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从琢磨生活到表现生活
⑴从根本上说，文艺家就是用心琢磨生活，并用心表现生活的人。作家、画家、音乐家、舞蹈家等都是在用心琢磨生活的基础上，分别用语言文字、画面形象、节奏旋律、身段造型等表现生活。可以说，文艺创作的前提是琢磨生活。只有先把生活琢磨深、琢磨透了，才能谈得上将生活的丰富性、复杂性和深刻性表现出来。
⑵每个人本来就身处生活之中，每日所遭际的喜怒哀乐和酸甜苦辣，都是我们体验生活、感悟生活、琢磨生活取之不尽、用之不竭的资源。因此，文艺家凭借自己惯常的生活感受及读书体悟等，也能创作出文艺作品，包括一些优秀作品。可是，由于社会不断发展而导致的分工越来越细化，我们每个文艺家个人生活圈之外，还有无比广阔、无比丰富的各行各业千差万别的生活，如果我们不去接触、不去深入体验，就无法琢磨出它的复杂滋味、无法领悟到它的丰厚意蕴。文艺家必须走出个人的“小生活”，走向社会的“大生活”，在下基层和扎根基层过程中，才能更加准确地把握时代的脉搏，更加真切地感受人民的快乐和疾苦，只有这样，创作才易接地气、贴民心，才易产生激荡时代风云、散发泥土芳香的精品佳作。
⑶就文学创作而言，如果说，琢磨生活是“炼意”，那么，表现生活就是“炼句”。用《文学概论》里的公共话语表达，琢磨生活的“炼意”，就是对思想性的深广开拓，而表现生活的“炼句”，则是在艺术性上精益求精。
⑷反观这些年来的文学创作，当然也有黄钟大吕，启人心智的绕梁之音，但瓦釜雷鸣，混淆视听的刺耳杂音，却时常摇唇鼓舌，招摇过市。在琢磨生活的“炼意”方面，不仅一些作品是非不分，良莠不辨，自觉或不自觉地摈弃和动摇主流价值观，解构崇高、颠覆忠诚、戏说历史、调侃现实，把文学降格为简单娱乐或传达消极颓废思想的工具；而且一些颇获佳评的上乘之作，也不同程度地存在缺乏思想对现实的穿透力，缺乏对历史的深刻反思，缺乏对人性的直面审视，缺乏对灵魂的严肃考问等种种遗憾和不足。在表现生活的“炼句”方面，等而下之者粗制滥造，胡编乱侃，叙事上的漏洞、情节上的破绽、人物形象的扁平呆板、语言文字的直白浅陋等等，可谓比比皆是，数不胜数。至于等而上之者，虽然在结构技巧、叙述方式、语言锤炼等艺术追求上不乏可圈可点之处，也照样存在不可忽视的弊端。如有的作家吸收外国文学影响，没有很好咀嚼消化，作品明显留有福克纳、马尔克斯等叙述模式的痕迹；有的作家守不住创作应有的定力和追求，时常陷入简单重复自己乃至炒冷饭的泥沼等。还值得一说的是，如今许多作家普遍采用的间接叙述方法，即人物对话不用打引号的原话表达，而是改用作者叙述代替——这固然有助于加快叙述节奏，也便于作家轻松描述，却有损于刻画人物个性（对话是展示人物个性的重要环节），有损于文本叙述的丰富多彩和语言的必要张力。可以说，这种讨巧叙述方式的流行和泛滥，凸显了我们作家拈轻怕重的叙事惰性。
⑸习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：我们的文艺创作“存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题”。这些弊病的产生，主要是我们既没有下功夫深入生活和琢磨生活，也没有在如何表现生活上锲而不舍地孜孜以求。正如登高才能望远一样，要在琢磨生活中独具慧眼地发掘出新意和深意，也与卑琐心灵、短浅眼光和浮躁心态无缘，它只青睐那些襟怀高远、思想深邃、目光敏锐者的探求和追寻。而要在表现生活上杜绝平庸，追求卓越，直至做到像杜甫那样“语不惊人死不休”，则必须舍弃熙熙攘攘、平坦易行、轻车熟路的大道，踏上荒草没膝、陡峭险峻、崎岖坎坷的小路，在艺术的崇山峻岭和语言的密林深处探幽揽胜，突围前行。这需要我们摈弃马虎草率、得过且过的敷衍成篇，像曹雪芹写《红楼梦》那样，“披阅十载，增删五次”，殚精竭虑，字斟句酌，直至炼石成丹，孕沙成珠。
⑹生活节奏的加快已将当今社会送入浮光掠影、行色匆匆的快车道。物质欲望的膨胀更把许多人引向心浮气躁、追名逐利的名利场。但文学艺术作为编织人类心灵五彩云霞的手工活，不宜抄袭模仿、千篇一律，不宜机械化生产、快餐式消费，它需要我们立足大地而仰望星空，正心笃志琢磨生活的奥义，匠心独运表现生活的斑斓，从而创作出真正“传得开、留得下”的精品力作。 （节选于《光明日报》，有删改）
1.下列关于琢磨生活的表述，正确的一项是
A．文艺家创作的前提是琢磨生活，只要把生活琢磨深、琢磨透了，就能谈得上将生活的丰富性、复杂性和深刻性表现出来。
B．文艺家在创作中，要走出个人的“小生活”，走向社会的“大生活”，把生活琢磨好了，才能更好地创作出精品佳作。
C．文学上琢磨生活的“炼意”，深入广泛地开拓文章的思想性，就是为了表现生活的“炼句”，为了在艺术性上精益求精。
D．曹雪芹写《红楼梦》，“披阅十载，增删五次”，殚精竭虑，字斟句酌，直至炼石成丹，孕沙成珠，就是琢磨生活的典型。
2.下列关于这些年的文学创作的现状，表述不正确的一项是
A．黄钟大吕、启人心智的优秀作品少之又少，瓦釜雷鸣、混淆视听的作品招摇过市。
B．在琢磨生活方面，一些作品自觉或不自觉地摈弃和动摇主流价值观，把文学降格为简单娱乐或传达消极颓废思想的工具。
C．在表现生活方面，一些作品存在粗制滥造，胡编乱侃，叙事上、情节上有漏洞与破绽、人物形象扁平呆板、语言文字直白浅陋等问题。
D．有的作家受外国文学影响，但没有很好的吸收消化，作品带有明显模仿的痕迹。
3.结合全文内容，下列理解不正确的一项是
A．文艺家要想在艺术上取得成就，用心地去琢磨生活和表现生活，这必不可少。
B．文艺家除了自己生活圈之外，还有广阔而丰富的社会“大生活”，只有深入地体验，认真地琢磨，才能创作出把握脉搏、反应人民欢乐与疾苦的作品。
C．在表现生活上，文艺家要杜绝平庸，追求卓越，必须舍弃轻车熟路的大道，敢于走崎岖坎坷的小路，在艺术上不断创新，探幽揽胜。
