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阅读下面的文字，完成下列小题。
这是延续两百年的苏州虎丘的戏曲大会，大会上所唱的曲子大多是以昆曲剧目中的段落为主。根据明代文人的记载，每年中秋那天，苏州城①万人空巷，人们浩浩荡荡地来到虎丘，外地唱曲家也②纷至沓来。先是万众齐唱，比出优胜者数十人，再唱再比，优胜者渐次减少，最后在一片宁静中一位水平最高的演唱者登场，“声出如丝，③穿云裂石，听者心血为枯，不敢击节，惟有点头”。（张岱《陶庵梦忆》）④无独有偶，清代李渔也记述过这种曲会，说赛曲过程中万众极其投入，声声喝彩把演唱者的情绪激扬得⑤无以复加：“一赞一回好，一字一声血，几令善歌人，唱杀虎丘月。”（李渔《虎丘千人石上听曲》）在这种曲会中也演戏，但主要是唱曲，可见当时吴地全民对于昆曲剧目的熟悉程度。所谓全民，按张岱的记载包括“土著流寓、士夫眷属、女乐声伎、曲中名伎戏婆、民间少妇好女、崽子娈童，及游冶恶少、清客帮闲、奚僮走空之辈”，他们不仅是昆曲演唱的欣赏者，而且也是昆曲演唱的投入者。（ ）。总之，这种普及到社会每个角落的全民性活动又是当时昆剧艺术的最高评判场所。⑥铺天盖地般的全民性痴迷形成了昆曲艺术生存的浓烈氛围，中国戏曲史上没有另一种戏曲唱腔范型具有过如此深广的社会渗透力。
1.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.这是延续两百年的苏州虎丘的戏曲大会，大会上所唱的曲子多以昆曲剧目中的段落为主。
B.这是延续两百年的苏州虎丘的戏曲大会，大会上所唱的曲子大多是昆曲剧目中的段落。
C.这是苏州虎丘延续了两百年的戏曲大会，大会上所唱的曲子大多是昆曲剧目中的段落。
D.这是苏州虎丘延续了两百年的戏曲大会，大会上所唱的曲子多以昆曲剧目中的段落为主。
2.文中加点的成语，全都恰当的一项是（ ）
A.①②⑤ B.①④⑥ C.②③⑥ D.③④⑤
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A.想要在昆曲界获得地位，虎丘曲会对一个演员很重要
B.足够的地位会被昆曲界给予在虎丘曲会上亮过相的演员
C.演员在虎丘会上的亮相，他被昆曲界给予了足够的地位
D.没有在虎丘曲会上亮过相的演员很难在昆曲界取得地位
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这是延续两百年的苏州虎丘的戏曲大会，大会上所唱的曲子大多是以昆曲剧目中的段落为主。根据明代文人的记载，每年中秋那天，苏州城①万人空巷，人们浩浩荡荡地来到虎丘，外地唱曲家也②纷至沓来。先是万众齐唱，比出优胜者数十人，再唱再比，优胜者渐次减少，最后在一片宁静中一位水平最高的演唱者登场，“声出如丝，③穿云裂石，听者心血为枯，不敢击节，惟有点头”。（张岱《陶庵梦忆》）④无独有偶，清代李渔也记述过这种曲会，说赛曲过程中万众极其投入，声声喝彩把演唱者的情绪激扬得⑤无以复加：“一赞一回好，一字一声血，几令善歌人，唱杀虎丘月。”（李渔《虎丘千人石上听曲》）在这种曲会中也演戏，但主要是唱曲，可见当时吴地全民对于昆曲剧目的熟悉程度。所谓全民，按张岱的记载包括“土著流寓、士夫眷属、女乐声伎、曲中名伎戏婆、民间少妇好女、崽子娈童，及游冶恶少、清客帮闲、奚僮走空之辈”，他们不仅是昆曲演唱的欣赏者，而且也是昆曲演唱的投入者。（ ）。总之，这种普及到社会每个角落的全民性活动又是当时昆剧艺术的最高评判场所。⑥铺天盖地般的全民性痴迷形成了昆曲艺术生存的浓烈氛围，中国戏曲史上没有另一种戏曲唱腔范型具有过如此深广的社会渗透力。
1.文中心横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 这是延续两百年的苏州虎丘的戏曲大会，大会上所唱的曲子多以昆曲剧目中的段落为主。
B. 这是延续两百年的苏州虎丘的戏曲大会，大会上所唱的曲子大多是昆曲剧目中的段落。
C. 这是苏州虎丘延续了两百年的戏曲大会，大会上所唱的曲子多以昆曲剧目中的段落为主。
D. 这是苏州虎丘延续了两百年的戏曲大会，大会上所唱的曲子大多是昆曲剧目中的段落。
2.文中加点的成语，全都恰当的一项是
A. ①②⑤ B. ①④⑥ C. ③④⑤ D. ②③⑥
3.下列住文中括号内补写的词句，最恰当的一项是
A. 想要在昆曲界获得地位，虎丘曲会对一个演员很重要
B. 足够的地位会被昆曲界给予在虎丘曲会上亮过相的演员
C. 没有在虎丘山曲会上亮过相的演员很难在昆曲界取得地位
