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传统中国画是在中国文人特有的观察方式和美学思想引导下的图式体系，有着与西方绘画焦点透视完全不同的散点透视之成像特征。散点成像的构图涵盖了诸多主观因素，画面基本呈均衡图式。
点是形成画面视觉的最小亮点。它是画面视觉收缩的地方。有闪动、紧张、活跃画面的作用。它一般处在画面视觉集中的位置，也可呈散点分布。可以是某种皴法，也可以是物象。只是视觉面积呈点的状态。
线是中国画的精髓和命脉。以线表现物象是西洋画以体面表现物象所不及的。好的线是圆面加平面，同样也能表现空间和转折。线的性格属性能表现不同特征的物象造型。中国古代总结了十八描法的线，“曹衣出水，吴带当风”是线的作用形成的不同艺术风格。线是画面提炼的部分，具有丰富画面、增加画面空间的作用，是连接形态间和谐与画面节奏所形成整体呼应的关键。线的轻、重、缓、急、刚、柔、润、涩的运用完全根据画面的整体关系来决定。谢赫的六法论中提到骨法用笔，就是在强调线的重要作用。骨法用笔即用线的骨架构成。一幅作品没有线，就没有了支撑，画面就显得松弱无力。
面是西洋画造型艺术中表现形体和空间的要素。将光引入绘画、珍视客观物象的逼真与准确，把具象表现对象的客观性视为最高标准。但体积感的表现与明度推移削弱了线的存在，削弱了精神层面的审美指向。西洋画通过体面和光反映物象的真实，虽真实却不见笔墨，虽客观却缺乏主观意象的情怀。
西方现代主义绘画的兴起，为传统的中国水墨画注入了新的活力，对当代中国水墨画有着深刻的影响。构成主义、抽象主义图式中数据和比例之美感弥补了中国画因缺少面的比例分割所构成的整体关系而不能远视的缺憾。范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等大师的作品都具有震撼心灵的量感存在。范宽的作品在注重笔墨的同时，没有忽视画面量感的扩张性和面积的节奏性，山、石、树等景致构成了完整的外形，也生成了面的作用。黄宾虹是古为今用，以干皴和积墨的点构成了物象沉重而深厚的面，画面有力量了，远看就不弱了。潘天寿强调中西拉开，骨法用笔显现出的钢筋铁骨之线构成了轮廓的外沿范围，面的感觉在画面中十分强烈。林风眠是中西合璧，宇宙一体，以中国的笔墨之情与西方现代派相融合，构图的装饰性呈均衡的面之特征。画就怕散，散是缺少物象大面积的构成。缺少整体性的画，就是没有协调好面的主次关系，丢掉了主次关系，零乱无章。
（选自陈辉《对中国当代水墨画的思考》，有删改）
1.对传统中国画中的“线”的解说，正确的一项是（ ）
A．线虽然是中国画的精髓和命脉，但中国画以线表现物象的特点比不上西洋画以体面表现物象的特点。
B．线能表现空间和转折，能表现不同特征的物象造型，能使传统中国画形成不同的艺术风格。
C．线能提炼出部分画面，画面的整体关系完全决定了线的轻、重、缓、急、刚、柔、润、涩的运用。
D．骨法用笔，即线的骨架构成，强调线的重要作用，一幅作品有线做支撑，画面就不会显得松弱无力。
2.下列对“面”的理解，正确的一项是（ ）
A．面能表现形体和空间，西洋画靠它反映物象的真实，虽真实却不见笔墨，虽客观却缺乏主观意象的情怀。
B．面有主次关系，只有协调好这个关系，或丢掉这个关系，画才不会缺少物象大面积的构成，零乱无章，才不会缺少整体性。
C．中国画因缺少面的比例分割所构成的关系，而有不能远视的缺憾。西方的构成主义、抽象主义图式中数据和比例之美感，弥补了中国画的这个缺憾
D．范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等大师的作品都受到西洋画的影响，没有忽视画面量感的扩张性和面积的节奏性。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．线是画面提炼的部分，具有丰富画面、增加画面空间的作用，是连接形态间和谐与画面节奏所形成整体呼应的关键。
B．十八描法是传统中国画的笔法，它体现了线的不同性格属性；骨法用笔，是西洋画的一种笔法，它强调线的重要作用。
C．点是画面视觉收缩的地方，有闪动、紧张、活跃画面的作用，一般处在画面视觉集中的位置，也可呈散点分布。
D．范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等当代中国画大师的作品都受到西方现代主义绘画的影响，都具有震撼心灵的量感存在。
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中国传统哲学中蕴涵了“易简理得”的智慧，在这一智慧影响下形成了中国画中“尚简”之风的盛行。“立象以尽意”概括了绘画最高的美学追求。中国绘画不着意于再现事物具体复杂的形象，而是通过简洁洒落的笔触和画面，揭示一种内在的无穷意蕴。这就形成了一股“尚简”之风。最突出的代表如梁楷的简笔画、马远的“半边”山水、夏圭的“一角”山水。尚简不是简单、浅显，是简约超然。这种“笔简形具”、“笔不周而意周”的效果是怎样获得的呢？关键是“与天地准”，“故能弥纶天地之道（黄休复《益州名画录·目录》）。
传统哲学认为，“阴阳”至易至简，然生生不息，造就天下万物。《老子》说过“道法自然”。可以说“阴阳”是“自然”之所以然的核心。没有“阴阳”，自然只是一个空洞之物，无从措足。有了“阴阳”，“自然”才落到实处。归根到底无非是“阴阳”两个，极其易简。有了“阴阳”，万象就自然而生。张彦远指出，物象万千，其间却并没有任何繁杂的工序，“不待五色而綷”。万紫千红，无非“阴阳”两个变化出来。自然而然，草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠。如果费尽心机，试图把天下万象一一装饰出来，“吾生也有涯”，永无止境。因此，绘图要想真实再现天地万象的无穷图景，只有像造化自然一样，握“阴阳”而循“易简”，以至“天下之理”。而真正体现“阴阳”的，不可能是“丹青五彩”，只能是水墨。墨黑纸白，一阴一阳，妙合自然。方可“神功独运”，应付无穷。这就是所谓“运墨而五色具，谓之得意”。反之，“意在五色，则物象乖矣”。
这段话道出了“尚简”之风的形而上依据，也道出了水墨山水画之所以成立的形而上依据。把“易简”原则推为绘画的至上原则，也就把水墨山水画推到了画坛至尊的地位。水墨山水自身的“得之自然”，让它成为了中国绘画史上的主流和最高峰。水墨之意义，不仅在于它“运墨而五色具”，更在于它“得意”，得造化无穷之意，把人们的心灵带出尘俗之外，获得形而上的领悟，感受宇宙生生不息的真意。
