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冰心的文学之路
阎纯德
1919年，摧枯拉巧的暴风骤雨洗刷着中国的河山，造出了一个崭新的时代。冰心，就是随着新时代的到来，在“五四”新文学运动中产生的第一批现代作家之一。女作家中同期的如庐隐、冯沅君和苏雪林虽曾有与冰心齐名之誉，但终没有她那样的名气，稍晚一些的凌叔华、沉樱、白薇、陈学昭等人也不能相比。
1918年秋，她从贝满女中毕业后即考入协和女子大学理预科学习。冰心说：“我是从入了正式的学校起，就选了医生这个职业，主要的原因是我的母亲体弱多病，我和医生接触较多。后来请到了西医，我就更感兴趣了，他用的体温表、听诊器、血压计，我觉得这些器械是很科学的，而我的母亲偏偏对听胸、听背等诊病方法，很不习惯，那时的女医生又极少，我就决定长大了要学医，好为我母亲看病。”冰心的父亲也鼓励她说：“‘东亚病夫’的中国，是很需要良医的，你就学医吧！”冰心从小立志学医，所以尽管爱好文学，但对于代数、几何、物理、化学、生物以至于天文、地质等科都特别用功，她都争取学好考好。
冰心在协和女子大学预科一年级时，正是“五四”运动爆发的那年。后来女大并入燕京大学，称燕大女校。“五四”运动的第二天，冰心就被女校的学生会叫来当文书，投入爱国运动的行列。同时又被选为北京女学界联合会的宣传股的成员。白天，她跟着当代表的大姐姐们上街宣传，去大会旁听，募捐，晚上就写反帝反封建的各种文章。群众游行示威、演说、火烧赵家楼……使这位刚跨入青年行列的文静女子感奋不已。冰心说：“从写宣传文章，发表宣传文章开始，这奔腾澎湃的划时代的中国青年爱国运动，文化革新运动，这个强烈的时代思潮，把我卷出了狭小的家庭和教会学校的门槛，使我由模糊而慢慢地看出了在我周围的半封建半殖民地的中国社会里的种种问题。这里面有血，有泪，有凌辱和呻吟，有压迫和呼喊……都会引起我的许多感喟。”
那时，联合会除了会刊登他们的宣传文字，还要他们再找报纸去发表。冰心找到《晨报副刊》，因为她的表兄刘放园先生是《晨报》的编辑。那时她才正式用白话写作，用的是她的学名谢婉莹，发表的是职务内应作的宣传文字。冰心说：“放园表兄觉得我还能写，便不断寄《新潮》《新青年》《改造》等新出的杂志给我看。我从书报上，知道了杜威和罗素，也知道了托尔斯泰和泰戈尔。这时我才懂得小说里有哲学的，我的爱小说的心情，又显著地浮现了。我酝酿了些时，写了一篇小说《两个家庭》，很羞怯地交给放园表兄。用冰心为笔名，一来是因为‘冰心’两字，笔划简单好写，而且是‘莹’字的含意；二来是我太胆小，怕人家笑话批评，冰心这两个字，是新的，人家看到的时候，不会想到这两个字和谢婉莹有什么关系。”
三天之后，小说居然发表了。刘放园抓住冰心毫不放松，竭力鼓励她再写。当时，发表的喜悦也使她无法放下那支已经“写得滑了手”的笔，一口气做下去，几乎每星期都有出品，多半是“问题小说”，如《斯人独憔悴》《去国》《秋雨秋风愁煞人》《庄鸿的姊姊》等等。这时冰心，几乎完全陷入了创作的冲动之中。由于社会宣传活动和写作，她的理科功课落后了很多，对于学习的前途，冰心有不少焦虑。在她左顾右盼之时，周围的人都劝说她弃理学文。朋友的意见终于使她改变了初衷，于1921年理预科毕业后，就改入了文本科，而且还跳了一级。从此，她立志要走文学这条道路了。
（有删改）
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①下了学，便把书本丢开，一心只想做小说，眼前的问题做完了，搜索枯肠的时候，一切回忆中的事物，都活跃了起来。快乐的童年，大海，荷枪的兵士，供给了我许多的单调的材料。回忆中又渗入了一知半解，肤浅零碎的哲理。
（选自《冰心自述》）
②她以为“文艺好像射猎的女神”而她是“勇猛的狮子”，在她“逾山越岭，寻觅前途的时候”，受了文艺的“当胸一箭”，于是便从“万丈的悬崖上，倏然奔坠于”文艺的“光华轻软的罗网之中”。
（选自茅盾《冰心论》）
1.下列对材料的理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 冰心为能在报纸上发表宣传文字，才用白话写作并署学名，但在发表小说时心中有顾虑，就用“冰心”作为笔名。
B. 由于社会宣传活动和写作，导致理科功课落后，这使冰心很焦虑，最终在朋友的劝说下，她改变了学医的初衷，弃理从文。
C. 冰心是“五四”新文学运动中出现的第一批现代作家，在与她同期和稍晚的一些女作家当中，她应是最为有名的一位。
D. 冰心立志学医，除了对学医有兴趣外，也因她对母亲的孝心，她要为母亲治病，同时父亲也鼓励她为救国学医。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A. 文章开头通过冰心与同期和稍晚的一些女作家在名气上的对比，表现出冰心在文学上的突出成就，也为下文写冰心最终弃理从文作了很好的铺垫。
B. “五四”运动爆发后，冰心做了燕大女校学生会的文书，又被北京女学界联合会选为宣传股成员，这是因为冰心名气很大，成绩优异，写宣传文章很积极。
C. 冰心受到表兄刘放园的鼓励和新出版的杂志书报的影响，对小说有了更深的认识，懂得了小说中是有哲学的，也从回忆中汲取素材，写出了不少“问题小说”。
D. 文中叙写冰心的人生经历，表现冰心的思想变化，突出冰心的文学追求，多次借用冰心的原话，有利于凸显内容的真实性，让文章更具说服力。
E. 冰心运用形象化的比喻来指出自己是如何走上文学之路的，她认为自己被文艺俘获，在文艺的影响下，原本狮子般勇猛的她变得柔软文静了。
3.冰心曾说，是“五四”运动的惊雷把她“震”上创作道路的。请结合材料，就作家与时代的关系进行简要分析。
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阅读下面的文字，完成下列各题
爱的哲学
1919年的冬天，已经发表了《两个家庭》《斯人独憔悴》等问题小说的十九岁的冰心，很偶然地，看到了一个十分新鲜的名字——泰戈尔，当她读着那些关于上帝、神、生命、死亡和不朽的爱等等富于哲理而又十分清新美妙的词句的时候，这位十九岁姑娘那颗敏感、善良的心里，充满了虔诚的感动。而泰戈尔的思想，同样使她觉得与自己的思想十分合拍，觉得自己的思想与泰戈尔的思想“在‘梵’中合一了。”（《遥寄印度哲人泰戈尔》）也是在这一年的冬天，冰心在协和女大理预科这所教会学校里，学习了西方的“梵”学——《圣经》。
东方哲理诗人泰戈尔的诗句和西方的《圣经》，都对着她歌唱上帝的爱、神的爱、大自然的爱、人类的爱、不朽的爱；歌唱永生、死亡、幸福、受苦、沉默等等。那么，人生的意义到底是什么？人在上面生存的世界到底是欢乐的还是烦闷的？年轻的女作家冰心，常常思考这样的问题。于是，她在1920年的八、九月间，连续写了三篇思索性的散文：《遥寄印度哲人泰戈尔》《“无限之生”的界线》和《画——诗》。