D．在物欲膨胀的今天，文艺家要正心笃志琢磨生活的奥义，匠心独运表现生活的斑斓，拒绝浮躁，拒绝名利，创作的作品都能成为“传得开、留得下”的精品。
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从琢磨生活到表现生活
⑴从根本上说，文艺家就是用心琢磨生活，并用心表现生活的人。作家、画家、音乐家、舞蹈家等都是在用心琢磨生活的基础上，分别用语言文字、画面形象、节奏旋律、身段造型等表现生活。可以说，文艺创作的前提是琢磨生活。只有先把生活琢磨深、琢磨透了，才能谈得上将生活的丰富性、复杂性和深刻性表现出来。
⑵每个人本来就身处生活之中，每日所遭际的喜怒哀乐和酸甜苦辣，都是我们体验生活、感悟生活、琢磨生活取之不尽、用之不竭的资源。因此，文艺家凭借自己惯常的生活感受及读书体悟等，也能创作出文艺作品，包括一些优秀作品。可是，由于社会不断发展而导致的分工越来越细化，我们每个文艺家个人生活圈之外，还有无比广阔、无比丰富的各行各业千差万别的生活，如果我们不去接触、不去深入体验，就无法琢磨出它的复杂滋味、无法领悟到它的丰厚意蕴。文艺家必须走出个人的“小生活”，走向社会的“大生活”，在下基层和扎根基层过程中，才能更加准确地把握时代的脉搏，更加真切地感受人民的快乐和疾苦，只有这样，创作才易接地气、贴民心，才易产生激荡时代风云、散发泥土芳香的精品佳作。
⑶就文学创作而言，如果说，琢磨生活是“炼意”，那么，表现生活就是“炼句”。用《文学概论》里的公共话语表达，琢磨生活的“炼意”，就是对思想性的深广开拓，而表现生活的“炼句”，则是在艺术性上精益求精。
⑷反观这些年来的文学创作，当然也有黄钟大吕，启人心智的绕梁之音，但瓦釜雷鸣，混淆视听的刺耳杂音，却时常摇唇鼓舌，招摇过市。在琢磨生活的“炼意”方面，不仅一些作品是非不分，良莠不辨，自觉或不自觉地摈弃和动摇主流价值观，解构崇高、颠覆忠诚、戏说历史、调侃现实，把文学降格为简单娱乐或传达消极颓废思想的工具；而且一些颇获佳评的上乘之作，也不同程度地存在缺乏思想对现实的穿透力，缺乏对历史的深刻反思，缺乏对人性的直面审视，缺乏对灵魂的严肃考问等种种遗憾和不足。在表现生活的“炼句”方面，等而下之者粗制滥造，胡编乱侃，叙事上的漏洞、情节上的破绽、人物形象的扁平呆板、语言文字的直白浅陋等等，可谓比比皆是，数不胜数。至于等而上之者，虽然在结构技巧、叙述方式、语言锤炼等艺术追求上不乏可圈可点之处，也照样存在不可忽视的弊端。如有的作家吸收外国文学影响，没有很好咀嚼消化，作品明显留有福克纳、马尔克斯等叙述模式的痕迹；有的作家守不住创作应有的定力和追求，时常陷入简单重复自己乃至炒冷饭的泥沼等。还值得一说的是，如今许多作家普遍采用的间接叙述方法，即人物对话不用打引号的原话表达，而是改用作者叙述代替——这固然有助于加快叙述节奏，也便于作家轻松描述，却有损于刻画人物个性（对话是展示人物个性的重要环节），有损于文本叙述的丰富多彩和语言的必要张力。可以说，这种讨巧叙述方式的流行和泛滥，凸显了我们作家拈轻怕重的叙事惰性。
⑸习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：我们的文艺创作“存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题”。这些弊病的产生，主要是我们既没有下功夫深入生活和琢磨生活，也没有在如何表现生活上锲而不舍地孜孜以求。正如登高才能望远一样，要在琢磨生活中独具慧眼地发掘出新意和深意，也与卑琐心灵、短浅眼光和浮躁心态无缘，它只青睐那些襟怀高远、思想深邃、目光敏锐者的探求和追寻。而要在表现生活上杜绝平庸，追求卓越，直至做到像杜甫那样“语不惊人死不休”，则必须舍弃熙熙攘攘、平坦易行、轻车熟路的大道，踏上荒草没膝、陡峭险峻、崎岖坎坷的小路，在艺术的崇山峻岭和语言的密林深处探幽揽胜，突围前行。这需要我们摈弃马虎草率、得过且过的敷衍成篇，像曹雪芹写《红楼梦》那样，“披阅十载，增删五次”，殚精竭虑，字斟句酌，直至炼石成丹，孕沙成珠。
⑹生活节奏的加快已将当今社会送入浮光掠影、行色匆匆的快车道。物质欲望的膨胀更把许多人引向心浮气躁、追名逐利的名利场。但文学艺术作为编织人类心灵五彩云霞的手工活，不宜抄袭模仿、千篇一律，不宜机械化生产、快餐式消费，它需要我们立足大地而仰望星空，正心笃志琢磨生活的奥义，匠心独运表现生活的斑斓，从而创作出真正“传得开、留得下”的精品力作。 （节选于《光明日报》，有删改）
1.下列关于琢磨生活的表述，正确的一项是
A．文艺家创作的前提是琢磨生活，只要把生活琢磨深、琢磨透了，就能谈得上将生活的丰富性、复杂性和深刻性表现出来。
B．文艺家在创作中，要走出个人的“小生活”，走向社会的“大生活”，把生活琢磨好了，才能更好地创作出精品佳作。
C．文学上琢磨生活的“炼意”，深入广泛地开拓文章的思想性，就是为了表现生活的“炼句”，为了在艺术性上精益求精。
D．曹雪芹写《红楼梦》，“披阅十载，增删五次”，殚精竭虑，字斟句酌，直至炼石成丹，孕沙成珠，就是琢磨生活的典型。
2.下列关于这些年的文学创作的现状，表述不正确的一项是
A．黄钟大吕、启人心智的优秀作品少之又少，瓦釜雷鸣、混淆视听的作品招摇过市。
B．在琢磨生活方面，一些作品自觉或不自觉地摈弃和动摇主流价值观，把文学降格为简单娱乐或传达消极颓废思想的工具。
C．在表现生活方面，一些作品存在粗制滥造，胡编乱侃，叙事上、情节上有漏洞与破绽、人物形象扁平呆板、语言文字直白浅陋等问题。
D．有的作家受外国文学影响，但没有很好的吸收消化，作品带有明显模仿的痕迹。
3.结合全文内容，下列理解不正确的一项是
A．文艺家要想在艺术上取得成就，用心地去琢磨生活和表现生活，这必不可少。
