阅读下面的文字，完成下列小题。
《边城》故事并不复杂。但是摊开小说，读着读着，心内一种说不清道不明的情感在流淌。一种如沈从文写到的淡淡的“美丽的忧愁”溢上心头。
正如沈从文自己对《边城》的解说:“一切充满了善，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的善难免产生悲剧。”他告知我们，《边城》故事没有剑拔弩张式的矛盾冲突，也没有黑白分明式的善恶判断，而只是“不凑巧”，发展中的事态充满了偶然性，实际上只是人性中善与“异化”初起时的两种力量在朦胧中碰撞，从而引发了悲剧的萌端。
在沈从文的笔下，湘西“一切充满了善”，生于斯、长于斯的男男女女皆为善的化身。翠翠是青山秀水滋养出来的纯的生灵，“长得真标致，像个观音样子”，“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动怒，从不动气”。她是超越了善恶观念的女性生命的原生态之美。二佬傩送善良、刚勇、健美，是湘西青年男子的佼佼者。
翠翠与二佬的爱，并没有什么惊心动魄、感天动地的事件。小说中翠翠跟二佬的接触像是只有四次，第一次是偶遇。两年前端午节划船、捉鸭竞赛，爷爷因喝酒忘了去接翠翠回家，二佬见天黑就派伙计送她回去，但翠翠却连二佬的模样都没看清。第二次是登门。二佬特地把爷爷的酒葫芦送回家中，翠翠把他当成“陌生人”，认不准是不是心中的“岳云”。第三次是相约。当年端午节，翠翠应二佬邀请到城里看赛事，却因听到“碾坊陪嫁”的事，堵气不理他，擦肩而过，失之交臂。第四次是路过。二佬沿河六百里寻找哥哥尸体而不得，后从川东押货回来路过渡口，“翠翠大吃一惊，同小兽物见到猎人一样，回头便向山竹林跑掉了。”
当然，还有一种接触，是心灵碰触。二佬与天保赛歌，他晚上到碧溪崖上唱了半夜的歌。小说第十四节写到翠翠第二天醒来，跟爷爷说:“我昨天就在梦里听到一种顶好听的歌声，又软又绵，我跟了这声音各处飞，飞到对溪悬崖半腰，摘了一大把虎耳草。”这是心灵对心灵的歌唱，是无迹无痕的心神交融，翠翠梦中听歌，平添了小说诗的意趣。
小说的设定，让二位主人公甚至连静静地坐下交换点内心真实念头的机会都没有，它只像一道清澈的溪涧，在生活中细细地从从容容地流来。沈从文为《边城》设下的基调是唯美的，二佬和翠翠的爱就像是一枚沾着晨露，迎着第一缕霞光，在山风中摇曳，欲开未放的花蕾。这也就是“诗化小说”特色所在、美之所在。
沈从文摒弃了通常小说追求事件撞击的外在强度，而从人物心理角度展开细腻精到的叙述，着重于从内心写出翠翠感情的变化、漾动与发展。例如小说里，有一语象我们切不可忽略，即“大鱼会咬你”。第一次见面，二佬见天已黑，便叫翠翠到他家中去等爷爷来，翠翠以为他欺侮人，就轻轻地说了句：“你个悖时砍脑壳的!”二佬笑着说：“要耽在这儿，回头水里大鱼来咬了你，可不要叫喊救命!”回到渡口，爷爷叫她，她不理爷爷，却轻轻地说：“翠翠早被大河里鲤鱼吃去了。”“大鱼会咬你”深深地烙在了翠翠的心中，因为二佬话中的体贴关爱与善解人意，拨动了从未涉及爱河的少女的心弦。这句话实际上成了他二人的“爱”的隐语，在其后小说进展中多次重复出现。大鱼是“咬”住了翠翠的心，沈从文这个“咬”字用神了!
沈从文作品之行文有着诗意之美，但也不是下笔成章、一挥而就的。黄永玉曾问过他，《边城》你改过多少遍？沈从文说，一百多遍吧。其呕心沥血、千锤百炼之甘苦，读者应细加体味。
（摘编自俞兆平《沈从文的<边城>及其美学追求》，《名作欣赏》2019年第11期）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.《边城》情节并不复杂，故事没有激烈的矛盾冲突，也没有黑白分明式的善恶判断。
B.翠翠和二佬之间产生的是种缺少沟通的朦胧情愫， 但是两人已经有了心神的交融。
C.《边城》是作者沈从文呕心沥血之作，它的创作充分体现了沈从文特殊的美学追求。
D.沈从文笔下的湘西“一切充满了善”，这种构思在定程度上淡化了小说的悲剧色彩。
2.下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（ ）
A.文章首段开门见山，提出了沈从文的《边城》有淡淡的“美丽的忧愁”的观点。
B.文章把主人公的爱情喻为沾着晨露、欲开未开的花蕾，说明这种爱情终将无果。
C.第七段以“大鱼会咬你”为例，分析论证了《边城》善用“语象”的写作特点。
D.文章先后从情节特点、叙述特色、人物形象三个方面进行分析，论述层次清晰。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.《边城》称得上是一部诗化的小说，唯美的基调和悲剧的暗影，让人读来惆怅不已而又回味无穷。
B.《边城》中的忧伤感和“到处是不凑巧”有关，一切皆善而有处处不凑巧，引发了悲剧的萌端。
C.二佬从川东押货回来，路过渡口，因为寻哥哥尸体而不得，所以迁怒于翠翠，翠翠伤心地跑开了。
D.汪曾祺说“《边城》是一个温暖的作品，但是背后隐伏着作者很深的悲剧感”，这与本文意旨一致。
高一语文现代文阅读困难题
阅读下面的文字，完成下列小题。
《边城》故事并不复杂。但是摊开小说，读着读着，心内一种说不清道不明的情感在流淌。一种如沈从文写到的淡淡的“美丽的忧愁”溢上心头。
正如沈从文自己对《边城》的解说:“一切充满了善，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的善难免产生悲剧。”他告知我们，《边城》故事没有剑拔弩张式的矛盾冲突，也没有黑白分明式的善恶判断，而只是“不凑巧”，发展中的事态充满了偶然性，实际上只是人性中善与“异化”初起时的两种力量在朦胧中碰撞，从而引发了悲剧的萌端。
在沈从文的笔下，湘西“一切充满了善”，生于斯、长于斯的男男女女皆为善的化身。翠翠是青山秀水滋养出来的纯的生灵，“长得真标致，像个观音样子”，“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动怒，从不动气”。她是超越了善恶观念的女性生命的原生态之美。二佬傩送善良、刚勇、健美，是湘西青年男子的佼佼者。