D. 演员在虎丘会上的亮相，他被昆曲界给予了足够的地位
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阅读下面的文字，完成下面小题。
戏曲既需要传承也需要创新，这是业内的基本共识。然而，近年来由于一些创新尝试未收到理想效果，有人就将创新和继承对立起来，认为戏曲不必创新。尤其是昆曲等戏曲艺术进入世界非物质文化遗产名录之后，创新在某些人那里几乎成了贬义词。（ ）。随着时代的发展变化，戏曲艺术不断被赋予新的内涵。如果一直固守原有形态，只强调复制和模仿，戏曲恐怕早在数百年前就_____了。突破前人、大胆创新，这是各个时代取得伟大成就的艺术家的共性。诚如某戏剧评论家所言，没有一位______的京剧名伶是靠模仿或重复而成就自己的。京剧大师梅兰芳，以坚定的信念和博大的胸怀为京剧改革作出巨大贡献。他眼界开阔，______，除唱腔、表演技巧之外，还从化妆、灯光、服装、舞蹈、剧目创作等多个方面进行了大量的探索，可谓“剧剧有创新，剧剧有新腔”。尚小云、荀慧生、于连泉等人，也是因为具有超越前人的理想和切实的努力，不满足于停留在雷池之内______，才能够在强大的保守情绪的笼罩下突破藩篱，从而成为新流派的创始人。当然，戏曲的创新必须以传承为基础，是传承中的创新，而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 当代戏曲的发展，被创新精神的缺失所制约
B. 当代戏曲的发展，因创新精神的缺失而被制约
C. 创新精神的缺失，制约了当代戏曲的发展
D. 创新精神的缺失，对当代戏曲发展起了制约作用
2.一次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 寿终正寝 名噪一时 兼容并蓄 照猫画虎
B. 无疾而终 名垂青史 兼容并蓄 按图索骥
C. 寿终正寝 名垂青史 博采众长 照猫画虎
D. 无疾而终 名噪一时 博采众长 按图索骥
3.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，这样才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。
B. 而不是令人眼花缭乱甚至任性妄为的创新，这样才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。
C. 而不是令人眼花缭乱甚至任性妄为的创新，才能探索出一条能够都被大多数观众接受的创新之路来。
D. 而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，这样我们才能探索出一条能都够被大多数观众接受的创新之路来。
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阅读下面的文字，完成小题。
“百戏之祖”的称号象征着昆曲在拥有三百来个剧种的中华戏曲版图内所拥有的崇高地位。其“盟主”之位的形成，往往可以追溯到一个独特的文化身份：昆曲几乎是所有剧种中唯一拥有雅文化传统的剧种，很受文人士大夫们的肯定和推崇。但这背后有一个看上去很怪异的现象：从事昆曲职业的艺人与伶人们，并没有改善千百年来形成的被丑化被侮辱的形象。作为昆曲文化真正的载体，他们虽然并没有在现实舞台上消失，但却在文化象征体系里缺失了。昆曲演员也和其他传统戏曲一样，其文化体系中有一个致命的缺陷：演出文化长期处于评价系统中最弱势最低级的一端。演出文化中所包含的许多内容如演员、剧场、观众、剧目往往成为政治力量威权打击的对象。不过大量的史料又向我们证明：历代统治者对于戏曲演出文化真实的态度往往是矛盾的——他们既打压又拉拢，既觉得卑俗低下又觉得兴味盎然。尤其到了明清时代，这种矛盾因为戏曲演出文化的高度发展而显得格外突出。