最使冰心费神的是关于人生意义的思索。——既然每一个人的生命，最终都要匆匆地归结为死亡，既然世上所有的惊才、绝艳、丰功、伟业，一遇见死亡，就立即倒下，化为尘土，那么，“这样的人生，有什么趣味？纵然抱着极大的愿力，又有什么用处？又有什么结果？到头也不过是归于虚空，不但我是虚空，万物也是虚空。”（《“无限之生”的界线》）
冰心对于人生意义的探索，更多地表现在她的一些小说里。
1921年年初，冰心在参加了文学研究会之后不久，发表了一系列的小说：《超人》《世
界上有的是快乐……光明》《月光》等。其中《超人》引起强烈的反响，小说男主人公何彬，是生活在似寂寞荒凉的古战场一样的土地上，二十世纪二十年代初期的患有阴郁症的一位中国青年知识分子的形象。冰心想用母爱这一个无病不治的药方来医治像何彬这样的患着忧郁症的青年人。这正如她在《世界上有的是快乐……光明》中，想用童心这一个无病不治的药方来医治凌瑜这样的患有厌世症的青年人一样。这是她的善良愿望，她希望像何彬这样的同时代人，能够从苦闷、悲哀、抑郁、幻灭的精神境界中摆脱出来，重新走上热爱生活、热爱社会、热爱人类的道路。
冰心在为同时代人医治时代病的时候，也把求援的手，伸向了美丽的大自然。冰心认为大自然是灿烂庄严的，而寄居在大自然中的人类，却有许多的烦恼，还人为地造出来了许多的什么贫富、智愚、劳逸、苦乐等等。这种人类社会与美丽的大自然不相和谐的思想，在短篇小说《月光》中得到了很好的表现。《月光》中的那位青年维因，他觉得社会是充满了悲凄苦痛的，他本人生活在这个人类社会里，既乏味又无聊，他很想把自己与美丽的大自然调和起来。这种思想发展到极端，就使他想要选择一处极美的风景，在他的内心与大自然高度协调的时候，骤然地结束掉自己的生命。
既然母爱、童心、大自然，都不能完全解除青年人的时代病，那么，烦闷的情绪大概就是永远难以避免的了。每当冰心这位年轻的女哲人想到这里的时候，她就用积极的态度来提醒着自己：“我的心啊！警醒着，不要卷在虚无的漩涡里！”（《繁星•五三》）
有人在熟读了冰心的诗作之后，会说她是一位诗人；而有人在看完了冰心的清新优美
的散文之后，又称她是一位散文家；而从冰心以“问题小说”步上文坛看，又称她是一位小说家。无论是她的诗作、散文或小说，在思想风格与艺术风格两方面，都充分地表现出了冰心“这一个”。那就是：有一种互相矛盾的心理，常常困扰着大学时代的冰心——使她在歌颂快乐的时候，也不曾忘记了忧愁；在歌唱幻想的时候，也不曾忘记了失望。这种互相矛盾的心理，逐渐地形成了冰心许多断断续续的思想和观念，于是它们便像深深的流泉一样，从冰心那颗聪慧的头脑里，潺潺地流向她那清秀的笔端。
（节选自《冰心传》）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最正确的两项是（5分）
Ａ．冰心是因为看到了社会存在的种种问题，从探索人生道路出发，以写作“问题小说”步入文坛的。
Ｂ．在接触泰戈尔的诗句和思想之前，冰心的作品已经在社会上引起了非常强烈的反响。
Ｃ．１９２０年八、九月间冰心连续写了《遥寄印度哲人泰戈尔》《“无限之生”的界限》《画——诗》等三篇散文表达她学习《圣经》和读泰戈尔的感受。
Ｄ．冰心是一位艺术风格独特的作家。她的作品，不论是她的问题小说，哲理散文，还是清新的小诗，都体现着一种博大精深的爱。
Ｅ．当冰心发现母爱、童心、大自然，都不能完全解除青年人的时代病时，也曾被烦闷苦恼的情绪所困扰，但她始终不放弃希望。
（4）作者曾在写作本文前征求了传主的意见，冰心只是说：“真，我希望写得能够像我。”
你觉得本文达到了冰心的要求吗？为什么？（８分）
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阅读下面的文字，完成小题。
1919年的冬天，已经发表了《两个家庭》《斯人独憔悴》《秋风秋雨愁煞人》《去国》等问题小说的十九岁的冰心，在一本杂志上，很偶然地，看到了一个十分新鲜的名字——泰戈尔，当她读着那些关于上帝、神、生命、死亡和不朽的爱等等富于哲理，而又十分清新美妙的词句的时候，这位十九岁姑娘那颗敏感、善良的心里，充满了虔诚的感动。而泰戈尔的思想，同样使她觉得与自己的思想十分合拍：“你的极端信仰——你的‘宇宙和个人的灵魂中间有一大调和’的信仰，渗入我的脑海中，和我原来的‘不能言说’的思想，一缕缕的合成琴弦，奏出缥缈神奇无调无声的音乐。”她觉得自己的思想与泰戈尔的思想“在‘梵’中合一了。”（《遥寄印度哲人泰戈尔》）也是在这一年的冬天，冰心在协和女大理预科这所教会学校里，学习了西方的“梵”学——《圣经》。
东方的哲理诗人泰戈尔的诗句和西方教徒信奉的《圣经》，都对着她歌唱上帝的爱、神的爱、大自然的爱、人类的爱、不朽的爱；歌唱永生、死亡、幸福、受苦、沉默等等。那么，人生的意义到底是什么？人在上面生存的世界到底是欢乐的还是烦闷的？年轻的女作家冰心，常常思考这样的问题。于是，她在1920年的八、九月间，连续写了三篇思索性的散文：《遥寄印度哲人泰戈尔》《“无限之生”的界线》和《画——诗》。
最使冰心费神的是关于人生意义的思索。——既然每一个人的生命，最终都要匆匆地归结为死亡，既然世上所有的惊才、绝艳、丰功、伟业，一遇见死亡，就立即倒下，化为尘土，那么，“这样的人生，有什么趣味？纵然抱着极大的愿力，又有什么用处？又有什么结果？到头也不过是归于虚空，不但我是虚空，万物也是虚空。”（《“无限之生”的界线》）
1921年年初，冰心在参加了文学研究会之后不久，发表了一系列的小说：《超人》《世界上有的是快乐……光明》《月光》等。其中《超人》引起强烈的反响，小说男主人公何彬，是生活在似寂寞荒凉的古战场一样的土地上，二十世纪二十年代初期的，患有阴郁症的一位中国青年知识分子的形象。冰心想用母爱这一个无病不治的药方来医治像何彬这样的患着忧郁症的青年人。这正如她在《世界上有的是快乐……光明》中，想用童心这一个无病不治的药方来医治凌瑜这样的患有厌世症的青年人一样。这是她的善良愿望，她希望像何彬这样的同时代人，能够从苦闷、悲哀、抑郁、幻灭的精神境界中摆脱出来，重新走上热爱生活、热爱社会、热爱人类的道路。
冰心在为同时代人医治时代病的时候，也把求援的手，伸向了美丽的大自然。冰心认为大自然是灿烂庄严的，而寄居在大自然中的人类，却有许多的烦恼，还人为地造出来了许多的什么贫富、智愚、劳逸、苦乐等等。这种人类社会与美丽的大自然不相和谐的思想，在短篇小说《月光》中得到了很好的表现。《月光》中的那位青年维因，他觉得社会是充满了悲凄苦痛的，他本人生活在这个人类社会里，既乏味又无聊，他很想把自己与美丽的大自然调和起来。这种思想发展到极端，就使他想要选择一处极美的风景，在他的内心与大自然高度协调的时候，骤然地结束掉自己的生命。
