为有心理定势在起作用，所以“默契”具有稳定性；又由于创作和欣赏双方都要求出新，所以“默契”又不是凝固不变，而是变动发展的。但这变动乃是在创作与欣赏的相互作用中自然出现的；任何一方如果突然间严重破坏“默契”，那么创作与欣赏的相互依存关系便趋于破裂，艺术作品也就不能取得应有的社会效果。

就京剧的伴奏而言，使用简单的民族乐器早已形成“默契”。这种“默契”还不仅仅是出于谅解与定势，而且也符合求美求新的愿望。因为对许多老观众来说，主要以京胡伴奏唱腔自有其美妙的感受，特别像徐兰沅、王少卿为梅兰芳伴奏，在老观众心目中都已到了“尽善尽美”的地步，增加更多的音响只会起消极的作用。客观地看，这些伴奏与演唱之间也确有水乳交融之妙。虽然这样的珠联璧合已不易见于当世，但因心理定势的关系，老观众仍感到以苍劲或细腻的琴声来伴奏各种风格唱腔是最符合听觉要求的。同时老观众也并不保守，在伴奏的发展中，京胡加上了二胡，又加上了月琴；名琴师们还不断设计一些花过门、花点子，并在托腔①时准确运用琴声与唱腔的离合变化，这都已被接受并受到欢迎，所以双方的“默契”事实上也是处在发展之中的。但是，当伴奏突然变为庞大的交响乐队时，由于背离原有的“默契”太大了，所以表示不能欣赏。这种不能欣赏，是受到不以人的意志为转移的“默契”运动规律的制约的，不能简单地视为因循守旧、看不惯新生事物。

不过，艺术“默契”虽然是创作者与欣赏者之间的事情，是在创作与欣赏这个大系统内所出现的一种规律性互动，却也必然受到系统之外的种种社会历史因素的制约。现在只就新观众对京剧演唱与伴奏的听觉感受来说，由于听的能力缺乏训练而未能入于唱腔与伴奏的精细之处，整个听觉既然处于极为粗略的宏观状态，就不能不感到京剧的唱腔与伴奏是过于单调以至于陈旧的。但从美学上说，京剧的佳妙是客观存在的，它的确蕴藏着中华民族创造的大量艺术精华。因此许多创作人员和热心人士深感到对它的继承与发扬负有历史的责任，为此而进行种种探索以求改革振兴，试用交响乐队来伴奏京剧清唱就是这类探索的一种。这种探索，特别需要得到懂行的老观众在精神上的赞助与支持，这也是一种社会性的默契。

[注]①托腔：戏曲演出时用乐器衬托演员的唱腔。

1.下列对“艺术默契”的理解，符合原文意思的一项是．          （）

A．艺术默契是创作者和欣赏者双方对京剧艺术所持有的一种理解和认识。

B．艺术默契的稳定是由创作者和欣赏者双方的谅解、求美心理决定的。

C．艺术默契的变动是由创作者和欣赏者相互依存关系趋于破裂而导致的。

D．艺术默契的形成是受到艺术运动的规律和种种社会历史因素制约的。

2.下列对京剧伴奏有关内容的表述，不正确的一项是             （）

A．使用以京胡为主的简单民族乐器为京剧伴奏，获得许多老观众的充分认可。

B．增加了二胡、月琴等民族乐器，标志着传统京剧伴奏的逐渐变化和发展。

C．突然使用庞大的交响乐队为京剧伴奏，就完全背离了创作者和欣赏者之间的默契。

D．京剧伴奏引进新乐器新形式，是为了振兴传统京剧艺术而作出的新的尝试。

3.据原文提供的信息，下列推断正确的一项是                          （）

A．要接受现代庞大的交响乐队为传统的京剧演唱伴奏的表演形式，老观众就需要抛弃因循守旧的观念。

B．只就听觉感受来说，即使训练听力并改变听觉的粗略状态，新观众也很难进人京剧艺术的佳妙境界。

C．用交响乐队来伴奏京剧清唱，意味着京胡、二胡、月琴等简单的民族乐器将逐渐退出京剧艺术的舞台。

D．有懂行的老观众的精神支持和缺乏听力训练的新观众的用心贴近，京剧探索中新的默契就可能形成。

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阅读下面的文字，完成12-15小题。

不可无“我”