这样我们就能明白为什么中国绘画史上那么推崇王维的泼墨山水，并将其奉为一代宗师。明代的“吴门四家”，以及集大成的董其昌，无一例外地都以水墨山水画著称于世。
如此我们也明白了，为什么对王维的最高评价是“诗中有画，画中有诗”。为什么画以诗意为工，诗以画意为尚。苏东坡另一首诗更巧妙回答了这一问题。他说“诗画本一律，天工与清新”（苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）。好一个“天工与清新”，一语道破了天机。无论画与诗，在中国人眼里，都是实现形而上追求的途径。是要“以天合天”（《庄子·至乐》）“得之自然”，超出象外，得其环中。立足“易简”，追寻宇宙人生无限的生机和意蕴。
（摘编自杨震《中国绘画艺术中的尚简之风》）
1.下列各项中，其性质不属于原文所论“尚简”的一项是（ ）
A．王维用“簇成”法写意，以水调墨，分浓淡不同的层次，代替青绿颜色，表现出山形的阴阳向背；他的画虽用色单一，随意而自然，但内涵丰富、意境深远。
B．董其昌的山水画注重师法古人的传统技法，题材变化较少，以书法的笔墨修养，融会于绘画之中，他的画柔中有骨，拙中带秀，清隽雅逸，在当时声望显著。
C．齐白石的水墨画在艺术上受陈师曾影响甚大，他专长花鸟，力健有锋，极为精细；尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，墨黑纸白，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
D．徐悲鸿擅长素描、油画、中国画，创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生，他把中西方绘画艺术融合得最为成功。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．中国画中“尚简”之风的盛行，深受中国传统哲学中蕴涵的“易简理得”的影响，中国画崇尚通过简洁洒落的笔触和画面，揭示一种内在的无穷意蕴。
B．“尚简”不是简单、浅显，而是简约超然，“笔简形具”、“笔不周而意周”；梁楷的简笔画、马远的“半边”山水、夏圭的“一角”山水都具有代表性。
C．“运墨而五色具，谓之得意”，“意在五色，则物象乖矣”道出了“尚简”之风的形而上依据，也道出了水墨山水画之所以成立的形而上的依据。
D．水墨山水成为中国绘画史上的主流和最高峰，源自它自身的“得之自然”，“运墨而五色具”，把人们的心灵带出尘俗之外，感受宇宙的生生不息。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．中国绘画不着意于再现事物具体复杂的形象，重在追求内在的品质。苏东坡的诗句“诗画本一律，天工与清新”，揭示了中国画家的艺术追求。
B．张彦远认为绘图要真实再现天地万象的无穷图景，只能遵循“易简”，摒弃“丹青五彩”，巧用墨黑纸白，他的观点得到了中国水墨画家的认可。
C．中国绘画史推崇王维的山水画，将其奉为一代宗师，称赞他“诗中有画，画中有诗”，充分说明他的画画面美丽，极具想象力和表现力，具有诗歌的美。
D．在中国人眼里，无论画与诗，都是实现形而上追求的途径。“尚简”之风代表了中国艺术界对宇宙人生无限生机和意蕴的追寻，体现了独特的价值取向。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
中国传统文化有着丰富的休闲思想内涵。无论是儒家、道家，还是佛教都有自己的休闲观。中国的休闲文化可谓源远流长，博大精深。特别是以士大夫文人为主的休闲文化，是中国传统文化中很重要的组成部分。这种文化有其独特而又丰富的内涵和表现形式，从诗词歌赋到词曲小说，从琴棋书画到茶道酒道，从山水园林到隐士养生，无不渗透着休闲所独有的文化意蕴。这充分体现了中华民族对休闲持有的特殊认知和体验方式。
魏晋南北朝时期在历史上是社会动荡不安的时期，文人士大夫为了远离政治迫害，纷纷地采取了回避政治，对政治不闻不问及面向自然的生活态度。这些文人士大夫们特别崇尚老子、庄子的哲学思想，寄情于山水之间，追求一种清净无为的生活，美丽的山山水水成为文人、士大夫们从事休闲娱乐、审美静观的消遣对象。文人士大夫的旅游休闲意识比以往更加成熟，人们在游玩山水中领略玄趣，追求与道冥合的境界，力图使自己的精神回到自然状态之中去。当时社会政治动荡不安的现实和文人、士大夫们那种崇尚自然、田园生活的纯洁的心态，也直接促成了这一时期休闲思想的逐渐成熟。
宗白华在《美学散步》中，曾对魏晋南北朝的艺术作了一个概括的描绘：“汉末魏晋南北朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。魏晋南北朝是一个艺术的自觉的时代，也是一个美学的自觉的时代，也是一个人的自觉时代。”
魏晋南北朝时期可以被视为我国古代休闲思想形成的重要时期，丰富的自然与人文旅游资源为休闲思想的产生提供了取之不尽、用之不竭的源泉。这一时期的休闲思想主要体现在日益兴起的山水诗及田园诗的创作之中。登山玩水这种休闲方式很早就成为士大夫及贵族阶层享乐生活的重要组成部分。而政治上的不得意，往往使这些士大夫们将怀才不遇和怅惘之情凝聚于诗文之中。游山玩水这种休闲方式也常常使他们忘却胸中的苦闷与烦恼。因此，旨在描写山水之美的山水诗以及歌颂美好田园生活的田园诗便成为此时文学作品中最主要的创作素材。这一时期的著名的山水诗人的主要代表有谢灵运、鲍照、谢脁等人，他们是开创山水诗派的主要代表人物。北朝的郦道元、杨炫之的游记散文，不仅生动地描绘了自然景观，而且还描写人文景观，都是很有学术价值的佳作。而东晋末年的陶渊明，则另辟蹊径。他不肯为五斗米而折腰，便转而热爱大自然，赞美大自然，特别向往隐逸生活，“诗书敦夙好，园林无世情”，“静念园林好，人间良可辞”。他开创的田园诗充满了对自然而又美好的田园生活的热爱。而他写的《桃花源诗并记》，勾勒出一个静谧、淳朴自然的“桃花源”理想的境界，实在令人神往!而郦道元与陶渊明不同之处在于他注重纪实的创作手法，陶渊明则注重对理想生活的描述。他们不仅为中国古代休闲思想的形成奠定了坚实的基础，而且对近现代中国休闲思想也产生了深远。
（摘编自卢长怀《著名田园诗人陶渊明休闲思想探析》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 休闲文化是中国传统文化的一个很重要的组成部分，源远流长，博大精深，儒道佛各派思想中都有休闲文化的成分。
B. 休闲文化的内涵和表现形式独特而丰富，诗词歌赋、戏曲小说、琴棋书画、茶道酒道、山水园林等都具有休闲文化的独特意蕴。
