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阅读下面的文字，完成下列小题。
①美学在中国文化史上的缺乏独立性，源自传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义。代表作是南朝刘勰的《文心雕龙》，此书以治国平天下式的雄心壮志，建立一个包罗万象的诗学体系。开篇《原道》一章，便确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则。这种道统诗学上承曹丕《典论•论文》所主张的经世致用文学观，即所谓“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”；下开文以载道之先河。唐代，韩愈提出“文以明道”；白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；宋儒周敦颐明确“文以载道”的宗旨，都不过是《文心雕龙》顺理成章的延伸。由此可见，王国维和陈寅恪之于中国诗学缺乏独立的美学原则的感慨，洞见到了中国文化的核心部分：非功利、非实用的审美传统始终阙如。
②正是这种阙如，导致中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，越来越滑入俗世的纷争、功利的得失。“诗言志”沦为诗人得意或失意的宣泄；评话衍生出的小说，或聚焦于庙堂纷争的计谋较量如《三国演义》，或忘情于江湖造反的草莽传说如《水浒传》；更不用说《隋唐演义》《封神演义》之类的演义小说，既没有《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯。人的尊严、悲悯的情怀、君子有所不为有所必为的底线，在这类文学中被小不忍则乱大谋、无毒不丈夫的厚黑原则取代，这种审美趣味造就一代又一代的草莽，制作出一个比一个暴虐的帝王，进而滋生出民族诸多难以治愈的心理疾病：诡计崇拜、暴力崇拜、权力崇拜等等。
③在这样的美学背景下，《红楼梦》的问世是一场审美革命：从容推出女性崇拜、悲悯崇拜，拒绝功名崇拜。《红楼梦》的问世使这个民族的审美趣味，不再纠缠于生存博弈而具有纯粹精神的存在意味，从而在美学上回归《山海经》式的混沌和《诗经》国风所具的清纯，达成名副其实的文艺复兴。王国维指出：《红楼梦》是“彻头彻尾的悲剧”，“大背于吾国人之精神”，因为“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不着此乐天之色彩”。正如《红楼梦》写出悲剧本身已经具有美学革命的意味，王国维指出了《红楼梦》的悲剧品质，中国诗学的眼界由此被打开。他在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”这与被《三国演义》和《水浒传》调教出来的国民醉心于权谋和暴力的审美品味截然不同，而是关注人世间的苦难，并从宇宙的视野加以审视。
佛学的东渐，禅宗的兴起，在中国士大夫阶层引发了心灵的解放，终致中国诗学界异端突起。相对于李白急功近利的“蜀道难，难于上青天”，苏东坡信笔挥就的乃是心平气和的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。严羽的《沧浪诗话》顺流而至，借禅宗之名，挑战《文心雕龙》的道统诗学，连同文以载道的诗学传统，但比起王国维、陈寅恪的美学思想，严羽在《沧浪诗话》里的诗学追求，不过小荷才露尖尖角。王国维和陈寅恪之于中国文化的独到贡献，不在于学问的博大精深，而在于识见和思想的不拘流俗。中国数千年文化之所以江河日下，不可忽视的原因在于审美上的疲乏。而王国维和陈寅恪的过人之处，则在于对这种审美疲乏的洞察。（摘编自李劼《王国维、陈寅恪的文艺复兴意味》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A.《文心雕龙》以治国平天下式的雄心壮志建立了包罗万象的诗学体系，“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则在《原道》中便确立了。
