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中国历代正史皆必记“礼乐”史。有心研究中国音乐史的人须进入正史的音乐史中寻宝。不娴熟古汉语，不养成阅读四库音乐文献习惯的人，则不能治中国音乐史。
中国是讲礼乐伦理秩序的文明大国。古书记大禹“以五声听治”，这一制度经夏商周继承完善，提升为普遍的礼乐伦理与礼乐世道秩序。《史记》“八书”中，列“礼书第一”， “乐书第二”。班固《汉书》“十志”中，律历志、礼乐志等六大“志”皆在讲“礼乐”的渊源、哲理和治国治民的纲领作用。
“礼节民心，乐和民声，政以行之，刑以防之。礼乐刑政，四达而不悖，则王道备矣。”在班固看来，孔子所教“六经”，本质上都是在教化“礼乐”与“行”“政”“世”等的紧密关系，即：“六经之道同归，而礼乐之用为急。……所以通神明、立人伦、正性情，节万事者也。”礼乐伦理成为中华文明的基本价值取向之一。
中国音乐学有完备丰富的美学思想，如儒经《礼记》对音乐之产生、社会作用等都有深刻阐释。“乐者，音之所由生也。其本在人心之感于物也。”这是讲音乐美的产生与接受都与创作者及受众心境相关。又“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣”；“知音而不知乐者，众庶是也；唯君子为能知乐。是故，审声以知音，审音以知乐，审乐以知政。而治道备矣”；“先王之制礼乐也，将以教民平好恶，而反人道之正也”；乐“可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”。孔子曰：“移风易俗莫善于乐。”
中国音乐曲律学发育早，水平高，作品丰富。先秦时，除宫、商、角、徵、羽五个全音外，还用变调半音。明朝时已懂得十二平均律。湖北“曾侯乙墓”中的大型编钟的每枚钟都具两个不同乐音，敲击标音位置便可发音演奏。其定音频率与现代钢琴中央C频率几乎完全相同。音域可达五个八度，音阶结构接近现代的C大调七声音阶。编钟能奏出现代钢琴上所有黑白键的音响。这比欧洲键盘乐器平均律之出现足足早了2000年。
中国音乐在发展过程中，不断承传自我，吸收各地音乐，器乐发达，演奏形式丰富。金、石、土、革、丝、木、匏、竹，皆可作乐器。乐曲类型已有祭神乐、宴乐、军乐、节庆乐等区别。玄宗时已有超百人的大型交响乐团，其演员按艺术水平分为“坐部伎”与“立部伎”。
中国古代音乐学有其不足，即过度强调音乐的政治性。唐太宗曾认为政治与音乐情绪之间的因果关系是政治兴衰导致音乐哀乐。“悲欢之情在于人心，非由乐也”，围绕《玉树后庭花》这一前朝遗曲是否值得保留的问题，他与御史大夫杜淹之间曾发生激烈的争辩，《玉树后庭花》遗曲终依唐太宗的意见加以保留。
（选自《中国社会科学报》，略有删改）
1.下列关于中国古代音乐的表述，不符合原文意思的一项是
A．研究中国古代音乐史就必须从中国各朝代的正史中去寻找，因为各朝代的礼乐史都嵌入到了正史中，而这种礼乐史也都为各个朝代所记录。
B．“礼节民心，乐和民声”的记载说明古人认为礼可用来调节人们的性情，乐能调和百姓的声音，也就是说古代音乐在教化民众方面有很大的作用。
C．中国古代音乐学有丰富的美学思想，比如儒经《礼记》中的“先王之制礼乐也，将以教民平好恶，而反人道之正也”就阐释了音乐的产生和社会作用。
D．“曾侯乙墓”中的大型编钟的考古发掘证明了中国古代音乐曲律学发育早，水平高。历经传承与发展的中国古代音乐也形成了器乐发达、演奏形式丰富的特点。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．一个人要想成为中国音乐史方面的专家，熟练掌握古汉语的能力和阅读四库音乐文献的习惯是必备的，应该说这样的能力要求是比较高的。
B．从大禹的“五声听治”到夏商周三代对“五声听治”的继承完善，再到《汉书》中礼乐志的记叙，都显示出了礼乐伦理的教化已成为古代中国的治理手段之一。
C．在班固看来，孔子教授的“六经”本质上都是为了达到同一目标，其中“礼”和“乐”的功用尤为明显，且“礼乐”与“行”“政”“世”关系密切。
D．音乐是从声音中产生的，它产生的本源在于人心受到外物的感触。这里着重讲明了音乐美的产生与创作者的心境有十分密切的关系。
3.根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．文章引用《史记》《汉书》《礼记》的内容来讲礼乐伦理秩序在中国这个文明大国的长期存在，它所起到的治国治民的作用是不容忽视的。
B．湖北发掘出的“曾侯乙墓”中的大型编钟的定音频率与现代钢琴中央C频率近乎相同。编钟的音阶结构接近现代的C大调七声音阶。
C．中国古代音乐在发展过程中，随着继承和吸收，它的演奏形式十分丰富，乐曲类型也有宴乐、军乐、节庆乐和祭神乐的众多区分。
D．过分强调政治性是中国古代音乐学的缺点，《玉树后庭花》最终依据唐太宗的意见得以保留，也正说明了《玉树后庭花》具有政治性的特点。

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曲牌的“京剧化”创新
