阅读下面的一段文字，完成后面的题目。其一是：中国的小说是来自民间的，是人民群众思想、愿望以...

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阅读下面的一段文字，完成后面的题目。
其一是：中国的小说是来自民间的，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映。中国小说的每次发展、进步都是由优秀的文人作家向民间学习，参与、加工民间创作而取得的。
在封建制度的上升时期，《诗经》、乐府、神话传说都是政府为了解民情，从民间搜集来的；“小说”本是“稗官”从民间搜集来，供施政参考的。志人志怪小说也是文人学习、参与民间创作的成果。唐代文人自感文意枯索，转向民间学习，从而开拓了小说创作的新境界，丰富了我国的传统文化。“说话”艺术出现后，民间的话本如《三国志平话》等，既粗糙又不准确，不能代表说话艺术的成就，也不能作为流传的读物；而其中的错误、疏漏、粗糙之处，后来在文人再创作的《三国演义》中都得到了改正与润色、丰富，从而取得了更高的艺术成就。这是具有规律性的情形。
文人与民间创作结合的创作方式，使得中国古典小说呈现了重视情节的特点。重视写情节并不意味着忽视写人物，而是要通过情节表现人物，以外在的情节动作来表现人物的内心活动和精神状态。所谓传奇，就包含了要以情节动人的意蕴。小说发展到文人独立创作之后，重视情节的特点仍然保留了下来。虽然这时的小说已不再用让人惊奇的情节来吸引人了，目的是描绘人物；但中国小说总是不静止地叙述人物的内心活动，而往往偏重通过人物的外部言和行的表现使读者体会到人物的内心活动。这是中国古典小说不同于外国小说的一点。
1.同外国小说相比，中国古典小说的突出特点是什么？
2.“唐代文人自感文意枯索，转向民间学习，从而开拓了小说创作的新境界，丰富了我国的传统文化”一句中，“新境界”是什么？请结合文章的第一部分作答。
3.从文学作品的最初功用来看，它的主要作用是什么？
4.作者举《三国演义》为例，是为了证明什么？

高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面的题目。（9分，每小题3分）
剑侠小说是武侠小说的分支，炼剑学艺和剑术行侠是剑侠小说的两大主题，这两大主题又源自中国民间文化心理的两个支撑点——剑崇拜与游侠精神。围绕这两大主题所衍生出来的许多的炼剑修行、镇妖诛邪、斩奸除佞、匡扶正义的人物形象和传奇故事，都是中国民间文化心理在文学中的集中表现。“剑侠”一词，北宋时期已有记载。苏东坡在《渔樵闲话录》中就曾对唐传奇中的女剑侠发出感慨：“噫！吾闻剑侠世有之矣！然以女子柔弱之质，而能持刀以决凶人之首，非以有神术所资，恶能是哉！”宋洪迈《夷坚志补》卷一四“郭轮观灯”篇中也有“剑侠”称谓出现。在此之前，虽已有剑侠小说风行于世，但时人尚未以“剑侠”名之。至明代始有人在《太平广记》“豪侠”类的基础上辑唐宋剑侠小说精品编成《剑侠传》一书，“剑侠小说”遂成为此类小说的固定称谓。
唐代以前，未有成熟之剑侠小说问世，但有些作品可看作剑侠小说的雏形。《搜神记·三王墓》是比较重要的作品。这篇小说以铸剑传说为题材，突出宣扬了干将之子赤比的不屈不挠的复仇与反抗精神。小说将复仇与反抗暴政联系起来，塑造了一位自掌正义、为民伸冤的侠客形象。这篇小说有剑有侠，剑与侠都是不可或缺的情节要素，推动了后世的剑侠小说创作。受时代风气之影响，魏晋小说情节怪诞，侠客虽以法力行侠人间，但此时“剑术”未成。
唐代是剑侠小说的勃兴时期。“安史之乱”之后，藩镇割据，军阀混战，社会动荡不安，百姓水深火热。此时佛道二教十分流行，人们对宗教深信不疑。加上叙事文体的发展完善，传奇小说的日臻成熟，剑侠小说的大量涌现也就顺理成章了。唐代剑侠小说约有数十篇，其中《虬髯客传》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》、《崔慎思妾》、《贾人妻》、《义侠》、《僧侠》、《兰陵老人》等篇都是极具影响的作品。唐代剑侠小说不仅数量较多，而且质量优异，在中国剑侠小说的发展史上留下了浓墨重彩的一笔，后世剑侠小说的人物形象、情节模式、叙事手法和“剑术”演示，几乎都可以在这里找到依据。
宋元人创作的剑侠小说偏于对唐人小说的模仿，缺乏创新，在情节上不如前人曲折、生动，文笔没有唐人的气势，人物形象更是远不及唐人小说有神采，但也有自己的特色。宋元剑侠小说之“剑术”描写，侧重道教法术，如咒语、画符、托梦、隐形之类，与唐代剑侠小说有所不同。再有，宋元剑侠小说内容往往涉及国土沦陷、流浪思乡、亡国之恨。此种差别当与宋元时代道教广为流行以及异族入侵，百姓背井离乡、流离失所的现实有关。
明代是剑侠小说创作的低潮，但有两篇小说对剑侠小说的发展关系重大。一是钱希言所著文言小说集《狯园》中的《青丘子》。二是话本小说《程元玉店肆代偿钱，十一娘云岗纵谈侠》。
