阅读下面的文字，完成文后各题。
从放牛娃到大学者
1946年，杨义出生于电白县南海镇万寿口村的一个贫农家庭。杨义祖上清贫，遗下的家当除了半屋子残破的八股古文的线装书外，其他一无所有。父亲杨校乙，敦厚睿智，从小佃田耕种，抽空自学，粗通文墨，练得一笔清秀毛笔字，是乡间小知识分子。杨义就是出生于这样一个贫穷又有书种的家庭。杨义从小受到文化熏陶，他从父亲那里学到一些历史兴废古训故事，还没上学就会吟诗诵对，《千家诗》里的名诗名句他念得滚瓜烂熟。
后来解放初土改，外公分得一头牛，五六岁的杨义被拉去当牧童。在山坡上，人们常常听到杨义吟诵《千家诗》声。有时他会让牛自由吃草，跑到附近一所私塾隔窗听课，屋里学生未懂屋外杨义已会背诵。唯一的塾师见他有过人天资，连赞“神童也”，免费收为学生。那年杨义七岁。
1959年，杨义小学毕业，以全县前三名的成绩考入电白县第一中学。入学第一天，父亲教诲他说：“读爆书胆，呼风唤雨力无穷。”杨义牢记在心。中学几年，他以“读爆书胆”为目标，鞭策自己，遨游于茫茫书海中，他不甘心于课内书本，课余饥饿般阅读课外书，学校图书馆藏书，他借阅至少有三分之一，而那些文学书则几乎没有一本不留下他的指痕。天资加勤奋，让杨义文理兼优，理科尤其突出。在高考报考时，杨义做出了一个令人意外的决定：报考文科。校长忧他屈才，亲自找他谈话，说：“你考理工科，清华北大没问题，但考文科有所担心。”杨义沉思一下说：“我是农村孩子，如果考不上文科院校，回家还是有用的，到乡下至少可以当个小学教员。”其实那时文学已经开始扎根他的心里。后来他在某一场合引说过一句惊世骇俗的话：“人文精神，立国之本，英国人宁可失去最大殖民地印度，也不愿意失去莎士比亚。”也许这才是他弃理从文的真正想法。杨义如愿考得高分进入了中国人民大学。上大学时他想尽办法通过各种途径借书，不但读了不少文学名著，还对哲学、历史产生了兴趣，从古希腊哲学到德国古典哲学，从中国哲学史到外国思想史，他一点点读下去。在当时“读书无用”论的时代，他却自得其乐地遨游于书的世界，同窗们戏称他的生活方式是“三天一小本，五天一大本”。
1978年研究生考试制度恢复后，杨义又放弃了新闻专业，报考了中国现代文学史方向的研究生，考上了中国社会科学院研究生院。他的研究生导师是鲁迅学生、著名学者唐弢。后来，他完成了24万字的硕士论文《鲁迅小说综论》，顺利获得中国第一批硕士学位（当时还没有博士学位制度）。研究生毕业，杨义留在中国社会科学院这个全国最高的学术机构。工作的第一年春，他就提交要写150万字的《中国现代小说史》的科研计划。那可是一个“集体撰史”成为风气的时代，如此大的项目，需要组织几十个研究有素的学者，申请若干经费，召开不知多少次会议来研究切磋，才能完成。他一个赤手空拳的青年学人，独立撰述，有这份实力吗？完成这样的鸿篇巨著，并不是几个月一年的事情，他耐得住这份寂寞吗？在种种疑惑前面，这个项目既列不入国家的重点科研计划，就是在本研究室的七个项目中，也只能排行最后。杨义“十年磨一剑”，他花10年时间，终于完成了三卷共150万字《中国现代小说史》。十年间，他就是为了撰写这部书，阅读了两千多本原版书和大量文献资料，做了过万张笔记卡片。当《中国现代小说史》第一卷出版后，远隔万里的美国哥伦比亚大学教授、著名汉学家夏志清称赞这位年轻作者的“博学、细心”；第二卷出版后，他又来函预言“全书完成，杨义的名字将永垂不朽”；第三卷出齐后，他终于下了这样的判断：杨义是“新一代治小说史、文学史的第一人”。
《中国现代小说史》这部厚达2171页的“具有中国文学史里程碑式”的作品一出世，便轰动整个汉学文坛，随后其与钱钟书名著《管锥篇》一道被评为中国社会科学院首届优秀科研成果奖，并被列为高校文科教材和现代文学研究生必读书，国外一些著名大学还将其作为教学基本参考书。因此，杨义在不惑之年就被破格晋升为研究员（教授）。
作为文学史家，杨义在世界学术界享有盛名，被学术界称为“中国文学理论界扛鼎之人”， 具有宏大的学术视野，古今汇通、中西兼容，文化气魄铺天盖地，为鲁迅之后少见的一位大师级的小说史家，二十世纪中国最优秀的文学史家之一。杨义完成《中国现代小说史》后，势如破竹地进军古代文学史，完成了另一个经典专著《中国古典小说史论》；接着《楚辞诗学》《重绘中国文学地图》《论语还原》相继出版。研究领域从今到古，从文艺学到比较文学，从叙事学到诗学，从东方到西方，杨义显示出“谜一般的通才”。1998年，人民出版社出版了9卷14册的《杨义文存》，一个国家级最权威的出版社为一个中年学者推出如此大规模的学术文集，这是没有先例的。一时，国内外很多媒体报刊纷纷发表报道和评论，甚至有的竟占据了头版头条。杨义享誉海内外，他曾讲学于英国牛津、剑桥、伦敦、爱丁堡大学，美国斯坦福大学、哈佛大学、耶鲁大学，法国巴黎东方语言学院，荷兰莱顿大学，日本早稻田大学，韩国汉城大学。他在哈佛大学和耶鲁大学的讲演被该校的教授认为是“多年来请到该校讲中国文化和文学最好的一位”，是“经典的讲演”。
杨义有一颗中华赤子心。他在中央电视台“东方之子”栏目说的话，感动和振奋了中国学界。他说，我们要给中国文学和文化发一张中国式的身份证，让它与现代世界对话。他这样说，也是这样做。从1992年开始，他去英国，考察了西方近代文明发源地的文化思维方式，寻找东方与西方对话的大语境，进行古与今、中与西的精神对话。他以中国文化为原点进行中西比较，破解了一些文化密码。他的著作《中国叙事学》填补了一项学术空白，第一次开创地建立了具有中国特色的、与西方体系可以对峙互补的叙事学体系。杨义同样有一颗永远不变的电白故乡心。他曾对人说过，他来自农村，治学总不比种田辛苦。也曾说过，他来自电白海边农家，无论何时何地，这个身份永远不变。
（摘自《电白人——杨义》，有删改）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．杨义富有中华赤子之心，不仅把赤子心融入他的众多著述中，就是对故乡电白海边农家也念念在兹，有一颗永远不变的电白故乡心。
B．杨义早期的研究作品《鲁迅小说综论》《中国教事学》《中国现代小说史》等，既具有宏大的学术视野，又古今汇通，文化气魄雄浑。
C．在撰写《中国现代小说史》多卷系列时，杨义的研究已渐成熟，获得了汉学家夏志清的赞誉——“新一代治小说史、文学史的第一人”。
D．杨义受邀讲学于英国牛津、剑桥大学，英国斯坦福大学、哈佛大学、耶鲁大学等名校，这体现了人们对其斐然学术成就的肯定与敬重。
E．杨义的著述多样化，涉及现代文学、古典文学、叙事学、诗学，且每方面都成绩显著，这主要是由于他一直生活在浓厚的文化氛围中。
2.杨义是定力很强、非常理性的专家，材料中有哪些体现？请简要回答。
3.作为一篇传记，本文是从哪些方面阐述杨义的学术人生的？请结合材料分析。
4.杨义是当今具有重要国际影响力的优秀中国学者之一。其学术成就卓越的成因是什么？请结合材料谈谈你的看法。
高三语文现代文阅读简单题
阅读下面的文字，完成文后各题。
从放牛娃到大学者
1946年，杨义出生于电白县南海镇万寿口村的一个贫农家庭。杨义祖上清贫，遗下的家当除了半屋子残破的八股古文的线装书外，其他一无所有。父亲杨校乙，敦厚睿智，从小佃田耕种，抽空自学，粗通文墨，练得一笔清秀毛笔字，是乡间小知识分子。杨义就是出生于这样一个贫穷又有书种的家庭。杨义从小受到文化熏陶，他从父亲那里学到一些历史兴废古训故事，还没上学就会吟诗诵对，《千家诗》里的名诗名句他念得滚瓜烂熟。
后来解放初土改，外公分得一头牛，五六岁的杨义被拉去当牧童。在山坡上，人们常常听到杨义吟诵《千家诗》声。有时他会让牛自由吃草，跑到附近一所私塾隔窗听课，屋里学生未懂屋外杨义已会背诵。唯一的塾师见他有过人天资，连赞“神童也”，免费收为学生。那年杨义七岁。