其实从元杂剧开始，文人们就在寻找着一种可以被主流文化接纳的参与戏曲文化的方式。文人解决这个文化史上的矛盾，关键之处在于他们从戏曲整体之中单独提升了“曲（包括词和乐）”的价值，并将其拔高，高于整体中其他一切元素之上。这个过程可以称为“曲的独立化”。到了明清，戏曲整体中两个最大的组成部分受到了国家体制完全不对等的待遇，有时候甚至是完全相反的待遇：一方面“曲”在被不断地雅化、美化、文人化；另一方面“剧”的内容在进一步丑化、俗化、受打击。打击与丑化主要有两点表现：一是国家威权的大规模删戏、禁戏；二是对艺人活动进行限制管制。国家政权频繁发布管制政令，反过来也让我们注意到问题的另一方面：昆曲中以演出为主体的“剧”，越禁越发展，甚至出现了一个“普及性”的现象，伴随着十八世纪昆曲普及化进程的一个重要现象是，中国戏曲基本完成了它的程式化体系建设。“曲”与“剧”，它们本是同宗同源，却不能同呼吸共命运，一切肇始即是十八世纪昆曲内部的历史性分离。虽然从大的范畴看，它们还处于一个文化系统内，但各自的趋向造成了它们“平行发展”的命运。在各自发展成就的掩盖下，造成了昆曲事业整体的下行。进入新世纪，中国昆曲在2001年被联合国教科文组织遴选为第一批人类口头与非物质文化遗产代表作，这是否意味着昆曲作为一种完整的戏剧形式的回归已经开始？
（节选自《昆曲文化的结与解》，有删改）
1.下列对昆曲文化真正的载体在文化象征体系里缺失的原因分析，错误的一项是
A. 演出文化长期处于评价系统中最弱势低级的一端。
B. 统治者对戏曲演出文化往往取“恩威并施”的矛盾态度。
C. 演员、观众、剧场、剧目往往成为政治力量威权打击的对象。
D. 从事昆曲职业的艺人和伶人们往往是被丑化被侮辱的形象。
2.下列关于“戏曲整体中两个最大的组成部分”的表述，错误的一项是
A. “曲”“剧”之间保持一种“间离”。从元代开始，文人们就在寻找一种可以被主流文化接纳的方式。
B. 文人从戏曲整体之中，单独提升了“曲”的价值，将“曲”“独立化”，说明“曲”比“剧”更受欢迎。
C. 到了明清时期，国家威权之下采取的措施及对艺人活动的管制显示出“曲”“剧”完全不同的命运。
D. 十八世纪昆曲内部开始分离，虽然从大的范畴看，“曲”“剧”还处于一个文化系统内，却各自“平行发展”，不能同呼吸共命运。
3.从全文看，下列表述符合作者观点的一项是
A. 正因为昆曲是所有剧种中唯一拥有雅文化传统的剧种，所以昆曲被称为中华戏曲的“盟主”。
B. 十八世纪昆曲发展有一个重要现象，就是伴随昆曲的普及化进程，“曲”“剧”各自发展而昆曲事业整体下行。
C. 虽然明清时期国家政权频繁发布管制政令，但昆剧却越禁越发展，甚至出现了“普及性”的现象。
D. 中国昆曲被评为人类口头与非物质文化遗产代表作，说明昆曲作为一种完整的戏剧形式已经开始回归。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
秦腔又名秦声、梆子腔、乱弹，是我国古代四大声腔之一。（四大声腔指“南昆、北弋、东柳、西梆”，或“昆曲、弋阳腔、梆子腔、皮簧腔”。梆子腔都是其中之一。）在繁花似锦的中国戏曲园地里，它作为一个地方戏曲剧种，就像秦地人一样的古朴憨厚、激昂慷慨。由于它孕育诞生于自古被称为帝王之都的秦中，长期承受着周秦汉唐文化的雨露，有着中华民族文化的许多遗传基因。
秦腔是以秦声为声腔体系的剧，滥觞于西周时期秦地的旷野牧歌，《秦风》《豳风》作为“乐”，已表现出音乐、诗歌与舞蹈的自然组合。在秦汉时期的百戏杂陈中，又广泛地吸收了“戏”的一些实体性的表演动作，三辅人民创作演出的《东海黄公》，标志着陕西戏曲的形成。在经济、政治、文化都得到高度发展的李唐时代，它又在各门类艺术都得到充分发展与日趋融合过程中，为适应和满足广大人民群众的审美情趣，从大曲中吸收、消化了慢、中、快、散的板式结构，初步建立了以板式变化为特点的音乐体系。安史之乱后，大量教坊、梨园艺人流落秦地民间，专业艺人与群众的结合，共同促进了秦腔的形成。宋代的“串梆子”与元代的秦声杂剧，又进一步推动了它的发展。到了明代，随着资本主义的萌芽，一大批有识之士，积极参加秦腔的艺术实践，使之臻于成熟。至今尚保存的前七子之一的康海亲手绘制的131幅彩色脸谱，还有遍布秦大地百座戏楼、连绵不断的城乡秋神报赛演戏活动，都很有力地说明了它的成熟。也就在这个时期，秦腔清游大江南北。清代是秦腔的鼎盛时期。在秦地拥有各种类型的班社五百余家，编演的剧目，有史可查的达两千多种，出现了许多独具特色的艺术流源。正是在这一大普及、大发展的形势下，陆续出现了十几部秦腔理论著作。有代表性的，像三原张鼎望康熙年间撰写的《秦腔论》，乾隆时内廷侍读严长明的《秦云撷英小谱》。乾嘉时谈论秦腔的论著多达一二百种，出现了“秦腔热”。京秦同台、徽秦同台，有力地促进了京剧的形成与发展。在长达近两个世纪的“花雅之争”中，由于秦腔的“随唱胡琴，善于传情”（杨静亭《都门纪略》），“易入市人耳目”（昭梿《啸亭杂录》），一举夺得剧坛盟主地位。
秦腔的艺术风格，可以用《诗经·秦风》中两首诗的首句二字加以概括，这就是“驷驖车辚”。它表现在秦腔的各个方面，诸如音乐唱腔、表演艺术、剧目与舞台美术，都是这样。在陕西四十多个地方戏曲剧种中，它更具有秦人的风神品格，所以，成为陕西各阶层人民群众喜闻乐见的具有中国作风与中国气派的一种融文学、音乐、舞蹈、美术与技艺于一炉的综合艺术。