既然母爱、童心、大自然，都不能完全解除青年人的时代病，那么，烦闷的情绪大概就是永远难以避免的了。每当冰心这位年轻的女哲人想到这里的时候，她就用积极的态度来提醒着自己：“我的心啊！警醒着，不要卷在虚无的漩涡里！”（《繁星·五三》）
有人在熟读了冰心的诗作之后，会说她是一位诗人；而有人在看完了冰心的清新优美的散文之后，又称她是一位散文家；而从冰心以“问题小说”步上文坛看，又称她是一位小说家。无论是她的诗作、散文或小说，在思想风格与艺术风格两方面，都充分地表现出了冰心“这一个”。那就是：有一种互相矛盾的心理，常常困扰着大学时代的冰心——使她在歌颂快乐的时候，也不曾忘记了忧愁；在歌唱幻想的时候，也不曾忘记了失望。这种互相矛盾的心理，逐渐地形成了冰心许多断断续续的思想和观念，于是它们便像深深的流泉一样，从冰心那颗聪慧的头脑里，潺潺地流向她那清秀的笔端。
（节选自《冰心传》作者肖凤）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 （ ）
A．冰心是因为看到了社会存在的种种问题，从探索人生道路出发，以写作“问题小说”步入文坛的。
B．在接触泰戈尔的诗句和思想之前，冰心的作品已经在社会上引起了非常强烈的反响。
C．1920年八、九月间，冰心连续写了《遥寄印度哲人泰戈尔》《“无限之生”的界限》《画——诗》等三篇散文，表达她学习《圣经》和读泰戈尔的感受。
D．冰心是一位艺术风格独特的作家。她的作品，不论是她的问题小说、哲理散文，还是清新的小诗，都体现着一种博大精深的爱。
E．当冰心发现母爱、童心、大自然，都不能完全解除青年人的时代病时，也曾被烦闷苦恼的情绪所困扰，但她始终不放弃希望。
2.青年时期的冰心思想主要受到哪些方面的影响？她对人生社会有哪些思考？
3.在这篇传记里，作者对冰心的称呼在不断地变换，请举例说明为什么？
4.作者曾在写作本文前征求了传主的意见，冰心只是说：“真希望写得能够像我。”你觉得本文达到了冰心的要求吗？为什么？
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阅读下面的文字，完成下列小题。
巴金为何能“感动中国”
鄢烈山
自巴金辞世以来，各种媒体的报道与评说铺天盖地，其哀荣远远胜过前些年去世的沈从文、冰心、萧乾等新文学大师。我相信，人们对巴金的哀悼是发自肺腑的，意在藉此向他致敬，并寄托自己的情与思。
巴金何以能“感动中国”呢？
论文学创作，在新文学大师中，他的成就并不是数一数二的。郭沫若诗集《女神》对个性解放的热烈呼唤，茅盾小说《蚀》对“幻灭、动摇、追求”心路历程的描摹，沈从文小说《边城》的清新纯朴，老舍小说《骆驼祥子》对底层小人物命运的关注，都比巴金代表作《家》更切合时下的情境，能引起我辈共鸣。
巴金的女儿对记者说，他未能成为“与他经历相符合的文学大师”。他写得最成熟的小说《寒夜》，由于时代的变迁，甚至不如谌容的《人到中年》更能打动我们。而论晚年对时事的投入，他也许还比不上对教育改革和反腐败有激情表达的冰心老人。
文革后的二十多年，巴金呼吁建立现代文学馆和文革博物馆，很艰难地写作五卷本《随想录》实际上做的是一件事——反思；实际上表达一个心愿——讲真话。
《随想录》有什么了不起，比得上他翻译的赫尔岑的回忆录《往事与随想》吗？
比不上，根本不可比。巴金写作《随想录》始于1978年，时年七十有四，这样高龄带病写作，难免朴拙，难得的是执着；而《随想录》的出版颇有曲折，他的故乡心有余悸的出版社不经同意就某些“敏感”篇页删得有题无文，我们怎忍心责备他的思考情胜于理，“没有达到他理应达到的深刻”？
然而，《随想录》体现了他早年秉持的写作信条“将心交给读者”，他明明白白地告诉世人：我要把《随想录》当作遗嘱来写。把心交给读者，呼吁世人讲真话，他“揪出示众的首先是自己”。他的这种光辉人格不能不感动每一个有良知的人。他是一个正直的理想主义者，一个善良的人道主义者，他具有我们这片土地所稀缺的“求真意志”与“忏悔意识”。正是出于这样的钦敬，他的同辈人戏剧大师曹禺称他为“二十世纪的良心”。新华社在他逝世当日播发特别报道，大标题就是《别了，“二十世纪的良心”》，内文称他为“讲真话的一面旗帜”。
讲真话又有什么了不起？“实事求是”是中国古训：从小幼儿园阿姨就教导我们“要做老实人，说老实话，干老实事”。然而残酷的现实却教训人们：求真求实是何等艰难，“讲真话”要付出多少代价？五卷《随想录》耿耿不忘的、记录的、反思的不就是几十年间巴金及同代人被迫自诬诬人“由人变兽”的经历吗？浩劫过去了，提议建造“文革”博物馆，不过是要求“以史为鉴，面向未来”，让我们今后堂堂正正做“人”。但是他的愿望至今未能实现，我们只能记住老人的这个遗愿，等待着告慰巴金在天之灵的那天到来。
心理常识告诉我们，感动源于共鸣。人们“接受”巴金作为“世纪良心”的符号，认同其意义，盖因“讲真话”很难，非平常的血肉之躯甘愿承担其沉重。若不然堂堂国家审计署审计长李金华较多披露审计报告，教育副部长张保庆直率批评地方官员，怎么会说反正自己快退下？而人的天性是，消极地讲希望“免于恐惧”，积极地讲渴望表达个人意见，以参与社会活动与公共事务。
道理其实很简单，巴金对讲“真话”的呼吁之所以“感动中国”，其实就像“超女”大赛主题词“想唱就唱，要唱得响亮”之所以激起千万人响应一样，不过是与人们的心声发生共振了。唐诗有言：“人无百年寿，百年复如何！”如果我们连“讲真话”都不敢都不能，苟活到一百岁也不过是行尸走肉，活着有什么尊严有什么价值？
《人民日报》10月18日李辉悼念巴金的专文题为《巴金：巨星陨落，光还亮着》。那么让我们在巴金老人心灵之光照耀下，继承他坚守良知顽强求真的精神，去开创讲真话的美好未来。
（选自《新京报》有删节）
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《随想录》是巴金一生的心血。他在晚年终于写下了在当代中国产生巨大影响的《随想录》，以此来履行一个知识分子应尽的历史责任，从而达到了文学和思想的高峰。《随想录》堪称一本伟大的书。这是巴金用全部人生经验来倾心创作的。如果没有对美好理想的追求，没有对完美人格的追求，没有高度严肃的历史态度，老年巴金就不会动笔。他在《随想录》中痛苦回忆、深刻反思，完成了最真实人格的塑造。
（选自“百度百科”）
穿越一个世纪，见证沧桑百年，刻画历史巨变，一个生命竟如此厚重。他在字里行间燃烧的激情，点亮多少人灵魂的灯塔；他在人生中真诚地行走，叩响多少人心灵的大门。他贯穿于文字和生命中的热情、忧患、良知，将在文学史册中永远闪耀着璀璨的光辉。
（感动中国2003颁奖词）