C. 魏晋南北朝时期社会动荡不安，为了远离政治迫害，文人士大夫不问政治，向往自然，寄情山水，追求清静无为的生活，直接促成了中国古代休闲文化的成熟。
D. 社会现实促使文人士大夫们特别崇尚老庄的哲学思想，也崇尚美丽的大自然和田园生活，这便促成了魏晋南北朝时期休闲思想的逐渐成熟。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 宗白华对魏晋南北朝时期的艺术作了精辟的概括，他认为，这一时代精神上的极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情是这一时代最富有艺术精神的原因。
B. 魏晋南北朝时期是我国古代休闲思想形成的重要时期，丰富的自然与人文旅游资源为休闲思想的产生提供了前提条件。
C. 创作诗文和游山玩水的休闲方式都是魏晋南北朝时期文人士大夫们寄寓怀才不遇和怅惘之情、忘却苦闷和烦恼的一种途径。
D. 魏晋南北朝时期山水田园诗人众多，如谢灵运、鲍照、谢胱、陶渊明等，这一时期的休闲思想便完全体现在日益兴起的山水诗及田园诗中。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 中国传统文化中的休闲文化之所以以文人士大夫为主，应该与文人士大夫特有的文化修养、人生遭际、生活态度、政治观点、精神追求有很大关系。
B. 魏晋南北朝时期政治上的混乱和社会上的痛苦并不完全是坏事，它是这一时代精神自由、解放，人们最富于智慧、最浓于热情的催生剂。
C. 谢灵运、鲍照、谢胱等人开创了我国古代山水诗的先河，而陶渊明则开创了我国古代田园诗的先河，他们的创作都渗透了休闲思想。
D. 郦道元的创作注重纪实，陶渊明的创作注重对理想生活的描述，虽然创作风格不同，但他们都对中国古代休闲思想的形成做出了贡献。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
中国传统文化有着丰富的休闲思想内涵。无论是儒家、道家，还是佛教都有自己的休闲观。中国的休闲文化可谓源远流长，博大精深。特别是以文人士大夫为主的休闲文化，是中国传统文化中很重要的组成部分。这种文化有其独特而又丰富的内涵和表现形式，从诗词歌赋到戏曲小说，从琴棋书画到茶道酒道，从山水园林到隐士养生，无不渗透着休闲所独有的文化意蕴。这充分体现了中华民族对体闲持有的特殊认知和体验方式。
魏晋南北朝时期在历史上是社会动荡不安的时期，文人士大夫为了远离政治迫害，纷纷地采取了回避政治，对政治不闻不问及面向自然的生活态度。这些文人士大夫们特别崇尚老子、庄子的哲学思想，寄情于山水之间，追求一种清静无为的生活，美丽的山山水水成为文人士大夫们从事休闲娱乐审美静观的消遣对象。文人士大夫的旅游休闲意识比以往更加成熟，他们在游玩山水中领略玄趣，追求与道融合的境界，力图使自己的精神回到自然状态之中去。当时社会政治动荡不安的现实和文人士大夫们那种崇尚自然和田园生活的纯洁的心态，也直接促成了这一时期休闲思想的逐渐成熟。
宗白华在《美学散步》中，曾对魏晋南北朝的艺术作了一个概括的评说：“魏晋南北朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代。魏晋南北朝是一个艺术自觉的时代，也是一个美学自觉的时代，也是一个人的自觉时代。”魏晋南北朝时期可以被视为我国古代体闲思想形成的重要时期，丰富的自然与人文旅游资源为休闲思想的产生提供了取之不尽、用之不竭的源泉。这一时期的休闲思想主要体现在日益兴起的山水诗及田园诗的创作之中。登山玩水这种休闲方式很早就成为文人士大夫及贵族阶层享乐生活的重要组成部分。而政治上的不得意，往往使这些文人士大夫们将怀才不遇和怅惘之情凝聚于诗文之中。游山玩水这种休闲方式也常常使他们忘却胸中的苦闷与烦恼。因此，旨在描写山水之美的山水诗以及歌颂美好田园生活的田园诗便成为此时文学作品中最主要的创作体裁。这一时期的著名的山水诗人主要有谢灵运、鲍照、谢胱等人，他们是开创山水诗派的主要代表人物。北朝的郦道元、杨炫之的游记散文，不仅生动地描绘了自然景观，而且还描写人文景观，都是很有学术价值的佳作。
而东晋末年的陶渊明，则另辟蹊径。他不肯为五斗米而折腰，便转而热爱大自然，赞美大自然，特别向往隐逸生活， “诗书敦夙好，园林无世情”，“静念园林好，人间良可辞”。他开创的田园诗充满了对自然而又美好的田园生活的热爱。而他写的《桃花源记（并诗）》，勾勒出一个静谧、淳朴、自然的理想境界，实在令人神往！而郦道元与陶渊明的不同之处在于他注重纪实的创作手法，陶渊明则注重对理想生活的描述。他们不仅为中国古代休闲思想的形成奠定了坚实的基础，而且对近现代中国休闲思想也产生了深远的影响。
（摘编自卢长怀《著名田园诗人陶渊明休闲思想探析》）
1.下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是
A．休闲文化是中国传统文化的一个很重要的组成部分，源远流长，博大精深，儒、道、佛各派思想中都有休闲文化的成分。
B．休闲文化的内涵和表现形式独特而丰富，诗词歌赋、戏曲小说、琴棋书画、茶道酒道、山水园林等都具有休闲文化的独特意蕴。
C．魏晋南北朝时期社会动荡不安，为了远离政治迫害，文人士大夫不问政治，向往自然，寄情山水，追求清静无为的生活，直接促成了中国古代休闲文化的成熟。
D．社会现实促使文人士大夫们特别崇尚老庄的哲学思想，也崇尚美丽的大自然和田园生活，这便促成了魏晋南北朝时期休闲思想的逐渐成熟。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．宗白华对魏晋南北朝时期的艺术作了精辟的概括，他认为，这一时代精神上的极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情是这一时代最富有艺术精神的原因。
B．魏晋南北朝时期是我国古代休闲思想形成的重要时期，丰富的自然与人文旅游资源为休闲思想的产生提供了前提条件。
C．创作诗文和游山玩水的休闲方式都是魏晋南北朝时期文人士大夫们寄寓怀才不遇和怅惘之情、忘却苦闷和烦恼的一种途径。
D．魏晋南北朝时期山水田园诗人众多，如谢灵运、鲍照、谢胱、陶渊明等，这一时期的休闲思想便完全体现在日益兴起的山水诗及田园诗中。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．中国传统文化中的休闲文化之所以以文人士大夫为主，应该与文人士大夫特有的文化修养、人生遭际、生活态度、政治观点、精神追求有很大关系。
B．魏晋南北朝时期政治上的混乱和社会上的痛苦并不完全是坏事，它是这一时代精神自由、解放，人们最富于智慧、最浓于热情的催生剂。