1959年，杨义小学毕业，以全县前三名的成绩考入电白县第一中学。入学第一天，父亲教诲他说：“读爆书胆，呼风唤雨力无穷。”杨义牢记在心。中学几年，他以“读爆书胆”为目标，鞭策自己，遨游于茫茫书海中，他不甘心于课内书本，课余饥饿般阅读课外书，学校图书馆藏书，他借阅至少有三分之一，而那些文学书则几乎没有一本不留下他的指痕。天资加勤奋，让杨义文理兼优，理科尤其突出。在高考报考时，杨义做出了一个令人意外的决定：报考文科。校长忧他屈才，亲自找他谈话，说：“你考理工科，清华北大没问题，但考文科有所担心。”杨义沉思一下说：“我是农村孩子，如果考不上文科院校，回家还是有用的，到乡下至少可以当个小学教员。”其实那时文学已经开始扎根他的心里。后来他在某一场合引说过一句惊世骇俗的话：“人文精神，立国之本，英国人宁可失去最大殖民地印度，也不愿意失去莎士比亚。”也许这才是他弃理从文的真正想法。杨义如愿考得高分进入了中国人民大学。上大学时他想尽办法通过各种途径借书，不但读了不少文学名著，还对哲学、历史产生了兴趣，从古希腊哲学到德国古典哲学，从中国哲学史到外国思想史，他一点点读下去。在当时“读书无用”论的时代，他却自得其乐地遨游于书的世界，同窗们戏称他的生活方式是“三天一小本，五天一大本”。
1978年研究生考试制度恢复后，杨义又放弃了新闻专业，报考了中国现代文学史方向的研究生，考上了中国社会科学院研究生院。他的研究生导师是鲁迅学生、著名学者唐弢。后来，他完成了24万字的硕士论文《鲁迅小说综论》，顺利获得中国第一批硕士学位（当时还没有博士学位制度）。研究生毕业，杨义留在中国社会科学院这个全国最高的学术机构。工作的第一年春，他就提交要写150万字的《中国现代小说史》的科研计划。那可是一个“集体撰史”成为风气的时代，如此大的项目，需要组织几十个研究有素的学者，申请若干经费，召开不知多少次会议来研究切磋，才能完成。他一个赤手空拳的青年学人，独立撰述，有这份实力吗？完成这样的鸿篇巨著，并不是几个月一年的事情，他耐得住这份寂寞吗？在种种疑惑前面，这个项目既列不入国家的重点科研计划，就是在本研究室的七个项目中，也只能排行最后。杨义“十年磨一剑”，他花10年时间，终于完成了三卷共150万字《中国现代小说史》。十年间，他就是为了撰写这部书，阅读了两千多本原版书和大量文献资料，做了过万张笔记卡片。当《中国现代小说史》第一卷出版后，远隔万里的美国哥伦比亚大学教授、著名汉学家夏志清称赞这位年轻作者的“博学、细心”；第二卷出版后，他又来函预言“全书完成，杨义的名字将永垂不朽”；第三卷出齐后，他终于下了这样的判断：杨义是“新一代治小说史、文学史的第一人”。
《中国现代小说史》这部厚达2171页的“具有中国文学史里程碑式”的作品一出世，便轰动整个汉学文坛，随后其与钱钟书名著《管锥篇》一道被评为中国社会科学院首届优秀科研成果奖，并被列为高校文科教材和现代文学研究生必读书，国外一些著名大学还将其作为教学基本参考书。因此，杨义在不惑之年就被破格晋升为研究员（教授）。
作为文学史家，杨义在世界学术界享有盛名，被学术界称为“中国文学理论界扛鼎之人”， 具有宏大的学术视野，古今汇通、中西兼容，文化气魄铺天盖地，为鲁迅之后少见的一位大师级的小说史家，二十世纪中国最优秀的文学史家之一。杨义完成《中国现代小说史》后，势如破竹地进军古代文学史，完成了另一个经典专著《中国古典小说史论》；接着《楚辞诗学》《重绘中国文学地图》《论语还原》相继出版。研究领域从今到古，从文艺学到比较文学，从叙事学到诗学，从东方到西方，杨义显示出“谜一般的通才”。1998年，人民出版社出版了9卷14册的《杨义文存》，一个国家级最权威的出版社为一个中年学者推出如此大规模的学术文集，这是没有先例的。一时，国内外很多媒体报刊纷纷发表报道和评论，甚至有的竟占据了头版头条。杨义享誉海内外，他曾讲学于英国牛津、剑桥、伦敦、爱丁堡大学，美国斯坦福大学、哈佛大学、耶鲁大学，法国巴黎东方语言学院，荷兰莱顿大学，日本早稻田大学，韩国汉城大学。他在哈佛大学和耶鲁大学的讲演被该校的教授认为是“多年来请到该校讲中国文化和文学最好的一位”，是“经典的讲演”。
杨义有一颗中华赤子心。他在中央电视台“东方之子”栏目说的话，感动和振奋了中国学界。他说，我们要给中国文学和文化发一张中国式的身份证，让它与现代世界对话。他这样说，也是这样做。从1992年开始，他去英国，考察了西方近代文明发源地的文化思维方式，寻找东方与西方对话的大语境，进行古与今、中与西的精神对话。他以中国文化为原点进行中西比较，破解了一些文化密码。他的著作《中国叙事学》填补了一项学术空白，第一次开创地建立了具有中国特色的、与西方体系可以对峙互补的叙事学体系。杨义同样有一颗永远不变的电白故乡心。他曾对人说过，他来自农村，治学总不比种田辛苦。也曾说过，他来自电白海边农家，无论何时何地，这个身份永远不变。
（摘自《电白人——杨义》，有删改）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．杨义富有中华赤子之心，不仅把赤子心融入他的众多著述中，就是对故乡电白海边农家也念念在兹，有一颗永远不变的电白故乡心。
B．杨义早期的研究作品《鲁迅小说综论》《中国教事学》《中国现代小说史》等，既具有宏大的学术视野，又古今汇通，文化气魄雄浑。
C．在撰写《中国现代小说史》多卷系列时，杨义的研究已渐成熟，获得了汉学家夏志清的赞誉——“新一代治小说史、文学史的第一人”。
D．杨义受邀讲学于英国牛津、剑桥大学，英国斯坦福大学、哈佛大学、耶鲁大学等名校，这体现了人们对其斐然学术成就的肯定与敬重。
E．杨义的著述多样化，涉及现代文学、古典文学、叙事学、诗学，且每方面都成绩显著，这主要是由于他一直生活在浓厚的文化氛围中。
2.杨义是定力很强、非常理性的专家，材料中有哪些体现？请简要回答。
3.作为一篇传记，本文是从哪些方面阐述杨义的学术人生的？请结合材料分析。
4.杨义是当今具有重要国际影响力的优秀中国学者之一。其学术成就卓越的成因是什么？请结合材料谈谈你的看法。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题。
王西京的长安精神
徐进
1946年8月，王西京出生在西安的一个贫苦家庭。“纯属天性，没有家传”的他，从临摹小人书、连环画中的人物开始。初中时，王西京有幸遇到了启蒙他“真正进入艺术的导师”——画家于正常。恩师的精湛画技和嘉言懿行都成为王西京一生学习的标模。
1966年9月，王西京以优异的成绩毕业于西安美院附中并考入西安美术学院。而一场突如其来的政治革命却彻底毁灭了这个年轻人的深造之路。随后，“噩梦”接二连三地袭来。先是父亲的历史冤案，自己也被牵连其中，接着是恩师惨遭冤杀。一出历史的悲剧让年轻的王西京刻骨铭心，这也构成了他后来表现“英雄主义”的作品中带有强烈悲怆情怀的根本原因。
1984年，王西京创作了中国画《远去的足音》，这是他现实主义题材走向成熟的标志性作品。一种崇高的精神气节，一种悲壮的苍凉情绪，王西京在创作中对此境界的渲染，于严谨中显出厚重，在壮烈中透出哀伤。
1985年王西京结束了18年的编辑生涯，开始着手创建西安中国画院。当时的“西安中国画院”还是一个没有一寸土地、没有一分钱的民间团体。那时，画院没有房，办公地点就设在王西京的家里，迎来送往，家人成了义务的“接待人员”。画院没有钱，他就自掏腰包，把数万元稿酬都贴补到了上面。