B．文艺家除了自己生活圈之外，还有广阔而丰富的社会“大生活”，只有深入地体验，认真地琢磨，才能创作出把握脉搏、反应人民欢乐与疾苦的作品。
C．在表现生活上，文艺家要杜绝平庸，追求卓越，必须舍弃轻车熟路的大道，敢于走崎岖坎坷的小路，在艺术上不断创新，探幽揽胜。
D．在物欲膨胀的今天，文艺家要正心笃志琢磨生活的奥义，匠心独运表现生活的斑斓，拒绝浮躁，拒绝名利，创作的作品都能成为“传得开、留得下”的精品。
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中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美的有机融合。其创作目的不在机械的写实，而在创造意象。虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。中国画真像一种舞蹈，画家任意挥洒。他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形象的刻画，以丰富的暗示力与象征力代形象的实写，超脱而浑厚。画家用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案，画幅中飞动的物象与“空白”处处交融，构成．全幅流动的虚灵的节奏，真如我们目睹的山川真景。
中国画笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。笔不滞于物，乃留有余地，抒写画家胸中浩荡之思、奇逸之趣。中国画不注重具体物象的刻画，而倾向以抽象的笔墨表达人格、心情与意境。而引书法入画乃成中国画第一特点，书法实为中国绘画的骨干，各种点线皴法溶解万象，进入灵虚妙境。而融诗心、诗境于画景，则成为中国画第二特色。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景，这又是中国画可注意的特色。中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一个境界层次。中国绘画中的“骨法用笔”就是运用笔法捕捉物的骨气以表现生命动向，透入物象的核心，其精神简淡幽微，遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。唐代大批评家张彦远曾说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”中国画作者远超画境，俯瞰自然，在画境里不易寻得画家的立场，但画家的人格、个性完全融化潜隐在全画的意境里，尤表现在笔墨点线的姿态意趣里面。
中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗净铅华，超脱绚丽耀彩的色相，却违背了“画是眼睛的艺术”之原始意义。“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。宋、元山水画、花鸟画发达，画风显著，宋、元大画家皆时时不忘以“自然”为师，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础。近代画家如石涛，亦游遍山川奇境，运奇姿纵横的笔墨，写神会目睹的妙景，真气远出，妙造自然。画家任伯年则，更能以花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，为近代希有的色彩画家，令人反省绘画原来的使命。然而，除此之外的画家则颇多地一味模仿传统的形式，外失自然真感，内乏性灵生气，目无真景，手无笔法，既缺绚丽灿烂的光色以与西画争胜，又遗失了古人雄浑流丽的笔墨能力。艺术本当与文化生命同向前进；中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界，更须在现实生活的体验中表达出时代的精神。
（摘编自宗白华《论中西画法的渊源与基础》）
1.下列对“中国画”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．中国画将建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美融为一体，不重机械的写实，与其出发点并不一致。
B．中国画超脱个体形象的刻画和艳丽的色彩，关注全幅画的节奏生命，抒发画家胸中的浩荡之思、奇逸之趣。
C．中国画用浓淡的笔墨、交错的点线溶解万象，飞动的物象和“空白”处处交融，流动虚灵，真如我们目睹的山川真景。
D．中国画引书法和诗心、诗境入画，以书法来点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，书法是中国画的骨干，诗歌是中国画的灵魂。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）
A．中国画笔笔灵虚，不停留在具体物象的描摹上，具有丰富的暗示力与象征力；而又用实笔为物传神，所以说中国画是虚实结合的。
B．唐代大批评家张彦远指出了中国画容易陷入的误区，实际上强调了中国画中骨气、笔法的重要性。
C．近代少有的色彩画家任伯年不忘绘画原来的使命，能用具体的物象表现精深华妙的色彩新境，画作让人耳目一新。
D．宋、元大画家师法自然，从自然中求真实，形成了自己的画风，宋、元山水画、花鸟画的创作得到了充分的发展。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．中国画注重运用笔法捕捉物的骨气以表现生命动向，其注重趋向抽象笔墨，因此“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。
