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“绿色”票房与文化自觉
随着媒介多样化对电影功能的分流,也随着全球电影观众越来越年轻化,电影呈现出鲜明的娱乐倾向。应该说,娱乐是人们释放心理能量、缓解精神压力的正当甚至必要的需求,电影追求娱乐性有其充分的合理性。但是,从古希腊亚里士多德论述“宣泄”与“净化”的关系,到20世纪弗洛伊德论述“欲望的升华”,人们普遍认为,娱乐虽然无罪但仍然要有度。娱乐不仅是欲望的宣泄,也是释放内心压力之后的心灵净化;娱乐不是对欲望的刺激和放大,而是对欲望的伦理驯服和社会化升华。
如果没有对人性、人道、人格足够的尊重,没有对公平、正义、善良的充分敬意,没有对艺术规律、审美品格的诚恳追求,这反映的可能就不仅仅是影视文化的自轻,更是对世道人心的亵渎。如果用这样的电影去争票房、争市场、争所谓份额,无疑是文化上的“饮鸩止渴”。当票房与口水齐飞的时候,国产影片可能就谈不上对观众精神生活的引导了。而当观众的审美能力、电影观赏需求越来越成熟,国产电影的危机可能就不仅仅体现为技术危机,而是更严重的思想危机、文化危机,最终导向市场危机。
对于娱乐内容来说,遵守审美底线和伦理底线几乎是全球主流商业电影的共识。对“宁愿在宝马车里哭,不愿在自行车上笑”的赤裸裸的拜金主义,对涉及吸毒、盗抢以及其他反社会行为、犯罪行为的“人格美化”,对违背社会普遍价值观的行为缺乏必要的“善恶有报”的正义审判,对外表丑陋、行为丑恶的过度放大等,都触及电影的伦理和审美底线。电影从业者应以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害,减少对青少年特别是低幼观众的不良影响。
电影作为大众特别是青少年观众喜闻乐见的文化形态,不仅应该提供娱乐,也应该有建设新文化、塑造新文明的文化自觉。著名学者约瑟夫•奈曾经指出,“软实力”体现了文化与意识形态的“吸引力”。从这个意义上说,电影理应担起通过价值观的“吸引力”来引人向善向上的责任。看看获得奥斯卡提名的影片名单,就会发现,这些影片都坚持了价值观上的普遍“正确性”,甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”。如果说人活着需要点精神,那么电影也不例外。如果说我们的价值观担当曾经制约了观众的接受,很大程度上也是因为价值观没有得到充分有“吸引力”的传达。
所以,对一些电影创作中出现的伦理和美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐没有底线等现象,我们仍然需要保持一种清醒而审慎的批评态度。国产电影需要份额和票房,但更需要“绿色”的份额和票房;中国电影需要挣钱,但更需要的不是趴着而是站着挣钱;电影是商品,但首先必须是一种有文化的商品。有观众说过,“我们爱电影,从来不是因为电影能赚钱,而是因为电影给我们带来了感动”。也许这才是观众对中国电影最诚恳的期望。
1.下列各项中,其性质不属于本文所论文化自觉的一项是( )
A.从《华氏911》、《海豚湾》到《海洋》、《亚马逊的眼泪》,国际上成功的电影作品,都注意挖掘精神层面上不同文化中共通的内容,表现能为大众所普遍接受的价值观和审美取向。
B.谢晋对民族电影艺术执着追求,正确处理了个体与群体、历史与道德、物质与精神、悲剧与崇高、审美与功利等多种矛盾关系,创造出了《天云山传奇》、《鸦片战争》等好作品。
C.美国电影将价值观倾向包装在具有强烈视听效果的表层结构之下,既给美国带来经济利益,又推销了美国价值理念,营造了有利国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。
D.自19世纪以来,中国向西方学习、借鉴,逐步输入西方现代的技术、制度、价值观念,但到了20世纪后半叶,中国与亚洲其他社会,都普遍出现了向民族文化认同的声音。
2.下列理解,不符合原文意思的一项是( )
A.无论是古希腊的亚里士多德还是20世纪的弗洛伊德,都表明了对娱乐精神的理解,认为娱乐无罪,强调了“欲望的宣泄,压力的释放”的合理性。
B.电影创作中出现的伦理错乱、美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐无底线等现象,反映的可能不仅仅是影响文化的自轻自贱,更是对世道人心的亵渎。
C.电影要有建设新文化、塑造新文明的文化自觉,引人向善向上;电影从业者要以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害,减少对观众的不良影响。
D.国产电影要有份额和票房,但更要有对人性、人道、人格的足够尊重,对公平、正义、善良、美好的充分敬意及对艺术规律、审美品格的诚恳追求。
3.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是( )
A.媒介多样化以及全球电影观众年轻化,使电影呈现出鲜明的娱乐倾向,在这样的背景下,发展中的中国电影也出现了娱乐功能与审美功能、电影商业价值最大化与文化伦理价值底线的冲突。
B.如果一味地追求票房价值,忽视文化的基本伦理和审美底线,缺少对社会文明进步的责任担当,国产电影的危机就可能不仅仅是技术危机,还是思想危机、文化危机,最终导向市场危机。
C.奥斯卡提名的影片大都坚持了价值观上的普遍“正确性”,甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”,可以说这些电影的成功离不开其价值观的“吸引力”及其充分有“吸引力”的传达。
D.如何给观众带来感动,这才是中国电影从业者最应考虑的问题;而这种感动不是满足观众的猎奇心理,不是刻意渲染对财富、地位、奢华生活的向往,不是不加节制地刺激观众的欲望。
高二语文现代文阅读简单题
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“绿色”票房与文化自觉
随着媒介多样化对电影功能的分流,也随着全球电影观众越来越年轻化,电影呈现出鲜明的娱乐倾向。应该说,娱乐是人们释放心理能量、缓解精神压力的正当甚至必要的需求,电影追求娱乐性有其充分的合理性。但是,从古希腊亚里士多德论述“宣泄”与“净化”的关系,到20世纪弗洛伊德论述“欲望的升华”,人们普遍认为,娱乐虽然无罪但仍然要有度。娱乐不仅是欲望的宣泄,也是释放内心压力之后的心灵净化;娱乐不是对欲望的刺激和放大,而是对欲望的伦理驯服和社会化升华。
