阅读下面的文字，完成文后各题。
昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，简称“昆腔”，元末明初，作为南曲声腔的一个流派，在江苏昆山一带产生，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，是全人类宝贵的文化遗产。
作为我国传统戏曲中最古老的剧种之一，昆曲的历史可以上溯到元末明初。当时，江苏的昆山（辖今昆山、太仓两处）地区经济繁荣，贸易兴盛，黎民富庶，城乡各个阶层群众对文化娱乐有所追求，当时流行一种以地方音乐为基础的南曲，叫昆山腔。昆山腔的出现也和当时的顾阿瑛等一批文人、士大夫嗜词尚曲有很大关系。而对昆山腔的诞生有直接影响的人物是顾阿瑛的座上客顾坚，他将昆山人唱的南曲与当地的语言和民间音乐相结合的歌唱方法，进行改进，形成了一种受当地人欢迎的曲调，到明初正式被称为“昆山腔”，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
这种“小集南唱”、“清柔婉折”的昆山腔，在明中、后期的嘉靖初年被变革发展。形成了昆曲曲唱体系。经过改造后的昆山腔流利清远，柔媚细腻，被称为“水磨腔”。就是说音调极其细腻柔婉。江南人磨米粉，加水磨出来的最细腻滑润，所以用“水磨”来称呼其因经过各种处理而变得细腻柔婉的曲调。新昆曲博得了众口一词的称赞。
改革后的昆山腔，大大发展了南曲的演唱艺术，而且在曲调运用上，也吸收北曲结构谨严的长处，但它还只是清唱曲，尚未走上戏曲舞台。
将昆山腔推上戏曲舞台，成为戏剧，是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。梁辰鱼是一个著名的戏曲作家，精诗词，通音律。他觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地，于是与他人合作，发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，同时把传奇文学与新的声腔以及表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。昆山腔在剧曲中的首次运用，引起了轰动，并很快压倒了其它一切声腔，一时成为最引人注目的戏曲，并流传南北各地，这就是昆剧。
1.下列对昆曲理解，不符合原文意思的一项是
A．该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，是全人类宝贵的文化遗产。
B．它是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，是我国民族文化艺术高度发展的成果，中国戏曲就是在它的基础上发展起来的。
C．它是改进了昆山人唱的南曲与当地的语言和民间音乐相结合的歌唱方法之后，形成的一种以地方音乐为基础的南曲。
D．它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，同属南戏系统，被称为明代四大声腔。
2.下列对昆曲特色有关内容的表述，正确的一项是
A．昆曲集我国民族文化中文学、戏剧、音乐、舞蹈的最高成就于一体，是全人类宝贵的文化遗产。
B．昆山腔是在融合了方言和民间清曲、小唱的基础上，由文人士大夫创作出来的。
C．昆山腔流利清远，柔媚细腻，人们用加水能磨出滑润米粉的“水磨”过程来形容昆山腔的改造过程。
D．改造后的昆山腔结构谨严，把传奇文学以及表演艺术综合在一起，同时借助配乐与舞台设置，才形成了真正的戏曲。
3.根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是
A．昆剧之所以能被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，主要是获益于中国古诗词创作的丰硕成果。
B．元末明初时，昆山地区政治稳定，经济繁荣，贸易兴盛，黎民富庶，为昆曲的发展提供了良好的社会环境。
C．使昆山腔变为真正的戏曲，有两个人功不可没，一个是文人顾坚，另一个是著名的戏曲作家梁辰鱼。
D．昆曲历经元明清三朝不断地发展完善，成为明末清初戏曲中影响最大的声腔剧种。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，简称“昆腔”，元末明初，作为南曲声腔的一个流派，在江苏昆山一带产生，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，是全人类宝贵的文化遗产。
作为我国传统戏曲中最古老的剧种之一，昆曲的历史可以上溯到元末明初。当时，江苏的昆山（辖今昆山、太仓两处）地区经济繁荣，贸易兴盛，黎民富庶，城乡各个阶层群众对文化娱乐有所追求，当时流行一种以地方音乐为基础的南曲，叫昆山腔。昆山腔的出现也和当时的顾阿瑛等一批文人、士大夫嗜词尚曲有很大关系。而对昆山腔的诞生有直接影响的人物是顾阿瑛的座上客顾坚，他将昆山人唱的南曲与当地的语言和民间音乐相结合的歌唱方法，进行改进，形成了一种受当地人欢迎的曲调，到明初正式被称为“昆山腔”，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