清代是剑侠小说创作的繁荣时期。此时不但涌现出大量的文言短篇剑侠小说，还出现了《七剑十三侠》、《仙侠五花剑》等长篇白话剑侠小说，很多著名的文人如蒲松龄、纪昀、袁枚、沈起凤等都加入了作者的行列。尤其到了晚清，社会激荡，民生多艰，这类小说更是充斥坊间，广为流传。在小说内容上，这一时期的剑侠小说都自觉地将善恶、忠奸的斗争作为小说的重要情节，剑侠凭借神术入世行侠，诛佞锄奸，造福人类。小说作者想象力丰富，剑术描写神奇诡异，匪夷所思。清代剑侠小说不但剑术描写神奇，而且炼剑的过程与运剑的方法往往与儒释道的传统观念互相融合，儒家的经世致用、佛教的神通、道教的法术和民间对剑的崇拜心理汇合，一起构成神奇剑术的理论依据。如此修练出来的剑术，自然既具有儒家的伦理道德倾向，又有着佛道救人济物、镇妖除邪的宗教救世精神。清代剑侠小说上承唐代剑侠小说的余绪，下开民国剑侠小说的先河，承上启下，影响深远。                               （摘自《文学遗产》，有删节）
1.下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（    ）
A．剑侠小说的两大主题炼剑学艺和剑术行侠，源自于剑崇拜与游侠精神。剑侠小说的人物塑造、曲折的故事是中国民间文化心理在文学中的体现。
B．苏东坡的《渔樵闲话录》和洪迈的《夷坚志补》都出现了“剑侠”一词，这表明北宋时期剑侠小说已经普遍流行。
C．唐以前，还没有成熟的剑侠小说出现。明代以前，“剑侠小说”还没有真正成为一类小说的固定称谓。
D．《搜神记·三王墓》有剑有侠，剑与侠都推动了情节的发展，是剑侠小说的雏形，对后世剑侠小说的创作有深远的影响。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）
A．宋元明清的剑侠小说，在情节、人物性格的塑造、叙事手法上，几乎都可以在唐代的剑侠小说中找到依据，唐代极具影响的剑侠小说约有数十篇。
B．晚清时期社会多变，剑侠小说遍布民间，在情节上都出现了善与恶、忠与奸的斗争。
C．宋元时期道教广为流行，异族入侵，百姓背井离乡，因此这个时期的剑侠小说多写到国土沦陷、流浪思乡、亡国之恨。
D．清代剑侠小说的剑术描写十分神奇，剑侠最后修炼出来的剑术，既具有儒家的伦理道德倾向，又有佛教道教的救世精神。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）
A．清代剑侠小说的那些剑侠，炼剑的过程和运剑的方法融合了儒家的经世致用、佛教的神通、道教的法术观念。
B．宋元人创作的剑侠小说也有自己的特色，但总的来说缺乏创新，情节、文笔、人物形象都远远不如唐人小说。
C．唐代剑侠小说之所以能蓬勃发展，与当时的社会状况如藩镇割据、军阀混战、佛道二教十分流行相关。
D．清代剑侠小说十分繁荣，这体现在多个方面，比如涌现出许多的文言短篇，出现了白话长篇，很多著名的文人也创作剑侠小说。

高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
①戏剧是在舞台上表演的综合艺术，主要借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。戏剧文学是供舞台演出的脚本又称剧本，是与小说、诗歌、散文并列的文学样式。通常所说的戏剧欣赏，主要指的就是对剧本的欣赏。
②欣赏戏剧，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突，冲突是怎样形成的，冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，完整的把握剧本的情节。戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛看冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。《雷雨》第二幕表现出多种人物之间的矛盾冲突，这些冲突表面看来是家庭内部的矛盾，实际上是阶级之间的矛盾。鲁侍萍与周朴园之间的冲突属于下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突；周朴园与鲁大海之间的冲突属于资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。戏剧冲突主要是社会矛盾的反映，同时也是人物性格发展的必然。
③欣赏戏剧，其次要把握戏剧语言。语言是构成剧本的基础。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。舞台说明是一种叙述语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。第一，要品味个性化的人物语言。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。第二，要品味富有动作性的人物语言。动作性包括外部动作和内部动作(内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。第三，要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间；比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉呤”“无锡是个好地方”的时候，虽然顺着周的话语说“哦，好地方”，但其中包含着丰富的潜台词。
④欣赏戏剧，还要学会欣赏戏剧人物形象。首先，要抓住人物的主要特征；其次，要注意人物的语言；另外，还要随着剧情的发展，弄清人物性格的发展交化。因为，人物形象是在戏剧冲突的发展中通过戏剧语言来刻画的；戏剧冲突主要是剧中人物的性格冲突；它为人物性格所决定，同时又是为展示人物性格服务的。因此，要完整地了解一个人物形象，还要弄清在冲突的发展过程中，这个人物形象有无变化，以及有哪些变化。