如果没有对人性、人道、人格足够的尊重,没有对公平、正义、善良的充分敬意,没有对艺术规律、审美品格的诚恳追求,这反映的可能就不仅仅是影视文化的自轻,更是对世道人心的亵渎。如果用这样的电影去争票房、争市场、争所谓份额,无疑是文化上的“饮鸩止渴”。当票房与口水齐飞的时候,国产影片可能就谈不上对观众精神生活的引导了。而当观众的审美能力、电影观赏需求越来越成熟,国产电影的危机可能就不仅仅体现为技术危机,而是更严重的思想危机、文化危机,最终导向市场危机。
对于娱乐内容来说,遵守审美底线和伦理底线几乎是全球主流商业电影的共识。对“宁愿在宝马车里哭,不愿在自行车上笑”的赤裸裸的拜金主义,对涉及吸毒、盗抢以及其他反社会行为、犯罪行为的“人格美化”,对违背社会普遍价值观的行为缺乏必要的“善恶有报”的正义审判,对外表丑陋、行为丑恶的过度放大等,都触及电影的伦理和审美底线。电影从业者应以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害,减少对青少年特别是低幼观众的不良影响。
电影作为大众特别是青少年观众喜闻乐见的文化形态,不仅应该提供娱乐,也应该有建设新文化、塑造新文明的文化自觉。著名学者约瑟夫•奈曾经指出,“软实力”体现了文化与意识形态的“吸引力”。从这个意义上说,电影理应担起通过价值观的“吸引力”来引人向善向上的责任。看看获得奥斯卡提名的影片名单,就会发现,这些影片都坚持了价值观上的普遍“正确性”,甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”。如果说人活着需要点精神,那么电影也不例外。如果说我们的价值观担当曾经制约了观众的接受,很大程度上也是因为价值观没有得到充分有“吸引力”的传达。
所以,对一些电影创作中出现的伦理和美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐没有底线等现象,我们仍然需要保持一种清醒而审慎的批评态度。国产电影需要份额和票房,但更需要“绿色”的份额和票房;中国电影需要挣钱,但更需要的不是趴着而是站着挣钱;电影是商品,但首先必须是一种有文化的商品。有观众说过,“我们爱电影,从来不是因为电影能赚钱,而是因为电影给我们带来了感动”。也许这才是观众对中国电影最诚恳的期望。
1.下列各项中,其性质不属于本文所论文化自觉的一项是( )
A.从《华氏911》、《海豚湾》到《海洋》、《亚马逊的眼泪》,国际上成功的电影作品,都注意挖掘精神层面上不同文化中共通的内容,表现能为大众所普遍接受的价值观和审美取向。
B.谢晋对民族电影艺术执着追求,正确处理了个体与群体、历史与道德、物质与精神、悲剧与崇高、审美与功利等多种矛盾关系,创造出了《天云山传奇》、《鸦片战争》等好作品。
C.美国电影将价值观倾向包装在具有强烈视听效果的表层结构之下,既给美国带来经济利益,又推销了美国价值理念,营造了有利国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。
D.自19世纪以来,中国向西方学习、借鉴,逐步输入西方现代的技术、制度、价值观念,但到了20世纪后半叶,中国与亚洲其他社会,都普遍出现了向民族文化认同的声音。
2.下列理解,不符合原文意思的一项是( )
A.无论是古希腊的亚里士多德还是20世纪的弗洛伊德,都表明了对娱乐精神的理解,认为娱乐无罪,强调了“欲望的宣泄,压力的释放”的合理性。
B.电影创作中出现的伦理错乱、美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐无底线等现象,反映的可能不仅仅是影响文化的自轻自贱,更是对世道人心的亵渎。
C.电影要有建设新文化、塑造新文明的文化自觉,引人向善向上;电影从业者要以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害,减少对观众的不良影响。
D.国产电影要有份额和票房,但更要有对人性、人道、人格的足够尊重,对公平、正义、善良、美好的充分敬意及对艺术规律、审美品格的诚恳追求。
3.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是( )
A.媒介多样化以及全球电影观众年轻化,使电影呈现出鲜明的娱乐倾向,在这样的背景下,发展中的中国电影也出现了娱乐功能与审美功能、电影商业价值最大化与文化伦理价值底线的冲突。
B.如果一味地追求票房价值,忽视文化的基本伦理和审美底线,缺少对社会文明进步的责任担当,国产电影的危机就可能不仅仅是技术危机,还是思想危机、文化危机,最终导向市场危机。
C.奥斯卡提名的影片大都坚持了价值观上的普遍“正确性”,甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”,可以说这些电影的成功离不开其价值观的“吸引力”及其充分有“吸引力”的传达。
D.如何给观众带来感动,这才是中国电影从业者最应考虑的问题;而这种感动不是满足观众的猎奇心理,不是刻意渲染对财富、地位、奢华生活的向往,不是不加节制地刺激观众的欲望。
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“绿色”票房与文化自觉
尹鸿
中国电影如今呈现出勃勃生机,不仅产量高居世界前列,中国市场也一跃成为世界第二大电影市场。特别是近年来,在电影市场规模快速扩大之后, “娱乐至死”成为部分影视作品引以为豪的追求。从所谓“屌丝”电影到所谓“毒舌”电影,从偶像电影到“粉丝”电影,从喜剧电影到“恶搞”电影,在近期一些较高票房的电影和较高收视率的电视剧中这种低俗化现象不断受到质疑。
30年前,尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中批判性地指出消费社会的公众话语正在日渐娱乐化,甚至演化为“娱乐至死”。应该说,娱乐是人们释放心理能量、缓解精神压力的正当甚至必要的需求,电影追求娱乐性有其充分的合理性。但是,从古希腊亚里士多德论述“宣泄”与“净化”的关系,到20世纪弗洛伊德论述“欲望的升华”,人们普遍认为,娱乐虽然无罪但仍然要有度。娱乐不仅是欲望的宣泄,也是释放内心压力之后的心灵净化;娱乐不是对欲望的刺激和放大,而是对欲望的伦理驯服和社会化升华。