B.唐代的韩愈、白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”以及宋儒周敦颐明确“文以载道”的宗旨，都不过是《文心雕龙》中道统原则的延伸。
C.非功利、非实用的审美传统的始终缺失，导致中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，越来越滑入俗世的纷争、功利的得失。
D.《隋唐演义》《封神演义》等演义小说的出现是中国的文学传统滑入俗世纷争的重要表现，这类小说和《红楼梦》的审美趣味不同。
2.下列对原文的论证思路分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A.全文多运用举例论证和对比论证的手法，着重强调了中国诗学传统和文学传统缺乏独立性和非功利、非伦理的审美观。
B.文章首段阐明美学在中华文化史上缺乏独立性，作者通过南朝刘勰、唐朝白居易、宋朝周敦颐等例子举例论证了中国诗学缺乏独立的美学原则的结论。
C.第二段由前文的美学背景引入《红楼梦》引发审美革命的观点，运用王国维对《红楼梦》的评价来论证红楼梦的悲剧品质引发美学革命的观点。
D.第四段从士大夫的心灵的释放的角度，说明了佛学东渐和禅宗兴起对于中国诗学界异端突起的重要作用，使中国文化在审美疲乏中得到复兴。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A.《红楼梦》的问世，使这个民族不再纠缠于生存博弈而具有纯粹精神的存在意味，从而在美学上回归清纯，达成名副其实的文艺复兴。
B.在经世致用文学观的影响下，中国后世的演义小说既缺乏《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯，处于审美疲乏的状态。
C.国民受到《三国演义》《水浒传》等古代小说的影响，民族也因此滋生很多难以治愈的病态心理，说明这些作品对国民心态和审美有影响。
D.王国维和陈寅恪以不拘流俗的敏锐眼光，洞察了中国文化中非功利、非实用的审美传统始终阙如的弊端，这表明他们对中国文化具有批判精神。
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阅读下面的文字，完成完成下列小题。
当代文心再雕龙
——霍松林的学术研究与贡献
霍松林先生是一位有创见的文学理论家。虚构是西方文学的突出特征，西方文学理论以及派生的苏联文学理论以虚构为文学的突出特征，很是自然。20世纪50年代以后，苏联学者季摩菲耶夫的《文学概论》具有权威性的地位和影响。季摩菲耶夫认为，文学形象包括抒情诗形象的基本特征是虚构。但是，中国文学中的大部分诗、史传文学基本特征是写实，只有戏剧、小说和小部分中国诗才有虚构。因此，这个理论与中国文学实际不符。霍松林先生1957年出版的《文艺学概论》，是1949年后第一部中国人写的文学理论著作。在这部书里，霍先生提出了文学形象的特征是形象思维，而形象思维包括了写实和虚构的观点。
霍先生用形象思维取代了季摩菲耶夫的虚构，实际上是取代了苏联文学理论乃至西方文学理论的虚构，从而在中国文学理论与苏联和西方文学理论之间画出了一条分界线。霍松林从未全称判断地表示文学形象的特征是虚构，更未表示中国诗的基本特征是虚构，他将虚构限制在戏剧、小说等叙事文学的范围内。霍松林指出中国诗局部可能有虚构，同时指出叙事文学可以写真人真事。这表明他的文学理论符合中国文学实际，周全、稳健，而卓有创见。
当代中国文学理论的几乎所有主要著作，都是以虚构、假定、虚幻性作为全称判断的文学形象的基本特征。在文学形象的定义上，霍松林用形象思维取代苏联文学理论的虚构，在当时苏联文学理论极具权威性的情况下，体现出极大的学术智慧、勇气和民族自信心；比较六十年以来中国文学理论承袭苏联及西方文学理论的文学形象虚构说，则体现出异常独到的学术创发力和异常深远的学术生命力。虽然因此导致了对霍松林长达十四年的批判，但霍松林并未屈服，足见其学术风骨与豪杰品格。
霍松林是一位有创见的古代文学研究者。在杜甫研究史上，学界认为，杜甫乾元元年自左拾遗被贬为华州司功参军的原因，是至德二年疏救房管触怒唐肃宗，遭到会审和放逐。霍松林在1982年发表了《说杜甫（曲江二首）》一文。先生以其丰厚的学识积淀，由史诗互证提出不同的看法，补唐史之缺，发杜甫研究史上前人所未发。他认为杜甫被贬华州司功参军后，继续谏诤唐肃宗惹祸，比起早先的疏救房管触怒唐肃宗，原因更直接、更重要。这关系到对这一段唐史真相、杜甫品格、后半生命运及大半部杜诗的了解。