1.根据文意，下列对“戏剧语言”的分析与理解，正确的一项是（    ）
A．人物语言包括对白、独白、旁白三大类，这样的语言可以用来表现戏剧冲突，直接展示戏剧情节来塑造人物形象。
B．剧作家主要通过舞台说明来塑造人物性格，展现戏剧的情节，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。
C．《雷雨》中周萍打鲁大海，他们之间表现为内部动作性；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，系外部动作性。
D．戏剧中的潜台词，一般是用较少的语言来表达较为丰富的内容，能给人以品味、想象的空间。
2.下列理解不符合原文意思的一项是（     ）
A．欣赏戏剧，了解戏剧冲突尤为重要，包括冲突形成的原因与过程，冲突的性质，从而完整的把握剧本的情节。
B．戏剧冲突主要有三大要素，一是人物之间的矛盾冲突，二是人物自身的矛盾冲突，三是人与环境之间的矛盾冲突。
C．戏剧中受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的具有个性特点的语言，是个性化的人物语言。
D．欣赏戏剧的人物形象，首先，要弄清人物性格的发展变化；其次，要抓住人物的主要特征；最后，还要注意人物的语言。
3.下列根据原文作出的推理，正确的一项是（    ）
A．《雷雨》第二幕开始的“舞台说明”交待了舞台气氛，烘托了人物的烦躁、郁闷不安的情绪，预示着一场雷雨的到来，感染了读者或观众，也随之产生一种压抑感。
B．罗密欧与朱利叶的悲剧是性格悲剧，主要是由他们自身的某些弱点造成的，如罗密欧有明显的急躁性格。
C．戏剧冲突有一个发生、发展、激化和解决的过程，这就决定了社会冲突也有一定的发展过程，一般包括开端、发展、高潮和结局。
D．《雷雨》中鲁侍萍听周朴园“沉吟”“无锡是个好地方”的时候，顺着周的话语说“哦，好地方”，其中潜藏着对周朴园始乱终弃行径的揭露。

高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
源自民间、源于生活的中国刺绣艺术，经几千年的传承发展，从生活中得到升华，成为璀璨的艺术明珠。刺绣画艺术品，就是以绘画为稿本，以针黹、缣帛为绣材的艺术再创作，在其传承和发展过程中，无数绣娘以_____________的工匠精神于丝缕针黹间传达着绘画作者的创作理念和作品神韵，彰显着丝质特有的天然光泽和柔美，赋予作品輸墨所不能及的风采，使之发展为更具观赏性的中华艺术瑰宝。中国当代的刺绣画较之历代，无论是题材、技法、色彩，还是针黹、缣帛，（）。近几十年，各绣种在绣材的拓展、泛取，针法的借鉴、相融，题材的继承、创新等方面，都有令人_____________的作品问世，尤其是双面绣和双面全异绣作品，更是给刺绣艺术增添了不可思议的感染力。各绣种发展出的地域特色突出的分支层出不穷，或如摄彩作品般写实，或如西方油画般立体，或去工笔描摹而写意挥洒，或新创针法而与众不同，或人物正反面和谐自然，或动物双面全异，了无针迹，或姿态婀娜，或设色古雅，可谓争奇斗艳，_____________。不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人感受了刺绣艺术巧夺天工的魅力，将女红针黹薪火相传，为刺绣艺术史书写了浓墨重彩的一笔。
1.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人展示了刺绣艺术巧夺天工的魅力
B. 这些作品不仅带给人艺术的享受，而且给后人感受到刺绣艺术巧夺天工的魅力
C. 不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人感受到刺绣艺术巧夺天工的魅力
D. 这些作品不仅带给人艺术的享受，而且给后人展示了刺绣艺术巧夺天工
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 传承中有创新，发展中有循古
B. 传承中有创新，循古中有发展
C. 创新中有传承，循古中有发展
D. 创新中有传承，发展中有循古
3.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 精益求精　　刮目相看　　数不胜数
B. 励精求治　　耳目一新　　数不胜数
C. 精益求精　　耳目一新　　美不胜收
D. 励精求治　　刮目相看　　美不胜收

高二语文情景默写简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。（访谈）
从生活体验到心灵体验
——访作家陈忠实
高晓春
陈忠实，中国西部文坛代表作家之一。长篇小说《白鹿原》获茅盾文学奖。现为陕西省作家协会主席。
高：您自己说，您是在一种十分沉静的心态下写作《白鹿原》的，请问您是如何把握这种心态的？
陈：《白鹿原》一共写了四年。在这四年的时间里，我始终与书上的故事和人物保持着一种距离和一种完全理性的思考，因此进入了这种沉静的写作心态。