这种“小集南唱”、“清柔婉折”的昆山腔，在明中、后期的嘉靖初年被变革发展。形成了昆曲曲唱体系。经过改造后的昆山腔流利清远，柔媚细腻，被称为“水磨腔”。就是说音调极其细腻柔婉。江南人磨米粉，加水磨出来的最细腻滑润，所以用“水磨”来称呼其因经过各种处理而变得细腻柔婉的曲调。新昆曲博得了众口一词的称赞。
改革后的昆山腔，大大发展了南曲的演唱艺术，而且在曲调运用上，也吸收北曲结构谨严的长处，但它还只是清唱曲，尚未走上戏曲舞台。
将昆山腔推上戏曲舞台，成为戏剧，是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。梁辰鱼是一个著名的戏曲作家，精诗词，通音律。他觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地，于是与他人合作，发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，同时把传奇文学与新的声腔以及表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。昆山腔在剧曲中的首次运用，引起了轰动，并很快压倒了其它一切声腔，一时成为最引人注目的戏曲，并流传南北各地，这就是昆剧。
1.下列对昆曲理解，不符合原文意思的一项是
A．该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，是全人类宝贵的文化遗产。
B．它是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，是我国民族文化艺术高度发展的成果，中国戏曲就是在它的基础上发展起来的。
C．它是改进了昆山人唱的南曲与当地的语言和民间音乐相结合的歌唱方法之后，形成的一种以地方音乐为基础的南曲。
D．它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，同属南戏系统，被称为明代四大声腔。
2.下列对昆曲特色有关内容的表述，正确的一项是
A．昆曲集我国民族文化中文学、戏剧、音乐、舞蹈的最高成就于一体，是全人类宝贵的文化遗产。
B．昆山腔是在融合了方言和民间清曲、小唱的基础上，由文人士大夫创作出来的。
C．昆山腔流利清远，柔媚细腻，人们用加水能磨出滑润米粉的“水磨”过程来形容昆山腔的改造过程。
D．改造后的昆山腔结构谨严，把传奇文学以及表演艺术综合在一起，同时借助配乐与舞台设置，才形成了真正的戏曲。
3.根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是
A．昆剧之所以能被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，主要是获益于中国古诗词创作的丰硕成果。
B．元末明初时，昆山地区政治稳定，经济繁荣，贸易兴盛，黎民富庶，为昆曲的发展提供了良好的社会环境。
C．使昆山腔变为真正的戏曲，有两个人功不可没，一个是文人顾坚，另一个是著名的戏曲作家梁辰鱼。
D．昆曲历经元明清三朝不断地发展完善，成为明末清初戏曲中影响最大的声腔剧种。
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以“昆曲”开头，概括下面文字的主要信息，不超过60字。
昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。经过长期的舞台实践，昆曲在表演艺术上达到了很高的成就，歌、舞、介、白等表演手段高度综合。随着表演艺术的全面发展，昆曲角色分工越来越细，主要角色包括老生、小生、旦、贴、老旦、末、净、丑等，各角色在表演中形成一定的程序和技巧。昆曲音乐曲调旋律优美典雅，赠板的广泛应用、字分头腹尾的发音吐字方式及流丽悠远的艺术风格使昆曲音乐获得了“婉丽妩媚，一唱三叹”的艺术效果。
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阅读下面的文字，完成小题
保定老调是河北省的戏曲剧种之一，保定老调作为一个特有的戏曲声腔剧种，有广泛的群众基础，是当地群众常在口头哼唱的曲调，所以民间曾有“做饭离不开锅灶，听戏离不开老调”之说。保定老调曾先后四次到北京演出，受到首都人民和领导、专家的好评。
保定老调已有约二、三百年的历史，它脱胎元、明年间流行于燕赵的汉族民歌俗曲河西调，以大戏的姿态出现，擅演以老生和黑红净行当为主的袍带戏。1884年左右，以生行演员韩大仓（艺名霸州红）为代表的前辈艺人，开创了老调的先声；1918年左右，名老生周福才，承前启后，立志改革，以《调寇》、《劝军》等剧目，把老调艺术推向一个新阶段。
老调在其发展过程中，先后受到流行在当地的高腔和河北梆子的影响，并吸收当地说唱艺术的精华，于清光绪年间（1875-1908）出现较正规的职业班社，并开始进入城市，到20世纪30年代达到繁荣时期。1949年后，保定一带成立了高阳、定县、阜平等专业老调剧团。知名艺术家有崔澄田、刘守谦、王贯英等。老调成为河北省特别是冀中一带农村观众最喜爱的戏曲剧种之一。