“有人说我创办画院是自寻枷锁，我觉得，画家可以超脱，可以潇洒些，但不可不为社会做些事情，西安的现代文化繁荣应该是一代人的事，而不是几个人出名的事，我们做了一些奠基工作，牺牲是值得的。”终于，五年之后，一座大楼矗立在西安南郊，它是西安历史上第一所专业美术创作机构，从此，古城的美术事业有了属于自己的“家”。
如今，西安中国画院已聚集了150多位有造诣的画家，成为西安学术研究与艺术创作的基地及对外交流的一个重要窗口，同时也成就了一批中青年艺术家。
随着阅历与认识的逐渐深入，大河意象开始成为王西京创作中不断感悟、探寻和发掘的一个重要主题。几十年来，他多次前往青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、河南、山东等地采风写生，用心触摸黄河的脉络，在大河的赐予中领受民族历史与文化的深厚、瑰丽和博大，体会着生生不息、百折不挠、一往无前的气魄和精神，同时也寻找着艺术表现的契机和可能。
在王西京的笔下，写尽千古风流人物是他另一项重要的“宏大叙事”，与其现实主义题材作品可谓“双峰并峙”。从1981年创作的屈原《天问》开始，他让一组又一组历代俊杰在笔端“复活”，汇集成了一幅描述中国历史的波澜画卷。1982年，王西京创作了《李逵探母》，可视为其以“中西融合”造型模式表现古人的代表之作，作品以情感人，在侧重写实的人物画中融合了写意笔墨的表现性元素。
20世纪60年代初，以赵望云、石鲁为首的“长安画派”的6位代表人物在刚落成不久的中国美术馆举办了“西安美协中国画研究室习作展”。“长安画派”由此声名鹊起，这群西北画坛锐意改革的艺术精英以其强烈的现实精神和浓郁的地域特色进入世人视野，书写了现代中国画史上光辉的一页。
而半个世纪以后的今天，王西京接过老一辈艺术家的衣钵，旗帜鲜明地提出了博大、雄强、开放、宽容的“长安精神”，并带领陕西美协的团队以此为方向，奋发向上、开明进取，大刀阔斧地改革求新。
“作为生息于古都这块文化沃土上的长安画派后来者，在一个波澜壮阔、史无前例的改革开放年代，面对飞速激进、国运复兴的时代潮流，意欲巅峰图造，再振长安画坛雄风的锐志便成为一种必然。”
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①中央美术学院教授、博士生导师邵大箴评价道：“《黄河，母亲河》是王西京的扛鼎之作，这位有中西绘画全面技巧的艺术家，几十年来在中国画领域有卓越的奉献，但他不满足于已取得的成就，一直在思考如何运用自己综合的功力与修养，创造既为大众所喜闻乐见，又有高雅品质、正大气象和纯正品格的作品，在艺术创造上有新的突破。《黄河，母亲河》是他走向新艺术历程的标志。”
②王西京先生就是这样一个具有文化身份的现代人。从他的生活与创作经历我们可以看出，他是肩负历史使命的艺术家。他的中国人物画创作，其表现方式和艺术风格，既有中国传统文化的一面，也有对现代文化积极推动的一面；既有现实精神一面，同时又独具人文情怀。（选自徐文景《品评王西京先生的中国人物画》）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A．父亲的历史冤案，恩师的悲惨遭遇让年轻的王西京刻骨铭心，因而后来他的作品中都带有强烈的悲怆情怀。
B．为了能更好地在大河的赐予中领受民族历史与文化的博大深厚，寻找艺术表现的契机，王西京多次前往黄河沿线地区采风写生。
C．没有高等学历，没有显赫家世，王西京依凭天赋和努力在画坛取得自己的成就，用真诚、求实和顽强，书写着属于他自己的美术人生。
D．王西京结束18年的编辑生涯，创办了西安中国画院，源于他对西安美术事业的关注以及他自身强烈的社会责任担当意识。
E．王西京的作品既蕴含中国传统文化，也有现代文化，既有现实精神，也有人文情怀，这就是他在中国画领域的贡献。
（2）作为国家级的专家，王西京对我国当代画坛做出哪些突出贡献？请结合材料简要概括。
（3）“作为生息于古都这块文化沃土上的长安画派后来者”，王西京的创作主要有哪些特点？请结合材料分析。
（4）王西京是享誉海内外的艺术家，具有独特的人格魅力。请结合文本和现实谈谈你的看法。
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阅读下面的文字，完成问题。（25分）
人 影 许锋
他的祖上是农民。他出生在农家的院子里。
他每天被母亲安置在一个摇篮里。母亲把摇篮悬空挂好，就去做工了。摇篮是温暖的，还能摇摆，像一叶小舟。那时，他父亲在部队当兵，一年能回来两次。他和母亲相依为命。
摇篮很小，刚好容下他。房子也很小，一个土炕，一排柜子，一床被子。到了冬天，满屋子都是麦秆烧灼之后的烟气，不大，不至于让人窒息，但非常强烈。那是乡村的气息。
他每天从早上开始，一直到中午时分，都在那个小舟似的摇篮里摇着。他全部的行为都在摇篮里完成，拉、尿、饿、哭，样样不落。他人小，是弱者。弱者力气都不大，又被绑着，再怎么挣扎都无济于事。饥饿与潮湿或者热烘烘的臭气使他难以忍受。他声嘶力竭地哭。他的哭声该是令人揪心的。但有什么办法呢？他母亲要挣工分养活他。
有一天，母亲刚走不久，他饿了，开始哭。他就听见门嘎吱地响了，有一束光进来了。他的眼前猛然亮堂了许多。他还隐隐约约看见一个人影蹑手蹑脚地进来，轻轻地俯到摇篮边，捏了一下他的脸蛋，并塞给他一个油炸的果果。那清香，让他无法遏制地冲动。他一口咬住了。这时人影又飞快地逃遁了，魂儿一般散了。门被关上了，世界变得无声无息。
他母亲回来，疲劳至极。但她还得给他打扫卫生。她一边清理他满头满脸的秽物，一边就哭。他却不哭了。母亲回来了，他有人疼了。
日复一日。每过几天，在他饥饿时，他就听见门嘎吱响了，有一束光进来了，他的眼前猛然亮堂了许多。那个人影蹑手蹑脚地进来，轻轻地俯到摇篮边，捏一下他的脸蛋，再塞给他一个能吃的东西。有奶便是娘，他不知道那是谁，在他想看清楚那是谁时，人影又飞快地逃遁了，魂儿一般散了。门被关上了，世界变得无声无息。
他挺感动的。虽然他还不知道感动是什么意思。
他长到三岁时，腿脚有了力，开始到处跑。他动不动就跑到爷爷奶奶房子里去。他们在这个院子里的另一扇门里住。不远，二十来米。那是一个挺敞亮的院子。院里有一棵树。到了秋季，树上挂着灯泡似的芭蕉。他就不安分地爬树摘果子吃。但他母亲回来时，就要撕心裂肺地喊，你给我回来！他顽皮，不回去。小脚奶奶站在院里，手叉着腰，喝道，滚回去，再过来打断你的腿。
他瞅着奶奶，望着母亲，胆怯了，怕了，回去了。母亲用劳动过的大手，一把提起他，同时脱下布鞋，用鞋底子打他稚嫩的屁股。他哇哇大哭。
爷爷奶奶的门，哐当一声关上了。
他父亲总是要回家的。父亲回家，和他母亲住几天，又和爷爷奶奶住几天。在这边住时，听这边的话。在那边住时，听那边的话。听了那边的话，回到这边，就要给他母亲几个巴掌。做完这一切，父亲就要回部队了。父亲每次走前，心情都不好，很郁闷。
后来爷爷死了。奶奶也死了。他父亲老了。他母亲也老了。他们很和睦。
但他的心头一直闪耀着一个人影。那个人影温暖了他一生。谁呢？
（选自《羊城晚报》2007年8月13日）
（1）下列对本文相关内容和艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是（ ）（ ）（5分）
A．小说一开头就写道：“他的祖上是农民。他出生在农家的院子里。”是要强调“他”出生的卑微和生活的苦难，同时也交代了故事发生的背景。
B．小说对“人影”进行了细致的动作描写，从中可以看出“人影”的小心谨慎，以及对“他”满满的爱和怜惜。
