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艺术的审美特征与审美心理
①审美性是艺术的一个特征。作为一种特殊的精神生产，艺术生产的目的是满足人类的审美需要。艺术美不同于自然美，任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称之为艺术品，只有那些能给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之为艺术品。
②按照艺术的种类来分，艺术的审美特征在不同的艺术种类有不同的表现，主要分为以下几类：实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术以及综合艺术等。
③实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一。显然，实用艺术既有实用价值，又有审美价值。首先，任何实用艺术都应当具有实用性，例如建筑应当使人们在居住时感到舒适和方便，实用的工艺品应当使人们在使用时感到称心如意。实用艺术的另一个审美特征，就是特别注重表现性与形式美。就拿建筑艺术来讲，自从古希腊的毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”的比例后，历代的建筑师一直把它奉为重要的形式美法则来遵循。最后，实用艺术的审美特征具有民族性与时代性。例如日本的双轨制，既保持了自己民族的特点，又与时代相接轨。
④造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术包括绘画、雕塑、摄影、书法等。首先，造型艺术作为一门空间和视觉艺术，它的审美特征体现在造型性和直观性。但是造型艺术并不是只限于表面，它要求以形写神，体现出艺术家的精神情感。其次，绘画、雕塑、摄影和书法等在画面上都是静止的，但是从另一个角度来说，它们也将这种瞬间的画面固定了下来，成为动和静最好的交叉点。
⑤任何艺术样式都必然要表现情感，所谓表情艺术，主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。远古时代原始人的狩猎活动和巫术活动中，就已经有了舞蹈与音乐。同时，这两门艺术也是具有高度科学性和技艺性的艺术种类。人们或者唱歌，或者练习乐器，这都体现了表情艺术最基本的美学特征，即抒情性和表现性。它往往直接表现人的内心情感，间接地反映社会生活。
⑥最后，要提到的是语言艺术的审美特征。所谓语言艺术，就是人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。文学以语言为艺术媒介，但是读者必须通过想象才能感受到艺术形象，这就说明了语言艺术具有间接性。其次，是它特有的广阔性和情感性。用语言来表现现实生活，几乎很少受到时间和空间的限制。最后，语言艺术独有的审美特征就是语言美。语言是这种艺术的第一要素，往往给读者留下深刻的印象，令读者回味无穷，获得审美享受。
⑦其实贯穿在审美特征里的是人们的审美心理，这些心理与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。它是以感知为基础的，通过联想和想象，产生情感的，这就是审美心理的几个特征。不管哪种艺术种类，归根结底是要引发人们感情上的共鸣，于是，这种审美特征和心理的学问也日益发展起来，并将引起更多的重视。
1.下列关于艺术的“审美特征”“审美心理”的表述，不符文意的一项是（）
A．审美性是艺术的一个特征，凡是艺术品都能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性。
B．不同的艺术种类表现出不同的审美特征，艺术可以分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术以及综合艺术等。
C．审美心理贯穿在不同艺术种类的审美特征里，它与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。
D．审美心理的特征主要表现为以感知为基础，通过联想和想象，产生情感，最终引发人们感情上的共鸣。
2.下列对文章内容思路的概括与分析，正确的一项是（）
A．全文采用总分总的结构，前两段提出艺术审美特征的概念，中间四段分类论述艺术的审美特征，第⑦段以论述审美心理来总结全文。
B．第①段阐述了艺术品的特征和艺术生产的目的，指出审美性是艺术的一个特征，第②段指出审美特征在不同的艺术种类中有不同的表现。
C．③④⑤⑥段对第②段进行分述，第③段强调实用艺术除有实用价值外，更有审美价值。第④段指出造型艺术以形写神，需形神一致。
D．第⑤段从表现性和抒情性这两个审美特征论述表情艺术。第⑥段论述了语言艺术的审美特征，详细论述了语言美给人的审美效果。
3.下列对原文内容的理解与分析，不正确的一项是（）
A．任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶，因此艺术美不同于自然美，它能够给人以精神上的愉悦和快感。
B．造型艺术是通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的，那些静止的画面，应成为动和静最好的交叉点。
C．任何艺术作品都必然要表现情感，以音乐、舞蹈为主的表情艺术往往直接表现人的内心情感，同时还间接地反映社会生活。
D．文学以语言为艺术媒介，因此它表现现实生活，几乎很少受到时空的限制，但读者必须通过想象才能感受到艺术形象。
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艺术的审美特征与审美心理
①审美性是艺术的一个特征。作为一种特殊的精神生产，艺术生产的目的是满足人类的审美需要。艺术美不同于自然美，任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称之为艺术品，只有那些能给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之为艺术品。
②按照艺术的种类来分，艺术的审美特征在不同的艺术种类有不同的表现，主要分为以下几类：实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术以及综合艺术等。