（选自焦文彬《驷驖车辚话秦声》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.秦腔又名秦声、乱弹，作为一个地方戏曲剧种，诞生于帝王之都，有着汉民族文化的许多基因。
B.秦腔发端于西周时期秦地的牧歌，它有音乐的表达，有诗歌、舞蹈的展示，百姓喜闻乐见。
C.秦地人民创作演出的《东海黄公》，标志着陕西戏曲的形成；随后各朝代都出现了不少秦腔理论著作。
D.秦腔能代表秦人的气质品格，故成为各阶层人民群众喜欢的具有中国作风与中国气派的一种综合艺术。
2.下列对原文思路的相关分析，不正确的一项是
A.文章先概括性介绍秦腔，然后在第二部分按照时间发展脉络深入浅出地介绍其历史。
B.文章第三部分先引用《秦风》中的内容概括秦腔的艺术风格，然后对其进行了评价。
C.文章主要运用说明、议论、抒情等多种表达方式，其中以说明和议论为主。
D.文中主要运用了举例、说理的论证方法，用事实和道理让文章的观点真实可信。
3.以下根据原文内容的推断，说法不正确的一项是
A.不断的改革，促进了秦腔这一古老艺术的发展，不断的推除出新，才使它能永葆艺术青春。
B.秦腔臻于成熟既因周秦汉唐文化雨露滋润，也因积极的艺术实践；而至今尚存的彩色脸谱能够证明其成熟。
C.清代是秦腔的鼎盛时期，当时一系列秦腔理论著作的出现和秦腔的发展相辅相成，相得益彰。
D.秦腔大俗大雅，它的发展既离不开专业艺人的付出，也离不开人民群众的热情参与，更有各时期文化的注入。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一:
传统文化进校园，近些年来一直没有停。戏曲进校园，武术进校园，书法进校园，楹联进校园，等等。总体而言，大多属于艺术类范畴。从学理上而言，文化有“道”与“术”两个层面。道是理念，是文化的内核、本质；“术”是形式、方法。两者同属文化的一部分，而“道”承载的是价值观体系，关乎世道人心。抽去“道”，文化将成为没有生命的空壳。两者孰轻孰重，毋庸赘言。戏曲、武术等进校园，很有必要，但不必进入所有学校，需要进入所有学校的是“道”，重心是德性教育，其支撑点则是礼仪教育、人格教育、担当教育和经典教育。在这问题上着力，庶几可从根本上提升学生素质。
传统文化浩瀚博大，涵盖万有，但各部分的重要性并不等同。在学风浮躁的当下，某些表演性强、热闹、花哨、容易显示成就的活动，可能成为首选，但它注定是光开花、不结果的造势运动。而德性教育，不仅社会能见度低，而且需要做艰苦细致的努力，短期内不容易见成果，却是我们民族的百年大计，任何一位希冀成为教育家的教师、校长都应该在这一关键点上有所作为。
(摘编自彭林《传统文化进校园的重心与支点》)
材料二：
某杂志进行了一次关于传统文化进校园的调查，部分调查结果如下：
材料三：
本报讯(记者施剑松)传统文化教育赢得小学生的欢迎并不是一件容易的事。来自北京多所小学的反馈表明，缺乏科学有效的教育方法以及普遍存在的师资缺口，是阻碍传统文化进校园的重要原因。
日前，在阅读推广中心举办的“优秀传统，阅读领航”校长沙龙上，北京东城区一位校长指出，现在的小学生对于传统文化的学习缺乏兴趣，要帮助学生真正爱上传统文化，学校迫切需要更多的专业支撑。北京海淀区一位校长呼吁，应加大对学校传统文化教育师资的培训力度。
阅读推广中心主任认为，阅读是让小学生亲近传统文化的极佳切入口。他向参会嘉宾系统介绍了阅读推广中心近年来推进的少儿阅读分级分类设计和国学主题体验式阅读项目后指出，成体系的阅读设计和良好的阅读体验将有效提升学生亲近传统文化的主动性。
(摘编自《传统文化进校园须突破师资瓶颈》)
材料四:
传统文化进校园，不能只停留在口头上，要行动起来。有形的笔墨书香可以承载传统文化，无形的互联网大数据亦可容纳它。在具体做法上，一是应当提供传统文化的良好载体，即适合各类学生阅读的读本；二是将中华文明礼仪列入学校必修课，用必修的方式，促进中华传统文化进入校园，进入年轻一代的心灵。
传统文化进校园，走进了课本，依然还不够，让学生们真正将传统文化吸收，使其成为生命中不可或缺的一部分，才是关键。面对皎洁的月光，能感受到“海上生明月，天涯共此时”的意境；面对离别，会脱口而出“海内存知己，天涯若比邻”；面对爱情，会有“执子之手，与子偕老”的浪漫情调。当这些诗词代表的传统文化真正内化进每个学生的人格当中，我们便是对传统文化进行了完美的继承和诠释。