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
（《光明日报》2015年2月11日，有删改）
1.下列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（　　）
A．京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
B．京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。
C．曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。
D．每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（　　）
A．京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
B．演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。
C．京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。
D．京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（　　）
A．京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。
B．由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。
C．无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。
D．京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。

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曲牌的“京剧化”创新
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
（《光明日报》2015年2月11日，有删改）
1.下列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（　　）
A．京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
B．京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。
C．曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。
D．每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（　　　）
A．京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
B．演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。
C．京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。
D．京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（　　　）
A．京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。
B．由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。
C．无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。
D．京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。

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中国烹饪探源
姚伟钧
中国被誉为“烹饪王国”，是因为中国烹饪源远流长，技艺精湛。在古汉语里，“烹”作“烧煮”解释；“饪”即“煮熟到适当程度”。“烹”“妊”组合在一起，意思就是“烧煮熟食物”。但“烹…饪”一旦成为固定词组“烹饪”，就具有相对独立的意义，而不简单等同于“烹”“饪”的词素意义相加，烹饪一词的含义是随着中国烹饪技艺发展而不断变化的。
在早期中国，饮食水平极低下，烹饪含义很简单。那时烹饪含义就是用火直接烧烤动植物以供食用。陶器的产生，为煮食物提供了物质条件，这时烹饪含义就增加了新的内容——煮。至此，烹饪就具有“烧煮”两层含义。由于金属锅的产生和动物油的运用，烹饪含义又增添了炸炒内容。随着中国饮食逐步形成主食和副食两大类，烹饪就不再单指副食如肉、鱼、蔬菜的烧烤、煮炖和炸炒，也包括主食如米饭、馒头、饼、点心等的制作了。