唱腔是保定老调音乐的主体，是表达人物思想感情和塑造人物的重要艺术手段，也是老调区别于其他剧种的主要标志。老调唱腔质朴激越，叙述性较强，雄浑宽厚、粗犷高亢，给人一种深沉凝重、威严雄壮、气势恢宏的感觉，具有中国北方典型的忠烈、慷慨的民族特质。
保定老调唱腔结构形式为板腔体，唱腔板式有十余种，曲牌多来自于京剧、河北梆子、昆曲，常用的曲牌有军乐类、喜乐类、哀乐类、宴乐类等。文场伴奏乐器以板胡为主，武场与河北梆子相同，都带有浓烈的乡土气息。
保定市老调剧团是在高阳县老调剧团的基础上组建的。1953年，高阳县老调剧团成立。1958年秋月，国家领导人周恩来、朱德、邓小平等领导在保定市河北礼堂（现河北影剧院）观看了演出。邓小平同志称赞“保定有宝，应加扶植”。为此，保定地委、专署于1959年5月，调配干部并充实艺术力量，成立了保定专区老调剧团。1960年，剧团带着经过重点改编的《潘杨颂》进京演出，获得了成功。刘少奇、邓小平、叶剑英、陈毅等中央领导同志以及北京的艺术界专家观看了演出。同年，《潘杨颂》被长春电影制片厂搬上银幕在全国放映，引起很大反响。
“文革”期间，保定市老调剧团一度改唱京剧现代戏。1973年，老调恢复，先后移植了《红灯记》《平原作战》《盘石湾》《小刀会》《朝阳沟》《红灯照》等剧目。1978年，又恢复了《潘杨颂》等一批保留传统剧目。1980年8月，排练了该团创作的新编历史故事剧《忠烈千秋》，再次进京，为中宣部、文化部、北京市委和正在召开的全国五届人大三次会议的代表及首都群众演出，获得成功。同年12月，《忠烈千秋》由西安电影制片厂拍成彩色戏曲艺术片。
保定市老调剧团全体演职员坚持文化下乡，走遍了保定的山山水水，河北、山西、河南等省的大部分城市、乡村也留下了他们的足迹，由于老调不断更新剧目，年年创出精品，在市场竞争中站稳了脚跟，成为了市场的强者。
从2003年开始，连续三年春节期间在市内演出，给市民送上了丰盛的节日文化大餐，填补了城市观众多年看不上大戏的空白。这一活动，受到了广大市民的高度赞赏。
1.下面对保定老调解说不符合原文意思的一项是
A．保定老调是河北省戏曲剧种之一，民间曾有“做饭离不开锅灶，听戏离不开老调”之说。是当地群众常在口头哼唱的曲调，有广泛的群众基础。
B．保定老调曾先后在北京演出四次，受到首都人民和领导、专家的好评。其唱腔质朴激越，叙述性强，雄浑宽厚、粗犷高亢，具有忠烈、慷慨的民族特质。
C．1949年后，老调为河北省特别是冀中一带农村观众最喜爱的戏曲剧种之一。保定一带成立了一些专业老调剧团。知名艺术家有崔澄田、刘守谦、王贯英等。
D．保定老调带有浓烈的乡土气息，曲牌源于京剧等其他艺术形式，唱腔结构形式为板腔体，其文场伴奏乐器以板胡为主，武场与河北梆子相同。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．老调发展中有一些前辈艺人起到重要的作用，如开创了老调先声的生行演员韩大仓，1918年左右的老生周福才，承前启后，把老调艺术推向一个新阶段。
B．保定老调的历史已有二三百年，可以追溯到元、明年间流行于燕赵的民歌俗曲河西调，保定老调擅演老生和袍带戏，多以大戏的姿态出现。
C．“文革”时期，迫于形势，保定老调剧团一度改唱京剧现代戏。73年老调恢复后，又移植了这些剧目。78年又恢复了《潘杨颂》等一批保留传统剧目。
D．保定市老调剧团是在1953年成立的高阳县老调剧团基础上组建的。1958年秋月，国家领导人观看过剧团演出，邓小平给予高度评价。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．1980年，保定市老调剧团创作了历史故事剧《忠烈千秋》，该团携该剧再次进京，为中宣部、文化部、北京市委和人大代表及首都群众演出，获得成功。
B．邓小平同志看了演出后，称赞“保定有宝，应加扶植”。而保定地委、专署也于次年调配干部并充实力量，成立了保定专区老调剧团，促进了老调的发展。
C．保定市老调剧团不断更新剧目，坚持文化下乡，走遍了保定，甚至河北、山西、河南等省的部分城乡，因而在市场竞争中站稳了脚跟，成为了市场的强者。
D．城市观众也有看戏的需求。从2003年开始的连续三个春节期间，保定市老调剧团都在市内演出，给市民送上了丰盛的节日文化大餐，受到广大市民的高度赞赏。
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阅读下面的文字，完成下列各题。
中国戏曲的声腔经历了由单曲体、联套体到板腔体的三个重要发展阶段。如果我们着意关注一下戏曲声腔的发展史，就会发现尽管中国戏曲的声腔体系纷繁复杂、千姿百态，但无论是古老的戏曲剧种，还是新近形成的戏曲剧种，它们在发展过程中都有一个共同的规律：即当将独立的民歌（或曲牌）用于戏曲表演，并形成戏曲声腔以后，都经历了由单曲体声腔发展到联套体声腔，或由单曲体声腔发展到板腔体声腔的发展道路。这三个阶段就像是三级台阶，一步一步由低向高发展，显示出了戏曲由幼年、青年逐步走向成熟的历史轨迹。直到现在中国戏曲还没有什么腔体超过了板腔体声腔的表现功能，因此中国戏曲最高层次的声腔仍然还是板腔体声腔在推动力就是戏剧性。所居的声腔仍然还是板腔体声腔。