翠翠与二佬的爱，并没有什么惊心动魄、感天动地的事件。小说中翠翠跟二佬的接触像是只有四次，第一次是偶遇。两年前端午节划船、捉鸭竞赛，爷爷因喝酒忘了去接翠翠回家，二佬见天黑就派伙计送她回去，但翠翠却连二佬的模样都没看清。第二次是登门。二佬特地把爷爷的酒葫芦送回家中，翠翠把他当成“陌生人”，认不准是不是心中的“岳云”。第三次是相约。当年端午节，翠翠应二佬邀请到城里看赛事，却因听到“碾坊陪嫁”的事，堵气不理他，擦肩而过，失之交臂。第四次是路过。二佬沿河六百里寻找哥哥尸体而不得，后从川东押货回来路过渡口，“翠翠大吃一惊，同小兽物见到猎人一样，回头便向山竹林跑掉了。”
当然，还有一种接触，是心灵碰触。二佬与天保赛歌，他晚上到碧溪崖上唱了半夜的歌。小说第十四节写到翠翠第二天醒来，跟爷爷说:“我昨天就在梦里听到一种顶好听的歌声，又软又绵，我跟了这声音各处飞，飞到对溪悬崖半腰，摘了一大把虎耳草。”这是心灵对心灵的歌唱，是无迹无痕的心神交融，翠翠梦中听歌，平添了小说诗的意趣。
小说的设定，让二位主人公甚至连静静地坐下交换点内心真实念头的机会都没有，它只像一道清澈的溪涧，在生活中细细地从从容容地流来。沈从文为《边城》设下的基调是唯美的，二佬和翠翠的爱就像是一枚沾着晨露，迎着第一缕霞光，在山风中摇曳，欲开未放的花蕾。这也就是“诗化小说”特色所在、美之所在。
沈从文摒弃了通常小说追求事件撞击的外在强度，而从人物心理角度展开细腻精到的叙述，着重于从内心写出翠翠感情的变化、漾动与发展。例如小说里，有一语象我们切不可忽略，即“大鱼会咬你”。第一次见面，二佬见天已黑，便叫翠翠到他家中去等爷爷来，翠翠以为他欺侮人，就轻轻地说了句：“你个悖时砍脑壳的!”二佬笑着说：“要耽在这儿，回头水里大鱼来咬了你，可不要叫喊救命!”回到渡口，爷爷叫她，她不理爷爷，却轻轻地说：“翠翠早被大河里鲤鱼吃去了。”“大鱼会咬你”深深地烙在了翠翠的心中，因为二佬话中的体贴关爱与善解人意，拨动了从未涉及爱河的少女的心弦。这句话实际上成了他二人的“爱”的隐语，在其后小说进展中多次重复出现。大鱼是“咬”住了翠翠的心，沈从文这个“咬”字用神了!
沈从文作品之行文有着诗意之美，但也不是下笔成章、一挥而就的。黄永玉曾问过他，《边城》你改过多少遍？沈从文说，一百多遍吧。其呕心沥血、千锤百炼之甘苦，读者应细加体味。
（摘编自俞兆平《沈从文的<边城>及其美学追求》，《名作欣赏》2019年第11期）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.《边城》情节并不复杂，故事没有激烈的矛盾冲突，也没有黑白分明式的善恶判断。
B.翠翠和二佬之间产生的是种缺少沟通的朦胧情愫， 但是两人已经有了心神的交融。
C.《边城》是作者沈从文呕心沥血之作，它的创作充分体现了沈从文特殊的美学追求。
D.沈从文笔下的湘西“一切充满了善”，这种构思在定程度上淡化了小说的悲剧色彩。
2.下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（ ）
A.文章首段开门见山，提出了沈从文的《边城》有淡淡的“美丽的忧愁”的观点。
B.文章把主人公的爱情喻为沾着晨露、欲开未开的花蕾，说明这种爱情终将无果。
C.第七段以“大鱼会咬你”为例，分析论证了《边城》善用“语象”的写作特点。
D.文章先后从情节特点、叙述特色、人物形象三个方面进行分析，论述层次清晰。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.《边城》称得上是一部诗化的小说，唯美的基调和悲剧的暗影，让人读来惆怅不已而又回味无穷。
B.《边城》中的忧伤感和“到处是不凑巧”有关，一切皆善而有处处不凑巧，引发了悲剧的萌端。
C.二佬从川东押货回来，路过渡口，因为寻哥哥尸体而不得，所以迁怒于翠翠，翠翠伤心地跑开了。
D.汪曾祺说“《边城》是一个温暖的作品，但是背后隐伏着作者很深的悲剧感”，这与本文意旨一致。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
人们常说“小说是讲故事的艺术”，但故事不等于小说，故事讲述人与小说家也不能混为一谈。就传统而言，讲故事的人讲述亲身经历或道听途说的故事，口耳相传，把它们转化为听众的经验；小说家则通常记录见闻传说，虚构故事，经过艺术处理，把它们变成小说交给读者。
除流传形式上的简单差异外，早期小说和故事的本质区别并不明显，经历和见闻是它们的共同要素。在传媒较为落后的过去，作为远行者的商人和水手最适合充当故事讲述人的角色，故事的丰富程度与远行者的游历成正比。受此影响，国外古典小说也常以人物的经历为主线组织故事。《荷马史诗》《一千零一夜》都是描述某种特殊的经历和遭遇，《堂吉诃德》中的故事是堂吉诃德的行侠奇遇和所见所闻，17世纪欧洲的流浪汉小说也体现为游历见闻的连缀。在中国，民间传说和历史故事为志怪类和史传类的小说提供了用之不竭的素材，话本等古典小说形式也显示出小说和传统故事的亲密关系。
虚构的加强使小说和传统故事之间的区别清晰起来。小说中的故事可以来自想象，不一定是作者亲历亲闻。小说家常闭门构思，作品大多诞生于他们离群索居的时候。小说家可以闲坐在布宜诺斯艾利斯的图书馆中，或者在巴黎一间终年不见阳光的阁楼里，杜撰他们想象中的历险故事，但是，一名水手也许要历尽千辛万苦才能把在东印度群岛听到的故事带回伦敦；一个匠人漂泊一生，积攒下无数的见闻、掌故和趣事，当他晚年坐在火炉边给孩子们讲述这一切的时候，他本人就是故事的一部分，传统故事是否值得转述，往往只取决于故事本身的趣味性和可流传性，与传统讲故事的方式不同，小说家一般并不单纯转述故事，他是在从事故事的制作和生产，有深思熟虑的讲述目的。
就现代小说而言，虚构一个故事并非其首要功能，现代小说的繁荣对应的是故事不同程度的减损或逐渐消失，现代小说家对待故事的方式复杂多变，以实现他们特殊的叙事目的。小说家呈现人生，有时会写到难以言喻的个人经验，他们会调整讲故事的方式，甚至将虚构和表述的重心挪到故事之外。在这些小说家笔下，故事成了幌子，故事之外的附加信息显得更有意味。19世纪末期以来，小说家对小说故事性的破坏日趋强烈。这时，一个故事的好坏并不看它的“成色”如何，而是取决于讲故事的方式。契诃夫曾经把那些不好好讲故事的小说家称为“耍弄蹩脚花招的人”，但这种花招的大量出现也有其内在的合理性——他们要摆脱陈旧的故事模式，摆脱虚假的因果关系和矫揉造作的戏剧冲突，甚至摆脱故事本身。现代小说家认为，传统的故事模式早已失去了弹性和内在活力，也失去了起初的存在价值，那些千百年来一直在给小说提供养料的故事模式已经成为制约想象力的障碍之一。