烹饪从人类学会控制火的使用开始。考古证明，中国烹饪方法是由少渐’'烹饪技艺由”单到复杂，逐步发展如“烧”，是一种最原始、最简便的烹饪法，不用任何烹饪，直接把肉或植物放入火中烧熟或半熟；还有“烤…石烙”“石烹”。这四种方法，在陶制烹饪器出现以前，保持了相当长的时间。新石器时代后，由于农业、畜牧业有了一定程度发展，烹饪水平也有所提高。人们生活中常用的一些简单炊器，大都已经具备，有陶制鼎、甑、釜、罐、盆之类。它们说明，新石器时代后，中国烹饪方法逐渐多起来了，因为炊器多样化是与馔食多样化分不开的，所以谯周《古史考》说：“黄帝时有釜甑，饮食之道始备。”
发掘出的商周炊器，多属蒸煮之器，可以认为，那时的烹饪方法以煮蒸为主。《中国青铜器时代》考证商周的烹饪方法，认为：“殷周熟食之法，主要的不外蒸煮二事。”
关于先秦有没有“炒”这种烹饪方法，现在存在不同意见，有学者认为现在烹饪术中最重要而又常见的方法——炒，当时尚未发明。事实上，考古证明，炒法至迟在春秋就已出现。河南新郑春秋墓葬中出土的“王子婴次之炒炉”，据鉴定，就是一种专作煎炒之用的青铜炊器，形状类似长方盘，上面刻有“王子婴次之炒炉”。锅的质地比较薄，很适于作煎炒使用。
在先秦文献中，炒菜也不乏记载，如《楚辞》中的“煎鰿雀，遽爽存只”。它的方法是在锅中放少量的油，等油热后，将食物放入，然后翻炒至熟。与此相映证的是，在楚目区域内也相继出土了一些可作煎炒之用的器具，如湖北随县曾侯己墓曾出土了一个炉盘，制作十分精美讲究，盘的两边还有青铜质的环链提粱，如同现代的炒锅。另外，江西靖安也出土了一件自铭为“炉盘”的铜制器具，形状和曾侯乙炉盘大体相同，时代比曾侯乙墓要早一百多年。这些都说明在先秦已出现了专作煎炒之用的欢具，人们已经开始运用煎炒之法进行烹饪。不过，当时的炒烹饪法，不如现代的技艺高，煎炒之间没有严格区别，同时炒菜品种也不够多，但它对后世中国烹饪技艺的发展和提高，却有不可估量的影响。　　
由此可见，在原始社会后期，虽然有简单的烹饪，但作为技艺的烹饪尚未形成。到了商周时期，由于生产力的发展，加上劳动人民的创造，各种炊具相继出现，我国早期的烹饪技艺和一些基本烹饪方法初步形成。春秋战国以后，食物品种不断增多，烹饪技术也不断发展，创造出了众多的烹饪方法，有人粗略地统计，竞达二十多钟，如氽、抄、炒、炸、浸、烙、烤等，这些方法为丰富中国烹饪技艺奠定了基础。
（2014年09月17日《光明日报》，有删改）
1.下列关于中国烹饪的表述，不正确的是
A．中国烹饪有着悠久绵远的历史，并形成了自己独特的精湛技艺。正是因为中国烹饪技艺领先于他国，赢得了“烹饪王国”的美誉。　
B．中国烹饪最初也只有烧的含义；是陶器的产生，开启了煮的新内容；而金属锅的产生和动物油的运用，则增添了炸炒这层更新的内容。　
c．中国烹饪的形成有一个历史过程，最初是从学会控制火的使用开始，烹饪方法由少渐多，烹饪技艺由简单到复杂，逐步地发展。　
D．中国烹饪最早形成于商周时期，其标志是各种炊具开始相继出现。春秋战国以后，中国烹饪技术不断发展，创造出了众多的烹饪方法。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是　
A．“烹”和“饪”两词的意义不尽相同，“烹”意思是“烧煮”，“饪”意思是“煮熟到适当程度”。合二为一，“烹饪”的意思就是“烧煮熟食物”。　
B．陶器出现之前，所谓“烹饪”，只是用火直接烧烤动植物以供食用。陶器出现以后，煮的内容方才出现，“烹饪”才真正具备“烧煮”的意义。　
C．陶制烹饪器出现以前，中国烹饪方法只限于“烧”“烤…石烙”“石烹”这四种烹饪方法。新石器时代以后，中国的烹饪方法方才真正逐渐多了起来。　
D．从根本上来说，中国烹饪水平的提高和烹饪方法的丰富受制于烹饪器具的发明和制作。中国炊器的多样化与中国馔食的多样化之间密不可分。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是　
A．中国烹饪在商周时期，炊器极其简单，多属蒸煮之器。局限于炊器的简单，商周时的中国烹饪亦局限于煮蒸这两种方法。　
B．春秋时期专作煎炒之用的青铜炊器——“王子婴次之炒炉”的出土，证明最重要又常见的炒烹饪法其实至迟在春秋时候就巳出现。　
C．湖北随县曾侯乙墓炉盘和江西靖安铜制器具的出土，说明专作煎炒之用的炊具在先秦时期就已出现，中国烹饪开始运用了煎炒之法。　
D．春秋战国以后出现的氽、抄、炒、炸、浸等多达二十多种的烹饪方法，为丰富中国烹饪技艺奠定了基础，中国烹饪开始日臻完善。

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大部分的研究者认为，不管是在东方还是在西方，在古代还是现在，音乐与文学始终如两支根茎相连的双生花，相辅相成，不可分割。
