阅读下面的文字，完成文后小题。
行到水穷处，坐看云起时
郭文卿
刘灿章的书画，爽朗大气，厚重却不失灵动，技法娴熟，笔墨功夫深，以书写意，以画抒情，入古而出古，笔墨线条间散发出浓浓的书卷气，隐约有种穿越时空的力量，让人深感安时处顺的悠然自在。
书画同源，先生书画相得益彰。书法千锤百炼的线条艺术、枯湿浓淡娴熟的用墨技巧，为绘画提供坚实的笔下基础及鲜活之气。书法亦融合绘画中的自然精神，显得灵动。先生书法兼具各体，尤以草书为盛。主要师法王献之、王铎、怀素、黄庭坚。草法烂熟于心，下笔如飞，自成一体，跌宕绵延，纵意肆流，一气数字，结成大势，颇具神韵。所用线条素简，随意流出，疏朗活泛，毫无拖沓之感，极具节奏；遵章法而不囿，自然流露的率真、质朴气质，耐人寻味。
先生所画，题材广泛。山水、花鸟，无所不能。山水气势恢宏、苍茫浩渺，笔墨洗练，线条遒劲，布局有方，格调高雅，墨色变幻，让人感觉或空灵奇妙或浓重繁茂或温润亲和，有文人画求诗意的气质，却也有独特的笔墨语言。
先生的作品气质万千，恐怕与他对艺术的态度不无联系。除却天分与勤奋的因素，更多的是他对艺术的真诚、赤诚之心。他自幼喜爱书画，正是这种对艺术天然的热爱，促使年幼的他在墨与写字的笔结成冰碴儿的冬天，也不放下手中的笔。他绕村子跑几圈取暖只为写字，而那时的纸也只能是四处苦寻来的报纸或厕所粗手纸。
在生命最青涩的年纪，这样的冬天一直陪伴着他，更别说春暖花开的季节了。18岁他参军入伍，他所到的部队恰恰是相对闭塞的一支。因其能书会画，获得了放电影的差事。彼时，放电影不仅要画海报、放幻灯片，还要背着沉重的机器四处跑，先生强健的体魄与那时的四处奔波锻炼有着莫大的联系。他心系读书，写字，画画。下连队放电影间隙，深入巴山秀水，深山老林，眼前景色成为他最好的素描素材。放映任务结束，他的时间都被这些美事填满。对那些从城里来的字帖与画册，他倾注了全部的热情与爱恋，反复临摹，不知疲倦，这样的痴迷，深深潜藏在满是军规的军营里，竟然长达十几年。
自助者，天助之，先生后来遇见了书法名家孙竹篱。孙先生博古通今，乃一代书画大家。先生受其艺术精神感染，从业余的苦磨苦练中走了出来，看到了悟性与勤奋拥有同样的闪光点，深化了其对艺术的认知。后来又遇到陆俨少、沈鹏两位影响深远的师长，他一直谨记他们给予的智慧。这也是为什么几十年未曾荒废文学、哲学积淀的原因，他们一致认定艺术始终是要有深厚的根基支撑，才能永葆生命力。
他几十年如一日，闻鸡起舞，与书画虔心作伴，一直走在探寻的路上。若非对艺术的赤诚，何以走到今天？
他的人生亦如他人，并非坦途。他总是默默接受，把一切幻化，融进他的艺术生命中，他作品里透出的厚重也许在诉说着什么……
“把一切想明白了，就可以坦然面对自己了”，他说得不疾不徐，轻言却饱含力量。他的人和作品一样，说出的话，做出的事，让人感觉到他“行到水穷处，坐看云起时”的大情怀。
不论是书还是画，先生已然有较明显的个人面目，但他对自己的期许也许更多。多次听他讲要用接下来的几年，潜心深入传统、经典，梳理调整创作，精进草书、隶书和山水，力求自我进一步跨越。
(选自《名人传记·财富人物》，有删改)
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是： ( )
A. 刘灿章的书画，隐约有种穿越时空的力量，让人深感安时处顺的悠然自在，这充分表现出他在书画艺术上所取得的成就。
B. 因为喜爱书画，他小时候就专门在墨与写字的笔结成冰碴儿的冬天里练字，而用的都是四处苦寻来的报纸或厕所粗手纸。
C. 因为放电影要背着沉重的机器四处跑，所以他练就了强健的体魄；更利用放电影间隙，他发现了最好的素描素材。
D. 陆俨少、沈鹏两位师长对刘灿章的影响深远，传授给刘灿章深厚的艺术根基，这些根基支撑着刘灿章几十年未曾荒废文学、哲学积淀。
E. 不论是书还是画，刘灿章先生都有自己鲜明的风格，为了能够深入传统、经典，他用几年的时间梳理调整创作，力求自我进一步跨越。
2.刘灿章先生书画艺术的特点有哪些？请结合文章内容进行归纳。
3.作者说刘灿章先生艺术成就的取得“除却天分与勤奋的因素，更多的是他对艺术的真诚、赤诚之心”，文中是怎样表现这一点的？请简要分析。
4.文中引用刘灿章的话：“把一切想明白了，就可以坦然面对自己了。”你对这句话怎么理解？请就此进行探究。
高二语文现代文阅读困难题
阅读下面的文字，完成文后小题。
行到水穷处，坐看云起时
郭文卿
刘灿章的书画，爽朗大气，厚重却不失灵动，技法娴熟，笔墨功夫深，以书写意，以画抒情，入古而出古，笔墨线条间散发出浓浓的书卷气，隐约有种穿越时空的力量，让人深感安时处顺的悠然自在。