霍先生的许多论文，都是有感而发。十一届三中全会以后，有的研究者把白居易的讽喻诗及其创作理论与“文艺为政治服务”等同起来加以否定和嘲讽。对此，霍先生明确指出：“白居易的讽喻诗歌理论有什么缺点是应该讨论的，但其对社会、对政治、对人民所体现的强烈的责任感，却是值得肯定的。不伦不类地与‘文艺为政治服务’挂钩而加以贬斥，进而宣扬一种所谓的‘淡化现实’‘淡化政治’的理论，虽然很时髦，却未必是有益的。”这样的议论，不仅有学术纠偏的意义，也显示了一个学者、一个文化人所应有的社会责任感和历史使命感。
（摘编自邓小军《庭花晚更馨》、王长华《访陕西师范大学教授霍松林先生》）
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①“我追求的学术品格是：希望自己在学术研究与文学创作中，做到求真求是、学风严谨、不盲从、不随波逐流，始终不偏离这一学术‘政治方向’。如果知识很渊博，却不能发现问题、解决问题，写不出像样的文章和论著，那就是有知无能，也就是古人讥笑的‘两脚书橱’，对学术文化的发展起不到重要作用。”（霍松林语）
②霍先生的古典文学研究，建立在他雄厚的文艺理论基础之上。他自己除撰有《文艺学概论》《文艺学简论》《诗的形象及其他》等著作之外，还整理了大量古代文艺理论著作，并把这些理论运用到古代诗文的研究实践当中，因而成就斐然。（张新科《霍松林：“唐音”永存》）
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 霍松林先生认为中国文学中的大部分诗、史传文学基本特征是写实，只有戏剧、小说和小部分中国诗才有虚构，这和季摩菲耶夫的虚构理论不合。
B. 霍松林先生提出的形象思维理论，是对季摩菲耶夫文学形象的特征是虚构的理论的否定，揭示了中国文学理论与苏联及西方文学理论的不同之处。
C. 在对杜甫乾元元年自左拾遗被贬为华州司功参军原因这一问题的探讨上，和学界早先的观点相比，霍松林先生的观点更直接，说明的原因更重要。
D. 霍松林先生主张作为一个学者，要知识渊博，更要善于发现问题、解决问题，写出像样的文章和论著，霍先生在这方面起到了榜样示范的作用。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A. 霍松林先生以惊人的学识和实事求是的治学态度审视了当时权威的文学理论，认为中国文学从整体上看不存在虚构，体现了一个文学理论家的创见性。
B. 当代中国文学理论的几乎所有主要著作，都认为虚构、假定、虚幻性是文学形象的基本特征，霍松林提出形象思维理论，实际上是对当时中国文学理论界的挑战。
C. 霍松林先生体现出的异常独到的学术创发力也曾给他带来灾难，他曾受到长达十四年的批判，但他并没有屈服，霍先生的学术风骨与豪杰品格令人赞叹。
D. 《说杜甫（曲江二首）》一文体现了霍松林先生学术研究上多用史诗互证，在研究选题上不求大，但是研究结果往往影响比较大的特点。
E. 霍松林先生强调文艺和政治的关系，他认为文艺创作离不开社会、政治、人民，不能宣扬一种所谓“淡化现实”“淡化政治”的理论。
3.霍松林先生的学术研究有着“求新”“求真”的特点，请结合材料谈谈你对“求新”和“求真”关系的理解。
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阅读下面的文字，完成下列题目。
文心清如许，译笔生豪情
1912年，朱生豪出生于浙江嘉兴。他幼年失怙，家境中落。然而，他痴迷读书，从无懈怠，从秀
州中学到之江大学，教会学校的背景培育了他中英文俱佳的文学功底，诗文清秀，才华颖脱。一代词宗
夏承焘先生执教之江大学，对这位学生的才华“一唱三叹”，赞为“不易才”。
20世纪30年代，朱生豪大学毕业后来到上海，此时国民党当局在“攘外必先安内”政策下进行文化围剿。他在当时上海的世界书局任职，耳闻目睹令人窒息的文化封锁，思想上愤懑彷徨。书局英文部负责人詹文浒先生了解到朱生豪的中英文功底，向他作出了重要建议——翻译《莎士比亚戏剧全集》。