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 巴金的代表作《家》，不比郭沫若的诗集《女神》、茅盾小说《蚀》、沈从文的小说《边城》、老舍的小说《骆驼祥子》更切合时下的情境，引起我辈共鸣。
B. 巴金《随想录》的思考情胜于理，“没有达到他理应达到的深刻”，但他七十四岁高龄带病写作，难免朴拙，难得的是执着，我们作为读者，不忍心责备。
C. “要做老实人，说老实话，干老实事”符合中国古训“实事求是”。但现实中求真求实，“讲真话”极其艰难，所以巴金的《随想录》难能可贵。
D. 巴金的女儿、戏剧大师曹禺、新华社在他逝世当日的报道、李辉悼念巴金的专文，都对于巴金先生“讲真话”给予了高度的评价，也对其表达了哀思。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A. 本文采用欲扬先抑的写作手法，情感表达真挚，字里行间表达了对巴金老人“求真意识”与“忏悔意识”的钦敬与怀念之情。
B. 巴金女儿对记者说，巴金未能成为“与他经历相符合的文学大师”，表达了巴金女儿对人们没能公正评价父亲的不满和惋惜。
C. 人们“接受”巴金作为“世纪良心”的符号，原因正如感动中国颁奖词中所说“穿越一个世纪，见证沧桑百年，刻画历史巨变”一样。
D. 本文写巴金的文学作品整体上比不了同时代的郭沫若、茅盾、沈从文、老舍、冰心，甚至还比不了当代作家谌容，但并不影响作者对他的认可。
E. 对美好理想的追求、对完美人格的追求、高度严肃的历史态度，让巴金在《随想录》中完成最真实人格的塑造，履行知识分子的历史责任。
3.文章结尾引用“李辉悼念巴金专文题《巴金：巨星陨落，光还亮着》”有什么作用？请简要分析。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
进入“写作时代”的中国新诗，标志着文学发展的历史进入了一个全新的阶段，虽有大众的写作参与，但实际上并未改变阅读冷淡的趋势，包括有些写诗的人其实在诗歌的阅读上也是无大兴趣。新诗的“写作时代”是一种平民的文化行为，表现了社会文化意识的普及式觉醒，在一定程度上打破了职业化和专业化的界限，许多人虽还停留在民间的自为阶段，但却进入到了人的生存和生命的常态之中，极大地张扬了文学的自主意识和个性精神。
在这种自由敞开的情势之下，中国新诗只满足于数量的增长当然不行，诗要在经典化的目标下不断提高文化与艺术品位。即使在自由的天地间，即使写诗完全进入了个人化的状态，新诗发展的出路也必在全力打造精品，否则诗歌就无法承担一种责任和义务，就无法产生“同中国古代诗人相媲美”的伟大诗人来。
在诸多文体中，诗歌是文字较少的一类，但这种“少”不是简单而是简要。诗的写作不是心血来潮很随意就完成的事，诗需要提炼提纯，诗是民族文化和人类的精神高度。诗不是一般意义上的发泄和排遣，不是浅表层次情绪的表达，而是一种深度，是人情人性绝美的风景，是灵魂和良知的真实真切的显现。而当今处于“写作时代”的诗歌，由于从之者众，又必然注进太多的水分。此时我们当然需要更多的把诗歌视为宗教的写诗者，需要更多的以诗歌安身立命的诗人，需要他们来引领诗歌，提升诗歌。近年涌现了许多大气而有深度的诗人诗作，昭示了混乱中不可阻拒的奋然前行的诗歌精神和力量。诗人李松涛直面社会人生，关注人类未来的大忧患，马合省《老墙》等富有灵性的长诗写作等等，都可以增强我们中国新诗的自信心。青年诗人郑小琼关于故乡的迷茫情境的纠结、关于“铁”的异质体验的独特情怀，都充分显现了“写作时代”诗歌不甘平庸的进取姿态。对于郑小琼的诗歌，诗歌理论家张清华作了深入而精辟的分析：“就我的视野而言，她的长诗写作不但有对其现实处境的深入而整体性的书写，而且具有十分明显的形而上学的能力，不是量的简单积累，而是源于其强大的建构能力。”诗即使在杂乱而喧哗的时代，也必须沉下心来，以生命的本真去面对生活和世界。任何浮躁，任何急功近利的草率都将造成诗意的流失。
以网络作为媒介。诗歌可以通过“写博”而自由面世，但是能否获得大的点击率则不是博客的主人所能做主的。媒体的便捷并不等于“阅读”的广泛性，其“写作”的意义有时大于“阅读”的意义。田忠辉教授在《博客、"80后”与文学的出路》一文中写道：“网络是一个看起来可以失去监控的地方，在这个可以肆意放纵情感的角落，人们的内心突破社会赋予的僵硬的外壳，远离控制，可以说感性的话，裸露天真或矫情，抒发不满和痛苦。”在一定程度上说，诗歌作者在抒写和传播上都具有极大的方便，比较容易形成一定的圈子阅读、圈子写作群体，不须过编辑的关，作品的量成番论倍增长，自然使诗的“质”大成问题，所以必须通过各种方式来强化诗歌的经典性，以使其高品位的艺术精神不致溃散。
1.下列与中国新诗的“写作时代”有关的表述，不正确的一项是（ ）
A. 中国新诗进入“写作时代”后，新诗创作虽然有了大众的参与，却出现了写诗的人也没有兴趣读诗的怪现状。
B. 中国新诗的“写作时代”是一种文化行为，表现了社会文化意识的觉醒，但许多人还停留在民间的自为阶段。
C. 中国新诗进入“写作时代”，职业化和专业化的界限在一定程度上被打破，包括平民在内的人们均可参与其中。
D. 新诗的“写作时代”，让许多人进入到人的生存和生命的常态之中，使文学的自主意识和个性精神得到极大的张扬。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 新诗发展的出路在于全力打造精品，才能承担起诗歌的责任和义务，才能产生伟大的诗人。
B. 诗要表现一种深度，要真实真切地显现人情人性、灵魂和良知，诗人不能通过诗来表达情绪。
C. 中国新诗需要有更多把诗歌当做信仰和精神追求的诗人，因为他们能引领和提升诗歌创作。D．诗歌理论家张清华对郑小琼的诗歌给予了极高的评价，认为创作长诗要有强大的建构能力。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 一段时期以来，我国真正喜欢阅读新诗的人并不多，这种状况至今未得到根本改变。
B. 现阶段，中国新诗的文化与艺术品位总体上显得不够，需要在经典化的目标下不断提高。
C. 在各种文体中，诗歌的文字较少，因为诗的写作不能心血来潮，而需要大力加以提炼提纯。
D. 中国新诗进入“写作时代”，从事新诗创作的人大幅增加，也涌现了许多杰出的诗人诗作。
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阅读下面的文字，完成小题。
元曲，作为一种韵文，向来与唐诗、宋词鼎足而立，它不但是那一个时代灿烂文化的象征，而且是中国传统文学中一个不可企及的典范，就像王国维先生所论述的那样：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这多少有些把文学神化和偶像化的意味。