③实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一。显然，实用艺术既有实用价值，又有审美价值。首先，任何实用艺术都应当具有实用性，例如建筑应当使人们在居住时感到舒适和方便，实用的工艺品应当使人们在使用时感到称心如意。实用艺术的另一个审美特征，就是特别注重表现性与形式美。就拿建筑艺术来讲，自从古希腊的毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”的比例后，历代的建筑师一直把它奉为重要的形式美法则来遵循。最后，实用艺术的审美特征具有民族性与时代性。例如日本的双轨制，既保持了自己民族的特点，又与时代相接轨。
④造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术包括绘画、雕塑、摄影、书法等。首先，造型艺术作为一门空间和视觉艺术，它的审美特征体现在造型性和直观性。但是造型艺术并不是只限于表面，它要求以形写神，体现出艺术家的精神情感。其次，绘画、雕塑、摄影和书法等在画面上都是静止的，但是从另一个角度来说，它们也将这种瞬间的画面固定了下来，成为动和静最好的交叉点。
⑤任何艺术样式都必然要表现情感，所谓表情艺术，主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。远古时代原始人的狩猎活动和巫术活动中，就已经有了舞蹈与音乐。同时，这两门艺术也是具有高度科学性和技艺性的艺术种类。人们或者唱歌，或者练习乐器，这都体现了表情艺术最基本的美学特征，即抒情性和表现性。它往往直接表现人的内心情感，间接地反映社会生活。
⑥最后，要提到的是语言艺术的审美特征。所谓语言艺术，就是人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。文学以语言为艺术媒介，但是读者必须通过想象才能感受到艺术形象，这就说明了语言艺术具有间接性。其次，是它特有的广阔性和情感性。用语言来表现现实生活，几乎很少受到时间和空间的限制。最后，语言艺术独有的审美特征就是语言美。语言是这种艺术的第一要素，往往给读者留下深刻的印象，令读者回味无穷，获得审美享受。
⑦其实贯穿在审美特征里的是人们的审美心理，这些心理与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。它是以感知为基础的，通过联想和想象，产生情感的，这就是审美心理的几个特征。不管哪种艺术种类，归根结底是要引发人们感情上的共鸣，于是，这种审美特征和心理的学问也日益发展起来，并将引起更多的重视。
1.下列关于艺术的“审美特征”“审美心理”的表述，不符文意的一项是（）
A．审美性是艺术的一个特征，凡是艺术品都能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性。
B．不同的艺术种类表现出不同的审美特征，艺术可以分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术以及综合艺术等。
C．审美心理贯穿在不同艺术种类的审美特征里，它与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。
D．审美心理的特征主要表现为以感知为基础，通过联想和想象，产生情感，最终引发人们感情上的共鸣。
2.下列对文章内容思路的概括与分析，正确的一项是（）
A．全文采用总分总的结构，前两段提出艺术审美特征的概念，中间四段分类论述艺术的审美特征，第⑦段以论述审美心理来总结全文。
B．第①段阐述了艺术品的特征和艺术生产的目的，指出审美性是艺术的一个特征，第②段指出审美特征在不同的艺术种类中有不同的表现。
C．③④⑤⑥段对第②段进行分述，第③段强调实用艺术除有实用价值外，更有审美价值。第④段指出造型艺术以形写神，需形神一致。
D．第⑤段从表现性和抒情性这两个审美特征论述表情艺术。第⑥段论述了语言艺术的审美特征，详细论述了语言美给人的审美效果。
3.下列对原文内容的理解与分析，不正确的一项是（）
A．任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶，因此艺术美不同于自然美，它能够给人以精神上的愉悦和快感。
B．造型艺术是通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的，那些静止的画面，应成为动和静最好的交叉点。
C．任何艺术作品都必然要表现情感，以音乐、舞蹈为主的表情艺术往往直接表现人的内心情感，同时还间接地反映社会生活。
D．文学以语言为艺术媒介，因此它表现现实生活，几乎很少受到时空的限制，但读者必须通过想象才能感受到艺术形象。
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中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。
民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。
从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在“蛙”的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,“蛙”这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。
中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如“凤穿牡丹”“莲花多子”“鸳鸯戏荷”“福寿双全”“瓜瓞绵绵”“如意似锦”“葫芦五毒”等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。
1.下列关于“中国民间剪纸艺术”的表述，不正确的一项是（ ）
A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。
B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。
C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。
D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。
B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，“物”就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。
C．“蛙”作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。
D．“蛙”因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研究，有利于我们探索原始文化的演变。