B．虽然在中国画中很难找到画家的立场，但笔墨点线的姿态意趣里面隐藏着画家的人格、个性，由此可见，中国画与画家是物我融合一体的。
C．近代以来，除了极少数画家外，诸多画家一味模仿传统的形式，致使中国画外失自然真感，内乏性灵生气，无法与西画抗衡。
D．中国画今后的发展，不但应该继承发扬传统笔法的长处，更应致力于创造浓丽清新的色相世界，表达时代精神，所以中国画的发展任重而道远。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
成长于“五四”前后的郁达夫，视个性为现代散文的生命。强烈地表现作家的个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。郁达夫指出，“个性”是现代散文与古代散文的根本区别。他说，“中国古代的国体组织、社会因袭，以及宗族思想等等，都是先我们之生而存在的一层固定的硬壳……这一层硬壳上的三大厚柱，叫作尊君、卫道与孝亲；经书所教的是如此，社会所重的亦如此，这些就是从秦汉以来中国散文的内容，就是我所说的从前‘散文的心’”。将目光由古代转入现代，他强调：“五四运动的最大的成功，第一要算‘个人’的发见，从前的人，是为君而存在，为道而存在，为父母而存在的，现在的人才晓得为自我而存在了。我若无，何有乎君，道之不适于我还算什么道，父母是我的父母；若没有我，则社会、国家、宗族等哪里会有，以这一种觉醒的思想为中心，更以打破了桎梏之后的文字为体用，现代的散文，就滋长起来了。”他认为，现代的散文之最大的特征，是每一个作家的每一篇散文所表现的个性，比从前的任何散文都来得强……只消把现代作家的散文集一翻，则这个作家的世系、性格、嗜好、思想、信仰，以及生活习惯等等，无不活泼地显现在我们的眼前。
综观郁达夫的散文创作，自始至终就是循着这一原则构建的。他不加掩饰地向世人展示自己美好的、不可告人的，甚至是相当阴暗的一面，如《悲剧的出生》《我的梦，我的青春》《水样的春愁》《远一程，再远一程》《孤独者》《海上》《大风圈外》等篇章，无不透露出自己彼时的生活状况、 思想及行为，是其个性化记录自己的真实的文字，这些文字又比刻意为自己立传显得更率性而为，韵味十足。
看一个作家是否是进步的，是否与国家、民族是同呼吸共命运的，不应仅仅从道德层面考量，而应看其对国家、民族命运的思考、关注，以及对普罗大众的爱。
中国传统文化自古就有忧患意识，而“五四”以来，这种蛰伏在传统文化中的忧患意识显得更加强烈，“启蒙”与“救亡”这两个命题在“五四”时期被视为文化人最高的追求目标。而作为传统知识分子且深受西方文化思想影响的郁达夫，“启蒙”与“救亡”在他的文学创作中始终形影不离且达到了水乳交融的境界。有人认为“从早期的‘零余者’之作到后期颇具文人意识的游记， 个性与社会性的同一始终是郁式散文立意的一贯特色。郁达夫早期的散文虽有明显的日本‘私 小说’印迹，以自我表现为鲜明特色，但不是其他日本作家那种放弃了政治的‘自我’，而是社会性的‘自我’。祖国的现状与传统的儒家教育，使他的作品在表现个性的同时，也倾诉着时代重压下青年的苦闷和反抗。”因此，阅读郁氏早期散文我们才会感到：“他的苦闷、彷徨、自哀、自惭都来自这种对个性的关注和社会对‘自我’的弃绝，以及现实对理想的嘲弄。‘自我’，是他个性的充分展露，悲剧意识就是他在社会和自我、理想和现实不断冲突的两难中那抉心自食的哀寞。 这份悲苦表现了一个觉醒了的知识分子在黑暗的社会现实中的孤寂、苦闷、渴求和彷徨。”
(摘编自周明全《郁达夫散文的情怀》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. “五四”前后的作家，“自我”意识开始觉醒，他们视个性为现代散文的生命，散文就应强烈地表现作家的个性。
B. 郁达夫认为“尊君、卫道与孝亲”三种教条，制约着人们的说话行事，也是从秦汉以来中国散文的“心”。
C. 在郁达夫看来，道若不适合自己就无所谓道，每个人都要以觉醒的思想为中心，去打破旧有的社会制度。
D. 郁达夫早期的散文受日本“私小说”影响，因此个性与社会性的同一始终是郁式散文立意的一贯特色。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章主要论述了郁达夫的散文创作的观点，也即散文要强烈地表现作家的个性。
B. 文章首段大量引用郁达夫的话语，表明其鲜明的散文创作观，真实、鲜明、有力。
C. 第二段采用了举例论证的手法来论证郁达夫的创作遵循了其“表现个性”的原则。
D. 末段论证郁达夫的“自我”是社会性的“自我”，不是作者批判的弃政治的“自我”。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 郁达夫认为现代散文与古代散文的根本区别，在于“个性”是否作为“散文的心”。“散文的心”其实是由社会的主流思想决定的。
B. “启蒙”与“救亡”是郁达夫文学创作中始终追求的目标，这完全是因为他本人就是一名继承中国文人传统的知识分子。
C. 郁氏早期散文让人感到的是他的苦闷、彷徨、自哀、自惭，既因为他对个性的关注，又因为时代对青年的重压，社会对“自我”的弃绝。
D. 社会和自我、理想和现实不断冲突会造成个体的悲剧意识，在作品中就表现为个体知识分子在现实中的孤寂、苦闷、渴求和彷徨。
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阅读下面的文字，根据要求作文。
有人说：忙碌是一种幸福，让我们真实地感受生活；让我们无暇空虚，没时间体会痛苦。
又有人说：思想需要经验的积累，灵感需要孤独的沉淀，最细致的体验需要最宁静透彻的观照。累积、沉淀、宁静观照，哪一样可以在忙碌中产生呢？奔忙使作家无法写作，音乐家无法谱曲，画家无法作画，学者无法著述。