这种写作心态产生的原因之一是故事中的那段历史已经过去。比如《白鹿原》描述的那段历史对于当代中国人，包括当代作家，一般来说都能脱离个人的情感因素，都能采用一种冷静的、理性的眼光去审视。原因之二是我完全处于一种艺术创作的心态。在写作开始，我就有了一种非常清醒的认识，那就是要体现恩格斯所讲的现实主义创作原理的精髓——我所编织的故事要完全让人物自己去说话，作家要说的话、要表达的情感，应全部付诸自己所塑造的人物。原因之三是处于一种对自身生命的感受。我写《白鹿原》时四十六岁，完稿时五十岁。在中国人的传统观念中，五十岁是老年人的界线了。在跨入老年这个行列后，我希望能在这本书中体现我的思想情感和艺术追求。
高：文学与现实、历史之间有着怎样的关系？
陈：每位作家都在自己的生活位置上经历、感受生活。以前我们遵从毛主席的教导：作家要深入生活，直接到基层去体验、感受生活。这揭示了文学艺术创作的基本规律，反映了作家创作与生活的关系。那时候提倡的是作家直接到生活的某一具体场地去深入体验，比如到农村、到大工厂、大工地，现在仍有一部分作家这么做（挂职锻炼）。我以为作家深入生活有两种方式：一种是直接到某一生活场地去深入；另一种则是在自己的生活位置上全身心地感受生活，感受社会，接触各种人物、事件。这两种都是可取的，作家可以选择属于自己的深入生活的方式。
至于历史，我们只能间接地去体验、感受了。把握历史，对于当代作家来说，关键在于要有一定的系统的历史知识，尽可能准确地把握住那个时代特定的社会环境和社会心理的真实。鲁迅先生的《风波》是这方面的经典之作。是因为鲁迅把握住了“剪辫子”这一具有历史特征的细节，并写出了人物的心理真实——没辫子还怎么生活？怎么见人？留辫子时代的社会心理秩序被打乱了，剪了辫子，心理上有了恐慌，需要重新建立新的秩序，这就推动了新的社会秩序、道德、审美标准的诞生。
从“文革”时期的“本本主义”到改革开放初期的喇叭裤，再到如今的信息时代，无不是人的心理秩序的打乱、重组、适应、平衡、又打乱……的过程，从这个层面讲，所谓历史，就是人的心理秩序不断被打破，又不断寻找到新的平衡的历史。感受历史，就应该是把握住那个时代社会心理的真实。虽然对心理真实的感受因人而异，但从根本上说人性是相通的，因为人性是沟通任何一个时代的人的最基本的支点，也是沟通不同民族、不同国家的人的情感的最基本的支点。我们为什么喜欢外国的那些最优秀的作品（尽管我们不了解他们的生活）？就是因为我们通过读书，能够感受到于连的情感、安娜的情感。所以好的文学作品应该是：它不应该给读者带去阅读上的障碍，它应该与阅读它的每一位读者沟通。如果达不到这种沟通，只能说是作家的感受层次浅，或者说是艺术的表现能力差。
高：是不是可以这样理解，一部好作品就应该在阅读过程中，完成作家与读者的沟通与交流？
陈：从作家的角度讲，他把对生活的独特体验、对艺术的创作理想诉诸文字之后，最基本的目的就是要与同时代的人，甚至与未来时代的人完成一种沟通与交流。而读者读书的目的——如果他经历了书中所描述的生活，他所经历的生活在很大程度上又通过这部书得到验证，并且在更深层次上给了他启示，他们了解了自己的生活，而且也了解了作品中的历史。那么，他就肯定了作品中的故事，并且在心里肯定作品，欣赏作品，从而完成了作家与读者之间的沟通与交流。从这种意义上来说，作家永远不要抱怨读者，作家只能努力加深对生活的体验，争取从生活体验进入到一种更高层次的心灵体验，争取读者的最终认可和接受。作家其实就是活在读者这片土壤中的，读者不喜欢你的书，你所创造的价值就自然会被否定，尽管这是很残酷的。
1.陈忠实所说的“沉静的心态”指什么？（4分）
2.根据文本的对话内容，说说一个作家怎样才能创作出优秀的文学作品。（5分）
3.如果说“一部文学作品优秀与否，最终还是取决于读者的认可程度”，那么对于具体的作品而言，它的读者数量越多，它的文学成就与价值也就越高吗？请结合文本，试举例谈谈你的看法。（6分）

高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
　　　　　　　　　　　　　从生活体验到心灵体验——访作家陈忠实
高晓春
陈忠实，中国西部文坛代表作家之一。长篇小说《白鹿原》获茅盾文学奖。现为陕西省作家协会主席。
高：您自己说，您是在一种十分沉静的心态下写作《白鹿原》的，请问您是如何把握这种心态的？
陈：《白鹿原》一共写了四年。在这四年的时间里，我始终与书上的故事和人物保持着一种距离和一种完全理性的思考，因此进入了这种沉静的写作心态。
这种写作心态产生的原因之一是故事中的那段历史已经过去。比如《白鹿原》描述的那段历史对于当代中国人，包括当代作家，一般来说都能脱离个人的情感因素，都能采用一种冷静的、理性的眼光去审视。原因之二是我完全处于一种艺术创作的心态。在写作开始，我就有了一种非常清醒的认识，那就是要体现恩格斯所讲的现实主义创作原理的精髓——我所编织的故事要完全让人物自己去说话，作家要说的话、要表达的情感，应全部付诸自己所塑造的人物。原因之三是处于一种对自身生命的感受。我写《白鹿原》时四十六岁，完稿时五十岁。在中国人的传统观念中，五十岁是老年人的界线了。在跨入老年这个行列后，我希望能在这本书中体现我的思想情感和艺术追求。
高：文学与现实、历史之间有着怎样的关系？
