阅读下面的文字，完成后面题目。
叶嘉莹的诗词人生
高毅哲
如今的中国，可以把古典诗词和个人命运起伏结合得如此震撼人心的人，或许除了叶嘉莹，很难找出第二个了。
叶嘉莹与古典诗词结缘，始于幼年家学。三四岁时，父母便教她背诵诗词。而她的伯父叶廷又，是一位有很深古典文化修养的中医。在伯父的引导下，身居大院的叶嘉莹常常把院子里的草木作为对象，吟诗作词。叶嘉莹的母亲和姨母也受过良好的旧式教育，她们也常常教叶嘉莹背诵经典。
1941年，叶嘉莹进入辅仁大学，专攻古典文学专业。在辅仁大学，叶嘉莹遇见了她铭记一生的恩师顾随。顾随古典文化功底极为深厚，是融汇中西、兼容并包的一代名家。
顾随对诗歌的讲授，令叶嘉莹如痴如醉。顾随讲课时旁征博引，“一片神行”。他重在感发而不拘泥于死板的解释说明，有时候一个小时内，甚至一句诗都不讲，却已将诗歌中最具启迪性的妙义讲给大家。叶嘉莹听课时常常极力心追手写，生怕遗漏了老师学问之精要。
叶嘉莹跟从顾随6年，师生二人常常诗词唱和，被师友传为佳话。顾随曾在给她的信中写道：“假使苦水（顾随别号，又号驼庵）有法可传，则截至今日，凡所有法，足下已尽得之。”但他希望叶嘉莹不仅要继承自己的衣钵，更要“别有开发，能自建树”。
叶嘉莹起初对文学理论并没有很大兴趣，然而，当她接触到西方文学理论后，却发现它们与中国的传统词学理论有不少暗合之处。叶嘉莹兴趣大增，逐渐尝试用西方文学理论中的诠释学、符号学、接受美学等来诠释中国的古典诗词。这种中西融合的理论很快为叶嘉莹的诗词研究道路打开了一片新的天地。以西方文学理论解析古典小词，成为叶嘉莹治学的重要特点。南开大学原副校长、文学院院长陈洪评价叶嘉莹说：“融合中西以推进词学研究，卓有成效者，海内外自是不做第二人想。”
人们只要聆听过叶嘉莹的讲学，往往会有天马行空之感。叶嘉莹授课不用讲义，因为她觉得事先写好的文字会把思维限制住，不能尽情阐发诗词的绝妙。她自己称之为“跑野马”。
人们往往会隐隐感到，站在叶嘉莹身后的，正是恩师顾随的身影。
作家席慕蓉第一次听叶嘉莹的讲演后，心潮澎湃，写下这样的文字：只觉得她在台上像个发光体，她所散发的美感，让我如醉如痴。叶嘉莹的2010级博士生熊烨在电视上看到叶嘉莹讲课的节目，立刻被深深吸引。他来到南开之后，才逐渐了解到叶嘉莹诗词极富魅力的另一层原因，那是叶嘉莹的坎坷身世。
然而，这些苦难，叶嘉莹很少对外人提及。她在台湾的学生，对她在白色恐怖中的苦难长期一无所知。叶嘉莹只是不愿麻烦别人。她寻找到了自己独特的排解方式。那些深埋于心的苦闷和挣扎，与她自小就熟背的诗词发生了化学反应。叶嘉莹对诗词最初不求甚解，后来逐渐有了大彻大悟之感。
叶嘉莹曾开玩笑说：“我一生只有两个嗜好，一是好诗，二是好为人师。”在她心里，有一种文化传承的迫切。她说：“每一代有每一代的责任，我们要承前启后，各自负起自己的责任来。不能让中国古代优秀的文化遗产和精神财富，在我们这一代损毁、丢失。”
1993年，她受邀担任南开大学中华古典文化研究所所长，并捐献出一半退休金约10万美元，设立“驼庵奖学金”和“永言学术基金”奖掖后学。在很长一段时间内，她的旅费都是自付，多年来在各地的讲学或讲座大都是没有报酬的，完全是义务劳动。
如今，她也在打造自己的钥匙。她教书70年，留下来的讲课、讲演录音，有2000小时以上。学生们正在帮助她整理成书。等到出版之日，喜爱诗词的人们又将迎来一场精神盛宴。
她亲自体会到了古典诗歌里面的美好、高洁的精神，而现在的年轻人，他们进不去，找不到一扇门。她希望能把这一扇门打开，把不懂诗的人牵引到里面来。“这就是我一辈子不辞劳苦做的事情。”“如果到了那么一天，我愿意我的生命结束在讲台上。”
顾随曾说过一句话：“一个人要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之体验过乐观之生活。”当年的叶嘉莹记住了这句话，却没有多想其中的意义。而当经历了一生的忧苦不幸，她终于对这句话有了真正的体会和了解。
相关链接
①叶嘉莹，1924年7月出生于北京的一个书香世家。著名古典诗词研究学者，南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师。代表作有《迦陵论诗丛稿》、《迦陵论词丛稿》、《王国维及其文学批评》等。
②“我是和诗词谈一辈子恋爱。我的生活并不顺利，我是在忧患中走过来的。诗词的研读并不是我追求的目标，而是支持我走过忧患的一种力量。”正是在个人生命和诗词的交相互动中，才成就了她诗词人生的艺术魅力。
（摘编自2014年9月23日《中国教育报》）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A．叶嘉莹生于北京的一个书香世家，父母、伯父和姨母在她幼时便对她进行诗词的启蒙，特别是伯父引她以草木作为对象，吟诗作词。
B．席慕蓉、熊烨为叶嘉莹富有魅力的诗词讲演所折服。叶嘉莹的这个魅力完全是收到恩师顾随的影响，她完全接受了顾随的真传。
C．叶嘉莹的“好为人师”的嗜好，源于她对中国古典诗词的毕生爱好和在长期积淀下自身具有的诗词魅力。以此，她可以扬名海内外。
D．处于追求学问知识的用心，出于古典诗词中所蕴含的一种感发生命对自我的召唤，叶嘉莹自幼对古典诗词有强烈的忧患意识。
E．从传记中我们可以看出，在叶嘉莹的生命中，古典诗词不仅仅是她的爱好、谋生工具，更是映衬她一生坎坷和辉煌的伴侣。
2.从材料中哪些地方可以看出叶嘉莹继承并发扬了恩师顾随的诗学精神？
3.叶嘉莹能够成就她的“诗词人生”的原因有哪些？请结合文章内容进行概括。
4.叶嘉莹的精神品格具体表现在哪些方面？请结合材料谈谈你的看法。
高二语文现代文阅读困难题
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叶嘉莹的诗词人生
高毅哲
如今的中国，可以把古典诗词和个人命运起伏结合得如此震撼人心的人，或许除了叶嘉莹，很难找出第二个了。
叶嘉莹与古典诗词结缘，始于幼年家学。三四岁时，父母便教她背诵诗词。而她的伯父叶廷又，是一位有很深古典文化修养的中医。在伯父的引导下，身居大院的叶嘉莹常常把院子里的草木作为对象，吟诗作词。叶嘉莹的母亲和姨母也受过良好的旧式教育，她们也常常教叶嘉莹背诵经典。
1941年，叶嘉莹进入辅仁大学，专攻古典文学专业。在辅仁大学，叶嘉莹遇见了她铭记一生的恩师顾随。顾随古典文化功底极为深厚，是融汇中西、兼容并包的一代名家。
顾随对诗歌的讲授，令叶嘉莹如痴如醉。顾随讲课时旁征博引，“一片神行”。他重在感发而不拘泥于死板的解释说明，有时候一个小时内，甚至一句诗都不讲，却已将诗歌中最具启迪性的妙义讲给大家。叶嘉莹听课时常常极力心追手写，生怕遗漏了老师学问之精要。
叶嘉莹跟从顾随6年，师生二人常常诗词唱和，被师友传为佳话。顾随曾在给她的信中写道：“假使苦水（顾随别号，又号驼庵）有法可传，则截至今日，凡所有法，足下已尽得之。”但他希望叶嘉莹不仅要继承自己的衣钵，更要“别有开发，能自建树”。