戏曲声腔的这种发展是由戏曲内在的推动力推动前进的，这一内在推动力就是戏剧性。所谓戏剧性，就是舞台人物出于不同的目的和利益，或不同性格的人物在一起的碰撞所引起的矛盾冲突。戏剧冲突是由塑造的人物的一系列的戏剧动作组成的，它发自人物内心的意志和情感，再由内在心理动作转化为外部行为动作。中国戏曲与外国戏剧在展示矛盾冲突和塑造人物形象时所使用的动作有着不同的特点：西洋戏剧在展示内心动作时，更多地表现人物在冲突中的行动过程，在外部动作完成过程中展示人物的性格，完成情节的陈述。在理论上将此归纳为“动作是实现了的意志”，强调的是内心意志已经“实现”。而中国戏曲则更多地注目于内在意志的展示，强调外部动作的形成过程，把舞台空间腾出来展示人物灵魂深处情感的流动。在理论上直截了当地将其归纳为：“乐者，心之动也”。由此形成了我国戏曲在戏剧动作上的抒情风格。而“唱”则是展示人物心理活动最好的表现手段。既然唱腔是表现人物内在情感的最佳手段，那么戏曲的声腔就必然按照戏剧性的要求进行变化发展。
提高戏曲声腔的戏剧性，就是要求戏曲的声腔能表现复杂多变的人物情感，而为适应这个要求，中国戏曲首先由单曲体走上了曲牌联套体声腔的道路。所谓联套体声腔，即将大量不同节奏、不同情绪色彩的曲调吸纳为声腔，以展示人物在矛盾冲突中形成的多变的心理活动。在中国戏曲初、中级阶段形成的元杂剧走的是这条道路。全盛的时期是昆曲，将曲牌联套体声腔发展到了无所不备的顶峰。
明末清初，地方戏曲剧种蓬勃兴起。它们虽然是在大量民歌小调的基础上形成的，但大部分闲置不用，只将其中表现力强、旋律扩展能力大的个别曲调，通过节奏变化的方法，衍变、派生出一系列不同节奏的板式，以满足声腔的需要。皮黄戏曲、梆子腔、秦腔等剧种都属于此类声腔。这种在民歌基础上形成的板腔体声腔，使声腔的风格特色保持了高度的一致性，使演员容易掌握，观众也易于记忆，因此很快就形成了广泛的观众群体，使板腔体声腔广泛流传，牢实的扎下根来。
（节选自《从特殊道路走向板腔体声腔的黄梅戏》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 中国戏曲的声腔体系是纷繁复杂的，但其中任何一个剧种发展都经历了由单曲体、联套体到板腔体逐层发展的三个重要发展阶段。
B. 戏曲的戏剧性这种内在推动力推动着戏曲声腔的发展并形成规律，而戏剧性就是舞台人物之间因多种矛盾碰撞所引起的矛盾冲突。
C. 中国戏曲注目于内在意志的展示，戏剧动作富有抒情性，唱腔是表现人物内在情感的最佳手段，这些都影响戏曲声腔的发展变化。
D. 为适应声腔能表现复杂多变的人物情感的要求，中国戏曲在声腔发展上首先开始由单曲体走上了曲牌联套体声腔的发展道路。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 单曲体、联套体到板腔体的三个发展阶段依次由低到高，显示出戏曲由幼年、青年逐步走向成熟的历史轨迹。
B. 戏剧动作中的外部行为动作，实际上是戏剧人物内心情感和心理的外化，也是戏剧冲突具体外在的组成部分。
C. 西洋戏剧注重在外部动作中讲述故事、展示人物的性格。“动作是实现了的意志”理论可以体现其对内心的忽视。
D. 联套体声腔在吸纳各种情感和节奏的曲调后形成的新声腔，以表现在矛盾冲突中形成的多变的心理活动。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 时至今日，中国戏曲腔体的最高峰仍旧是板腔体声腔，其表现功能与其它声腔相比较而言也是最全面的。
B. 中国戏曲和西洋戏剧在展示戏剧矛盾冲突时所使用的动作有着不同的特点，它们各自的理论依据也不相同。
C. 元杂剧和昆曲在中国戏剧发展史中地位都很突出，它们在曲牌联套体发展的道路上有着自己的贡献。
D. 地方戏的发展直接推动了在民歌基础上板腔体声腔的形成，而板腔体声腔的流传又和演员、观众关系密切。
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①黄梅戏是从民间的采茶调，发展成为如今中国五大戏曲剧种之一，它的发展及艺术特点的形成是学习借鉴的结果。
②黄梅戏原名“黄梅采茶调”，起源于唐初。清乾隆时期，湖北黄梅县一带大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。但作为地方剧种，黄梅戏也存在一定的局限。念白及唱词，很多用的是地方语言，剧情反映的也是老百姓所熟悉的故事和人物。黄梅戏中经常演出的大本戏，只限于男女情爱，伦理道德等，很少演出反映重大历史题材及文学经典的剧目。黄梅戏长期以来局限在安庆地区以及安徽其他地区范围内演出，这也局限了眼界和视角。黄梅戏的传承者们也意识到了这一点，作出了很多努力，并取得了一定的突破。
③首先，在形体语言上要处理好继承与发展的关系。吴亚玲主演的《墙头马上》，就在形体语言上做了很大突破，这出戏把舞蹈和戏曲程式经过精心提炼，二者融成一体，戏中人物形象达到了现代古典艺术的审美高度。《墙头马上》的成功，使我们相信：形体语言的拓展与解放是可行的，甚至是必须的。当然，在借鉴的同时，也不能本末倒置，失去剧种本身的特点，而应当处理好继承与发展的关系。所以，黄梅戏在继承的同时，需要学习借鉴，与时俱进，逐步建立起具有自身特点的、完善的艺术体系，从而向更高的艺术领域迈进。