陈：每位作家都在自己的生活位置上经历、感受生活。以前我们遵从毛主席的教导：作家要深入生活，直接到基层去体验、感受生活。这揭示了文学艺术创作的基本规律，反映了作家创作与生活的关系。那时候提倡的是作家直接到生活的某一具体场地去深入体验，比如到农村、到大工厂、大工地，现在仍有一部分作家这么做（挂职锻炼）。我以为作家深入生活有两种方式：一种是直接到某一生活场地去深入；另一种则是在自己的生活位置上全身心地感受生活，感受社会，接触各种人物、事件。这两种都是可取的，作家可以选择属于自己的深入生活的方式。
至于历史，我们只能间接地去体验、感受了。把握历史，对于当代作家来说，关键在于要有一定的系统的历史知识，尽可能准确地把握住那个时代特定的社会环境和社会心理的真实。鲁迅先生的《风波》是这方面的经典之作。是因为鲁迅把握住了“剪辫子”这一具有历史特征的细节，并写出了人物的心理真实——没辫子还怎么生活？怎么见人？留辫子时代的社会心理秩序被打乱了，剪了辫子，心理上有了恐慌，需要重新建立新的秩序，这就推动了新的社会秩序、道德、审美标准的诞生。
从“文革”时期的“本本主义”到改革开放初期的喇叭裤，再到如今的信息时代，无不是人的心理秩序的打乱、重组、适应、平衡、又打乱……的过程，从这个层面讲，所谓历史，就是人的心理秩序不断被打破，又不断寻找到新的平衡的历史。感受历史，就应该是把握住那个时代社会心理的真实。虽然对心理真实的感受因人而异，但从根本上说人性是相通的，因为人性是沟通任何一个时代的人的最基本的支点，也是沟通不同民族、不同国家的人的情感的最基本的支点。我们为什么喜欢外国的那些最优秀的作品（尽管我们不了解他们的生活）？就是因为我们通过读书，能够感受到于连的情感、安娜的情感。所以好的文学作品应该是：它不应该给读者带去阅读上的障碍，它应该与阅读它的每一位读者沟通。如果达不到这种沟通，只能说是作家的感受层次浅，或者说是艺术的表现能力差。
高：是不是可以这样理解，一部好作品就应该在阅读过程中，完成作家与读者的沟通与交流？
陈：从作家的角度讲,他把对生活的独特体验、对艺术的创作理想诉诸文字之后，最基本的目的就是要与同时代的人，甚至与未来时代的人完成一种沟通与交流。而读者读书的目的——如果他经历了书中所描述的生活，他所经历的生活在很大程度上又通过这部书得到验证，并且在更深层次上给了他启示，他们了解了自己的生活，而且也了解了作品中的历史；那么，他就肯定了作品中的故事，并且在心里肯定作品，欣赏作品，从而完成了作家与读者之间的沟通与交流。从这种意义上来说，作家永远不要抱怨读者，作家只能努力加深对生活的体验，争取从生活体验进入到一种更高层次的心灵体验，争取读者的最终认可和接受。作家其实就是活在读者这片土壤中的，读者不喜欢你的书，你所创造的价值就自然会被否定，尽管这是很残酷的。
1.陈忠实所说的“沉静的心态”指什么？（4分）
2.根据文本的对话内容，说说一个作家怎样才能创作出优秀的文学作品。（5分）
3.如果说“一部文学作品优秀与否，最终还是取决于读者的认可程度”，那么对于具体的作品而言，它的读者数量越多，它的文学成就与价值也就越高吗？请结合文本，试举例谈谈你的看法。（6分）

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阅读下面的文字，完成后面题目。
中国与西方的古建筑表达着不同的思想，流露着不同的情感，承载着不同的文化，体现着不同的信念。中国的建筑是儒家文化的反映，西方建筑充满着宗教神秘主义的情绪。中国人对建筑的态度是以新为贵，西方人则对古老建筑充满尊崇与敬意。中国人为求得与天地和自然万物的和庇，“仰视天文，俯察地理”，建筑讲究背靠大山、面对平川，体现了中国特有的一种文化。西方人则把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。
中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命的亲和关系，重视了它的性状与人生的关系。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人。
中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面上平面铺开，体现一种“集体”的美。例如：北宋明清宫殿、明十三陵、曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模的巨大的建筑群，各种建筑前后左右、有主有宾、合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征、宗法思想和礼教制度。与中国相反，西方建筑追求个性化，形成开放的单体空间格局，向高空发展。这庄严的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多的是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。
中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟的方式，言传手教，靠实践，靠经验。西方建筑美的构形其实就是几何形体，甚至于像园林绿化、花草树木之类，经过人工剪修、刻意雕饰，也都是呈现出整齐有序的几何图案，以其超脱自然、驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作、宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照。