叶嘉莹起初对文学理论并没有很大兴趣，然而，当她接触到西方文学理论后，却发现它们与中国的传统词学理论有不少暗合之处。叶嘉莹兴趣大增，逐渐尝试用西方文学理论中的诠释学、符号学、接受美学等来诠释中国的古典诗词。这种中西融合的理论很快为叶嘉莹的诗词研究道路打开了一片新的天地。以西方文学理论解析古典小词，成为叶嘉莹治学的重要特点。南开大学原副校长、文学院院长陈洪评价叶嘉莹说：“融合中西以推进词学研究，卓有成效者，海内外自是不做第二人想。”
人们只要聆听过叶嘉莹的讲学，往往会有天马行空之感。叶嘉莹授课不用讲义，因为她觉得事先写好的文字会把思维限制住，不能尽情阐发诗词的绝妙。她自己称之为“跑野马”。
人们往往会隐隐感到，站在叶嘉莹身后的，正是恩师顾随的身影。
作家席慕蓉第一次听叶嘉莹的讲演后，心潮澎湃，写下这样的文字：只觉得她在台上像个发光体，她所散发的美感，让我如醉如痴。叶嘉莹的2010级博士生熊烨在电视上看到叶嘉莹讲课的节目，立刻被深深吸引。他来到南开之后，才逐渐了解到叶嘉莹诗词极富魅力的另一层原因，那是叶嘉莹的坎坷身世。
然而，这些苦难，叶嘉莹很少对外人提及。她在台湾的学生，对她在白色恐怖中的苦难长期一无所知。叶嘉莹只是不愿麻烦别人。她寻找到了自己独特的排解方式。那些深埋于心的苦闷和挣扎，与她自小就熟背的诗词发生了化学反应。叶嘉莹对诗词最初不求甚解，后来逐渐有了大彻大悟之感。
叶嘉莹曾开玩笑说：“我一生只有两个嗜好，一是好诗，二是好为人师。”在她心里，有一种文化传承的迫切。她说：“每一代有每一代的责任，我们要承前启后，各自负起自己的责任来。不能让中国古代优秀的文化遗产和精神财富，在我们这一代损毁、丢失。”
1993年，她受邀担任南开大学中华古典文化研究所所长，并捐献出一半退休金约10万美元，设立“驼庵奖学金”和“永言学术基金”奖掖后学。在很长一段时间内，她的旅费都是自付，多年来在各地的讲学或讲座大都是没有报酬的，完全是义务劳动。
如今，她也在打造自己的钥匙。她教书70年，留下来的讲课、讲演录音，有2000小时以上。学生们正在帮助她整理成书。等到出版之日，喜爱诗词的人们又将迎来一场精神盛宴。
她亲自体会到了古典诗歌里面的美好、高洁的精神，而现在的年轻人，他们进不去，找不到一扇门。她希望能把这一扇门打开，把不懂诗的人牵引到里面来。“这就是我一辈子不辞劳苦做的事情。”“如果到了那么一天，我愿意我的生命结束在讲台上。”
顾随曾说过一句话：“一个人要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之体验过乐观之生活。”当年的叶嘉莹记住了这句话，却没有多想其中的意义。而当经历了一生的忧苦不幸，她终于对这句话有了真正的体会和了解。
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①叶嘉莹，1924年7月出生于北京的一个书香世家。著名古典诗词研究学者，南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师。代表作有《迦陵论诗丛稿》、《迦陵论词丛稿》、《王国维及其文学批评》等。
②“我是和诗词谈一辈子恋爱。我的生活并不顺利，我是在忧患中走过来的。诗词的研读并不是我追求的目标，而是支持我走过忧患的一种力量。”正是在个人生命和诗词的交相互动中，才成就了她诗词人生的艺术魅力。
（摘编自2014年9月23日《中国教育报》）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A．叶嘉莹生于北京的一个书香世家，父母、伯父和姨母在她幼时便对她进行诗词的启蒙，特别是伯父引她以草木作为对象，吟诗作词。
B．席慕蓉、熊烨为叶嘉莹富有魅力的诗词讲演所折服。叶嘉莹的这个魅力完全是收到恩师顾随的影响，她完全接受了顾随的真传。
C．叶嘉莹的“好为人师”的嗜好，源于她对中国古典诗词的毕生爱好和在长期积淀下自身具有的诗词魅力。以此，她可以扬名海内外。
D．处于追求学问知识的用心，出于古典诗词中所蕴含的一种感发生命对自我的召唤，叶嘉莹自幼对古典诗词有强烈的忧患意识。
E．从传记中我们可以看出，在叶嘉莹的生命中，古典诗词不仅仅是她的爱好、谋生工具，更是映衬她一生坎坷和辉煌的伴侣。
2.从材料中哪些地方可以看出叶嘉莹继承并发扬了恩师顾随的诗学精神？
3.叶嘉莹能够成就她的“诗词人生”的原因有哪些？请结合文章内容进行概括。
4.叶嘉莹的精神品格具体表现在哪些方面？请结合材料谈谈你的看法。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
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家国往事诗词人生
高毅哲
如今的中国，可以把古典诗词和个人命运起伏结合得如此震撼人心的人，或许除了叶嘉莹，很难找出第二个了。有人用一句话概括她一生的追求：“九畹兰滋，乐做诗词传灯人。”
从启蒙到“能自建树”
1924年7月，叶嘉莹出生于北京的一个书香世家。在察院胡同祖宅里，在家学氛围下，叶嘉莹完成了诗词的启蒙，诗词功底日渐扎实。
1941年，叶嘉莹高中毕业，成绩优异的她进入了辅仁大学。在辅仁大学，叶嘉莹遇见了她铭记一生的恩师顾随，专攻古典文学专业。叶嘉莹听课时常常极力心追手写，生怕遗漏了老师学问之精要。
叶嘉莹跟从顾随6年，与顾随结下深厚情谊。顾随曾在给她的信中写道：“假使苦水（顾随别号）有法可传，则截至今日，凡所有法，足下已尽得之。”但他希望叶嘉莹不仅要继承自己的衣钵，更要“别有开发，能自建树”。
顾随生前没有留下一本著作。叶嘉莹上世纪70年代回国以后，整理出版了40余万字的《顾随文集》，并将她在顾随课堂上记下的八大本笔记，全部交给了顾随的女儿整理成《驼庵诗话》，所得版税，全部给予先生女儿。
在去国外之前，叶嘉莹对文学理论并没有很大兴趣，她认为，和充满灵动内容的诗词相比，文学理论实在太过枯燥。然而，当她接触到西方文学理论后，却发现它们与中国的传统词学理论有不少暗合之处。叶嘉莹兴趣大增，逐渐尝试用西方文学理论中的诠释学、符号学、接受美学等来诠释中国的古典诗词。
弱德之美
熊烨是叶嘉莹的2010级博士生。彼时他在南方一所大学本科读法律，正处于失落和迷茫中，一次在电视上看到叶嘉莹讲课的节目，立刻被深深吸引。“叶先生的授课融入了她切实的人生体验，这是最打动我的。”熊烨说。来到南开之后，他才逐渐了解到叶嘉莹诗词极富魅力的另一层原因。
1948年3月，在北平教书的叶嘉莹南下上海和在国民党海军任职的未婚夫结婚。1948年11月，叶嘉莹和家人从上海来到台湾；在白色恐怖中，丈夫被怀疑是“匪谍”，在监狱一关就是3年，连她自己带着不满周岁的女儿，也被抓到警察局关了一段时间。被放出后，叶嘉莹没了工作，只好投奔丈夫的姐姐。没有房间可住，她就在走廊上打地铺，很早就要爬起来收拾干净；为了避免孩子打扰主人午休，她只能出去，在烈日之下抱着出生不久的女儿在树荫底下徘徊。