（摘编自格非《塞壬的歌声》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 讲故事的人不一定是小说家，小说家在讲故事的时候，不像传统的故事讲述者那么依赖亲身经历和耳闻目睹的事。
B. 传统故事和早期小说的本质差异在于，前者是故事的口耳相传，后者则是由作家创作加工后的游历见闻。
C. 17世纪的欧洲流浪汉小说和部分中国古典小说，或在叙述形式方面，或在素材来源方面，都受到了传统故事的影响。
D. 当小说家越来越依靠想象力虚构故事的时候，小说和传统故事在内容来源方面的差异使它们之间的关联不再像过去那么紧密。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）
A. 水手在伦敦讲东印度群岛的所见所闻，匠人在火炉边讲自己的人生经历，他们讲的故事各有特点，但同属于传统故事模式。
B. 传统的故事讲述者大多会讲述那些为听众喜闻乐见的事，小说家则会根据自己的写作意图审慎构思，创作新的故事。
C. 现代小说不太注重一个故事如何来讲，因为故事情节已不再是现代小说最重要的因素，人们更注意故事之外的附加意味。
D. 现代小说家不喜欢传统故事模式，视它为绊脚石，是因为他们觉得这种故事模式显得僵化古板，已经不能促进小说艺术的发展。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 传统的故事讲述人如果把自己的故事记录下来，进行加工整理，就能形成一种和早期小说接近的文 字，有些讲述人也会成为小说家。
B. 现代小说家尝试用新的方式讲故事，会削弱小说的故事性，这将降低小说对虚构的依赖，小说的个人表达功能却会因此得到强化。
C. 契诃夫不大认可“不好好讲故事的小说家”，对他们的做法评价不高，由此可知当时这股写作潮流与他的创作理念相悖。
D. 现代小说的发展加剧了故事在小说中的衰变，与此同时，随着现代传媒的不断发展，传统的故事讲述方式也可能消亡。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
读小说除了注意故事情节和人物形象外，还要注意到纵向和横向的情况。所谓纵向，指中国古典小说的历史传统是什么，这个传统是怎样形成和发展的；所谓横向，即考察我国古典小说与西方小说有哪些明显差异，我们从鉴赏的角度出发，应该怎样看待这种差异。
具有文学史常识的人都知道，神话传说是文学和历史的起源。而在中国，神话传说既发展为用散文写成的优秀的史传文学如《左传》和《史记》，也同时发展为被前人称之为“稗官野史”的小说。换句话说，我国的古典小说同史传文学有密切的血缘关系。唐代传奇小说如《柳毅传》《莺莺传》《李娃传》《霍小玉传》等，从体裁到表现手法，受史传文学的影响固然是十分明显的了；就连元明以来的长篇小说，也同史传文学一脉相承。《三国演义》是历史小说，它跟历史的关系血肉相连自不消说，就是在《水浒传》里，作者着重描写了若干主要的英雄人物如鲁智深、林冲、武松等，无不具有史书中人物传记的特点。《西游记》是连缀了若干个取经故事而成的，每个故事从开端到结束，无不有头有尾，都属于我国传统史书中“纪事本末”体的类型。中国封建时代的史学家撰写历史著作时讲究“史笔”，即语言要求精练，事实要求详备，同时还要通过细节描写来体现作者的爱憎是非感。古典小说继承了这一传统，刻画人物要求尽量全面，要“爱而知其恶，憎而知其善”（唐代史学家刘知几《史通》中的观点），并能做到“戚而能谐，婉而多讽”（鲁迅语，下同），特别是对于反面人物，高明的作者更要达到“无一贬词而情伪毕露”的艺术水平。这在《聊斋志异》《儒林外史》和《红楼梦》中都可以找出不少的具体例证。这是我国古典小说从优秀的历史著作中继承下来的一个极为重要的传统。
除了继承史学著作的这一优良传统之外，我们一定不能忘记，中国古典小说是继承了自唐宋以来即已广泛流行的讲唱文艺而逐渐发展下来的。《三国演义》《水浒传》《西游记》等长篇小说，最初都是民间艺人的口头说唱，经过长期积累而内容日益丰富，最后才写定为书面语言，成为杰出的文学作品的。所谓“章回小说”的“回”，就是说书艺人在一个单位时间内所讲述的故事内容。除了长篇巨著外，还有一些短篇故事，从宋元直到明清，在文学史上被称为“话本小说”和“拟话本小说”。唐宋人所谓的“说话人”，就是指讲故事的艺人；而说话人所用的故事底本，就叫“话本”。如果有人摹拟这种“话本”的体裁来写故事，就叫“拟话本”。比如《错斩崔宁》是宋元话本，而《杜十娘怒沉百宝箱》就是明代的拟话本，至于《快嘴李翠莲记》，则是宋元时代比较原始的说唱体故事了。这种从民间口头文学发展过来而形成的小说传统，无论其思想内容和艺术形式，都同封建士大夫只靠用书面语言写成的作品有极为明显的差别。明清以来，凡是第一流的小说，甚至像《聊斋志异》这种用古汉语写成的故事，以及《儒林外史》《红楼梦》等纯属文人笔下的创作，其所以能长久流传并为广大读者所喜爱，可以说都是从说唱文学的传统中汲取了丰富营养的结果。从神话传说演进为稗官野史，再通过民间的说唱体的艺术形式，最后经过文人的加工写定，并发展为文学家个人的创作，就是我国古典小说形成和发展的整个历程。
（选自吴小如《古代小说鉴赏》，有删改）
1.下列关于“中国古典小说”的表述，不正确的一项是
A．中国古典小说同史传文学有密切的血缘关系，都属于我国传统史书中“纪事本末”体的类型。
B．中国古典小说继承了历史著作中事实要求详备和通过细节描写来体现作者的爱憎是非感的传统。
C．中国古典小说是继承了自唐宋以来即已广泛流行的讲唱文艺的优良传统而逐渐发展下来的。
D．中国古典小说经历了从神话传说演进为稗官野史，从民间的说唱体演进为文学家个人创作的历程。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．唐代传奇小说，无论是体裁还是表现手法，都十分明显地受到了史传文学的影响。