对此，你有怎样的体验和思考？请结合上述材料，写一篇文章。
（注意）①角度自选，立意自定，题目自拟。②明确文体，不得写成诗歌。③不得少于800字。④不得抄袭、套作。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
“意象”是中国传统美学的核心范畴。早在20世纪二三十年代,中国现代美学的代表人物朱光潜就吸收了中国传统美学关于“意象”的思想,提出了“美感的世界纯粹是意象世界”的观点。不过,真正对中国传统意象美学的重视,将意象美学的建构作为中国当代美学的理论范式之一,则始于20世纪80年代。与20世纪三四十年代普遍存在的将“意象”看成是西方输入中国的美学概念,并将它与英美意象主义诗歌创作联系起来的观点不一样,人们普遍意识到“意象”滋生的土壤在中国,意象美学亦属于地地道道的中华民族本土美学,以“意象”为核心的美学与文艺学体系的理论建构与研究也蓬勃开展起来。
意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下,是中国古代尚象重象思维的典型体现,是中国古代诗性文化精神的体现,中国美学也可以说就是充满想象力、充满诗意的意象思索体系。以“意象”为本体的中国美学,根本不同于西方的实体论哲学与美学,它不是将美看作实体的属性,看成是外在于人的情感意识的实体性对象,而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。“意象”所创造的世界不同于现实,它不是让人们满足于眼前、当下的东西,而是超越现实,走向高远的人生境界与审美追求。
中国诗歌艺术创造的本体就是意象。中国古代诗学的许多重要范畴,如兴像、情景、虚实、比兴、气韵等,都直接指向了诗歌审美意象的创造。中国书法艺术本质上也是一门意象创造的艺术,这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力,讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑,它们都不像西方传统艺术那样,以形式和形象模拟为中心,而是以形写神,情景融合、虚实相生,体悟道的生命节奏,传达宇宙人生的生命与生气,所以在本质上也是一种意象创造的艺术。
弘扬中国传统美学的意象之美,首先要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。学术界在这方面已做出了有益的尝试,其中一种有价值的思路是吸收现象学美学的理论成果来阐释中国传统的意象美学。意象之美就是通过在场的东西(象)想到背后不在场的东西(意)。让你的心灵与古人相通、与人性相通,使你的生活充满诗意。
而在当今社会中,人们注重的是物质功利的东西,对艺术的理解只停留在艺术的表层,只追求属于艺术的娱乐消费和技术层面的东西,甚至还流行这样的时尚口号——“文化搭台,经济唱戏”。这显然是对艺术的误解。因为它无视艺术首先是作为精神产品的存在,也忘记了艺术作为艺术的一个基本事实:那就是艺术是一种审美创造,必须生成一个意象世界。意象世界使人们超越表层的、物质的、感性的美,进入理性、精神的层面,让人的心灵受到感动。
(摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A.中国传统美学的核心范畴是意象,意象美学是中国古代注重抽象思维的典型体现。
B.从20世纪80年代开始,中国当代美学将意象美学的建构作为最重要的理论范式。
C.20世纪三四十年代,人们都认为“意象”是西方的美学概念,来自英美诗歌创作。
D.诞生于中国古代天人合一、物我同一哲学背景下的意象美学是中华民族本土美学。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A.第一段介绍了“意象”在中国传统美学中的地位、作用,对意象美学的认识、建构过程。
B.第二段介绍意象美学在中国的诞生背景、特点,与西方实体论哲学、美学的不同。
C.第三段以中国古代诗学、书法艺术、音乐等为例,阐明了中国艺术本质上是意象创造的艺术。
D.第四段论述如何弘扬中国传统美学意象之美,指出要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A.以“意象”为本体的中国美学认为美是在人的情感意识之外的实体性对象,意象创造的世界引领人们超越现实而追求高远的境界。
B.中国书法注重形意结合、重视笔力气势和线的表现力,讲究留白等,说明中国书法本质上是意象创造的过程。
C.用吸收现象学美学的理论成果阐释中国传统的意象美学,是弘扬中国传统美学的意象之美的有价值的尝试。
D.“文化搭台,经济唱戏”的口号误解了艺术的意象世界的审美作用,错把艺术当作娱乐消费和技术层面的东西。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。
中国诗歌的“常”来源于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。
在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。
新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。
中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。
新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在 “变”中继承“常”是非常重要的。
（选自吕进《新诗的“变”与“常”》）
1.下列关于中国诗歌的“常”的表述，与原文意思不符合的一项是