书画同源，先生书画相得益彰。书法千锤百炼的线条艺术、枯湿浓淡娴熟的用墨技巧，为绘画提供坚实的笔下基础及鲜活之气。书法亦融合绘画中的自然精神，显得灵动。先生书法兼具各体，尤以草书为盛。主要师法王献之、王铎、怀素、黄庭坚。草法烂熟于心，下笔如飞，自成一体，跌宕绵延，纵意肆流，一气数字，结成大势，颇具神韵。所用线条素简，随意流出，疏朗活泛，毫无拖沓之感，极具节奏；遵章法而不囿，自然流露的率真、质朴气质，耐人寻味。
先生所画，题材广泛。山水、花鸟，无所不能。山水气势恢宏、苍茫浩渺，笔墨洗练，线条遒劲，布局有方，格调高雅，墨色变幻，让人感觉或空灵奇妙或浓重繁茂或温润亲和，有文人画求诗意的气质，却也有独特的笔墨语言。
先生的作品气质万千，恐怕与他对艺术的态度不无联系。除却天分与勤奋的因素，更多的是他对艺术的真诚、赤诚之心。他自幼喜爱书画，正是这种对艺术天然的热爱，促使年幼的他在墨与写字的笔结成冰碴儿的冬天，也不放下手中的笔。他绕村子跑几圈取暖只为写字，而那时的纸也只能是四处苦寻来的报纸或厕所粗手纸。
在生命最青涩的年纪，这样的冬天一直陪伴着他，更别说春暖花开的季节了。18岁他参军入伍，他所到的部队恰恰是相对闭塞的一支。因其能书会画，获得了放电影的差事。彼时，放电影不仅要画海报、放幻灯片，还要背着沉重的机器四处跑，先生强健的体魄与那时的四处奔波锻炼有着莫大的联系。他心系读书，写字，画画。下连队放电影间隙，深入巴山秀水，深山老林，眼前景色成为他最好的素描素材。放映任务结束，他的时间都被这些美事填满。对那些从城里来的字帖与画册，他倾注了全部的热情与爱恋，反复临摹，不知疲倦，这样的痴迷，深深潜藏在满是军规的军营里，竟然长达十几年。
自助者，天助之，先生后来遇见了书法名家孙竹篱。孙先生博古通今，乃一代书画大家。先生受其艺术精神感染，从业余的苦磨苦练中走了出来，看到了悟性与勤奋拥有同样的闪光点，深化了其对艺术的认知。后来又遇到陆俨少、沈鹏两位影响深远的师长，他一直谨记他们给予的智慧。这也是为什么几十年未曾荒废文学、哲学积淀的原因，他们一致认定艺术始终是要有深厚的根基支撑，才能永葆生命力。
他几十年如一日，闻鸡起舞，与书画虔心作伴，一直走在探寻的路上。若非对艺术的赤诚，何以走到今天？
他的人生亦如他人，并非坦途。他总是默默接受，把一切幻化，融进他的艺术生命中，他作品里透出的厚重也许在诉说着什么……
“把一切想明白了，就可以坦然面对自己了”，他说得不疾不徐，轻言却饱含力量。他的人和作品一样，说出的话，做出的事，让人感觉到他“行到水穷处，坐看云起时”的大情怀。
不论是书还是画，先生已然有较明显的个人面目，但他对自己的期许也许更多。多次听他讲要用接下来的几年，潜心深入传统、经典，梳理调整创作，精进草书、隶书和山水，力求自我进一步跨越。
(选自《名人传记·财富人物》，有删改)
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是： ( )
A. 刘灿章的书画，隐约有种穿越时空的力量，让人深感安时处顺的悠然自在，这充分表现出他在书画艺术上所取得的成就。
B. 因为喜爱书画，他小时候就专门在墨与写字的笔结成冰碴儿的冬天里练字，而用的都是四处苦寻来的报纸或厕所粗手纸。
C. 因为放电影要背着沉重的机器四处跑，所以他练就了强健的体魄；更利用放电影间隙，他发现了最好的素描素材。
D. 陆俨少、沈鹏两位师长对刘灿章的影响深远，传授给刘灿章深厚的艺术根基，这些根基支撑着刘灿章几十年未曾荒废文学、哲学积淀。
E. 不论是书还是画，刘灿章先生都有自己鲜明的风格，为了能够深入传统、经典，他用几年的时间梳理调整创作，力求自我进一步跨越。
2.刘灿章先生书画艺术的特点有哪些？请结合文章内容进行归纳。
3.作者说刘灿章先生艺术成就的取得“除却天分与勤奋的因素，更多的是他对艺术的真诚、赤诚之心”，文中是怎样表现这一点的？请简要分析。
4.文中引用刘灿章的话：“把一切想明白了，就可以坦然面对自己了。”你对这句话怎么理解？请就此进行探究。
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阅读下面的文字，完成下面各小题。（6分）
书画的装裱
书画装裱是伴随着书画创作产生和发展的一种特殊的工艺。