(摘编自王学永《优秀传统文化进校园“入脑入心”是根本》)
1.下列理解和分析，不符合材料内容的一项是
A. 一些人为了追求短期效益，就可能选择表演性强、热闹、花哨的传统文化形式进入校园。
B. 大部分教师对传统文化了解不透彻，师资不足已成为传统文化进校园的困难之一。
C. 在通过阅读让小学生亲近传统文化方面，阅读推广中心率先进行了尝试，预计将取得显著成果。
D. 传统文化真正内化进每个学生的人格当中，成为生命的一部分，才称得上是对传统文化的完美继承和诠释。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是
A. 戏曲、武术、书法等属于“术”的传统文化进入校园，并不能从根本上提升学生的素质。对这些做法，材料一的作者持反对态度。
B. 虽然“道”和属于形式、方法的“术”同属文化的一部分，但“道”承载的是价值观体系，和世道人心相关，比“术”更为重要。
C. 礼仪教育、人格教育、担当教育和经典教育是传统文化进校园的支撑点，任何偏离了这些支撑点的传统文化教育都是徒劳无效的。
D. 少儿阅读分级分类设计和国学主题体验式阅读是阅读推广中心近年来推进的项目，其有助于小学生亲近传统文化，培养他们对传统文化的兴趣。
E. 关于传统文化进校园的困难，材料二和材料三的看法有同有异；关于传统文化进校园的内容，材料一和材料四都认为礼仪教育是最重要的。
3.如何提高传统文化走进校园的成效？请结合材料谈谈你的看法。
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阅读下面的文字，完成下列小题
材料一:
传统文化进校园，近些年来一直没有停。戏曲进校园，武术进校园，书法进校园，楹联进校园，等等，总体而言， 大多属于艺术类范畴。从学理上而言，文化有“道”与“术”两个层面。道是理念，是文化的内核、本质；“术”是形式、方法。两者同属文化的一部分，而“道”承载的是价值观体系，关乎世道人心。抽去 “道”，文化将成为没有生命的空壳。两者孰轻孰重，毋庸赘言。戏曲、武术等进校园，很有必要，但不必进入所有学校，需要进入所有学校的是“道”，重心是德性教育，其支撑点则是礼仪教育、人格教育、担当教育和经典教育。在这问题上着力，庶几可从根本上提升学生素质。
传统文化浩瀚博大，涵盖万有，但各部分的重要性并不等同。在学风浮躁的当下，某些表演性强、热闹、花哨、容易显示成就的活动，可能成为首选，但它注定是光开花、不结果的造势运动。而德性教育，不仅社会能见度低，而且需要做艰苦细致的努力，短期内不容易见成果，却是我们民族的百年大计，任何一位希冀成为教育家的教师、校长都应该在这一关键点上有所作为。
(摘编自彭林《传统文化进校园的重心与支点》)
材料二：
某杂志进行了一次关于传统文化进校园的调查，部分调查结果如下：
材料三:
本报讯(记者施剑松)传统文化教育赢得小学生的欢迎并不是一件容易的事。来自北京多所小学的反馈表明，缺乏科学有效的教育方法以及普遍存在的师资缺口，是阻碍传统文化进校园的重要原因。，
日前，在阅读推广中心举办的“优秀传统，阅读领航”校长沙龙上，北京东城区一位校长指出，现在的小学生对于传统文化的学习缺乏兴趣，要帮助学生真正爱上传统文化，学校迫切需要更多的专业支撑。北京海淀区一位校长呼吁，应加大对学校传统文化教育师资的培训力度。
阅读推广中心主任认为，阅读是让小学生亲近传统文化的极佳切入口。他向参会嘉宾系统介绍了阅读推广中心近年来推进的少儿阅读分级分类设计和国学主题体验式阅读项目后指出，成体系的阅读设计和良好的阅读体验将有效提升学生亲近传统文化的主动性。
(摘编自《传统文化进校园须突破师资瓶颈》)
材料四:
传统文化进校园，不能只停留在口头上，要行动起来。有形的笔墨书香可以承载传统文化，无形的互联网大数据亦可容纳它。在具体做法上，一是应当提供传统文化的良好载体，即适合各类学生阅读的读本;二是将中华文明礼仪列入学校必修课，用必修的方式，促进中华传统文化进入校园，进入年轻一代的心灵。
传统文化进校园，走进了课本，依然还不够，让学生们真正将传统文化吸收，使其成为生命中不可或缺的一部分，才是关键。面对皎洁的月光，能感受到“海上生明月，天涯共此时”的意境;面对离别，会脱口而出“海内存知己，天涯若比邻”，面对爱情，会有“执子之手，与子偕老”的浪漫情调，当这些诗词代表的传统文化真正内化进每个学生的人格当中，我们便是对传统文化进行了完美的继承和诠释。
(摘编自王学永《优秀传统文化进校园“入脑入心”是根本》)