B．民间剪纸艺术传承精神文化，随着造型样式和利用形式上不断变化，民间大众所赋予它的造型思维方式和深层寓意内涵也会随着形式而变化。
C．“凤穿牡丹”等花色纹样的剪纸，表现了人们歌颂生命，赞美生的欢乐、追求人生的幸福圆满、健康长寿、祈求多子、丰收安乐的美好愿望。
D．民间剪纸融入到各种民俗事象活动中，能满足广大民众精神心理上的需求，扶持人类的生存，追求民族、人类群体的强烈审美理想。
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春节民俗艺术
感人的艺术氛围和铭心的审美经验，强化着国人对春节这一“文化空间”的审美期待。这种普遍而持久的社会心理，使“春节”成为中华民族共有精神家园的重要构成。在春节这个“全民欢动员”的狂欢时节，民俗艺术的文化功能、社会功能和教育功能得到了最大程度的发挥，民族文化的凝聚力也得到了最大程度的体现。
春节习俗促进了民间艺术的发展，而各具地域特色的节俗艺术也在生活中发挥着比审美欣赏更为广泛的社会作用。比如南方许多地区都有耍“板凳龙”的习俗，其每一节“龙身”由每家每户来制作，当龙灯耍到家门前时，这家人便将自己制作的一节“龙身”接上，龙灯如此越接越长，越耍越威风。这种全民参与的“行为艺术”既调动了人们过春节的积极性，也增进了村社邻里间的和睦与团结。
民间艺术特别能反映中国人的审美意识，其创作构思充满想象，极富浪漫色彩。比如人们会以谐音方式把“鲇鱼”与富裕之意联系在一起，以之寄托“年年有余”的美好理想。民间艺术的造型无意模仿客观事物的自然特征，而强调物象所承载的人文观念，以至其表现形式自由而奔放，具有强烈的主观色彩，将中国“写意”艺术精神作了极致的发挥。民间艺术的整体格调清新质朴、刚健明朗，凸显着乐观主义的精神品格和美学气质，不像现在一些极端个人主义的艺术创作，极力表现焦虑、寂郁或惆怅等消极情绪。
有人说现在“年味淡了”。的确是这样。以前过年，人们会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩、塑面花，自发而热情地参与节俗艺术创作。如今，这种审美兴趣和相关的习俗观念已越来越淡化，年节的文化空间已为批量化生产的“民艺商品”所充斥。现在的春节不如以前热闹了，真正的民间创作也随节俗的淡化而日益缺乏，现代人尤其是年轻一代已越来越不屑于民间艺术。这是一个不容忽视的问题，个中原因当然很复杂。现在的生活节奏加快了，社会格局、经济格局、家庭格局以及价值观、审美观也和以往大有不同，许多有特色的节俗活动和相关的艺术形式要在城市里展开确有一定的难度。可谁又能阻止生活的流变，让年节艺术一成不变地恪守老套路呢？
其实，随生活潮流而与时俱进地加以调整和改变，本来就是民间艺术的精神和发展状态。面对春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”，我们与其在怀旧中抱怨现实，不如在“俗而礼，礼而俗”的互动中建设与时俱进、魅力依旧的当代年节艺术，以至让大家真的想过年、过好年。
因为交通受阻，时下有人提出“今年过年不回家”的倡导。这当然是想为政府排忧解难，也是为了避免同时出行所造成的种种麻烦。不过，面对民族文化历史所造就的普遍社会心理，面对民族文化记忆所产生的巨大精神感召，这种倡导显然是无力的，也不契合国情。
其实，文化保护问题和民生问题是紧密关联的。今天，要想有力地传承中国非物质文化，充分地发挥春节及其民俗艺术的积极作用，就需要切实地解决作为文化传承主体的广大民众的生计问题。安民于本土，就可使得乡村的老百姓都能够在自己的土地上生产和发展，传统民俗文化就有可能得到更好的延续，其积极的社会功能也才能得到更好的发挥。也只有这样，我们的春节才会越过越火，春节的民俗艺术才会越来越繁荣。
（选自《光明日报》，有删节）
1.下列关于“现在年味淡了”的表述，不正确的一项是（ ）
A．现在春节不如以前热闹，真正的民间创作随节俗的淡化日益缺乏，尤其是年轻一代越来越不屑于民间艺术。
B．当前，审美兴趣和相关的习俗关联越来越淡化，年节的文化空间都已经被批量化生产的“民艺商品”所充斥。
C．每当过年时，人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等，自发而热情地参与节俗艺术的创作活动。
D．春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”活动缺乏真正的民间创作。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．以前“春节”感人的艺术氛围和铭心的审美经验让一些国人对春节这一“文化空间”有了更多的审美期待。
B．个人主义的艺术创作与民间艺术相比，前者不如后者，因为前者想要表达的情绪是不健康的，而后者则凸显乐观主义精神品格和美学气质。
C．有人提出“今年过年不回家”，是因为交通受阻；但这种倡导其实是无力的，因为“春节”是中华民族共有精神家园，几乎人人都想回家过年。
D．作者认为，文化保护问题和民生问题是紧密关联的，老百姓在自己的土地上生产和发展，传承中国非物质文化，就有可能让传统民俗文化得到更好的延续。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．虽然现在的春节不如以前热闹，但“春节回家过年”在民族文化记忆中仍具有巨大的精神感召，这也是民族文化历史中所造就的普遍社会心理。
B．在国人的审美意识中，民间艺术无疑是极具有表现力的，它不刻意模仿客观事物特征，而强调物象所承载的人文观念，具有强烈主观色彩。
C．人们普遍对“春节”有着期待的心理，这也体现在它既可以促进民间艺术的发展，又可以具有审美欣赏的作用，还有广泛的社会作用。
D．若要充分发挥春节及其民俗艺术的积极作用，更好地发挥其社会功能，那就要解决作为广大民众的生计问题，但政府没有意识到这个问题。
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距离是审美知觉的主要特征之一，是审美主体对审美对象的一种恰当的心理态度。这种距离不是观赏者与艺术家之间的实际空间距离，而是一种美学上的心理距离，是一种我们自身和那些作为我们感动的根源或媒介的对象之间的距离。理想的艺术审美心理是非功利性的，是超越了关乎主体自身实际需要和目的的心理。为了形成理想的审美心理，就必须拉远主体与客体之间的心理距离，使主体以超脱个人物欲的欣赏的眼光看待客体，对客体进行审美观照。