B．《水浒传》里若干主要的英雄人物如鲁智深、林冲、武松等，都可在史书中找到原型。
C．从“章回小说”的“回”的命名中，就可看出中国古典小说与民间讲唱文艺的密切关系。
D．因为从说唱文学的传统中汲取了丰富营养，所以明清以来优秀的长篇小说能长久流传。
3.根据原文内容，下列理解不正确的一项是
A．元明以来我们所见的长篇小说，无论是历史小说，还是神魔小说，都同史传文学一脉相承。
B．古典小说在刻画人物上要求尽量全面，不管是正面人物还是反面人物，都要尽量避免脸谱化。
C．《错斩崔宁》是说话人用的故事底本，《杜十娘怒沉百宝箱》是文人模拟“话本”写的故事。
D．《三国演义》是从民间口头文学发展而来的，比《儒林外史》等纯属文人创作的作品更为读者所喜爱。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是戏剧的灵魂
陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲 提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个 故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵 氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精 彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰 的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的 命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。 戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的， 有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装 的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品 内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至 是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草句来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大 制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。 戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人” 是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不 可取的。 戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得 波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演 员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部 门就会出现艺术创作问题。 戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳， 二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。 动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇 幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对
白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情 的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这 种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何 精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所 有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（选自《人民日报》， 有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 戏剧这种文艺样式，故事是其核心，这既体现在中国历史名剧上，也同样体现在那些优秀的外 国戏曲上。
B. 一旦忽视了文学的力量，戏剧不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对戏剧文本的思想诠释与精 神升华。
C. 戏剧演出团队应统一在文学的旗帜之下，无论导演，还是演员、作曲、舞美、演奏等都是文学的 创作者。
D. 文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开 掘与把握。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养， 凭借优秀的故事成为经典。
B. 布景道具在舞台上是不能忽视的，哪怕是一棵小草，都有其特定的作用，如果包装不适度，就会 损害作品内在精神意象的释放。
C. 戏剧舞台上，所有的演员、工作人员都要为讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏，让人 物变得立体圆融而努力。
D. 戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是文学基础要扎实，否则，二度创作越多，越会 让作品的缺陷完全暴露出来。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要快捷、直白地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、 对白等来完成。
B. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了人 们思考的时间。
C. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演 提供服务、帮助。
D. 戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等 戏曲经典都是这样的。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是戏剧的灵魂
陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，就会立即苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲述好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体饱满。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格迅捷凸显。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性与故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（摘自《人民日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。
B. 戏剧要在文学上下功夫，一旦忽视了文学的力量，戏剧就容易文本粗糙，或是忽略了对文本的思想诠释与精神升华。
C. 戏剧艺术强调二度创作，只要文学基础扎实，就能使二度创作飞升起来；否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷暴露出来。
D. 动人是戏剧艺术的基础与根本，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头从正面举例，列举古今中外名剧，分析得出“文学是戏剧的灵魂” 的观点。后文正是围绕这一观点展开论证的。
B. 文章第二段分析了戏剧忽视文学的力量造成的种种弊端，从反面证明了“文学是戏剧的灵魂”这一观点。
C. 文章末尾运用比喻的方法，意在阐明《窦娥冤》等能够成为久演不衰的经典，原因就在于它们文学上的精致。
D. 文章为了强调文学对戏剧的重要性，从剧本创作到舞台表演等多个层面对这一中心进行了阐述。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 戏剧文学需要演出团队的共同努力，戏剧舞台上的每一个参与者也都是文学创造者，一旦某个方面出了问题，整个艺术创作就会全功尽弃。
B. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了留给人们思考的时间。
C. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。
D. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要迅捷、直接地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
从什么时候开始，人们读小说就是为了读故事？故事与叙事是不同的，叙事才更接近小说的本质。正如托马斯•曼所说，小说家既要通晓现实，也要通晓魔力。故事所描述的是一种现实，而叙事则是一种语言的魔力。应该说，从先锋小说发起叙事革命开始，小说写作就不仅是再现经验、讲述故事，它还是一种形式的建构、语言的创造。写作再也不是简单的“讲故事”了，只有建构起自己的叙事方式的作家，才称得上是一个有创造性的作家。可是，这个经过多年探索所形成的写作难度上的共识，开始被文学界悄悄地遗忘。更多的人，只是躺在现成的叙事成果里享受别人的探索所留下的碎片，或者回到传统的叙事道路上来；故事在重获小说核心地位的同时，叙事革命也面临着停顿。
这种停顿，表明艺术惰性在生长，写作和阅读耐心在日渐丧失。讲述一个有趣而好看的故事，成了多数作家潜在的写作愿望。然而，文学一旦丧失了语言冒险的乐趣，只单纯地去满足读者对趣味的追逐，它还是真正的文学吗？说到底，文学的独特价值，许多时候正是体现在语言的冒险、叙事的探索上；这样往往能开辟出一条回归文学自性的道路。可是，在这样一个喧嚣、躁动的时代，有谁愿意去做那些寂寞的叙事探索？
短篇小说艺术在近年的荒芜，或许可以作为讨论这个问题的另一个旁证。以前的作家，常常将一个长篇的材料写成短篇，现在却恰恰相反。如今，长篇小说盛行，短篇小说则已退到文学的边缘，核心原因还是故事与叙事之间的较量。长篇小说的主题词是故事和冲突，读者对长篇的毛病是容易原谅的，篇幅长了，漏洞难免会有，但只要故事精彩，就能让人记住。对短篇，要求就要严格得多。叶灵凤说，现代的短篇小说“已经不需要一个完美的故事”，写短篇就是要“抓住人生的一个断片，爽快的一刀切下去，将所要显示的清晰地显示出来，不含糊，也不容读者有呼吸的余裕”。要做到这一点，谈何容易？没有生活的丰盈积累，没有在叙事上的用心经营，再好的断片，一些作家也是切割不好的。因此，在这个长篇小说备受推崇的时代，中短篇其实更能见出一个作家的叙事功底和写作耐心。
如今，翻开杂志等出版物，举目所见，艺术、叙事、人性和精神的难度逐渐消失，读者也慢慢习惯了在阅读中享受一种庸常的快乐——这种快乐，就是单一阅读故事而来的快乐。或许正是因为看到了这一点，英国文学批评家迈克尔•伍德才有了这样的论断：“小说正在面临危机，而故事开始得到解放。”很多人都会感到奇怪，小说的主要任务不就是讲故事么，为何要将小说与故事对立起来？按照德国文化批评家、哲学家本雅明的说法，小说诞生于“孤独的个人”，而故事的来源则是生活在社群中、有着可以传达经验的人——故事的旨归是经验和社群，所远离的恰恰是“孤独的个人”。故事并不一定就是小说。但在这个崇尚经验、热衷传递经验的当代社会，故事正日渐取代小说的地位。