西方文学对音乐的影响可以追溯到古希腊时候的歌曲，受诗歌散文影响的作品最初出现在羽管键琴和击弦古钢琴曲目上，有些曲目是以《圣经》和希腊神话为主题的。而有着强大影响力的歌剧在古代就显示出音乐和诗歌的密切关系。歌剧的渊源，可追溯至古希腊悲剧，16 世纪末，意大利弗洛伦萨的艺术家认为，复调音乐的多声部织体严重阻碍了诗歌的情感表达，提出复兴古希腊的悲剧的艺术主张。于是出现了一批取材于希腊神话的歌剧，这类歌剧旋律呈现出单声部主调性的风格，具有朗诵性的特征。这是音乐史上重要的一步，当然这迈出的重要一步同文学密不可分。
第二次世界大战之后，西方音乐的发展更加异彩纷呈，偶然音乐、概率音乐、具体音乐、简约音乐等，各种难以归为某一流派的音乐大量涌现。现代派音乐作品中有一首著名的《4分33秒》，作曲家约翰·凯奇让演奏者走上台，翻谱，静坐，下台一共经历的4分33秒，由“无声的音乐”引导观众注意周围一切响动而形成“有声的音乐”，而每人心中的音乐也不同，更呈现出一种唯心的、偶然的不确定状态，这些音乐可以说与西方现代文学原本就是同根而生的。二战后，西方的物质文明迅速发展，随之而来的则是精神文明的危机，这时期的西方文学作品也带有很大程度的唯心主义的成分。因此，音乐和文学在现代社会这样一个相同的背景下，更呈现出一种水乳交融、不可分割的意识形态。法国诗人查尔斯·波德莱尔的诗集《邪恶之花》是象征主义的典型代表作品，而印象派作曲家克劳迪奥·德彪西从《邪恶之花》中所写的“飘在夜晚中的声音与香味”作出了他的《前奏曲》。
西方如此，在东方，音乐与文学则更是不可分割。公元前 5 世纪，出现了“百家争鸣”的历史局面，涌现了一大批思想家。这时期思想活跃，最为著名的则是儒、墨、道三家，而这时期的各种音乐思想也层出不穷，最为著名的就是“倡乐”和“非乐”。“倡乐”的代表为儒家，孔、孟、荀三人都有自己“倡乐”的音乐美学思想；而“非乐”的代表是墨、道两家，这些思想都对后世产生了深远的影响。到了魏晋南北朝时期，社会动荡，音乐与文学都成了以士大夫为主的文人感怀的主要方式，古琴这种乐器在这时已经受到了格外的推崇，出现了一大批的文人音乐家，最为有名的为曹植、嵇康、阮籍三人。“缘情度曲”是音乐对诗情的最好的解读方式，两宋时的周邦彦、姜夔可谓之代表。这时的音乐对于他们已不仅仅是用于娱乐，而与诗歌一样成为他们抒发感慨、寄托精神的一种艺术形式。
1.下列关于“西方文学与西方音乐”的表述符合原文意思的一项是（3 分）
A．西方文学对音乐的影响可以追溯到古希腊时候的歌曲，而歌剧在古代就显示出对音乐和诗歌的强大影响。
B．歌剧的渊源，可追溯至古希腊悲剧，这类歌剧旋律呈现出单声部主调性的风格，具有朗诵性的特征。
C．现代派中有一首著名的音乐作品《4分33秒》，这类有声的音乐可以说与西方现代文学原本就是同根而生的。
D．第二次世界大战之后，西方音乐的发展更加异彩纷呈，各种音乐大量涌现，很多都难以归为某一流派。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（3 分）
A．公元前 5 世纪，出现了“百家争鸣”的历史局面，涌现了一大批思想家，而这时期的各种音乐思想也层出不穷。
B．“倡乐”的代表为儒家，“非乐”的代表是墨、道两家，“倡乐”和“非乐”是这一时期最著名的音乐思想，二者都对后世产生了深远的影响。
C．魏晋南北朝时期，出现了一大批的文人音乐家，其中曹植、嵇康、阮籍三人最有名，“缘情度曲”成了以士大夫为主的文人感怀的主要方式。
D．两宋时期的音乐对于文人已不仅仅是用于娱乐，而与诗歌一样成为他们抒发感慨，寄托精神的一种艺术形式。
3.根据文章内容，下列理解和分析不正确的一项是（3 分）
A．16 世纪末，在弗洛伦萨艺术家的艺术主张下出现的一批歌剧取材于希腊神话，音乐的这一重要发展同文学密不可分。
B．二战后的西方文学作品带有很大程度的唯心主义的成分。因此，西方某些现代派音乐作品也呈现出一种唯心的、偶然的不确定状态。
C．《前奏曲》的创作印证了，在相同的社会背景下，音乐和文学呈现出一种水乳交融、不可分割的意识形态。
D．音乐与文学都是人们抒发感慨的艺术方式，二者就如同两支同根而生的双生花，互相配合，互相补充，缺一不可。

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阅读下面的文字，完成下列小题。
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
1.下列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（　　　　）
A．京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
B．京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。
C．曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。
D．每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是　　　　　　　（　　　　）