这个建议让这位温和腼腆、“渊默如处子”的青年文人，胸中翻涌起了豪迈的激情。朱生豪在给妻子的信中说：“某国人说中国是无文化的国家，连老莎的译本都没有。我这两天大起劲……”朱生豪说的“某国”就是当时觊觎中华、到处挑衅的日本。
莎士比亚戏剧大部分为诗体剧。一位学者曾评说：只有诗人方得译出诗人之剧。朱生豪在新旧体中文诗词方面极富老化他的英文诗歌创作也十分有灵气，具有清新自然的田园牧歌风格。然而，莎剧如按中文诗体来译，难度极大，且在语言文字的使用上受限颇多，最终，朱生豪决定用散文体来翻译莎剧。
尽管如此，朱生豪在处理剧本中的歌词及念白时，仍尽量采取诗体形式，在韵律、节奏和意境的把握上达到了相当高的水平，以图存留莎翁原本的风貌。特别是针对不同的戏剧场景，分别采用了自由体诗或诗经体、骚体、古体诗等中国传统诗歌体裁，最大限度地还原了原文中角色所处的环境与情绪，竭力避免翻译文学中通常会出现的“洋味”和陌生感。
翻译莎剧需要的不仅是激情，也不仅是才华。梁实秋先生译莎剧，最后宣告要与莎士比亚“断绝来往”。虽为危言，并非耸听，梁公花费30余载始得译完莎翁全集。林语堂先生也曾面对翻译莎剧的邀约，但婉拒之，言到老年再作打算。
然而，译莎并非年长者的专利。莎士比亚发表了第一部剧作是在26岁，青年的热血激情只有同为青年的译者都会感受深切。朱生豪翻译莎剧，消耗的是他二十二岁到三十二岁这样充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年龄段！
朱生豪深受莎剧，在着手翻译之前早已熟读并反复揣摩了原作。在《莎士比亚戏剧全集》的“译者自序”中，他写道：“余笃嗜莎剧，尝首尾研通全集至十余遍，于是原作精神，自觉颇有会心。”在译著进程之中，他更是每每大声反复吟诵，以此定夺文意优美且适合剧院演出的表达方式。
他在1935年23岁之时开始筹备译莎大事，而手头的工具只有旧版《牛津词典》和《英文四部词典》。从1936年开始的九年间，大部分译作陆续完成。由于日军侵华，译莎手稿两次毁于战乱。直至1944年病逝，他坚持重译被毁的部分，并继续握管不辍，一共完成31部半莎剧的翻译工作。
自1954年以来，朱生豪散文体译本在大陆以单行本、戏剧集、校订补译本全集、英汉对照（注释）版等多种方式出版，出版延续时间之长、出版频率之高、印刷数量之大可谓空前，超过任何其他莎剧中译本。
朱译本的社会影响也是最广泛的。人们所津津乐道的莎翁名句，如“生存，还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”“脆弱啊，你的名字就是女人”（《哈姆雷特》）、“慈悲不是出于勉强，它是像甘霖一样从天上降下尘世；它不但给幸福于受施的人，也同样给幸福于施与的人”（《威尼斯商人》）等均出版朱生豪的翻译。
（选编自《光明日报》2017年01月16日）
【相关链接】
朱生豪翻译语言生动、华丽，初读便有起身想动起来的冲动。诚然，翻译是文字的功夫，更是文字之外的打磨。译文对戏剧舞台的亲和力实在是身体力行得来的，并无半分的臆断想象啊。
（戏剧导演陈薪伊语）
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 幼年朱生豪对读书的痴迷，教会学校背景使他形成深厚的中英文文学功底，为朱生豪翻译莎剧奠定了基础。
B. 朱生豪对于觊觎中华、到处挑衅的日本，在给妻子的信中以“某国”称之，表现出了强烈的民族自尊心。
C. 作者将梁实秋、林语堂翻译莎剧的情形和朱生豪进行比较，意在说明朱生豪翻译成就的伟大是他人难以比拟的。
D. 朱生豪的翻译语言生动、华丽，和舞台契合紧密，人们津津乐道的莎翁名句很多出自朱生豪的翻译。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A. 国民党当局进行文化围剿，朱生豪苦闷彷徨，为了突破令人窒息的文化封锁，他在同事的建议下，走上了翻译莎剧的道路。
B. 朱生豪翻译莎剧采用的是散文体，这在一定程度上影响了翻译的质量，但这只是白璧微瑕，对译作的艺术魅力影响不大。
C. 在翻译莎剧时，朱生豪对不同场景采用了自由体诗或中国传统诗歌体裁，既最大限度还原了剧本中的情景，又增强了民族色彩。
D. 朱生豪一生一共完成31部半莎剧的翻译工作，无论是译作的水平还是出版的热度、数量都超过了任何其他莎剧的中译本。