当中国古老的建筑物随时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”时，西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着，用实体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可看出中西方在观念文化、制度文化、物质文化上的不同。
（取材于《品阅中西建筑艺术之美》）
1.下列说法符合文意的一项是（　　　）
A．宗教神秘主义的结构是解释西方人对于古老建筑充满尊崇和敬意的唯一依据。
B．西方人狂热崇拜神灵为西方先进的科学技术成就提供了优良的精神文化基础。
C．如果说中国的古代建筑占据着地面，那么西方的古代建筑则占领着高空。
D．西方园林绿化的自然物都呈现出整齐而有序的几何图案，既超脱又自然。
2.下列有关“集体美”的理解，不符合文意的一项是（　　　）
A．大型中国古代建筑是众人智慧和汗水的结晶，因此具有一种“集体美”。
B．大型中国古代建筑是在地面平面铺开，空间格局具有封闭的群体的特征。
C．北京明清宫殿规模巨大的建筑群体现了中国古代社会结构的“集体意识”。
D．西方古代建筑是开放的单体的空间格局，不是“集体美”而是“个性美。”

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让传统节日文化“长入”今日生活
清明节等传统节日是中华民族传统文化的重要载体，尤其是传统社会民间大众文化的集中体现，蕴涵着最深层、最生动的民族文化因子，有着深厚的文化、社会意义。作为非物质文化遗产，它对于传承民族文化、凝聚民族认同、激励文化创造、推动先进文化建设等意义重大。作为全民性的社会风俗，它对于促进多重沟通、融洽社会关系、优化民众生存状态及社会氛围等，意义深远。
但不容回避的是，清明节等传统节日近年来面临一定的困境。一方面，它们面临“洋节”和“现代人造节庆”的冲击和包围，呈现出文化内涵淡化、吸引力下降、年轻人热情减弱等情况。另一方面，传统节日在今天的过节方式存在一些简单化、单调化、异化甚至扭曲化的现象。这些都致使公众对传统节日产生很多困惑。因此，对传统节日文化进行有效重构成为必需。
要对传统节日进行文化上的“正本清源”，明确其文化本质与文化之魂，区分其核心价值内涵跟表象之间的关系，避免表现形式上的迷失与扭曲。如眼下的清明节，它既是一个慎终追远、缅怀先人的人生仪式，更是一个远足踏青、亲近自然、催护新生的春季仪式。对自然生机的欣赏与赞美、对生命的伸展与激发，是清明节最本质的内涵。端午节、中秋节同样蕴涵着纪念、团聚、沟通、健康、娱乐等突出的“乐生”内涵。从最本质层面上进行探究可以发现，我们的先民一直在通过这些节日有机调整着“生产、生活、生命”三者之间的复杂关系。这应该是传统节日文化最为深刻的文化内核所在。
要在传统节日文化与当代民众生活之间建构一种和谐相生的机制与途径。日益全球化、急速城市化是当前生存环境最突出的特征，居住方式、交往方式、文化环境等发生着急剧变化，这是传统节日吸引力下降最重要的社会生态原因。但人们的群居生活没有变，人们面临困境与挑战的状态也没有变。所以我们应该寻找传统节日文化跟当代社会生活契合的价值理念与文化要素，比如“沟通与和谐”——人与自然、人与先祖及历史、人与人、人自身生理心理等多重沟通与和谐。把这些理念与要素跟当代民众精神生活需求特征，以及“健康、环保、节俭、安全、有益于身心与社会”的过节方式取向紧密结合，挖掘新内涵、创造新载体，完全可以对传统节日文化进行“再生产”，增强其生命力和吸引力。
公共管理部门应创造条件有意识地对传统节日文化的传承与弘扬进行倡导、鼓励和支持。本次节假日制度改革把三个传统节日列入国家法定假日，就是非常积极的举措，为人们亲近传统节日文化遗产提供了最好的契机。但能否充分释放这一积极举措的全部意义，需要公共管理部门、大众传媒、城市社区等作很多的努力。只有从理念、公共服务提供、产业支撑等方面对新增假日进行认真筹划，才可能避免只是增加了一天休息时间而已的尴尬。
1.下面关于“传统节日”的表述不合文意的一项是
A．传统节日是传统社会民间大众文化的集中体现，蕴含着最深层、最生动的民族文化因子，有着深厚的文化、社会意义。
B．传统节日是一种非物质文化遗产，对于传承民族文化、凝聚民族认同、激励文化创造、推动先进文化建设意义深远。
C．传统节日是一种全民性的社会风俗，经历几千年的变迁，近些年受到“洋节”的冲击，在中国年轻人心中的分量减轻了。
D．传统节日本身长期存在着过节方式上的简单化、单调化、异化甚至扭曲化的现象。这些都致使公众对传统节日产生很多困惑。
2.关于“对传统节日文化进行有效重构”的方式、方法理解不准确的一项是
A．“正本清源”，就是明确传统节日的真正内涵，不仅要明确节日的形式，更要明白节日的核心价值内涵。
B．不能把传统节日文化与当代民众生活对立起来，而应该在二者之间建构一种和谐相生的机制与途径。
C．尽管不能对传统节日文化进行“再生产”，但是还可以通过一些途径增强其生命力和吸引力。所以我们应该寻找传统节日文化跟当代社会生活契合的价值理念与文化要素。
D．有意识地对传统节日文化的传承与弘扬进行倡导、鼓励和支持。这是公共管理部门对有效构建传统节日文化义不容辞的责任。
3.下列表述不符合原文意思的一项是