翻开我们的文学史，透过唐诗、宋词、元曲，甚至更早的诗经、楚辞等文学形式的表象，可以看到一个共同的特质，那就是它们都与音乐有着密不可分的关系。诗三百，原本大都是可以“弦而歌之”的民间歌谣；楚辞，是由南方民歌发展而来的文化人的歌辞；唐诗，多为可以吟唱的“歌诗”“声诗”；宋词，是专为歌曲词牌而填写的歌词；元曲，更与音乐有着天然的联系，以至于它的名称中，也只剩下音乐——“曲”的意义，尽管如此，它仍然使人想到常常在街头巷尾飘然入耳的流行歌曲。实际上，无论唐诗、宋词还是元曲，这些各自时代的“乐府”，正是那一时代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。而且，元曲与之更有一种相似之处：在它自身所处的时代，它是最为低下的艺术形式，被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗。正如我们今天对流行歌曲并不一定在意，抑或看不起它一样。然而，就是这些下里巴人使人们终于有一天幡然而悟——这也是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”。夸张一点说，一部中国古代文学史，就是一部流行歌曲的历史。
流行歌曲由于体制的短小，能够迅速地反映特定的情绪。而抑扬顿挫的音乐旋律，使它更富于表达能力和感染力，更易于流播和普及，把作者的思想传达给更为广泛的大众。这正是每一时代真正关心生活、关注社会命运的作家所追求的终极目标。元曲是大众文化的代表，尤其是其中戏曲的部分。在创作过程中，作者有着明确的观念——为了面向大众的演出而作，必须更多地表现普通人所关心的话题。而诗词则更多地咏叹个人的主观感受。在形式上，元曲更少格律、语言和风格上的限制，因而能更为自由地表达作者所希望表达的一切。
元代的作家们，天才地把元曲这一文学形式发挥到了极致。从他们的作品中，我们不仅看到了整整一个时代的社会风貌，而且细微、真切地体会到了那个时代人们的情绪与感受：他们的欢乐与烦恼，喜悦与遗憾，渴望与失望……以及深藏在这背后的爱与恨。他们的描绘又是那么的淋漓尽致、曲尽人情，那么的动人心魄，尽管我们没有听到而且再也无法听到那些存于我们想象中的音乐的旋律。这便是元曲，史诗般的文学。
元曲主要有三种形式。一是散曲，它又分为小令和套数两种形式。小令类似于宋词，多是独立的曲子；套数则是由不同曲牌联缀而成的组曲。二是杂剧，即以北曲演唱的戏曲。三是戏文，即以南曲演唱的戏曲。
在中国文学史上，向来有“词山曲海”的说法，比喻曲作的数量之多，浩如烟海。但由于元曲是非正统的通俗文学，难登大雅之堂，所以流散十分严重。明代中叶以后，出现了第一个收藏、出版和研究元曲作品的高潮。清代是寂寞的，对于元曲来说。一直到“五四”运动以后，新文化思潮的兴起，使文学家、艺术家和学者们开始把目光转向通俗文学，寻找文化与艺术的本真，寻找对抗正统的利器。于是，元曲再一次被发现和重视。
（有删改）
1.下列关于元曲的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．元曲，作为一种文学样式，虽然是元代最为低下的艺术形式，但却是元代灿烂文化的象征，正如唐诗之于唐代、宋词之于宋代。
B．元曲与音乐有着密不可分的天然的联系，以至于其只剩下音乐——“曲”的意义，它是以韵文的形式流传下来的下里巴人。
C．元曲，尤其是其中戏曲的部分是大众文化的代表，这与作者为面向大众的演出而作、更多地表现普通人关心的话题的创作观念有关。
D．元曲充分展现了整整一个时代的社会风貌，能让我们体会到那个时代人们的情绪与感受，尽管我们再也无法听到它的音乐旋律。
2.下列理解，符合原文意思的一项是（ ）
A．使作品能够迅速反映特定情绪、更富于感染力的短小的体制和抑扬顿挫的音乐旋律，是真正关心生活和社会命运的作家所追求的终极目标。
B．元曲能成为史诗般的文学，除了元代的作家们天才地把这一文学形式发挥到了极致的原因外，还因为它是元代独有的文学表现形式。
C．元曲是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”，这一认识并非一开始就为人们所普遍认可，而是有一个逐渐被认知的过程。
D．散曲、杂剧和戏文是元曲的三种主要形式，其中散曲又分为小令和套数。小令类似于宋词，更多地咏叹个人的主观感受；套数则是组曲。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A．被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗的元曲可以说是元代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。
B．“词山曲海”这一说法，形象地说明了元曲作品的数量之多，但也正因其浩如烟海，它难以成为正统的文学，流散情况十分严重。
C．明代中叶以后和“五四”运动以后，先后出现了发掘、整理和研究元曲作品的高潮，“五四”运动后的研究更具有时代性。
D．文中王国维先生的话虽然能论证元曲是中国传统文学中一个不可企及的典范，但也多少有些把文学神化和偶像化的意味。
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阅读下面的文字，完成小题。
元曲，作为一种韵文，向来与唐诗、宋词鼎足而立，它不但是那一个时代灿烂文化的象征，而且是中国传统文学中一个不可企及的典范，就像王国维先生所论述的那样：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这多少有些把文学神化和偶像化的意味。
翻开我们的文学史，透过唐诗、宋词、元曲，甚至更早的诗经、楚辞等文学形式的表象，可以看到一个共同的特质，那就是它们都与音乐有着密不可分的关系。诗三百，原本大都是可以“弦而歌之”的民间歌谣；楚辞，是由南方民歌发展而来的文化人的歌辞；唐诗，多为可以吟唱的“歌诗”“声诗”；宋词，是专为歌曲词牌而填写的歌词；元曲，更与音乐有着天然的联系，以至于它的名称中，也只剩下音乐——“曲”的意义，尽管如此，它仍然使人想到常常在街头巷尾飘然入耳的流行歌曲。实际上，无论唐诗、宋词还是元曲，这些各自时代的“乐府”，正是那一时代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。而且，元曲与之更有一种相似之处：在它自身所处的时代，它是最为低下的艺术形式，被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗。正如我们今天对流行歌曲并不一定在意，抑或看不起它一样。然而，就是这些下里巴人使人们终于有一天幡然而悟——这也是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”。夸张一点说，一部中国古代文学史，就是一部流行歌曲的历史。