A. 中国诗歌的一种“常”就是精神上崇尚家国为上，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。
B. 新诗无论怎么变，“常”都是新诗之为诗的资格证书，所以新诗在“变”中继承“常”就非常重要。
C. 中国诗歌在传播上，必须用最浅显的语言来构成诗的言说方式，写诗需要难度，而读诗需要易度。
D. 中国诗歌的“常”总是存在的，是诗歌精神，是审美精神，它活跃于又隐形于现代诗歌当中。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。
B. 在创作过程中，诗人走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。有了“走出”就有了审美距离和诗美体验。
C. 中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准是用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性。
D. 当徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感羁勒”时，证明了他在诗歌创作上形式感和音乐感的加强。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 变是新诗的根本，于是有人就认为新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。
B. 重建写诗的难度，重建读诗的易度是民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。
C. “常”是诗歌精神，是审美精神。现今中国新诗的繁荣程度取决于新诗对新时代精神和审美精神的适应程度。
D. 在“变”中继承“常”，在“变”中时时回望“故乡”，新诗就会在未来文学中充任先锋和旗帜的作用了。
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杏花春雨江南
王清铭
①看过徐悲鸿先生的自题联“白马秋风塞上，杏花春雨江南”，印象特别深刻，每个人都有侠骨柔情的一面，骑白马驰骋在秋风萧瑟的辽阔塞上，马蹄得得，强劲的风刮动鬣鬃一般的头发，心头的豪情也随之猎猎作响。突然马一声长嘶，一个阳刚的形象镌刻在后人瞩望的视野。
②画家吴冠中先生把这一句改为“骏马秋风冀北”，意境相似，后一句则完整保留。画家李可染更是以“杏花春雨江南”为题，画了一幅水墨画。在很多人的心中，江南是故乡，是心灵的家园，也是感情的寄托。台湾作家余光中先生在《听听那冷雨》中就这样写道:“杏花。春雨。江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。”
③江南是一种时光无法磨灭的诗意，一种藏在心灵角落的柔情，是长期缠绕在思念之中的情结。我很有兴趣地查阅了“杏花春雨江南”的出处，它最早出现在元代诗人虞集《风入松寄柯敬仲》，画家柯敬仲要回江南，虞集写词相送:“报道先生归也，杏花春雨江南。”词翰兼美，一时争相传刻，流传遍海内。特别是结拍处“杏花春雨江南”，入画入书或入印，还被人织成锦帕，为时所贵。由此可见，这句词曾引发了无数人的共鸣。
④如果再往前到宋代，写杏花和江南雨的诗词非常多。陈与义写“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”，曾经得到宋高宗的激赏。诗人客居他乡，在诗歌的平仄中消磨时光，在淅沥的雨声中，杏花突然开放了，粉红腮颊，仿佛想念中伊人的脸庞，那押了韵的思念被雨声一遍又一遍地洗濯，诗人的心中布满了水意，那场春雨来自心头，仿佛就在他的眼眶里下着。
⑤江南是美丽的，“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；江南又是忧伤的，“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。或许是因美丽而忧伤，或是因忧伤而美丽?如果再往前到唐代，我们会遇上落魄的杜牧，沿着牧童手的指向，我们会在细雨霏霏的杏花村，端起盛满感伤的酒杯，与他隔着一千多年碰响这水底的火焰。
⑥我很奇怪，杏花开放带来的是热闹的春意，宋祁就写过“红杏枝头春意闹”，但我们想到江南就想到柔情的雨，想到春雨就想到了在雨中开放和飘零的杏花。或许杏花春雨江南是一个缠绵的梦境，或是一种难以愈合的伤痛。或许，人生多苦难，生命的本质就是忧伤的，在我们远离故乡，或者感觉光阴悄然远逝，我们的心头就有杏花开放，就有江南雨犹如唐诗宋词一样，在我们梦的边缘平平仄仄地滴落，淋湿了我们押韵的心情。
⑦生命不可缺少诗意。我们也不难明白，春节晚会上那个《小城雨巷》的舞蹈为什么会引起那么多现代人的情感共鸣。人们并不是真的要撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，去寻找“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。这样的诗意和浪漫在现代生活早已消逝，但并没有隔断现代人的向往。人们是怀旧的，也向往过上一种诗意的生活，这是日渐丰富的物质生活所无法弥补的心灵空缺。人们对杏花春雨江南的向往和怀恋，也是同样的情愫。
⑧余光中先生说:“无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。”在杏花春雨的江南，也许我们不需要一把油纸伞，嗅着杏花的幽香，走在江南的雨里，被雨淋湿，也不失一种幸福。
1.下列说法不正确的一项是（ ）