至迟在两晋时代，书画装裱进入初创时期，在选材、样式及技法上还并不完善。南北朝时，书画装裱有了初步发展，产生了卷轴这种装裱样式。 唐代，以人物、山水、楼宇为题材的大幅绘画勃然兴起，书画装裱获得了很大发展，产生了卷轴和册页这两种新的装裱样式。五代历史非常短暂，但绘画艺术却取得了明显的进步，对后世产生了深远的影响。这一时期，由于画绢幅面的扩大，大型绘画的创作成为可能。一些作品成为屏风的装饰，而后人可能在屏风修理过程中，将其以单幅作品的形式进行装裱和收藏。
宋代书画名家层出不穷，书画装裱飞跃发展。宋代帝王十分喜好书画，在宫廷内设立翰林图书院，以奉绘事；同时又设立装裱书画的作坊，制定装裱书画的格式。此时，书画装裱工艺进入成熟阶段，装裱样式有了新的发展，产生了著名的“宣和装”手卷。随着丝织技术的发展，各种质地花纹的织物为书画装裱提供了丰富的物质基础，被广泛用作装裱材料。不过，著名书画家米芾认为：绢比纸耐磨，书画展开和卷起过程中二者的相互摩擦容易导致书画磨损。因而，他主张以纸来托裱书画，他的这种观点对后世书画的保存产生了重要影响。
明代是我国绘画发展的重要时期，书画装裱进入发展的黄金时期。明朝皇帝把仁智殿作为御用画院，并设立了专门从事书画装裱的机构。此时，江南地区出现了一批通晓诗文书画的文人雅士，文人画有了很大的发展。在这种背景下，以苏州为发祥地的“苏裱”开始兴起并广受推崇，书画装裱出现了“普天之下独逊吴中”的景象。在书画装裱样式方面，原有的手卷、册页等在装裱样式上更加完备，挂轴画已经基本定型并开始普及，万历年间在挂轴的基础上，产生了对联这种新的装裱样式。在装裱理论方面，周嘉胄所著的《装裱志》成为中国历史上第一部专门的书画装裱理论著作。
书画装裱因为所在的地区以及使用的工具、材料的不同，加上装裱格调、工艺的差异，形成了不同的流派和风格。清代出现的“京裱”与“苏裱” 并称为中国书画装裱的两个主要流派。“京裱”古朴庄重，讲求防燥、防裂；“苏裱”工艺精湛，用料考究，讲求防霉、防蛀，直至今日，这两个流派仍然影响着中国的书画装裱。
书画装裱能够更好地表现书画的艺术魅力，使书画得以长期保存，对繁荣传统文化发挥着独特作用。《五牛图》《清明上河图》等珍贵名画能够幸存至今，很大程度上是经过装裱与修复的缘故。
1.下列关于“书画装裱”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A、书画装裱选材、样式及技法的不完善使书画装裱发展迟缓。
B、各种质地花纹的织物使书画装裱材料有了更大的选择空间。
C、书画创作的繁荣能促进书画装裱工艺的不断发展和成熟。
D、统治者的重视促进了宋明两代书画装裱工艺的不断发展。
2.下列表述，符合原文意思的一项是（ ）
A、用纸托裱画作的装裱方式使得我国古代珍贵名画能够幸存至今。
B、《装裱志》是我国书画装裱进入发展的黄金时期的重要标志之一。
C、地理气候的差异使我国不同地区就有不同的装裱流派和风格。
D、“京裱”和“苏裱”两大流派代表我国书画装裱工艺的最高水平。
3.根据原文提供的信息，以下推断正确的一项是（ ）
A、五代时期大型绘画因为画绢幅面扩大而只能装裱单幅作品。
B、讲求防燥与讲求防霉对书画装裱材料有着不尽相同的要求。
C、社会对“苏裱”的推崇使江南地区文人画在国内独领风骚。
D、清代古朴庄重的“京裱”的出现能够使书画装裱成本下降。
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依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是
提到“传统笔墨根基”，一般人总是想到皴染、斧劈、刮铁、乱柴、乱麻等笔墨技法，但是人们却往往忘记了，“中国画”之所谓“中国画”的最根基性的东西：诗书画合一，诗书画同步。前者，指的是画幅的文本呈现： ， 。也就是宗白华先生所说的“ ， ， ”。后者，则是要求创作者的“内外兼修”， ，使形式与内容同步俱进。因此，创作者笔墨传送的就不仅仅只是山水具象，而且是意幽境远的精神文化内涵。
①即把诗、书、画放在同一个技法层面上去追求、去训练、去经营 ②中国画以书法为骨干③诗境是绘画的内容 ④以诗境为灵魂 ⑤而书法是绘画的形式表现手段 ⑥诗、书、画同在一境层
A. ①④③⑤⑥② B. ③⑤②④⑥①
C. ③①②④⑤⑥ D. ①③⑥②④⑤
高二语文语言应用中等难度题查看答案及解析
依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是