叶嘉莹不愿麻烦别人，她寻找到了自己独特的排解方式。“不得于心者，固不能笔之于手”。这句看似普通的话，不仅是叶嘉莹的自白，更是点出了她诗词生涯的魅力根源。
此后几十年间，她著作等身，成为享誉国际的大家。她提出的词学中“弱德之美”的学说，在如今的众多研究者看来，用来描述她本人十分恰当。这种观点认为，凡被词评家们所称述为“低徊要眇”、“沉郁顿挫”、“幽约怨悱”的好词，其美感之品质都是属于一种弱德之美。而叶嘉莹一生的经历无疑都成了这种美学的最好注脚。
愿意生命结束在讲台上
在海外教书时，叶嘉莹常常感慨，中国古典诗词的韵味，在翻译成英文后就要逊色不少。而用英文授课，也让她常常有不能阐尽其意之感。她坚信，中国诗词只有在中国的土地上，才能开出最美的花。
1979年，凭借一封寄给国家教育部的言真意切的信，叶嘉莹终于可以回国教书，她讲授古典诗词的足迹遍布祖国大江南北。天津师范大学的学生徐晓莉听说南开大学中文系来了一位讲课很好的女老师，便前来听讲。“在课堂上，叶嘉莹就是一个强大磁场的磁心。”徐晓莉回忆，“她从不拿讲稿，却常常从右向左，竖版繁体在黑板上默写出古人的大段诗词文句。她讲一口纯正亲切的北京乡音，而她深厚的古典修养和融贯中西的浩瀚学识，以及恰切精当的举喻与解说，让我们倾倒，耳目全新，惊叹不已。”如今已经退休的她，有空便在家里放起叶嘉莹的讲课录音，犹如别人听京剧、听相声一般。
叶嘉莹自认，这一辈子，她完成了两件大事。一是在当年顾随的课堂上，她犹如录音机一般一字不差地把顾随的讲课“录”了下来，并在几十年后整理出版。另一件事，就是她去海外以后，托人把台湾大学教授戴静山先生的古近体诗歌吟诵录了下来，并最终在内地推广吟诵的过程中发挥作用。
叶嘉莹说，她的一生，除了回国教书是她自己的选择，她从来没有对命运做出过主动的选择。你落到什么地方，不是你能掌握的，“可是不管命运把我抛到哪里，我都愿尽最大的努力尽量做好”。
她几乎把所有的时间都投入到热爱的事业中。人们往往惊诧于她旺盛的精力。当她年过八旬以后，依然常常一个人拖着行李箱辗转于旅途。每次回国，她都要带回大批成箱的材料。每逢上讲台，她常常一站两个小时，神采飞扬，奋笔疾书，连水都很少喝上一口。
她亲自体会到了古典诗歌里面的美好、高洁的精神。她希望能把这一扇门打开，把不懂诗的人牵引到里面来。“这就是我一辈子不辞劳苦做的事情。”“如果到了那么一天，我愿意我的生命结束在讲台上。”
顾随曾说过一句话：“一个人要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之体验过乐观之生活。”当年的叶嘉莹记住了这句话，却没有多想其中的意义。而当经历了一生的忧苦不幸，她早已找到答案。
（《中国教育报》2014年9月20日第3版，有删改）
（1）下列对材料有关内容的概括和分析，最恰当的两项是
A．叶嘉莹接触到诠释学等西方文学理论后，发现它们与中国的传统词学理论有不少暗合之处，这进一步激发了她对中国古典诗词的兴趣。
B．因为叶嘉莹既精通英语，又精通中国古典诗词，加之接受了西方文学理论，所以她能“信、达、雅”地将中国古典诗词推向西方世界。
C．可以说，叶嘉莹是一位诗人、美学家、哲学家，是一位具有民族责任感和世界眼光的思想家，她一直在努力践行人类理想的生命存在样态。
D．“弱德之美”，是在强大的外势压力下所表现的一种不得不采取约束和收敛的隐曲姿态的美，其外形虽“弱”，却内蕴“德”之坚强。
E．叶嘉莹回国教书的目的是要完成两件事：一件是整理出版当年顾随先生的讲课，另一件是托人吟诵录制戴静山先生的古近体诗歌。
（2）文章末尾说叶嘉莹“早已找到答案”。她找到了什么“答案”？请结合材料具体分析。
（3）叶嘉莹成为享誉中外的古典诗词研究大师，哪些因素促成了她的成功？请结合材料进行概括。
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阅读下面的文字，完成小题。
家国往事诗词人生
高毅哲
如今的中国，可以把古典诗词和个人命运起伏结合得如此震撼人心的人，或许除了叶嘉莹，很难找出第二个了。有人用一句话概括她一生的追求：“九畹兰滋，乐做诗词传灯人。”
从启蒙到“能自建树”
1924年7月，叶嘉莹出生于北京的一个书香世家。在察院胡同祖宅里，在家学氛围下，叶嘉莹完成了诗词的启蒙，诗词功底日渐扎实。
1941年，叶嘉莹高中毕业，成绩优异的她进入了辅仁大学。在辅仁大学，叶嘉莹遇见了她铭记一生的恩师顾随，专攻古典文学专业。叶嘉莹听课时常常极力心追手写，生怕遗漏了老师学问之精要。
叶嘉莹跟从顾随6年，与顾随结下深厚情谊。顾随曾在给她的信中写道：“假使苦水（顾随别号）有法可传，则截至今日，凡所有法，足下已尽得之。”但他希望叶嘉莹不仅要继承自己的衣钵，更要“别有开发，能自建树”。
顾随生前没有留下一本著作。叶嘉莹上世纪70年代回国以后，整理出版了40余万字的《顾随文集》，并将她在顾随课堂上记下的八大本笔记，全部交给了顾随的女儿整理成《驼庵诗话》，所得版税，全部给予先生女儿。
在去国外之前，叶嘉莹对文学理论并没有很大兴趣，她认为，和充满灵动内容的诗词相比，文学理论实在太过枯燥。然而，当她接触到西方文学理论后，却发现它们与中国的传统词学理论有不少暗合之处。叶嘉莹兴趣大增，逐渐尝试用西方文学理论中的诠释学、符号学、接受美学等来诠释中国的古典诗词。
弱德之美
熊烨是叶嘉莹的2010级博士生。彼时他在南方一所大学本科读法律，正处于失落和迷茫中，一次在电视上看到叶嘉莹讲课的节目，立刻被深深吸引。“叶先生的授课融入了她切实的人生体验，这是最打动我的。”熊烨说。来到南开之后，他才逐渐了解到叶嘉莹诗词极富魅力的另一层原因。
1948年3月，在北平教书的叶嘉莹南下上海和在国民党海军任职的未婚夫结婚。1948年11月，叶嘉莹和家人从上海来到台湾；在白色恐怖中，丈夫被怀疑是“匪谍”，在监狱一关就是3年，连她自己带着不满周岁的女儿，也被抓到警察局关了一段时间。被放出后，叶嘉莹没了工作，只好投奔丈夫的姐姐。没有房间可住，她就在走廊上打地铺，很早就要爬起来收拾干净；为了避免孩子打扰主人午休，她只能出去，在烈日之下抱着出生不久的女儿在树荫底下徘徊。
叶嘉莹不愿麻烦别人，她寻找到了自己独特的排解方式。“不得于心者，固不能笔之于手”。这句看似普通的话，不仅是叶嘉莹的自白，更是点出了她诗词生涯的魅力根源。
此后几十年间，她著作等身，成为享誉国际的大家。她提出的词学中“弱德之美”的学说，在如今的众多研究者看来，用来描述她本人十分恰当。这种观点认为，凡被词评家们所称述为“低徊要眇”、“沉郁顿挫”、“幽约怨悱”的好词，其美感之品质都是属于一种弱德之美。而叶嘉莹一生的经历无疑都成了这种美学的最好注脚。
愿意生命结束在讲台上
在海外教书时，叶嘉莹常常感慨，中国古典诗词的韵味，在翻译成英文后就要逊色不少。而用英文授课，也让她常常有不能阐尽其意之感。她坚信，中国诗词只有在中国的土地上，才能开出最美的花。