C．小说中有两段内容几乎一模一样，但并未给人单调重复的感觉，而是在强调“人影”给“他”的关爱和给“他”的感动，能够更好地表现小说的主题。
D．从小说中对“小脚奶奶”的一段描写可以看出，对于“他”到爷爷奶奶院子这件事，奶奶跟母亲是一致的，都不愿意让“他”到院子里来。
E．在这篇小说中，父亲是线索人物，贯穿整个故事始终，引出故事和主要人物，具有推动情节发展的作用。
（2）小说中“人影”究竟是谁？请简述此人物形象特征。（6分）
（3）这篇小说从写作技巧层面看，具有哪些突出特点？请结合具体内容分析。（6分）
（4）这篇小说的主题是什么？请结合全文分析。（8分）
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。（25分）
人影
许锋
他的祖上是农民。他出生在农家的院子里。
他每天被母亲安置在一个摇篮里。母亲把摇篮悬空挂好，就去做工了。摇篮是温暖的，还能摇摆，像一叶小舟。那时，他父亲在部队当兵，一年能回来两次。他和母亲相依为命。
摇篮很小，刚好容下他。房子也很小，一个土炕，一排柜子，一床被子。到了冬天，满屋子都是麦秆烧灼之后的烟气，不大，不至于让人窒息，但非常强烈。那是乡村的气息。
他每天从早上开始，一直到中午时分，都在那个小舟似的摇篮里摇着。他全部的行为都在摇篮里完成，拉、尿、饿、哭，样样不落。他人小，是弱者。弱者力气都不大，又被绑着，再怎么挣扎都无济于事。饥饿与潮湿或者热烘烘的臭气使他难以忍受。他声嘶力竭地哭。他的哭声该是令人揪心的。但有什么办法呢？他母亲要挣工分养活他。
有一天，母亲刚走不久，他饿了，开始哭。他就听见门嘎吱地响了，有一束光进来了。他的眼前猛然亮堂了许多。他还隐隐约约看见一个人影蹑手蹑脚地进来，轻轻地俯到摇篮边，捏了一下他的脸蛋，并塞给他一个油炸的果果。那清香，让他无法遏制地冲动。他一口咬住了。这时人影又飞快地逃遁了，魂儿一般散了。门被关上了，世界变得无声无息。
他母亲回来，疲劳至极。但她还得给他打扫卫生。她一边清理他满头满脸的秽物，一边就哭。他却不哭了。母亲回来了，他有人疼了。
日复一日。每过几天，在他饥饿时，他就听见门嘎吱响了，有一束光进来了，他的眼前猛然亮堂了许多。那个人影蹑手蹑脚地进来，轻轻地俯到摇篮边，捏一下他的脸蛋，再塞给他一个能吃的东西。有奶便是娘，他不知道那是谁，在他想看清楚那是谁时，人影又飞快地逃遁了，魂儿一般散了。门被关上了，世界变得无声无息。
他挺感动的。虽然他还不知道感动是什么意思。
他长到三岁时，腿脚有了力，开始到处跑。他动不动就跑到爷爷奶奶房子里去。他们在这个院子里的另一扇门里住。不远，二十来米。那是一个挺敞亮的院子。院里有一棵树。到了秋季，树上挂着灯泡似的芭蕉。他就不安分地爬树摘果子吃。但他母亲回来时，就要撕心裂肺地喊，你给我回来！他顽皮，不回去。小脚奶奶站在院里，手叉着腰，喝道，滚回去，再过来打断你的腿。
他瞅着奶奶，望着母亲，胆怯了，怕了，回去了。母亲用劳动过的大手，一把提起他，同时脱下布鞋，用鞋底子打他稚嫩的屁股。他哇哇大哭。
爷爷奶奶的门，哐当一声关上了。
他父亲总是要回家的。父亲回家，和他母亲住几天，又和爷爷奶奶住几天。在这边住时，听这边的话。在那边住时，听那边的话。听了那边的话，回到这边，就要给他母亲几个巴掌。做完这一切，父亲就要回部队了。父亲每次走前，心情都不好，很郁闷。
后来爷爷死了。奶奶也死了。他父亲老了。他母亲也老了。他们很和睦。
但他的心头一直闪耀着一个人影。那个人影温暖了他一生。谁呢？
（选自《羊城晚报》2007年8月13日）
1.下列对本文相关内容和艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是（ ）（ ）（5分）
A．小说一开头就写道：“他的祖上是农民。他出生在农家的院子里。”是要强调“他”出生的卑微和生活的苦难，同时也交代了故事发生的背景。
B．小说对“人影”进行了细致的动作描写，从中可以看出“人影”的小心谨慎，以及对“他”满满的爱和怜惜。
C．小说中有两段内容几乎一模一样，但并未给人单调重复的感觉，而是在强调“人影”给“他”的关爱和给“他”的感动，能够更好地表现小说的主题。
D．从小说中对“小脚奶奶”的一段描写可以看出，对于“他”到爷爷奶奶院子这件事，奶奶跟母亲是一致的，都不愿意让“他”到院子里来。
E．在这篇小说中，父亲是线索人物，贯穿整个故事始终，引出故事和主要人物，具有推动情节发展的作用。
2.小说中“人影”究竟是谁？请简述此人物形象特征。（6分）
3.这篇小说从写作技巧层面看，具有哪些突出特点？请结合具体内容分析。（6分）
4.这篇小说的主题是什么？请结合全文分析。（8分）
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阅读下面的文字，完成文后各题。（25分）
人影
许锋
他的祖上是农民。他出生在农家的院子里。
他每天被母亲安置在一个摇篮里。母亲把摇篮悬空挂好，就去做工了。摇篮是温暖的，还能摇摆，像一叶小舟。那时，他父亲在部队当兵，一年能回来两次。他和母亲相依为命。
摇篮很小，刚好容下他。房子也很小，一个土炕，一排柜子，一床被子。到了冬天，满屋子都是麦秆烧灼之后的烟气，不大，不至于让人窒息，但非常强烈。那是乡村的气息。
他每天从早上开始，一直到中午时分，都在那个小舟似的摇篮里摇着。他全部的行为都在摇篮里完成，拉、尿、饿、哭，样样不落。他人小，是弱者。弱者力气都不大，又被绑着，再怎么挣扎都无济于事。饥饿与潮湿或者热烘烘的臭气使他难以忍受。他声嘶力竭地哭。他的哭声该是令人揪心的。但有什么办法呢？他母亲要挣工分养活他。
有一天，母亲刚走不久，他饿了，开始哭。他就听见门嘎吱地响了，有一束光进来了。他的眼前猛然亮堂了许多。他还隐隐约约看见一个人影蹑手蹑脚地进来，轻轻地俯到摇篮边，捏了一下他的脸蛋，并塞给他一个油炸的果果。那清香，让他无法遏制地冲动。他一口咬住了。这时人影又飞快地逃遁了，魂儿一般散了。门被关上了，世界变得无声无息。
他母亲回来，疲劳至极。但她还得给他打扫卫生。她一边清理他满头满脸的秽物，一边就哭。他却不哭了。母亲回来了，他有人疼了。
日复一日。每过几天，在他饥饿时，他就听见门嘎吱响了，有一束光进来了，他的眼前猛然亮堂了许多。那个人影蹑手蹑脚地进来，轻轻地俯到摇篮边，捏一下他的脸蛋，再塞给他一个能吃的东西。有奶便是娘，他不知道那是谁，在他想看清楚那是谁时，人影又飞快地逃遁了，魂儿一般散了。门被关上了，世界变得无声无息。
他挺感动的。虽然他还不知道感动是什么意思。
他长到三岁时，腿脚有了力，开始到处跑。他动不动就跑到爷爷奶奶房子里去。他们在这个院子里的另一扇门里住。不远，二十来米。那是一个挺敞亮的院子。院里有一棵树。到了秋季，树上挂着灯泡似的芭蕉。他就不安分地爬树摘果子吃。但他母亲回来时，就要撕心裂肺地喊，你给我回来！他顽皮，不回去。小脚奶奶站在院里，手叉着腰，喝道，滚回去，再过来打断你的腿。
他瞅着奶奶，望着母亲，胆怯了，怕了，回去了。母亲用劳动过的大手，一把提起他，同时脱下布鞋，用鞋底子打他稚嫩的屁股。他哇哇大哭。
爷爷奶奶的门，哐当一声关上了。
他父亲总是要回家的。父亲回家，和他母亲住几天，又和爷爷奶奶住几天。在这边住时，听这边的话。在那边住时，听那边的话。听了那边的话，回到这边，就要给他母亲几个巴掌。做完这一切，父亲就要回部队了。父亲每次走前，心情都不好，很郁闷。
后来爷爷死了。奶奶也死了。他父亲老了。他母亲也老了。他们很和睦。
但他的心头一直闪耀着一个人影。那个人影温暖了他一生。谁呢？
（选自《羊城晚报》2007年8月13日）