对于电影来说,如果没有对人性、人道、人格足够的尊重,没有对公平、正义、善良的充分敬意,没有对艺术规律、审美品格的诚恳追求,就不仅仅是影视文化的自轻,更是对世道人心的亵渎。当票房与口水齐飞的时候,国产影片可能就谈不上对观众精神生活的引导了。而当观众的审美能力、电影观赏需求越来越成熟,国产电影的危机可能就不仅仅体现为技术危机,而是更严重的思想危机、文化危机,最终导向市场危机。
对于娱乐内容来说,遵守审美底线和伦理底线几乎是全球主流商业电影的共识。对“宁愿在宝马车里哭,不愿在自行车上笑”的赤裸裸的拜金主义,对涉及吸毒、盗抢以及其它反社会行为、犯罪行为的“人格美化”,对违背社会普遍价值观的行为缺乏必要的“善恶有报”的正义审判,对外表丑陋、行为丑恶的过度放大等,都触及电影的伦理和审美底线。这种底线,在欧美日韩等国家还可能通过“分级”来限制,而在中国目前的审查体系中,审美和伦理问题处于灰色地带,缺乏必要的行业监管和舆论监督。因此,我们希望电影从业者以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害,减少对青少年特别是低幼观众的不良影响。
面对舆论批评,票房似乎一直是追求“娱乐至死”的挡箭牌:似乎观众的选择就体现了作品的价值,而票房则因为帮助国产电影争取了与好莱坞竞争的市场份额而获得某种批评豁免权。实际上,从一些影视作品引发的批评中,我们可以清楚地意识到,票房并不等于观众的满意度。由于电影特殊的消费方式,一些电影借助商业元素的配置、营销推广的带动、粉丝心理的盲目,创造了不俗的电影票房,但是许多观众对这些影片的艺术质量和内容质量却并不满意。对电影来说,超出伦理和审美底线的娱乐添加剂,对人的精神健康会带来潜在伤害。
所以,虽然当下中国电影呈现出前所未有的文化多样性和艺术丰富性,但一些电影创作中出现的伦理和美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐没有底线等现象,仍然值得我们保持一种清醒而审慎的批评态度。国产电影需要份额和票房,但更需要“绿色”的份额和票房;中国电影需要挣钱,但更需要的不是趴着而是站着挣钱;电影是商品,但首先必须是一种有文化的商品。有观众说过,“我们爱电影,从来不是因为电影能赚钱,而是因为电影给我们带来了感动”。也许这才是观众对中国电影最诚恳的期望。
(《人民日报》2014年9月5日 24 版,有删改)
1.下列关于文中“娱乐至死”的表述,恰当的一项是
A.中国电影如今呈现出勃勃生机的态势,在电影市场规模快速扩大之后, “娱乐至死”成为影视作品引以为豪的追求。
B.从“屌丝”到“毒舌”、从“偶像”到“粉丝”、从“喜剧”到“恶搞”,这些电影的出现使“娱乐至死”成为电影文化主流。
C.消费社会的公众话语正在逐渐“娱乐至死”化,虽然不断刺激放大着欲望,但不利于心灵的净化。
D.无论是古希腊的亚里士多德还是20世纪的弗洛伊德,都表明了对娱乐精神的理解,认为娱乐无罪,强调了“欲望的宣泄,压力的释放”的合理性。
2.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是
A.国产电影要有份额和票房,但更要有对人性、人道、人格的足够尊重,对公平、正义、善良的充分敬意及对艺术规律、审美品格的诚恳追求。
B.国产电影可能出现的技术乃至思想、文化、市场危机,是因为观众的审美能力、电影观赏需求越来越成熟。
C.触及电影的伦理和审美底线,在欧美日韩等国家还可能通过“分级”来限制,而在中国,目前尚得不到很好的解决。
D.电影要有建设新文化、塑造文明的文化自觉,引人向善向上;电影从业者要以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害,减少对观众的不良影响。
3.下列理解和分析,符合原文意思的一项是
A.电影追求娱乐产生高票房,而票房则因为帮助国产电影争取了与好莱坞竞争的市场份额而获得某种批评豁免权。
B.一些电影借助外部因素等原因,创造了不俗的电影票房,直接引发许多观众对影片艺术质量和内容质量的不满意。
C.当下中国电影呈现出前所未有的文化多样性和艺术丰富性,但仍然存在娱乐功能与审美功能、电影商业价值最大化和文化伦理价值底线之间的冲突。
D.“受到感动”是观众对中国电影最诚恳的期望,这需要影视创作者保持一种清醒而审慎的批评态度。
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阅读下面的文字,完成小题。
当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下,已经完全进入商业化运作轨道。在商业化的影响下,影视产品越来越呈现出新的类型化。
观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求,也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态,只有具备鲜明独特的个性特征,才能获得真正的美学价值。歌德指出,“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发,来对周围事物起作用,对不相干的东西毫不关心,甚至意识不到,那么,不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好,还是出于有修养的敏感的人之手也好,都是完整的,有生命的”。然而,影视作为大众文化传播的主要方式,其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明,只有满足数量最大的一类观众群的需求,才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险,避开文化市场竞争中的不利因素。
哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出,如果依照收视率方面的竞争情况来判定一个节目的成功与否,那么3/4以上的新节目注定要失败。这表明,审美品味的创新意味着要承担很大的风险,所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品,以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中,电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。为此,好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作,并扩展成一种全球性的影视生产模式。