A.“杏花春雨江南”是一种时光无法磨灭的诗意，它缠绕过落魄的杜牧、客居他乡的陈与义与写词赠友的虞集，也让现代人十分向往。
B.作者对“杏花”“春雨”等意象的着力描写，渲染了江南美丽而忧伤的特质，展现了江南的不同风貌，表达了作者对故土深深的喜爱和眷恋之情。
C.文中运用了许多引用、比拟等手法，典雅的表现了“杏花春雨江南”的诗意内涵，丰富了文章的内容，增强了艺术感染力。
D.人们对“杏花春雨江南”的向往，是一种怀旧的情愫，它既是对古典意蕴的怀恋，又包含着对现代生活失去传统诗意的感慨。
2.文章以“杏花春雨江南”为题，却在开头描写了一幅“白马秋风塞上”的图景，请简要分析这样写的作用。
3.怎样理解第⑥段中所说的“或许杏花春雨江南是一个缠绵的梦境，或是一种难以愈合的伤痛”？
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阅读下面的文字，完成小题。
戏曲是综合型的表演艺术，通过歌唱、念白、舞蹈、表演等多种艺术手段来表现人生内容，它把单纯的时间性艺术如诗歌、音乐，与单纯的空间性艺术如绘画、雕塑，以及初级综合性艺术如歌舞、表演等，通过演员的演出而有机统一在一起，形成自己复杂的艺术综合体。这些原本独立的艺术手段在进入戏曲的综合体之后，都按照一定的目的和要求、根据一定的节奏和韵律统一于舞台，而不再是其本身。
戏曲对于音乐和诗的倚重是突出的，它把诗的节奏和音乐的旋律化为自身的韵律，使之成为统领戏剧的魂灵，同时通过舞蹈化的舞台动作来呈现它。其中的曲词由诗歌的直抒胸臆改为代言体，抒发内心情感的主体由作者改换成剧中人，于是曲词抒怀就受到剧中人物的身份、修养、心理和环境的限定，不能由作者随心所欲。音乐则随着人物心情和命运的变化而发生旋律改换，不再遵从自在韵律。舞蹈的作用被放大，人物动作都被纳入了非生活化的舞蹈动作，因与生活动作产生距离而体现出美感。至于戏曲的化妆美、服饰美、道具美，也无不统一于它的舞台整一性要求而不再是单独的存在。由戏曲舞台手段的综合性所决定，它的舞台方式十分放松自由，可以根据情感表达的需要随意驱遣歌唱、舞蹈、念诵、表演等手段辅助行动，而不受现实生活情景的限制。
戏曲既然通过综合化的舞台手段来表现生活，它就是一种“表现性”的艺术，它的表现生活就不是写实性而是写意性的。马鞭一摇就是在路上走马，船桨一晃则是在江里行船，快步跑圆场则是人在急速行路——戏曲表演与生活动作就拉开了距离。使用脸谱也是戏曲的特征，它进一步把现实推向幕后，渲染象征的氛围，使戏剧指向写意。人们见到关羽的枣红重脸，就感觉到他的忠肝义胆；见到曹操的碎纹白脸，就感知了他的奸诈多疑。
戏曲依靠叙述性手段与带有强烈装饰性的表演动作，得以对对象进行随心所欲的变形处理，因而获得了舞台手法的写意自由。这种美学原则在通过艺术手段表现对象时，就会追求“不似之似”、“言外之旨”、“手挥五弦目送飞鸿”，提倡内在精神的传达而非外貌的逼真。中国人的艺术观念偏重于对艺术形式及其所体现境界的理解，状摹对象追求神似，而不去注意艺术与对象之间的距离。
戏曲手段既然是写意化的，不以状摩外物而以表现和抒发人物内心情感为主要特征，它就成为包蕴着浓郁抒情性的艺术样式。戏曲重在随时抒发人物的内心情感，它的表演强调用诗歌、音乐、舞蹈等艺术手段，把人物行动的内心依据或外界刺激人物内心所激起的反应直接揭示出来，不仅写人物做什么、如何做，而且写人物想什么、如何想，这奠定了戏曲抒情性的基调。尽管戏剧展现人生的本质属性要求它成为叙事艺术，戏曲舞台也确实具备相应的叙事功能，但既叙事又抒情，叙事中有抒情，以抒情来叙事，构成了戏曲表现方法的辩证统一。
（选自《文艺报》，有删节）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 戏曲是一种综合型的表演艺术，它综合了单纯的时间性艺术、单纯的空间性艺术和初级综合性艺术等多种艺术。
B. 诗和音乐是戏曲最重要的手段，诗的节奏和音乐的旋律是统领戏剧的灵魂，但是这些节奏和旋律是无法自己呈现的。
C. 戏曲是一种“表现性”艺术，它的这种“表现性”体现在其写意性上，如用演员快步跑圆场来表示剧中人物在极速行路。
D. 戏曲艺术在舞台表现中，具备相应的叙事功能，但只有叙事手段肯定是不行的，还必须要用抒情手段来加以配合。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 各种艺术手段原本是有其独立性的，但进入戏曲之后，它们必须要服务于舞台表现的目的和要求、节奏和韵律，其独立性已经消失。
B. 舞台中的人物动作虽然源于生活，但它毕竟与生活中的人物动作不同，具有舞蹈化、非生活化的特征，因此，与生活实际有距离。
C. 戏曲获得舞台手法的写意自由，可以对对象进行随心所欲的变形处理，即表演时可以随自己的心思而定，有任意发挥的自由。
D. 戏曲作为一种包蕴着浓郁抒情性的艺术样式，以表现和抒发人物内心情感为主要特征，不仅要与人物做什么、如何做，还要写人物想什么、如何想。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 戏曲是一种表现人生内容的复杂的艺术综合体，依靠歌唱、念白、舞蹈、表演等多种艺术表达手段。
B. 戏曲中的曲词是一种代言体，由剧中的人抒发内心的情感；而直抒胸臆的诗歌，抒发内心情感的主体是作者。
C. 船桨一晃则是在江里行船等戏曲表演，虽然不是生活动作，但观众却能够理解，这符合写意化的美学原则。
D. 中国人因为不在意艺术与对象之间的距离，所以偏重于对艺术形式及其所体现境界的理解，揣摩对象追求神似。
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阅读卜面的文字，完成下面小题。