C．谢灵运、鲍照、谢胱等人开创了我国古代山水诗的先河，而陶渊明’则开创了我国古代田园诗的先河，他们的创作都渗透了休闲思想。
D．郦道元的创作注重纪实，陶渊明的创作注重对理想生活的描述，虽然创作风格不同，但他们都对中国古代休闲思想的形成做出了贡献。
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有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。
中国传统艺术对西方的影响可以追溯到14世纪的欧洲，当时中国的瓷器、丝绸和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。在法国，中国的龙凤图案常被运用于各类织物中。在15世纪的意大利和法国瓷器制作中，盛行模仿中国青花瓷器造型。18世纪法国“罗可可”绘画大师让·安东尼·华托青年时期曾研究中国的《百戏图》，他的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。著名的评论家雷文曾说：“凡于中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必讶其风景之相似，其画中远山犹保持作者之生命，青峰缥缈，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显著之特色也。”日本学者小林太市郎认为应该将17-18世纪流行于欧洲的“罗可可”艺术称为“中国——法国式”。19世纪新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言，被当时的人们称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”。
19世纪中叶，摄影术的发明，给西方传统写实绘画带来了巨大的冲击，西方绘画艺术的发展陷入了困境，艺术家开始寻求新的出路，此时，博大精深的中国传统艺术思想和独具特色的艺术表现形式，给了西方艺术家以启迪，使得西方艺术在现代主义道路上继续前行。一些杰出的画家诸如凡·高、高更、毕加索、马蒂斯、克里姆特、大卫·霍克尼等，分别从不同的方面和角度吸取中国艺术的养分，探索出全新的艺术风格，创作出一大批具有划时代意义的艺术杰作，对世界艺术史的发展产生了深远的影响。诚然，一些西方艺术家和学者认为日本浮世绘对西方现代艺术有过重要的影响，不过，凡是知晓世界艺术史的人都知道，日本艺术并不是独立发展起来的，而是在吸收中国传统绘画的基础上形成的。尽管后印象派的画家是从日本浮世绘中获取了灵感，但是日本浮世绘的画法，则是来自中国唐代绘画及明代画家陈洪绶和萧云从的作品。正如毕加索所说：“在这个世界上，谈到艺术，第一是中国人的艺术；其次是日本，日本的艺术又是源自中国。”
在漫长的艺术发展过程中，中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式，形成了完整的艺术体系，在世界艺术史上居于不可替代的重要地位，为世界艺术的发展做出了突出的贡献。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。
（摘编自桂小虎《东方的启迪——中国传统艺术对世界绘画的影响》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.中国传统艺术历史悠久，对世界文化艺术影响巨大，因此，被西方艺术史论家公认为世界艺术的高峰。
B.早在14世纪，随着中国瓷器、丝绸和国画等商品在欧洲上层社会的流行，中国传统艺术就影响到欧洲。
C.发明于19世纪中叶的摄影术对西方传统写实绘画冲击很大，是博大精深的中国传统艺术促使其寻找新路。
D.中国传统艺术特色鲜明技巧高超体系完整，地位不可替代，因而为世界艺术发展做出的贡献也最大。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.第一段总述中国传统艺术对世界文化艺术尤其是西方传统写实绘画的影响，点明其在世界艺术中的地位。
B.第二、三段按照历史时代顺序，具体论述中国传统艺术对西方的巨大影响，紧密照应第一段相关内容。
C.结尾一段重申中国传统艺术的特点、地位及贡献，总结全文，照应开头，并在段末提出全文的中心论点。
D.在论述中国传统艺术对西方的影响过程中，文章采用例证法和引证法，大大增强论证的说服力和可信度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.法国绘画大师让·安东尼·华托的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色，其中的风景以及画法与中国宋代风景画非常相似。
B.“罗可可”艺术被认为应称作“中国——法国式”，安格尔被称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”，足见中国传统艺术对西方影响之大。
C.凡·高、高更、毕加索、马蒂斯等杰出画家之所以能探索出全新的艺术风格，创作出一大批艺术杰作，与他们善于学习中国传统艺术分不开。
D.有人认为，日本浮世绘对西方现代艺术有过重要影响。作者对这一观点不以为然，因为日本浮世绘画法也是在吸收中国传统绘画基础上形成的。
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美学在中国文化史上的缺乏独立性，源自传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义。代表作是南朝刘勰的《文心雕龙》，此书以治国平天下式的雄心壮志，建立一个包罗万象的诗学体系。开篇《原道》一章，便确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则。这种道统诗学上承曹丕《典论•论文》所主张的的经世致用文学观，即所谓“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”；下开文以载道之先河。唐代，韩愈提出“文以明道”；白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；宋儒周敦颐明确“文以载道”宗旨，都不过是《文心雕龙》顺理成章的延伸。由此可见，王国维和陈寅恪之于中国诗学缺乏独立的美学原则的感慨，洞见到了中国文化的核心部分：非功利、非实用的审美传统始终阙如。