1.下列对本文相关内容和艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是（ ）（ ）（5分）
A．小说一开头就写道：“他的祖上是农民。他出生在农家的院子里。”是要强调“他”出生的卑微和生活的苦难，同时也交代了故事发生的背景。
B．小说对“人影”进行了细致的动作描写，从中可以看出“人影”的小心谨慎，以及对“他”满满的爱和怜惜。
C．小说中有两段内容几乎一模一样，但并未给人单调重复的感觉，而是在强调“人影”给“他”的关爱和给“他”的感动，能够更好地表现小说的主题。
D．从小说中对“小脚奶奶”的一段描写可以看出，对于“他”到爷爷奶奶院子这件事，奶奶跟母亲是一致的，都不愿意让“他”到院子里来。
E．在这篇小说中，父亲是线索人物，贯穿整个故事始终，引出故事和主要人物，具有推动情节发展的作用。
2.小说中“人影”究竟是谁？请简述此人物形象特征。（6分）
3.这篇小说从写作技巧层面看，具有哪些突出特点？请结合具体内容分析。（6分）
4.这篇小说的主题是什么？请结合全文分析。（8分）
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阅读下面的文字，完成后面题。（25分）
一辈子和诗词谈恋爱
赵小兰
“新知识、旧道德”的启蒙教育叶嘉莹出生在北京的一个大家族，本姓叶赫那拉，祖上是蒙古裔的满族人。叶嘉莹的父母对她采取的是“新知识、旧道德”的家庭教育，虽然准许她去学校读书，但生活上对她约束极严。她被关在四合院里长大，甚少与外界接触。父亲教叶嘉莹认字读书，开蒙的第一本教材就是《论语》。当她读到“朝闻道，夕死可矣”，幼小的心灵极受震撼：“道”究竟是一种什么样的东西，为了它竞可以舍弃生命？对于圣贤之书，叶嘉莹强调必须真正用心去读，并且贯彻到行动中去。
1941年，叶嘉莹才17岁，父亲远在后方，失去音讯，母亲忧思成疾去世，身为家中长女，她还要照顾两Al年幼的弟弟。幸而当时有伯父伯母的关照，她的学业并没有中断，还如愿考上了辅仁大学。精于古典文学的伯父十分欣赏她的天分，并引导她走上诗词创作、研究的道路。
另一个对她产生一辈子影响的人，是她在辅仁大学的恩师顾随先生。叶嘉莹至今保存着老师当年写给她的信。老师希望叶嘉莹能够膏出于蓝而胜于蓝， “别有开发，能自建树”。信是用漂亮的繁体行草书写，叶嘉莹保存至今。
风雨逼人一世来叶嘉莹曾说，她的一生都不是自己的选择，从来都是命运把她推往何处就是何处。“让念书，也就念了。毕业后让教中学，也就教了。一位老师欣赏我，把他弟弟介绍给我，后来也就结了婚。”
叶嘉莹的丈夫是国民党海军教官，婚后不久，她就跟着丈夫去了南方，1948年又随国民党撤退到台湾。1949年年末，他们的大女儿才4个月，台湾的白色恐怖弥漫开来，丈夫因被怀疑是“匪谍”而~抓。3年后丈夫出狱，性情却大变，经常不可理喻地暴怒，妻子成了他首当其冲的发泄对象。本来，生活的重担已把叶嘉莹压得透不过气，丈夫又加重了她的身心负担。她经常噩梦连连，近乎窒息，甚至有过轻生的念头。
后来，王安石的一首诗，给了叶嘉莹一抹精神的灵光。她记得诗是这样写的： “风吹瓦堕屋，正打破我头。瓦亦自破碎，匪独我血流。众生造众业，各有一机抽，世莫嗔此瓦，此瓦不自由。”后来她发现，自己的记诵与原诗并不完全相合，但她默默要求自己：不要怨天尤人，对待郁郁不得志的丈夫，也要宽容忍让。而这一忍，就是一辈子。这位情感丰富的女诗人，尽管深谙诗词中的儿女情长，自己却从未真正恋爱过。她的小女儿说，‘母亲一辈子都在和诗词谈恋爱。
以悲观之心情过乐观之生活1966年，叶嘉莹受邀赴美国密歇根大学及晗佛大学讲学，后又接受了加拿大不列颠哥伦比亚大学的聘请，在温哥华定居下来。在拿到学校的终身聘书后，叶嘉莹以为自此就能安稳度日了，不料却再生变故。1976年，她的大女儿和女婿遭遇车祸，双双亡故。她强忍着悲痛为女儿女婿料理完后事，把自己关在家里，拒绝接触外面的一切。农这期间，她写下了10首《哭女诗》。
诗词不仅帮助叶嘉莹排解悲痛，更给予她走出这种生死劫难的力量。1977年，她终于有机会回到阔别已久的祖国大陆。在火车上看到有年轻人捧读《唐诗三百首》，她觉得，尽管这个民族历经劫难，但诗歌的灵魂未死。叶嘉莹重新燃起了内心的激情，决心回国。
从1979年开始，叶嘉莹每年自费回国，在各地高校讲授诗词。当时“文革”刚结束，传统文化断层严重，学生们内心对于学习古典诗歌有着极大的渴求。很多教授还在用陈旧的阶级分析法解释诗歌，叶嘉莹却讲解诗歌的“兴发感动”，并旁征博引，令学生们激动万分。
诗歌使人心不死201 3年之前，叶嘉莹几乎每年都要在北美和中国之间来回奔波，不过，南开大学已然成为她从事古典诗词研究和推广的重要基地。早在11年前，叶嘉莹就受邀担任南开大学中华古典文化研究所所长。不久前，有热爱中国诗词的友人听说她今后将定居南开，决定捐资，与南开合作为她兴建了一栋集科研、办公、教学、生活于一体的小楼，定名为“迦陵学舍”。
晚年的叶嘉莹将传承古典文化作为自己的责任。在她看来， “人生总有一天会像燃烧的火柴一样化为灰烬，如果让这有限的生命之火为点燃其他木柴而继续燃烧，这火种就会苌久地流传下去，所以古人常说‘薪尽火传’。有人曾劝我，年纪慢慢大了，该多写点书，少教些课。这话也有道理，可是当面的传达才更富有感发的生命力。如果到了那么一天，我愿意我的生命结束在讲台上……”叶嘉莹说人生最大的困难，是找到意义和价值。这难题，她早已解开。（选文有删改）
【相关资料】
①叶嘉莹接受采访时说：“古典诗词里蕴舍的，是我国文化的精华，是当年古人的修养、学问和品格。现在的青年一般都不喜欢读古典诗词，因为它的语言是古典的，里面又有很多典故，有很多历史背景，他们自己看是很难看到里面的好处的，难免对它们冷淡隔膜，这是很大的损失。所以我要把这些好处讲出来，希望能够传达给他们，让他们能够理解o只要有人愿意听，只要我的能力还可以讲，我都愿意一直讲下去。”
②叶嘉莹是中国古典文化的传灯人，站在通往诗词王国的道路上，诲人不倦度A无数。诗词给叶嘉莹力量，作为一个承习“旧道德，新知识”家教的女子，叶嘉萤借它度过忧患，获得疗愈。在诗词这样一种古老而含蓄的文学形式中，叶嘉莹有所躲藏又有所释放。
（1）下面对材料有关内容的概括和分析最恰当的两项是（ ）（5分）
A．叶嘉莹从小接受的是“新知识，旧道德”的家庭教育，她认为对于圣贤之书，必须真正用心去读，并且贯彻到行动中去。
B．叶嘉莹这位情感丰富的女诗人，尽管深谙诗词中的儿女情长，可生活中却缺乏自主选择权，从未真正恋爱过，完全听从命运的安排。
C．叶嘉莹在国内各地高校讲授诗词，没有采用陈旧的阶级分析法解释诗歌，而是讲解诗歌的“兴发感动”，并旁征博引，令学生们激动万分。
D．在叶嘉莹的生活中，诗词不仅帮助他排解悲痛，而且给予她走出生死劫难的力量，更使她想到要将古典诗词推广给每一个青年。
E．现在的青年都不喜欢读古典诗词，叶嘉莹认为是古典诗词里面有很多典故、很多历史背景，使得青年们很难看到里面的好处。
（2）叶嘉莹为什么能够走向古典文学研究之路？请结合文本加以回答。（6分）
（3）叶嘉莹借诗歌度过忧患，获得疗愈，请结合文本分析叶嘉莹借诗歌度过哪些忧患。（6分）
（4）作为一位古典文学专家，叶嘉莹有哪些突出表现？请结合材料谈谈你的理解。（8分）
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阅读下面的文字，完成文后各题。
李可染的艺术人生
李可染，1907年出生在江苏徐州一个平民之家，父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。母亲是城市贫民。双亲均不识字。