提到“传统笔墨根基”，一般人总是想到皴染、斧劈、刮铁、乱柴、乱麻等笔墨技法，但是人们却往往忘记了，“中国画”之所谓“中国画”的最根基性的东西：诗书画合一，诗书画同步。前者，指的是画幅的文本呈现：________，________。也就是宗白华先生所说的“________，________，________”。后者，则是要求创作者的“内外兼修”，________，使形式与内容同步俱进。因此，创作者笔墨传送的就不仅仅只是山水具象，而且是意幽境远的精神文化内涵。
①即把诗、书、画放在同一个技法层面上去追求、去训练、去经营 ②中国画以书法为骨干 ③诗境是绘画的内容 ④以诗境为灵魂 ⑤而书法是绘画的形式表现手段 ⑥诗、书、画同在一境层
A. ①④③⑤⑥② B. ③⑤②④⑥①
C. ③①②④⑤⑥ D. ①③⑥②④⑤
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阅读下面的文字，完成各题。
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗”诗画的致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则一一画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。
（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( )
A. “空”是静，是虚，“灵”是实，是有，空灵美是山水画艺术的主要审美趣味形式。
B. 诗意美指画中有诗意体现于画题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。
C. 中国山水画追求自然与人文完美统一，不追求繁芜的世界，是一种哲理的最高境界。
D. 外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作之外。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A. 文章采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B. 文章由空灵美到诗意美，论证层层递进，为如何创作出意境美的画作提供了新思路。
C. 文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。
D. 文章以王维画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题的诗词字句。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是( )
A. 历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
B. 空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。
C. 诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家的最高理想和山水画的最高境界。
D. 当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。
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阅读下面的文字，完成后面小题目。
中国山水画的意境美
颜景龙
①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有谁许多画家样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境
⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。
（有删改）
1.请简要概述第②段的论述层次。
2.中国山水画的诗意之美表现在哪些方面?请根据文章第④段作简要概括。
3.从全文看，当代创作者怎样才能创造出具有意境之美的中国山水画？
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赵一眼
韦延才
赵一眼本名赵小雅，三十来岁，是铜州城鼎鼎有名的古董店德宝坊的掌门人。别看他年纪轻轻，钟鼎瓷陶，书画古玩，到了他手里，不用半支烟的功夫，他就能说出个子丑寅卯，分个真假虚伪来。因为他的眼睛毒，故得了个“赵一眼”的雅称。