1979年，凭借一封寄给国家教育部的言真意切的信，叶嘉莹终于可以回国教书，她讲授古典诗词的足迹遍布祖国大江南北。天津师范大学的学生徐晓莉听说南开大学中文系来了一位讲课很好的女老师，便前来听讲。“在课堂上，叶嘉莹就是一个强大磁场的磁心。”徐晓莉回忆，“她从不拿讲稿，却常常从右向左，竖版繁体在黑板上默写出古人的大段诗词文句。她讲一口纯正亲切的北京乡音，而她深厚的古典修养和融贯中西的浩瀚学识，以及恰切精当的举喻与解说，让我们倾倒，耳目全新，惊叹不已。”如今已经退休的她，有空便在家里放起叶嘉莹的讲课录音，犹如别人听京剧、听相声一般。
叶嘉莹自认，这一辈子，她完成了两件大事。一是在当年顾随的课堂上，她犹如录音机一般一字不差地把顾随的讲课“录”了下来，并在几十年后整理出版。另一件事，就是她去海外以后，托人把台湾大学教授戴静山先生的古近体诗歌吟诵录了下来，并最终在内地推广吟诵的过程中发挥作用。
叶嘉莹说，她的一生，除了回国教书是她自己的选择，她从来没有对命运做出过主动的选择。你落到什么地方，不是你能掌握的，“可是不管命运把我抛到哪里，我都愿尽最大的努力尽量做好”。
她几乎把所有的时间都投入到热爱的事业中。人们往往惊诧于她旺盛的精力。当她年过八旬以后，依然常常一个人拖着行李箱辗转于旅途。每次回国，她都要带回大批成箱的材料。每逢上讲台，她常常一站两个小时，神采飞扬，奋笔疾书，连水都很少喝上一口。
她亲自体会到了古典诗歌里面的美好、高洁的精神。她希望能把这一扇门打开，把不懂诗的人牵引到里面来。“这就是我一辈子不辞劳苦做的事情。”“如果到了那么一天，我愿意我的生命结束在讲台上。”
顾随曾说过一句话：“一个人要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之体验过乐观之生活。”当年的叶嘉莹记住了这句话，却没有多想其中的意义。而当经历了一生的忧苦不幸，她早已找到答案。
（《中国教育报》2014年9月20日第3版，有删改）
（1）下列对材料有关内容的概括和分析，最恰当的两项是
A．叶嘉莹接触到诠释学等西方文学理论后，发现它们与中国的传统词学理论有不少暗合之处，这进一步激发了她对中国古典诗词的兴趣。
B．因为叶嘉莹既精通英语，又精通中国古典诗词，加之接受了西方文学理论，所以她能“信、达、雅”地将中国古典诗词推向西方世界。
C．可以说，叶嘉莹是一位诗人、美学家、哲学家，是一位具有民族责任感和世界眼光的思想家，她一直在努力践行人类理想的生命存在样态。
D．“弱德之美”，是在强大的外势压力下所表现的一种不得不采取约束和收敛的隐曲姿态的美，其外形虽“弱”，却内蕴“德”之坚强。
E．叶嘉莹回国教书的目的是要完成两件事：一件是整理出版当年顾随先生的讲课，另一件是托人吟诵录制戴静山先生的古近体诗歌。
（2）文章末尾说叶嘉莹“早已找到答案”。她找到了什么“答案”？请结合材料具体分析。
（3）叶嘉莹成为享誉中外的古典诗词研究大师，哪些因素促成了她的成功？请结合材料进行概括。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴
在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。
鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将近的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。
鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行”。鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦持树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。
在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，婉若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。
在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗句，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。
1.下列各项中不属于鸿雁习性特征所体现的审美意蕴的一项是（ ）
A．在物华将尽的寂寥之时，冲入秋空，布阵南征，令人心胸开阔，精神振奋。
B．翅膀拍动频率适中，沉雄有力，引吭嘹唳，给人以坚忍强劲的审美感受。
C．大都以动态出现，性情机警，迁徙中很少停歇，与鹰、燕、鹤鹭等有所不同。
D．翔姿优美，亦刚亦柔，阵容壮观，能唤起古人雄浑悲壮的审美感受。
2.下列古代咏雁诗（词），属于“抒情与言志有机结合、互为渗透”的一项是（ ）
A．列序横空，身世在云中，舞影动西风。云淡淡，月蒙蒙，身点破苍穹。
B．塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。……浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地……
C．“洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍”，“雁飞高兮远难寻，空断肠兮思愔愔”。
D．鸿志不汝较，奋翼起高飞，但当养羽翮，鸿举必有期。
3.下列对文章内容的分析概括不正确的一项是（ ）
A．在古代文学作品中，秋虫之浅吟低唱、鹰的竦持树端、燕的栖息房梁、鹤鹭的兀立江滩，其审美意蕴较之鸿雁列阵高飞低下得多。
B．鸿雁的随阳、健飞之习性，显示的是一种阳刚强劲之美，由于在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，因而就给人一种雄浑悲壮的审美感受。
C．文章拿蟋蟀、鸣蝉、鹰鹞、鹤鹭等与鸿雁做对比并引用古诗词中的句子，是为了突出鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴。
D．文章最后一段中说“这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证”，“这三种审美移情层次”指的是“景中情”“情中景”和“情景互生”。
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鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴
在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。
鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将近的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。
鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行”。鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦持树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。
在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，婉若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。
在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗句，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。
1.下列各项中不属于鸿雁习性特征所体现的审美意蕴的一项是（ ）
A．在物华将尽的寂寥之时，冲入秋空，布阵南征，令人心胸开阔，精神振奋。
B．翅膀拍动频率适中，沉雄有力，引吭嘹唳，给人以坚忍强劲的审美感受。
C．大都以动态出现，性情机警，迁徙中很少停歇，与鹰、燕、鹤鹭等有所不同。
D．翔姿优美，亦刚亦柔，阵容壮观，能唤起古人雄浑悲壮的审美感受。
2.下列古代咏雁诗（词），属于“抒情与言志有机结合、互为渗透”的一项是（ ）
A．列序横空，身世在云中，舞影动西风。云淡淡，月蒙蒙，身点破苍穹。
B．塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。……浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地……
C．“洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍”，“雁飞高兮远难寻，空断肠兮思愔愔”。
D．鸿志不汝较，奋翼起高飞，但当养羽翮，鸿举必有期。
3.下列对文章内容的分析概括不正确的一项是（ ）
A．在古代文学作品中，秋虫之浅吟低唱、鹰的竦持树端、燕的栖息房梁、鹤鹭的兀立江滩，其审美意蕴较之鸿雁列阵高飞低下得多。
B．鸿雁的随阳、健飞之习性，显示的是一种阳刚强劲之美，由于在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，因而就给人一种雄浑悲壮的审美感受。
C．文章拿蟋蟀、鸣蝉、鹰鹞、鹤鹭等与鸿雁做对比并引用古诗词中的句子，是为了突出鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴。
D．文章最后一段中说“这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证”，“这三种审美移情层次”指的是“景中情”“情中景”和“情景互生”。
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人们说起登高，首先想到重阳，然而登高并非重阳节的专利。中国人自古崇尚登高望远，古诗词里流传下来千百代无数文人骚客登临的诗句，这些诗句贯穿一年四季的终始——时而夏日炎炎，时而雨雪霏霏，时而春花灼灼，时而落木萧萧。登高处，可以是自然的山川，也可以是人造的楼台。凡人视野有限，所以谁都想看一看那楼外楼、山外山。唯一和今人的大概不同是，古人登高，不是为了观景，也不是为了某个节日，当然更不是为了旅游，而是为了一展胸襟。所谓胸襟，就是怀抱，就是远志，就是精神。通俗地说，就是理想。很可惜，这正是今人最缺失的东西。
文人登高，如同好汉饮酒，喜欢自然是喜欢的，但更重要的是，他们借助这种方式获得一种不可言传的类似于“天人合一”的抒发和共鸣，又称“一浇胸中块垒”。由于每个人的身世不同，境遇不同，价值取向有异，哲学思想有别，每个人在登高的时刻，所思所感也就不一样，或者说人各有志，所以即便大家同登一座山峰，写出来的诗句之意味也会相去千里。
儒家的登高，是为接近心中至高无上的“仁”；道家的登高，是为寻求成仙得道的“仙”；皇帝祭祀封禅，要登天下五岳。在古人心目中，高山是最与苍天相近的地方。儒家对于君子人格的终极要求便是“高”和“远”。孔子曰：“巍巍乎!舜、禹之有天下也。”这说的是“高”；“子在川上曰：‘逝者如斯夫’!”这是在说“远”。某种意义上，高是空间的概念，远是时间的概念，但这两种维度又不是确指的，因为君子的“怀抱”无时无刻不在胸中运动变化，好比道家修炼的内气，大象无形。钟子期听俞伯牙抚琴，他听得出伯牙的志趣，就说“巍巍乎若泰山”，又说“洋洋乎若流水”。高山流水，其实分别是伯牙胸中逸气的不同表现形式，凝止团聚，则冲霄而为山；顺势发散，则奔腾而为水。琴家没有这份逸气，想弹奏好这支曲目，那是不可能的。
《论语》说：“仁以为己任，不亦重乎；死而后已，不亦远平。”所以胸怀儒家治世救国理想的士人，每登临高处，便能自心底激发出这份远志和胸襟。明末清初之际的一代大儒顾炎武，在明亡后联合傅山、屈大均等爱国志士僻处山、陕之间，以图恢复大业。顾炎武和他的同志们送别，相对把盏，就在青山之巅，远眺大好河山，众人百感交集，泪眼潸然。有人开始借酒浇愁，有人开始埋头抚琴，有人开始痛吟诗篇。顾炎武听罢，徐徐起身，振衣而立，与之相和：一雁孤飞日，关河万里秋。正是“关河万里秋”!力挽狂澜的志士纵然势单力薄，回天乏术，但毕竟“德不孤”，毕竟有这些个战友在，相互砥砺，与子同仇。事虽未成，其心其举已足垂青史，光照世人。“天下兴亡，匹夫有责”——这便是儒家入世之“登高”的价值所在，它像一面旗帜，奋扬于巍巍之山巅。
（摘编自沐斋《登高》）
1.下列关于“登高”的表述，不符合原文意思的一项是
A. 古诗词里流传下千百代无数文人骚客登临的诗句，这些诗句贯穿一年四季的终始，说明了登高并非重阳节的专利。
B. 夏日炎炎，雨雪霏霏，春花灼灼，落木萧萧，这些都是古代文人流传下来的诗句中描写登高时所见的不同的景色。
C. 由于人的视野有限，谁都想看一看那楼外楼、山外山，所以古人的登高，不仅是想看一看自然的山川，或人造的楼台，而且是为了一展胸襟。
D. 文人登高，是想借助这种方式获得一种不可言传的类似于“天人合一”的抒发和共鸣，如同好汉饮酒“一浇胸中块垒”一样。
2.3.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 诗人同登一座山峰，所写的诗句意味相差很大，是由于每个人在登高时所思所感不同，而这又与个人的身世、境遇、价值取向等密切相关。
B. 儒家的登高、道家的登高和皇帝祭祀封禅的登高，虽然目的不同，但有一点是相同的，就是在他们心目中，高山是最与苍天相近的地方。