①艺术活动，不管是创作也好，欣赏也好，总离不开一个“我”。在艺术活动中，要是抽掉了“我”，抽去了个人 的思想感情，就不成为一种艺术活动，也就不会有感染人、影响人的艺术效果了。

②当然，离不开“我”,并不是只有“我”。“我”是时时处在“非我”的包围影响中的“我”。所谓“非我”，就 是“我”以外的一切人以及包围着“我”的客观现实。

③文学艺术总应该是生活现实的反映，而不能只是作者的自我表现。但文学艺术的反映，不同于其他形式的反映 ，它必须是具体的，形象的反映。不使自己化为张三李四，不感受体验着张三李四的思想感情，就写不出张三李 四来；不使自己融入客观现实之中，不呼吸着客观现实的气息，不感受着客观现实的脉搏，就写不出生动的客观 现实来，所以，创作者首先必须要有一个“我”化为“非我”的过程。

④另一方面，文艺作品之所以要写出张三李四等任务来，要反映客观现实，不是无所谓的，不是为张三李四而写 张三李四，为反映客观现实而反映客观现实；他是有目的的，她是为感染人、打动人儿写张三李四，为影响现实 改造现实而反映现实的。所以，艺术家又不能使自己完全化为张三李四，完全没入客观现实之中，而一旦仍要不 失“我”之所以为“我”，要能在对张三李四的描写中，在对客观现实的反映中，表现出“我”的鲜明的是非爱 憎之感来。所谓要在“非我”之中表现“我”，无非就是要在作品中渗入作者自己的思想感情。而这，我认为正 是创作的主要之点。创作者正是为了要表现他对周围人物、对客观现实的态度，表现他对社会的歌颂或抗争，才 来进行创作的。所以，在创作活动中，决不可无“我。

⑤表演艺术最能说明这样创作的辩证法。俗话说“装龙像龙，装虎像虎”。演员演岳飞应该像岳飞，演秦桧就 应该像秦桧。但只是像岳飞像秦桧，而不能也不应该使自己就变成岳飞，变成秦桧。演员不应被完全丢掉自己。 他应该让人透过他的表演，感知到他对他所演的角色的爱憎感情，而完成他的最高任务。

⑥对于欣赏者来说，他所面对的是一件艺术品，是一个艺术世界，要能欣赏它，首先必须走进这个世界中去。不 跑进去，而只站在外面，站在旁边，那是既不能领会作品中人物的思想感情，也不能领会作者创作的意图和甘苦 的。但是叫你跑进去，并不是叫你望去跟着作品中的人物跑，把作品中的人物的思想感情当作你自己的思想感情 。也不是叫你完全听任作⑥者的摆布，对他所表现的是非爱憎态度表示绝对的顺从。而是应该走进这个世界。有不能迷失在这个世界中，要发现这个艺术世界语现实世界的联系，要能在这个“非我”世界中，找回你的自我来。要对作品中人物的所作所为，对作者所灌注在作品中的是非爱憎之感，表示出你个人的独立的态度来，显示出你的鲜明的个性——“我”来。所以，在欣赏活动中，也不可无“我”。

⑦艺术活动不可无“我”这一特点，可以最鲜明地从无论是创作还是欣赏，都首先要有一个体验的过程上看出来。对于创作者来说，不但在他提笔之前，必须先有丰富的生活、真切的体能；就是在他提笔之后，他的思维过程、创作过程，也还同样是体验的过程。他必须有一种如同身临其境、亲见其人的感觉，才能进行创作。对于欣赏者来说，他要是不能首先体验创作都所灌注在这一作品中、灌注在他的人物向上的思想感情，他不是能领会欣赏这一作品。而他的领会欣赏的过程，同时也不是体验的过程，至少是同体验的过程不可分的。总之，要是没有真实的体验，缺乏一种“感同身受”的态度，不把“我”浸染于其间，那是艺术的门外汉，是既谈不上创作，也谈不上欣赏的。