大约七八年前，“赵一眼”的雅称悄然被“走了眼”这个别号取代，本来做得风生水起的生意也从此走上了平淡之途。那时的赵小雅，已是年近七旬的人了。话说有一天，德宝坊来了个四十上下的中年客人，一进门就迫不及待地说道：“赵老师，今天给您带来了个宝物。”
赵小雅觉得来人眼熟，就问：“贵客以前来过小店吧？”中年人把包裹轻轻稳稳地放到桌上，回道：“都说‘赵一眼’的眼晴毒，果然不错。”中年人一边解开捆绑着包裹的红绳子，一边看了眼赵小雅，不紧不慢地道：“两年前进过贵店一趟，还记得么，那个赵司机。”中年人如此一说，赵小雅脑中的印象逐渐清晰，这个赵司机当时是和他的“老板”一起来的。“老板”话不多，倒是这个赵司机像个话唠子，不停地和他攀起五百年前的本家关系来，并乱扯了一通不搭边不搭界的宝物知识，让赵小雅留下很深的印象。
赵小雅也经常关注新闻，那次相见之后，此本家之“老板”一路顺风，新闻中常见其影。就问：“还帮‘老板’开车？”中年人点点头：“桐油罐还是得装桐油。”说话间已把包裹打开，只见一件古朴的瓷器在灯光下呈现出笨拙而又雍容华贵的气度。
这样的瓷器民间极为少见。赵小雅只一眼，就基本可以断定那是宋代景德镇官窑出产的一件梅花缠枝青花瓷，心中不禁叫了声“好！”便一边看一边询问了起来：“贵客是鉴定还是出手？”
中年人极爽快：“出手！赵老板看值多少钱？”
一杯茶的功夫，东西已经鉴定完毕，赵小雅只是笑而不语。中年人又道：“请赵老板给个价。”
赵小雅答非所问道：“是您的还是代人问价？”中年人四下看了看，说：“别管谁的，价钱好，咱们以后还有更多交易。”
赵小雅问：“贵客意向多少？”
中年人伸出两个手指，十分自信：“我查过，去年的拍卖会上，此宝物拍了二十三万元，咱要二十万，您看如何？”赵小雅摇了摇头，中年人见状，又降了两万，赵小雅又摇了摇头。中年人又是一番好说歹说，最后把价钱压到十五万，赵小雅依然是摇了摇头。无奈，中年人悻悻地离去。看着中年人的背影，赵小雅轻轻地叹了口气。
后来，中年人的青花瓷在德宝坊斜对面的天宝坊出了手，据说出手价二十五万元。不久，天宝坊又以三十万元的价格卖出。正是因为这个缘故，赵小雅便得了个“走了眼”的绰号。
各种不利言辞甚嚣尘上，赵小雅倒是泰然自若，并不将其放于心间，还是那样开了门，就在柜台里坐着，或看书，或干他的爱好刻篆书印章，有朋友来，就泡一壶龙井或普洱，叙叙旧。也有朋友问起那个青花瓷，是不是天宝坊故意使的坏，先拿一膺品给他过目，再把真品卖给天宝坊，来个瞒天过海，刻意炒作。
赵小雅对朋友一笑，说：“你的想象力足够丰富。”说完，又为朋友续上一道茶。
又过了些日子。一天，天宝坊前围了不少人，警车在门前闪着警灯。据目击的客人说，警察押着落马市长的赵姓司机去了天宝坊指认现场，警察也从天宝坊取走了很多赵司机拿去那里出手的宝物。
“难怪很久没在电视上看见本家的‘老板’了。”送走了客人，赵小雅自言自语地说了句，然后又埋头刻他的篆书印章。
（摘选自《小说选刊》2018年第1期，有删改）
1.下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是
A. 赵司机两年前和他的老板到德宝坊拜访“赵一眼”，并主动与“赵一眼”攀亲，这一情节从侧面烘托出“赵一眼”在古玩鉴赏方面的名气之大，也为老板急于脱手手中文物埋下伏笔。
B. “赵一眼”成功鉴定过无数珍贵的古玩，却在这件梅花缠枝青花瓷上看走了眼，落得个“走了眼”的坏名声，这说明做人一定要谦虚谨慎，不可过于自负。
C. 小说善用伏笔。“老板”之神秘面纱，直到小说结尾“警车在门前闪着警灯”才真正被揭开，这使得整篇小说悬念丛生，跌宕起伏，有很强烈的戏剧效果。
D. 作者对“赵一眼”这个人物，纯用白描，不多加渲染，通过人物的语言，寥寥几笔，就勾勒出人物的风神，真可谓是“计白当黑”，“意在言外”。
2.结合小说情节，概括“赵一眼”这个人物的形象。
3.小说以“赵一眼”埋头刻他的篆书印章结尾，这样处理有怎样的艺术效果？请结合作品简要分析。
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阅读下面的文字，完成小题。
赵一眼
韦延才
赵一眼本名赵小雅，三十来岁，是铜州城鼎鼎有名的古董店德宝坊的掌门人。别看他年纪轻轻，钟鼎瓷陶，书画古玩，到了他手里，不用半支烟的功夫，他就能说出个子丑寅卯，分个真假虚伪来。因为他的眼睛毒，故得了个“赵一眼”的雅称。