C. 孔子所说的“巍巍乎!舜、禹之有天下也”“逝者如斯夫”这两句话，概括了儒家对于君子人格的终极要求，前者指“高”，后者指“远”。
D. 胸怀儒家治世救国理想的士人，每登临高处，其远志便能发自心底，这是因为儒家提倡“仁以为己任，不亦重乎；死而后已，不亦远乎”的缘故。
4.5.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 今人为了某个节日也会登高、观景、旅游，但缺失了古人登高时的胸襟、怀抱、远志和精神。
B. 钟子期用“巍巍乎若泰山”“洋洋乎若流水”来形容伯牙抚琴的声音，是听出了伯牙的志趣，伯牙胸中的逸气是通过不同的琴声表现出来的。
C. 顾炎武联合爱国志士以图恢复大业，在和他的同志们告别时，相对把盏，在青山之巅，远眺人好河山，不同的人以各自的方式表达自己的情怀。
D. “天下兴亡，匹夫有责”是儒家入世之“登高”价值所在，顾炎武和他的同志其心其举与历代文人登高时一展胸襟所体现的价值是相同的。
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人们说起登高，首先想到重阳，然而登高并非重阳节的专利。中国人自古崇尚登高望远，古诗词里流传下来千百代无数文人骚客登临的诗句，这些诗句贯穿一年四季的终始——时而夏日炎炎，时而雨雪霏霏，时而春花灼灼，时而落木萧萧。登高处，可以是自然的山川，也可以是人造的楼台。凡人视野有限，所以谁都想看一看那楼外楼、山外山。唯一和今人的大概不同是，古人登高，不是为了观景，也不是为了某个节日，当然更不是为了旅游，而是为了一展胸襟。所谓胸襟，就是怀抱，就是远志，就是精神。通俗地说，就是理想。很可惜，这正是今人最缺失的东西。
文人登高，如同好汉饮酒，喜欢自然是喜欢的，但更重要的是，他们借助这种方式获得一种不可言传的类似于“天人合一”的抒发和共鸣，又称“一浇胸中块垒”。由于每个人的身世不同，境遇不同，价值取向有异，哲学思想有别，每个人在登高的时刻，所思所感也就不一样，或者说人各有志，所以即便大家同登一座山峰，写出来的诗句之意味也会相去千里。
儒家的登高，是为接近心中至高无上的“仁”；道家的登高，是为寻求成仙得道的“仙”；皇帝祭祀封禅，要登天下五岳。在古人心目中，高山是最与苍天相近的地方。儒家对于君子人格的终极要求便是“高”和“远”。孔子曰：“巍巍乎!舜、禹之有天下也。”这说的是“高”；“子在川上曰：‘逝者如斯夫’!”这是在说“远”。某种意义上，高是空间的概念，远是时间的概念，但这两种维度又不是确指的，因为君子的“怀抱”无时无刻不在胸中运动变化，好比道家修炼的内气，大象无形。钟子期听俞伯牙抚琴，他听得出伯牙的志趣，就说“巍巍乎若泰山”，又说“洋洋乎若流水”。高山流水，其实分别是伯牙胸中逸气的不同表现形式，凝止团聚，则冲霄而为山；顺势发散，则奔腾而为水。琴家没有这份逸气，想弹奏好这支曲目，那是不可能的。
《论语》说：“仁以为己任，不亦重乎；死而后已，不亦远平。”所以胸怀儒家治世救国理想的士人，每登临高处，便能自心底激发出这份远志和胸襟。明末清初之际的一代大儒顾炎武，在明亡后联合傅山、屈大均等爱国志士僻处山、陕之间，以图恢复大业。顾炎武和他的同志们送别，相对把盏，就在青山之巅，远眺大好河山，众人百感交集，泪眼潸然。有人开始借酒浇愁，有人开始埋头抚琴，有人开始痛吟诗篇。顾炎武听罢，徐徐起身，振衣而立，与之相和：一雁孤飞日，关河万里秋。正是“关河万里秋”!力挽狂澜的志士纵然势单力薄，回天乏术，但毕竟“德不孤”，毕竟有这些个战友在，相互砥砺，与子同仇。事虽未成，其心其举已足垂青史，光照世人。“天下兴亡，匹夫有责”——这便是儒家入世之“登高”的价值所在，它像一面旗帜，奋扬于巍巍之山巅。
（摘编自沐斋《登高》）
1.下列关于“登高”的表述，不符合原文意思的一项是
A．古诗词里流传下千百代无数文人骚客登临的诗句，这些诗句贯穿一年四季的终始，说明了登高并非重阳节的专利。
B．夏日炎炎，雨雪霏霏，春花灼灼，落木萧萧，这些都是古代文人流传下来的诗句中描写登高时所见的不同的景色。
C．由于人的视野有限，谁都想看一看那楼外楼、山外山，所以古人的登高，不仅是想看一看自然的山川，或人造的楼台，而且是为了一展胸襟。
D．文人登高，是想借助这种方式获得一种不可言传的类似于“天人合一”的抒发和共鸣，如同好汉饮酒“一浇胸中块垒”一样。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．诗人同登一座山峰，所写的诗句意味相差很大，是由于每个人在登高时所思所感不同，而这又与个人的身世、境遇、价值取向等密切相关。
B．儒家的登高、道家的登高和皇帝祭祀封禅的登高，虽然目的不同，但有一点是相同的，就是在他们心目中，高山是最与苍天相近的地方。
C．孔子所说的“巍巍乎!舜、禹之有天下也”“逝者如斯夫”这两句话，概括了儒家对于君子人格的终极要求，前者指“高”，后者指“远”。
D．胸怀儒家治世救国理想的士人，每登临高处，其远志便能发自心底，这是因为儒家提倡“仁以为己任，不亦重乎；死而后已，不亦远乎”的缘故。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．今人为了某个节日也会登高、观景、旅游，但缺失了古人登高时的胸襟、怀抱、远志和精神。
B．钟子期用“巍巍乎若泰山”“洋洋乎若流水”来形容伯牙抚琴的声音，是听出了伯牙的志趣，伯牙胸中的逸气是通过不同的琴声表现出来的。
C．顾炎武联合爱国志士以图恢复大业，在和他的同志们告别时，相对把盏，在青山之巅，远眺人好河山，不同的人以各自的方式表达自己的情怀。
D．“天下兴亡，匹夫有责”是儒家入世之“登高”价值所在，顾炎武和他的同志其心其举与历代文人登高时一展胸襟所体现的价值是相同的。
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笔墨之中的人文精神和人格力量
程大利
中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。
画家，以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，离开这个喧嚣的社会越远越好，离社会远些日后对社会的贡献更大。历代画论提出“清心地”，“善读书”，“却早誉”，“亲风雅”，“不可有名利之见”，就是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认识论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系，足见这一命题的重要性。
人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。