④其次，要创新运用声光电等新技术手段打造感观盛宴。近些年来，大量的高科技声光电产品运用到舞台上来，这奠定了灯光在戏曲表演中的重要地位，它不光把环境和人物照亮，更把人物立体化、背景生活化，为舞台美术增色添彩。舞台灯光在戏剧舞台中有了思想，起到了刻画人物、转换时空、渲染气氛的作用。新创作的3D版舞台剧《牛郎织女》正是一部集声光电于一体的视觉大餐，为黄梅戏舞台艺术增添了一道亮丽的风景线。由此可见，积极研究与运用现代化科技手段将会越来越成为黄梅戏发展中必不可少的一项重要内容。
⑤最后，要处理好新剧目创作与市场经济之间的关系。如今，在文化体制改革的大潮中，如何处理好新剧目创作与市场经济之间的平衡关系，成为了一个非常重要的课题。同时，这也是每一个文艺团体所面临的一个比较难的课题。黄梅戏剧团转企后，首先面临的是生存问题，一个企业要生存下去，经济效益是第一关注点。没有了效益，企业就失业了生存的基础，艺术创作也就无从谈起了。但如果一味的追求经济效益，追求利润最大化，那么，就会忽视艺术创作，忽视生存的意义，最终也会因为没有好的艺术产品提供社会而退出市场舞台。所以，在两者之间如何权衡，如何博弈，成为了在市场经济下顺利发展黄梅戏艺术的最重要的课题，这一点对于其它艺术形式也同样适用。
1.从原文看，下列对黄梅戏存在“一定局限”的理解，正确的一项是 （3分）
A．黄梅戏的念白与唱词很多用的是地方语言，剧中的故事和人物也广为老百姓所熟悉。
B．黄梅戏剧目题材只限于男女情爱，伦理道德等，较少涉及重大历史题材及文学经典。
C．由于眼界和视角的局限，黄梅戏的发展进程很缓慢，演出的范围也只局限在安徽地区。
D．黄梅戏在学习和借鉴的同时，也需要保持自身的特点，从而迈进更高的艺术领域。
2.下列对原文思路的分析，不正确的一项是 （3分）
A．①段提出了文章观点：作为如今中国五大剧种之一的黄梅戏，其发展艺术特点的形成是学习借鉴的结果。引出下文。
B．②段介绍了黄梅戏的来历于发展，但由于受到语言、题材和演出地区等方面的局限，自身的发展也受到了很大的阻碍。
C．③④段提出黄梅戏的传承者在形体语言和声光电新技术创新运用上，作出了很多努力与突破，促进了黄梅戏艺术发展。
D．⑤段承接上文，提出黄梅戏在学习借鉴的同时，也要理顺经济效益和艺术创作之间的关系，并且要在两者之间作出选择。
3.下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是（3分）
A．黄梅戏是大别山采茶调与怀宁地方民间艺术结合，并用安庆方言进行演出的地方戏曲剧种。后为青阳腔、徽调所吸收，诞生出“本戏”。
B．吴亚玲主演的黄梅戏新作品《墙头马上》的成功说明，只要能够解放与拓展形体语言，就能很好地处理黄梅戏艺术继承与发展的关系。
C．声光电等新技术手段可以闯西运用到黄梅戏中，为舞台增色添彩，为观众带来视觉享受，它已成为黄梅戏发展中比不可少的重要内容。
D．在党前社会背景下，黄梅戏剧团在转企后，首先应该关注经济效益。但如果一味地追求经济效益就会忽视艺术创作，忽视生存的意义。
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阅读下面的文字，完成各小题。
黄梅戏是从民间的采茶调发展成为如今中国五大戏曲剧种之一的，它的发展及艺术特点的形成是学习借鉴的结果。
黄梅戏原名“黄梅采茶调”，起源于唐初。清乾隆时期，湖北黄梅县一带大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。但作为地方剧种，黄梅戏也存在一定的局限。念白及唱词，很多用的是地方语言，剧情反映的也是老百姓所熟悉的故事和人物。黄梅戏中经常演出的大本戏，只限于男女情爱、伦理道德等，很少演出反映重大历史题材及文学经典的剧目。黄梅戏长期以来局限在安庆地区以及安徽其它地区范围内演出，这也局限了眼界和视角。黄梅戏的传承者们也意识到了这一点，作出了很多努力，并取得了一定的突破。
首先，在形体语言上要处理好继承与发展的关系。吴亚玲主演的《墙头马上》，就在形体语言上做了很大突破，这出戏把舞蹈和戏曲程式经过精心提炼，二者融成一体，戏中人物形象达到了现代古典艺术的审美高度。《墙头马上》的成功，使我们相信：形体语言的拓展与解放是可行的，甚至是必须的。当然，在借鉴的同时，也不能本末倒置，失去剧种本身的特点，而应当处理好继承与发展的关系。所以，黄梅戏在继承的同时，需要学习借鉴，与时俱进，逐步建立起具有自身特点的、完善的艺术体系，从而向更高的艺术领域迈进。
其次，要创新运用声光电等新技术手段打造感官盛宴。近些年来，大量的高科技声光电产品运用到舞台上来，这奠定了灯光在戏曲表演中的重要地位，它不光把环境和人物照亮，更把人物立体化、背景生活化，为舞台美术增色添彩。舞台灯光在戏剧舞台中有了思想，起到了刻画人物、转换时空、渲染气氛的作用。新创作的3D版舞台剧《牛郎织女》正是一部集声光电于一体的视觉大餐，为黄梅戏舞台艺术增添了一道亮丽的风景线。由此可见，积极研究与运用现代化科技手段将会越来越成为黄梅戏发展中必不可少的一项重要内容。