1.下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是（ ）
A. 戏曲、武术、书法等属于“术”的传统文化进入校园，并不能从根本上提升学生的素质。对这些做法，材料一的作者持反对态度。
B. 礼仪教育、人格教育、担当教育和经典教育是传统文化进校园的支撑点，任何偏离了这些支撑点的传统文化教育都是徒劳无效的。
C. 少儿阅读分级分类设计和国学主题体验式阅读是阅读推广中心近年来推进的项目，其有助于小学生亲近传统文化，培养他们对传统文化的兴趣。
D. 关于传统文化进校园的困难，材料二和材料三的看法有同有异；关于传统文化进校园的内容，材料一和材料四都认为礼仪教育是最重要的。
2.下列理解和分析，不符合材料内容的一项是（ ）
A. 一些人为了追求短期效益，就可能选择表演性强、热闹、花哨的传统文化形式进入校园。
B. 德性教育虽然没有“术”的教育那么容易见成效，然而是传统文化进校园的关键点。
C. 大部分教师对传统文化的了解不透彻，师资不足已成为传统文化进校园的困难之一。
D. 在通过阅读让小学生亲近传统文化方面，阅读推广中心率先进行了尝试且成效显著。
3.如何提高传统文化走进校园的成效?请结合材料谈谈你的看法。
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阅读下面的文字，完成小题。
明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格也面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭自宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，其中最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周与文征明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸;唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文征明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，后世的八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
1.下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。
B. “吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。
C. 陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。
D. 徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。
2.（小题2）下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是
A. 画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。
B. 文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。
C. 画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。
D. 画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。
3.（小题3）下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（ ）
A. 明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。
B. 明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。
C. 陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。