在这种世界模式的影响下,中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”、“纪实热”、“宫廷戏热”、“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来,中国影视业发展迅猛,出现了一批具有较高审美品味的作品,如《牵手》、《围城》等,但是从总的方面看,审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少,而类型化、雷同化的电视剧居多,审美情调单一化现象严重。与此同时,青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明,我国影视审美类型化问题也日益严重,亟待改善。(节选自《文化审美品位》)
1.下列有关影视作品“类型化”的理解,错误的一项是 ( )
A.当前世界影视文化在商业化的影响下,越来越呈现出新的类型化。 |
B.所谓类型化,就是电影电视节目模仿过去的成功作品,以保证收视率和经济效益。 |
C.影视作品只要获得最大的收视率和经济效益,就说明它满足了数量最大的一类观众群的需求,就属于类型化作品。 |
D.影视作品类型化就是在审美品味方面迎合最大数量的观众的需求。 |
2.下列有关影视作品类型化成因的分析,错误的一项是 ( )
A.影视审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。 |
B.类型化的影视作品可以有效地避免创新所致的商业风险,避开文化市场竞争中的不利因素。 |
C.在收视率竞争日益激烈的社会氛围中,影视作品审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。 |
D.影视作品类型化既是大众审美文化丰富性的要求,也是影视作为一种艺术审美形态的要求。 |
3.以下推断正确的一项是 ( )
A.美国好莱坞成功经验证明,影视作品类型化是一种必然,也是一种发展趋势。 |
B.中国影视业应多关注审美品味高、艺术创新大的精品,影视制作应多样化,这才是中国影视发展的正确道路。 |
C.类型化的影视作品往往能获得理想的收视率和经济效益,这说明观众审美情趣不高。 |
D.观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这说明类型化的影视作品没有存在的合理性。 |
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阅读下面的材料,完成小题。
材料一:
文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量,是激励中华民族砥砺奋进实现伟大复兴的强大精神动力。党的十九大报告提出了在本世纪中叶把我国“建成富强民主文明,和谐美丽的社会主义现代化强国”的目标。
近年来,故宫博物院的发展便是彰显文化自信的最佳案例。通过挖掘潜力、提升管理、包装营销、文创开发等措施,故宫成功地将自己打造成“网红”,吸引了众人的眼球,也为自身带来了巨大的流量收益。在2月17日的亚布力论坛上,故宫博物院院长单霁翔首次晒出了自家的账本:2017年,故宫文创的销售收入其实就已经达到15亿元——超过1500家A股上市公司的收入。并且,论坛中众多企业家对于2018年度故宫博物院总体收入突破20亿元表示乐观。一时间,故宫成为各文博单位争相模仿和学习的对象。
故宫的网红成长史,是一个不断尝试与突破的过程。 2013年,即便它为了拉近与大众的距离,开通了新媒体公众号,故宫给人的感觉还是严肃庄重、遥不可及的,直到2014年 8月1日,一篇名为《雍正:感觉自己萌萌哒》的文章让平均阅读量四位数的故宫有了第一次的10万以上浏览量,其中雍正行乐图被做成动图,雍正在河边洗脚、喂猴子,并配上了让广大网友觉得十分接地气的文案。而2016年,一部记录故宫文物修复工作和有关性情各异的文物修复大师的纪录片《我在故宫修文物》火爆网络,网络平台播放量突破100万次。2018年10月下旬,故宫与北京电视台出品的大型文化季播节目《上新了·故宫》开播。在年轻群体中颇受欢迎的演员邓伦与周一围担任“故宫文创新品特邀开发员”,在每期节目中联合嘉宾与专家进“宫”识宝,了解宝物的背后故事,并与设计师一起开发与故宫元素相关的文创产品。马蜂窝旅游研究中心负责人冯饶“随着近年来故宫文创产品的火爆,和相关影视综艺的走红,故宫的品牌形象从古老庄重的博物馆和宫殿变得生动鲜活起来,越来越迎合年轻游客的需求,也不断拉近着“皇宫”与百姓之间的距离。”
(摘自《故宫文创15亿营收背后:跨界+IP+网红》)
材料二:
材料三:
故宫走红,与现任故宫博物院院长单霁翔有着直接联系。他曾这样说:“故宫要吸引更多的公众、推广我们的传统文化,就不能保持一成不变的严肃面孔。吸引年轻观众,必须用年轻人的方式。”故宫运营的成功,首先是挖掘潜力。其中,最重要的举措就是扩大开放面积,随着开放面积达到80%,故宫大量的空间被清理出来,让拥挤的游客有了分流空间,并让很多沉睡在库房的文物有了展出机会,更让故宫在常规展览之外依托更多资源和空间策划更多的展览。其次是转变管理观念。故宫在管理方面从以保护为主转变为以服务公众为主,开始致力于提升公众参观游览的体验度,修整地面、理顺购票安检流程、科学配置厕所等,这都有利于公众在参观游览时感受到温馨和便捷。单霁翔在接受央视采访时表示,参观者的目的性多样化了,过去就是来旅游,但今天来的人有看展览的,有拍雪景的,有喝故宫角楼咖啡的,有买故宫文创图书的。“需求多样化,应变也必须跟得上。每个博物馆都有自己不同时段、不同时期的发展趋势,把这些叠加起来,满足不同人群的需求。”最后是营销包装。借助互联网和自媒体,故宫经过一系列包装策划,用呆萌的形象迅速吸引大批年轻人目光,由此带出了故宫文创产品的大卖。在这个过程中,重视新技术和新渠道是成功的经验,文创产品开发也注重彰显故宫特色,体现了差异化,让公众眼前一亮,流量变现的过程也就顺理成章。
作为文明的载体,珍贵脆弱的文物常被束之高阁,供我们隔着玻璃恒温恒湿地观赏,却忽略了越是钦慕,越是渴望了解、渴望触碰的心理。时代在变,生活在变,但是对于工匠精神的尊崇,对文化的传承却不会改变。今天故宫博物院将文化自信渗透到文化创意产品研发、制作、营销的各个领域,既跟随了时代步伐,也通过文化创意产品将文物背后的人文情怀、艺术造诣、时代精神等进行了体现。