李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。
小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动，几乎落泪。常常，他暗随琴师，听他拉琴，默记弦音，深夜始归。11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。
42岁那年，李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。“月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁。”为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。
13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。靠城墙有一片因林建筑，名曰“快哉亭”，后室有几位文人长者在作画。他伏在窗外观看。从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。一位长者见他对画如此入迷，感叹道：“后生可畏!”画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的“研墨童子”。大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。回到家里，他竟能把所见全幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师，从此开始正式学画。
他与张眺被称为“西湖边上两兄弟”，张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史。在张眺影响下，可染又读了不少世界文学名著。那时，可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派，他们在画风上了一度接受了塞尚、高更的影响，但总觉得还有不足。张眺思想敏锐，评古论令，可染以他少时拜师习国画为底蕴，从原来不会画素描、油画，这样，两兄弟又有了各自的绰号：一个叫“张理论”，一个叫“李艺术”。“两兄弟”作为林风眠校长亲自主考的学生，李可染考前，得张眺之助，辅导他油画，竞一发而中，破格录取为杭州国立艺术学院的学生。张眺落榜，经一再申诉得以入学。他俩相互激励，学业进步得快。
1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师。齐白石第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇，后来多次在可染画作上题写画跋，高度评价可染的创造精神。白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道：“心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。”一语道破可染艺术的最大特点：不但精于勤，而且深于思。
李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。白石老人的花卉，
他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神。
齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章“树下童子”，即树下一人。白石老人赠印时，对可染讲了两句古语：“李下不整冠，瓜田不纳履。”印章取其“不须整冠”、以洁身自好为做人本色之寓意。
李可染拜齐白石为师，同时也求教于黄宾虹。他第一次求教黄宾虹，是带了自己大约20幅作品去的。黄宾虹见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗，大为欣赏，兴奋之极，当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染。可染因礼厚太重，敬辞未受。师生结缘，一见如故。
黄宾虹精于画史和鉴赏。他品评艺格高低，重要艺术标准是“纯全内美”，一反轻薄浮华之气。黄宾虹70岁以后，山水艺术大成，最后形成其浑厚无比的画风。这一点，促进了可染以“厚重”为核心的审美观迅速成型。
李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。
李可粢在1986年曾总结自己一生的创作：假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。我现在已经70岁了，我一辈子都在学习和研究的过程中……
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分） （ ）
A．李可染出身贫寒，并没有很好的家庭熏陶，但他天赋聪慧，对音乐和书画有独特的鉴赏能力，并最终在书画音乐方面都成为一代大家。
B．13岁时，一个偶然的机缘，李可染开始接触书画，他的诚心和勤劳感动了画师们，被收为入门弟子。
C．李可染与好友张眺相互帮助，互相影响，先后被林风眠校长破格录取，进入杭州国立艺术学院学习。
D．李可染先后师从齐白石和黄宾虹，两位大师都对他予以高度评价，并悉心指导。令李可染的书画技艺大进。
E．李可染认为自己创作成功的原因在于对自然和传统的学习，师法先贤又不拘泥，创造出了属于自己的艺术风格。
（2）李可染如何成为一代绘画大师的?（6分）
（3）李可染绘画艺术有哪些特点?（6分）
（4）李可染书画技艺高超，其艺术世界充溢着大自然的万籁音响，还拉得一手好胡琴。这对你有什么启示?（8分）
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阅读下面的文字，完成文后各题。
李可染的艺术人生
李可染，1907年出生在江苏徐州一个平民之家，父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。母亲是城市贫民。双亲均不识字。
李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。
小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动，几乎落泪。常常，他暗随琴师，听他拉琴，默记弦音，深夜始归。11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。
42岁那年，李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。“月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁。”为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。