那么这种心理距离是怎样形成的呢？关键在于审美主体摆脱了利害关系的束缚，转而以非功利的态度来对待事物。在艺术欣赏过程中，观赏者对于艺术作品所显示的事物在情感上或心理上保持着一定的距离，这种距离由于消除了观赏者对艺术作品的实用态度而使美感有利于情感，因而使我们对眼前的事物产生了崭新的体验。这种距离既可以使对象无法与现实和自然直接关联而呈现出其本色，也可以使主体因为摆脱自身与对象的认识关系和功利关系，而形成审美观照态度，使审美主体的情感转化成审美对象的特征，从而使其获得审美享受。
现实中，我们大多数人都有这样的生活经验，见到树就想到它能用来做家具，但是它除了生活实用之外，是否就没有其他意义了呢？我们不妨把它拍成照片，就不难发现，同样一棵树，在照片中就很美妙（形象与色彩之美）。因为照片中的事物是“假”的，是没有实用价值的，所以我们这时才有“闲暇”关注该事物实用之外的东西，使我们觉得照片中的物象比实物更加美妙（镜中的事物、水中的倒影也如此），这便是直觉的美感经验。从现实的“真”到照片的“假”，这之间就是一种“距离”。艺术家和欣赏者应该善于制造距离，把作品中的事物摆到某种距离之外去看。艺术家在制造“距离”的同时就是在创造艺术。同样，欣赏者在接受“距离”之外的意象的同时就是在真正欣赏艺术了。
既然“距离”如此重要，它是否越远越好呢？不是的。距离太远和太近都无法产生审美情感。单从艺术形式来看，虽然“距离”越远可能越美妙。但是，另一方面，艺术归根结底源于生活，是切身的，是要表现情感的。哪怕是抽象艺术，它的源头也是生活的启迪。所以艺术家和欣赏者对作品内容不能不了解。如不了解作品内容，就得不到共鸣，更谈不上欣赏。如此看来，在美感经验中，一方面要从实用中跳出来，一方面又不能脱尽实际生活，这是“距离”的矛盾。创造和欣赏成功与否，就要看能否把这“距离”安排得恰到好处。通俗地说，既不因戏（美术作品等也一样）是假而无动于衷，也不因戏很真而忘情一切。只有感情与理智的和谐才是欣赏者和艺术家的美感态度。
（摘编自游火旺《浅谈审美心理距离》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．心理距离是审美知觉的主要特征之一，是审美主体和审美对象之间的一种特殊距离，是决定创造和欣赏获得成功的重要因素之一。
B．审美心理与心理距离关系密切，要形成理想的审美心理，必须拉远主体与客体之间的心理距离，使主体以审美的态度看待客体。
C．心理距离的形成，关键在于审美主体对待客体的态度发生转变，摆脱了与客体的利害关系的束缚而以非功利的态度来对待客体。
D．心理距离的作用，在于使审美主体摆脱与审美对象的认识关系和功利关系，以及与现实和自然的直接关联，从而获得审美享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．在欣赏艺术作品时，观赏者如果与作品中的事物在情感上或心理上保持一定的距离，就有可能对该事物产生审美情感和崭新的体验。
B．事物在现实中具有实用价值，而在作品中其实用价值丧失殆尽，因此观赏者才有可能关注其实用之外的东西，从而获得直觉的美感经验。
C．欣赏者认为同一事物在照片中要比在生活中更加美妙，那是因为这些事物在照片中具有形象与色彩之美，而在生活中却不具有。
D．艺术家应该善于把作品中的事物摆到某种距离之外去看，制造同一事物在作品与现实的距离，创造出艺术，为欣赏者提供艺术品。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．心理距离是审美主体对审美对象的一种恰当的心理态度，并非越远越好，距离太远，会导致对作品内容的不了解，无法产生审美情感。
B．包括抽象艺术在内的艺术都源自现实生活，因此，艺术是否贴近现实生活，真实再现生活就成为欣赏者和艺术家能否产生共鸣的关键。
C．在美感经验中，欣赏者要控制好心理距离，把心理距离安排得恰到好处，既要跳出实用又不能脱尽实际生活，否则不能获得成功的欣赏。
D．理想的艺术审美不能带有功利性，而应超越审美主体自身的实际需要和目的，拥有感情与理智和谐的美感态度，才能实现真正的艺术欣赏。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
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距离是审美知觉的主要特征之一，是审美主体对审美对象的一种恰当的心理态度。这种距离不是观赏者与艺术家之间的实际空间距离，而是一种美学上的心理距离，是一种我们自身和那些作为我们感动的根源或媒介的对象之间的距离。理想的艺术审美心理是非功利性的，是超越了关乎主体自身实际需要和目的的心理。为了形成理想的审美心理，就必须拉远主体与客体之间的心理距离，使主体以超脱个人物欲的欣赏的眼光看待客体，对客体进行审美观照。
那么这种心理距离是怎样形成的呢？关键在于审美主体摆脱了利害关系的束缚，转而以非功利的态度来对待事物。在艺术欣赏过程中，观赏者对于艺术作品所显示的事物在情感上或心理上保持着一定的距离，这种距离由于消除了观赏者对艺术作品的实用态度而使美感有利于情感，因而使我们对眼前的事物产生了崭新的体验。这种距离既可以使对象无法与现实和自然直接关联而呈现出其本色，也可以使主体因为摆脱自身与对象的认识关系和功利关系，而形成审美观照态度，使审美主体的情感转化成审美对象的特征，从而使其获得审美享受。
现实中，我们大多数人都有这样的生活经验，见到树就想到它能用来做家具，但是它除了生活实用之外，是否就没有其他意义了呢？我们不妨把它拍成照片，就不难发现，同样一棵树，在照片中就很美妙（形象与色彩之美）。因为照片中的事物是“假”的，是没有实用价值的，所以我们这时才有“闲暇”关注该事物实用之外的东西，使我们觉得照片中的物象比实物更加美妙（镜中的事物、水中的倒影也如此），这便是直觉的美感经验。从现实的“真”到照片的“假”，这之间就是一种“距离”。艺术家和欣赏者应该善于制造距离，把作品中的事物摆到某种距离之外去看。艺术家在制造“距离”的同时就是在创造艺术。同样，欣赏者在接受“距离”之外的意象的同时就是在真正欣赏艺术了。
既然“距离”如此重要，它是否越远越好呢？不是的。距离太远和太近都无法产生审美情感。单从艺术形式来看，虽然“距离”越远可能越美妙。但是，另一方面，艺术归根结底源于生活，是切身的，是要表现情感的。哪怕是抽象艺术，它的源头也是生活的启迪。所以艺术家和欣赏者对作品内容不能不了解。如不了解作品内容，就得不到共鸣，更谈不上欣赏。如此看来，在美感经验中，一方面要从实用中跳出来，一方面又不能脱尽实际生活，这是“距离”的矛盾。创造和欣赏成功与否，就要看能否把这“距离”安排得恰到好处。通俗地说，既不因戏（美术作品等也一样）是假而无动于衷，也不因戏很真而忘情一切。只有感情与理智的和谐才是欣赏者和艺术家的美感态度。
（摘编自游火旺《浅谈审美心理距离》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．心理距离是审美知觉的主要特征之一，是审美主体和审美对象之间的一种特殊距离，是决定创造和欣赏获得成功的重要因素之一。