最后，要处理好新剧目创作与市场经济之间的关系。如今，在文化体制改革的大潮中，如何处理好新剧目创作与市场经济之间的平衡关系，成为了一个非常重要的课题。同时，这也是每一个文艺团体所面临的一个比较难的课题。黄梅戏剧团转企后，首先面临的是生存问题，一个企业要生存下去，经济效益是第一关注点。没有了效益，企业就失去了生存的基础，艺术创作也就无从谈起了。但如果一味的追求经济效益，追求利润最大化，那么，就会忽视艺术创作，忽视生存的意义，最终也会因为没有好的艺术产品提供给社会而退出市场舞台。所以，在两者之间如何权衡，如何博弈，成为了在市场经济下顺利发展黄梅戏艺术的最重要的课题，这一点对于其它艺术形式也同样适用。
（注）本戏：是成本演出的戏曲，内容包括一个完整的故事，有时不一定一次演完。
1.从原文看，下列对黄梅戏存在“一定局限”的理解，正确的一项是（ ）
A. 黄梅戏是产生于湖北黄梅县大别山采茶调，传入安庆并结合当地的民间艺术，发展起来的一种新剧种。
B. 黄梅戏的念白与唱词很多用的是地方语言，剧中故事和人物也广为老百姓所熟悉。
C. 黄梅戏剧目题材只限于男女情爱、伦理道德等，较少涉及重大历史题材及文学经典。
D. 由于眼界和视角的局限，黄梅戏发展进程很缓慢，演出的范围也只局限在安徽地区。
2.下列对原文思路的分析，不正确的一项是（ ）
A. 第一段提出了文章观点：作为如今中国五大剧种之一的黄梅戏，其发展及艺术特点的形成是学习借鉴的结果，引出下文。
B. 第二段介绍了黄梅戏的来历和发展，由于受到语言、题材和演出地区等方面的局限，黄梅戏的发展受到了很大的阻碍。
C. 第三、四段指出黄梅戏的传承者在形体语言和声光电新技术创新运用上，作出了很多努力与突破，会促进黄梅戏艺术的发展。
D. 纵观全文可知，如果处理好继承与发展的问题，突破演出地区范围的局限，做好传统与创新之间的权衡和博弈，那么黄梅戏剧团会走得更远。
3.下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是（ ）
A. 黄梅戏是大别山采茶调与怀宁地方民间艺术结合，并用安庆方言进行演出的地方戏曲剧种。后为青阳腔、徽调所吸收，诞生出“本戏”。
B. 吴亚玲主演的黄梅戏新作品《墙头马上》的成功说明，只要能够解放与拓展形体语言，就能很好地处理黄梅戏艺术继承与发展的关系。
C. 声光电等新技术手段可以创新运用到黄梅戏中，为舞台增色添彩，为观众带来视觉享受，它已成为黄梅戏发展中必不可少的重要内容。
D. 新创作的3D版舞台剧《牛郎织女》能够说明舞台灯光在戏剧舞台中有了思想，起到了刻画人物、转换时空、渲染气氛的作用。
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阅读下面的文字，完成小题。
喜剧，自世界三大古老剧种——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲成形之时便开始发源。古希腊著名喜剧诗人阿里斯托芬的多部重要的喜剧作品，如《鸟》《蛙》等，对雅典城邦的重大政治社会问题进行批判和议论，与雅典市民社会初建的精神不谋而合；印度最伟大的梵剧《沙恭达罗》中，多处穿插喜剧角色的独白表演，以独具艺术魅力的手法讽刺世袭制；在中国戏曲中，主要是“丑”这个角色行当承担喜剧任务，对戏曲故事中的人物，尤其是封建统治阶层的昏聩，进行淋漓尽致的揶揄调侃。可以说，针砭时弊，以幽默的形式揭露现实社会中陈旧的、非理性的、荒诞的现象，喜剧精神自发端起便坚持着现实主义的本质。历经多少个世纪的流变，从戏曲到话剧，从曲艺到影视剧，凡有喜剧因素大放光彩的地方，必能深刻感受到针砭时弊这一现实主义精神。
文艺学家诺思罗普·弗莱如此解释喜剧的运动方式：喜剧冲突是新旧两种道德力量或社会势力的冲突，是从一种社会形式走向另一种社会形式。马克思在这个问题上也曾指出：“历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓，世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。”揭露假、丑、恶的东西，以一把锋利的解剖刀对社会生活中腐朽、落后的现象进行无情鞭挞或者善意批评，喜剧的审美价值首先在于这种对现实的敏锐力和巨大的勇气。幽默，轻松，诙谐，喜剧所呈现出的外在形式特点，更表明喜剧精神所达到的拈花微笑的态度。乐观主义精神是喜剧精神另一个重要方面，认识生活，更勇于承受，善于反思，相信人的力量，以更高的智慧在现实生活错综复杂的矛盾和难以摆脱的烦恼中，保持清醒，保持理性，在嬉笑怒骂中传达一种更为深沉的快乐。
喜剧不应仅仅是滑稽逗笑、语言嘲弄或对社会表象简单夸张的再现。中国喜剧一直坚持着深刻的现实主义。著名戏剧大师陈白尘先生的作品《升官图》，把官场交易、官僚政治的复杂与丑恶揭露无遗，相对于角色人物可笑的言行举动、故事情节的荒唐与巧合，作品的生命力更基于对国统区官场现实深刻的思考，它甚至揭示了永恒的人本困境。当前，争论谁才是舞台的“一代宗师”，哪部片子堪称“喜剧之王”，何种表现形式为观众所接受，以及哪句“俏皮话”容易出彩，都或多或少偏离了喜剧的现实主义精神。喜剧作品要保持对现实的敏锐程度，对复杂现象的认识能力，保持更高的机智与理性，才能回归真正的喜剧精神，赢得观众的认可，经受住时间的考验。