13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。靠城墙有一片因林建筑，名曰“快哉亭”，后室有几位文人长者在作画。他伏在窗外观看。从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。一位长者见他对画如此入迷，感叹道：“后生可畏!”画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的“研墨童子”。大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。回到家里，他竟能把所见全幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师，从此开始正式学画。
他与张眺被称为“西湖边上两兄弟”，张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史。在张眺影响下，可染又读了不少世界文学名著。那时，可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派，他们在画风上了一度接受了塞尚、高更的影响，但总觉得还有不足。张眺思想敏锐，评古论令，可染以他少时拜师习国画为底蕴，从原来不会画素描、油画，这样，两兄弟又有了各自的绰号：一个叫“张理论”，一个叫“李艺术”。“两兄弟”作为林风眠校长亲自主考的学生，李可染考前，得张眺之助，辅导他油画，竞一发而中，破格录取为杭州国立艺术学院的学生。张眺落榜，经一再申诉得以入学。他俩相互激励，学业进步得快。
1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师。齐白石第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇，后来多次在可染画作上题写画跋，高度评价可染的创造精神。白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道：“心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。”一语道破可染艺术的最大特点：不但精于勤，而且深于思。
李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。白石老人的花卉，
他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神。
齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章“树下童子”，即树下一人。白石老人赠印时，对可染讲了两句古语：“李下不整冠，瓜田不纳履。”印章取其“不须整冠”、以洁身自好为做人本色之寓意。
李可染拜齐白石为师，同时也求教于黄宾虹。他第一次求教黄宾虹，是带了自己大约20幅作品去的。黄宾虹见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗，大为欣赏，兴奋之极，当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染。可染因礼厚太重，敬辞未受。师生结缘，一见如故。
黄宾虹精于画史和鉴赏。他品评艺格高低，重要艺术标准是“纯全内美”，一反轻薄浮华之气。黄宾虹70岁以后，山水艺术大成，最后形成其浑厚无比的画风。这一点，促进了可染以“厚重”为核心的审美观迅速成型。
李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。
李可粢在1986年曾总结自己一生的创作：假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。我现在已经70岁了，我一辈子都在学习和研究的过程中……
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分） （ ）
A．李可染出身贫寒，并没有很好的家庭熏陶，但他天赋聪慧，对音乐和书画有独特的鉴赏能力，并最终在书画音乐方面都成为一代大家。
B．13岁时，一个偶然的机缘，李可染开始接触书画，他的诚心和勤劳感动了画师们，被收为入门弟子。
C．李可染与好友张眺相互帮助，互相影响，先后被林风眠校长破格录取，进入杭州国立艺术学院学习。
D．李可染先后师从齐白石和黄宾虹，两位大师都对他予以高度评价，并悉心指导。令李可染的书画技艺大进。
E．李可染认为自己创作成功的原因在于对自然和传统的学习，师法先贤又不拘泥，创造出了属于自己的艺术风格。
（2）李可染如何成为一代绘画大师的?（6分）
（3）李可染绘画艺术有哪些特点?（6分）
（4）李可染书画技艺高超，其艺术世界充溢着大自然的万籁音响，还拉得一手好胡琴。这对你有什么启示?（8分）
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
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艾芜：墨水瓶挂在脖子上的作家
汤道耕（艾芜）出生在一个乡村教师家庭，祖父给他取名叫做“道耕”，是希望他能够“耕读传家”。
汤道耕的祖上来自湖北，迁徙的路艰辛而漫长，凭的是“人生贵自强，自强则白手可成家，他乡可发迹。勿畏
难而诿命，何患事不成耶”的豪气，积得一份家业。这种人生贵自强，白手成家的豪气在后辈的血液中暗暗传承，直到汤道耕这里。光着脚，墨水瓶挂在颈子上，再次印证了祖先独自闯荡天下的勇气和韧劲。
1925 年的暑期，汤道耕从四川省师范学校肆业。他踏上成都望江楼下有些摇晃的木船，沿着府南河顺水而下，悄悄走出了亲人们的视线，开始了三十年背井离乡的生活。在路上，群山的优美与静寂，山民的淳朴与穷困，盗马贼的凶悍和灵巧，边地少数民族的独特风俗，缅甸的异域情调……他来到，看见和说出。
从四川到云南，道耕看到太多兵匪造成的祸乱对穷苦人家正常生活的骚乱。道耕为了安全夹杂在商队中，像那个时代和那个土地上的一只眼睛，来到，看到，并注定了后来用自己的笔说出那些无人知晓的山里人家的苦难与悲怆。
赤脚流浪，墨水瓶挂在脖子上，一步一步，汤道耕走成了著名作家艾芜。
艾芜在丁玲的介绍下加入了左联。在“左翼作家联盟”这个词组中，别人看中的是“左翼”，而更能吸引道耕的却是“作家”。他希望从这个组织里的作家那里能够学习到文艺写作知识，也结识一些写作上的朋友。
真正有时间在上海的亭子间坐下来以后，艾芜开始用笔温习自己当年的漂泊史，这使他在这个喧嚣嘈杂的大都市中找到难得的宁静。1933 年冬，他完成了他的第一本短篇小说集《南行记》，其中《三峡中》讲述的是一些典型的社会底层游民的生活，故事中的环境就是一个典型的“江湖”。读书流浪人的艾芜，加上小时候熟悉的读物，包括他的笔名，父亲所入的游民组织哥老会都对他产生潜在影响。这些因素综合起来，作者对游民生活不由自主地有着一种同情。他的叙述已经带有真实和幻想相混合的色彩，同时这种想象还受到左翼革命思想的制约。
艾芜的中篇小说《春天》得到茅盾等人的好评，这篇小说从社会的政治经济层面去观察和分析社会现象，饱含着艾芜对家人、故乡的深情。这种流行于左翼文坛的文学范式后被称为“社会剖析小说”，影响深远。
1961 年，艾芜被安排到云南去体验生活。一路的参观给艾芜带来写作的激情，他似乎再次找到了原来创作《南行记》的感觉，迫不及待的写作“南行记续篇”。这无疑满足了《南行记》读者对“续”的好奇，也再次给艾芜带来 荣誉。
1981 年 2 月，艾芜受邀进行了生命中的最后一次南行。云南的一路上，回忆着自己的经历，倾听着别人的遭遇，震憾于死亡一样的沉默，血的控诉，更加让艾芜感到人世之沧桑凄凉。9 月起第三次南行的写作陆续发表，合集叫《南行记新篇》。