B．审美心理与心理距离关系密切，要形成理想的审美心理，必须拉远主体与客体之间的心理距离，使主体以审美的态度看待客体。
C．心理距离的形成，关键在于审美主体对待客体的态度发生转变，摆脱了与客体的利害关系的束缚而以非功利的态度来对待客体。
D．心理距离的作用，在于使审美主体摆脱与审美对象的认识关系和功利关系，以及与现实和自然的直接关联，从而获得审美享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．在欣赏艺术作品时，观赏者如果与作品中的事物在情感上或心理上保持一定的距离，就有可能对该事物产生审美情感和崭新的体验。
B．事物在现实中具有实用价值，而在作品中其实用价值丧失殆尽，因此观赏者才有可能关注其实用之外的东西，从而获得直觉的美感经验。
C．欣赏者认为同一事物在照片中要比在生活中更加美妙，那是因为这些事物在照片中具有形象与色彩之美，而在生活中却不具有。
D．艺术家应该善于把作品中的事物摆到某种距离之外去看，制造同一事物在作品与现实的距离，创造出艺术，为欣赏者提供艺术品。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．心理距离是审美主体对审美对象的一种恰当的心理态度，并非越远越好，距离太远，会导致对作品内容的不了解，无法产生审美情感。
B．包括抽象艺术在内的艺术都源自现实生活，因此，艺术是否贴近现实生活，真实再现生活就成为欣赏者和艺术家能否产生共鸣的关键。
C．在美感经验中，欣赏者要控制好心理距离，把心理距离安排得恰到好处，既要跳出实用又不能脱尽实际生活，否则不能获得成功的欣赏。
D．理想的艺术审美不能带有功利性，而应超越审美主体自身的实际需要和目的，拥有感情与理智和谐的美感态度，才能实现真正的艺术欣赏。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
汉字书法作为一种特殊的审美信号系统，传导着中国人的文化心理和审美人格。它以特有的形态，将中国人或规范或潇洒的人格价值，中国人或守格或破格的文化精神暗传出来。在线条的飞扬和变化的布局中，你会时不时感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾、统一与变化、齐整与错落等等独特的哲理气息和思辨方式。
汉字由象形的图画经由简化、抽象、变形，逐步演变为符号，每个汉字最初都是描摹事物的一个单幅画（如鱼、龙），或由两幅、多幅图画拼接起来的一幅组画（如有偏旁的好、安）。音指与象指在汉字中合一，笔划与结构中均有图像、意象和情象内容。后来随着字的日渐功能化、实用化、符号化，书与画在实用功能层面开始分离。自从书法进入了愈来愈重视以真草隶篆、特别是行草来表达书写者感情的阶段，艺术的功能重又上升，书与画在艺术审美层面重又结合。弹性幅度极大的毛笔，可浓可淡可枯可润的水墨，以及能够以吸水度和印迹感天然造成原生效果的宣纸，使中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，能以在快慢、提按、推拉、扭折、顿挫、转甩、浓淡、湿枯、晕涩、虚实中相映相辉、相生相克，能以比其他纸笔无比丰富的艺术语汇，给书法作品的构思和表现提供无限张力，给精神创造和艺术创造提供了其他文字书写无可比拟的阔大空间。汉字的点、划、撇、捺、钩、方框（圆）和三角的多形态笔法，以及毛笔笔划的多方向性写法，这些在别的文字中罕有的特色，为各类线条和几何图形大量进入书法铺就了通道，使得现代逐步发展起来的徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术、空间造型艺术的许多观念，很早就进入了汉字书写，同步提升了中国书法具象和抽象的双向表达能力。
汉字书写由具象的图画在漫长的岁月中逐级简化、变异、提升为书法艺术抽象的符号，却又草蛇灰线 ，留下了各种象形图画的印痕。中国书法在发生学领域的这一由形而神、由画面而符号的过程，其实全息着、也发酵着中国文化特有的思维。始终重视形神关系、持续解读形神关系，也就逐渐成为中国书论、画论、艺论、文论，乃致整个中国哲学文化思想的一大特色。
中国书法的特征，不是孤立的文化现象，它具有中国文化思维特有的“三易”质地，也就是说，在总的方面它诠释了“简易、变易、不易”的思维。西汉易学家总结出来的这个“三易”思维，“简易”不是简单化，而是统摄、宏观、浑一地在各种关系的综合把握中看问题，是统摄提升具体而又庞杂的现象，简化、转化为总体感觉的能力。“变易”不能乱变，要根据你创作的具体情况去实现符合规律的变化发展，但又要有“不易”精神，执守本质、执守原则、执守规律。字体和书风就是“不易”，经典和传统就是“不易”，碑帖和程式就是“不易”。在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系，是书法创作之精要，也是中国文化发展之精要。
（摘自肖云儒《中国书法的文化意义》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 汉字书法以特有的形态，体现着中国人既规范又潇洒的人格价值，体现着中国人既守格又破格的文化精神。
B. 中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，比其他纸笔拥有更丰富的语汇，在书写和表达内容上空间也更阔大。
C. 汉字书写经历了描摹事物到音指与象指结合、再到书与画实用功能分离、最后书与画艺术审美重又结合的过程。
D. 中国书法的特征与西汉就总结出来的“三易”思维有着紧密联系，“三易”思维完全可以诠释中国书法这一文化现象。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段提出观点，汉字书法能够体现中国人的文化心理和审美人格，人们在汉字线条的飞扬和变化的布局中能感受到中国人特有的哲理气息和思辨方式。
B. 文章第二段逐层递进论证，汉字书写元素的多形态多方向性笔划特性，比书画同源的造型特性对我们的文化思维和艺术思维产生的影响更广泛。
C. 文章第三段论述了中国书法在发生学领域的演变过程发酵着中国文化特有的思维，重形神是书法、画论、艺论、文论的特色，是中国哲学文化思想的特色。
D. 文章第四段进一步论述了不管是书法创作还是中国文化发展，都要在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果汉字没有飞扬的线条和变化的布局，我们也许不会从中感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾等独特的哲理气息和思辨方式。