A．京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
B．京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。
C．演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。
D．京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是　　（　　　　）
A．京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。
B．无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。
C．由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。
D．京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。

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阅读下面的文字，完成小题。
曲牌的“京剧化”创新
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
（《光明日报》 2015年2月11日，有删改）
1.列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（）
A.京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
B.京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。
C.曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。
D.每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（）
A.京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
B.京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。
C.演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。
D.京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（）
A.京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。
B.无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。
C.由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。
D.京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。

高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
曲牌的“京剧化”创新
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
（《光明日报》2015年2月11日，有删改）
1.列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（   ）
A．京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
B．京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。
C．曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。
D．每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）
A．京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
B．京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。
C．演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。
D．京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（   ）
A．京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。
B．无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。
C．由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。
D．京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。

高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字完成后面问题：
管仲的经济思想中，最为奇特的一项是鼓励消费，他甚至倡导奢侈，这在古往今来的治国者中可谓仅见，在《管子》一书中就有一篇奇文《侈靡篇》。
中国历代的治国思想向来以倡导节俭为正途，这显然是长期短缺经济的必然产物。然而管仲却提出“俭则伤事”的观点，在他看来，大家都不消费，就会造成商品流通的减少，从而妨碍生产营利的活动，故曰“伤事”。（见《管子·乘马》：“俭则金贱，金贱则事不成，故伤事。”）要如何才能推动消费？他的答案是，多多消费，甚至无比奢侈地去消费。（见《管子·侈靡》：“问曰：兴时化若何？莫善于侈靡。”）
管仲的这一论述曾经迷惑了此后数千年的中国学者，很多他的信奉者言及于此，要么视而不见，要么顾左右而言他，要么百般替管仲声辩。直到近世，历史学家郭沫若才给予了合理的解释。郭氏认为：“他是肯定享乐而反对节约的，他是重视流通而反对轻视商业的，他是主张全面就业而反对消极赈济的，为了能够全面就业，他主张大量消费，甚至主张厚葬。他的重点是放在大量消费可以促进大量生产这一面。因而在生产方面该如何进行，如何改进技术之类的话，他就说得很少，几乎可以说没有。”（郭沫若：《侈靡篇的研究》，《历史研究》1954年第3期。）
管仲倡导奢侈的理由是，“丹砂之穴不塞，则商贾不处。富者靡之，贫者为之”。就是说，只要不人为地堵塞利源，商贾就会日夜不息地从事营运而不知休息，而富裕的人只有不断地消费，贫穷的人才有工作可做。为了强化自己的观点，管仲甚至做过极端的比喻，他建议在煮蛋之前应先加雕绘，在烧柴之前要先加雕刻——“雕卵然后瀹之，雕橑然后爨之。”
管仲本人就是一个富足的享乐主义者。孔子说他的奢侈堪比国君——“其侈逼上”，《史记》说他“富拟于公室”。据《韩非子》和《论语》等书记载，齐桓公把齐国市租的十分之三赐归于管仲。
当然，作为一个成熟的政治家，管仲对侈靡的推崇，并不仅仅为了自己的享乐。在《管子·乘马数》中，他谈及了一个非常先进的观点。他说，每当年岁凶歉的时候，人民没有本业可作，国家就应该进行宫室台榭的修建，以促进人民就业，尤其要雇用那些丧失了家产的赤贫者。这时候修筑宫室，不是为了享乐，而是为了促进就业，平衡经济。
这种通过政府的固定资产投资来刺激经济复苏、促进就业的做法，西方人在两千多年后才学习到手，以1929年的世界经济大萧条为例，当时的美国、德国等无一不是采用了这样的政策，才走出低谷。可是在两千多年前，管仲就有这样的智慧，确实是让人惊叹的。据美籍华人经济学家杨联陞的考据，在漫长的中国经济史上，除了管仲，只有宋代的范仲淹等极少数人曾经有过类似的思想。
（选自吴晓波《历代经济变革得失》）
1.下列各项中，不属于原文所论管仲的经济观点的一项是
A．1999年国务院决定增加公民的假期时间，“五一”“十一”长假的出现天大带动了我国旅游业和零售业的发展，成为我国经济发展新的增长点。
B．2008年世界金融危机期间，我国投资四万亿元，大搞铁路、公路、机场等基本建　　设，纾解了四千万失业者的洪流，有力促进了社会、经济的稳定。
C．近些年，一些富二代在网络微博中比拼自己拥有的奢侈品，如名牌包、限皿版跑车等，更有甚者以百元钞票卷烟，这些现象引发了网友的热议。
D．2014年，苹果公司iphone6， iphone6 plus两款手机首日预定达400万部，为其代工的富士康公司100条生产线加班加点，出货皿仍供不应求。
2.下列关于管仲提倡奢侈享乐的理解和分析，符合原文意思的一项是
A．管仲提倡奢侈是故意迷惑人们，他的实际意图是：富裕的人不断消费，这样贫穷的人才有工作做；人人不消费，会使商品流通减少，妨碍生产营利活动。
B．管仲反对节约，提倡奢侈享受，一是富足的享乐主义者，奢侈堪比国君。据孔子及古籍的说法，管仲利用财富逼迫君主，使齐国市租的十分之三赐归于己。
C．郭沫若的《侈靡篇的研究》较中肯地评价了管仲崇尚奢侈的观点：肯定了他以大量消费以促进大量生产的独到，也指出他忽视指导生产、改进技术的缺点。
D．管仲是成熟的政治家。他认为在灾荒年头，人民无业可作，、国家大兴土木，尤其是雇用赤贫者，主要是为促进人民就业，平衡经济，并不仅仅是为了享乐。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．管仲鼓励消费，甚至倡导奢侈，说明奢侈消费对于经济发展有着不可或缺的作用；而节俭是长期短缺经济的产物，当今提倡节俭，阻碍经济的繁荣发展．
B．中国历代的治国思想向来以倡导节俭为正途，而管仲所认为的“俭则伤事”也有一定的道理，启示我们要学会多角度看待问题、根据实际效用评判事物。