流行歌曲由于体制的短小，能够迅速地反映特定的情绪。而抑扬顿挫的音乐旋律，使它更富于表达能力和感染力，更易于流播和普及，把作者的思想传达给更为广泛的大众。这正是每一时代真正关心生活、关注社会命运的作家所追求的终极目标。元曲是大众文化的代表，尤其是其中戏曲的部分。在创作过程中，作者有着明确的观念——为了面向大众的演出而作，必须更多地表现普通人所关心的话题。而诗词则更多地咏叹个人的主观感受。在形式上，元曲更少格律、语言和风格上的限制，因而能更为自由地表达作者所希望表达的一切。
元代的作家们，天才地把元曲这一文学形式发挥到了极致。从他们的作品中，我们不仅看到了整整一个时代的社会风貌，而且细微、真切地体会到了那个时代人们的情绪与感受：他们的欢乐与烦恼，喜悦与遗憾，渴望与失望……以及深藏在这背后的爱与恨。他们的描绘又是那么的淋漓尽致、曲尽人情，那么的动人心魄，尽管我们没有听到而且再也无法听到那些存于我们想象中的音乐的旋律。这便是元曲，史诗般的文学。
元曲主要有三种形式。一是散曲，它又分为小令和套数两种形式。小令类似于宋词，多是独立的曲子；套数则是由不同曲牌联缀而成的组曲。二是杂剧，即以北曲演唱的戏曲。三是戏文，即以南曲演唱的戏曲。
在中国文学史上，向来有“词山曲海”的说法，比喻曲作的数量之多，浩如烟海。但由于元曲是非正统的通俗文学，难登大雅之堂，所以流散十分严重。明代中叶以后，出现了第一个收藏、出版和研究元曲作品的高潮。清代是寂寞的，对于元曲来说。一直到“五四”运动以后，新文化思潮的兴起，使文学家、艺术家和学者们开始把目光转向通俗文学，寻找文化与艺术的本真，寻找对抗正统的利器。于是，元曲再一次被发现和重视。
（有删改）
1.下列关于元曲的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．元曲，作为一种文学样式，虽然是元代最为低下的艺术形式，但却是元代灿烂文化的象征，正如唐诗之于唐代、宋词之于宋代。
B．元曲与音乐有着密不可分的天然的联系，以至于其只剩下音乐——“曲”的意义，它是以韵文的形式流传下来的下里巴人。
C．元曲，尤其是其中戏曲的部分是大众文化的代表，这与作者为面向大众的演出而作、更多地表现普通人关心的话题的创作观念有关。
D．元曲充分展现了整整一个时代的社会风貌，能让我们体会到那个时代人们的情绪与感受，尽管我们再也无法听到它的音乐旋律。
2.下列理解，符合原文意思的一项是（ ）
A．使作品能够迅速反映特定情绪、更富于感染力的短小的体制和抑扬顿挫的音乐旋律，是真正关心生活和社会命运的作家所追求的终极目标。
B．元曲能成为史诗般的文学，除了元代的作家们天才地把这一文学形式发挥到了极致的原因外，还因为它是元代独有的文学表现形式。
C．元曲是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”，这一认识并非一开始就为人们所普遍认可，而是有一个逐渐被认知的过程。
D．散曲、杂剧和戏文是元曲的三种主要形式，其中散曲又分为小令和套数。小令类似于宋词，更多地咏叹个人的主观感受；套数则是组曲。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A．被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗的元曲可以说是元代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。
B．“词山曲海”这一说法，形象地说明了元曲作品的数量之多，但也正因其浩如烟海，它难以成为正统的文学，流散情况十分严重。
C．明代中叶以后和“五四”运动以后，先后出现了发掘、整理和研究元曲作品的高潮，“五四”运动后的研究更具有时代性。
D．文中王国维先生的话虽然能论证元曲是中国传统文学中一个不可企及的典范，但也多少有些把文学神化和偶像化的意味。
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元曲，作为一种韵文，向来与唐诗、宋词鼎足而立，它不但是那一个时代灿烂文化的象征，而且是中国传统文学中一个不可企及的典范，就像王国维先生所论述的那样：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这多少有些把文学神化和偶像化的意味。
翻开我们的文学史，透过唐诗、宋词、元曲，甚至更早的诗经、楚辞等文学形式的表象，可以看到一个共同的特质，那就是它们都与音乐有着密不可分的关系。诗三百，原本大都是可以“弦而歌之”的民间歌谣；楚辞，是由南方民歌发展而来的文化人的歌辞；唐诗，多为可以吟唱的“歌诗”“声诗”；宋词，是专为歌曲词牌而填写的歌词；元曲，更与音乐有着天然的联系，以至于它的名称中，也只剩下音乐——“曲”的意义，尽管如此，它仍然使人想到常常在街头巷尾飘然入耳的流行歌曲。实际上，无论唐诗、宋词还是元曲，这些各自时代的“乐府”，正是那一时代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。而且，元曲与之更有一种相似之处：在它自身所处的时代，它是最为低下的艺术形式，被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗。正如我们今天对流行歌曲并不一定在意，抑或看不起它一样。然而，就是这些下里巴人使人们终于有一天幡然而悟——这也是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”。夸张一点说，一部中国古代文学史，就是一部流行歌曲的历史。
流行歌曲由于体制的短小，能够迅速地反映特定的情绪。而抑扬顿挫的音乐旋律，使它更富于表达能力和感染力，更易于流播和普及，把作者的思想传达给更为广泛的大众。这正是每一时代真正关心生活、关注社会命运的作家所追求的终极目标。元曲是大众文化的代表，尤其是其中戏曲的部分。在创作过程中，作者有着明确的观念——为了面向大众的演出而作，必须更多地表现普通人所关心的话题。而诗词则更多地咏叹个人的主观感受。在形式上，元曲更少格律、语言和风格上的限制，因而能更为自由地表达作者所希望表达的一切。
元代的作家们，天才地把元曲这一文学形式发挥到了极致。从他们的作品中，我们不仅看到了整整一个时代的社会风貌，而且细微、真切地体会到了那个时代人们的情绪与感受：他们的欢乐与烦恼，喜悦与遗憾，渴望与失望……以及深藏在这背后的爱与恨。他们的描绘又是那么的淋漓尽致、曲尽人情，那么的动人心魄，尽管我们没有听到而且再也无法听到那些存于我们想象中的音乐的旋律。这便是元曲，史诗般的文学。