B. 简化、抽象、变形，再演变为符号，是汉字由象形的图画开始演变必经的过程，这其中也有审美层面的追求。
C. 对形神关系的重视，对“三易”思维的总结体现着中国文化思维的独特性，这一独特性也可以在汉字书法中得以体现。
D. 汉字的多形态笔法、多方向性写法，促使了徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术等许多观念在现代逐步发展起来。
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阅读下面的文字，完成小题。
汉字书法作为一种特殊的审美信号系统，传导着中国人的文化心理和审美人格。它以特有的形态，将中国人或规范或潇洒的人格价值，中国人或守格或破格的文化精神暗传出来。在线条的飞扬和变化的布局中，你会时不时感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾、统一与变化、齐整与错落等等独特的哲理气息和思辨方式。
汉字由象形的图画经由简化、抽象、变形，逐步演变为符号，每个汉字最初都是描摹事物的一个单幅画（如鱼、龙），或由两幅、多幅图画拼接起来的一幅组画（如有偏旁的好、安）。音指与象指在汉字中合一，笔划与结构中均有图像、意象和情象内容。后来随着字的日渐功能化、实用化、符号化，书与画在实用功能层面开始分离。自从书法进入了愈来愈重视以真草隶篆、特别是行草来表达书写者感情的阶段，艺术的功能重又上升，书与画在艺术审美层面重又结合。弹性幅度极大的毛笔，可浓可淡可枯可润的水墨，以及能够以吸水度和印迹感天然造成原生效果的宣纸，使中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，能以在快慢、提按、推拉、扭折、顿挫、转甩、浓淡、湿枯、晕涩、虚实中相映相辉、相生相克，能以比其他纸笔无比丰富的艺术语汇，给书法作品的构思和表现提供无限张力，给精神创造和艺术创造提供了其他文字书写无可比拟的阔大空间。汉字的点、划、撇、捺、钩、方框（圆）和三角的多形态笔法，以及毛笔笔划的多方向性写法，这些在别的文字中罕有的特色，为各类线条和几何图形大量进入书法铺就了通道，使得现代逐步发展起来的徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术、空间造型艺术的许多观念，很早就进入了汉字书写，同步提升了中国书法具象和抽象的双向表达能力。
汉字书写由具象的图画在漫长的岁月中逐级简化、变异、提升为书法艺术抽象的符号，却又草蛇灰线 ，留下了各种象形图画的印痕。中国书法在发生学领域的这一由形而神、由画面而符号的过程，其实全息着、也发酵着中国文化特有的思维。始终重视形神关系、持续解读形神关系，也就逐渐成为中国书论、画论、艺论、文论，乃至整个中国哲学文化思想的一大特色。
中国书法的特征，不是孤立的文化现象，它具有中国文化思维特有的“三易”质地，也就是说，在总的方面它诠释了“简易、变易、不易”的思维。西汉易学家总结出来的这个“三易”思维，“简易”不是简单化，而是统摄、宏观、浑一地在各种关系的综合把握中看问题，是统摄提升具体而又庞杂的现象，简化、转化为总体感觉的能力。“变易”不能乱变，要根据你创作的具体情况去实现符合规律的变化发展，但又要有“不易”精神，执守本质、执守原则、执守规律。字体和书风就是“不易”，经典和传统就是“不易”，碑帖和程式就是“不易”。在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系，是书法创作之精要，也是中国文化发展之精要。
（摘自肖云儒《中国书法的文化意义》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 汉字书法以特有的形态，体现着中国人既规范又潇洒的人格价值，体现着中国人既守格又破格的文化精神。
B. 中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，比其他纸笔拥有更丰富的语汇，在书写和表达内容上空间也更阔大。
C. 汉字书写经历了描摹事物到音指与象指结合、再到书与画实用功能分离、最后书与画艺术审美重又结合的过程。
D. 中国书法的特征与西汉就总结出来的“三易”思维有着紧密联系，“三易”思维完全可以诠释中国书法这一文化现象。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段提出观点，汉字书法能够体现中国人的文化心理和审美人格，人们在汉字线条的飞扬和变化的布局中能感受到中国人特有的哲理气息和思辨方式。
B. 文章第二段逐层递进论证，汉字书写元素的多形态多方向性笔划特性，比书画同源的造型特性对我们的文化思维和艺术思维产生的影响更广泛。
C. 文章第三段论述了中国书法在发生学领域的演变过程发酵着中国文化特有的思维，重形神是书论、画论、艺论、文论的特色，是中国哲学文化思想的特色。
D. 文章第四段进一步论述了不管是书法创作还是中国文化发展，都要在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果汉字没有飞扬的线条和变化的布局，我们也许不会从中感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾等独特的哲理气息和思辨方式。
B. 简化、抽象、变形，再演变为符号，是汉字由象形的图画开始演变必经的过程，这其中也有审美层面的追求。
C. 对形神关系的重视，对“三易”思维的总结体现着中国文化思维的独特性，这一独特性也可以在汉字书法中得以体现。
D. 汉字的多形态笔法、多方向性写法，促使了徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术等许多观念在现代逐步发展起来。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
汉字书法作为一种特殊的审美信号系统，传导着中国人的文化心理和审美人格。它以特有的形态，将中国人或规范或潇洒的人格价值，中国人或守格或破格的文化精神暗传出来。在线条的飞扬和变化的布局中，你会时不时感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾、统一与变化、齐整与错落等等独特的哲理气息和思辨方式。