E. 文章记述了朱生豪翻译莎剧的坎坷历程，介绍了朱生豪在莎剧翻译方面的伟大成就，表达了对他献身文学的敬仰之情。
3.朱生豪在翻译莎剧中，有哪些优秀品质值得我们借鉴？请结合文本具体说明。
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阅读下面的文字，完成下列题目。
文心清如许，译笔生豪情
1912年，朱生豪出生于浙江嘉兴。他幼年失怙，家境中落。然而，他痴迷读书，从无懈怠，从秀
州中学到之江大学，教会学校的背景培育了他中英文俱佳的文学功底，诗文清秀，才华颖脱。一代词宗
夏承焘先生执教之江大学，对这位学生的才华“一唱三叹”，赞为“不易才”。
20世纪30年代，朱生豪大学毕业后来到上海，此时国民党当局在“攘外必先安内”政策下进行文化围剿。他在当时上海的世界书局任职，耳闻目睹令人窒息的文化封锁，思想上愤懑彷徨。书局英文部负责人詹文浒先生了解到朱生豪的中英文功底，向他作出了重要建议——翻译《莎士比亚戏剧全集》。
这个建议让这位温和腼腆、“渊默如处子”的青年文人，胸中翻涌起了豪迈的激情。朱生豪在给妻子的信中说：“某国人说中国是无文化的国家，连老莎的译本都没有。我这两天大起劲……”朱生豪说的“某国”就是当时觊觎中华、到处挑衅的日本。
莎士比亚戏剧大部分为诗体剧。一位学者曾评说：只有诗人方得译出诗人之剧。朱生豪在新旧体中文诗词方面极富老化他的英文诗歌创作也十分有灵气，具有清新自然的田园牧歌风格。然而，莎剧如按中文诗体来译，难度极大，且在语言文字的使用上受限颇多，最终，朱生豪决定用散文体来翻译莎剧。
尽管如此，朱生豪在处理剧本中的歌词及念白时，仍尽量采取诗体形式，在韵律、节奏和意境的把握上达到了相当高的水平，以图存留莎翁原本的风貌。特别是针对不同的戏剧场景，分别采用了自由体诗或诗经体、骚体、古体诗等中国传统诗歌体裁，最大限度地还原了原文中角色所处的环境与情绪，竭力避免翻译文学中通常会出现的“洋味”和陌生感。
翻译莎剧需要的不仅是激情，也不仅是才华。梁实秋先生译莎剧，最后宣告要与莎士比亚“断绝来往”。虽为危言，并非耸听，梁公花费30余载始得译完莎翁全集。林语堂先生也曾面对翻译莎剧的邀约，但婉拒之，言到老年再作打算。
然而，译莎并非年长者的专利。莎士比亚发表了第一部剧作是在26岁，青年的热血激情只有同为青年的译者都会感受深切。朱生豪翻译莎剧，消耗的是他二十二岁到三十二岁这样充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年龄段！
朱生豪深受莎剧，在着手翻译之前早已熟读并反复揣摩了原作。在《莎士比亚戏剧全集》的“译者自序”中，他写道：“余笃嗜莎剧，尝首尾研通全集至十余遍，于是原作精神，自觉颇有会心。”在译著进程之中，他更是每每大声反复吟诵，以此定夺文意优美且适合剧院演出的表达方式。
他在1935年23岁之时开始筹备译莎大事，而手头的工具只有旧版《牛津词典》和《英文四部词典》。从1936年开始的九年间，大部分译作陆续完成。由于日军侵华，译莎手稿两次毁于战乱。直至1944年病逝，他坚持重译被毁的部分，并继续握管不辍，一共完成31部半莎剧的翻译工作。
自1954年以来，朱生豪散文体译本在大陆以单行本、戏剧集、校订补译本全集、英汉对照（注释）版等多种方式出版，出版延续时间之长、出版频率之高、印刷数量之大可谓空前，超过任何其他莎剧中译本。
朱译本的社会影响也是最广泛的。人们所津津乐道的莎翁名句，如“生存，还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”“脆弱啊，你的名字就是女人”（《哈姆雷特》）、“慈悲不是出于勉强，它是像甘霖一样从天上降下尘世；它不但给幸福于受施的人，也同样给幸福于施与的人”（《威尼斯商人》）等均出版朱生豪的翻译。
（选编自《光明日报》2017年01月16日）
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朱生豪翻译语言生动、华丽，初读便有起身想动起来的冲动。诚然，翻译是文字的功夫，更是文字之外的打磨。译文对戏剧舞台的亲和力实在是身体力行得来的，并无半分的臆断想象啊。
（戏剧导演陈薪伊语）