元曲主要有三种形式。一是散曲，它又分为小令和套数两种形式。小令类似于宋词，多是独立的曲子；套数则是由不同曲牌联缀而成的组曲。二是杂剧，即以北曲演唱的戏曲。三是戏文，即以南曲演唱的戏曲。
在中国文学史上，向来有“词山曲海”的说法，比喻曲作的数量之多，浩如烟海。但由于元曲是非正统的通俗文学，难登大雅之堂，所以流散十分严重。明代中叶以后，出现了第一个收藏、出版和研究元曲作品的高潮。清代是寂寞的，对于元曲来说。一直到“五四”运动以后，新文化思潮的兴起，使文学家、艺术家和学者们开始把目光转向通俗文学，寻找文化与艺术的本真，寻找对抗正统的利器。于是，元曲再一次被发现和重视。
(有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 元曲是元代灿烂文化的象征，正如唐诗之于唐代、宋词之于宋代。
B. 因为元曲是一种韵文，与音乐关系密切，以至于其只剩下音乐。
C. 元曲称为真正意义上的文学、艺术和文化，是有一个逐渐被认知的过程。
D. 元曲充分展现了整整一个时代的社会风貌，能让人体会到那个时代人们的情绪与感受。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 作者为了论证元曲是一种韵文，把它与唐诗、宋词进行类比分析。
B. 文章为了说明元曲与音乐的关系，用流行歌曲作为实例进行说明。
C. 围绕着元曲作为一代文学，文章逐层递进地论证了其原因。
D. 文章分别从音乐、体制特点、情感表达等角度论述了元曲的兴与衰。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 元曲能成为一代文学，除了元代作家们的原因外，还因为它是元代独有的文学表现形式。
B. 正因元曲作品的数量浩如烟海，它难以成为正统的文学，流散情况十分严重。
C. 明代中叶以后和“五四”运动以后，先后出现了发掘、整理和研究元曲作品的高潮。
D. 王国维的话虽论证元曲是一个不可企及的典范，但带有许多把文学神化和偶像化的意味。
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元曲，作为一种韵文，向来与唐诗、宋词鼎足而立，它不但是那一个时代灿烂文化的象征，而且是中国传统文学中一个不可企及的典范，就像王国维先生所论述的那样：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这多少有些把文学神化和偶像化的意味。
翻开我们的文学史，透过唐诗、宋词、元曲，甚至更早的诗经、楚辞等文学形式的表象，可以看到一个共同的特质，那就是它们都与音乐有着密不可分的关系。诗三百，原本大都是可以“弦而歌之”的民间歌谣；楚辞，是由南方民歌发展而来的文化人的歌辞；唐诗，多为可以吟唱的“歌诗”“声诗”；宋词，是专为歌曲词牌而填写的歌词；元曲，更与音乐有着天然的联系，以至于它的名称中，也只剩下音乐——“曲”的意义，尽管如此，它仍然使人想到常常在街头巷尾飘然入耳的流行歌曲。实际上，无论唐诗、宋词还是元曲，这些各自时代的“乐府”，正是那一时代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。而且，元曲与之更有一种相似之处：在它自身所处的时代，它是最为低下的艺术形式，被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗。正如我们今天对流行歌曲并不一定在意，抑或看不起它一样。然而，就是这些下里巴人使人们终于有一天幡然而悟——这也是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”。夸张一点说，一部中国古代文学史，就是一部流行歌曲的历史。
流行歌曲由于体制的短小，能够迅速地反映特定的情绪。而抑扬顿挫的音乐旋律，使它更富于表达能力和感染力，更易于流播和普及，把作者的思想传达给更为广泛的大众。这正是每一时代真正关心生活、关注社会命运的作家所追求的终极目标。元曲是大众文化的代表，尤其是其中戏曲的部分。在创作过程中，作者有着明确的观念——为了面向大众的演出而作，必须更多地表现普通人所关心的话题。而诗词则更多地咏叹个人的主观感受。在形式上，元曲更少格律、语言和风格上的限制，因而能更为自由地表达作者所希望表达的一切。
元代的作家们，天才地把元曲这一文学形式发挥到了极致。从他们的作品中，我们不仅看到了整整一个时代的社会风貌，而且细微、真切地体会到了那个时代人们的情绪与感受：他们的欢乐与烦恼，喜悦与遗憾，渴望与失望……以及深藏在这背后的爱与恨。他们的描绘又是那么的淋漓尽致、曲尽人情，那么的动人心魄，尽管我们没有听到而且再也无法听到那些存于我们想象中的音乐的旋律。这便是元曲，史诗般的文学。
元曲主要有三种形式。一是散曲，它又分为小令和套数两种形式。小令类似于宋词，多是独立的曲子；套数则是由不同曲牌联缀而成的组曲。二是杂剧，即以北曲演唱的戏曲。三是戏文，即以南曲演唱的戏曲。
在中国文学史上，向来有“词山曲海”的说法，比喻曲作的数量之多，浩如烟海。但由于元曲是非正统的通俗文学，难登大雅之堂，所以流散十分严重。明代中叶以后，出现了第一个收藏、出版和研究元曲作品的高潮。清代是寂寞的，对于元曲来说。一直到“五四”运动以后，新文化思潮的兴起，使文学家、艺术家和学者们开始把目光转向通俗文学，寻找文化与艺术的本真，寻找对抗正统的利器。于是，元曲再一次被发现和重视。
（有删改）
1.下列关于元曲的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．元曲，作为一种文学样式，虽然是元代最为低下的艺术形式，但却是元代灿烂文化的象征，正如唐诗之于唐代、宋词之于宋代。
B．元曲与音乐有着密不可分的天然的联系，以至于其只剩下音乐——“曲”的意义，它是以韵文的形式流传下来的下里巴人。
C．元曲，尤其是其中戏曲的部分是大众文化的代表，这与作者为面向大众的演出而作、更多地表现普通人关心的话题的创作观念有关。
D．元曲充分展现了整整一个时代的社会风貌，能让我们体会到那个时代人们的情绪与感受，尽管我们再也无法听到它的音乐旋律。
2.下列理解，符合原文意思的一项是（ ）
A．使作品能够迅速反映特定情绪、更富于感染力的短小的体制和抑扬顿挫的音乐旋律，是真正关心生活和社会命运的作家所追求的终极目标。
B．元曲能成为史诗般的文学，除了元代的作家们天才地把这一文学形式发挥到了极致的原因外，还因为它是元代独有的文学表现形式。