汉字由象形的图画经由简化、抽象、变形，逐步演变为符号，每个汉字最初都是描摹事物的一个单幅画（如鱼、龙），或由两幅、多幅图画拼接起来的一幅组画（如有偏旁的好、安）。音指与象指在汉字中合一，笔划与结构中均有图像、意象和情象内容。后来随着字的日渐功能化、实用化、符号化，书与画在实用功能层面开始分离。自从书法进入了愈来愈重视以真草隶篆、特别是行草来表达书写者感情的阶段，艺术的功能重又上升，书与画在艺术审美层面重又结合。弹性幅度极大的毛笔，可浓可淡可枯可润的水墨，以及能够以吸水度和印迹感天然造成原生效果的宣纸，使中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，能以在快慢、提按、推拉、扭折、顿挫、转甩、浓淡、湿枯、晕涩、虚实中相映相辉、相生相克，能以比其他纸笔无比丰富的艺术语汇，给书法作品的构思和表现提供无限张力，给精神创造和艺术创造提供了其他文字书写无可比拟的阔大空间。汉字的点、划、撇、捺、钩、方框（圆）和三角的多形态笔法，以及毛笔笔划的多方向性写法，这些在别的文字中罕有的特色，为各类线条和几何图形大量进入书法铺就了通道，使得现代逐步发展起来的徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术、空间造型艺术的许多观念，很早就进入了汉字书写，同步提升了中国书法具象和抽象的双向表达能力。
汉字书写由具象的图画在漫长的岁月中逐级简化、变异、提升为书法艺术抽象的符号，却又草蛇灰线，留下了各种象形图画的印痕。中国书法在发生学领域的这一由形而神、由画面而符号的过程，其实全息着、也发酵着中国文化特有的思维。始终重视形神关系、持续解读形神关系，也就逐渐成为中国书论、画论、艺论、文论，乃致整个中国哲学文化思想的一大特色。
中国书法的特征，不是孤立的文化现象，它具有中国文化思维共有的“三易”质地，也就是说，在总的方面它诠释了“简易、变易、不易”的思维。西汉易学家总结出来的这个“三易”思维，“简易”不是简 单化，而是统摄、宏观、浑一地在各种关系的综合把握中看问题，是统摄提升具体而又庞杂的现象，简化、转化为总体感觉的能力。“变易”不能乱变，要根据你创作的具体情况去实现符合规律的变化发展，但又要有“不易”精神，执守本质、执守原则、执守规律。字体和书风就是“不易”，经典和传统就是“不易”，碑帖和程式就是“不易”。 在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系，是书法创作之精要，也是中国文化发展之精要。
（摘自肖云儒《中国书法的文化意义》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 汉字书法以特有的形态，体现着中国人既规范又潇洒的人格价值，体现着中国人既守格又破格的文化精神。
B. 汉字书写经历了描摹事物到音指与象指结合，再到书与画实用功能分离，最后书与画艺术审美重又结合的过程。
C. 中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，比其他纸笔拥有更丰富的语汇，在书写和表达内容上空间也更阔大。
D. 中国书法的特征与西汉就总结出来的“三易”思维有着紧密联系，“三易”思维完全可以诠释中国书法这一文化现象。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章第一段提出观点，汉字书法能够体现中国人的文化心理和审美人格，人们在汉字的变化与布局中能感受到中国人特有的哲理气息和思辨方式。
B. 文章第二段逐层递进论证，汉字书写元素的多形态多方向性笔划特性，比书画同源的造型特性对我们的文化思维和艺术思维产生的影响更广泛。
C. 文章第三段论述了中国书法在发生学领域的演变过程发酵着中国文化特有的思维，重形神不仅是书法、画论、艺论、文论的特色，更是中国哲学文化思想的特色。
D. 文章第四段进一步论述了不管是书法创作还是中国文化发展，都要在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 如果汉字没有飞扬的线条和变化的布局，我们也许不会从中感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾等独特的哲理气息和思辨方式。
B. 简化、抽象、变形，再演变为符号，是汉字由象形的图画开始演变必经的过程，这其中也有审美层面的追求。
C. 汉字的多形态笔法、多方向性写法，促使了徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术等许多观念在现代逐步发展起来。
D. 对形神关系的重视，对“三易”思维的总结体现者中国文化思维的独特性，这一独特性也可以在汉字书法中得以体现。
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阅读下面的文字，完成小题。
中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。
民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看，民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴，它是劳动人民集体创造出来，反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时，从来没有任何政治功利，但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时，往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以，自中国民间产生剪纸以来，人们一直将其作为一种象征性装饰物，尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化，可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵，却一直不变地流传至今。因此，可以说民间剪纸是一种大众艺术。