C．为了推行奢侈消费的观点，管仲甚至建议煮蛋前要先雕绘，烧柴前要先雕刻。这个观点虽与传统道德不符，但就促进经济发展而言，值得后人广泛推广。
D．1929年世界经济大萧条，受管仲治国之道的启发，美国和德国采用了相似政策，通过政府的固定资产投资刺激经济复苏、促进就业，使经济走出了低谷。

高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面的问题。
以乐为法，以乐治国，在今人看来是不可思议的事。因为，依现代观念，能用来治国者须具国家强制力，而音乐只属娱乐人、教育人、感化人的艺术门类。然而，中国古代的四大“法”——礼、乐、政、刑，它们都是由国家制定或认可并以国家强制力保证实施，都是治国工具。《礼记·乐记》中对这四种“工具”分工讲得极为清楚：“礼以导其志，乐以和其声，政以一其行，刑以防其奸。礼、乐、政、刑，其极一也，所以同民心而出治道也。”《礼记·乐记》把“礼乐”置于优先位置，把“刑”放在最末位，正是儒家重礼乐、“德主刑辅”、“礼乐不兴，则刑罚不中”思想的集中体现。《尚书大传》记载，周公“一年救乱，二年克殷，三年践奄，四年建侯王，五年营成周，六年制礼作乐，七年成王”。《礼记·明堂位》也说：“周公践天子之位以治天下，六年朝诸侯于明堂，制礼作乐，颂度量而天下服。”这两种记载清楚表明，周公用以治国的根本大法，首要工具只是礼与乐。
以乐治国即为乐治。具体讲，乐治是指用“良乐”作用于人，使人心理发生良性的变化，从而促使人们行为规范、有序、和谐；使天、地、人合为一体，达到安人宁国，顺应自然的境界。
《史记》中曾对乐治原理有精辟论述：“闻宫音，使人温舒而广大；闻商音，使人方正而好义；闻角音，使人恻隐而爱人；闻徵音，使人乐善而好施；闻羽音，使人整齐而好礼。夫礼由外作，乐自内出。故君子不可须臾离礼，须臾离礼则暴慢之行穷于外；不可须臾离乐，须臾离乐则奸邪之行穷于内。故乐音者，君子之所养义也。夫古者，天子诸侯听钟磬之声未尝离于庭，卿大夫听琴瑟之音未尝离于前，所以养行义而防淫佚也。夫淫佚生于无礼，故圣王使人耳闻《雅》、《颂》之音，目视威仪之礼，足行恭敬之容，口言仁义之道。故君子终日言而邪辟无由入也。”
为什么音乐对人的影响这么大？现代脑神经学早已解开音乐之所以神奇的奥秘。在人类脑神经中，听觉神经成熟最早且起着主导作用。原来，是大自然先天赋予人类听觉神经以优先、特殊地位。大自然似乎要让音乐主宰人类的精神和行为。
乐治之外的其他治国方式比如法治，它是以“身外之物”强加于人，强制人们遵守某种规范。音乐则是常人喜闻乐见、发乎内心、自觉追求的。乐治是通过奏乐、唱乐、享受乐、推行乐制实现的。在这些看似娱乐的活动中，人们不知不觉被化作规范之人。法律不是万能的，乐与国家兴衰有很大的关系。中国历史表明凡重礼乐之治的王朝总能长久治安，如周、汉、唐，而重法治的王朝都速亡，如秦、三国。
法治实际上是不完善社会不得已使用的工具，未来理想的社会将是新型礼乐大放异彩之时。当然，现时的世界，仍需要以法律为杠杆去治理，“乐”或许是治世的绝佳辅助工具。实际上，中国已经正在复兴着乐及乐治，“礼乐之邦”也正在复活。我们在重法、提倡法治的同时，应给乐及乐治重要的地位，使其尽量发挥作用。
1.下面对“乐治”的理解，最不准确的一项是（     ）（3分）
A．在中国古代，乐治同礼、政、刑一样，都是由国家制定或认可并以国家强制力保证实施的治国工具。
B．《礼记·乐记》认为礼、乐、政、刑几种治国方式各有作用于民的渠道，但是它们的最根本的目的是一致的，就是用来统一百姓的思想，走上治国正道，实现国家的安定兴旺。
C．在中国古代，既有关于乐治的理论阐述，如《礼记·乐记》；又有实行乐治的伟大实践，如周公的治国之策。
D．良乐作用于人，能使人心理、生理发生质的变化，从而促使人们行为规范、有序、和谐，达到安人宁国、顺应自然的境界。
2.下列的理解不符合原文意思的一项是（     ）（3分）
A．司马迁对于乐治原理的表述很具代表性。他认为，宫、商、角、徵、羽五声能对人的行为性格产生一定的感化作用，能提高人的思想修养。
B．乐治的奥秘在于人的听觉神经成熟最早且起主导作用。大自然给人听觉天赋，让音乐主宰人类的精神与行为。
C．礼由外作，乐自内出。乐治之外的其他治国方式比如法治，它是以“身外之物”强加于人，强制人们遵守某种规范。音乐则是常人喜闻乐见、发乎内心、自觉追求的。
D．乐治是通过奏乐、唱乐、享受乐、推行乐制实现的，它能让人在音乐的熏陶下不知不觉中被教化为规范的人。
3.根据原文提供的信息，以下推断不正确的一项是（     ）（3分）
A．乐治是儒家借助音乐来辅政治国思想的集中体现，儒家重礼乐轻刑法。
B．历史的经验和教训表明，乐治和国家的兴衰、社会的治乱有密切的关系：凡重礼乐之治的王朝总能长久治安，而重法治的王朝都速亡。
C．乐治不仅可以把国家治理得规范有序，亦可由此实现社会、自然的和谐统一。
D．古为今用，治理现代中国，构建和谐社会，要把乐治作为主要的治国之策。

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