A．传统节日本身是具有丰富的文化内涵的，但是随着社会的飞速发展，却出现了文化内涵淡化的现象。
B．传统节日文化最为深刻的文化内核应该是通过这些节日有机调整着“生产、生活、生命”三者之间的复杂关系。
C．传统节日吸引力下降最重要的社会生态原因是由于居住方式、交往方式、文化环境及人们面临困境与挑战的状态等发生着急剧变化。
D．把三个传统节日列入国家法定假日，为人们亲近传统节日文化遗产提供了契机，但需要我们更加努力才能充分释放这一积极举措的全部意义。

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艺文之末品——民间书信
赵宪章
中国古代书信脱离公牍文性质而成为私人之间的往来，就现存文献来看，当在秦汉之后，例如司马迁的《报任安书》。史家通常将《报任安书》和《太史公自序》相提并论，因为阐发《史记》写作的动因和宗旨是它们的共同主题，对于研究司马迁的人生阅历和史学思想具有同等重要的意义。但是，由于二者属于完全不同的文体，导致其叙事策略和言说方式大相径庭。其中，关于“李陵之祸”的表述最为明显。前者面对知己任少卿，从个人立场出发宣泄私人真情，直抒胸臆，慷慨激昂，无所顾忌；后者从公众立场出发表达自己的修史大志，严谨得体，语气平缓，措辞讲究。
这就是“书”与“文”的不同，即民间书信和公牍文的不同：《报任安书》之所以是“民间书信”而不是“公牍文”，首先在于它是个人私情的充分倾诉，即所谓“函绵邈于尺素，吐滂沛乎寸心”；而在《太史公自序》中，对自己的身心造成重大创痛的“李陵之祸”，只能深深地掩埋在纸背文后。另外，《报任安书》和《太史公自序》均有司马迁的家世及阅历的自述，以表达自己编修《史记》的缘由和动因，但其叙事的策略和语调却大相径庭。《太史公自序》虽然名曰“自序”，实则是假借他人视角进行叙述，即采用第三人称叙事。《报任安书》就不同了，作为致友人的书信，不可能采用第三人称叙事，“第一人称”是所有书信文体无以选择的叙事视角，从而为宣泄个人感情预设了“无障碍通道”。就此而言，民间书信作为最典型的“第一人称文体”，“私语真情”是其区别于一切公牍文体之最显著的特点，是民间书信之所以被文学史所接纳的重要原因。
“私语真情”之所以是书信文体之“文学性”的主要标志之一，就在于它的个人化和情感性，即“个体情感”本身的文学属性。它不需要像宏大叙事作品那样必须借助于普遍情感的“个人化转换”，本身就是个体情感的直接显露或自由宣泄，从而为民间书信进入文学世界开具了最便捷的通行证。
包括情书、家书等一切民间私人书信具备自身特有的“安全言说”的文体形式，所诉说的情感往往不能外言，是私密的。这也是民间书信作为情感载体之所以动人和诱人之处，它只是在特定的、熟悉的和知己的对象间的一种对话，先验地预设了一种熟悉的、可靠的、安全的因而也是“不予告人”的语境。就此而言，现代电信、E-mail和网络对话只延续了书信的实用功能，作为“私语真情”的文体属性已经稀释或隐退。书信的言说实际上是在说“不可（与他人）言说之说”。而“说不可说之说”恰恰就是文学的言说，是文学言说的艺术特性。当然，书信的言说同文学的言说尽管都是“说不可说之说”，但是并非意味着可以将二者等而同之：前者是现实的、即时的，后者是虚构的、假想的。书信也就具备了不同于文学的文学魅力：它以现实的私密性诱发了人的好奇心和想象力，以其现实的而不是虚构的真实赢得了类似于文学的动情力。
当然，书信的“艺术性”还有其他诸多方面的成因，诸如语言修辞、行文格式、笔墨书法，以及信笺、信封和邮票的艺术设计等，甚至包括整个邮政事务在内的传递活动，都包含丰富的审美因素和艺术趣味，这些因素和趣味显然游离于书信的实用价值之外，是书信的艺术性之所在。但是毫无疑问，在书信的所有艺术性因素中，“私语真情”是其最具文学诱惑力的内在成因。
（节选自《民间书信及其对话艺术》，有删改）
1.下列关于《报任安书》和《太史公自序》的表述，不正确的一项是（　　）
A．《报任安书》和《太史公自序》将阐发《史记》写作动因和宗旨作为它们的共同主题。
B．《报任安书》和《太史公自序》文体性质上的不同，可视为民间书信和公牍文的不同。
C．《报任安书》和《太史公自序》叙事策略和言说方式的差别在于“李陵之祸”的表述。
D．《报任安书》和《太史公自序》均自述家世及阅历，以交代编修《史记》的缘由和动因。
2.下列对“私语真情”的理解和分析，不正确的一项是（　　）
A．“私语真情”是民间书信区别于一切公牍文体的最为显著的特点，也是文学史接纳民间书信的重要原因。
B．“私语真情”是书信文体“文学性”的主要标志之一，原因在于书信具有个人化和情感性这一文学属性。
C．“私语真情”往往不能外言，有私密性，这种特点使得民间书信作为情感载体有了动人和诱人之处。
D．“私语真情”本身就是个体情感的直接显露或自由宣泄，不像宏大叙事作品有时需要借助普遍情感的“个人化转换”。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　）
A．中国古代书信在秦汉之后脱离公牍文性质而成为私人之间的往来，进入文学世界，就现存文献来看，应当发端于汉史学家司马迁的《报任安书》。
B．一切民间书信的言说是在特定的、熟悉的对象间的一种对话，它先验地预设了一种熟悉的、可靠的、安全的因而也是“不予告人”的语境。
C．“说不可说之说”是书信的言说特点，也是文学言说的艺术特性，但两者并非可以将等而同之，前者是现实的、即时的，后者是虚构的、假想的。