D. 徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，简称“昆腔”。元末明初，作为南曲声腔的一个流派，在江苏昆山一带产生。清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种。很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此它有“中国戏曲之母”的雅称。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，是全人类宝贵的文化遗产。
作为我国传统戏曲中最古老的剧种之一，昆曲的历史可以上溯到元末明初。当时，江苏的昆山（辖今昆山、太仓两处）地区经济繁荣，贸易兴盛，黎民富庶，城乡各个阶层群众对文化娱乐有所追求，当时流行一种以地方音乐为基础的南曲，叫昆山腔。昆山腔的出现也和当时的顾阿瑛等一批文人、士大夫嗜词尚曲有很大关系。而对昆山腔的诞生有直接影响的人物是顾阿瑛的座上客顾坚，他将昆山人唱的南曲与当地的语言和民间音乐相结合的歌唱方法，进行改进，形成了一种受当地人欢迎的曲调，到明初正式被称为“昆山腔”。它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
这种“小集南唱”、“清柔婉折”的昆山腔，在明中后期的嘉靖初年被变革发展，形成了昆曲曲唱体系。经过改造后的昆山腔流利清远，柔媚细腻，被称为“水磨腔”，就是说音调极其细腻柔婉。江南人磨米粉，加水磨出来的最细腻滑润，所以用“水磨”来称呼其因经过各种处理而变得细腻柔婉的曲调。新昆曲博得了众口一词的称赞。
改革后的昆山腔，大大发展了南曲的演唱艺术，而且在曲调运用上，也吸收北曲结构谨严的长处，但它还只是清唱曲，尚未走上戏曲舞台。
将昆山腔推上戏曲舞台，成为戏剧，是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。梁辰鱼是一个著名的戏曲作家，精诗词，通音律。他觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地，于是与他人合作，发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，同时把传奇文学与新的声腔以及表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。昆山腔在剧曲中的首次运用，引起了轰动，并很快压倒了其它一切声腔，一时成为最引人注目的戏曲，并流传南北各地，这就是昆剧。
1.下列对昆曲的理解，不符合原文意思的一项是
A．昆剧是我国古老的戏曲声腔，原名叫“昆山腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”， 它有“中国戏曲之母”的雅称。
B．它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，同属南戏系统，它们被称为明代四大声腔。
C．它是改进了昆山人唱的南曲与当地的语言和民间音乐相结合的歌唱方法之后，形成的一种以地方音乐为基础的南曲。
D．它是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，是我国民族文化艺术高度发展的成果，中国戏曲就是在它的基础上发展起来的。
2.下列有关昆曲特色的内容表述，正确的一项是
A．改造后的昆山腔结构谨严，把传奇文学以及表演艺术综合在一起，同时借助配乐与舞台设置，才形成了真正的戏曲。
B．昆曲集我国民族文化中文学、戏剧、音乐、舞蹈的最高成就于一体，是全人类宝贵的文化遗产。
C．昆山腔流利清远，柔媚细腻，人们用加水能磨出滑润米粉的“水磨”过程来形容昆山腔的改造过程。
D．昆山腔是在融合了方言和民间清曲、小唱的基础上，由文人、士大夫创作出来的。
3.根据原文提供的信息，下列说法正确的一项是
A．昆曲历经元明清三朝不断地发展完善，成为明清时期戏曲中影响最大的声腔剧种。
B．使昆山腔变为真正的戏曲，有两个人功不可没，一个是文人顾坚，另一个是著名的戏曲作家梁辰鱼。
C．昆山腔开始只是民间的清曲、小唱，在明中后期的嘉靖初年被变革发展，形成了昆曲曲唱体系，于是改革后的昆山腔兼有北曲之长，不再是清唱曲了。
D．昆剧之所以能被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，主要是获益于中国古诗词创作的丰硕成果。
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阅读下面的文字，完成小题。