正是这种阙如，导致中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，越来越滑入俗世的纷争，功利的得失。“诗言志”沦为诗人得意或失意的宣泄；评话衍生出的小说，或聚焦于庙堂纷争的计谋较量如《三国演义》，或忘情于江湖造反的草莽传说如《水浒传》；更不用说《隋唐演义》《封神演义》之类的演义小说，既没有《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯。人的尊严，悲悯的情怀，君子有所不为、有所必为的底线，在这类文学中被小不忍则乱大谋、无毒不丈夫的厚黑原则取代，这种审美趣味造就一代又一代的草莽，制作出一个比一个暴虐的帝王，进而滋生出民族诸多难以治愈的心理疾病：诡计崇拜、暴力崇拜、权力崇拜等等。
在这样的美学背景下，《红楼梦》的问世是一场审美革命：从容推出女性崇拜、悲悯崇拜、拒绝功名崇拜。《红楼梦》的问世使这个民族的审美趣味，不再纠缠于生存博弈而具有纯粹精神的存在意味，从而在美学上回归《山海经》式的混沌和《诗经》国风所具的清纯，达成名副其实的文艺复兴。王国维指出：《红楼梦》是“彻头彻尾的悲剧”，“大背于吾国人之精神”，因为“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不着此乐天之色彩”。正如《红楼梦》写出悲剧本身已经具有美学革命的意味，王国维指出《红楼梦》的悲剧品质，中国诗学的眼界由此被打开，其意义绝对不下于鸦片战争以后，中国人从坚船利炮渐渐地知道了西方文明和西方文化。他在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”这与被《三国演义》和《水浒传》调教出来的国民醉心于权谋和暴力的审美品味截然不同，而是关注人世间的苦难，并从宇宙的视野加以审视。
佛学的东渐，禅宗的兴起，在中国士大夫阶层引发了心灵的解放，终致中国诗学界异端突起。相对于李白急功近利的“蜀道难，难于上青天”，苏东坡信笔挥就的乃是心平气和的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。严羽的《沧浪诗话》顺流而至，借禅宗之名，挑战《文心雕龙》的道统诗学，连同文以载道的诗学传统，但比起王国维、陈寅恪的美学思想，严羽在《沧浪诗话》里的诗学追求，不过小荷才露尖尖角。王国维和陈寅恪之于中国文化的独到贡献，不在于学问的博大精深，而在于识见和思想的不拘流俗。中国数千年文化之所以江河日下，不可忽视的原因在于审美上的疲乏。而王国维和陈寅恪的过人之处，则在于对这种审美疲乏的洞察。
（摘编自李劼《王国维、陈寅恪的文艺复兴意味》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义，使得美学失去独立意味，使得诗学和文学传统无法进入精神层面，止于世俗的功用。
B．曹丕提出“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，开启了文以载道的先河，韩愈、白居易等人丰富了这种理论，周敦颐明确了宗旨。
C．刘勰的《文心雕龙》建立一个包罗万象的诗学体系，确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则，后世文学理论都对它有所承传。
D．佛学的东渐，禅宗的兴起，引发中国士大夫阶层了心灵的解放，严羽的《沧浪诗话》借禅宗之名，挑战文以载道的诗学传统。
2.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．有力促进社会道德进步的“文以载道”思想，强调“文”是“道”的载体，文学功用在于承载、阐明、传达“道”，这一思想贯穿于我国古代文学创作之中。
B．在经世致用文学观的影响下。中国后世的演义小说既缺乏《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯，处于审美疲乏的境地。
C．国民受《三国演义》和《水浒传》等影响，崇拜权谋和暴力，进而滋生出民族很多难以治愈的病态心理，可见，文学有对人们思想及社会影响的作用。
D．王国维和陈寅恪以不拘流俗的敏锐眼光，洞察了中国文化中非功利、非实用的审美传统始终阙如的弊端，表明他们对中国文化具有批判精神。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．演义小说推崇的“小不忍则乱大谋”“无毒不丈夫”等做大事的谋略，其实正是中国文学传统讲求实用和功利、纠缠于生存博弈的具体表现。
B．《红楼梦》以儿女情长式的女性崇拜、悲悯崇拜来拒绝暴力和权力，以彻头彻尾的悲剧来背离国人崇尚的乐天精神，在审美上具有革命的意味。
C．关注人世间的苦难，表现人的尊严和悲悯情怀，不再只是宣泄得意或失意，不再纠缠于生存谋略，文学纯粹精神和较高的审美价值就得到了体现。
D．王国维重视文学的审美属性，不赞同文以载道，提出从宇宙的视野审视文学，打开了中国诗学的眼界，带来了名副其实的文艺复兴。
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阅读下面的文字，完成后面小题。
美学在中国文化史上的缺乏独立性，源自传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义。代表作是南朝刘勰的《文心雕龙》，此书以治国平天下式的雄心壮志，建立了一个包罗万象的诗学体系。开篇《原道》一章，便确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则。这种道统诗学上承曹丕《典论·论文》所主张的的经世致用文学观，即所谓“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”；下开文以载道之先河。唐代，韩愈提出“文以明道”；白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；宋儒周敦颐明确“文以载道”宗旨，都不过是《文心雕龙》顺理成章的延伸。由此可见，王国维和陈寅恪之于中国诗学缺乏独立的美学原则的感慨，洞见到了中国文化的核心部分：非功利、非实用的审美传统始终阙如。