（摘编自谢有顺《当代小说的叙事前景》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 故事描述一种现实，叙事则是一种语言魔力；为了使读者享受到故事带来的阅读乐趣，小说家就要构建自己的叙事方式。
B. 尽管如今多数作家力图去讲述一个有趣而好看的故事，但是许多时候，文学的独特价值还是体现在语言的冒险、叙事的探索上。
C. 与侧重故事和冲突的长篇小说相比，短篇小说虽然更能见出叙事的功底，但如今在故事和叙事的较量中日显颓势。
D. 短篇小说创作要达到叶灵凤所提到的境界，即透过人生的一个断片清晰地显示作家的写作意图，必须在叙事上用心经营。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 小说创作需要形式的建构，语言的创造，一个具有创造性的作家要建构自己的叙事方式，而不能简单地再现经验、讲述故事。
B. 现成的叙事成果、传统的叙述模式助长了作家的艺术惰性，叙事革命面临停顿，文学的独特价值难以显现。
C. 当下故事之所以重获小说的核心地位，是因为作家对叙事艺术的追求会增加创作的难度，尽管叙事艺术更能体现小说的本质。
D. 在喧嚣躁动的时代，人们迫求单一阅读故事所带来的庸常快乐，缺少了对艺术、叙事、人性和精神的深度思考。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 小说的独特价值往往体现在语言的冒险、叙事的探索上，如果单纯地追求故事的有趣和好看，那么小说写作的意义值得怀疑。
B. 叙事艺术正经受时代的考验，放弃对它的探索，把故事的趣味和吸引力奉为创作的旨归，必然会引起短篇小说创作的危机。
C. 短篇小说的创作要有丰盈的生活积累，要有较强的叙事功底；若断片切割不好，语言若无创造性，就无多少文学价值。
D. 小说不一定是故事，小说诞生于“孤独的个人”，故事的旨归是经验和社群，所以小说被故事取代是社会发展的必然。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
明代章回小说的特点是分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，但又前后勾连，首尾相接，将全书构成统一的整体。现存宋元平话的目录，字数参差不等，来作修饬。至明代，目录文字越来越讲究。今见最早的嘉靖刻本《三国志通俗演义》，每回标题都是单句七字。《水游传》每回的标题已是双句，大致对偶。崇祯本《金瓶梅》，回目已十分工整完美。明代章回小说还保存了宋元话本中开头引开场诗、结尾用散场诗的体制。正文常以“话说”两字起首，往往在情节开展的紧要关头煞尾，用一句“欲知后事如何，且听下回分解”的套语。。
明代章回小说在体制上得以定型，同时，《三国演义》以《水浒传》《西游记》到《金瓶梅》“四大奇书”标志着明代章回小说艺术表现也日渐成熟。
创作过程从历代集体编著过渡到个人独创。从《三国演义》《水浒传》到《西游记》，大都经过文人记录、民间各种艺术形式的流传、文人加工整理这样一个漫长的集体编著的过程。从成书的方式来说，一是滚雪球式，以《三国演义》为代表，从陈寿的《三国志》开始，至唐末流行于民间的三国故事，北宋讲史说话人的“说三分”，到元人杂剧，终于滚动成鸿篇巨制。二是聚合式，以《水浒传》为代表，它糅合了戏曲、话本等诸多艺术中的水浒故事聚集而成。《金瓶梅》则与上述三部不同，之前没有蓝本可以借鉴，是第一部文人模拟章回小说的艺术形式而独立创作的长篇世态人情小说。
表现题材从着眼于兴废争战、寓言寄托，到注目于日常生活，关注人生。《三国演）《水浒传》都是以历史人物、传奇英雄为表现对象。《西游记》作为一部神魔小说，在神幻、诙谐中蕴涵哲理，人必须经历千难万险才能获得最终完善和幸福的意义。而《金瓶梅》重点写日常凡俗家庭生活，着眼于生活场景，选取生活细节，描摹出一幅生动的社会风俗画。在对生活场景的细密描画当中，保持生活鲜活的“原生态”，拉近了小说与生活的距离，强化了文学的写实功能，为小说美学带来了新的风貌。
描写的人物从非凡的英雄怪杰，到寻常的平民百姓。无论是《三国演义》的帝王将相，《水浒传》的英雄豪杰，还是《西游记》中集物性、神性与人性于一身的神魔鬼怪，都是叱咤风云的英雄杰。《金瓶梅》不一样，它描写的人物是生活在读者身边的普通人，书中描写的生活片段也都个人日常性的、支离破碎的。
明代章回小说为清代两部伟大的长篇小小说《儒林外史》与《红楼梦》的诞生奠定了体制和艺术表现的基础，在中国古代小说发展史上具有不可替代的地位。
（选自《中国古典小说鉴赏》，有删改）
1.根据第一段，下列对明代章回小说体制特点的表述，不正确的一项是
A. 分章叙事，分回标目，每回故事相对独立。
B. 以回与回故事间首尾相接，将全书构成统一的整体。
C. 回目文字讲究，都采用双句，十分工整完美。
D. 保存了宋元话本中的开场诗和散场诗的体制。
2.关于明代“四大奇书”，下列解说不正确的一项是
A. 《三国演义》（水浒传）经过了文人记录、民间各种艺术形式流传、文人加工整理这样一个漫长的集体编著过程。
B. 《西游记》作为神魔小说，塑造了一群集物性、神性与人性于一身的神魔鬼怪，在神幻、诙谐中蕴涵着人生哲理。
C. 《金瓶梅》重点写日常家庭生活，着眼于生活场景，书中描写的生活片段都是个人日常性的、支离破碎的。
D. “四大奇书”不管是写英雄人物还是平民百姓，都着力保持生活鲜活的“原生态”强化了文学的写实功能。
3.下列对原文内容的理解，不正确的一项是
A. 章回小说在明代有了长足的发展，不仅体制上得到了定型，艺术表现也日渐成熟。
B. 题材上着眼于兴废争战的历史小说的文学价值要远远高于写个人日常生活的小说。
C. 《金瓶梅》是第一部由文人模拟章回小说的艺术形式独立创作的长篇世态人情小说。
D. 明代章回小说的艺术成就为清代小说《儒林外史》与《红楼梦》的诞生奠定了基础。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