大约七八年前，“赵一眼”的雅称悄然被“走了眼”这个别号取代，本来做得风生水起的生意也从此走上了平淡之途。那时的赵小雅，已是年近七旬的人了。话说有一天，德宝坊来了个四十上下的中年客人，一进门就迫不及待地说道：“赵老师，今天给您带来了个宝物。”
赵小雅觉得来人眼熟，就问：“贵客以前来过小店吧？”中年人把包裹轻轻稳稳地放到桌上，回道：“都说‘赵一眼’的眼晴毒，果然不错。”中年人一边解开捆绑着包裹的红绳子，一边看了眼赵小雅，不紧不慢地道：“两年前进过贵店一趟，还记得么，那个赵司机。”中年人如此一说，赵小雅脑中的印象逐渐清晰，这个赵司机当时是和他的“老板”一起来的。“老板”话不多，倒是这个赵司机像个话唠子，不停地和他攀起五百年前的本家关系来，并乱扯了一通不搭边不搭界的宝物知识，让赵小雅留下很深的印象。
赵小雅也经常关注新闻，那次相见之后，此本家之“老板”一路顺风，新闻中常见其影。就问：“还帮‘老板’开车？”中年人点点头：“桐油罐还是得装桐油。”说话间已把包裹打开，只见一件古朴的瓷器在灯光下呈现出笨拙而又雍容华贵的气度。
这样的瓷器民间极为少见。赵小雅只一眼，就基本可以断定那是宋代景德镇官窑出产的一件梅花缠枝青花瓷，心中不禁叫了声“好！”便一边看一边询问了起来：“贵客是鉴定还是出手？”
中年人极爽快：“出手！赵老板看值多少钱？”
一杯茶的功夫，东西已经鉴定完毕，赵小雅只是笑而不语。中年人又道：“请赵老板给个价。”
赵小雅答非所问道：“是您的还是代人问价？”中年人四下看了看，说：“别管谁的，价钱好，咱们以后还有更多交易。”
赵小雅问：“贵客意向多少？”
中年人伸出两个手指，十分自信：“我查过，去年的拍卖会上，此宝物拍了二十三万元，咱要二十万，您看如何？”赵小雅摇了摇头，中年人见状，又降了两万，赵小雅又摇了摇头。中年人又是一番好说歹说，最后把价钱压到十五万，赵小雅依然是摇了摇头。无奈，中年人悻悻地离去。看着中年人的背影，赵小雅轻轻地叹了口气。
后来，中年人的青花瓷在德宝坊斜对面的天宝坊出了手，据说出手价二十五万元。不久，天宝坊又以三十万元的价格卖出。正是因为这个缘故，赵小雅便得了个“走了眼”的绰号。
各种不利言辞甚嚣尘上，赵小雅倒是泰然自若，并不将其放于心间，还是那样开了门，就在柜台里坐着，或看书，或干他的爱好刻篆书印章，有朋友来，就泡一壶龙井或普洱，叙叙旧。也有朋友问起那个青花瓷，是不是天宝坊故意使的坏，先拿一赝品给他过目，再把真品卖给天宝坊，来个瞒天过海，刻意炒作。
赵小雅对朋友一笑，说：“你的想象力足够丰富。”说完，又为朋友续上一道茶。
又过了些日子。一天，天宝坊前围了不少人，警车在门前闪着警灯。据目击的客人说，警察押着落马市长的赵姓司机去了天宝坊指认现场，警察也从天宝坊取走了很多赵司机拿去那里出手的宝物。
“难怪很久没在电视上看见本家的‘老板’了。”送走了客人，赵小雅自言自语地说了句，然后又埋头刻他的篆书印章。
（摘选自《小说选刊》2018年第1期，有删改）
1.下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）
A. 赵司机两年前和他的老板到德宝坊拜访“赵一眼”，并主动与“赵一眼”攀亲，这一情节从侧面烘托出“赵一眼”在古玩鉴赏方面的名气之大，也为老板急于脱手手中文物埋下伏笔。
B. “赵一眼”成功鉴定过无数珍贵的古玩，却在这件梅花缠枝青花瓷上看走了眼，落得个“走了眼”的坏名声，这说明做人一定要谦虚谨慎，不可过于自负。
C. 小说善用伏笔。“老板”之神秘面纱，直到小说结尾“警车在门前闪着警灯”才真正被揭开，这使得整篇小说悬念丛生，跌宕起伏，有很强烈的戏剧效果。
D. 作者对“赵一眼”这个人物，纯用白描，不多加渲染，通过人物的语言，寥寥几笔，就勾勒出人物的风神，真可谓是“计白当黑”，“意在言外”。
2.结合小说情节，概括并分析“赵一眼”这个人物的形象。
3.小说以“赵一眼”埋头刻他的篆书印章结尾，这样处理有怎样的艺术效果？请结合作品简要分析。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
魏晋南朝人品评人物，非常重视人物风度的清俊爽朗之美。《世说·容止》载：“嵇康身长七尺八寸，风姿特秀。见者叹曰：萧萧肃肃，爽朗清举。”又载：“骠骑王武子是卫玠之舅，俊爽有风姿。”这里赞誉人物的风神姿貌，用了“爽朗清举”“俊爽”等词语，大致都是清俊爽朗的意思。当时玄学盛行，上层人士往往把超脱尘俗、神游物外当作雅人雅事，他们认为清俊爽朗的风度是一个人在思想、感情、性格方面超脱尘俗的标志。《世说》等书关于风姿、风神的记载都是针对人物的外部风貌说的，文学批评风骨论中的“风”是针对思想感情呈现为作品的外部风貌说的，二者特色都是“清”。可见文学批评中“风”的概念是从人物品评借用而来的，而且借义同原义仍相吻合。。