端正了作画的态度，注意到人格的修养和锤炼，又能做到读书不缀、体察生活，接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。在笔墨技术上，前人的论述很多，留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”，“笔墨太简，则失之阔略”，“古人位置紧而笔墨拙，今人位置懈而笔墨结”，“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。
中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔法，也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，出现气虚、烦躁等现象，反映在笔墨上便出现“浮气”、“躁气”；也有个人性格和修养的关系，元气不匀，沉不下心来，当然现出“浮气”；而元气不足，则一味讨好社会，急于求得别人赞扬，常现出“匠气”。所以，养气是中国文人画家的功课，能做到气脉不断，笔不困，墨不涩，元气安稳，神闲意定。在这里指出气韵妙诀---心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，也是心胸、禀赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。
“通会之际，人成艺成”这是中国古代画论的结论，而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以，中国画是生命过程的艺术，它的最大意义是与人的生命紧紧相连，从而使生命变得更有意义。
（选自《新华文摘》2008第1期，有删改）
1.根据文意，下列对中国古代画论有关“笔墨”的表述，正确的一项是（ ）
A．笔墨可以抒写心灵。笔墨的魅力所在，是在画作之中体现画家深刻的精神内涵和巨大的人格力量。
B．笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，所以，在笔墨之中，笔的作用较之墨，显得更为重要。
C．当个人的性格和修养处于不稳定的状态时，元气就会产生不稳定的变化，反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”“匠气”。
D．笔墨已不是技巧，而是心胸、禀赋、气度、积累的反映，也记录着人的才情和知识，更是人格的标志。
2.下列表述不符合原文意思的一项是（ ）
A．中国古代画论植根于中国古典哲学，又在自然和社会中得到印证，是中国人对艺术的认识论，体现了中国人的大智慧。
B．以绘画为职业的画家，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，应该置身乡间山水，离开喧嚣的城市越远越好。
C．北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话突出了古人对笔墨技术的重视。
D．“通会之际，人成艺成”是中国古代画论的结论，而通会要求穷毕生精神才能实现。中国画重人品人格，是与人的生命过程紧紧相连的艺术。
3.根据原文的信息，下列推断正确的一项是（ ）
A．中国画强调“人成艺成”，认为高尚的人品能影响到笔墨，十分重视画家的人格精神，因此杰出的中国画作一定出于人格高尚的画家之手。
B．读书决定着画格，古来画家大师没有不爱读书的，所以说，画家书读得越多，画艺便越精湛，所谓“读万卷书，行万里路”意义正在于此。
C．由于中国古代画论植根于中国古典哲学，因而在笔墨技术上，抽象的论述多于具体的经验，大智慧优于小技巧。
D．中国画论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵，中国画的境界主要体现在笔墨上，所以中国画始终关注笔墨技法。
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一包热情的闻一多
何兆武
①一个人的性格或者思想大多初步觉醒于十二三岁，到二十四五岁思想定型，形成比较成熟、确定的人生观、世界观，此后或许能有纵深的发展或者细节上的改变，若是有本质的改变，我想是非常罕见的。闻一多先生早年追求纯粹的美，后来成为民主斗士，旁人看来似乎有非常巨大而彻底的思想转变，但我以为那不过是一些表面的变化。在这一点上，我同意温德先生的话。温德先生是闻先生多年的好友，1945年民主运动的时候，他的当代文学批评课只有我和徐钟尧学长两个人上。一次温德先生和我们谈起闻先生，说：“他（闻一多）就是一包热情。”接着又摇摇头，“不过搞政治可不能单凭一包热情啊。”言下似有惋惜之意。
②温德先生的这句评价非常中肯。闻先生是个热情的人，早年追求唯美是一团热情，后来和梁实秋、罗隆基等人参加右派组织，搞国家主义，其实也是一团热情。
③西安事变爆发后，闻先生拥蒋反对张学良，在教授会上痛斥：“怎么能够劫持统帅？！”当时很多人都有那种感觉，如果真杀了蒋介石，肯定要发生内战，岂不给日本制造了机会？所以西安事变的时候很多人都指责张学良，称之为“劫持统帅”，等到他把蒋介石送回南京，当天的《世界日报》——当时北京最大的报纸，头版大标题就是“委座出险，举国欢忭”。第二天，北京的右派学生还举行了游行，也是声势浩大的。
④及至40年代，生活艰苦了，闻先生亲身感受到了国民党政权的腐败和黑暗，又满腔热忱地投入民主运动。
⑤闻先生晚年讲诗（其实那时候他还不到五十岁），有一首初唐诗人张若虚的《春江花月夜》他特别欣赏，曾把这首诗评价为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。当然这首诗写得的确很美，我也非常欣赏，不过除了浓厚的唯美倾向，却带有几分人生幻灭、虚无颓唐的味道，好像和他民主斗士的形象不大合拍。所以我以为，闻先生的思想主潮早年和晚年是一以贯之的，本质上还是个诗人，对美有特别的感受，而且从始至终都是一包热情，一生未曾改变过。现在不是有很多人在讨论：如果鲁迅活着会怎么样？其实同样可以问：如果闻一多活着会怎么样？仅凭一包热情，恐怕也不会畅行无阻，我这么想。
⑥闻先生那一辈人的旧学根底非常之好，可他同时又是极端反传统的。社会转型时期，有的人唯恐中国的旧文化不存在了，拼命维护，还有一种人，认为传统的东西束缚中国人太久了，中国要进入新的时代，就要彻底抛弃，全面创造新文化，闻先生、鲁迅、胡适都属于这种人。鲁迅激烈反对中国的旧文化，甚至提出不看中国书，《狂人日记》里宣称：什么“仁义道德”，满书都写着血淋淋的“吃人”两个字。闻先生在这一点上跟鲁迅非常相像。在搞民主运动的时候，他在课堂上对我们说：“你们是从外面打进来，我从里边杀出去，我们另外合应，把传统的腐朽文化推翻!”意思是说：青年学子没有受过中国传统文化的毒害，所以你们须从外部推翻它；我是受过这个教育的，所以我现在要反对它，从里边杀出来与你们合作。我想这代表他当时真实的思想情况，虽然他研究的是中国传统文化，但他并不认同。