(摘编自中国经济网《故宫运营模式的创新价值》,有删改)
1.下列对材料一与材料二相关内容的理解和分析,不正确的一项是
A. 近年来,凭借开发众多文创产品以及参与相关媒体节目制作的营销手段,古老庄重的故宫变得生动鲜活起来。
B. 故宫博物院关注人群情况显示,人群年龄集中在30~39岁,是“故宫”潜在游客的主体,男女比例大致相当。
C. 故宫文化创意产品类型丰富,涉及电子、教育、衣饰、美妆、家居等领域,其突出特点是“接地气”、“日常化”。
D. 故宫的创新带来巨大的流量收益,2017年的收入高达15亿元,2018年故宫博物院总体收入突破了20亿元。
2.下列对材料三相关内容的分析和理解正确的一项是
A. 故宫走红让大家明白到要推广传统文化,就要用年轻人喜欢的方法来吸引年轻观众。
B. 因为管理思维从“保护”转变为“服务公众”,所以故宫才能吸引越来越多的公众。
C. 单霁翔院长的话,让我们了解到现在前来故宫的人的目的呈现出了多样化的特色。
D. 文化创意产品将人文关怀、艺术造诣、时代精神呈现出来,这是对文化传承的坚持。
3.“正是故宫文创的艺术心思,让大众得以在吃穿住行中了解历史,触摸过往,让传统文化融入到潮流生活中,得到传承和发展。”故宫文创的艺术心思有哪些?请结合材料谈谈你的看法。
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一切艺术作品的创作都是人物形象的创造,动画电影作为电影的一个类型,它同样具备电影艺术的所有文化品质和美学特征,动画形象塑造是动画电影创作成败的关键。
国外的动画电影,其美学特征非常清晰,一看就知道,这是美国的,这是日本的,都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫,尤其注意塑造自己的民族英雄形象,赋予人物极强的民族个性特征,他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。
上世纪五六十年代至七八十年代,中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象,至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后,随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进,中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是,这种学习很多却变成了跟风和模仿,跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋,除了学到了别人的风格和技术,并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力,反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此,无论从形式还是人物塑造上,中国动画的民族文化特征亟待重新建构。
分析中国一些不成功的动画电影,除了题材贪大,主要是缺少幽默、诙谐、轻松的故事,缺少贴近现实、贴近常人情感的故事。动画人物太过沉重,动辄拯救地球、拯救人类,无所不能,人物身上往往集合了所有人的品格,附加的东西过多,缺乏个性塑造,缺乏想象力,成人观众看得都喘不过气,何况小观众?相反,《喜羊羊与灰太狼》的成功恰恰是来自观众对片中形象的喜爱。比如灰太狼这个形象,本应是个反面形象,片中对它人格化的塑造却非常贴近现实生活,成了一个令人同情的“妻管严”,经常挨老婆平底锅的痛打,总想抓个小羊来巴结老婆;比如风靡全球的《米老鼠和唐老鸭》中,极其张扬、自作高傲、不可一世的唐老鸭,总是被可爱、温和、智慧的米老鼠捉弄,二者性格对比非常强烈;《西游记》的成功也是因为师兄四人鲜明的性格特征差异,孙悟空虽能上天入地,却抵不过师傅唐僧的一句咒语,师徒四人皆优缺点共存,不是完人和超人,以上的这些成功形象都能和现实中的人物找到对应的人物性格。所以,在动画形象塑造上,无论是神话、科幻中的形象,还是现实中的形象,都要有血有肉,要落地,切忌云里雾里,缺少人格化和贴近性。
动画电影更能实现人们无法实现的梦想,刻画出鲜明的个性形象。比如灰太狼的老婆一平底锅下去就把灰太狼敲扁了、唐老鸭常常被米老鼠用外力挤成一张纸片儿、大头儿子和小头爸爸两个夸张的头型对比、胖熊猫的超强武功等等夸张的表现,都是深化人物性格的手段。动画形象的塑造,只有想不到没有做不到的,要什么形象就有什么形象,要什么演技就有什么演技。随着动画技术的进步和动画从业者对动画技术掌控能力的提高,动画电影的成本是可预知的,可能会越来越低,因此,动画电影产业的前景非常乐观。
综观我们的动画电影创作,不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象;其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象;三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。
除此之外,动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年来,儿童文学的发展非常繁荣,每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品,因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂,可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以,动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物,起码不能忽略来自文学作品中的灵感。
1.下列关于动画电影的“民族特色”的表述,不正确的一项是( )
A.是否能塑造出具有鲜明民族特色的动画形象,是动画电影创作成败的关键。
B.民族特色的形成,既需要动人的情感表达又需要融入民族文化品格。
C.由于学习模仿外国的动画电影,中国的动画电影逐渐失去了民族特色。
D.新时代中国动画电影缺乏独特的创意,它的民族文化特征亟待重新建构。
2.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是( )