至于品评人物的所谓“骨”，是指骨相、骨法而言的。《赏誉》载：“王右军目陈玄伯垒块有正骨。”《轻诋》载：“旧目韩康伯，将肘无风骨。”注引《说林》曰：“范启云：韩康伯似肉鸭。”“垒块”原意指众石错落突兀，这里借指人的骨骼挺拔。陈玄伯骨骼挺拔，故王羲之评为“有正骨”。韩康伯肥胖臃肿，有似肉鸭，骨骼为血肉所掩，故被人评为“无风骨”。肥胖使人体好像无骨，借用到文学批评方面，则肥辞使文无骨，故《风骨》说：“若瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之征也。”
让我们再来考察一下六朝画论中的风骨论。人物画评论中关于风骨的概念，是直接从当时人物品评的言论中得来的。顾恺之《论画》一文中多次运用“神”“骨”等词品评古画，南齐谢赫《<古画品录>序》认为画有六法：“一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也；……”气韵生动即指风，骨法用笔即指骨。谢赫把气韵生动、骨法用笔放在六法第一、第二位，可见他对风骨的重视程度。画论中风、神、气韵等词，都指人物的神情风貌在画中表现的生动性而言；骨、笔迹、骨法用笔等词语，则指人物的骨相形貌在画中是否被勾勒得遒劲有力而言。人物品评、画论中风骨连称，除二者都很重要外，还由于二者的关系颇为密切。
文学批评中的风骨论和画论中的风骨论的关系比起和人物品评的关系更为接近，因为文论、画论二者都是文艺理论。画论中的风骨论产生时代较文论中的风骨论要早，文论中的风骨论，或许主要是从画论移植而来的，从画论中的风骨论发展到文论中的风骨论，有两点值得注意：其一，画论中首先强调气韵生动，借用到文论，刘勰也强调“风”在作品艺术表现中的首要地位，他在《风骨》中说“诗总六义，风冠其首”。其二，画论中也很强调骨法用笔，移用到文学创作上，骨法用笔犹如端直劲健的语言。在绘画上，骨法用笔和随类赋采在步骤上有先后之分，即先勾勒轮廓，再施色彩；在写作上，端直劲健的语言和美丽的辞藻在运用上却是不可能划分为先后两个步骤的。
从人物品评到画论再到文论，三者的评论对对象虽有不同，但风骨概念的基本特征却没有改变，“风”均指清俊爽朗的风貌，“骨”均指端直劲健的骨骼。
（节选自王运熙《从<文心雕龙·风骨>谈到建安风骨》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 文学批评风骨论中的“风”是指作品的外部风貌，是作品内在思想感情的外在呈现。
B. 文学批评风骨论中的“骨”是指作品端直劲健的语言，辞藻美丽的作品都无“骨”。
C. 文学批评风骨论虽然源于人物品评，但它与画论中的风骨论的关系更为接近。
D. 文学批评中的风骨论的产生晚于画论中的风骨论，它可能是从画论中移植过来的。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 魏晋南朝人赞誉人物的风神姿貌“爽朗清举”“俊爽”，其实就是肯定他在思想、感情、性格方面超脱尘俗。
B. 六朝人物画论中的“风骨”概念直接源于人物品评的言论。谢赫认为，“风”指气韵生动，“骨”指骨法用笔。
C. 在六朝画论和人物品评中，“风”与“神”“ 气韵”等词，“骨”与“笔迹”“骨法”等词的含义是完全一致的。
D. 无论是魏晋南朝的画论还是文论，都把气韵生动放在首位。刘勰《风骨》中所说的“诗总六义，风冠其首”便是明证。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 玄学盛行致使魏晋南朝上流社会看重超脱尘俗、神游物外的雅人雅事，这影响到当时人物品评的取向，也对后世的画论、文论产生了影响。
B. “风骨”这个概念本为魏晋南朝人品评人物的用语，“风”指清俊爽朗的神情风度，“骨”指挺拔端直的骨骼，后来被借用到文学批评中。
C. 画论中的“骨”即骨法用笔，是指画中人物轮廓分明、遒劲有力，所以，韩康伯肥胖臃肿，不符合审美标准，陈玄伯因骨骼挺拔而受到赞誉。
D. 从人物品评到画论再到文论，均有“风”“骨”概念，其基本特征前后一致；又因为二者的关系颇为密切，地位重要，常常风骨连称。
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阅读下面的文字，完成下列各题。（9分，每小题3分）
被文人所轻视的界画