戏曲是综合型的表演艺术，通过歌唱、念白、舞蹈、表演等多种艺术手段来表现人生内容，它把单纯的时间性艺术如诗歌，音乐，与单纯的空间性艺术如绘画、雕塑，以及初级综合性艺术如歌舞、表演等，通过演员的演出而有机统在一起，形成自己复杂的艺术综合体。这些原本独立的艺术手段在进入戏曲的综合体之后，都按照一定的目的和要求，根据一定的节奏和韵律统一于舞台，而不再是其本身。
戏由对于音乐和诗的倚重是突出的，它把诗的节奏和音乐的旋律化为自身的韵律，使之成为统领戏剧的魂灵，同时通过舞蹈化的舞台动作未呈现它，其中的曲词由诗歌的直抒胸臆改为代言体，抒发内心情感的主体由作者改换成剧中人，于是曲词择怀就受到剧中人物的身份、修养、心理和环境的限定，不能由作者随心所欲，音乐则随着人物心情和命运的变化而发生旋律改换，不再遵从自在韵律。舞蹈的作用被放大，人物动作都被纳入了非生活化的舞蹈动作，因与生活动作产生距离而体现出美感。至于戏曲的化妆美、服饰美、道县美，也是由戏曲舞台手段的综合性所决定。可以根据情感表达的需要随意驱遣歌唱、舞蹈、念诵、表演等手段辅助行动，而不受现实生活情景的限制。
戏曲既然通过综合化的舞台手段来表现生活，它就是一种“表现性”的艺术，它的表现生活就不是写实性而是写意性的，马鞭一摇就是在路上走马，船桨一晃则是在江里行船，快步跑圆场则是人在急速行路一一戏曲表演与生活动作就拉开了距离。使用脸谱也是戏曲的特征，它进一步把现实推向幕后，渲染象征的氛围，使戏剧指向写意。人们见到关羽的枣红重脸，就感觉到他的忠肝义胆:见到曹操的碎纹白脸，就感知了他的奸诈多疑。
戏曲依靠叙述性手段与带有强烈装饰性的表演动作，得以对对象进行随心所欲的变形处理，因而获得了舞台手法的写意自由，这种美学原则在通过艺术手段表现对象时，就会追求“不似之似”“吉外之旨”“手挥五弦目送飞鸿”，提倡内在精神的传达而非外貌的逼真。中国人的艺术观念偏重于对艺术形式及其所体现境界的理解，状摹对象追求神似，而不去注意艺术与对象之间的距离，
戏曲手段既然是写意化的、不以状摹外物而以表现和抒发人物内心情感为主要特征，它就成为包蕴着浓郁抒情性的艺术样式。戏曲重在随时抒发人物的内心情感，它的表演强调用诗歌、音乐，舞蹈等艺术手段，把人物行动的内心依据或外界刺激人物内心所激起的反应直接揭示出来，不仅写人物做什么，如何做，而且写人物想什么、如何想，这奠定了戏曲抒情性的基调。尽管戏剧展现人生的本质属性要求它成为叙事艺术，戏曲舞台也确实具备相应的叙事功能，但既叙事又抒情，叙事中有抒情，以抒情来叙事，构成了戏曲表现方法的辩证统一。
(选自《文艺报》，有删节)
1.下列关于原文内容的表述， 正确的一 项是( )
A. 戏曲是一种综合型的艺术表演，融入其中的诗歌，音乐、 绘面、雕塑、歌舞、表演等，按照自身的特点独立地发挥着各自的作用。
B. 作者为了使戏曲中的人物更好地抒发自己内心的喜怒哀乐，往往会通过诗歌进行直抒胸臆的表达。
C. 戏曲是一种“表现性”艺术，它的这种“表现性”体现在其写意性上，如关羽的忠肝义胆用枣红重脸来表达，曹操的奸诈多疑用碎纹白脸来表达。
D. 中国人的艺术观念不大注意艺术与对象之间的距离，在戏曲中可以对对象进行随心所欲的变形处理，使得外貌逼真与神似都得到了同等的关照。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( )
A. 戏曲综合了单纯的时间性艺术、单纯的空间性艺术和初级综合性艺术。这些艺术手段按照一定的目的和要求，根据一定的节奏和韵律统一于舞台。
B. 诗和音乐是戏曲重要的舞台手段，诗的节奏和音乐的旋律是统领戏剧的灵魂，但是这些节奏和旋律是无法自己呈现的。
C. 舞台中的人物动作虽然源于生活，但它毕竟与生活中的人物动作不同，具有舞蹈化、非生活化的特征，因此，与生活实际有距离。
D. 戏曲艺术在舞台表现中，具备相应的叙事功能，但只有叙事手段肯定是不行的，还必须要用打情手段米加以配合。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A. 戏曲是一种表现人生内容的复杂的艺术综合体，所依靠的多种艺术手段有歌唱、念白、舞蹈、表演等。若要达成一个统一体， 需要有演员的演出。
B. 戏曲中抒发内心情感的主体是剧中人，作为一种艺术形象，他们受现实生活的限制较少，因而作者利用曲词抒怀的空间是自由的。
C. 船桨一晃则是在江里行船等戏曲表演，虽然不是生活动作，但观众却能够理解，这符合写意化的美学原则。
D. 戏出手段作为一种包蕴着浓部打情性的艺术样式，以表现和抒发人物内心情越为主要特征戏曲不仅写人物做什么、如何做，还要写人物想什么、如何想。
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阅读下面的材料，根据要求写作。
瑞士女画家科林·萨特参加达人秀节目。在音乐声中，她快速描画着，评委 Gress的大致形象很快呈现。也许这样的表现过于平庸，评委 Susanne按下了淘汰键，而另两位评委Bling、Jonny也随着按下了淘汰键，但她还在飞快画着。Gress的头像越来越完善了，即便如此，评委 Gress也忍不住按下了淘汰键。20秒后科林画完，画板上呈现出 Gress画像，只见她将画板颠倒过来，朝画板撒了一把白色粉末，奇迹出现了：刚才还是颠倒的 Gress头像，这时却变成了Bling的头像！全场掌声雷动， Jonny自嘲地说，科林的这招让我们评委看起来很愚蠢； Gress上台拥抱科林，坦承自己淘汰她是个错误，并向她道歉；Bling则表示要买下科林的作品……
阅读材料后，你有怎样的感触与思考？请从科林、评委或观众中任选一种身份，并就此事写一篇文章。要求自选角度，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。
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