A.动画电影离不开人物形象的创造,因此制作动画电影就应该重视塑造人物形象。
B.动画人物具有所有人的品格,无所不能,如孙悟空往往能够得到观众的喜爱。
C.上世纪阿凡提、哪吒、三毛等动画电影形象,他们身上都具有民族文化品格。
D.灰太狼被敲扁,唐老鸭被压成一张纸片,形象鲜明,体现出他们的个性。
3.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是( )
A.动画电影要植根于自己的民族文化和美学风格,如果只是机械地学习别人,这样去制作动画电影是没有前途的。
B.古典名著《西游记》之所以能够得到观众的喜爱,主要是因为书中人物性格鲜明,在现实生活中能找到像他们的形象。
C.动画人物形象的来源多样,一是历史文化名人,二是民族民间文化,三是现实生活,四是儿童文学作品。
D.文章就我国动画电影的制作,着重从故事情节的设计上深入分析了其成功与不足,为未来的发展指明了正确的方向。
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阅读下面的文字,完成各题。
材料一:
我国这几年越来越重视国产动画电影,国家对这一行业的投入与支出也赶超了其他影视行业。2017年4月《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》支持原创动漫的创作生产和宣传推广,培养民族动漫创意和品牌,持续推动手机(移动终端)动漫等标准制定和推广。
受众定位对于电影作品的制作和传播十分重要,电影是大众文化,受众自然是越多越好。动画不仅仅是儿童的消费品,成人也有孩子的某些消费特征,他们对动画产品也存在潜在需求。事实上,国人对于国产优质成人化动画电影的需求非常旺盛,从《哪吒之魔童降世》广受成人观众欢迎可见一斑。
近几年来的动画电影大多取材于民间故事或名著,以说是故事新编,这样的取材有着广泛的群众基础。《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》都取材于民间故事或名著,这些电影均赢得了众多的观众,获得了良好的口碑。
人们认识到电影制作广泛应用科学技术是电影成功的一个重要原因。电影制作朝着更加专业更加精细的方向发展,尤其是电影中环境的呈现以及人物的刻画,视觉上带给人的冲击感更让受众感同身受。另外,影使用了3D播放技术,据了解,很多的青少年和儿童在电影院倾向于选择3D电影,大制作高投入的动画电影将会越来越多。
(摘编自《2019年中国动画电影发展现状,哪吒之魔童降世〉爆红或将掀起市场投资热潮》)
材料二:
《哪吒之魔童降世》的导演兼编剧饺子脱离了正常的剧情发展道路,通过大胆的想象改变了传统的哪吒形象,将哪吒定位为魔丸转世的“魔童”。之前讲述的是驯服小皮孩,如今是对抗天命,“我命由我不由天”,从精神层面来讲更精进了。
《哪吒之魔童降世》的特效应该是有目共睹的,印象最深刻的就是天劫云降临这一幕了,可怕又逼真的黑团云席卷天空,夹杂着电闪雷鸣,很多观众看到这一幕也都是心头一震。要知道这个镜头可是被改了几十遍,整个天劫云有9公里宽,为了展示高质量的细节,制作团队运用多种方法去尝试,最终呈现出我们看到的盛景。
这部电影中哪吒这一形象设计有100多个版本有人戏称电影中呈现的最丑哪吒却也是百里挑一。然而这背后参与的制作人员超过了1600人,最初的全片有5000多个镜头,参与制作的公司多达70个,制作团队对该剧的付出可以用呕心沥血来形容了。这部电影的导演饺子身兼数职,电影历经2年打磨,3制作终成精品,可谓5年磨一剑。
(摘编自《哪吒之魔童降世)票房突破30亿,成功的背后离不开这3个原因》)
材料三:
动画电影的制作步骤相当繁杂,每个环节都需要投入相当多的人力进行大量工作。但目前国内的动画制作企业规模都相对较小,不少动画电影都由2~3个公司合作完成。这就在无形中增加了许多沟通成本。
动画的前期制作需要大量高端人才,但广州市社会科学院广州城市战略研究院副院长柳立子在接受媒体记者采访时曾表示目前我国大多数院校的动画人才培养仅以动画技术人才为主,兼备艺术审美和动画制作技术的高端人才十分缺乏。
在此前一段时间内,国产动画电影的投资环境并不理想。《哪吒之魔童降世》的导演饺子在接受媒体记者采访时就曾表示,影片中哪吒与敖丙牵手的镜头原本想利用特效做成地球历史的快速回放,但由于经费有限无法完成。
(摘编自《哪吒之魔童降世)票房突破15亿!但国产电影的路还很长》)
1.下列不属于《哪吒之魔童降世》取得成功的原因的一项是
A.敢于颠覆传统形象,在人物形象和影片主题上进行大胆创新。
B.特效的运用,使相关场景逼真生动,让观众心头一震。
C.制作团队呕心沥血的付出,将其打磨成精品。
D.导演“忍痛割爱”,去粗取精,使故事情节紧凑。
2.下列对材料相关内容的概括与分析,不正确的一项是
A.《哪吒之魔童降世》的成功说明粗制滥造的电影欺骗不了观众,只有用心付出的作品才能真正受到欢迎。
B.参与制作《哪吒之魔童降世》的公司多达70个,这足以说明我国已有很多高质量大规模的动画制作企业。
C.大力培养兼具艺术审美和动画制作技术的高端人才是推动中国动画电影继续发展的努力方向之一。
D.从材料中可以看出,几部动画电影的成功还不能代表电影产业的真正崛起,我国动画电影的发展任重道远。
3.请结合材料一,概括我国近几年动画电影迅速发展的原因。
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阅读下面的文字,完成下列小题。
材料一:
网络文学,指新近产生的,以互联网为展示平台和传播媒介的,借助超文本连接和多媒体演绎等手段来表现的文学作品、类文学文本及含有一部分文学成分的网络艺术品。其中,以网络原创作品为主。
网络文学是随着互联网的普及而产生的。互联网络为上亿网民提供了多如恒沙的各类文学资料信息,与此同时,一种以这种新兴媒体为载体、依托、手段,以网民为接受对象,具有不同于传统文学特点的网络文学悄然勃兴。
由于借助强大的网络媒介,网络文学具有多样性、互动性和知识产权保护困难的特点。其形式可以类似传统文学,也可以是博文、帖子等非传统文体。实时回复、实时评论和投票是网络文学的重要特征。由于网络文学传播的便捷,导致知识产权不易受到保护。
需要注意的是:网络文学与传统文学不是对立的两极,而是互相渗透的有机体系。不少传统文学通过电子化成为了网络文学的一部分,网络文学的作者也都接受过传统文学的熏陶。同时,网络文学通过出版进入了传统文学领域;并依靠网络巨大的影响力,成为流行文化的重要组成部分,进而影响到传统文学。