（选自王毅《艾芜传》，有删改）
相关链接：
①艾芜（1904-1992），原名汤道耕，艾芜是笔名，他开始写作时，因受胡适“人要爱大我（社会）也要爱小我（自己）”的主张的影响，取名“爱吾”，后慢慢衍变为“艾芜”。（选自“百度百科”）
②艾芜的文章想象大胆，情调浪漫的色彩形成了他独特的创作风格。而艾芜的性格却是认真刻苦、一丝不苟，
他被称为“墨水瓶挂在脖子上写作的作家”。（选自 2007 年 8 月 17 日《人民日报》（海外版）《艾芜和沙汀的友谊》， 有删改）
③三次南行，对于艾芜的写作乃于他的一生都意义重大。南行，似乎成了艾芜一生的一条主要线索，成了艾芜写作的一个原点，他一次次地回到这里。（选自黄岳年《南行百年说艾芜》，有删改）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的一项是
A. 三十年背井离乡的生活让艾芜看到了老百姓的淳朴与穷困，领略到了边地的独特风情以及异域情调，为他写 作奠定了良好的基础。
B. 艾芜的祖父给他取名叫做“道耕”，是希望他能够“耕读传家”，虽然艾芜没能“耕读”，但他一生笔耕不辍， 在文坛上独树一帜。
C. 艾芜被称为“墨水瓶挂在脖子上写作的作家”，是因为他虽然赤脚流浪，生活艰难贫困，但始终认真刻苦、一丝不苟地进行创作。
D. 艾芜加入“左联”看中的是“作家”这个因素，此后，他创作的《三峡中》《春天》等作品，体现了左翼革命思想对他的影响。
2.艾芜的小说有什么特点？请结合文本简要概括。
3.艾芜的创作以“社会剖析小说”为主，请结合文本简要分析艾芜能够创作出“社会剖析小说”的原因。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
李刚田：豪华落尽见真淳
这个1946年出生的书法家，著作等身，获奖无数。他称自己一直在“没有目的地做事情”。1985年首次当选中国书法家协会理事时他毫无思想准备，而这一干就是三十年。年届七旬的他已对这些光环、荣誉渐渐看淡，唯望在自己的书斋“玉泉精舍”里以玉自省。保持高洁与高贵的品格；读书弄翰，获得自在与快乐。
李刚田四五岁即学习书法，祖父爱好收藏文物，从小家中就有成堆的古玺、秦汉印，因而自幼就受到熏陶感染。有时大人在场，孩子们可以被允许翻着看 看字帖，大多是装裱成册页的原拓剪贴本，大人要求看字帖前洗净手，帖要端端正正放在桌子上，人要正襟危坐，气不盈息，帖要轻翻。当时家中楼上的五间房都是书，小孩儿是不许进的，但是如果窗户没关严，李刚田就偷偷翻到里边，在里面一读就是一整天，读到昏天地暗。家里大人都着急上街去找他了，他也浑 然不觉。
当时家里条件艰苦，年仅13岁的李刚田就要与15岁的哥哥去建筑工地干粗活，一天下来筋骨都要散架了。即便这样，李刚田回来还是要坚持练习小楷，写钟绍京的《灵飞经》，身上的汗可以顺着脊背流一直流到脚跟，当时穿着解放鞋，鞋里的汗都湿透了。在书法的世界里，李刚田得到了心境的清凉，忘掉了物质和客观环境的燥热，只剩下一种精神。
“文革”期间，书法属于“四旧”，学习书法变得难上加难。有一次，李刚田在朋友家看到一本字帖，他将字帖借到手后，彻夜不眠，用比较薄的油光纸将字双钩下来。像这种双钩字帖他有几百本。那些不眠之夜，那些在艺术世界里的愉悦时光，已是他能留下的最宝贵的东西。在那种境遇下还能坚持学习，确实有一种信念和理想在支撑。
1980年，他被调到文联工作。这是李刚田从业余爱好者到专业书法创作的一个重要转折点。他感慨，时势造英雄。十一届三中全会之后思想解放、经济开放，成就了整个书法艺术，他深感自己幸运地赶上了这一好时代。
而现在，书法给了李刚田稳定的生活，更赋予了他人生价值。苏东坡讲“无意于佳乃佳”，就是说无心求好、求美则达到一种大美，这种大美就是顺乎自然的美。
当作品进入展厅，书法创作愈发需要在形式上做足文章时，一些求新求变者喊出了“不与古人同、不与时人同、不与故我同”的口号，希求在短时间内彰显自我、吸引观者。但李刚田却在这一“热闹中著一冷眼”，他认为书法形式的创新需要突发灵感，文化的酝酿积累是一个长期过程，应将顿悟与渐修结合起来，两者都不可偏废。
30多年的职业创作生涯，李刚田坚持自己的风格，不把形式上的争奇斗艳作为努力的方向。他相信，书法不仅是让人“看”的，更是让人去 “读”。人们不仅欣赏其外在的形质之美，更应品读其中的意味，从中感受深渊与博大，在文采风流与翰逸神飞的无间交融中，感受作者的气质禀赋、修养情操与人格魅力。
李刚田承认无法割舍对传统的情结，采取了“不薄今人爱古人”的创作态度，在守成中突破，在突破中传承，以“春柳之渐染，似残雪之消融”求得艺术创作的新境界——既雕既琢，复归于朴。
已近古稀之年的李刚田只想做些自己喜欢的事，写字、刻印、读书，从心所欲而不逾矩。他希望能在晚年多留点时间给自己，尽量减少社会活动，尤其是那些奢华而无聊的饭局。
多年来俗世繁忙，李刚田却在研习书法、篆刻的同时，从未间断对艺术理论的探索和思考，治学严谨扎实。迄今为止，发表的专业著作就已经三十多本。“多少年来都是四点钟起床，起床就开始工作，当别人开始工作时我已经工作四个小时了。所以文章不断地发，作品不断地出。”
李刚田曾撰联语：“痴情刀笔蝴蝶梦，漫卷诗书杜甫心”，这或可作为他晚年生活与心态的写照，豪华落尽见真淳，向人本回归，向自然回归，愈加注重其内在的意蕴深厚，享受把笔临池时心手双畅、物我两忘的过程，让作品真正如其人、如其学、如其志；心无旁骛，拒绝一切诱惑，真正体验超然物外的做人至 境，这是他给自己的回答。
（全文有删改）
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①李刚田是中国当代著名书法家、篆刻家、书法篆刻理论家。2015年4月，李刚田获得第五届书法兰亭奖这一中国书法界最高奖项，他很淡然。“已是70岁的老人了，本无意于再去与人pk，竞争什么奖项。本来也没有想到去申报，在朋友的怂恿与组织的推荐下，在最后的时间申报了。”
（国学网《人物·翘楚·李刚田》）
②李刚田说：“作为一个书法家，以全面、深厚的文化素养为基础，从而深化艺术创作思想，增强艺术创造力，是非常必要的。要提倡书法家做一个文化人，也就是过去所说的读书人。风骨情操，这一点最重要，也是当下书法界失落做多、亟待唤回的一种传统文化精神。”
（齐鲁网《人物专访：李刚田》）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
A．大人要求看字帖前洗净手，帖要端端正正放在桌子上，人要正襟危坐，气不盈息，帖要轻翻，这让年轻的李刚田对书法产生了神秘感。
B．一些求新求变者喊出了“不与古人同、不与时人同、不与故我同”的口号，李刚田却“热闹中著一冷眼”，表明他要与“古人”、“时人”、“故我”同。
C．在创作生涯中李刚田坚持自己的创作风格，不趋于俗，不把形式上的争奇斗艳作为努力的方向，使自己的作品别具一格。
D．李刚田晚年仍读书弄翰，胸怀宽广，情系国家，曾撰联“痴情刀笔蝴蝶梦，漫卷诗书杜甫心”，这或可作为他的生活与心态的写照。
E．李刚田曾说“风骨情操，这一点最重要，也是当下书法界失落做多、亟待唤回的一种传统文化精神”，表现出他对书法发展的的担忧。
2.李刚田在书法方面取得成就的原因有哪些？请简要分析。
3.李刚田在书法方面有哪些独到的见解？请简要分析。
4.李刚田称自己“没有目的地做事情”，这在他身上是如何体现的？有什么样的现实指导意义？请结合材料和现实生活谈谈你的看法。
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