从客观上说，中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承，而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中，我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承，以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜，民间常将它视为一种威力的象征，看作是生活中最可靠的保护神，并将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态，运用民间美术中的互渗造型手法，将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样，缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上，以希望孩子在“蛙”的保护下，茁壮成长，美满幸福。需要指出的是，“蛙”这一图腾物产生以来，因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中，所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是，作为一种原始图腾物，“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位，却在民俗文化中得以流传，并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看，开展对中国民间剪纸艺术的研究，有利于我们探索原始文化的演变。
中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样，都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素，紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中，不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感，而且有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命，赞美生的欢乐，追求着人生的幸福圆满、健康长寿，祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中，中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号，如“凤穿牡丹”“莲花多子”“鸳鸯戏荷”“福寿双全”“瓜瓞绵绵”“如意似锦”“葫芦五毒”等等花色纹样的剪纸，并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。
1.下列关于“中国民间剪纸艺术”的表述，不正确的一项是( )
A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。
B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。
C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生以来就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。
D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。
B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，“物”就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。
C．“蛙”作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。
D．“蛙”因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研究，有利于我们探索原始文化的演变。
B．民间剪纸艺术传承精神文化，随着造型样式和利用形式上的不断变化，民间大众所赋予它的造型思维方式和深层寓意内涵也会随着形式而变化。
C．“凤穿牡丹”等花色纹样的剪纸，表现了人们歌颂生命，赞美生的欢乐、追求人生的幸福圆满、健康长寿、祈求多子、丰收安乐的美好愿望。
D．民间剪纸融入到各种民俗事象活动中，能满足广大民众精神心理上的需求，扶持人类的生存，追求民族、人类群体的强烈审美理想。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。
民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。
从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在“蛙”的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,“蛙”这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。
中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如“凤穿牡丹”“莲花多子”“鸳鸯戏荷”“福寿双全”“瓜瓞绵绵”“如意似锦”“葫芦五毒”等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。
1.下列关于“中国民间剪纸艺术”的表述，不正确的一项是
A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。
B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。
C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。
D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。
B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，“物”就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。
C．“蛙”作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。
D．“蛙”因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研究，有利于我们探索原始文化的演变。
B．民间剪纸艺术传承精神文化，随着造型样式和利用形式上不断变化，民间大众所赋予它的造型思维方式和深层寓意内涵也会随着形式而变化。
C．“凤穿牡丹”等花色纹样的剪纸，表现了人们歌颂生命，赞美生的欢乐、追求人生的幸福圆满、健康长寿、祈求多子、丰收安乐的美好愿望。
D．民间剪纸融入到各种民俗事象活动中，能满足广大民众精神心理上的需求，扶持人类的生存，追求民族、人类群体的强烈审美理想。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析