（选自《钱谷融文论选》，有删改）

以下2题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）

1.下列说法中不符合文意的两项是

A．艺术活动中决不可无“我”，所以艺术只是作者的自我表现。

B．对作家来说，作品以艺术形象反映客观现实，也是在艺术世界中表现“我”。

C．在艺术创作中，要在“非我”中表现“我”，就是要体现出作者的爱憎感情与思想态度。

D．在艺术欣赏中，对作者在作品中所表现的是非爱憎，表示绝对的顺从，就是在建立“我”。

E．在艺术欣赏中，表示出你的独立思考和爱憎感情，就是从“非我”世界中找回了“我”。

2.根据文意，下列判断不正确的一项是

A．为演好孙悟空，演员需要事先观察并模仿猴子的动作与神态，这是在创作前体验“非

我”。

B．清代一女子迷恋《红楼梦》中的贾宝玉，最终抑郁成疾而死，这是她在欣赏活动中迷失了“我”。

C．一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，这是欣赏者在“非我”中迷失了“我”。

D．在《琵琶行》中，白居易叙写琵琶女的遭遇，感慨“同是天涯沦落人”，这是创作者在“非我”中表现了“我”。

3.从艺术活动中“我”与“非我”关系的角度，分析第五段画线部分的内容。（4份）

4.艺术活动中为什么“不可无‘我’”？请从创作和欣赏两方面回答。（4份）

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阅读下面的文字，完成下面小题。

中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。（　 ）主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。在众多画家中，最能体现中国花鸟画特点的无疑是王凤年了。

王凤年在梅、兰、竹、菊、松、荷等这些为历代文人所喜欢描绘的素材，在他的笔下均有涉猎。有时赋予其高洁、脱俗、清幽、孤傲、坚贞之品格，有时又将新时代欣欣向荣的景象和自己的满腔热情倾注于笔端。王凤年几十年如一日地坚持他的书画艺术创作，悉心学习，　　　　　　　 ，广习名帖，　　　　　　　 ，在喧嚣之中营造一个清静的内心世界。所以，他笔下的一花一草、一枝一叶、一笔一画都透散出其情趣格调和审美取向。一幅画作的风格特色跟画作者的学识素养、性格个性是　　　　　　　　 的。王凤年的画作，体现出他几十年书法修养得来的沉厚与雄健之气，形成他的花鸟笔墨风格。在开合收放之中实现了实中有虚、虚中有实、虚实互动的笔墨表达。他注重传统文化的学习和传承；注重审读透视构图；注重吸收民间艺术的精华……这使得他在创作运笔中的筋、骨、气、韵等则形成笔之清、疏、逸的有序性，个性衬托情景，使笔下的技法与作者艺术气质合一，真正实现了　　　　　　 的艺术追求。

1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（　 ）

A. 不矜不伐　 博采众长　 休戚相关　　 由道入技

B. 不矜不伐　 旁征博引　 息息相关　　 由道入技

C. 不骄不躁　 博采众长　 息息相关　　 由技入道

D. 不骄不躁　 旁征博引　 休戚相关　　 由技入道

2.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是（　 )

A. 梅、兰、竹、菊、松、荷等历代文人喜欢描绘的素材，在他的笔下均有涉猎。

B. 王凤年对梅、兰、竹、菊、松、荷等历代文人喜欢描绘的素材，在他的笔下均有涉猎。

C. 梅、兰、竹、菊、松、荷等历代文人喜欢描绘的素材，均有涉猎。

D. 王凤年对梅、兰、竹、菊、松、荷等历代文人喜欢描绘的素材，均有涉猎。

3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（　 ）

A. 它既重视真，又非常注意美与善的观念的表达，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。

B. 它既注意美与善的观念的表达，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用又非常重视真，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。

C. 它既注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，又非常重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用。

D. 它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，

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阅读下面的文字，完成后面题目。

唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社会场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。

从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。

把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。虽然两个时代的作品也无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？且以唐三彩为例。唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样。我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。当时的唐三彩和唐诗一样流行，时尚。时时面对的东西，美不到哪里去。迎面的歌唱可能不被看重，千百年的歌唱，会滋润和鼓舞同样歌唱着的心。　　