正是这种阙如，导致中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，越来越滑入俗世的纷争，功利的得失。“诗言志”沦为诗人得意或失意的渲泄；评话衍生出的小说，或聚焦于庙堂纷争的计谋较量如《三国演义》，或忘情于江湖造反的草莽传说如《水浒传》；更不用说《隋唐演义》《封神演义》之类的演义小说，既没有《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯。人的尊严，悲悯的情怀，君子有所不为、有所必为的底线，在这类文学中被小不忍则乱大谋、无毒不丈夫的厚黑原则取代，这种审美趣味造就一代又一代的草莽，制作出一个比一个暴虐的帝王，进而滋生出民族诸多难以治愈的心理疾病：诡计崇拜、暴力崇拜、权力崇拜等等。
在这样的美学背景下，《红楼梦》的问世是一场审美革命：从容推出女性崇拜、悲悯崇拜、拒绝功名崇拜。《红楼梦》的问世使这个民族的审美趣味，不再纠缠于生存博弈而具有纯粹精神的存在意味，从而在美学上回归《山海经》式的混沌和《诗经》国风所具的清纯，达成名副其实的文艺复兴。王国维指出：《红楼梦》是“彻头彻尾的悲剧”，“大背于吾国人之精神”，因为“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不着此乐天之色彩”。正如《红楼梦》写出悲剧本身已经具有美学革命的意味，王国维指出《红楼梦》的悲剧品质，中国诗学的眼界由此被打开，其意义绝对不下于鸦片战争以后，中国人从坚船利炮渐渐地知道了西方文明和西方文化。他在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”这与被《三国演义》和《水浒传》调教出来的国民醉心于权谋和暴力的审美品味截然不同，而是关注人世间的苦难，并从宇宙的视野加以审视。
佛学的东渐，禅宗的兴起，在中国士大夫阶层引发了心灵的解放，终致中国诗学界异端突起。相对于李白急功近利的“蜀道难，难于上青天”，苏东坡信笔挥就的乃是心平气和的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。严羽的《沧浪诗话》顺流而至，藉禅宗之名，挑战《文心雕龙》的道统诗学，连同文以载道的诗学传统，但比起王国维、陈寅恪的美学思想，严羽在《沧浪诗话》里的诗学追求，不过小荷才露尖尖角。王国维和陈寅恪之于中国文化的独到贡献，不在于学问的博大精深，而在于识见和思想的不拘流俗。中国数千年文化之所以江河日下，不可忽视的原因在于审美上的疲乏。而王国维和陈寅恪的过人之处，则在于对这种审美疲乏的洞察。
（摘编自李劼《王国维、陈寅恪的文艺复兴意味》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义，使得美学失去独立意味，使得诗学和文学传统无法进入精神层面，止于世俗的功用。
B．刘勰的《文心雕龙》建立一个包罗万象的诗学体系，确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则，后世文学理论都对它有所承传。
C．曹丕提出“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，开启了文以载道的先河，韩愈、白居易等人丰富了这种理论，周敦颐明确了宗旨。
D．佛学的东渐，禅宗的兴起，引发中国士大夫阶层了心灵的解放，严羽的《沧浪诗话》藉禅宗之名，挑战文以载道的诗学传统。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．关注人世间的苦难，表现人的尊严和悲悯情怀，不再只是宣泄得意或失意，不再纠缠于生存谋略，文学纯粹精神和较高的审美价值就得到了体现。
B．演义小说推崇的“小不忍则乱大谋”“无毒不丈夫”等做大事的谋略，其实正是中国文学传统讲求实用和功利、纠缠于生存博弈的具体表现。
C．《红楼梦》以儿女情长式的女性崇拜、悲悯崇拜来拒绝暴力和权力，以彻头彻尾的悲剧来背离国人崇尚的乐天精神，在审美上具有革命的意味。
D．王国维重视文学的审美属性，不赞同文以载道，提出从宇宙的视野审视文学，打开了中国诗学的眼界，带来了名副其实的文艺复兴。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．国民受《三国演义》和《水浒传》等影响，崇拜权谋和暴力，进而滋生出民族很多难以治愈的病态心理，可见，文学有对人们思想及社会影响的作用。
B．在经世致用文学观的影响下，中国后世的演义小说既缺乏《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯，处于审美疲乏的境地。
C．有力促进社会道德进步的“文以载道”思想，强调“文”是“道”的载体，文学功用在于承载、阐明、传达“道”，这一思想贯穿于我国古代文学创作之中。
D．王国维和陈寅恪以不拘流俗的敏锐眼光，洞察了中国文化中非功利、非实用的审美传统始终阙如的弊端，表明他们对中国文化具有批判精神。
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阅读下面的文字，完成小题
中国传统绘画作品中文人绘画始终是作为主要的方向。文人常与画家紧密地联系在一起。画家的学识、文化品质与文人的内涵构成了书画创作的内在底蕴。文学与绘画虽然表现形式不同，但传统绘画与文学却是紧密相连、相互影响的。文学性的主旨要求在绘画创作中首先要得以表现。文学与绘画，追其根本都是人类的物质生产和人类社会发展到一定阶段因适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
中国古典文学在传统绘画中的渗透首先表现在传统绘画的创作主题常来源于古典文学。中国古典文学作品的人物和事件，是绘画创作的重要题材和源泉。中国传统绘画作品取材于古典文学由来已久，我们现在所能看到最早取自文学作品的绘画当是晋代顾恺之的《洛神赋图》，此画完全取材于曹植的《洛神赋》。曹植的《洛神赋》用诗的语言描绘出了想象中洛神的神韵，表现出了作者寄托的情愫。画家顾恺之用绘画语言将洛神赋所表现出的语言画面展现在纸卷上，准确表现出了诗赋中描绘的梦幻般柔情，使《洛神赋图》与曹植的《洛神赋》相得益彰。此后，历代取材于文学作品的绘画不胜枚举，成为中国文学与绘画有机结合、相互渗透所独有的特征。
以文学作品作画几乎成为历代画家创作的必修课，历代众多诗画结合的经典之作已载入中国绘画艺术史，并传颂后世，对传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求起到了一定的推动作用。中国传统文人形象也是中国传统绘画中经常表现的另一题材。唐代著名诗僧寒山与拾得，一直是历代画家们经常表现的人物形象。南宋著名画家梁楷和元代著名禅僧画家因陀罗等人都曾创作过寒山和拾得的人物像。以爱国诗人屈原的精神风貌和品格而创作的《屈子行吟图》是明末画家陈洪绶杰出的版画作品。《苏轼回翰林院图》是明代画家张路的作品，表现了宋代文学家苏东坡的神韵。中国古代文人以其与众不同的文人品格，独特的精神风貌，成为画家创作的对象。