中国传统的绘画技法，是当今国画发展的前提。无论是大写意，还是工笔花鸟，都是传统绘画技法的延续。然而，据今已有数千年的传统绘画技法——界画，却遭到相当长时间的冷落。
中国画传统技法界画，起源很早，据史书记载，产生于晋代，到了隋朝，界画的技法日见成熟。唐代的绘画理论家张彦远曾在《历代名画记》一书中高度评价了隋代画家展子虔的界画，他还评价了董伯仁的界画是“楼生人物，旷绝古今”。到了唐代，李思训父子的界画达到了很高的境界，他们父子继承了隋代展子虔的画风，并有较大的发展，界画技巧更为成熟。故宫博物院收藏有几件李派风格的作品，其中《宫苑图》描画工细，设色浓丽，金碧辉煌，洋溢着唐王朝欣欣向荣的时代精神。
界画，在作画时使用界尺引线而故名。明代陶宗仪所著《辍耕录》，把中国传统绘画分为十三种，即佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野蠃走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿，而界画并列其中。
界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。画面处理上运用了动静结合、粗细相兼、方圆对应等对比绘法。界画以画建筑物见长，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。北魏时期，洛阳地区盛极一时的宗教建筑，成为界画的主要题材。数万间佛寺落墨于数万计的图本，可谓是“雕梁粉壁，青缫绮疏，难得尽言。”但是，界画也有其自身的弱点，由于过分精细，画者不仅要具有极深的绘画功底，同时还需耗费大量的时间和精力，不少文人画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上，久而久之，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。这种艺术上的偏见一直延续至今。因此，自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西画家黄秋园。在 18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。然而，在元代出现了一个有趣的现象。元代有几位画家因向皇宫献界画而被重用，甚或升官。其中最著名者为何澄、王振鹏。何澄曾向皇帝进献界画佳作《姑苏台》、《阿房宫》、《昆明池》，得到皇帝器重，官至昭文馆大学士，中奉大夫。王振鹏很得元仁宗赏识，献上《大明宫图》，竭力迎合，仁宗赐他在秘书监任职。在献画风气的影响下，不少文人画家从事界画，即使非专职，亦兼而能之。
令人欣喜的是，界画在中国美术教学，特别是工笔画教学中，仍有一席之地。也许界画与昆曲有着同等的命运，如何改变文人对界画的轻视，使这一传统的绘画得以延续，很值得我们一思。
1.关于“界画”的理解，不符合原文意思的一项是(3分) ( )
A.“界画”是中国传统绘画技法，因在作画时使用界尺引线而得名。
B.“界画”突出的特点，主要是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。
C.“界画”以画宗教建筑为主，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。
D.“界画”主要运用对比绘法处理画面，如动静结合、粗细相兼、方圆对应。
2.下面不属于界画日渐没落原因的一项是(3分)( )
A.界画过分精细，要求画者必须具备极深的绘画功底。
B.18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家。
C.由于艺术上的偏见，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。
D.大多数文人画家为了纵情于一时灵感，不愿意把精力花费在界画创作上。
3.下列表述，符合原文意思的一项是(3分)( )
A.界画产生于晋代，到了隋朝技法日见成熟，在唐代到达顶峰。
B.界画和大写意、工笔花鸟画，都是中国传统绘画技法的延续。
C.何澄因向皇帝进献界画《姑苏台》、《阿房宫》、《大明宫图》而得到皇帝器重。
D.界画在中国美术工笔画教学中，占有一席之地，说明其命运已大大改善。
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