金庸小说蕴含着丰厚的中国传统文化的内容。他的小说武侠其表，世情其实，透过众多武林人物的描绘，深入写出历史和社会的人生百态，体现出丰富复杂的现实内容和作者自身的_________，活波轻松有时又令人沉重，兴趣盎然又启人深思。作者以写“义”为核心，寓文化于技击，借武技较量写出中华文化的内在精神，又借传统文化学理来阐释武功修养乃至人生哲理，做到互为启发，________。与这种对传统文化的浸润、萃取相交织的，却是金庸小说的现代精神。这也是金庸小说超越于传统武使小说、赢得一代一代新读者的地方。比如，对于旧式武侠小说“快意恩仇”的普遍观念，金庸小说从根本上是批评和否定的，他反对__________，反对滥杀无辜。《射雕英雄传》里郭靖报完国仇家恨之后的复杂心情就是证明。再有，在我们这个多民族的国家怎样看待历史上的民族关系，挣脱狭隘的民族观念束缚，也是考察作品具备有没有现代思想、现代精神的一个标志。金庸的民族平等、融合思想，表现得非常明显。此外，金庸小说里人生理想、道德观念也是______的。他虽然写古代，但是笔下主人公的人生道路并不是行侠、报国、封荫做官的模式，（ ），而是渗透着个性解放和人格独立的精神。金庸笔下的侠客多是至情至性之人，他们行侠仗义，反抗官府的黑暗腐败，反抗不合理的礼法习俗，具有浓重的个性色彩。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 远见卓识 相辅相成 小肚鸡肠 自成一家
B. 远见卓识 相得益彰 睚眦必报 自成一家
C. 真知灼见 相辅相成 小肚鸡肠 与众不同
D. 真知灼见 相得益彰 睚眦必报 与众不同
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 挣脱狭隘的民族观念束缚，也是考察作品有没有现代精神、现代思想的一个标志。
B. 能不能棦脱狭隘的民族观念束缚，也是考察作品有没有现代思想、现代精神的一个标志。
C. 挣脱狭隘的民族观念束缚，是考察作品有没有具备现代思想、现代精神的一个标志。
D. 能不能挣脱狭隘的民族观念束缚，是考察作品具备有没有现代精神、现代思想的一个标志。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 人生理想也不是体现着威福、子女、玉帛这类封建价值观念
B. 威福、子女、玉帛这类封建价值观念也不是他们的人生理想
C. 威福、子女、玉帛这类封建价值观念也不是体现着他们的人生理想
D. 也不是威福、子女、玉帛这类封建价值观念的人生理想
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据我的教书经验来说，一般青年都欢喜听故事而不欢喜读诗。从此一点，我们可以看出现在一般青年对于文学的趣味还是很低。在欧洲各国，小说固然也比诗畅销，但是没有在中国的这样大的悬殊，并且有时诗的畅销更甚于小说。
一个人不欢喜诗，何以文学趣味就低下呢？因为一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对于诗没有兴趣，对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说戏剧的人们大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分，就是故事。所以他们看小说和戏剧，不问他们的艺术技巧，只求它们里面有有趣的故事。他们最爱读的小说不是描写内心生活或者社会真相的作品，而是《福尔摩斯侦探案》之类的东西。爱好故事本来不是一件坏事，但是如果要真能欣赏文学，我们一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对于《福尔摩斯侦探案》的爱好，去求艺术家对于人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。第一流小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事大半只像枯树搭成的花架，用处只在撑持住一园锦绣灿烂生气蓬勃的葛藤花卉。这些故事以外的东西就是小说中的诗。读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类文学。
各人的天资不同，有些人生来对于诗就感觉到趣味，有些人生来对于诗就丝毫不感觉到趣味，也有些人只对于某一种诗才感觉到趣味。但是趣味是可以培养的。真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。这件事实在不很容易。培养趣味好比开疆辟土，须逐渐把本非我所有的变为我所有的。记得我第一次读外国诗，所读的是《古舟子咏》，简直不明白那位老船夫因射杀海鸟而受天谴的故事有什么好处。现在回想起来，这种蒙昧真是可笑，但是在当时我实在不觉到这诗有趣味。后来明白作者在意象音调和奇思幻想上所做的工夫，才觉得这真是一首可爱的杰作。这一点觉悟对于我便是一层进益，而我对于这首诗所觉到的趣味也就是我所征服的新领土。
对于某一种诗，从不能欣赏到能欣赏，是一种新收获；从偏嗜到和他种诗参观互较而重新加以公平的估价，是对于已征服的领土筑了一层更坚固的壁垒。学文学的人们的最坏的脾气是坐井观天，依傍一家门户，对于口胃不合的作品一概藐视。这种人不但是近视，在趣味方面不能有进展；就连他们自己所偏嗜的也很难真正地了解欣赏，因为他们缺乏比较资料和真切观照所应有的透视距离。文艺上的纯正的趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别诗的佳妙，就不能充分地真切地欣赏任何一派诗的佳妙。趣味很少生来就广博，好比开疆辟土，要不厌弃荒原瘠壤，一分一寸地逐渐向外伸张。
（朱光潜《谈读诗与趣味的培养》，有删节）
1.下列有关“趣味”的表述，不正确的一项是
A. 要读出故事中诗背后的趣味，感觉到其中的佳妙，是一件不容易做到的事。
B. 读者如果最爱读的是描写的内心生活和社会真相的作品，那就说明他感受到了文学趣味。
C. 不爱好诗歌只爱好小说戏剧的人，只能关注故事而不能读出其中诗的趣味。
D. 趣味很少生而就广博，需要培养，好比开疆辟土，要一分一寸地逐渐向外伸张。