中国古典文学对传统书画艺术的渗透，还表现在创作者的身份上。中国古典文人大多具备书画家的身份。唐代王维不仅会作诗，还擅长绘画与演奏，多方面的艺术修养使王维的艺术作品显示出独特的内涵和情趣。宋代苏轼不仅在诗、词、散文等多方面有较大成就，其书法和绘画也取得了杰出的成就。他的书法代表之作《黄州寒食诗帖》、《黄几道祭文帖》等都表现出了雄浑奇崛的气势，绘画作品《古木怪石图》则集中凸显了其厌世疾俗的孤傲与寂寞心灵。
中国古典文学中所表现出的色彩也是传统书画作品蕴涵的重要组成部分。传统书画所表现的神韵与古典文学所表现出的意蕴，融会成新的艺术境界，使人产生更多新的感受。我们在欣赏中国传统绘画作品时，不仅仅沉醉于笔墨技法之间，更是在品味作品所表现的文学内涵，畅游于书画与文学相互交织所表现出的意境之中。
（摘编自李晓男《论中国古典文学在传统书画艺术中的渗透》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A. 文人绘画始终是中国传统绘画作品的主要方向，文人的内涵是书画创作内在底蕴的构成要素之一。
B. 中国传统绘画创作首先要表现文学性的主旨要求，可见传统绘画与文学是紧密相连、相互影响的。
C. 对于中国传统绘画，欣赏笔墨技法是次要的，更重要的是品味画作表现的文学内涵，畅游于书画与文学相交融的意境中。
D. 传颂后世的历代众多诗画结合的经典之作，在一定程度上推动了传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求。
2.下列关于“中国古典文学在传统书画中的渗透”的理解，不符合原文意思的一项是( )
A. 古典文学经常成为传统绘画的创作主题，历代取材于古典文学作品的绘画不胜枚举。
B. 中国传统书画的创作者同时兼具文人的身份，如顾恺之、寒山、拾得、王维、苏轼等，其艺术作品往往体现出多方面的艺术修养。
C. 以文学作品作画几乎是历代画家创作的必修课，中国传统文人形象是传统绘画中经常表现的题材。
D. 传统书画作品中蕴涵着古典文学中所表现的色彩，前者的神韵与后者的意蕴融会成为新的艺术境界。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 文学与绘画虽然表现形式不同，但两者都是为适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
B. 中国古典文学作品中的人物和事件是中国传统绘画创作的重要题材，在晋代就出现了取材于古典文学的画作。
C. 中国古代文人之所以成为传统绘画创作的对象，主要是由于其与众不同的文人品格及独特的精神风貌。
D. 《洛神赋图》与《洛神赋》相得益彰，没有《洛神赋》，就不可能有《洛神赋图》，而没有《洛神赋图》，《洛神赋》也难免黯然失色。
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阅读下面的文字，完成小题
中国传统绘画作品中文人绘画始终是作为主要的方向。文人常与画家紧密地联系在一起。画家的学识、文化品质与文人的内涵构成了书画创作的内在底蕴。文学与绘画虽然表现形式不同，但传统绘画与文学却是紧密相连、相互影响的。文学性的主旨要求在绘画创作中首先要得以表现。文学与绘画，追其根本都是人类的物质生产和人类社会发展到一定阶段因适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
中国古典文学在传统绘画中的渗透首先表现在传统绘画的创作主题常来源于古典文学。中国古典文学作品的人物和事件，是绘画创作的重要题材和源泉。中国传统绘画作品取材于古典文学由来已久，我们现在所能看到最早取自文学作品的绘画当是晋代顾恺之的《洛神赋图》，此画完全取材于曹植的《洛神赋》。曹植的《洛神赋》用诗的语言描绘出了想象中洛神的神韵，表现出了作者寄托的情愫。画家顾恺之用绘画语言将洛神赋所表现出的语言画面展现在纸卷上，准确表现出了诗赋中描绘的梦幻般柔情，使《洛神赋图》与曹植的《洛神赋》相得益彰。此后，历代取材于文学作品的绘画不胜枚举，成为中国文学与绘画有机结合、相互渗透所独有的特征。
以文学作品作画几乎成为历代画家创作的必修课，历代众多诗画结合的经典之作已载入中国绘画艺术史，并传颂后世，对传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求起到了一定
的推动作用。中国传统文人形象也是中国传统绘画中经常表现的另一题材。唐代著名诗僧寒山与拾得，一直是历代画家们经常表现的人物形象。南宋著名画家梁楷和元代著名禅僧画家因陀罗等人都曾创作过寒山和拾得的人物像。以爱国诗人屈原的精神风貌和品格而创作的《屈子行吟图》是明末画家陈洪绶杰出的版画作品。《苏轼回翰林院图》是明代画家张路的作品，表现了宋代文学家苏东坡的神韵。中国古代文人以其与众不同的文人品格，独特的精神风貌，成为画家创作的对象。中国古典文学对传统书画艺术的渗透，还表现在创作者的身份上。中国古典文人大多具备书画家的身份。唐代王维不仅会作诗，还擅长绘画与演奏，多方面的艺术修养使王维的艺术作品显示出独特的内涵和情趣。宋代苏轼不仅在诗、词、散文等多方面有较大成就，其书法和绘画也取得了杰出的成就。他的书法代表之作《黄州寒食诗帖》、《黄几道祭文帖》等都表现出了雄浑奇崛的气势，绘画作品《古木怪石图》则集中凸显了其厌世疾俗的孤傲与寂寞心灵。
中国古典文学中所表现出的色彩也是传统书画作品蕴涵的重要组成部分。传统书画所表现的神韵与古典文学所表现出的意蕴，融会成新的艺术境界，使人产生更多新的感受。我们在欣赏中国传统绘画作品时，不仅仅沉醉于笔墨技法之间，更是在品味作品所表现的文学内涵，畅游于书画与文学相互交织所表现出的意境之中。
（摘编自李晓男《论中国古典文学在传统书画艺术中的渗透》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A. 文人绘画始终是中国传统绘画作品的主要方向，文人的内涵是书画创作内在底蕴的构成要素之一。
B. 中国传统绘画创作首先要表现文学性的主旨要求，可见传统绘画与文学是紧密相连、相互影响的。
C. 对于中国传统绘画，欣赏笔墨技法是次要的，更重要的是品味画作表现的文学内涵，畅游于书画与文学相交融的意境中。