C．元曲是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”，这一认识并非一开始就为人们所普遍认可，而是有一个逐渐被认知的过程。
D．散曲、杂剧和戏文是元曲的三种主要形式，其中散曲又分为小令和套数。小令类似于宋词，更多地咏叹个人的主观感受；套数则是组曲。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A．被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗的元曲可以说是元代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。
B．“词山曲海”这一说法，形象地说明了元曲作品的数量之多，但也正因其浩如烟海，它难以成为正统的文学，流散情况十分严重。
C．明代中叶以后和“五四”运动以后，先后出现了发掘、整理和研究元曲作品的高潮，“五四”运动后的研究更具有时代性。
D．文中王国维先生的话虽然能论证元曲是中国传统文学中一个不可企及的典范，但也多少有些把文学神化和偶像化的意味。
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开中国漫画先河
刘敏慧
1919年，22岁的丰子恺从浙江一师毕业，初出茅庐的他也开始了积极的“艺术追求之路”。他来到上海和他的浙江一师校友吴梦非、刘质平共同创办了上海艺术专科师范学校并担任西洋画的教学工作。
丰子恺在上海专科师范学校任教一年间，渐渐地对自己的知识结构和教学能力产生怀疑，他依稀地感觉到自己对西洋画了解还不够全面与深刻，他想窥见西洋画的全豹，想去西洋画盛行的日本留学。就这样，丰子恺带着对艺术的执着追求踏上了去日本的轮船。在短短的10个月求学生涯中，丰子恺如饥似渴，废寝忘食，不仅全面学习了西洋画，还熟练掌握了日语。
丰子恺回国后，受到夏丏尊的邀请，来到了上虞春晖中学任教。作为李叔同先生的嫡传弟子，丰子恺深得大师人格风范之真传。每次上课，丰子恺都早早地来到课堂，端坐于先生席上，每件事他都亲力亲为而又做得极其认真。
不仅如此，丰子恺与学生间平等互助的教学关系，生动活泼的教学方式更是深受学生喜爱。
一日授课，丰子恺教导学生“不论画什么都要抓着其特点。比如，你们画一张我的头像，就抓着我的前额宽、下颚尖这个特点，像个狗头似的。”边说着随手就在黑板上画了一个倒置的三角形，添上几笔之后，黑板上就出现了一个丰子恺的漫画像。随即又把眼角嘴边修改几笔，然后对大家说：“你们看这是因为你们画得好，丰子恺笑了。”说完重新改了几笔说：“这是因为你们画的不好，丰子恺哭了。”
在春晖中学，丰子恺开辟出一个新的绘画境界，创立了中国漫画的雏形－－以西洋画的技巧来表现中国人的形象，把古代的诗趣融入现代的生活。在一次参加春晖中学的校务会时，丰子恺随手画下了神态各异垂头拱手伏在会议上的同事，画完后又恐学生见了不好，便把这些画贴在了门的背后。端详着这些画，丰子恺兴趣盎然，而这之后便一发不可收拾，包皮纸、旧讲义纸、香烟壳的反面都成了画纸，有毛笔的地方就成了画室。一幅幅的画，就如一首首的小诗－－平凡中带着奇特，浅显中带着深奥，风韵独特地展示着人世间的琐碎平凡，让人回味无穷。
1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了丰子恺的画，其后，《文学周报》等报刊也陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国开始真正有了“漫画”这一名称，“子恺漫画”逐渐走进人们的视野并被人们所熟知。
丰子恺的漫画多以儿童为题材，在丰子恺看来“儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’”。他曾说：“我在世间，永没有逢到像你们（孩子们）样出肺肝相示的人。世间的人群结合，永没有像你们（孩子们）样的彻底地真实而纯洁。”
“他生性爱真善美，歌颂真善美。反对虚伪凶暴丑恶。他认为孩子是天真烂漫的人，孩子本性善良，孩子活泼可爱。所以他歌颂孩子。”丰一吟在回忆父亲时深情地说。
“我们在他的以身作则、潜移默化的教育下，自然也不会做出虚伪凶暴丑恶的事来。例如，看见蚂蚁在搬家，决不会去有意踩死它们，反而搬来许多小凳子放在蚂蚁搬家队伍的上面。有来人走过，就劝他们跨过小凳子。”丰一吟说。
丰子恺对童真的珍视和守护让人敬佩，他的一言一行都饱含了对子女真善美的教育，这种根据儿童兴趣自由发展的教育方式，在“狼爸”、“鹰妈”等高压教育盛行的今天，尤显弥足珍贵。
丰子恺爱孩子。然而，他的爱不是毫无法度的纵容之爱，也不是毫无原则的溺爱。他希望孩子们独立、有自己的思想和生活。丰子恺共有七个儿女。1947年，丰子恺五十岁，他在杭州与子女立下“约法”。“父母供给子女，至大学毕业为止。大学毕业后，子女各自独立生活，并无供养父母之义务，父母亦无供给子女义务。”
从这份“约法”可以看出，丰子恺给儿女以独立的爱，让已经“独立”的子女过自己的生活，这已远远超越了旧中国“养儿防老”的观念。既不向儿女索取回报，也不为儿女安排所谓的舒适的生活，而是让儿女走自己的路，过自己该过的生活。
丰子恺的这种教育方式也深深地影响了他的子女们。
据丰羽回忆，工作后的第一个月，他就在父亲的要求下从家里搬了出来，丰羽理解父亲和爷爷的这种做法。“当时我也不觉得他狠，他要求你搬出去，不再供养你，是希望你独立，早日有自力更生的能力，也是对社会的贡献，不给别人添负担。”
〈节选自《丰子恺：文心画意 寄情予真》〉
1.下列对传记有关内容的分析和概括。最恰当的两项是（4分）
A．丰子恺在上海艺术专科师范学校任教时，感觉自己知识和能力都不足，为了全面深刻的了解西洋画，为了更好的掌握日语，他毅然去日本留学。
B．丰子恺创立的中国漫画雏形是用西洋画的技巧来表现中国人的形象，中国真正有“漫画”这一名称，是起于1924年的文艺刊物《我们的七月》。
C．丰子恺的孩子看见蚂蚁搬家，就用凳子来保护它们；丰羽搬出家后对父亲的理解。这些都表现了丰子恺对子女的正面影响以及教育有方。
D．丰子恺既不为儿女安排舒适的生活，也不向儿女索取回报，而是让儿女走自己的路，过自己的生活，这为中国传统的“孝道”增添了新的内涵。
E．本文通过叙述丰子恺教书育人，创立中国漫画以及对子女教育等事情，从不同角度表现了他不同于常人的一代大家的人格风范。
2.丰子恺作为教师有哪些可贵的品质？请简要概括。（5分）
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3.丰子恺在教学、绘画、教子三个方面有哪些突破传统的做法？（6分）
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