2.下列理解与分析，不符合原文意思的一项是
A. 作者提倡青年读诗的目的就是养成纯正的文学趣味，这样才能欣赏小说戏剧散文中故事以外的诗。
B. 真正的文学教育要培养出纯正的文学趣味，而培养文学趣味与读多少书没有关系。
C. 学文学的人如果缺乏比较资料和真切观照所应有的透视距离，那么他们也很难真正地了解欣赏自己所偏嗜的作品。
D. 诗是培养趣味的最好媒介，它能使我们的文学素养有所进益和收获，也能提高我们欣赏其他种类文学的水平。
3.根据原文内容的理解与分析，下列说法不正确的一项是
A. 一个人是否喜欢诗是衡量他文学趣味高下的重要标志，这是由“一切纯文学都要有诗的特质”决定的。
B. 故事是文学作品中最粗浅的一部分，只不过是枯树搭成的花架，不值得一读，喜欢读故事，就是没有趣味。
C. 要培养纯正的文学趣味，最好从读诗开始。能欣赏诗的人，也能欣赏小说戏剧及其他种类的文学。
D. 文中举读《古舟子咏》一例，旨在说明领略诗歌的趣味，要一层一层地挖掘诗歌背后的意蕴，把本来非我所有的变成为我所有的。
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阅读下面的文字，完成以下小题。
读小说除了注意故事情节和人物形象外，还要注意到纵向和横向的情况。所谓纵向，指中国古典小说的历史传统是什么，这个传统是怎样形成和发展的；所谓横向，即考察我国古典小说与西方小说有哪些明显差异，我们从鉴赏的角度出发，应该怎样看待这种差异。
具有文学史常识的人都知道，神话传说是文学和历史的起源。而在中国，神话传说既发展为用散文写成优秀的史传文学如《左传》和《史记》，也同时发展为被前人称之为“稗官野史”的小说。换句话说，我国的古典小说同史传文学有密切的血缘关系。唐代传奇小说如《柳毅传》《莺莺传》《李娃传》《霍小玉传》等，从体裁到表现手法，受史传文学的影响固然是十分明显的了；就连元明以来的长篇小说，也同史传文学一脉相承。《三国演义》是历史小说，它跟历史的关系血肉相连自不消说，就是在《水浒传》里，作者着重描写了若干主要的英雄人物如鲁智深、林冲、武松等，无不具有史书中人物传记的特点。《西游记》是连缀了若干个取经故事而成的，每个故事从开端到结束，无不有头有尾，都属于我国传统史书中“纪事本末”体的类型。中国封建时代的史学家撰写历史著作时讲究“史笔”，即语言要求精练，事实要求详备，同时还要通过细节描写来体现作者的爱憎是非感。古典小说继承了这一传统，但刻画人物要求尽量全面，要“爱而知其恶，憎而知其善”（唐代史学家刘知几《史通》中的观点），并能做到“戚而能谐，婉而多讽”（鲁迅语，下同），特别是对于反面人物，高明的作者更要达到“无一贬词而情伪毕露”的艺术水平。这在《聊斋志异》《儒林外史》和《红楼梦》中都可以找出不少的具体例证。这是我国古典小说从优秀的历史著作中继承下来的一个极为重要的传统。
除了继承史学著作的这一优良传统之外，我们一定不能忘记，中国古典小说是继承了自唐宋以来即已广泛流行的说唱文艺而逐渐发展下来的。《三国演义》《水浒传》《西游记》等长篇小说，最初都是民间艺人的口头说唱，经过长期积累而内容日益丰富，最后才写定为书面语言，成为杰出的文学作品的。所谓“章回小说”的“回”，就是说书艺人在一个单位时间内所讲述的故事内容。除了长篇巨著外，还有一些短篇故事，从宋元直到明清，在文学史上被称为“话本小说”和“拟话本小说”。唐宋人所谓的“说话人”，就是指讲故事的艺人；而说话人所用的故事底本，就叫“话本”。如果有人摹拟这种“话本”的体裁来写故事，就叫“拟话本”。比如《错斩崔宁》是宋元话本，而《杜十娘怒沉百宝箱》就是明代的拟话本，至于《快嘴李翠莲记》，则是宋元时代比较原始的说唱体故事了。这种从民间口头文学发展过来而形成的小说传统，无论其思想内容和艺术形式，都同封建士大夫只靠用书面语言写成的作品有极为明显的差别。明清以来，凡是第一流的小说，像《聊斋志异》这种用古汉语写成的故事，以及《儒林外史》《红楼梦》等纯属文人笔下的创作，其所以能长久流传并为广大读者所喜爱，可以说都是从说唱文学的传统中汲取了丰富营养的结果。从神话传说演进为稗官野史，再通过民间的说唱体的艺术形式，最后经过文人的加工写定，并发展为文学家个人的创作，就是我国古典小说形成和发展的整个历程。
（选自吴小如《古代小说鉴赏》有删改）
1.下列关于“中国古典小说”的表述，不正确的一项是（ ）
A．中国古典小说的源头是神话传说，神话传说同时也是史传文学的源头，所以古典小说同史传文学有着密切的联系。
B．中国古典小说继承了史学著作的优良传统，无论是唐代传奇，还是元明以来的长篇小说，都同史传文学一脉相承。
C．中国古典小说深受史学家撰写历史著作时讲究“史笔”的传统的影响，刻画人物力求全面，评价人物爱憎分明。
D．中国古典小说经历了从神话传说到稗官野史，继承史学和说唱文艺的传统，经文人加工，发展为文学家个人创作的发展过程。
2.下面理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．读小说既要注意中国古典小说的历史传统和它的形成及发展过程，又要注意古典小说和西方小说之间的差异。
B．中国古典小说是运用传统史书中的纪事本末体的方式进行创作的，如《西游记》连缀若干故事，每个故事都有头有尾。
C．在施耐庵对鲁智深、林冲、武松等若干主要英雄人物的描写中，我们都能看到史书中人物传记的特点。
D．中国古典小说，如《聊斋志异》中，可以找到作者在诙谐中表现悲戚，在委婉中予以鞭挞的具体例证。
3.根据原文内容，下列理解不正确的一项是（ ）
A．中国古典小说对于人物的描写细致、详备，对于反面人物，高明的作者已经能达到无一贬词却又针砭透彻的艺术水平了。
B．“说话人”讲话的底本叫“话本”，用“话本”的方式写成的短篇故事叫“话本小说”，“拟话本”是在“话本小说”的基础上发展起来的。
C．继唐宋以来广泛流行的说唱文艺之后，中国古典小说出现了《水浒传》《杜十娘怒沉百宝箱》《红楼梦》等这些纯属文人笔下的作品。
D．正因为汲取了说唱文学的丰富营养，《三国演义》《儒林外史》等一流的小说才能长久地流传，并为广大读者所喜欢。
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