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 幼年朱生豪对读书的痴迷，教会学校背景使他形成深厚的中英文文学功底，为朱生豪翻译莎剧奠定了基础。
B. 朱生豪对于觊觎中华、到处挑衅的日本，在给妻子的信中以“某国”称之，表现出了强烈的民族自尊心。
C. 作者将梁实秋、林语堂翻译莎剧的情形和朱生豪进行比较，意在说明朱生豪翻译成就的伟大是他人难以比拟的。
D. 朱生豪的翻译语言生动、华丽，和舞台契合紧密，人们津津乐道的莎翁名句很多出自朱生豪的翻译。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A. 国民党当局进行文化围剿，朱生豪苦闷彷徨，为了突破令人窒息的文化封锁，他在同事的建议下，走上了翻译莎剧的道路。
B. 朱生豪翻译莎剧采用的是散文体，这在一定程度上影响了翻译的质量，但这只是白璧微瑕，对译作的艺术魅力影响不大。
C. 在翻译莎剧时，朱生豪对不同场景采用了自由体诗或中国传统诗歌体裁，既最大限度还原了剧本中的情景，又增强了民族色彩。
D. 朱生豪一生一共完成31部半莎剧的翻译工作，无论是译作的水平还是出版的热度、数量都超过了任何其他莎剧的中译本。
E. 文章记述了朱生豪翻译莎剧的坎坷历程，介绍了朱生豪在莎剧翻译方面的伟大成就，表达了对他献身文学的敬仰之情。
3.朱生豪在翻译莎剧中，有哪些优秀品质值得我们借鉴？请结合文本具体说明。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国古代海洋小说的产生和发展，从时间的经度来看有着悠久的历史；从内容和品质的纬度来看，却并不是呈现为鲜明的向前发展和进步性，而是出现经常性回复或几种形态并存的倾向。
中国海洋小说最初是以对“海洋之神”的想象和描述的形式出现的。庄子的《秋水》就描述了一个“北海若”的海神形象。在被誉为“中国海洋小说之祖”的《山海经》中，海神形成了一个群体。成为各个海域的统治神。这是先民对海洋充满敬畏的体现，先民觉得海洋神圣，怪异、神秘，绝非人类所能接近，于是，海洋就成了神话的一部分，神话叙事是中国古代海洋文学叙事中的一个极其重要的模式，其形态美学则是变异、想象和一定程度纪实的融合,因此艺术风格瑰丽，奇幻。
船的出现改变了古人对海洋的认识，从而也改变了他们的海洋思维。人类坐着船进入海洋，从事海上贸易、海洋探险和海上劳动，撩起了大海神秘的面纱，使大海还原了它本来的面目，对海洋的敬畏之感骤然下降，反映在海洋文学叙事上，那就是奇幻和瑰丽的想象性虚拟构建逐渐被实际内容取代，整个叙事思维大势从空中落到了大地，于是神话叙事的精髓一部分演化为《搜神记》《博物志》等笔记体叙事，而大部分则随着海洋神秘感的消失而渐渐消散。
海洋小说从神话叙事发展到笔记体权事，反映出古人对海洋认识的深化，同时也表露出他们海洋思维的模糊和矛盾。因为这些对海洋的笔记性叙写，虽然已经淡化了神话色彩。
船的出现改变了古人对海洋的认识，从而也改变了他们的海洋思维。人类坐着船进入海洋，从事海上贸易、海洋探险和海上劳动，撩起了大海神秘的面纱，使大海还原了它本来的面目，对海洋的敬畏之感骤然下降。反映在海洋文学叙事上，那就是奇幻和瑰丽的想象性虚拟构建逐渐被实际内容取代，整个叙事思维大势从空中落到了大地。于是神话叙事的精髓一部分演化为《搜神记》《博物志》等笔记体叙事，而大部分则随着海洋神秘感的消失而渐渐消散。
海洋小说从神话叙事发展到笔记体叙事，反映出古人对海洋认识的深化，同时也表露出他们海洋思维的模糊和矛盾。因为这些对海洋的笔记性叙写，虽然已经淡化了神话色彩，却仍然是以“变异海洋”而不是“真实海洋”为特征。可是随着驾船技术的娴熟化，尤其是到了明朝，人类终于较大规模地进入海洋，郑和七下西洋的海洋实践活动，完全打破了原先由《山海经》等神话叙事书写的海洋世界格局，海洋的神秘和神圣最终被彻底地消解了，代之而起的是人类有了像在陆地上一样的主人的感觉。因此这个时候的海洋小说里，对海洋和岛人的占有、欺凌之类的题材大幅度增加了。