D．语言修辞、行文格式、笔墨书法以及信笺设计等都包含着游离于书信的实用价值之外的丰富的审美因素和艺术趣味，也是书信的艺术性因素。

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①唐朝的安史之乱可以说是中国社会变迁的一条分水岭。在这之后，“士”和“民”的分界不像先前的严格和清楚了，彼此开始流通。虽说士人流落民间的是少数，老百姓加入士流的却渐渐多起来。这些新晋的士人一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱或蜕变那些俗的。人既然很多，大家都这样，也就不觉其寒碜；不但不觉其寒碜，还要重新估定价值，“雅俗共赏”似乎就是新提出的尺度或标准。
②早在中唐，禅宗就开始用口语记录大师的说教。用口语原本为的是化俗，也就是争取群众。“语录”就成为一种文体了。这之后就是唐朝的“传奇”。照陈寅恪先生的意见，这种“传奇”大概起于民间，文士是仿作，文字里多口语化的地方。陈先生并且说唐朝的古文运动就是从这儿开始。他指出古文运动的领导者韩愈的《毛颖传》，正是仿“传奇”而作。到了宋朝，不但古文走上了“雅俗共赏”的路，诗也走向这条路。胡适之先生说宋诗的好处就在“做诗如说话”，一语破的。刚刚来自民间的词，在当时不用说自然是“雅俗共赏”的，后来虽然渐渐雅化或文人化，可是始终不能雅到诗的地位，它怎么着也只是“诗余”。词变为曲，不是在文人手里变，是在民间变的；曲又变得比词俗，虽然也经过雅化或文人化，可是还雅不到词的地位，它只是“词余”。可是虽然俗，大体上却“俗不伤雅”，仍是“雅俗共赏”的玩艺儿。——以上说的种种，都是安史乱后几百年间自然的趋势，就是那雅俗共赏的趋势。
③虽然俗雅并存，但古人心中的“雅俗共赏”其实仍是以雅为主的，从宋人的“以俗为雅”以及常语的“俗不伤雅”，更可见出这种宾主之分。起初成群俗士蜂拥而上，固然逼得原来的雅士不得不理会到甚至迁就着他们的趣味，可是这些俗士需要摆脱的更多。他们在学习，在享受，也在蜕变，这样渐渐适应那雅化的传统，于是乎新旧打成一片，传统多多少少变了质继续下去。前面说过的文体和诗风的种种改变，就是新旧双方调整的过程，结果迁就的渐渐不觉其为迁就，学习的也渐渐习惯成了自然，传统的确变了质，但是还是文言或雅言为主。
④是在什么条件之下才会让俗人所“赏”的，雅人也能来“共赏”呢？孟子说过“不知子都之姣者，无目者也”，子都的美貌，有眼睛的都容易辨别，自然也就能“共赏”了。孟子接着说：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。”这说的是人之常情，也就是所谓人情不相远。以《西厢记》和《水浒传》为例，这都是“雅俗共赏”的作品，“男女”是“人之大欲”之一，“压迫反抗”，也是人之常情。俗人固然同情这些，一部分的雅人，也未尝不高兴这两部书说出了他们想说而不敢说的。这可以说是一种快感，一种趣味，是俗人和雅人在人情上的交点。
⑤十九世纪二十世纪之交是个新时代，新时代给我们带来了新文化，产生了新的知识阶级。这知识阶级包括了更多的从民间来的分子，于是乎有了白话正宗的新文学，词曲和小说戏剧都有了正经的地位。抗战以来又有“通俗化”运动，这个运动并已经在开始转向大众化。“通俗化”还分别雅俗，还是“雅俗共赏”的路，大众化却更进一步要达到那没有雅俗之分，只有“共赏”的局面。这大概也会是所谓由量变到质变罢。
（朱自清《论雅俗共赏》，有删节）
1.下列关于“雅俗共赏”的相关理解有误的一项是（　　）
A．“安史之乱”可以看作是中国文学向“雅俗共赏”转变的起点，因为战乱打破了“士”与“民”的界限，越来越多的“民”进入到上层社会。
B．从唐宋的诗文演变情况看，“雅俗共赏”的一个重要表现就是语言的变化，白话文进入文学领域，并且逐渐取代了文言文的地位。
C．雅人和俗人能对同一对象“共赏”是有个前提条件的，那就是作为人的共有的相通的快感或趣味。
D．到了作者所处的时代，中国文学出现了不分雅俗，只谈共赏的局面，在作者看来这是由于知识阶层融入了更多的来自民间的分子。
2.下列各项对文章理解有误的一项是（　　）
A．语录体这种文体来自于中唐时期的禅宗，和尚在传道的过程中把大师的话用口语记录下来，其目的是为了让普通人看懂，便于传道。
B．宋代的词被称为“诗余”，后来的曲又被称为“词余”，大抵是因为二者做到了“俗不伤雅”，仍是“雅俗共赏”的文学形式。
C．“雅俗共赏”其实是“士”与“民”的文化的磨合，是“雅”对俗的迁就，也是“俗”对雅的学习和效仿。
D．作者引用孟子的话，是想证明，有一些美是被人们共同承认并欣赏的，而这些美主要集中在共通的人之常情上。
3.根据原文内容，下列各项理解和分析正确的一项是（　　）
A．雅文学和俗文学交融的一个前提就是社会阶层的融合，剧烈的社会动荡，如战乱就成为新文学产生的必要条件。
B．孟子认为口耳目感受的美是人类共同的感受，文学作品雅俗共赏的基础也是共同的人情，因此描写感官的体验，就能做到雅俗共赏。
C．作者认为新旧调整，传统就会变质，这变质的传统就会一直传递下去，可以看出作者对文学传统丧失的无奈。
D．苏轼的词流传千古，既有其语言接近白话，明白通畅的原因，也有其抒发的往往是人之常情，是人们心中郁结却不能言的感受的原因。

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