D. 传颂后世的历代众多诗画结合的经典之作，在一定程度上推动了传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求。
2.下列关于“中国古典文学在传统书画中的渗透”的理解，不符合原文意思的一项是( )
A. 古典文学经常成为传统绘画的创作主题，历代取材于古典文学作品的绘画不胜枚举。
B. 中国传统书画的创作者同时兼具文人的身份，如顾恺之、寒山、拾得、王维、苏轼等，其艺术作品往往体现出多方面的艺术修养。
C. 以文学作品作画几乎是历代画家创作的必修课，中国传统文人形象是传统绘画中经常表现的题材。
D. 传统书画作品中蕴涵着古典文学中所表现的色彩，前者的神韵与后者的意蕴融会成为新的艺术境界。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 文学与绘画虽然表现形式不同，但两者都是为适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
B. 中国古典文学作品中的人物和事件是中国传统绘画创作的重要题材，在晋代就出现了取材于古典文学的画作。
C. 中国古代文人之所以成为传统绘画创作的对象，主要是由于其与众不同的文人品格及独特的精神风貌。
D. 《洛神赋图》与《洛神赋》相得益彰，没有《洛神赋》，就不可能有《洛神赋图》，而没有《洛神赋图》，《洛神赋》也难免黯然失色。
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阅读下面的文字，完成下列各题。（9分，每小题3分）
被文人所轻视的界画
中国传统的绘画技法，是当今国画发展的前提。无论是大写意，还是工笔花鸟，都是传统绘画技法的延续。然而，据今已有数千年的传统绘画技法——界画，却遭到相当长时间的冷落。
中国画传统技法界画，起源很早，据史书记载，产生于晋代，到了隋朝，界画的技法日见成熟。唐代的绘画理论家张彦远曾在《历代名画记》一书中高度评价了隋代画家展子虔的界画，他还评价了董伯仁的界画是“楼生人物，旷绝古今”。到了唐代，李思训父子的界画达到了很高的境界，他们父子继承了隋代展子虔的画风，并有较大的发展，界画技巧更为成熟。故宫博物院收藏有几件李派风格的作品，其中《宫苑图》描画工细，设色浓丽，金碧辉煌，洋溢着唐王朝欣欣向荣的时代精神。
界画，在作画时使用界尺引线而故名。明代陶宗仪所著《辍耕录》，把中国传统绘画分为十三种，即佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野蠃走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿，而界画并列其中。
界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。画面处理上运用了动静结合、粗细相兼、方圆对应等对比绘法。界画以画建筑物见长，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。北魏时期，洛阳地区盛极一时的宗教建筑，成为界画的主要题材。数万间佛寺落墨于数万计的图本，可谓是“雕梁粉壁，青缫绮疏，难得尽言。”但是，界画也有其自身的弱点，由于过分精细，画者不仅要具有极深的绘画功底，同时还需耗费大量的时间和精力，不少文人画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上，久而久之，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。这种艺术上的偏见一直延续至今。因此，自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西画家黄秋园。在 18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。然而，在元代出现了一个有趣的现象。元代有几位画家因向皇宫献界画而被重用，甚或升官。其中最著名者为何澄、王振鹏。何澄曾向皇帝进献界画佳作《姑苏台》、《阿房宫》、《昆明池》，得到皇帝器重，官至昭文馆大学士，中奉大夫。王振鹏很得元仁宗赏识，献上《大明宫图》，竭力迎合，仁宗赐他在秘书监任职。在献画风气的影响下，不少文人画家从事界画，即使非专职，亦兼而能之。
令人欣喜的是，界画在中国美术教学，特别是工笔画教学中，仍有一席之地。也许界画与昆曲有着同等的命运，如何改变文人对界画的轻视，使这一传统的绘画得以延续，很值得我们一思。
1.关于“界画”的理解，不符合原文意思的一项是(3分) ( )
A.“界画”是中国传统绘画技法，因在作画时使用界尺引线而得名。
B.“界画”突出的特点，主要是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。
C.“界画”以画宗教建筑为主，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。
D.“界画”主要运用对比绘法处理画面，如动静结合、粗细相兼、方圆对应。
2.下面不属于界画日渐没落原因的一项是(3分)( )
A.界画过分精细，要求画者必须具备极深的绘画功底。
B.18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家。
C.由于艺术上的偏见，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。
D.大多数文人画家为了纵情于一时灵感，不愿意把精力花费在界画创作上。
3.下列表述，符合原文意思的一项是(3分)( )
A.界画产生于晋代，到了隋朝技法日见成熟，在唐代到达顶峰。
B.界画和大写意、工笔花鸟画，都是中国传统绘画技法的延续。
C.何澄因向皇帝进献界画《姑苏台》、《阿房宫》、《大明宫图》而得到皇帝器重。
D.界画在中国美术工笔画教学中，占有一席之地，说明其命运已大大改善。
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的推动作用。中国传统文人形象也是中国传统绘画中经常表现的另一题材。唐代著名诗僧寒山与拾得，一直是历代画家们经常表现的人物形象。南宋著名画家梁楷和元代著名禅僧画家因陀罗等人都曾创作过寒山和拾得的人物像。以爱国诗人屈原的精神风貌和品格而创作的《屈子行吟图》是明末画家陈洪绶杰出的版画作品。《苏轼回翰林院图》是明代画家张路的作品，表现了宋代文学家苏东坡的神韵。中国古代文人以其与众不同的文人品格，独特的精神风貌，成为画家创作的对象。