(摘编自张海洋《中国网络文学发展研究概况》)
材料二:
2013-2019年中国网络文学市场规模统计及预测
2013-2018年中国网络文学用户规模统计
(摘编自《2019年中国网络文学行业分析报告》)
材料三:
我国网络文学市场份额排名第二的掌阅集团在其统计报告中指出我国网络文学读者中80后占17%,90后占41%,00后占34%,年轻化正在成为网络文学阅读的趋势。随着我国网络文学市场规模不断扩大和流行程度持续增强,一些学者开始关注这一领域,对我国网络文学消费的各种现象与问题开展研究探索。
高辉研究分析了我国网络文学用户的多元消费心理,提出网络文学能够提供比传统文学更强的阅读快感,更直白的欲望宣泄,具有更强的娱乐性,而且能够满足读者对文学创作的参与意愿。只要网络文学能够有效满足大众文学消费心理,其社会影响力将越来越强,相应的商业价值也会越来越强。
周凤梅认为青少年群体是我国网络文学最主要的受众,高度的商业化使得网络文学日益模式化和庸俗化,这将导致网络文学市场在可预期的未来出现发展困境。如果不扭转模式化和庸俗化的发展方向,现在的市场繁荣实际上透支了未来的发展潜力,因此,网络文学的可持续发展必须走商业化和文学性平衡的道路。
有研究成果表明,网络文学在一定情况下存在成瘾的可能。而年龄较小或者自制力水平较低的读者容易沉迷于网络文学所创造的虚拟世界,甚至出现成瘾症状,类似《少年沉迷玄幻小说因手机被母亲砸坏离家出走》和《“超级宅男”每天待卧室23小时看网络小说》的新闻报道已经屡见不鲜,甚至大学生群体中也出现了很多沉迷于网络文学的案例。
青少年网络文学阅读的沉迷与成瘾问题的危害性不言而喻,我国社会各方面应该形成合力进行引导和治理。一是建议学校和教育管理机构加强对学生群体阅读行为的引导。应当积极向学生群体推荐健康向上的文学作品包括那些价值观正确和积极弘扬正能量的网络文学作品,鼓励和引导他们正确地认识网络文学,揭开网络文学作家的“神秘面纱”,从而合理地阅读网络文学,自觉抵制网络文学的过度阅读和沉迷行为。二是建议在家庭教育中做好网络文学阅读行为的引导。家长群体应当重视网络文学对青少年的影响力和沉迷成瘾的危害性,引导他们合理地消费和使用网络文学。认真分析青年群体特别是青少年的网络文学消费动机,帮助他们正确地面对现实生活中的压力与挫折,积极参与现实中的社会交往活动,协调好线上线下两种生活方式,减少对网络文学的依赖和不合理消费。
(摘编自竺立军《我国青年群体的网络文学消费动机研究》)
1.下列不属于网络文学特点的一项是( )
A.新近产生的,以互联网为展示平台和传播媒介,借助超文本连接和多媒体演绎等手段。
B.有不同于传统文学特点的文学作品、类文学文本及含有一部分文学成分的网络艺术品。
C.随着互联网的普及而产生的,以网民为接受对象的多如恒沙的各类文学资料信息。
D.借助网络媒介,具有多样性、互动性和知识产权保护困难的特点,以网络原创作品为主。
2.下列对材料相关内容的概括和分析,不正确的一项是( )
A.网络文学与传统文学互相渗透,前者可能进入后者领域,后者也可能成为前者一部分。
B.2013-2018年中国网络文学的市场规模和用户规模都是呈现逐年递增趋势,可见其魅力。
C.掌阅集团的统计报告显示我国网络文学40岁以下的读者占比90%以上,年轻人是主流。
D.网络文学能够提供比传统文学更强的阅读快感,更直白的欲望宣泄,具有更强的娱乐性。
3.请结合材料和你的思考,分析网络文学可能给青少年带来哪些负面影响和解决的方法。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一
2015年上映的动画电影《西游记之大圣归来》被看作国漫史上的一个传奇。作品从古典名著《西游记》中吸取角色灵感,与好莱坞叙事风格完美嫁接,凭借优良的制作技术和丰富的视觉效果获得了观众的追捧。上映62天,票房达到9.56亿元,被称为内地电影史上的票房黑马。这部电影的首日排片率只有8% ,凭借好到有些夸张的口碑,一路逆袭,成为单日票房冠军,排片率也猛涨到23.6%,几乎享受了国内一线大牌电影的排片待遇。而之前的国产动画电影大都票房平平,叫好也难叫座。
(材料来源:《国产动漫进步显著,盘点六大文化自信》)
材料二
文化自信是指一个国家或民族了解并充分肯定自身的文化价值,对文化生命力抱有坚定的信念,同时对待不同文化时具有兼容并蓄的包容态度。我们将文化自信划分为文化自知、文化自豪、坚定信念、文化传承、文化交流、文化发展、文化竞争等维度并进行测量。调查结果显示(如图):
(材料来源:陈琳《中国公众的文化自信指数调查报告》)
材料三
文化自信有两重基本含义,一是基于主体的,指鼓励主体要相信自己;二是基于文化自身基本内容的,既指因文化独特而自信,更指因文化强大而自信。
基于主体的文化自信,是指无论你自身的文化怎样,作为文化承载的主体,你都得首先自信。具备了这个心理基础,主体才有可能积极能动地行动,才会认真反思自身文化之优长与不足,以积极地扬弃;才会开放地对待其他民族的文化,以批判地吸纳,如此方能不断发展和壮大自己。
不同的民族都有自己民族文化的一些特性,这种特性往往是因时因地而土生土长出来的。你生活在自己的文化中,伴随着它、认同着它、相信着它,其他任何文化若不加改造地放在这里,都可能显得水土不服。许多人类学家非常推崇民族文化的这种差别性、殊异性,甚至有人认为文化从总体上根本就是不可比较的,没有先进与落后之分。文化的殊异性构成了人们对自身文化深度自信的内在根据。
文化也有其普遍性方面。文化是人的文化,而人之间既存在差异也存在同一。比如人们身体结构的自然同一性,人同自然进行“斗争”而产生的规律性知识的普遍性,人们通过道德约束而进行社会交往的共通性等等。这些文化的同一性或普遍性,构成了文化之沟通与交流、借鉴与融合、比较与鉴别甚至进化与发展的内在根据。在文化的交流、碰撞、比较、竞争中,普遍性构成了其殊异性表现的平台,一比高下之后,文化的优长与不足便呈现出来。若某种文化能够在竞争中略胜一筹甚至脱颖而出,那么其民众对这种文化的自信便会油然而生。反之,则可能产生文化自卑情结。因此,文化的强大竞争力、文化自身的优长又构筑了人们文化自信的坚强堡垒。
(摘编自易小明《文化自信的内在意蕴》)
材料四
文化是一个民族生生不息的血脉与灵魂。社会的发展,最终要以文化的概念来界定,文化的繁荣是社会发展的崇高标尺。文化的最大特质是具有极强的渗透性和持久性,它像空气一样无处不在,触物无声,能以无形的意识或观念,影响有形的现实和存在,作用于社会的发展和实践。因此,提高文化的自觉和自信,为民族凝聚力和创造力提供动力与支撑,就显得尤为关键。