(选自《光明日报》，有改动)
1.下列对原文的概括和分析，不正确的一项是(3分)( )
A．中国戏曲中“丑”角承担着喜剧任务，对戏曲故事中的人物进行淋漓尽致的揶揄调侃。
B．喜剧发源于世界三大古老剧种。从戏曲到话剧，从曲艺到影视剧，喜剧因素大放光彩。
C．喜剧幽默、轻松、诙谐，对社会生活中腐朽、落后的现象进行无情鞭挞或者善意批评。
D．喜剧作品必须保持对现实的敏锐程度和对复杂现象的认识能力，保持更高的机智与理性。
2.喜剧精神指的是什么？请加以概括。(2分)
答：________________________________________________________________________
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3.请简要概括末尾一段的行文思路。(4分)
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喜剧，自世界三大古老剧种——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲成型之时便开始发源。古希腊著名喜剧诗人阿里斯托芬的多部重要的喜剧作品，如《鸟》、《蛙》等，对雅典城邦的重大政治社会问题进行批判和议论，与雅典市民社会初建的精神不谋而合；印度最伟大的梵剧《沙恭达罗》中，多处穿插喜剧角色的独白表演，以独具艺术魅力的手法讽刺着世袭制；在中国戏曲中，主要以“丑”这个角色行当承担喜剧任务，对戏曲故事中的人物，尤其是封建统治阶层的昏聩，进行淋漓尽致的揶揄调侃。可以说，针砭时弊，以幽默的形式揭露现实社会中陈旧的、非理性的、荒诞的现象，喜剧精神自发端起便坚持着现实主义的本质。历经多少个世纪的流变，从戏曲到话剧，从曲艺到影视剧，凡有喜剧因素大放光彩的地方，必能深刻感受到针砭时弊这一现实主义精神。
文艺学家诺思罗普·弗莱如此解释喜剧的运动方式：喜剧冲突是新旧两种道德力量或社会势力的冲突，是从一种社会形式走向另一种社会形式。马克思在这个问题上也曾指出：“历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓，世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。”揭露假、丑、恶的东西，以一把锋利的解剖刀对社会生活中腐朽、落后的现象进行无情鞭挞或者善意批评，喜剧的审美价值首先在于这种对现实的敏锐力和巨大的勇气。幽默，轻松，诙谐，喜剧所呈现出的外在形式特点，更表明喜剧精神所达到的拈花微笑的态度。乐观主义精神是喜剧精神另一个重要方面，认识生活，更勇于承受，善于反思，相信人的力量，以更高的智慧在现实生活错综复杂的矛盾和难以摆脱的烦恼中，保持清醒，保持理性，在嬉笑怒骂中传达一种更为深沉的快乐。
喜剧不应仅仅是滑稽逗笑、语言嘲弄或对社会表象简单夸张的再现。中国喜剧一直坚持着深刻的现实主义。著名戏剧大师陈白尘先生的作品《升官图》，把官场交易、官僚政治的复杂与丑恶揭露无遗，相对于角色人物可笑的言行举动、故事情节的荒唐与巧合，作品的生命力更基于对国统区官场现实深刻的思考，它甚至揭示了永恒的人本困境。当前，争论谁才是舞台的“一代宗师”，哪部片子堪称“喜剧之王”，何种表现形式为观众所接受，以及哪句“俏皮话”容易出彩，都或多或少偏离了喜剧的现实主义精神。喜剧作品要保持对现实的敏锐程度，对复杂现象的认识能力，保持更高的机智与理性，才能回归真正的喜剧精神，赢得观众认可，经受住时间的考验。
（选自《光明日报》，有改动）
1.下列对原文的概括和分析，不正确的一项是（ ）（3分）
A．中国戏曲中“丑”角承担着喜剧任务，对戏曲故事中的人物进行淋漓尽致的揶揄调侃。
B．喜剧发源于世界三大古老剧种。从戏曲到话剧，从曲艺到影视剧，喜剧因素大放光彩。
C．喜剧幽默、轻松、诙谐，对社会生活中腐朽、落后的现象进行无情鞭挞或者善意批评。
D．喜剧作品必须保持对现实的敏锐程度和对复杂现象的认识能力，保持更高的机智与理性。
2.喜剧精神指的是什么？请加以概括。（2分）
答：
3.请简要概括末尾一段的行文思路。（4分）
答：________
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阅读下面的文字，完成下列各题。
喜剧，自世界三大古老剧种——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲成型之时便开始发源。古希腊著名喜剧诗人阿里斯托芬的多部重要的喜剧作品，如《鸟》、《蛙》等，对雅典城邦的重大政治社会问题进行批判和议论，与雅典市民社会初建的精神不谋而合；印度最伟大的梵剧《沙恭达罗》中，多处穿插喜剧角色的独白表演，以独具艺术魅力的手法讽刺着世袭制；在中国戏曲中，主要以“丑”这个角色行当承担喜剧任务，对戏曲故事中的人物，尤其是封建统治阶层的昏聩，进行淋漓尽致的揶揄调侃。可以说，针砭时弊，以幽默的形式揭露现实社会中陈旧的、非理性的、荒诞的现象，喜剧精神自发端起便坚持着现实主义的本质。历经多少个世纪的流变，从戏曲到话剧，从曲艺到影视剧，凡有喜剧因素大放光彩的地方，必能深刻感受到针砭时弊这一现实主义精神。