海洋就这样随着海洋活动日趋世俗化，成了现实空间的一部分，再也没有任何奇异可言。可是这个时候以及以后的海洋小说，却并不是完全都变成了现实主义的。综观这个时候的海洋小说作品，除了仍然有相当数量的叙事继续着“笔记海洋”的文学品质外，还继承了《山海经》的“海洋想象”和“海洋圣洁”传统，并将之发扬光大为“海洋神圣一海洋宗教”的神道叙事，这就是中国海洋小说特有的神、魔和海洋相结合的神魔小说。明清时期神魔小说的繁荣反映出人们对海洋的认识从科学理解又回到了文学体会，海洋又重新变成了一个想象世界和象征对象，人们对海洋的理解进入了文学象征的层次。《西游记》是这方面伟大的代表。
(摘编自倪浓水《中国古代海洋小说的发展轨迹及其审美特征》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.中国古代海洋小说有漫长的历史，但其发展轨迹在时间上却不呈现直线发展特征。
B.中国海洋小说最初的形式是神话叙事，风格瑰丽奇幻，体现了先民对海洋的敬畏。
C.海洋小说笔记体叙事虽然以实际内容为主，但仍然没有完全摆脱神话叙事的影响。
D.神道叙事继承神话叙事传统，是在人们对海洋有了科学理解的基础上的文学回归。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章按照中国古代海洋小说自身发展的轨迹，层层推进，条分缕析，论证思路清晰。
B.文章以人们海洋意识的变化为事实基础，阐述了中国海洋小说三种叙事模式的产生。
C.文章援引郑和下西洋的事例，为笔记体叙事淡化了神话色彩的观点提供了事实支持。
D.例举《山海经》《搜神记》《西游记》等小说，有助于阐明海洋小说不同时期的特点。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.《山海经》被誉为“中国海洋小说之祖”是因为书中有对海洋之神的想象和描述。
B.如果没有船的出现，中国海洋小说将不会获得发展，叙事将保持想象性虚拟构建。
C.对海洋和岛人的占有题材在海洋小说中剧增说明人们对海洋不再感到神秘和神圣。
D.神魔小说中作为想象世界和象征对象的海洋，不再体现人们对海洋世俗化的认识。
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某服装店开业，老板的朋友送来四副贺联，其中最得体的一副是
A. 锦绣乾坤真事业 经纶山海大文章
B. 春满柜台宾客至 货盈橱架利源开
C. 丹青夺造化之工 粉黛染山川之色
D. 愿将天上云霞色 化作人间锦绣裳
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阅读下面的文字，完成下面小题。
魏晋风度·文的自觉
所谓“文的自觉”，是一个美学概念，非单指文学而已。
鲁迅说：“曹丕的一个时代可以说是文学的自觉时代，或如近代所说，是为艺术而艺术的一派。”“为艺术而艺术”是相对于西汉文艺“厚人伦、美教化”的功利艺术而言的。鲁迅又说：“汉文慢慢壮大是时代使然，非专靠曹氏父子之功的，但华丽好看，却是曹丕提倡的功劳。”曹丕地位甚高，后来又做了皇帝，极人世之崇荣，应该是实现了人生的最高理想了吧，然而并不。他依然感到“年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者并至之常期，未若文章之无穷”。帝王将相、富贵功名很快便是白骨荒丘，真正不朽、能够世代流传的却是精神生产的东西。显赫一时的皇帝可以湮没无闻，华丽优美的词章并不依附什么却被人们长久传诵。可见曹丕所以讲求和提倡文章华美，是与他这种对人生“不朽”的追求相联系的。文章不朽当然也就是人的不朽。
这样，文学及其形式本身，其价值和地位便大不同于两汉。在汉代，文学实际只是宫廷玩物。司马相如、东方朔这些专门的语言大师乃是皇帝弄臣，处于“俳优畜之”的地位。那些堂哉皇也的煌煌大赋，不过是歌功颂德、点缀升平，再加上一点所谓“讽喻”之类的尾巴以娱乐皇帝而已。至于绘画、书法等等，更不必说，这些艺术部类在奴隶制时代更没有独立的地位。在两汉，文学与经术没有分家。《盐铁论》里的“文学”指的是儒生，贾谊、司马迁、班固、张衡等人也不是作为文学家而是因具有政治家、大臣、史官等身份而有其地位和名声的。
在两汉，门阀大族累世经学，家法师传，是当时的文化保存者、垄断者，当他们取得不受皇权任意支配的独立地位，即建立起封建前期的门阀统治后，这些世代沿袭着富贵荣华、什么也不缺少的贵族们，认为真正有价值有意义能传之久远以至不朽的，只有由文学表达出来的他们个人的思想、情感、精神、品格，从而刻意作文。“为艺术而艺术”，确认了诗文具有自身的价值意义，不只是功利附庸和政治工具，等等，便也是很自然的了。