我们强调文化自觉和文化自信,不仅出于热情,而且也出于理性。唯物史观告诉我们,任何一种文化都是历史的延续,又有其阶段性的特征。这构成了我们制定文化发展战略的客观依据;任何时代的文化都是“多元”杂处、多样共生的,这要求我们制定文化政策时要具有灵活性和差异性。在阶级社会,占主导地位的文化又总是统治阶级的文化。这给我们巩固和壮大现阶段的社会主义主流文化,弘扬主旋律、提倡多样化提供了依据。
(摘自董学文《论文化自觉和文化自信》)
1.下列所述,与材料中“文化自信”的内涵不相符合的一项是
A.动画片《大圣归来》从《西游记》中吸取角色灵感,与好莱坞叙事风格完美嫁接。
B.承载文化的主体极力推崇自己的民族文化并深度自信,也能批判地吸纳其他文化。
C.人们既重视基于文化的开放学习、整合调适,也重视文化的自我变革、自我发展。
D.政府制定文化发展战略和政策时坚持弘扬主旋律,提倡多样化,以壮大主流文化。
2.下列对材料中相关内容的理解和分析,不恰当的一项是
A.坚定文化自信,就是要坚定挖掘和传承历史文化,在文艺作品中表现为充分体现中国精神和中国气派。
B.文化的普遍性是人们能够进行文化沟通与交流、借鉴与融合、比较与鉴别甚至进化与发展的内在根据。
C.民族文化的殊异性在文化的交流、碰撞、比较、竞争中,能使民众产生文化的自信或文化的自卑情结。
D.提高民众的文化自信,需要以无形的意识或观念,影响有形的现实和存在,作用于社会的发展和实践。
3.请依据材料给中国民众提四条坚定文化自信的建设性意见。
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阅读下面文本,完成下列小题。
材料一:
2011-2017年电影票房收入 2011-2016年各国电影产业效益指数
(注)单荧幕观影人数和单荧幕票房是产业效益指数的主要指标。
材料二:电影既是具有独特审美的艺术作品,也是高标准、高技术、高规格的工业产品。如何完成从电影大国到电影强国的提升、如何构建电影工业体系逐渐成为市场最为关注的话题。
开心麻花影业董事长刘洪涛在上海国际电影节金爵电影论坛“电影工业化之路”上表示电影工业化并不是高科技化的意思,其核心是剧组里每个人分工的细化,每个人各司其职,带着工匠精神去做好每个环节的工作。在完美威秀娱乐集团总裁艾秋兴看来,中国电影的工业化仍处于起步和摸索阶段,尚未建立起完整的工业化体系,在服、化、道等各个方面的标准化程度仍有待提高。鉴于中国电影产业在人才体系上的欠缺,细分领域的人才培养日益受到关注。在2018年上海国际电影节期间,万达影视集团不仅宣布了导演扶持计划,还启动了编剧、制片、摄影、美术等多个环节的新人计划。
放眼未来,随着互联网等相关技术的快速发展,为中国电影工业化注入了新的动力和活力。在过去的几年中,阿里影业等一批中国互联网公司用科技提升了影视业的商业价值。
(摘编自有之炘、程思琪《中国电影工业化更需“匠心”》,新华社2018年6月24日)
材料三:在去年举办的上海国际电影节上,业内专家认为,中国电影方面当前的主要矛盾就是人们对美好电影的需求与电影产业发展不平衡、不充分之间的矛盾。我国已经有了全球公认的火热的电影市场。2018年第一季度,全国电影票房达到202亿元,2月份单月票房达100亿元,同比全球第一。2018年春节档全国城市观影达3亿人次,至2018年年中,观影人次突破20亿。国产电影在整个市场上的占比优势明显。
以往的一些电影论坛上,议论的焦点往往是如何拍摄制作明星最多、投资最大的电影,而现在,业内人士的观念都发生了明显的变化,大家形成了共识:要做最好、最对、最中国化的内容,让中国市场接受。
专家表示,中国电影经历了从门可罗雀到排队买票、从票房9亿元到今天接近600亿元的历程,成就来之不易。他们呼吁各个方面共同努力,包括普通观众,更加理性地构建电影更好的发展空间。“这个行业首先不是看它直接的经济价值,更重要的在于它对国家的政治经济文化发展、精神消费、城市形象建设等都有很重要的推动作用。”中国文艺评论家协会副主席、清华大学新闻与传播学院教授尹鸿说。
(摘编自《新时代的中国电影:做好内容才能安身立命》,人民网2018年6月25日)
1.下列对材料一相关内容的理解与分析,不正确的一项是( )
A.201l-2017年间,中国电影票房收入从2011年的20亿美元增长到2017年的80亿美元,涨幅巨大。
B.中国电影市场规模稳步发展,与作为全球第一大市场的北美之间的票房差距在逐年缩小。
C.与其他几个国家相比,中国电影单荧幕观影人数和票房相对偏低,中国电影产业效益指数不佳。
D.中国电影票房收入攀升速度快,但电影产业效益指数整体呈下降趋势,中国电影事业的发展不容乐观。
2.下列对三则材料相关内容的概括和分析,正确的一项是( )
A.中国电影产业发展无法满足观众对美好电影的需求,这已成为中国电影发展的重大问题。
B.中国电影业内人士形成共识,中国电影要做好内容,而明星阵容和投资力度不再重要。
C.尹鸿教授认为电影行业的最大价值在于其对国家精神文明发展的主要推动作用。
D.电影是一种具有特殊性的产品,它既在规格、标准、技术方面有高要求,又在艺术审美方面有独特要求。
3.根据上述材料,简要概括说明中国电影发展需要从哪几个方面着手。
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阅读下面的材料,根据要求写一篇不少于800字的文章。
某部电影刚上映时,排片率只有一成,片方称没有经费做宣传。但是,随着观众在微博、微信朋友圈等渠道看到亲朋好友对影片推荐后纷纷涌入影院,电影票房一飞冲天,创下了国产动画电影的新纪录。正当大家把这部电影的票房逆袭当作“神话”看待时,该片出品人在某行业峰会上自爆,为影片的营销他们出了100多篇用于宣传的软文,并宣称:大家看到的很多软文都是我们自己写的……我们在适当的时候提供一些料出来,看似无意之举,其实都是步步为营。”这—说法让众多网友感到“伤心”:本以为看到一部不做商业宣传的良心动漫作品,以为国产动漫的希望来了,原来只不过是另一种营销手段而已,非常失望。”
对于以上事情,你怎么看?请综合材料内容及含意作文,表明你的态度,阐述你的看法。
要求:选好角度,确定立意,明确文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭。
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