⑦另外还有一点我要保留自己的意见。现在很多文章总是特别强调闻先生生活穷困的一面，比如联大时期闻先生给别人刻图章，现在都说成是他为生活所迫，不得已。我觉得也不单是这样。闻先生早年是搞美术的，又会绘画，又会雕刻，现在北大西门一进门的地方有座西南联大纪念碑，上面的篆字就是闻一多写的，落款“中文系教授闻一多篆额”，写得非常好，而且只有公认的大手笔才有资格题这个篆额。所以，搞美术乃是闻先生的本行，写字、篆刻都是他的专业。当然他也是因为贫困，挣点钱补贴家用，但如果过分强调为生活所迫的一面，刻字竟成了他不务正业的谋生手段，不免有些过分渲染的味道。
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①它（指诗人田间的诗）只是一片沉着的鼓声，鼓舞你爱，鼓动你恨，鼓励你活着，用最高限度的热与力活着，在这大地上。当这民族历史行程的大拐弯中，我们得一鼓作气来渡过危机，完成大业。这是一个需要鼓手的时代，让我们期待着更多的“时代的鼓手”出现。（摘自闻一多《时代的鼓手——读田间的诗》）
② 以清明的眼，对一切人生景物凝眸，不为爱欲所眩目，不为污秽所恶心，同时，也不为尘俗卑猥的一片生活厌烦而有所逃遁；永远是那么看，那么透明的看，细小处，幽辟处，在诗人的眼中，皆闪耀着一种光明。”（摘自沈从文《论闻一多的〈死水〉》）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ） （ ）
A．本文开头引用温德先生的话，既表现了闻一多是个热情的人，同时也说明他的“一包热情”也存在着局限性。
B．闻一多喜欢《春江花月夜》，包括其中所带有的人生幻灭、虚无颓唐的味道，这与他民主斗士的形象有矛盾。
C．作者把闻一多与鲁迅不同的处世方式做对比，说明如果闻一多还活着，他仅凭一包热情来处世是行不通的。
D．沈从文认为闻一多的眼睛是清明的，在细小处也看得透明，这与何兆武所说的闻一多靠一包热情做事大不相同。
E．文章以情感为主线来讲述闻一多，有叙事有评论，不仅使读者了解闻一多，也对闻一多有了更深入的认识。
（2）材料中从哪些方面讲了闻一多的“一包热情”？请简要概括。（6分）
（3）文章的第7段文字有什么作用？请简要分析。（6分）
（4）有人认为，文章的第6段与文题没有什么联系，你怎么看？请结合原文，谈谈你的看法。（8分）
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
“性格即命运”，这是舶来品。人的性格如何，确实影响着一个人的命运。但命运并不全然与性格相关。环境、条件、际遇有时比性格更能影响和决定人的命运。但一个人的性格对于人际环境、事业成败确实拥有不可小觑的强大影响力。
性格在本质上是一种人生的特色，是个体生命区别于其他生命的一种标志。所以真正的人生是一种性格人生。世界上没有无性格的人，也没有性格相同的人，只有性格相近的人。就像树上的叶子，看似相同，其实不同。而性格的构成是人的气质、习惯行为方式、语言态度方式、脾气秉性等特点的综合外在表现，它具有相对的稳定性。说“江山易改，秉性难移”可能太绝对了，但只有在一个人身上相对稳定的那些东西才被称为性格。这“性”字有本性、习性的含义；而这“格”字既有品格也有定格的含义。因而，性格既反映人的本质的一个方面，又不与人的品质完全一致。比如有的人性格上看似温柔，但骨子里却很阴毒苛刻；有的人性格上看似暴戾，但心地却非常善良。性格是一种外在的表面的东西，性格的好坏本身，只是性格而已，并不能以此来判定一个人的品质优劣。
因为性格具有相对稳定性、外在性的特征，所以对人的影响有时比品质的其实更大。人们在评价一个人时首先不是品质问题，而是看着你的感觉舒不舒服。更有许多交际是一次性的、短时期的，而人的品质的表露需要时间．所以，语言方式、态度、处事方式、个人习惯、喜恶等感情的表露，在很大程度上决定了他人对你的第一印象。即使在长期的人际生活中，性格也具有举足轻重的地位。
性格的魅力。人的性格的人际魅力不在于相同，而在于不同。最有魅力的性格绝不是那种伪装、粉饰、压抑后的“标准”性格。一种真实的不掩饰的只属于你的，而不似他人的性格往往更能获得人际的引力。但这种人虽适合做朋友、当英雄，却很难成为领袖。
性格的亲和力。“世俗标准”的性格尽管不具有个人魅力，但对大众具有亲和力。虽然这种人可能没人会成为他的朋友，他也永远不会是英雄，但却适合做领导。因为他会让人们觉得很舒服，至于他心里怎么想，人们倒不过多计较苛求。
性格的破坏力。一切以自我为中心，处处不合时宜地显示自己，或者挖苦、打击、讽刺他人，无论对人际、对群体都有极大的破坏力，这种人只能是“孤家寡人”。这种人既不可做朋友，也不能当领导，也不会成为好下属。
好在性格远非本质，性格也是会改变的。但应该改变的只是那令人不舒服的部分，而没有必要连同那份真实也抛掉，那就失去了自我。
（摘编自周殿富《你是老榆木，我便伐你做门槛》）
1.下列关于“性格”的表述，不正确的一项是（ ）
“性格即命运”是从国外传入的意识，但作者认为性格未必决定人的命运，环境、条件、际遇有时比性格更能影响和决定人的命运。
性格在本质上是个体生命区别于其他生命的一种标志，世界上没有性格相同的人，就像世上本无相同的两片叶子一样。
性格既指人的本性，也指人的品质，作为一种外在的表面的东西，性格的好坏是不能用来判定一个人的品质优劣的。
一个人的性格是相对稳定的，因为它的构成是这个人的气质、习惯行为方式、语言态度方式、脾气秉性等特点的综合外在表现。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
因为人的品质的表露需要时间，在短期的人际交往中，个人的性格在很大程度上决定了他人对你的第一印象。
B．性格对人的影响比品质的其实更大，因为人们在评价他人时，更看重语言方式、态度、处事方式等给人的感觉。
C．性格的人际魅力在于与众不同。最有魅力的性格不是伪装、压抑后的“标准”性格，而是真实的有个人特色的性格。
D．“世俗标准”的性格虽然没有个人魅力，却具有大众亲和力。有这种性格的人更适合做领导，而不是英雄。
3.根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．无论是初次见面还是在长期交往的人际生活中，性格都具有举足轻重的地位，从而也就确实影响着一个人的命运。
B．魅力性格、亲和力性格、破坏力性格都给人的生活带来诸多影响，这些同时也决定了人在社会关系中处于不同地位。
C．有些人在人际交往中，处处以自我为中心，过分张扬自我，或者不惜手段伤害他人，这些都是性格的破坏力的表现。
D．人不能为他人而失去真实的自我，但改变自己性格中让人不舒服的部分，是可以改善我们的人际关系的。
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