文艺学家诺思罗普·弗莱如此解释喜剧的运动方式：喜剧冲突是新旧两种道德力量或社会势力的冲突，是从一种社会形式走向另一种社会形式。马克思在这个问题上也曾指出：“历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓，世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。”揭露假、丑、恶的东西，以一把锋利的解剖刀对社会生活中腐朽、落后的现象进行无情鞭挞或者善意批评，喜剧的审美价值首先在于这种对现实的敏锐力和巨大的勇气。幽默，轻松，诙谐，喜剧所呈现出的外在形式特点，更表明喜剧精神所达到的拈花微笑的态度。乐观主义精神是喜剧精神另一个重要方面，认识生活，更勇于承受，善于反思，相信人的力量，以更高的智慧在现实生活错综复杂的矛盾和难以摆脱的烦恼中，保持清醒，保持理性，在嬉笑怒骂中传达一种更为深沉的快乐。
喜剧不应仅仅是滑稽逗笑、语言嘲弄或对社会表象简单夸张的再现。中国喜剧一直坚持着深刻的现实主义。著名戏剧大师陈白尘先生的作品《升官图》，把官场交易、官僚政治的复杂与丑恶揭露无遗，相对于角色人物可笑的言行举动、故事情节的荒唐与巧合，作品的生命力更基于对国统区官场现实深刻的思考，它甚至揭示了永恒的人本困境。当前，争论谁才是舞台的“一代宗师”，哪部片子堪称“喜剧之王”，何种表现形式为观众所接受，以及哪句“俏皮话”容易出彩，都或多或少偏离了喜剧的现实主义精神。喜剧作品要保持对现实的敏锐程度，对复杂现象的认识能力，保持更高的机智与理性，才能回归真正的喜剧精神，赢得观众认可，经受住时间的考验。 （选自《光明日报》，有改动）
1.下列对原文的概括和分析，不正确的一项是（ ）（3分）
A．中国戏曲中“丑”角承担着喜剧任务，对戏曲故事中的人物进行淋漓尽致的揶揄调侃。
B．喜剧发源于世界三大古老剧种。从戏曲到话剧，从曲艺到影视剧，喜剧因素大放光彩。
C．喜剧幽默、轻松、诙谐，对社会生活中腐朽、落后的现象进行无情鞭挞或者善意批评。
D．喜剧作品必须保持对现实的敏锐程度和对复杂现象的认识能力，保持更高的机智与理性。
2.喜剧精神指的是什么？请加以概括。（2分）
答：
3.请简要概括末尾一段的行文思路。（4分）
答：
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一唱三叹的京剧，婉转悠扬的黄梅戏，缠绵悠远的昆曲……作为承载着中华文化精髓的艺术形式，中国戏曲流传千年，____________。( )。剧种数量急剧减少、人才队伍_____________、精品力作缺少、基层院团生存艰难等问题日渐凸显。如何有效遏制颓势，让衰落的戏曲再现生机?
今年7月，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，提出“发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用”“鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲”等多方面意见。互联网是戏曲传播的新节点，我们要打破行业壁垒，跨界思考，移动互联的思维模式运用到戏曲的创新和传承中去。不久前，长安大戏院的“京川合演盛典”由百位川籍戏迷通过众筹发起，演出前通过网络进行大量宣传，2000多张票很快被_________。基于移动平台、交互平台的戏曲呈现方式也逐渐涌现，比如戏曲动漫、戏曲舞台剧、戏曲动画、戏曲交互游戏等。此外，戏剧文化的衍生品未来也有广阔市场，戏曲元素将借助网络传播的力量更多地出现在流行音乐、广告、平面设计中，在_______中影响人们的生活。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 历久弥新 青黄不接 一扫而空 潜移默化
B. 经久不衰 青黄不接 一抢而空 潜移默化
C. 历久弥新 难以为继 一抢而空 耳濡目染
D. 经久不衰 难以为继 一扫而空 耳濡目染
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 我们要打破行业壁垒，跨界思考，把移动互联的思维模式运用到戏曲的传承和创新中去。
B. 我们要跨界思考，打破行业壁垒，移动互联的思维模式运用到戏曲的创新和传承中去。
C. 我们要跨界思考，打破行业壁垒，把移动互联的思维模式运用到戏曲的创新和传承中去。
D. 我们要打破行业壁垒，跨界思考，移动互联的思维模式运用到戏曲的传承和创新中去。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 然而，时代的变迁使戏曲艺术日渐式微
B. 况且，随着时代的变迁，戏曲艺术日渐式微
C. 然而，随着时代的变迁，戏曲艺术日渐式微
D. 况且，时代的变迁使戏曲艺术日渐式微
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