所以，由曹丕提倡的这新观念极为迅速地得到了广泛响应和长久的发展。自魏晋到南朝，讲求文词的华美，文体的划分，文笔的区别，文思的过程，文作的评议，文理的探求，以及文集的汇纂，都是前所未有的现象。它们成为这一历史时期意识形态的突出特征。西晋的陆机在《文赋》中对文体的区划和对文思作了精确地描述。对创作类别特别是对创作心理如此专门描述和探讨，这大概是中国美学史上的头一回。它鲜明地表示了文的自觉。自曹丕、陆机之后，南朝在这方面继续发展。至刘勰的《文心雕龙》把诗文的源起联系到周孔六经，抬到自然之“道”的哲学高度，可以代表这一历史时期对文的自觉的美学概括。
从诗经的“四言”发展到魏晋的“五言”，直到唐末，五言诗始终是居统治地位的主要正统形式，而后才被七言超越。此外，六朝骈体，沈约的四声八病说，都相当自觉地把汉字修辞的审美特性研究发挥到了极致。它们对汉语字义和音韵的对称、匀衡、协调、和谐、错综、统一种种形式美的规律，作了空前的发掘和运用。它们从外在形式表现了文的自觉。灵活而工整的对仗，从当时起迄至今日，仍是汉文学的重要审美因素。
（注）①四声八病：“四声”即汉字有平上去入四种不同声调；“八病”指创作五言诗时运用汉字四声应该避免的八种弊病。
（摘编自李泽厚《美的历程》“文的自觉”）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.文章发展到魏晋时代慢慢壮大既有历史时代背景，也跟曹氏父子文学主张有关。
B.曹丕之所以讲求和提倡文章华美，是想以文章的不朽来实现人生的理想。
C.两汉的门阀大族认为通过文学表达出来的思想情感、精神品格比文学本身有价值意义。
D.西晋陆机专门描述和探讨创作类别特别是创作心理，这大约是中国美学史的首创。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章阐述魏晋时代“文的自觉”，重点论及对文章本身的价值和地位的认识。
B.文章引用鲁迅的话表明，曹丕提倡文章华美使得汉代的文章比以往华丽好看。
C.作者论证时既有两汉和魏晋的对比，又有从魏晋到南朝“文的自觉”发展的概述。
D.文章的末段从诗歌的语言、音韵、对仗等外在形式强调了文人自觉追求诗的形式美。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.鲁迅说曹丕是“为艺术而艺术的一派”，是因为相对于“厚人伦、美教化”的功利艺术，曹丕更强调文学及其本身的形式和艺术价值。
B.贾谊、班固、张衡等人不是作为文学家而是因具有政治家、大臣、史官等身份而有其地位的和名声的，这说明文学家在当时没有独立地位。
C.曹丕提倡的“为艺术而艺术”这一新观念之所以迅速地得到了广泛响应和长久的发展，是因为曹丕地位甚高，以皇帝的身份自觉参与文学创作。
D.南朝梁刘勰撰写了文学批评巨著《文心雕龙》，同期的萧统编选了现存最早的诗文总集《文选》，这都是“文的自觉”的体现。
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下列各句中，划线的成语使用恰当的一项是（ ）
A. 我读过弗莱的著作，很喜欢他那高屋建瓴的气势和包罗万象的体系，更欣赏他努力摆脱主观印象式品评的文学批评方法。
B. 吴羽先生知道弟子写论文时强调，学术论文要有的放矢，论证严密，语言准确而简洁，不能模棱两可，也不能繁文缛节。
C. 这是一家国家级出版社，近几年来，出版了很多深受读者尤其是在校大学生喜爱的精品图书，不少作家都对他趋之若鹜。
D. 虽然已经是晚上了，但候车大厅里依然人来人往，热闹非凡，大喇叭的广播声、商贩的叫卖声、孩子的哭泣声不绝如缕。
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B．奚羽先生指导弟子写论文时强调，学术论文要有的放矢，论证严密，语言准确而简洁，不能模棱两可，也不能繁文缛节。
C．这是一家国家级出版社，近几年来，出版了很多深受读者尤其是在校大学生喜爱的精品图书，不少作家都对它趋之若鹜。
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