中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起。从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必需。戏曲的市场化道路是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。
近代以来，中国社会的急剧变迁，带来了前所未有的文化革新，戏曲也越来越显示出多样而各异的发展趋势。中国戏曲，继承并发展了清中叶戏曲的传统，强烈地张扬着大众娱乐精神，成为民族文化最具代表性的艺术品种，迥异于世界其他民族戏剧形态。
在当代世界文化中，中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。在世界三大古老戏剧文化体系中，与古希腊罗马戏剧、古印度梵剧不同，中国戏曲一俟形成，就具有一种稳定的结构和超强的代谢、革新机制，使得中国戏曲穿越历史时空，千百年不衰，步入当代，成为一种当代艺术，实现着传统与现代的历史转换。而古希腊罗马戏剧、古印度梵剧的辉煌早已成为历史记忆，残留的不过是斑驳、风蚀的剧场大石头和点点滴滴的遗响。邻国日本的传统戏剧歌舞伎等也主要作为一种博物馆艺术而存在。中国戏曲不然，它依然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术，尽管今天的时空环境已非昨日的生态环境。但是，从古典向当代迈进，迥异于古典时期不同阶段与朝代的代谢、嬗变，实现古典向当代的转型和过渡，不仅是戏曲的追求，也是传统文化当代发展的目标，而社会形态、历史传统、文化属性和审美取向的不同，使得实现这一转型和过渡具有其艰难性和复杂性。
中国戏曲在当下，面对着流行艺术的趋同，在发展创新和个性追求中呈现出复杂的特征。这就要求中国戏曲在摆脱了传统束缚之后，能够创造出属于这个时代的精品；需要中国戏曲拥有进入观众生活的活力和力量，即在市场经济条件下，借用流行文化发展的部分模式，将戏曲从业人员及剧团的艺术创造，与时代风尚、观众审美结合起来，逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，成为当代生活中不可缺少的娱乐品类，以避免流行时尚带来的实时消费和消极影响。
我们还应在努力保持中国戏曲遗产性的同时，积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，在国家非物质文化遗产保护的大好时机中，将中国戏曲文化遗产中属于博物馆艺术的部分，充分保护，并将其潜在的历史、文物、旅游等价值发挥出来，这既有效地保护了那些没有市场生存能力的戏曲遗产，也稳妥地找到了戏曲艺术在民族文化建设中具有的独特定位。
1.下列表述符合原文意思的一项是（ ）
A. 中国戏曲已经实现了由古典向当代的转型和过渡，完成了传统与现代的历史转换。
B. 当下，中国戏曲要创造出属于这个时代的精品，就必须摆脱传统的束缚。
C. 将演员和剧团推向市场，任其生灭，让其优胜劣汰，适者生存，是戏曲市场化道路的重要途径。
D. 当下的中国戏曲在市场经济条件下要得到更好的发展，必须沿用流行文化发展的模式，与新时代的民风、民情紧密结合起来。
2.中国戏曲具有迥异于世界其他民族戏剧形态的特征，不属于这一特征的一项是（ ）
A. 有着丰厚的文化内涵，已经成为识别民族个性的显著标志，是民族文化最具代表性的艺术。
B. 以顽强的生命力和蓬勃的代谢机能穿越时空，千百年不衰，其生命由古代延续至今。
C. 因社会形态、历史传统、文化属性和审美取向不同，实现古典向当代的转型和过渡具有其艰难性和复杂性。
D. 中国戏曲仍然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术，在当代文艺舞台上仍占有重要的席位。
3.根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是 （ ）
A. 中国戏曲发展辉煌，表演丰富，凝聚了中国传统文化的精粹，其主要原因是中国的历史悠久。
B. 中国戏曲历经千百年仍然富有生命力，突破了中国一代又一代的文艺发展规律。
C. 日本的传统戏剧歌舞伎只是作为博物馆艺术存在，相对于中国戏曲，没有其存在的价值。
D. 戏曲要面向市场，那么，对于那些已失去市场、没有观众的剧种，就要遵循物竞天择的进化发展规律。
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