（摘自陈鹏举《诗与歌词》）

1.下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是（　　 ）（3分）

A．唐诗让人感到真切、亲切，是中国传统文化的组成部分。

B．唐朝写诗的人太多了，唐诗并不都为了求取功名而作。

C．唐诗在当时是社会场合的交流方式，也是流行的东西。

D．大诗人李白的诗在盛唐被歌唱，到晚唐渐渐不再流行了。

2.下列关于现在的流行歌词和唐诗的比较，符合原文意思的一项是（　　　 ）（3分）

A．唐诗为宋词元曲所取代，三十年来中国的流行歌词却长盛不衰，值得欣喜。

B．李谷一的《乡恋》和李白的《静夜思》异曲同工表达了对故乡的依恋怀念。

C．北京奥运会主题歌《我和你》比王勃的“海内存知己，天涯若比邻”出色。

D．唐诗和现在的流行歌词都写人的现实和梦想，使人感动在心，用心去歌唱。

3.根据原文内容推断不正确的一项是（　　　　 ）（3分）

A．最美歌女唱的是王之涣的诗，说明王之涣的诗当时被广泛传唱。

B．时间和距离产生美，现在流行歌曲的歌词若干年后应该会被人们推崇。

C．杜甫的诗难以流行因为它可能文本些，和唐诗本真的歌词性质有关系。

D．唐朝人没把唐三彩和唐诗看得很珍贵，它们就是流行、时尚的东西。

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①唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了弄口传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社会场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。这说萌我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌徊。当时写诗的人太多了，即使是李白。也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。

②从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。

③把现在的歌词和唐诗比较。只是想说明两者是同样的东西。尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。虽然两个时代的作品也无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了?且以唐三彩为例。唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样。我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。当时的唐三彩和唐诗一样流行，时尚。时时面对的东西，美不到哪里去。迎面的歌唱可能不被看重，千百年的歌唱，会滋润和鼓舞同样歌唱着的心。

（摘编自陈鹏举《诗与歌词》）

1.下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是 （   ）

2.下列关于现在的流行歌词和唐诗的比较，符合原文意思的一项是（   ）

3.根据原文内容，下列推断不正确的一项是

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阅读下面的文字，完成小题。

（1）唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社会场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。

（2）从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。

（3）把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。虽然两个时代的作品也无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？且以唐三彩为例。唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样。我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。当时的唐三彩和唐诗一样流行，时尚。时时面对的东西，美不到哪里去。迎面的歌唱可能不被看重，千百年的歌唱，会滋润和鼓舞同样歌唱着的心。

（摘编自陈鹏举《诗与歌词》）

1.下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是

A．让人们感到真切和亲切的唐诗，是中国传统文化的重要组成部分，为中国人的情感所难以割舍。

B．即使是大诗人李白的诗的传唱，到晚唐也就渐渐不再流行了，唐朝诗人之多，于此可见一斑。

C．现在人们所景仰的唐诗，在唐朝既被用作一种社交方式，又被作为流行歌曲的歌词，其中尤以后者为多。

D．在唐朝，人们盛行写诗和传唱诗，所以可以肯定，其中有一些诗并不是为了求取功名而创作的。

2.下列关于现在的流行歌词和唐诗的比较，符合原文意思的一项是

A．历史上唐诗最终为宋词元曲所取代，而三十年来中国的流行歌词却能长盛不衰，这是值得欣喜的。

B．现在的流行歌词和唐诗一样，写的都是人的现实和梦想，都会使人感动在心，用心去歌唱。

C．比起王勃的“海内存知己，天涯若比邻”来，北京奥运会的主题歌《我和你》显得更为出色。

D．李谷一首唱的《乡恋》和李白的《静夜思》，在表现对故乡的依恋和怀念方面可谓异曲同工。

3.根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．王之涣说，如果最美的歌女唱的不是他的诗，从此就不写诗了。这说明王之涣的诗当时曾被广泛传唱。

B．在唐代，唐三彩和唐诗一样也是流行的、时尚的东西，因而当时的人们是不会把它看得很珍贵的。

C．杜甫的诗，可能表现得文本一些，这应该跟唐诗本真的歌词性质有一定的关系，所以难以流行。

D．时间和距离能够产生美，可以想见，现在流行歌曲的歌词在若干年后应该也会被人们推崇的。

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